สูจิบัตรออนไลน์ All American Composers Concert วันที่ 12 มีนาคม 2566 by Chulalongkorn University

Message from the President

Today’s concert by the Chulalongkorn University Symphony Orchestra under the Royal Patronage of HRH Princess Galyani Vadhana Krom Laung Naradhiwas Rajanagarindra is organized to celebrate the 106th anniversary of the founding of Chulalongkorn University

On the 102nd anniversary of the establishment of Chulalongkorn University and the upcoming 30th annual celebration of the founding of the Chulalongkorn University Symphony Orchestra under the Royal Patronage of Her Royal Highness Princess Galyani Vadhana Krom Laung Naradhiwas Rajanagarindra in 2020, it has been deemed appropriate to celebrate these two occasions with a special programme, the Reunion Concert, which is to be performed by Chulalongkorn University alumni and musicians who played in the ensemble at the time when the orchestra was formed. This performance will be even more special because Assistant Professor Colonel Choochart Pitaksakorn, a National Artist, an Artist of the University, will once again, direct the music. He will be joined by Assistant Professor Choowit Yurayong, Dr.Pawasut Piriyapongrat and Assistant Professor Dr.Nora-ath Chanklum, making this concert one that will be led by four directors.

æ √ ¬–æß…√ µ π · ≈–º ™ «¬»“ µ √ “®“ √¬ ¥ √ .π√ Õ√√∂ ® π∑√°

√«¡∑ßº™«¬»“ µ√“®“√¬™«∑¬ ¬√–¬ß

™™“μ æ∑°…“°√ »≈ªπ·Àß™“μ·≈–»≈ªπ·Àß ¡À“«∑¬“≈¬ ´ß‡ªπºÕ”π«¬‡æ≈ß§π·√°¢Õß«ß

¡°®°√√¡∑“ß¥“π«ß¥πμ√‡™¡‡∫Õ√ μ“ßÊ °“√Õ∫√¡‡™ßªØ∫μ°“√∑“ß¥“π¥πμ√∑„À§«“¡√·°º π„®

‡Àπ‰¥Õ¬“ß™¥‡®π§Õ °“√ √“ß§√ Õ“®“√¬ π°¥πμ√¡“°¡“¬ ´ßª®®∫πÕÕ°‰ª‡ªπ

«ß´¡‚øπÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“œ Õ°§√ß √«¡∑ßº™«¬»“ μ√“®“√¬™«∑¬ ¬√–¬ß ¥√.¿“«»∑∏ æ√¬–æß…√μπ ·≈–º™«¬»“ μ√“®“√¬ ¥√.π√Õ√√∂ ®π∑√°≈”

Since 1990, the Chulalongkorn University Symphony Orchestra has been active on the classical music scene in Thailand, entertaining Thai audiences with various concerts each year. All the musical masterpieces presented in these concerts have meticulously been selected and presented for their aesthetic as well as their didactic properties. The members of the Orchestra have learned a great deal from studying and performing these works and, more importantly, the audiences have consistently found them enjoyable.

À≈ °„π·μ ≈– ∂“∫ π∑“ß¥ “π¥πμ√ ·≈–«ß°“√¥πμ√ ∑ «ª√–‡∑» ·≈–™ «¬° π √ “ß ‡¬“«™π§π¥πμ√„À‡μ∫‚μ¢πμÕ‰ª

µ‡° “· ≈ – π °¥ π µ √ ∑ ‡§¬ √ «¡«ß° π ¡“µ ß·µ ®“°º™«¬»“ µ√“®“√¬ æπ‡Õ° ™™“µ æ∑°…“° ¡À“«∑¬“≈¬ ´ß‡ªπºÕ”π«¬‡æ≈ß§π·√°¢Õß«ß «ß´¡‚øπÕÕ√‡§ µ√“·Àß®Ã“œ Õ°§√ß √«¡∑ ¥ √ .¿“«»∑∏ æ √ ¬–æß…√ µ π · ≈–º ™ «¬»“ µ π∫‡ªπ§√ß·√°∑¡ºÕ”π«¬‡æ≈ß∂ß 4 ∑“π„π°“ ¡À“«∑¬“≈¬

π∫‡ªπ§√ß·√°∑¡ºÕ”π«¬‡æ≈ß∂ß 4 ∑“π„π°“√· ¥ß§Õπ‡ √μ¢Õß®Ã“≈ß°√≥ ¡À“«∑¬“≈¬

Message from the Music Director

On behalf of Chulalongkorn University, I would like to express my sincere appreciation to the music masters, students and everyone involved in their efforts that have culminated into the success of this evening’s concert.

°“√®¥§Õπ‡ √μ„π√“¬°“√ çReunion Concerté πÕ°®“°‡ªπ°“√®¥‡πÕß

¢Õ· ¥ß§«“¡™ π ™¡° ∫ º ≈ ”‡ √ ®· ÕÕ √ ‡§ µ √ “·À ß® Ã“ ≈ ß° √≥ ¡À“« ∑ ¬“ ≈ ¬ ∑ °“«Àπ“µ≈Õ¥‡«≈“

„π‚Õ°“ ∑«ß´¡‚øπœ ®–°“«‡¢“ ª∑ 30 ¬ß‡ªπ°“√‡ª¥æπ∑·≈–™°™«πæ‡°“π°

I would like to express my appreciation for the achievements and progress of the Chulalongkorn University Symphony Orchestra, which has consistently developed through the concerted effort of faculty members, staff, alumni and current students as well as specialists. On behalf of the University I wish to thank all of you for your support of all the activities of the Chulalongkorn University Symphony Orchestra and, also, for this Concert. In addition, I extend my thanks to those who have shown interest in and given moral support to the Universityûs classical musical group.

¥πμ√ ™“«® Ã“œ „À ‰¥ °≈ ∫¡“æ∫ª– ß √√§ ·≈–‡≈ π¥πμ√ √ «¡° ∫π μª ®® ∫ π ´ ß

‡ªπ‚Õ°“ ∑À“‰¥¬“°¬ß

¢Õ· ¥ß§«“¡™ π™¡° ∫º≈ ”‡√ ®·≈–§«“¡° “«Àπ “¢Õß«ß´ ¡‚øπ

‰¡ “¡“√∂‡μ∫„À≠‰¥Õ¬“ß‡¢¡·¢ß‡™π„πª®®∫πÀ“°¢“¥§«“¡™«¬‡À≈Õ¢Õßπ°¥πμ√

°∫π μ®Ã“œ μ≈Õ¥¡“

Chulalongkorn University Symphony Orchestra (CUSO) under the royal patronage of Her Royal Highness Princess Galyani Vadhana Krom Laung Naradhiwas Rajanagarindra, has always been growing in terms of the number of concerts given, its repertory, as well as the number of audiences. In recent years, performances under the organization of the CUSO have also branched out into concerts by various types of ensemble including performances of the viola ensemble, titled çThe Viola Loversé, percussion ensemble, clarinet & saxophone ensembles, concert choir as well as string orchestra.

ÕÕ√ ‡§ μ√“·À ß® Ã“≈ß°√≥ ¡À“« ∑¬“≈ ¬ ∑ ¥”‡π π¡“Õ¬ “ß¡ æ ≤π“°“√·≈–°“«Àπ“μ≈Õ¥‡«≈“ ®“°°“√∑¡‡∑·√ß°“¬·√ß„®¢Õß§≥“®“√¬ ∫§≈“°√ π μ ‡° “·≈–π μª ®® ∫ π μ≈Õ¥®πº ∑√ß§ ≥« ßÀ≈“¬ „ππ“¡¢Õß® Ã“≈ß°√≥ ¡À“«∑¬“≈¬ ¢Õ¢Õ∫§≥∑°∑“π∑¡ «π„π°“√ π ß°“√· ¥ß §Õπ‡ √μ„π§√ßπ

·≈–‰¡‡æ¬ß·μæ‡°“·≈–π μ®Ã“œ ‡∑“ππ «ß´¡‚øπœ ®–

‡° “· ≈ – π µª ®® ∫ π µ ≈ Õ¥® π º ∑√ ß§ ≥ « ≤ ∑ ¡À“«∑¬“≈¬ ¢Õ¢Õ∫§≥∑°∑“π∑¡ «π„π°“√ π §Õπ‡ √µ„π§√ßπ ·≈–¢Õ¢Õ∫§≥º∑„À§«“¡ π

√∫‡™≠®“°Àπ«¬ß“πμ“ßÊ À≈“¬∑“π∑¡“™«¬‚Õ∫Õ¡·≈–„À§«“¡√∑“ß¥“π¥πμ√

Professor Bundhit Eua-arphorn, Ph.D. President

Tonightûs concert features works by 4 major composers; namely, Franz von Suppe, Astor Piazzolla, Charles-Camille Saint-Saens, Antonio Vivaldi and Peter I. Tchaikovsky. Our programme tonight will feature Suppeûs famous Light Cavalry Overture, Piazzollaûs Libertango, Saint-Saensû Bacchanale Dance from the Opera çSamson & Delilah and Tchaikovskyûs 1812 Overture. Each work will be conducted by our well-known and active conductor including Asst. Prof. Choowit Yurayong, Dr. Pawasut Piriyapongrat, Dr. Nora-ath Chanklum and myself.

Professor Bundhit Eua-arphorn, Ph.D. President

On behalf of the CUSO, I would like to extend my sincere thanks and appreciation to everyone involved in making this concert possible.

โลโกชนิดสีเทา โลโกชนิดสีดำ

President 1 2 “√Õ∏°“√∫¥ „π‚Õ°“ §√∫ 102 ª ·À ß°“√ ∂“ªπ“® Ã“≈ß°√≥ ¡À“« ∑¬“≈ ¬ «ß´ ¡‚øπ ÕÕ√ ‡§ μ√“·À ß® Ã“≈ß°√≥ ¡À“« ∑¬“≈ ¬ „πæ√–Õ ª∂ ¡¿ ¡‡¥ ® æ√–‡®“æπ“ß‡∏Õ ‡®“ø“°≈¬“≥«≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏«“ √“™π§√π∑√ °°“« ‡¢“ ª∑ 30 „πª æ.». 2563 ∑®–∂ßπ ‡æÕ‡ªπ°“√‡√¡μπ·Àß°“√‡©≈¡©≈Õß ∑ß Õß«“√– ”§≠¥ß°≈“« ®ß‡°¥°“√· ¥ß√“¬°“√ çReunion Concerté ‚¥¬ π μ‡° “·≈–π °¥πμ√ ∑ ‡§¬√

°√≥“‡ªπºÕ”π«¬‡æ≈ß„À°∫

Professor Bundhit Eua-arphorn, Ph.D.

«¡«ß° π¡“μ ß·μ ‡√ ¡° Õμ ß Õ °∑ ß¬ ß‰¥ √ ∫‡° ¬√μ ®“°º™«¬»“ μ√“®“√¬ æπ‡Õ°

·≈–¢Õ¢Õ∫§≥º∑„À§«“¡ π„®·≈–‡ªπ°”≈ß„®·°«ß´¡‚øπ ÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“œ ¡“‚¥¬μ≈Õ¥ »“ μ√“®“√¬ ¥√.∫≥±μ ‡ÕÕÕ“¿√≥ Õ∏°“√∫¥

æ.». 2563

«ß´¡‚øπœ ‰¥‡μ∫‚μ¢πÕ¬“ß¡“°

„πª

·≈–∑ ”§≠·≈–

¡‡¥ ®æ√–‡®

π“ß‡∏Õ ‡® “ø “° ≈¬“≥ « ≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏ «“ √“™π§√ π∑√ º¡¢Õ¢Õ∫§≥æ‡°“∑°∑“π π°¥πμ√√∫‡™≠ ∂“∫π·≈–Àπ«¬ß“πμ“ßÊ ∑‡°¬«¢Õß ∑¡ «π√«¡„À°“√· ¥ß§√ßπ ”‡√®≈≈«ß‡ªπÕ¬“ß¥ 5

„ππ“¡¢Õß«ß´¡‚øπÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“≈ß°√≥¡À“«∑¬“≈¬ „πæ√–Õª∂¡¿

“æ

2 “√Õ∏°“√∫¥ „ π ‚Õ°“ § √∫ 102 ª ·À ß°“ √ ∂ “ª π “® Ã“ ≈ ß° √≥ ¡À“« ∑ ¬“ ≈ ¬ ¡‚ø π ÕÕ √ ‡§ µ √ “·À ß® Ã“ ≈ ß° √≥ ¡À“« ∑ ¬“ ≈ ¬ „ π æ √ –Õ ª ∂ ¡¿ ¡‡¥ ® “æπ“ß‡∏Õ ‡®“ø“°≈¬“≥«≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏«“ √“™π§√π∑√ °°“« 30 „πª æ.». 2563 ∑®–∂ßπ ‡æÕ‡ªπ°“√‡√¡µπ·Àß°“√‡©≈¡©≈Õß Õß«“√– ”§≠¥ß°≈“« ®ß‡°¥°“√· ¥ß√“¬°“√ çReunion Concerté ‚¥¬ “· ≈ – π °¥ π µ √ ∑ ‡§¬ √ «¡«ß° π ¡“µ ß·µ ‡ √ ¡° Õµ ß Õ ° ∑ ß¬ ß‰¥ √ ∫ ‡° ¬ √ µ «¬»“ µ√“®“√¬ æπ‡Õ° ™™“µ æ∑°…“°√

¬“≈¬ ´ß‡ªπºÕ”π«¬‡æ≈ß§π·√°¢Õß«ß

πÕÕ√‡§ µ√“·Àß®Ã“œ Õ°§√ß

≈” §√ß·√°∑¡ºÕ”π«¬‡æ≈ß∂ß 4 ∑“π„π°“√· ¥ß§Õπ‡ √µ¢Õß®Ã“≈ß°√≥ ¬“≈¬ ¢Õ· ¥ß§«“¡™ π ™¡° ∫ º ≈ ”‡ √ ®· ≈ –§«“¡° “«À π “¢Õß«ß´ ¡‚ø π µ √ “·À ß® Ã“ ≈ ß° √≥ ¡À“« ∑ ¬“ ≈ ¬ ∑ ¥”‡ π π ¡“Õ¬ “ß¡ æ ≤π “°“ √ · ≈ –“µ≈Õ¥‡«≈“ ®“°°“√∑¡‡∑·√ß°“¬·√ß„®¢Õß§≥“®“√¬ ∫§≈“°√ π µ π µª ®® ∫ π µ ≈ Õ¥® π º ∑√ ß§ ≥ « ≤ ∑ ßÀ ≈ “¬ „ ππ “¡¢Õß® Ã“ ≈ ß° √≥ ¬“≈¬

µ„π§√ßπ

µ√“·Àß®Ã“œ ¡“‚¥¬µ≈Õ¥ »“ µ√“®“√¬ ¥√ ∫≥±µ ‡ÕÕÕ“¿√≥ Õ∏°“√∫¥ 2 “√Õ∏°“√∫ „ π ‚Õ°“ § √∫ 102 ª ·À ß°“ √ ∂ «ß´ ¡‚ø π ÕÕ √ ‡§ µ √ “·À ß® Ã“ ≈ ß° √≥ ¡À“« æ√–‡®“æπ“ß‡∏Õ ‡®“ø“°≈¬“≥«≤π“ °√¡À ‡¢“ ª∑ 30 „πª

‡æÕ‡ª ∑ß Õß«“√– ”§≠¥ß°≈“« ®ß‡°¥°“√· ¥ß√“¬°“

»≈ªπ·Àß™“µ·≈–»≈ªπ·Àß

°√≥“‡ªπºÕ”π«¬‡æ≈ß„À°∫

.¿“«»∑∏

¢Õ¢Õ∫§≥∑°∑“π∑¡ «π„π°“√ π∫ ππµ≈Õ¥¡“√«¡∑ß°“√· ¥ß

·≈–¢Õ¢Õ∫§≥º∑„À§«“¡ π„®·≈–‡ªπ°”≈ß„®·°«ß´¡‚øπ

æ.». 2563 ∑®–∂ßπ

®“°°“√∑¡‡∑·√ß°“¬·√ß„®¢Õß§

ÕÕ√‡§ µ√“·Àß®Ã“œ ¡“‚¥¬µ≈Õ¥

»“ µ√“®“

«ß´¡‚øπœ ‰¥‡μ∫‚μ¢πÕ¬“ß¡“° ¡°®°√√¡∑“ß¥“π«ß¥πμ√‡™¡‡∫Õ√ μ“ßÊ °“√Õ∫√¡‡™ßªØ∫μ°“√∑“ß¥“π¥πμ√∑„À§«“¡√·°º π„®

(Percussion Ensemble),

‡Àπ‰¥Õ¬“ß™¥‡®π§Õ °“√ √“ß§√ Õ“®“√¬ π°¥πμ√¡“°¡“¬ ´ßª®®∫πÕÕ°‰ª‡ªπ

çReunion Concerté πÕ°®“°‡ªπ°“√®¥‡πÕß

กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ ในการเผยแพร่ความรู้ทางด้านดนตรีคลาสสิกให้แก่เยาวชนและประชาชนทั่วไป การแสดงคอนเสิร์ตในครั้งนี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลอง

30 ¬ß‡ªπ°“√‡ª¥æπ∑·≈–™°™«πæ‡°“π°

‡ªπ‚Õ°“ ∑À“‰¥¬“°¬ß ·≈–‰¡‡æ¬ß·μæ‡°“·≈–π μ®Ã“œ ‡∑“ππ «ß´¡‚øπœ ®–

‰¡ “¡“√∂‡μ∫„À≠‰¥Õ¬“ß‡¢¡·¢ß‡™π„πª®®∫πÀ“°¢“¥§«“¡™«¬‡À≈Õ¢Õßπ°¥πμ√ √ ∫‡™ ≠®“°Àπ «¬ß“πμ “ßÊ À≈“¬∑ “π∑¡“™ «¬‚Õ∫Õ ¡·≈–„À §«“¡√ ∑“ß¥ “π¥πμ√

°∫π μ®Ã“œ μ≈Õ¥¡“

°“√®¥§Õπ‡ √μ„π√“¬°“√ çReunion Concerté πÕ°®“°‡ªπ°“√®¥‡πÕß „π‚Õ°“ ∑«ß´¡‚øπœ ®–°“«‡¢“ ª∑ 30 ¬ß‡ªπ°“√‡ª¥æπ∑·≈–™°™«πæ‡°“π° ¥πμ√ ™“«® Ã“œ „À ‰¥ °≈ ∫¡“æ∫ª– ß √√§ ·≈–‡≈ π¥πμ√ √ «¡° ∫π μª ®® ∫ π ´ ß ‡ªπ‚Õ°“ ∑À“‰¥¬“°¬ß ·≈–‰¡‡æ¬ß·μæ‡°“·≈–π μ®Ã“œ ‡∑“ππ «ß´¡‚øπœ ®–‰¡ “¡“√∂‡μ∫„À≠‰¥Õ¬“ß‡¢¡·¢ß‡™π„πª®®∫πÀ“°¢“¥§«“¡™«¬‡À≈Õ¢Õßπ°¥πμ√ √∫‡™≠®“°Àπ«¬ß“πμ“ßÊ

À≈“¬∑“π∑¡“™«¬‚Õ∫Õ¡·≈–„À§«“¡√∑“ß¥“π¥πμ√ °∫π μ®Ã“œ μ≈Õ¥¡“

„ππ“¡¢Õß«ß´¡‚øπÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“≈ß°√≥¡À“«∑¬“≈¬ „πæ√–Õª∂¡¿

„ππ“¡¢Õß«ß´¡‚øπÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“≈ß°√≥¡À“«∑¬“≈¬

∂“∫π·≈–Àπ«¬ß“πμ“ßÊ

∑¡ «π√«¡„À°“√· ¥ß§√ßπ ”‡√®≈≈«ß‡ªπÕ¬“ß¥

∑‡°¬«¢Õß

4 “√®“°ºÕ”π«¬°“√¥πμ√ º».æ.Õ.™™“μ æ∑°…“°√ ºÕ”π«¬°“√¥πμ√ «ß´¡‚øπÕÕ√‡§ μ√“·Àß®Ã“≈ß°√≥¡À“«∑¬“≈¬ „πæ√–Õª∂¡¿ ¡‡¥® æ√–‡®“æπ“ß‡∏Õ ‡®“ø“°≈¬“≥«≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏«“ √“™π§√π∑√ ‰¥¥”‡ππ°®°√√¡ ∑“ß¥“π¥πμ√μ–«πμ°¡“Õ¬“ßμÕ‡πÕßμß·μª æ.». 2533 ·≈–°”≈ß°“«‡¢“ ª∑ 30 „πª æ.». 2563 π «ß´¡‚øπœ ‰¥‡μ∫‚μ¢πÕ¬“ß¡“° ¡°®°√√¡∑“ß¥“π«ß¥πμ√‡™¡‡∫Õ√ μ“ßÊ °“√Õ∫√¡‡™ßªØ∫μ°“√∑“ß¥“π¥πμ√∑„À§«“¡√·°º π„®

·≈–∑ ”§≠·≈–

„πæ√–Õª∂¡¿ ¡‡¥ ®æ√–‡® “æ π“ß‡∏Õ ‡® “ø “° ≈¬“≥ « ≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏ «“ √“™π§√ π∑√ º¡¢Õ¢Õ∫§≥æ‡°“∑°∑“π π°¥πμ√√∫‡™≠ ∂“∫π·≈–Àπ«¬ß“πμ“ßÊ ∑‡°¬«¢Õß ∑¡ «π√«¡„À°“√· ¥ß§√ßπ ”‡√®≈≈«ß‡ªπÕ¬“ß¥ 4 “√®“°ºÕ”π«¬°“√¥πμ√ º».æ.Õ.™™“μ æ∑°…“°√ ºÕ”π«¬°“√¥πμ√ «ß´ ¡‚øπ ÕÕ√ ‡§ μ√“·À ß® Ã“≈ß°√≥ ¡À“« ∑¬“≈ ¬ „πæ√–Õ ª∂ ¡¿ ¡‡¥ ® æ√–‡®“æπ“ß‡∏Õ ‡®“ø“°≈¬“≥«≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏«“ √“™π§√π∑√

æ.».

·≈–°”≈ß°“«‡¢“ ª∑ 30

æ.».

‡Àπ‰¥Õ¬“ß™¥‡®π§Õ °“√ √“ß§√ Õ“®“√¬ π°¥πμ√¡“°¡“¬ ´ßª®®∫πÕÕ°‰ª‡ªπ À≈ °„π·μ ≈– ∂“∫ π∑“ß¥ “π¥πμ√ ·≈–«ß°“√¥πμ√ ∑ «ª√–‡∑» ·≈–™ «¬° π √ “ß ‡¬“«™π§π¥πμ√„À‡μ∫‚μ¢πμÕ‰ª

‰¥¥”‡ππ°®°√√¡ ∑“ß¥“π¥πμ√μ–«πμ°¡“Õ¬“ßμÕ‡πÕßμß·μª

2533

„πª

2563 π

·≈–∑ ”§≠·≈–

°“√®¥§Õπ‡ √μ„π√“¬°“√

„π‚Õ°“ ∑«ß´¡‚øπœ ®–°“«‡¢“ ª∑

¥πμ√ ™“«® Ã“œ „À ‰¥ °≈ ∫¡“æ∫ª– ß √√§ ·≈–‡≈ π¥πμ√ √ «¡° ∫π μª ®® ∫ π ´ ß

¡‡¥ ®æ√–‡® “æ π“ß‡∏Õ ‡® “ø “° ≈¬“≥ « ≤π“ °√¡À≈«ßπ√“∏ «“ √“™π§√ π∑√ º¡¢Õ¢Õ∫§≥æ‡°“∑°∑“π π°¥πμ√√∫‡™≠

โลโกชนิดสีเต็ม โลโกชนิดสีเทา โลโกชนิดสีดำ ตลอดระยะเวลากว่า ๓๐ ปีของการก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งจุฬาลงกรณ์ มหาวิทยาลัย ในพระอุปถัมภ์สมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาส ราชนครินทร์ ทางวงได้มีพัฒนาการอย่างต่อเนื่องในหลายด้าน ทั้งในแง่ของจ�านวนคอนเสิร์ต ที่น�าเสนอในแต่ละฤดูกาลคอนเสิร์ต บทประพันธ์เพลงที่น�าเสนอในคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง จ�านวน ผู้ชมที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง รวมทั้งการผลิดอกออกใบเป็นวงดนตรีอีกหลายรูปแบบ อาทิ วงเครื่องสายจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

วงเครื่องเคาะ

วงคลาริเน็ต

วงแซ็กโซโฟน (Saxophone

วงฟลูต

คณะนักร้องประสานเสียง (Concert Choir) และ วงวิโอลา (Viola ensemble) ในนามวง “The Viola Lovers” เพื่อสืบสาน พระด�

เจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา

ซึ่งมีวาระครบรอบในเดือนมีนาคม โดยทางวงได้เลือกบทเพลง

ได้แก่ เพลง Olympic Fanfare & Theme ของ John Williams, Rhapsody in Blue ส�าหรับเปียโนและวงดุริยางค์ ของ George Gershwin โดยมีนักเปียโนชาวญี่ปุ่น จุน โกมัตสึ เป็นผู้แสดงเดี่ยว และส่งท้ายคอนเสิร์ตด้วยเพลงชุด Symphonic Dances จากละครเพลง The West Side Story ของ Leonard Bernstein ในนามของวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ในพระอุปถัมภ์ สมเด็จ พระเจ้าพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ ผมขอขอบคุณสถาบัน และหน่วยงานต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องทุกฝ่าย รวมทั้งเจ้าหน้าที่ทุกแผนก ตลอดจนนักดนตรีและ ผู้ปกครองที่มีส่วนร่วมให้การแสดงครั้งนี้ส�าเร็จลุล่วงเป็นอย่างดี ผศ. พ.อ.ชูชาติ พิทักษากร ผู้อ�านวยการดนตรี

(Chulalongkorn University String Orchestra),

(Clarinet Ensemble),

Ensemble),

(Flute Ensemble),

า ริของสมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอ

๑๐๖ ปีแห่งการสถาปนา จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

คลาสสิกซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันล้วนตลอดทั้งรายการ

Message from the Music Director

Chulalongkorn University Symphony Orchestra (CUSO) under the royal patronage of Her Royal Highness Princess Galyani Vadhana Krom Laung

Naradhiwas Rajanagarindra, has always been growing in terms of the number of concerts, its repertory, as well as the number of audiences. In recent years, performances under the organization of the CUSO have also branched out into concerts by various types of ensembles including performances of the “The Viola Lovers” orchestra, percussion ensemble, clarinet & saxophone ensembles, concert choir as well as string orchestra.

Naradhiwas Rajanagarindra, has always been growing in terms of the number of concerts given, its repertory, as well as the number of audiences. In recent years, performances under the organization of the CUSO have also branched out into concerts by various types of ensemble including performances of the viola ensemble, titled çThe Viola Loversé, percussion ensemble, clarinet & saxophone ensembles, concert choir as well as string orchestra.

Tonightûs concert features works by 4 major composers; namely, Franz von Suppe, Astor Piazzolla, Charles-Camille Saint-Saens, Antonio

Bacchanale Dance from the Opera çSamson & Delilah and Tchaikovskyûs

Vivaldi and Peter I. Tchaikovsky. Our programme tonight will feature Suppeûs famous Light Cavalry Overture, Piazzollaûs Libertango, Saint-Saensû

Today’s concert is to mark the 106 anniversary of the inauguration of Chulalongkorn University which is celebrated annually in March. The concert features masterpieces of classical music by American composers; The Olympic Fanfare & Theme by John Williams, Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra by George Gershwin with Jun Komatsu at the piano and ending with Symphonic Dances from the musical ‘The West Side Story by Leonard Bernstein.

1812 Overture. Each work will be conducted by our well-known and active conductor including Asst. Prof. Choowit Yurayong, Dr. Pawasut Piriyapongrat, Dr. Nora-ath Chanklum and myself.

Bacchanale Dance from the Opera çSamson & Delilah and Tchaikovskyûs

On behalf of the CUSO, I would like to extend my sincere thanks and appreciation to everyone involved in making this concert possible.

1812 Overture. Each work will be conducted by our well-known and active conductor including Asst. Prof. Choowit Yurayong, Dr. Pawasut Piriyapongrat, Dr. Nora-ath Chanklum and myself.

On behalf of the CUSO, I would like to extend my sincere thanks and appreciation to everyone involved in making this concert possible.

(Asst. Prof. Col. Choochart Pitaksakorn) Asst. Prof. Col. Choochart Pitaksakorn Music Director Music Director

(Asst. Prof. Col. Choochart Pitaksakorn)

Music Director

โลโกชนิดสีเต็ม โลโกชนิดสีเทา โลโกชนิดสีดำ

Conducted by Choochart Pitaksakorn Light Cavalry Overture

Olympic Fanfare and Theme

Conducted by Choowit Yurayong

John Williams (b.1932)

Libertango Astor Piazzolla

Rhapsody in Blue George Gershwin (1893-1937)

Transcription by Akkarin Choo-arun

Luckachai Kritnoi Saxophone Soloist

Intermission

Symphonic Dances from “West Side Story”

Leonard Bernstein (1918-1990)

Õ”π«¬‡æ≈ß‚¥¬ ™Ÿ™“μ æ∑°…“°√

Õ”π«¬‡æ≈ß‚¥¬ ™Ÿ«‘∑¬ ¬√–¬ß

Franz von Suppe

≈—°¢™¬ °ƒ…πÕ¬ ºŸâ· ¥ß‡¥¬«·´°‚´‚øπ

Saens ❃ ❃ æ—°°“√· ¥ß 15 π“∑’-Intermission 15 Minutes ❃ ❃ Õ”π«¬‡æ≈ß‚¥¬ ¿“«»∑∏ æ‘√‘¬–æß…å√—μπ

Bacchanale from çSamson et Dalilaé Camille Saint-

Piriyapongrat Gloria in D Major, RV 589 Antonio Vivaldi ‡æ≈π ‚»¿…∞æß»∏√ ‚´ª√“‚π Ploen Sopitpongstorn Soprano ™ππ“∂ »‘√‘ « ¥ ‚´ª√“‚π Chaninat Sirisawath Soprano æ—∑∏ππ∑ Õ“®Õß§ ‚´ª√“‚π Pattanan Art-ong Soprano æ—π∏«∑¬ Õ»«‡¥™‡¡∏“°ÿ≈ ‡§“π‡μÕ√‡∑‡πÕ√ Puntwitt Asawadejmetakul Countertenor Õ”π«¬‡æ≈ß‚¥¬ π√Õ√√∂ ®π∑√°≈Ë” Conducted by Nora-ath Chanklum 1812 Overture Op.49 Pyotr Ilyich Tchaikovsky ºŸâ™à«¬»“ μ√“®“√¬ æπ‡Õ°™™“μ æ‘∑—°…“°√ ºŸâÕ”π«¬°“√¥πμ√ Asst. Prof. Col. Choochart Pitaksakorn Music Director rogram PP rogramme รวยชัย แซ่โง้ว Ruaichai Sae-Ngow หัวหน้าวง Concertmaster รองศาสตราจารย์ ดร. นรอรรถ จันทร์กลํ่า Assoc. Prof. Dr. Nora-ath Chanklum ผู้อำานวยเพลง Conductor ผู้ช่วยศาสตราจารย์ พันเอกชูชาติ พิทักษากร Asst. Prof. Col. Choochart Pitaksakorn ผู้อำานวยการดนตรี Music Director จุน โกมัตสึ Jun Komatsu ผู้แสดงเดี่ยวเปียโน Piano Soloist

Conducted by Pawasut

Los Angeles Coliseum

John Williams is a renowned American pianist, composer and conductor. During a span of almost 70 years of his career, he has composed a large bulk of musical works; classical as well as non-classical. He is most credited and famous for his film scores which earned him numerous awards including 5 Oscars and 25 Grammy awards.

The Olympic Fanfare & Theme featured here, was a commission from the LA Olympic Organizing Committee for the Olympic Games 1984.

In a later interview, the composer related that he wished the work to represent, musically, the spirit of cooperation, of heroic achievements as well as all the striving and preparations that go before the events and the applause that comes after them.

John Williams เป็นนักเปียโน นักประพันธ์เพลงและ ผู้อ�านวยเพลงคนดังชาวอเมริกัน ปีนี้ท่านอายุถึง ๙๑ ปีแล้วและยัง ท�างานดนตรีอยู่ เป็นที่น่าอัศจรรย์ใจยิ่งนัก ท่านแต่งเพลงไว้มากมาย มีชื่อเสียงมากจากดนตรีประกอบภาพยนต์ต่างๆ ที่ได้รับรางวัลตุ๊กตา ทองออสการ์มาแล้วหลายตัว นอกจากนี้ ยังมีผลงานในแนวคลาสสิก ไว้ไม่น้อยด้วย Olympic Fanfare & Theme John Williams ส�าหรับเพลง Olympic Fanfare & Theme ที่จะเสนอในคอนเสิร์ตนี้ เป็นผลงาน commission จากคณะกรรมการโอลิมปิกสากล ส�าหรับใช้เป็นเพลงหลักและเพลงธีมในการแข่งขันโอลิมปิก ครั้งที่ ๒๓ ประจ�าปี ค.ศ. ๑๙๘๔ ในบทเพลงนี้ ผู้แต่งพยายามแสดงถึง ‘ความร่วมมือร่วมใจ ความพากเพียรพยายาม ความอุตสาหะ ก่อนการแข่งขัน และเสียงโห่ร้องกึกก้องของชัยชนะที่ตามมา’ เพลงบทนี้เปิดตัวครั้งแรก ในพิธีเปิดการแข่งขันเมื่อวันที่ ๒๘

กรกฎาคม ค.ศ. ๑๙๘๔ ที่สนามกีฬา

ในการอ�านวยเพลงของผู้ประพันธ์

Rhapsody in Blue George Gershwin

Gershwin เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน ท่านเรียนดนตรีกับครูดนตรีมีชื่อชาวอเมริกันหลายท่าน และต่อมาเมื่อ เข้าวงการดนตรีในช่วงต้นของชีวิต ก็หันมาสนใจด้าน ด้านเพลง pop jazz และละครเพลง (musicals) และมีชื่อเสียงและประสบความส� า เร็จมาก ส่วนใหญ่ท่านท� า งานและมีชื่อเสียงร่วมกับพี่ชาย Ira Gershwin ผู้เขียน ค� า ร้องที่มีความไพเราะคมคาย กลายเป็นเพลง standards ที่เป็นอมตะ ของวงการดนตรีอเมริกันมาเกือบร้อยปี

อย่างไรก็ตาม Gershwin ก็แต่งเพลงในแนวคลาสสิกไว้มากพอสมควร นับเป็นผู้บุกเบิก symphonic Jazz คนแรกๆ ของวงการดนตรีคลาสสิกของอเมริกา บทเพลงในแนวคลาสสิกที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของท่าน ก็คือ เพลง Rhapsody in Blue ส� า หรับเดี่ยวเปียโน กับวงดุริยางค์ บทนี้เป็น commission จาก Paul Whiteman นายวงดนตรี jazz band ผู้มีชื่อ แต่แรก Gershwin แต่งเพลงนี้ไว้ส� า หรับเดี่ยวเปียโน ๒ หลัง ในปี ค.ศ. ๑๙๒๔ จากนั้น Whiteman จึงให้ Ferde Grofe นักเรียบเรียงเสียงประจ� า วงเป็นผู้เรียบเรียงส� า หรับเดี่ยว เปียโนกับวง น�าออกแสดงรอบปฐมทัศน์ ในปี ค.ศ. 1924 ในคอนเสิร์ต ‘An Experiment in Modern Music’ ที่นครนิวยอร์ก โดยใช้บทเรียบเรียงส� า หรับเดี่ยวเปียโนกับวง Jazz Band ของ Whiteman โดยมี Gershwin เป็นผู้เดี่ยวเปียโน ต่อมา Grofe เรียบเรียงอีกฉบับหนึ่งส�าหรับวงดุริยางค์ (symphonic scoring) ด้วย ในปี ค.ศ. ๑๙๔๒ ซึ่งเป็นฉบับที่นิยมใช้กันเรื่อยมา เพลงบทนี้ใช้ชื่อว่า Rhapsody ซึ่งในทางดนตรีคลาสสิกหมายถึงบทเพลงที่มีโครงสร้างอิสระ เลื่อนไหล ซึ่ง Gershwin ผสมผสานลีลาท่วงทีดนตรีแจ๊ซไว้ได้อย่างน่าสนใจ มีลักษณะเป็นดนตรีอเมริกัน เต็มที่ คือ แจ่มใส ร่าเริง เปิดเผย และแนวเปียโนเดี่ยวก็วิจิตรมาก สะท้อนถึงฝีมือของ Gershwin ได้เป็น อย่างดี

George Gershwin was an American pianist and composer famous for hundreds of songs which have become American standards as well as the musicals of which he collaborated with his brother Ira Gershwin. He also composed certain amount of works in the classical tradition including a piano concerto, a few rhapsodies, piano variations as well as his famous opera ‘Porgy and Bess’. His jazz infused classical works truly paved the way for the grand symphonic jazz style; a true creation for the American classical music scene during the first half of the 20th century.

Perhaps Gershwin’s most famous classical masterpiece is the ‘Rhapsody in Blue’ for Piano and Orchestra (or Band) featured in today’s concert. The piece was a commission from Paul Whiteman, leader of the Paul Whiteman Jazz Band. Gershwin finished his original two-piano score in 1924 and Whiteman had Ferde Grofe arranged it for the upcoming ‘An Experiment in Modern Music’ Concert. Grofe’s arrangement was for Piano and Jazz Band which had its premiere in 1924 with Gershwin at the piano with Paul Whiteman Jazz Band.

The term ‘Rhapsody’ is used in a classical music sense referring to a free and rhapsodic musical style. The piece infused jazz elements in a most interesting and catchy way. It also sounds so American with its positive, exuberant and spirited outlook. The solo piano part also well-reflects the composer’s pianistic virtuosity.

Later in 1942, Grofe also arranged a symphonic version which has become the standard orchestral version up to this day.

Bernstein เป็นนักเปียโน นักประพันธ์เพลงและผู้อ�านวยเพลง ชาวอเมริกัน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง เป็นผู้อ�านวยเพลงชาวอเมริกัน คนแรกที่มีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ด้านผลงานการประพันธ์นั้น ท่านแต่งเพลงไว้มากมายทั้งเพลง ในแนวคลาสสิกแท้ๆ และละครเพลง (musicals) ส�าหรับ The West Side Story เป็นละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของวงการดนตรี และละครอเมริกัน เป็นผลงานร่วมกันของศิลปินอเมริกัน ๔ ท่าน Symphonic Dances from The West Side Story Leonard Bernstein คือ Arthur Laurents เขียนเนื้อเรื่อง, Stephen Sondheim เขียนค�าร้อง, Jerome Robbins ออกแบบ ท่าระบ�า และ Leonard Bernstein ประพันธ์ดนตรี ลงโรงแสดงที่โรงละครบรอดเวย์ นครนิวยอร์ก ปี ๑๙๕๗ ประสบความส� า เร็จมาก และต่อมา มีการน�ามาสร้างเป็นภาพยนต์เพลงในปี ๑๙๖๑ ประสบความส�าเร็จยิ่งขึ้นไปอีก โดยกวาดรางวัลตุ๊กตาทอง ออสการ์มาถึง ๑๐ รางวัล รวมทั้งด้านดนตรี ส� า หรับเพลงชุด Symphonic Dances from “The West Side Story” ที่จะเสนอใน คอนเสิร์ตนี้ Bernstein ท� า ขึ้นหลังจากละครเพลงเรื่องนี้ลงโรงแล้วในปี ค.ศ. ๑๙๕๗ และโดยน� า เพลง บางบทจากท้องเรื่อง มาเรียบเรียงเป็นเพลงบรรเลงฟังแบบคอนเสิร์ต ตั้งชื่อชุดว่า Symphonic Dances ประกอบเพลงบทย่อย ๙ บทด้วยกัน ออกแสดงครั้งแรกที่ นครนิวยอร์ก ในปี ๑๙๖๑ เพลงชุดนี้ Bernstein ให้นักเรียบเรียงเสียงมีชื่ออีก ๒ ท่าน คือ Sid Ramin และ Irwin Kostal เป็นผู้เรียบเรียง ในการก�ากับดูแลของผู้ประพันธ์เพลงเอง ค�าบรรยายเพลง โดย สดับพิณ รัตนเรือง

Bernstein was the famous American pianist, composer and conductor. He was perhaps the first American conductor to gain international recognition.

Bernstein composed numerous musical works; classical as well as non-classical including “The West Side Story”, perhaps his most famous musicals. The work was a collaboration of 4 great artists; Arthur Laurents (books), Stephen Sondheim (lyrics), Jerome Robbins (choreography) and Leonard Bernstein (music).

“The West Side Story” Musicals premiered with immediate and tremendous success in 1957. And later, was adapted into a musical film in 1961 with even more growing success and recognition. The film won numerous international awards including 10 Academy Awards (Oscars).

The Symphonic Dances from “The West Side Story” featured in today’s concert was made after the success of the 1957 production. The composer selected 9 numbers from the Musicals and had them arranged into a symphonic concert suite. The musical arrangement was made by the arrangers Sid Ramin and Irwin Kostal, under the composer’s supervision.

Programme note Sadabpin Ratanaruang

(Royal Bangkok Symphony Orchestra;

นรอรรถ จันทร์กลํ่า ผู้อ�ำนวยเพลง อาจารย์ประจ�า ภาควิชาดุริยางค์ศิลป์ตะวันตก คณะศิลปกรรม ศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ต� า แหน่งผู้ช่วย ศาสตราจารย์ จบการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการแสดงไวโอลิน ณ สถาบันดนตรี นิวอิงแลนด์ เมืองบอสตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา และปริญญาดุษฎี บัณฑิต จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย นรอรรถมีผลงานสร้างสรรค์ทางดนตรีที่หลากหลายอย่าง มากมายและสม�่าเสมอ ทั้งการอ�านวยเพลง การเรียบเรียงเสียงประสาน การประพันธ์เพลง การบรรเลง และการขับร้องในบางคราว นรอรรถและวงรอยัลบางกอกซิมโฟนีออร์เคสตรา

RBSO) ได้สร้างผลงานที่ถือเป็นนวัตกรรมทางดนตรีชิ้นส�าคัญ คือ อัลบั้ม “บีเอสโอบรรเลงสุนทราภรณ์” ซึ่งเป็นการผสมผสานบทเพลงสุนทราภรณ์กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและแนวทางการเรียบเรียงแบบ ดนตรี คลาสสิก อัลบั้มดังกล่าว เป็นที่ยอมรับของทั้งนักวิชาการด้านดนตรีและผู้ฟังดนตรีทั่วไป รวมถึง คนรุ่นใหม่ที่ได้รู้จักบทเพลงสุนทราภรณ์ผ่านอัลบั้มนี้ นอกจากนี้ นรอรรถได้มีโอกาสประพันธ์เพลงประกอบแอนิเมชันชุด ‘วรรคทอง’ ประกอบด้วย บทเพลง ๒๖ บท มีผลงานการเรียบเรียงและอ� า นวยเพลงชุด ‘สยามดุริยางค์เครื่องสาย’ และได้จัด คอนเสิร์ตผลงานดังกล่าวขึ้น ซึ่งประสบความส�าเร็จอย่างดียิ่ง ปัจจุบัน นอกเหนือจากงานสอนแล้ว นรอรรถมีผลงานการสร้างสรรค์และการแสดง อย่างต่อเนื่อง ทั้งการเป็นผู้อ� า นวยเพลงประจ� า วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (CU Symphony Orchestra) วงเครื่องสายแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (CU String Orchestra) ผู้อ�านวยเพลงรับเชิญประจ�าวง RBSO และการเป็นนักประพันธ์เพลงและนักเรียบเรียงเสียงประสาน ล่าสุด นรอรรถ ได้รับรางวัลศิลปินศิลปาธร สาขาดนตรี ประจ�าปี พ.ศ. ๒๕๖๑

Nora-ath Chanklum

Conductor

Nora-ath started his conducting lessons with Richard Hornich at the New England Conservatory of Music, Boston, USA. After graduating his master’s degree, he joined the faculty member of the Department of Music, Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, and Academic Affair at the KPN Music Academy. He furthered his conducting studies with Assistant Professor Col. Choochart Pitaksakorn and regularly received advice on conducting form Dr. Pradhak Pradipasen.

In addition to playing the violin, his major instrument, Nora-ath continues his conducting activities in various kinds of music, including compositions by Aaron Copland, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Ottorino Respighi etc. He also conducted and directed Gian Carlo Menotti’s Opera, The Medium.

In 2004, he was awarded a scholarship from Chulalongkorn University to study conducting with Michael Jinbo at the Pierre Monteux School of Conducting, Mains, USA. After having finished the course, he has regularly appeared as conductor with the Chulalongkorn University Symphony Orchestra, the Bangkok Symphony Orchestra and also as guest conductor with the National Symphony Orchestra. In 2006 Nora-ath was invited as guest conductor at the Yong Seaw Taw Conservatory, National University of Singapore and also as a jury for the conservatory’s concerto competition. In 2007 his violin solo recording “Tri” was awarded the Best Instrumental Recording by Khom Chud Luek magazine.

Currently, Nora-ath is a resident conductor of Chulalongkorn University Orchestra, and Guest Conductor of the Royal Bangkok Symphony Orchestra (RBSO).

From his dedication and numerous musical activities, Nora-ath was recently awarded the prestigious ‘Silapathorn’ Award for the year 2018.

วงดุริยางค์กรมศิลปากร, วงดุริยางค์ Bangkok Charity Orchestra และวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และร่วมงานกับนักดนตรีระดับนานาชาติ ในคอนเสิร์ตมากมายที่กรุงเทพ

จุน โกมัตสึ นักเปียโนชาวญี่ปุ่น เติบโตและเรียนดนตรี ที่ประเทศบ้านเกิด จบปริญญาตรีด้านการแสดงเปียโนที่ วิทยาลัย ดนตรี Toho Gakuen ประเทศญี่ปุ่น ต่อมาได้รับปริญญาโทและ ประกาศนียบัตรขั้นสูง (Graduate Diploma) ด้านการแสดงเปียโน ระดับเกียรตินิยม จากวิทยาลัยดนตรี New England Conservatory, Boston จุนเป็นศิษย์ของครูเปียโนผู้มีชื่อเสียงหลายท่าน อาทิ Seiko Seki, Gabriel Chodos, Patricia Zander และยังเคยเรียนกับ จุน โกมัตสึ ผู้แสดงเดี่ยวเปียโน Emanuel Ax และ Peter Serkin ในงานเทศกาลดนตรี

อันมีชื่อเสียง ของอเมริกา นอกจากนี้ จุนเคยได้รับรางวัลการแสดงและการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติหลายรายการ อาทิ International Chamber Music Competition “Palma d’Oro” ประเทศอิตาลี และ Kanagawa Competition ที่ญี่ปุ่น จุน มีประสบการณ์การแสดงเปียโนในระดับอาชีพทั้งที่ญี่ปุ่น อิตาลี สหรัฐอเมริกา ไต้หวัน สิงคโปร์ อินโดนีเซีย และฮ่องกง เมื่อย้ายมาอยู่กรุงเทพฯ มีโอกาสแสดงเดี่ยวเปียโนร่วมกับวงดุริยางค์ชั้นน�าต่างๆ ของไทย อาทิ วงดุริยางค์ซิมโฟนีกรุงเทพฯ,

นอกจากนี้ ยังได้รับเชิญให้ร่วมแสดงกับวง ASEAN-Japan Festival Orchestra ในคราวฉลองวาระครบรอบ ๑๒๐ ปีความสัมพันธ์ทางการทูตของไทย-ญี่ปุ่น นอกเหนือจากการแสดงคอนเสิร์ต จุนยังมีผลงานบันทึกเสียงกับศิลปินชั้นน� า หลายแผ่น อาทิ แผ่น “Angelus Novus” ของ John Zorn, แผ่น “เพลงบางกอก” ของ อาจารย์ดนู ฮันตระกูล และ แผ่น “Chanson d’amour” นอกจากนี้ จุนยังเป็นสมาชิกก่อตั้งของกลุ่ม ‘Contemporary Ensemble KAI’ ในญี่ปุ่น ที่ร่วมกันน�าเสนอผลงานดนตรีใหม่ๆของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยปัจจุบัน นอกเหนือจากงานด้านการแสดง จุนเป็นอาจารย์พิเศษให้ โรงเรียนภาคฤดูร้อนของมหาวิทยาลัย ศิลปากร (Silpakorn Summer Music Camp) และเป็นอาจารย์พิเศษให้มหาวิทยาลัยหลายแห่ง รวมทั้ง ได้รับเชิญเป็นกรรมการตัดสินการแข่งขันเปียโนหลายรายการในประเทศ นอกจากนี้ ปัจจุบันได้รับ ต�าแหน่ง ผู้อ�านวยการฝ่ายศิลป์ (Artistic Director) ของกลุ่ม Collaborative Piano Camp Thailand (CPCT) ซึ่งเป็นแคมป์เปียโนฤดูร้อนประจ�าปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. ๒๐๑๙ ปัจจุบัน จุน เป็นหัวหน้าแผนกวิชาเปียโนของสถาบันดนตรี Trinity Music Institute (Thailand) รวมทั้งจัดอบรมและสัมมนาให้ครูเปียโนในเมืองไทยอย่างสม�่าเสมอ

Tanglewood Music Festival

Jun Komatsu

Piano Soloist

Native in Japan, Jun Komatsu has been an active pianist throughout the Thailand music scene. Jun has also performed in Japan, Italy, USA, Taiwan, Singapore, Indonesia and Hong Kong. In Bangkok, she has performed as a soloist with Royal Bangkok Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Bangkok Charity Orchestra and Chulalongkorn University Symphony Orchestra.

She has also been invited to perform with the ASEAN-Japan Festival Orchestra to celebrate the 120th Anniversary of Japan-Thai diplomatic relations. As a collaborative pianist, Jun has appeared in numerous concerts in Bangkok with international performers. She is also featured in several recordings, including John Zorn’s “Angelus Novus”, Dnu Huntrakul’s “A Time in Bangkok”, and “Chanson d’Amour”

As a founding member of “Contemporary Ensemble KAI” in Japan, Ms. Komatsu collaborates with composers and premieres new compositions.

Jun received her Bachelor of Music in piano performance from Toho Gakuen School of Music in Tokyo, and a Master of Music and Graduate Diploma in piano performance with honors at the New England Conservatory in Boston, USA. Her teachers include Seiko Seki, Gabriel Chodos and Patricia Zander.

Ms. Komatsu has won several competitions including the International Chamber Music Competition “Palma d’Oro” in Italy and the Kanagawa Competition in Japan. She has also participated in the Tanglewood Music Festival as a fellow where she studied with Emanuel Ax and Peter Serkin.

Jun has served as a guest chamber music instructor for Silpakorn Summer Music School as well as a guest lecturer in many universities in Thailand. She has also been regularly invited as the adjudicator of local piano competitions. The scope of her work now includes the position of the Artistic Director of the Collaborative Piano Camp Thailand (CPCT), an annual music camp which began in the summer of 2019.

Currently Ms. Komatsu is the Head of Piano Studies at the Triniti Music Institute in Bangkok and regularly holds training courses and seminars for local piano teachers.

ไวโอลิน 1 1st Violin รวยชัย แซ่โง้ว

Saengow กุลิสรา แสงจันทร์

Saengchan อัญชิสา ศรียายาง

Sriyayang ณิชานันทน์ เอมอิ่ม

Em-im ปุญญพันธุ์ พิริปุญโญ Poonyaphan Phiripoonyo ณิชชา แป้นเหมือน

Panmuan อติภา วิเศษโอภาส

อติกานต์ นาคเสน Atikarn Narksen ณัฐชา วงศ์อริยะกวี Nuttacha Wongareyakawee เพ็ญพัชร์ สุวรรณกิจ Phenpach Suwanakit สุประวีณ์ จันทร์สว่าง Suprevee Chansawang วรากุล ศรีนวล Warakul Srinaun ไวโอลิน 2 2nd Violin โชติ บัวสุวรรณ Choti Buasuwan นิรัฐศา อยู่สมบูรณ์ Nirutsa Usomboon ภูมิสิริ ภัทรกุลบารมี Poomsiri Phatarakulbaramee ฉัตรดนัย นวลละออง Chaddanai Nulla-ong รัชพล แสงจันทร์ Rachapong Saengchan ฟ้าใส บูรณศิริ Fasai Bunranasiri พิยดา คงพรหม Piyada kongprom ชินพงศ์ ไหลสกุล Shinapong Laisakul ณัฐชา หมวดทอง Natcha Muadthong สุชนา ชุณหะนันทน์ Suchana Chunhanun ปัญรัฏฐ์ วงศ์ปัทมภาส Panrat Wongpattamapad โสณตา จันทร์กล่า Sonata Chanklum รายชื่อนักดนตรี Musician

Ruaychai

Kulissara

Anchisa

Nichanan

Nichcha

Atipa Wisedopas

Parapak Chalermsuk

Phumraphi Wong-anusorn

Chattamon Punprasert

วิโอลา Viola มิติ วิสุทธิ์อัมพร

จงกล แสงผล

นิธิวดี ขาวสะอาด

บุญฉิม

ธนวรรณ ฤทธิ์เดชขจร

ดีตะนะ

ภาณุพงศ์ เสริมพงษ์ไพศาล

ปาณัสม์ ด�ารงศิริ Panus Damrongsiri เชลโล Cello กิตติคุณ สดประเสริฐ Kittikun Sodprasert ทศพร โพธิ์ทอง Thosaporn Pothong ชญานิศ ศิริโรจน์ Chayanis Siriroj กิ่งกาญจน์ แสงผล Kingkarn Saengpol ประทีป วรศริน Prateep Worasarin ณัฐนนท์ กู้เดียรติกาญจน์ Nuttanon Googietgarn อัญมณี ภคพรวิวรรธน์ Anyamanee Pakaponwiwat เสาวภา แจ่มโคกสูง Saowapha Jamkoksoong ดับเบิลเบส พงศธร สุรภาพ พีรภัค เฉลิมสุข ภูมิรพี วงศ์อนุสรณ์ ฉัทมน ปั้นประเสริฐ ฟลูต

Miti Visutthiomporn

Jongkol Saengpol

Nithiwadee Kaosa-ard ภัทรพล

Patharapol Boonchim

Tanawan Ritdatchkajorn สิริรักษ์

Sirirak Deetana

Phanupong Sermpongpaisal

Pongsatorn Surapap

วรรณภพ วิบูลพัฒนะวงศ์ Wanapop Vibulpatanavong วรพงศ์ แสงเพชรวัฒนกุล Worapong Saengpetchwattanakul อารีรัตน์ มิตรประสิทธิ์ Areerat Mitrprasit ณิชากร เอมจ้อย Nichakon Emjoy ปวเรศ มาตสิมา Pawarest Martsima กชวรรณ ไทญาณสิทธิ Kotchawan Taiyansit

Bass Flute

Double

โอโบ Oboe สิรดนัย เหลืองอรุณ Siradanai Luengaroon อธิชนันท์ จูน้อย Athichanun Joonoi ภัคร์ภูมิ เจนเจษฎา Pakpoom Janejetsada คลาริเน็ต Clarinet ศุภวุฒิ สหสัจจญาณ Supawuth Sahasatjakarn ณัฐชนน จรัสพันธุ์ Natchanon Jarusphan นวพรรษ เลิศศิริ Nawapat Lertsiri ศุภกรณ์ สอนศรี Supakorn Sornsri ภัคจิรา คงคารักษ์ Pakjira Kongkarak พนิตนันท์ บุญปาล Panitnant Boonpan บาสซูน Bassoon ณัฐพล โกสัลล์ประไพ Nattaphon Kosalpraphai นนทปรีชา อุ่นเจริญ Nonthapreecha Uncharoen ณธกร บุณยธนาศิริ Nuthakorn Boonyathanasiri แซกโซโฟน Saxophone กิตติพร ปรุงสุข Kittiporn Prungsuk ณภัทร วัลลานนท์ Naphat Wanlanont ตฤษนันท์ ดีวิจารณ์ Trissanant Deewijarn ฮอร์น Horn สรวิชญ์ โสภณคณาสาร Sorawith Soponkanasan จิดาภา นาคทองค�า Jidapa Nakthongkam วิรชิตา เปรมานนท์ Wirachita premananda อานาคินทร์ สวันตรัจฉ์ Anakin Sawantharaj ภิญญา เมธเศรษฐ Piynya Metseth นราทร ศรีประสงค์ Narathorn Sriprasong

ทรัมเป็ต Trumpet ณัฐพล วรรณเพ็ชร Natthapol Wannapetch สุรเสฎร์ ประสันธวงศ์ Suraset Prasanthawong นันท์นภัส ตั้งจิตสระธรรม Nannapat Thangjitsratham วศิน ชัยประเสริฐ Wasin Chaiprasert ทิพวรรณ สันธิศิริ Thipawan Santisiri ฉัตรชนก พิบูลย์ Chatchanok Piboon ทรอมโบน Trombone นิลเนตร มนจิตร์โท Nilnet Monjitto สรนนท์ หอมมณฑา Soranont Hommontha อัครวัฒน์ ปราบณรงค์ Akkarawat Prabnarong บัณฑิต ผ่องโชค Bundit Pongchok บุณยวีร์ พงษ์เจริญ Boonyawee Pongchareon ภาคภูมิ กันนิกา Pakpoom Kannika ทูบา Tuba รวิช รัชตะสมภพ Ravich Rachatasompope สุทธิพจน์ ม่วงเจริญ Sutthipot Muangcharoen เปียโน Piano อรกมล นาวาผล Ornkamol Nawapol ศศิภา รัศมิทัต Sasipa Rasmidatta ฮาร์พ Harp เอมมา มิตะไร Emma Mitarai เครื่องกระทบจังหวะ Percussion ภัทรพล อดุลยานุภาพ Phattaraphol Adulayanubap บูรพา นกทอง Burapa Nokthong รัชพล เฟื่องคอน Ratchaphon Fuangkorn นฤชิต ป้องเกียรติกุล Naruechit Pongkiettikul ชลันธร เตียวตระกูล Chalanthorn Tiewtrakul ภูมิพัฒน์ วรรณโอทอง Poomipat Wan-othong

YAMAHA MUSIC SCHOOL

Concert Grand Piano CFX

บริษัทสยามดนตรียามาฮ่า จากัด สนับสนุน

ในการแสดงคอนเสิร์ต

ขอขอบคุณ