Fragmentos by CIANF

Printed and made in Mexico

J. Jesús Olivares Zepeda, 39 a 43, 45 y 63 Noé Darío Mora Medina, 19 a 38, 46 a 61 Fotografía Fátima Betsabé Mendoza Ramos Luis Alberto Ávila Rosales Corrección Abraham de la Cruz Fernández Diseño Editorial

Se prohíbe la reproducción, el registro o la transmisión parcial o total de esta obra para cualquier sistema de recuperación de información, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroópico, por fotocopia o cualquier otro, existente o por existir, sin el permiso por escrito del titular de los derechos correspondientes.

Presentación

Fragmentos

Un legado, un sueño

Palabras por Fragmentos y por su autor “Pepe” Olivares

Indicios de una memoria fragmentada

¿El cuadro está al revés?

Pintura, arquitectura y poesía

Obras

PRESENTACIÓN Para la Universidad de Guadalajara es satisfactorio exponer en el recinto del Museo de las Artes, una muestra de la obra del artista José de Jesús Olivares, egresado excepcional de la Facultad de Arquitectura de esta Casa de Estudio, su alma mater, a la que regresa para presentar la exposición Fragmentos conformada por más de 70 piezas de su autoría que dan cuenta de su desarrollo artístico, madurez creativa, dominio técnico y propuestas estéticas. La trayectoria académica y profesional de José de Jesús Olivares incluye el estudio de dibujo, acuarela, pintura, grabado y cerámica, técnicas que ejecuta con maestría, además del óleo y el esmalte, cuyo manejo se aprecia en las obras que conforman esta exhibición.

A través de esta muestra, la Universidad de Guadalajara no sólo reconoce el talento de uno de sus miembros más connotados, sino que cumple con la función sustantiva de extensión, como una estrategia para preservar, divulgar y enriquecer la cultura, el arte y las humanidades, a la vez que fomenta las interacciones y el intercambio de ideas y conocimientos entre los miembros de nuestra propia comunidad y de estos con la sociedad. Nos da gusto recibir de nuevo a Jesús en casa, una vez que su obra ha sido apreciada en diversas galerías y espacios del país y el extranjero, donde es reconocido por su creatividad y talento. Agradezco el valioso apoyo otorgado por la Fundación Universidad de Guadalajara USA, el Legado Grodman y el Centro Universitario de los Valles, cuya colaboración conjunta ha hecho posible la realización de esta exposición. Expreso mi reconocimiento a Alejandro Olivares Zepeda, cuyo trabajo de curaduría otorga mayor realce a la presentación de la obra. Bienvenidos. Dr. Ricardo Villanueva Lomelí Rector General, Universidad de Guadalajara

FRAGMENTOS El ombligo de la Luna, una tierra de dioses, formas, ideas, olores, etnias, texturas y miles de universos que convergen en una realidad rica y vasta. Un país retratado en la obra del maestro José de Jesús Olivares Rodríguez, la cual nos ofrece la vitalidad de los colores mexicanos a través de un juego de composición y de formas; un juego alegórico que combina menudos trazos y poderosas imágenes que revelan de manera simbólica fragmentos de nuestro México. La autenticidad de sus piezas radica en la virtud de remitir a los observadores a sus propias remembranzas materializadas en representaciones no objetuales, cuyas referencias se valen de una multiplicidad de elementos como artesanías, indumentarias, objetos tradicionales y miles de detalles cotidianos que dan vida y sentido a todo aquello que nos identifica como mexicanos. Fragmentos es una invitación a despertar nuestros imaginarios, a interpretar cada pedazo de realidad extraído en andanzas por pueblos, ciudades y paisajes, y perpetuado en las dimensiones de un lienzo. Esta muestra pone de manifiesto la destreza de un gran artista que deriva en un auténtico deleite visual de lo mexicano. La retórica del maestro Olivares, la manera de pensar, representar la imagen y expresar el lenguaje plástico de este artista jalisciense —que desde hace más de 30 años dio un giro a su vida profesional para abrazar la pintura— han sido medulares para el reconocimiento de su obra, por parte del Fideicomiso Educativo Pyrrha Gladys Grodman, que se complace en presentar esta exposición que exalta el arte mexicano. Lic. Raúl Padilla López Presidente University of Guadalajara Foundation, USA

UN LEGADO, UN SUEÑO La doctora Pyrrha Gladys Grodman, benefactora del Legado Grodman, comenzó su distinguida vida en circunstancias desafortunadas. Siendo muy pequeña, fue abandonada en un orfanato de Nueva Orleans, Luisiana, en el cual pasó toda su niñez. Pese a ello, desde muy temprana edad mostró gran amor por la lectura, la ciencia y el arte. Su curiosidad intelectual y su mente brillante le permitieron asistir y graduarse en la New York University, como licenciada en química y más tarde, obtendría un título en medicina por la Pennsylvania Women’s Medical School (ahora Drexel University), ambas en los Estados Unidos de América.

Como resultado de su labor como médico en Atlanta, Georgia, la doctora Grodman contrajo una condición severa en los pulmones. Los médicos que daban seguimiento a su tratamiento le aconsejaron buscar su recuperación en un ambiente con un clima más templado. Así fue como eligió y llegó a Guadalajara, Jalisco, México. En Jalisco, recordó y nutrió aquel amor infantil por las artes: ¿cómo podría ignorar aquellas sensaciones, los colores, la creatividad, la ingenuidad de la gente, su cultura y los artistas de esta región? Todo ello enmarcado además por un poderoso paisaje natural. A pesar de encontrar plenitud y salud en Jalisco, después de completar su recuperación, la doctora Grodman regresó a su país natal para continuar con su labor en la medicina. Sin embargo el amor por Guadalajara estuvo siempre presente. Con el paso de los años, llenó los espacios de su hogar con obra artística original de autores jaliscienses, tanto conocidos como desconocidos. Al fallecer en el 2014 a la edad de 94 años, su preciada colección de arte conformada por más de 400 piezas que incluyen pintura, textiles y otros artículos de artistas y artesanos de Jalisco, fue otorgada y entregada para su resguardo al MUSA Museo de las Artes

de la Universidad de Guadalajara. Podría ser que durante su tiempo en recuperación, vislumbrara la dificultad emocional que conllevaría el separarse de su amada colección, por ello, la doctora Grodman dedicó la mayoría de su tiempo y su prestigioso intelecto a invertir en sus ahorros. Durante el último año de su vida, constantemente expresaba su claro deseo de que su futuro legado pudiese beneficiar de algún modo a la cultura, el arte y a los artistas de Jalisco. Aquel propósito fue consagrado con la creación del Grodman Educational Trust (el Legado Grodman), el cual ha contribuido para la presentación de esta exposición. Esta edición es la evidencia del sueño cumplido de aquella expósita de Luisiana quien creció para convertirse en una prodigiosa doctora que se enamoró de Jalisco, de su gente, de su arte y de su cultura. Estamos seguros que estaría complacida con ello. Gracias. Ellen R. Eade Comité Administrativo Revisor Fideicomiso Educativo Pyrrha Gladys Grodman

PALABRAS POR FRAGMENTOS Y POR SU AUTOR “PEPE” OLIVARES La pintura ha estado siempre en la vida de José Olivares como un talento, un sueño y una pasión, y aunque optó por dedicarse a la arquitectura, esa decisión lo llevó también a mantenerse activo en la apreciación y el conocimiento del arte, así como en su ejercicio. Un día decidió ser artista de tiempo completo, cuando llevaba ya consigo un importante acervo de conocimientos y perspectivas, que ahora podemos apreciar en Fragmentos.

Hay fragmentos de todo, y cada cosa es un fragmento de algo más. Las 77 piezas de esta colección, en continua renovación —según lo señala el propio autor— se enfocan a partes, a detalles de la realidad desde la perspectiva del artista y del arquitecto, del niño que creció en Guadalajara y del jalisciense que ha conocido tantos lugares del mundo. Fragmentos de vida, de vidas, de tiempos, de instantes, de formas de mirar. La subjetividad de lo abstracto invita a interpretar el arte desde lo más personal de la visión de cada individuo. Cada fragmento en la colección de Olivares conjunta su perspectiva de artista y la de quien aprecia su obra, de tal manera que la experiencia de descifrar el todo de cada pieza es única: las líneas, los colores, las texturas, la inspiración que el creador obtiene de lo cotidiano y de su contexto, y las circunstancias que a cada espectador le permiten ver de más o de menos cuando aprecia los cuadros, cada uno y luego en su conjunto, y se lleva alguno en la mente, recordándolo de forma muy personal.

Fragmentos ha visitado Colima, Zacatecas, Yucatán, y en Jalisco ha estado en Tequila y ya en Guadalajara. Sin embargo, la colección cada vez es distinta, Olivares integra nuevas obras y deja ir algunas más... Creación y renovación. Ahora, la colección está por fin en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. La institución que lo formó como arquitecto, pone a disposición del público en general los Fragmentos de José de Jesús Olivares, en la ciudad que lo vio nacer, en la cual se formó también como pintor con grandes maestros y que ha albergado el proceso de creación de muchas de sus obras. José de Jesús Olivares siempre en Jalisco, siempre en Guadalajara, siempre en la UdeG, ahora en el MUSA. Dr. Miguel Ángel Navarro Navarro Rector del Centro Universitario de los Valles

INDICIOS DE UNA MEMORIA FRAGMENTADA Desde muy corta edad el maestro Olivares se sintió atraído por las actividades artísticas. Solía asistir al Jardín del Arte en el Parque Agua Azul y, en ocasiones, al salir de la primaria acudía como oyente a la Escuela de Artes Plásticas. Al momento de decidir cuál sería la carrera profesional que seguiría, optó por ser arquitecto y se matriculó en la Universidad de Guadalajara.

Durante su etapa como estudiante universitario, el dibujo y los trazos libres lo acompañaron como parte de su formación, además, nunca abandonó la práctica de la pintura a la que sumó lecciones especiales para dominar la acuarela, el grabado y la cerámica. Él utiliza el color para enaltecer su identidad mexicana, en la que distingue dos raíces: la indígena y la española. La parte española la percibe en tonos oscuros —primordialmente gris— y por el lado indígena, sucumbe ante los matices vibrantes. Las tonalidades que emplea las asimila de las variadas gamas que contempla en los mercados, las artesanías, las indumentarias, los juguetes y los platillos tradicionales. Aunque sus primeras piezas fueron figurativas, pronto se inclinó por el arte abstracto y las posibilidades que este le ofreció para generar composiciones que no pretendían plasmar algún tema en específico. Fragmentos es una serie pictórica —desarrollada a lo largo de más de una década— con la que nos comparte algunos recuerdos de su vida. Sin alusiones directas, sus memorias se develan entre insinuaciones arquitectónicas y sugerencias paisajistas que cortejan a la mirada con evocaciones de ambientes que no existen en la realidad pero que, irónicamente, sí nos provocan la vaga sensación de que hemos estado en ellos.

Con sólo evidenciar sus indicios más esenciales, estas obras modelan a la materia pictórica hasta liberarla de su primigenia naturaleza imitativa para adoptar, en su lugar, un esquema representativo donde la abstracción se materializa por medio de colores que transmutan en volúmenes, texturas y formas. Estas reminiscencias cromáticas son las que definen al estilo de este creador tapatío, quien es además un estimado docente de esta Casa de Estudios y uno de los autores con mayor renombre dentro de la abstracción jalisciense. Su talento ha rebasado nuestras fronteras y le ha permitido conquistar múltiples premios y distinciones. En colaboración con el Centro Universitario de los Valles (CUVALLES) y con el generoso auspicio del Legado Grodman, el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara refrenda su compromiso institucional de apoyar y difundir el trabajo de los artistas jaliscienses al exhibir una selección de la vasta producción de José de Jesús Olivares Rodríguez. Mtra. Maribel Arteaga Garibay Directora del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara

¿EL CUADRO ESTÁ AL REVÉS? La presente exposición ofrece tres lecturas distintas de varias series realizadas entre el 2009 y el 2020. A lo largo de la exhibición, las piezas se moverán en tres ocasiones para brindar al espectador una perspectiva diferente. Las obras aquí reunidas son piezas de un rompecabezas inacabable. Inacabable en el sentido de que no posee una solución, ni interpretación definitiva. Las piezas pueden moverse de arriba hacia abajo, girarse o reemplazarse por otras. Cada combinación dará como fruto una variación nueva y cada variación puede ir mutando hasta lograr una composición completamente distinta.

Así, lo inacabado y la apertura al cambio son características propias de la obra de Olivares Rodríguez. Esa apertura es parte del mismo proceso creativo. Al pintar, él gira los cuadros constantemente, los empata con unos y luego con otros. Esta posibilidad combinatoria no es fortuita, sino que es el resultado de la selección de una paleta de colores premeditada y de un patrón compositivo que subyace en cada obra. Olivares toma la regla de los tercios y la disloca estratégicamente para marcar la pauta sobre la cual la composición presentará sus elementos, con ello propicia la armonía necesaria para el montaje de las pinturas en mosaicos. Además, el equilibrio visual que logra al interior de cada parte permite orientarla en cualquier dirección dentro o fuera del mosaico. Por otro lado, en la obra aquí reunida, podemos apreciar la evolución de la producción pictórica abstracta de Olivares Rodríguez durante más de una década. Es perceptible un trazo más expresivo en las creaciones del inicio de este periodo, mismo que se vio influido por un accidente en el cual casi pierde el dedo pulgar de la mano derecha al estar trabajando en una escultura. A partir de ahí, comenzará a pintar con la mano izquierda y a firmar con el monograma que aún usa. Estilísticamente este primer momento se ve influido por el trabajo que realizó en el taller del Colectivo Callejero coordinado por Antonio Ramírez.

Posteriormente, podremos observar una tendencia hacia un abstraccionismo más geométrico y un empleo más restringido del color. Esto será aún más notable a mediados de la década con el cambio en el tratamiento pictórico al que obliga el uso de la técnica del esmalte. Finalmente, en la obra más reciente, busca retomar los elementos identitarios de la cultura nacional a través de una selección distinta de colores, más vivos y puros. En esta etapa es importante mencionar su trabajo en el taller Laboratorio Mecánico Gráfico, su acercamiento con la generación del Centro de Arte Moderno (CAM), así como el esfuerzo de difusión del arte abstracto que ha realizado a través del Centro de Investigación-Producción de Arte No Figurativo (CIANF). Invitamos al espectador a disfrutar de las formas, los planos y las profundidades que propone cada cuadro, así como de las composiciones que resultan de las combinaciones que ofrecen los polípticos. J. Alejandro Olivares Zepeda Curador

PINTURA, ARQUITECTURA Y POESÍA Ese enjarre envejecido por el que se asoman las capas de pintura que muchos eligieron para las paredes de esa casa que fue suya y de muchos otros, como esas veladuras donde los tonos cobran otro sentido combinándose. El muro derrumbado. La banqueta hecha una con las raíces del árbol. El ladrillo asomándose. El desagüe en el techo. Las dos aguas. El pilar y la columna. La herrería de la ventana. La armonía entre la antena y el tinaco. Grafiti. Cimientos. Hoy. Detente a media calle y mira hacia arriba, a donde nadie ve. Toca con tu mano derecha los muros, así encontrarás la salida al laberinto. Elige entre cemento o adobe, entre las pequeñitas sombras de las hojas de los árboles y la inmensa oscuridad que otorga un rascacielos. Entre el claro ventanal o un vitral bellamente oscurecido por el polvo. Entre los tonos del concreto que varían según su edad y los motivos de un azulejo. En esta muestra el caminar resulta también protagonista.

Cuando la poesía y la arquitectura se unen “aunque sea en un fragmento de la obra, surge un resplandor que emociona al visitante que se mueve dentro de ella. Esa emoción puede pasar de la nostalgia y la calma a la alegría, el asombro y la exaltación”, explica Teodoro González de León, y desde aquí podrías comenzar a observar la obra de Pepe Olivares. Desde el detalle, la poesía y la arquitectura en acrílico y técnicas mixtas sobre tela o papel. Fragmentos de fragmentos arquitectónicos organizados, seleccionados y curados por un artista, vueltos poesía, o al revés, arquitectura y fragmentos vueltos pintura por un poeta, o de cabeza, esa observación dispuesta en colores y formas que Olivares muestra en esta exposición solamente para ti, porque una de las maravillas del abstracto es esta: tu mirada es única y diferente, exactamente precisa, perfecta, sólo tuya. No hacen falta instructivos ni siquiera figuras que reconozcas. Esto que ves forma parte de una serie que Pepe Olivares comenzó a pintar en 2009, Fragmentos, que todavía no se ha agotado, como tampoco la aguda observación y la curiosidad del artista que ha descubierto en su otra profesión, la arquitectura, un inmenso mar de posibilidades pictóricas, gráficas, artesanales e incluso bibliográficas. El creador ha logrado traspasar las fronteras de las disciplinas para formar su voz propia, dispuesta siempre a ese hallazgo que lo transforma todo. El poeta camina. Descubre.

Crea. Transforma lo que ve en preguntas y respuestas, en estos lienzos que ahora observas y disfrutas por su total libertad de formas y colores, por esos detalles y fragmentos que a su vez forman una monumental obra que poco a poco va dando cuenta de una vida dedicada a la sabiduría de la observación. Pepe Olivares, antes que estas palabras se escribieran, ya caminó, se detuvo, observó y miró hacia arriba, hacia donde nadie ve. También observas en esta retrospectiva algo de la serie Umbrales, una labor que recorre esos cotidianos que se vuelven centro estético y reflexivo: el espacio como personaje principal, concepto que conforma a un arquitecto, área tan libre, transparente y caprichosa como un lienzo y delimitada material y socialmente por geografías: país, ciudad, barrio, manzana, edificio, habitación, centímetro… De Santa Teresita a Pinar de la Venta. De la mesa donde Pepe Olivares pinta desde arriba, el muro donde cuelgan todos los cuadros en proceso, la bella casa que transformó en centro cultural y galería, el suburbio, el pavimento que lo une al barrio de toda su vida, la banqueta con azulejo Guadalajara y un arbolito, su casa y el escritorio. Entre todas estas paradas miles y miles de formas, tonos, detalles y fragmentos. Pared, puerta, azul, gris, verde, línea recta, cable de luz, grieta, hoyo: el espacio como posibilidad poética y delimitación arquitectónica, los objetos como formas y colores. La creación como espacio infinito. La construcción y reconstrucción a partir de la historia propia, pero también de la colectiva. Una identidad que nos une. “Lo que pasa realmente, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? ¿Cómo dar cuenta de lo que pasa cada día y de lo que vuelve a pasar, de lo banal, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual? ¿Cómo interrogarlo? ¿Cómo describirlo?”, se preguntaba Georges Perec. Estoy segura de que una de las respuestas está en esta exposición que ahora saboreas. Pepe Olivares mantiene la experiencia, la técnica, el talento y la vista necesaria para que la ciudad en la que vives, cualquiera que sea, vuelva a sorprendernos y a enamorarnos. El poeta, artista, arquitecto, caminante, inventor, descubridor y filósofo del espacio en su acepción más creativa y lúdica, y también en su más formal y técnica, nos muestra con grandeza estos fragmentos que nos forman. Detente. Mira hacia arriba. Dolores Garnica

CRÉDITOS DE LAS OBRAS Páginas 19-27 Sin título Medidas: 34 x 28 cm Técnica: óleo sobre madera Colección privada Página 28 Sin título Medidas: 100 x 100 cm Técnica: óleo sobre tela Colección privada

Página 29 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: óleo sobre tela Colección privada Páginas 30-35 Sin título Medidas: 30 x 30 cm Técnica: óleo sobre madera Colección privada Página 37 Sin título Medidas: 150 x 120 cm Técnica: óleo sobre tela Página 38 Sin título Medidas: 120 x 100 cm Técnica: óleo sobre tela Página 39 Sin título Medidas: 120 x 100 cm Técnica: óleo sobre tela

Página 40 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: esmalte sobre tela Página 41 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: esmalte sobre tela Colección privada Página 42 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: esmalte sobre tela Colección privada Página 43 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: esmalte sobre tela Colección privada Página 45 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: esmalte sobre tela Página 46 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: óleo sobre madera Página 47 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: óleo sobre madera

Página 49 Sin título Medidas: 120 x 120 cm Técnica: óleo sobre madera

Página 59 Sin título Medidas: 70 x 70 cm Técnica: óleo sobre tela

Página 50 Sin título Medidas: 60 x 60 cm Técnica: óleo sobre tela Colección privada

Página 61 Sin título Medidas: 70 x 70 cm Técnica: óleo sobre tela

Página 51 Sin título Medidas: 60 x 60 cm Técnica: óleo sobre tela Colección privada Página 52 Sin título Medidas: 150 x 120 cm Técnica: óleo sobre tela Página 53 Sin título Medidas: 80 x 80 cm Técnica: óleo sobre tela Página 55 Sin título Medidas: 80 x 80 cm Técnica: óleo sobre tela Página 57 Sin título Medidas: 80 x 80 cm Técnica: óleo sobre tela

Página 63 Sin título Medidas: 80 x 80 cm Técnica: óleo sobre tela Página 65 Sin título Medidas: 50 x 50 cm Técnica: óleo sobre madera

Universidad de Guadalajara Dr. Ricardo Villanueva Lomelí Rectoría General Dr. Héctor Raúl Solís Gadea Vicerrectoría Ejecutiva Mtro. Guillermo Arturo Gómez Mata Secretaría General

Centro Universitario de los Valles Dr. Miguel Ángel Navarro Navarro Rectoría de Centro Dr. José Guadalupe Salazar Estrada Secretaría Académica Mtro. Luis Alejandro León Dávila Secretaría Administrativa

University of Guadalajara Foundation USA Lic. Raúl Padilla López Presidente Mtro. Luis Gustavo Padilla Montes Vicepresidente Ejecutivo

Fideicomiso Educativo Pyrrha Gladys Grodman Ellen R. Eade Comité Administrativo Revisor

Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara Mtra. Maribel Arteaga Garibay Directora Lic. Alfredo Moseley Ochoa Administrador Lic. Moisés Vizcarra Schiaffino Coordinador de Exposiciones y Vinculación Lic. Sandra Reyes Velasco Coordinadora de Comunicación y Difusión

FRAGMENTOS de José de Jesús Olivares Se terminó de imprimir en junio de 2020 en Grafisma editores S.A. de C.V. Jaime Nunó 670 / Colonia Santa Teresita / C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco. México. El cuidado de la edición estuvo a cargo de los editores y el autor. Con un tiraje de 500 ejemplares.