Revista facultad

Creatividad

Edici贸n 1

Una visi贸n CIDEISTA de la creatividad, an谩lizada desde la perspectiva de las artes gr谩ficas y desde la cotidianidad.

editorial Modionseque con pra nobissi verchil loressitae cum im et mod utem adi rat ut debis sunt, qui tet eum, asped modi quatemoloris rem voluptatem fugia sit, temodici consectam experum de santotae oditatur sequiaspe pero doles aut fugias quae molorepuda dolorep erferes cipsus, quo doluptasit archic te lique prorereped evenes des imaximus cum lam expernat lautemp orende nientium hit int harchic iliquidus evendae provid quas alibeatur sit ut aboribu scilit ium undebis cipsam voluptatis exeriatem sequas int volori ullore erro optatem et rere velique cum ra dolut elenihita prem int ad escia sequi officil laboresequi aut exeratus doluptatio. Lis quae sum quas eum eos doloreni doloratur si officidus es dendist, ut lam quos expliatecab incius nonsernatur, corrore culpa provitam sit, sandunt quostiam ut volupta veliquassit voluptaspe reres solupta esequis erepuda ndiscimosa quam, nonem siti nullautae velia cus experrum, exernatur?

Ducit laccullenes molupti onsero que susant,Dam fugia prae dolum excepe voluptia aut latem ipsam evendip sandiscid .

Xxxx Xxxxx XXxxxx Rector CIDE.

Soles azules y

perros de otoño “Soy un niño atrapado en el

pág.4.

cuerpo de un diseñador”

La creatividad

es cosa de niños “Un adulto creativo es un

DIRECTOR Raúl Urrutia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Diego Pachón Hernando Cortes Tatiana Bustos CORRECCIÓN DE ESTILO Javier Vargas TUTORES Raúl Urrutia Ivan Salas ILUSTRACIONES Diego Pachón (Portada) Francisco Sánchez Alejandra Ardila Adrihan Arteaga Maldonado

pág.8.

niño que sobrevivio”

El mundo de un ilustrador

de mente & ltda

pág.14.

?

pág.30.

más humanos

pág.32.

“Entrevista a Pacho”

¿Cómo no ser

creativos

“Un aspecto escencial de la creatividad es no tener miedo al fracaso“

La creatividad

nos hace

“Nubla tu mente para que lluevan tus ideas“

La creatividad es un

ejercicio racional “Entrevista a Alberto Janica”

pág.38.

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soles azules

C otoño

perros

y

“Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones.”

Fragmento de El principito Antoine de Saint-Exupéry

de

Texto: Paola D´Luyz Monsalve Ilustración: Diego Pachón Alejandra Ardila

uando era niña, en esa época en que la escuela era más parecida a una aburrida película vista todos los días, que a un centro de descubrimiento y formación; cuando los profesores descubrieron, gracias a su severidad creativa que la regla servía para otra cosa aparte de trazar líneas rectas; cuando demostraban su inconformidad con la decoración del salón poniéndonos de florero en uno de los rincones del aula; cuando el silencio absoluto era el ambiente deseado, y cuando las formas diferentes de ver el mundo eran arrancadas de la mente como mala hierba. ¡Ah! tiempos de escuela que a pesar de todo son tan añorados, seguramente porque de no ser por la increíble imaginación y capacidad infantil de ser felices con detalles tontos, serían sólo un cajón viejo de malos recuerdos.

En esos tiempos de jardinera y lonchera, de gelatina sin preservativos, de capul y colitas, recibí el primer latigazo con la fusta de la incomprensión, cuando mi profesor de pintura me regañó por haber pintado el sol de color azul. Si para todo el mundo que se cree cuerdo el cielo es azul ¿de qué color puede ser el cielo de un sol azul? El espacio para la pregunta es absurdo para ese profesor, porque todo el mundo cuerdo sabe que un sol puede

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estar en la cabeza de un niño. Sí, de uno de esos enanos con la cabeza 10 veces más grande que el cuerpo, que comen tierra, mastican papel con sal y a veces se comen el jabón para ver si eructan burbujas como en los dibujos animados; sin miedo a la desaprobación, con la transparencia de la búsqueda sincera del saber, ávidos de conocimiento y sin márgenes mentales impuestas, por lo menos hasta que nos escupen en la cara que cómo se nos puede ocurrir pintar un sol azul.

Ya en la Universidad, algunos de mis profesores criticaban mis dibujos con frases como «tiene un lejos agradable».

Para ellos hacía yo una clase de dibujos, exclusivamente con la intención de que los vieran de lejos. ¿Qué ganas me iban a dar de que se me acercara un ciego para ayudarme a cruzar la calle? ¿Qué ganas le van a dar a uno de que le pidan la mano para romperle los dedos? el efecto repetitivo de la crítica superflua, como siempre atornillada a la técnica ya vista y reteñida por siempre, me hizo llorar por años llegando a arrepentirme por pensar de esa manera; de esa manera que «ellos» llamaban «obtusa».

Afortunadamente se me dio también el don de tener a mi lado personas que me apoyaban y orientaban constantemente; la más importante de todas es mi padre. De no ser por él, quien aún guarda celosamente mis pinturas con soles azules y atesora como obras de arte mis poemas de perros pisando hojas otoñales. Esas construcciones que requerían el seguimiento de mapas mentales extraordinarios en búsqueda de la antítesis, del éxito en el error, de la magnífica e inexpresiva simplicidad del cuadrúpedo haciendo crujir bajo sus patas las hojas agonizantes.

También recuerdo con cariño un par de profesores de literatura, pintura y fotografía que celebraban con esmero mis creaciones, pero no lo hacían con esa morbosa fiesta del que impulsa al principiante a lanzarse por la pendiente, sólo para disfrutar el espectáculo de la caída, no. Estoy segura de que realmente disfrutaban mis ocurrencias, las consideraban valiosas por lo irrepetibles. De no ser por estas gentes, creo que la historia habría sido completamente diferente.

De lo anterior nos podemos preguntar ¿enseñamos realmente a los estudiantes a vivir de forma creativa? o somos los que arrancamos soles azules y pateamos perros otoñales pisoteando las nacientes ideas de personas que disponen de más tiempo que nosotros para cambiar el mundo. De ahí se deriva mi teoría de que la creatividad es necesaria y no estorba a ningún ser humano, independientemente de cuál sea su fortaleza, inteligencia predominante o el ámbito de trabajo en el que se desempeñe.

En mi caso, que me insinúo por una retrospectiva hacia mis recuerdos pedagógicos desde el punto de vista de beneficiaria de la educación, puedo concluir que la formación para la creatividad es guiar, alcahuetear, a veces olvidar que 2 + 2 = 4 y que las cosas caen para abajo, escribir en la mente del niño con tinta que se pueda borrar, para escribir ideas novedosas, que el conocimiento está en quienes nos piden educación y no enterrado como un tesoro escondido en nuestras cabezas llenas de libros, teorías de hace veinte años y conceptos construidos por otros. Formar en la creatividad es educar para que el ser humano actualice plenamente sus potencialidades en todos los órdenes, a diferencia de la educación neoliberal que se reduce a la producción de una mercancía llamada fuerza de trabajo calificada y reproductora de la misma ideología. Es la fabricación en serie de gente que nunca mira al cielo para disfrutar del cielo, porque ya sabe de qué color es. Y el día que el sol se ponga azul, simplemente no lo van a notar y se lo van a perder; gente que ve en el perro el animal y no adivina en su mueca inexpresiva el placer que siente con el crujir de las hojas otoñales bajo sus patas.

¿enseñamos realmente

a los

estudiantes a vivir de forma creativa?

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Por: Alvaro Riaño

H

ay días en que recuerdo a Laura cuando todavía era una niña inquieta y terrible para nosotros, quienes la conocimos en esa época. De todo lo importante en su momento, recuerdo con mayor claridad el brillo intenso y permanente de sus ojos, dibujando sonrisas al jugar por todas partes.

Entonces la consideramos un terremoto por su inmensa capacidad para jugar y tomar cuanto objeto estuvo a su alcance, para convertirlo en un juguete recién nacido. Claro está que después supimos que el sismo sólo estuvo en nuestro interior, ya que con sus travesuras se limitaba a cambiar de lugar las cosas y a proporcionarnos un pretexto para nuestras neurosis y críticas.

Con el tiempo aprendimos, no sé si

todos, que su manera de comportarse era una ventaja y no era, de ninguna manera, la diablillo rubia que nos enloquecía con sus visitas. Bastó con que cambiáramos nuestra opinión y nuestros juicios.

En realidad, necesitábamos aprender y sumarnos como cómplices a sus aventuras y sus juegos, mientras luchábamos con nuestra lógica de adultos. Porque en esos días y aún ahora, esa era una de sus mayores razones de ser.

Teníamos que dejarla ser, permitir que fuera feliz, permitir, a medida que el día transcurría, que aumentara su energía y no decayera el brillo de sus ojos, porque en realidad no éramos tan partícipes de su naturalidad ni de su capacidad de inventiva.

Nos restaba tener paciencia y aprovechar su cansancio hasta verla rendirse dormida, ya que esa era una de las pocas maneras de tenerla al alcance.

Siempre me he preguntado qué clase de motor en ella hizo posible su inmensa capacidad de aquellos días. Qué hizo posible, más allá del amor, para que fuese siempre tan natural y sincera sin proponérselo. Y a que jamás nos preguntó si su manera de ser nos parecía o no. Las cosas surgían, una tras otra, de manera espontánea. Simplemente hizo lo que hizo, por puro gusto y oficio de niño., con las ganas y la sensibilidad a flor de piel en casi todos los instantes. Ajena al riesgo, no era en realidad dañina, simplemente modificó la razón de ser de las cosas y les encontró más de una utilidad impensada, haciéndose dueña con total autoridad ya que parecía no buscar más recompensa que la dicha.

Y aún así, como recuerdo las cosas, su motor no eran los objetos. Porque a veces jugaba sin nada. O relataba historias de sus mundos imaginados.

Claro que también hubo llantos y lamentos, como le pasa a todos los niños.

Pero todo retornaba, continuaba siendo la misma, como una razón de ser, sin los mecanismos complicados de la razón.

Una niña verdadera, sostenida por una

fuerza invisible que se tradujo en su actividad increíble, siempre nueva y siempre fresca.

Y así como Laura, otros niños y niñas. Los hermanos , que cuando pequeños escribieron para su memoria la mayor cantidad de relatos y sucesos; los primos, los vecinos, los niños del barrio, los compañeros del colegio, los niños de los pueblos, los pobres y los ricos, siempre los niños en cualquier lugar y época, y cada uno de una manera distinta y única. Fueron muchos y continúan siendo muchos, los que convirtieron trozos de madera en carros de carreras, cobijas y sábanas en tiendas de campaña, árboles en naves espaciales,cáscaras de naranja en armas de guerra donde nadie muere y nadie sobrevive, corozos y bolas de cristal en planetas sobre la tierra, cajas de madera en donde cupo hasta el cielo.

Y muchísimas otras cosas, mientras nuestros padres y los demás nos dejaron en la paz de ser nosotros mismos, en la sala, en el patio, en

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los lugares en donde nos dijeron que no fuéramos, en las tejas, en las nubes, sobre la hierba , en la arena, en las cuevas de greda, en las aguas de lluvia y en fin, en los incontables vendavales de ideas.

Fueron muchos los astronautas que viajaron a la luna,y flotaron en ella sin naves ni trajes especiales.

Cada uno con su motor, a marchas rápidas o lentas, según la carretera. Sin premios, y muchas veces con castigos.

Cada uno en medio de todo lo que está a su alcance, bajo el amparo inmenso de millones de creaciones, con pocas

herramientas, pero con la mejor de todas: ellos mismos, sin muchos juicios, casi siempre divertidos. Grandes maestros con el mundo alrededor como una fuente inagotable de juguetes, asombrados y asombrosos, curiosos, al fin y al cabo, atravesando mundos desconocidos por el puro oficio de imaginar.

Tal vez hoy, por Laura y por los otros niños, me pregunto muchas veces qué pasa en el mundo en que vivimos, y por qué parece estar tan relegado nuestro interior al momento de intentar crear algo. Qué puede pasar realmente si logramos armonizar nuestras adulteces y apagamos de vez en cuando la luz ,intencionalmente, para permitir que afloren relatos que tal vez pensamos no se nos podrían ocurrir, o para encender las imágenes ,las historias o los lugares y momentos que nos fascinaron con su encanto.

O qué sucedería si nos desconectamos del computador y del televisor las veces necesarias. Porque a veces creo que un tv. encendido o un buscador de internet activado es un niño apagado, que se cree pilo y creativo, cuando a duras penas se está convirtiendo en un reproductor de lo encontrado .Tal vez porque a veces se cree en que no hay necesidad de crear más si ya todo

está hecho , sin atreverse siquiera a recorrer su propia experiencia de hallazgos y aparentes desencuentros.

Qué mal le puede hacer pensar que tal vez la ventaja sea en este caso, pensar al contrario, y si no está, tal vez aún no existe… Qué mal nos puede hacer encender las imágenes de nuestros sueños e imaginarnos más riéndonos de nosotros mismos, flotando en las fronteras de la levedad , o exprimiendo el zumo de los lápices, hasta convertirse uno en el lápiz mismo, permitiendo el discurso inagotable de las ideas en cualquier circunstancia, en cualquier tiempo, lugar o espacio. Y comprender que ser creativo es sinónimo en cualquier oficio.Qué pasa si hacemos cada día más cosa por el desobligado gusto por hacerlas y ser más generosos con nosotros mismos con lo que hacemos y vivimos.

Tal vez no hemos comprendido que nuestras obras son diseño de nosotros mismos, inacabados, inagotables, recorriendo caminos mientras nos recorremos a nosotros mismos.

Con todo lo demás, pero sobretodo con nosotros mismos. En fin, qué podría suceder, sin repasar tanto en la memoria de los otros, y nos sucede como adultos lo mismo, o por lo menos, algo parecido a lo que le sucede a los niños.

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UNA MIRADA

A UNO DE LOS

MAESTROS

más queridos de El mundo de

UN ILUSTRADOR Francisco Sanchéz

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¿Siendo artista plástico ¿Por

qué decidió ser profesor?

ráctica p u s e d ¿Des profesional como se identifica más, como

artista plástico o

ilustrador?

Hay dos deficiones del trabajo, una con la que me gano la vida en la parte comercial que es la ilustración, lo que no quiere decir que sea de mis menos afectos, a mi me gusta mucho porque hace parte de mi carrera y es vivir del dibujo; en el caso de a pintura es mi trabajo mas personal, es hacer lo que yo quiero; en la parte de ilustración, yo he trabajo mucho en el campo editorial y tiende a ser eso, uno hace lo que el editor le pide; básicamente se trabaja sobre ese parámetro, mientras que en la pintura es hacer lo que verdaderamente quiero hacer independientemente de que guste o no guste, es como lo mas personal.

¿En su juventud, como decidió ser

artista pastico?

Eso se remonta hace muchos años, en realidad lo que a mi me ha llevado a todo esto es el gusto por el dibujo, aun estoy aprendiendo hay voy en el camino, aun falta mucho por aprender eso es lo interesante de esto, que uno tiene mucho que aprender y que creo uno llegara a viejo y siempre hay que aprender: Mi filosofía es aprehender. No sabia dibujar mucho, pero me fascinaba el dibujo y de eso se desprendió el que llegara a ser artista plástico, pintor , ilustrador, escultor; nació del gusto por el dibujo.

Yo llegue a CIDE de una manera casual, trabajaba en la escuela nacional de caricatura y necesitaban un profesor de dibujo humorístico, y a partir de eso empecé como docente acá en la institución, empecé como profesor de dibujo humorístico ya hace tiempo. De porque la docencia? Primero porque hace parte de la cuestión económica pero fundamentalmente me gusta la docencia por lo que es la docencia, que es trasmitir/ compartir conocimiento yo me siento muy bien en la docencia, pienso que puedo compartir cosas que he aprendido a lo largo de los años, yo le doy al estudiante lo que sé, no me tapo nada, y es una experiencia que es muy chévere, porque a mi me toco ser autodidacta en la parte de ilustración, y en la parte digital me toco aprender a la malas porque era el cambio de plataforma, de ver las cosas de una manera muy diferente , me toco hacerlo o hacerlo; el compartir todo esto ayuda a acortar de alguna manera los caminos a los estudiantes porque les puedo dar cosas que a ellos les puede facilitar el camino, lo fundamental es compartir conocimiento es lo mas agradable de ser docente.

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¿Que características debe tener un r? o d a r ust l i n e bu Lo fundamental es el gusto por el trabajo y apartir de hay, la investigación personal, en le sentido de la practica cotidiana, estar trabajando todos los días, investigar a la gente que sabe mas y tratar de buscar esos puntos para llegar allá, y mas que todo la constancia y fijarse metas, como quiero llegar a hacer esto y lograr esto, que a veces se ven un poco lejanas, se ven ilustradores muy fuertes y uno dice -¡tremendos para llegar allá!, pero en la medida en que se valla trabajando se va logrando, cuando hay un gusto por lo que se hace, se llega a cualquier lado.

¿Cuál es la función de un

ilustrador?

Dependiendo, en el campo comercial la función es registrar con imágenes las ideas que tienen los editores, hay tambien ilustraciones que son mas científicas y es recrear en una imágen para contarle a la gente sobre un tema, por ejemplo un corte de piel, es comunicar tanto para la personas especializadas como para quienes no lo son, pero como artista no quiere decir que uno sepa del tema porque no se es biólogo sino ilustrador; pero es recrear eso que quiere el editor a través de una imagen.

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A través de toda su experiencia y de vivir el cambio entre el arte netamente manual y la era digital ¿Cómo ve

la ilustración actualmente?

Lo fundamental es el gusto por el trabajo y apartir de hay, la investigación personal, en le sentido de la practica cotidiana, estar trabajando todos los días, investigar a la gente que sabe mas y tratar de buscar esos puntos para llegar allá, y mas que todo la constancia y fijarse metas, como quiero llegar a hacer esto y lograr esto, que a veces se ven un poco lejanas, se ven ilustradores muy fuertes y uno dice -¡tremendos para llegar allá!, pero en la medida en que se valla trabajando se va logrando, cuando hay un gusto por lo que se hace, se llega a cualquier lado.

¿Cree que hay espacios que impulsen a los nuevos artistas o

ilustradores?

Dependiendo, en el campo comercial la función es registrar con imágenes las ideas que tienen los editores, hay tambien ilustraciones que son mas científicas y es recrear en una imágen para contarle a la gente sobre un tema, por ejemplo un corte de piel, es comunicar tanto para la personas especializadas como para quienes no lo son, pero como artista no quiere decir que uno sepa del tema porque no se es biólogo sino ilustrador; pero es recrear eso que quiere el editor a través de una imagen.

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il ¿Que es lo más difíc a lo que se ha enfrentado como ilustrador a nivel

profesional?

Los retos son diarios, en las mismas ilustraciones los desafíos son constantes porque es solucionar problemas, pero yo creo que a nivel de volumen de trabajo, una ves hice una serie de libros que constaban de 4 tomos que los hice solo, fue un reto muy difícil, fueron casi 10 meses de trabajo constante, trasnochando todos los días, trabajando fines de semana, eran hijuemiles de ilustraciones, tenia que entregar semanalmente 25 0 30 de ellas, llegue a entregar 35 ilustraciones semanales, eso fue un reto en tiempo muy difícil y la calidad tiene que ser exactamente la misma; uno en el estudiante nota cual es la primera y cual es la ultima, aquí no,la calidad es exactamente igual. hace unos años hice unas ilustraciones de interpretación de texto donde me tocaba hacer libros de literatura, hacia 5 ilustraciones diarias.entonces los retos han sido mas en cuestión de tiempo, y los retos en cuanto a las ilustraciones son cotidianos, todos los días hay que resolver problemas, ya sea como diseñar, como colorear, como hacerla,Como Bocetarla, son constantemente los retos, estambién lo interesante de esto.

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¿Como ve el panorama para alguien que quiera estudiar artes hoy en dia?

En este momento las nuevas generaciónes son mas abiertas a este tipo de cosas, las anteriores si tenían ese problema de lo economico y es que decían: -¡Vivir de los dibujitos! ¿Como? ¿Vivir del arte como?

Eso era imposible, pero en este momento yo creo que los pelaos tienen muchas mas opciones, digamos hay mas opciones y los papas apoyan mas a los hijos a que estudien este tipo de carreras, y eso es muy importante, digamos ahorita lo digital se ha ampliado mucho, la cantidad de programas que se hacen para hacer imágenes, ya no es una sola bidimensional sino hay tridimensional y muchos programas que ayudan a que se abra el espectro; muchos pelaos se especializan en determinados programas, yo creo que en este momento es mucho mas abierto a lo que me toco a mi, fue mas la constancia mía de lo que quise hacer.

¿Qué importancia ve en que la institución apoye la publicación de trabajos de los

estudiantes?

Todo lo que se publique es bueno, en el sentido que se pueden dar a conocer los trabajos de los estudiantes, que se haga unas buenas paginas, que se publique una revista que se hace acá(institución), todo eso es bueno, porque ese es el oficio, uno trabaja es para la publicación básicamente todo lo que uno hace se publica a nivel de ilustración, yo trabajo porque todo lo que hago sea publicado en Colombia, fuera del país, en la medida que haya publicaciones se conoce mas el trabajo de los estudiantes.

ra los

¿Ve un futuro pa

ilustradores

de la institución?

Yo creo que el problema es mas de las personas, no tanto decir que es la institución, es mas del interés que tienen las personas por el trabajo como ilustradores, yo como docente lo que hago es mostrarles que si se puede vivir de esto, que de hecho yo vivo mas de la ilustración, es ganas de decirle a la gente que uno puede vivir así: yo hago esto, mi portafolio es esto, ustedes tiene que hacer esto para poder vivir de esto, es una de las metas que yo tengo acá y es mostrarle a los pelaos que se pude vivir de la ilustración; ya el resto se sale de las manos , en la medida que uno los incentiva pero el estudiante es quien decide si quiere seguir en esto o no, el problema es que es un trabajo extenso, en la medida que se requiere mucho trabajo, practicar mucho, hacer buenas propuestas. Si como profesional toca hacerlo, uno constantemente esta en en la practica diaria, todos los días en investigación, cuando se supone “ya se vive” del cuento, pero si uno no se actualiza se sale del mercado.

¿Le gusta leer?

¿Un libro que nos recomiende?

Si, Hay una libro muy chevere que se llama: la historia sin fin, son historias del medio-evo y son muy interesantes (Michel Ende) kent follet y hay otro libro que se llama La Casa de los Espíritus de Isabell Allende,lo que le digo al estudiante es que una manera de incentivar la imaginación es leyendo, no hay otra alternativa, uno no puede sentarse a esperar a que le llegue la idea, porque nunca llega, la lectura es un mundo que le permite imaginar cosas por ejemplo.La lectura es fundamental así no haya el tiempo por el ajetreo. Hay que leer.

¿Que le recomienda a los artistas de

CIDE?

¿Su artista favorito?

En la parte de pintura me gusta mucho un artista que se llama Claudio Bravo, que es un hiperrealista… tremendo para mi es uno de los iconos de la pintura, en la escultura pues los dos grandes de la escultura nacional: Villamizar y Edgar Negret que lamentablemente ya fallecieron y fueron como mis grandes referentes, como ilustradores en comic me gusta mucho Milo Manara, Frank Frazetta, , yo creo que la dibujantes mas duros son los del comics, es un nivel altísimo.

Ser constantes; y no quedarse en lo que supuestamente creen que ya saben, sino seguir investigando para seguir trabajando y evolucionando, esto es un trabajo en el que se mejora, uno se da cuenta del proceso de un estudiante, lo que hace al principio de semestre y al final imagínense esa misma investigación en años, la evolución se da, yo me acuerdo de mis primeros trabajos de ilustración digital y hace poco tuve la fortuna de ver uno de ellos y me dio una pena terrible, dije -¡uyyy! ¿Como me pagaron por hacer eso?- a lo que hago ahorita el cambio ha sido mucho, lo que pasa es que uno en el momento que esta, uno cree que es el mejor, pero siempre se tiene que estar creciendo. Trabajo básicamente, investigación, practica y leer.

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RANCISCO SANCHEZ. de Boyaca city (puerto Boyaca) estudie y soy maestro en artes plásticas de la universidad distrital y estudie en la ESAP especializado en pintura y escultura y por muchos años he sido ilustrador lo cual ha sido la parte un poco comercial y fuerte de mi carrera.

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Ver cine y apreciarlo no es lo mismo Detrás de todo producto audiovisual hay, aunque la gente no lo crea, una considerable cantidad de personas que decidieron usar la imagen como el traductor de sus historias para que el espectador además de recibir el mensaje, lo analice y haga una evaluación del mismo.

CIDE es de las pocas instituciones educativas que ofrecen la carrera de fotografía a nivel nacional, y sus estudiantes, que no se limitan al conocimiento teórico y práctico de la imagen fija ahora tiene un espacio semanal para la apreciación cinematográfica: el cine club.

El cine club, bautizado “Deboradora de cabeza” fue creado por la facultad de arte y comunicación con el objetivo de reunir a estudiantes, docentes, y en general a miembros de la comunidad cideista, a no

solo ver películas sino a analizarlas tanto técnica como argumentalmente. Cada jueves a partir de las 11am el plan es asistir a la proyección que hace el cine club encabezado por el docente de fotografía Fabio Velásquez, con el apoyo de Alejandra Carreño y Stefanie Preciado estudiantes de la misma, que organizan las proyecciones por ciclos o temas cada uno con 4 películas.

Este proyecto promete una formación visual e intelectual, pues la idea es no solo ver cine sino apreciarlo, como arte, como forma de narrar una historia, como un lenguaje independiente pero que está al servicio de una restauración de todo lo que colectivamente creemos es la realidad, además de la replantación de los valores propios y de la cultura que nos precede siendo esta el punto de partida y el fundamento de los elaborados guiones con los que cuentan las historias.

Todos los viernes

11:00 A.M.

Bienestar universitario

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¿C O M O

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NO SER

CREATIV Por : Iva n S alas

?

PUBLICISTA Adrihan Arteaga Maldonado ILUSTRACIÓN

Para hablar de creatividad publicitaria, inicialmente se debe tener claridad a cerca de su significado; así, la Real Academia de la Lengua define la creatividad como:

“La facultad de crear o la capacidad de creación que tiene alguien” y al término publicitario lo señala como aquello realizado “con fines comerciales” De lo anterior se podría definir a la creatividad publicitaria como la facultad de crear un elemento con fines comerciales.

Sin embargo, el concepto anterior se queda corto para definir lo que en realidad significa la creatividad publicitaria pues no abarca la esfera absoluta de esta facultad sino que es meramente general y poco especifica.

Precisamente, ante tal eventualidad, alguna vez un profesor señaló que todos los seres humanos no somos creativos sino recreativos, sustentado su afirmación en que cuando se toma la decisión de crear, el ser humano utiliza los diferentes elementos que se presentan en su diario vivir y de la misma manera las experiencias que han marcado la vida de cada sujeto.

De acuerdo a lo anterior, se puede afirmar que si se toma un elemento y se utiliza, en principio se está dando por hecho que tal ya existe y por obvias razones ya se encuentra creado; así, lo que generalmente se hace es recrear al unir un elemento con otro.

En consecuencia, y teniendo como base la afirmación señalada previamente, se encuentra que para ser recreativos lo único que se tiene que hacer es adquirir la mayor cantidad de elementos o información que sea posible, para que así se junten y se pueda construir diferentes ideas, conceptos e insights que ayudan a la consecución de piezas recreativas muy impactantes y efectivas.

Es importante aclarar que cuando se habla de elementos se está refiriendo a todas aquellas figuras retóricas, tonos de comunicación, fuentes tipográficas, paletas de colores, BTL´s, campañas exitosas, entorno económico, comportamientos sociales y en general, todo lo que sea necesario para recrear ideas que desarrollen una exitosa campaña publicitaria.

Finalmente, es importante tener presente

que cada persona posee un gran potencial que debe desarrollar, trabajar, educar, y entrenar dentro de ese mundo imaginario que los científicos llaman cerebro.

LA

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Creatividad

NOS HACE MÁS

HUMANOS. Por Javier Vargas Acosta

Ilustración: Adrihan Arteaga Maldonado

“Las mentes creativas son conocidas por ser capaces de sobrevivir a cualquier clase de mal entrenamiento”.

ANNA FREUD

Desde la aparición del hombre en la faz de la tierra su posterior proceso evolutivo y más exactamente desde el Paleolítico Superior, hace aproximadamente 40 mil años, el denominado Homo Sapiens Sapiens comenzó a sentir la necesidad de expresarse, de comunicarse con sus semejantes y fue así como plasmó todo lo que llevaba dentro de su ser en las paredes y techos de las cuevas, de lo cual dan testimonio los vestigios encontrados en Altamira, España y Lascaux, Francia.

Esa manifestación cultural que hoy es considerada como Arte, la más primitiva forma de comunicación de los seres humanos al igual que otros comportamientos, no le fueron enseñados por nadie, surgieron de manera espontánea sin ninguna guía elaborada, pero por su misma esencia se convirtieron en ejemplo a seguir por sus congéneres de aquella época. Lo anterior significa que siempre tuvimos un cerebro creativo y en cierta forma estético y que cuyo resultado que hoy denominamos Arte Rupestre no fue mediado por ningún proceso de instrucción.

Pero esto igualmente demuestra que eso que llamamos creatividad es una muestra de la gran capacidad que siempre tuvimos los seres humanos para escudriñar en nuestro medio y nuestro entorno los aspectos que nos llevarían posteriormente a la solución de muchos de los problemas que nos han acompañado a lo largo de nuestro proceso evolutivo.Así lo advierte la investigadora cubana Mara Macías Cabrera en su ensayo “El desarrollo de la creatividad: un empeño insoslayable: “La creatividad es consustancial a la esencia humana, pues precisamente lo que distingue al hombre de los demás seres vivos es su posibilidad de enfrentar las complejas problemáticas

“Si a un niño le privas de formarse en Educación Plástica y Visual, de entrada le estás impidiendo que desarrolle su Pero eso que denominamos creatividad capacidad de representación, pero no se circunscribe exclusivamente a los actos humanos de plasmar todos nuestros también sus competencias culturales, sentimientos sobre el mundo desde el punto ya que vivimos en una sociedad en la de visual y estético, o lo que consideramos como arte en todo el sentido amplio de la que la imagen está muy presente. Si palabra. a un alumno le privas del contacto No se es creativo únicamente cuando se pinta, con estos conocimientos, le estás se hace una escultura o se toma una fotografía.

En todos los actos humanos en todas las épocas cercenando parte de lo que puede se ven muestras de la inmensa capacidad suponer su patrimonio cultural y creativa que siempre nos ha acompañado. Esas son apenas unas de las múltiples formas que visual”. que el medio presenta y de hallar soluciones a éstas en correspondencia con exigencias cada vez más crecientes”.

asume nuestra capacidad creativa que se ha visto representada también en los grandes avances científicos y tecnológicos de los que gozamos hoy en pleno siglo XXI. La capacidad creativa y estética la compartimos todos los seres humanos seamos o no artistas, de allí la importancia que cobra la forma como desde los primeros años en la escuela se les acerque a los niños a un conocimiento del mundo que amplíe sus competencias sociales y culturales, sin que esto implique que se les vaya a formara para ser artistas, como lo señala Inmaculada del Rosal, profesora de Dibujo y delegada de CSI-CSIF Madrid:

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subjetivo que asumen a veces no son aceptadas ni entendidas, privando a un gran número, sobre todo, de nuestra población joven del disfrute estético que los lleve al desarrollo de procesos creativos en todos los ámbitos de su vida.

Esta es desde todo punto de vista una postura equivocada si tenemos en cuenta que todas las manifestaciones artísticas son una muestra de la creatividad y el intelecto de los seres humanos en todas las épocas y en todas las latitudes y que nos pertenece a todos los seres humanos que por nuestra misma condición tenemos derecho a disfrutarlas sin importar nuestra clase social.

En sociedades como la nuestra se suele estigmatizar y subestimar el valor que tiene para el mundo posmoderno una apertura a todos los elementos constitutivos de lo que Quiero volver sobre el tema de cómo los denominamos arte.

sistemas educativos en todo el mundo, pero sobre todo en naciones como la En nuestro país se nos ha transmitido nuestra son acusados de una y otra forma la errónea idea de que el arte es de cercenar la creatividad de sus educandos. exclusivo de las élites, de los que No solamente se desdeña el valor que tiene tienen mucho dinero, y de que el arte el desarrollo de procesos creativos para el está exclusivamente en los museos futuro desenvolvimiento sobre todo en un y galerías. Esto pone de presente mundo competitivo como en el que vivimos. el carácter elitista y excluyente Hago claridad sobre algo que ya mencioné con que nos hacen ver muchas anteriormente y es que no se trata de formar manifestaciones de las denominadas artistas, sino de despertar la sensibilidad base artes plásticas, que por el carácter

de un acercamiento al mundo con un carácter crítico.

Ahora quiero detenerme a analizar el valor que se le está dando a los procesos de educación estética, que es la forma en que nuestro intelecto tiene conocimiento del mundo por medio de nuestros sentidos.

Al respecto quiero rescatar el valioso pronunciamiento de Sir Ken Robinson experto en creatividad, innovación y recursos humanos, en su conferencia en el prestigioso foro TED- Tecnología, El investigador colombiano Giovanni Iafrancesco, director de Entretenimiento y Diseño, que la Corporación Internacional Escuela de Pedagogía y Escuela invita a grandes personalidades Transformadora-CORIPET, va mucho más allá cuando señala una del mundo del mundo a exponer estrecha relación entre las dimensiones estética y la ética, y señala que lo sobre temas de actualidad. El señor estético y lo ético son constitutivos del ser humano. “Lo estético refleja Robinson expresó que: “Nuestro el carácter noble y la belleza humana, la individualidad y la sensibilidad sistema educativo fue inventado por del hombre. Produce en la persona el respeto, el amor y una sincera y para la sociedad industrial, donde las admiración por el valor de la imagen. Proporciona placer y paz a los cosas que nos gustaban de pequeños sentidos. Lo ético refleja los principios y valores culturales de una relacionadas con la creatividad (música, comunidad. Evidencia las relacione morales entre las personas y, pintura, arte,…) tenían poco sentido, desde este horizonte, valora las acciones del individuo y los grupos puesto que eran contraproducentes humanos.” para ser un operario industrial. - El sistema educativo tiene el ámbito El papel de los medios de comunicación artístico en su base, el lugar más bajo de valoración, en lugar de en su cúspide”.

Quiero analizara ahora el papel que hoy juegan los medios de comunicación que dejaron de ser simplemente eso para convertirse en una gran industria cultural al- rededor de los cuales se tejen un sinnúmero de intereses políticos y económicos. No se trata de estigmatizarlos y culparlos de todos los males que sufre nuestra sociedad planetaria actual, sino que desde la familia y desde los sistemas educativos se genere un verdadera educación en

poco es sobre cómo una audiencia determinada da sentido al mensaje o a una serie de mensajes, ya sean noticas, programas de deportes o películas de acción, historietas, o dramas. La educación en medios explora el lugar de las audiencias, quiénes son, cómo cambian y de qué manera resignifican los mensajes”. Una verdadera educación en medios.

medios que lleve a la comprensión de su papel como transmisores de valores culturales. Se debe educar en medios, que no es lo mismo Hay que hacer claridad sobre el que formar periodistas, ni locutores, para eso hecho que he venido planteando a lo están las facultades de comunicación, se trata largo de este artículo, y es que la gran es de enseñarle a los jóvenes principalmente, mayoría de las personas relacionan el pero a la gran masa en general, a descifrar de término creatividad con las expresiones manera crítica sus contenidos y sacar provecho artísticas, al parecer por la forma en de su gran poder de penetración para hacer un que históricamente se ha visto al arte a claro análisis de la realidad que nos circunda. lo largo de la historia de la humanidad.

Desde la escuela se debe comenzar a dejar de ¿O es que las teorías de Einstein, no son lado la actitud pasiva de receptores inermes dignas de ser consideradas como actos de información para comenzar a asumir una creativos?¿O las obras de Picasso tienen actitud creativa, que significa ser crítico frente tanto de creatividad como los postulados al poder que haya detrás de los discursos del físico Ilia Prigogine y su incursión en hegemónicos que circulan por los medios de otros campos del conocimiento como comunicación. la psicología o la sociología? A propósito Prigogine pone de presente uno de los aspectos que configuran lo que Sergio Vilar El investigador británico Robert Ferguson denomina la nueva racionalidad. Esta nueva se refiere así al verdadero papel de una forma de percibir el mundo advierte que no audiencia crítica. “De los que sabemos muy hay conocimientos parcelados, y que por el

contrario se impone cada vez la búsqueda de un conocimiento transdisciplinario donde todos los saberes dialoguen para propiciar el desarrollo de la creatividad. Aquí surge la pregunta: ¿por qué la exigencia de que el hombre postmoderno haga enfoques transdisciplinarios:

“Con la finalidad de que el ser humano desarrolle intelectualmente la multidimensionalidad de su ser, que sin duda alguna no puede limitarse a una formación para tal o cual actividad profesional”.

Por último quiero referirme a la gran pregunta que ha surgido a lo largo de la historia: ¿la creatividad es innata o aprendida? Al respecto el y psicoanalista inglés Donald W. Winnicott, afirmó en su momento que la capacidad creativa de los seres humanos obedece a la combinación de factores genéticos con la influencia que ejerce el medio en el que se desenvuelve.

En síntesis la muestra más fehaciente muestra de lo creativos que somos los seres humanos son las diferentes formas que hemos desarrollado para relacionarnos con nuestros semejantes, y adaptarnos, y adaptar nuestro medio y nuestro entorno para la satisfacción de nuestras necesidades. Nuestra inmensa creatividad nos ha permitido sobrevivir como especie desde que aparecimos en la faz de la tierra, solamente que deberíamos utilizarla para humanizarnos y llevar a más de nuestros congéneres a altos niveles de desarrollo económico y social para encumbrarnos como seres verdaderamente libres y felices.

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¿A inicios de su carrera que expectativas tenía en el momento de desempeñarse laboralmente?

Dos expectativas, la primera era, ¿cómo presentarme a pedir empleo sin un portafolio y la segunda era ¿si estaría al nivel de los otros diseñadores? Y fue precisamente por un trabajo que realice en la U y que le gustó Raúl Quiróz (director creativo de Época Publicidad) que me dio la oportunidad de entrar a trabajar a la agencia. De ahí lo importante que es realizar bien los trabajos y guardar los mejores.

La

creatividad es un ejercicioracional

En cuanto a que si podría estar al nivel de los otros creativos gráficos, uno siempre piensa que los demás son más creativos, pero en el transcurso del tiempo las empresas se dan cuenta cuales son las fortalezas y debilidades de los empleados y si tus fortalezas son mayores que las debilidades puedes prevalecer.

software de diseño, saber dibujar, estar al tanto de los temas creativos, conocer de diseño publicitario, editorial, corporativo etc. Y después desarrollar un área en especial, que se constituirá en tu fortaleza y definirá tu perfil. Pero recuerda ser integral.

¿Cuál cree usted que es el factor principal para ser exitoso en una compañía?

Ser un buen empleado. Y que es ser un buen empleado? Es una mezcla de capacidad, responsabilidad, constancia y honestidad.

De que te sirve un diseñador gráfico que sea súper creativo pero no cumpla con las entregas, o uno que sea piloso pero se robe las cosas de la empresa? O alguien que inicie a trabajar con mucho ímpetu y después de un tiempo baje la guardia y se vuelva perezoso?

¿Basados en su experiencia, que es lo más satisfactorio y lo más ¿Qué tan difícil es enfrentarse a decepcionante de trabajar con un campo laboral tan competido? publicidad?

Bastante, por eso es necesario desarrollar todas las capacidades posibles, por ejemplo, ser diestro en el manejo de

Entrevista a

Alberto Janica

Satisfactorio ver una campaña salir al aire y decepcionante ver a muchos compañeros que confunden el ser creativo con la irresponsabilidad, el desorden y las drogas.

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¿Cuándo realiza una pieza publicitaria, cuáles son sus fuentes de inspiración?

Todo lo que ocurre en el mundo, desde lo más cotidiano hasta lo más extraño.

En este mismo instante hay gente en otras partes haciendo cosas increíbles.

Básicamente todo está creado, la moda, los peinados. Las tendencias antiguas vuelven pero con alguna modificación. El ejercicio mío es percibir el mundo que me rodea y reinventarlo. Leo muchos libros, veo documentales, videos publicitarios etc.

La publicidad exitosa es clara, corta, entretenida y muy conceptual.

Pero sobre todo debe generar recordación de marca. Es decir, si pasado un tiempo la gente recuerda solo el concepto de la campaña y no la marca del anunciante, se perdió el tiempo y el dinero invertido.

¿Qué características admira de usted mismo que lo hacen ser un buen publicista?

Responsabilidad, seriedad, constancia y honestidad.

¿Según su experiencia puede una mala campaña publicitaria vender mucho?

Primero sería necesario definir si es buena o mala desde el punto de vista publicitario o de resultado económico.

¿Cuál cree que es el factor que no debe faltar en una publicidad El ejemplo colombiano es la publicidad de Doloran, tan criticada pero con resultados en ventas. Una publicidad como esta, es bien exitosa?

Pertinencia y sensatez.

Muchos creativos piensan que están haciendo una película de cine cuando filman un comercial o crean una cuña de radio para un producto. Crean mensajes encriptados que nadie entiende y tratan de recrear escenas de Matrix en una publicidad de jabón de barra para lavar ropa. Los comerciales no son trailers.

recibida por cierto tipo de público y esto es un factor que no se puede perder de vista a la hora de pensar en replicar este efecto, al dirigirse a un público con status.

“La publicidad exitosa es clara, corta, entretenida y muy conceptual. Pero sobre todo debe generar recordación de marca.”

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¿Cuál es la enseñanza más reciente Android y en el de las tabletas con Nexus. que ha recibido trabajando en la Lo importante no es hacer publicidad, es crear ideas. Después industria publicitaria? de tener las ideas, se mira en que medio y en que formato y no al El creativo español Cesar García en su libro Bob en el año 2007 indica que la publicidad de 360° está muriendo.

Es el final de la publicidad invasiva. El consumidor es el que manda. Él no quiere publicidad, quiere experiencias, diversión, que le den status, sentido de pertenencia.

Quiere decidir que ver o que no ver.

Hacer una nueva publicidad no significa crear nuevos medios, significa crear una relación con el consumidor.

revés. Pensar en el formato cuando estás en una fase creativa, te limita.

¿Si pudiera mejorar algo de la publicidad iberoamericana, que sería?

La publicidad iberoamericana se encuentra en uno de sus mejores momentos, la prueba colombiana es Juan Carlos Ortiz escritor del libro Shorts quien desde hace algunos años es el presidente de DDB Latina y también ganador y jurado en el festival de Cannes.

Pero pensando en mejorar algo de la publicidad iberoamericana, pensaría en hacerla más conceptual y visualmente más limpia y concreta. El ejemplo a seguir es la publicidad Europea.

¿Cree que las piezas de publicidad necesariamente deben ser ¿Qué es lo que más gratificante de su labor como creativas? ¿Es posible ser bueno docente? en publicidad sin ser creativo?

Ser creativo no es opcional en el mundo de hoy donde lo único constante es el cambio.

El ejemplo típico es google, que inició como un buscador y ha creado una serie de productos adicionales que ya conocemos, inclusive llegando a intervenir en el terreno de los smartphones con

“Hacer una nueva publicidad no significa crear nuevos medios, significa crear una relación con el consumidor.”

El colombiano Edgar Enrique Zapata Guerrero, experto en mercadeo educativo dice que el éxito de toda institución universitaria es congregar en un mismo sitio los mejores alumnos y los mejores profesores. Por eso lo más gratificante para mi es encontrar que cada día que hay más alumnos que están haciendo las cosas bien y aquí en la CIDE los he encontrado.

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¿Cuál que es la principal herramienta para ser un buen diseñador o publicista?

Ver las cosas como son y no como somos. Para uno poder entrar en la mente del público hay que pensar como ellos y eso requiere algo bien difícil, despojarse de nuestros propios pensamientos.

Recordar que somos ante todo comunicadores visuales es decir, cualquier pieza creativa que realicemos debe poder entenderla el público al cual nos estamos dirigiendo.

“La creatividad es un ejercicio racional basado en el conocimiento...”

¿Cuál ha sido su mayor logro?

Como estudiante, ser laureado en la tesis de grado y como profesional llevar tantos años continuos en el medio publicitario.

¿Uno nace creativo o se puede aprender a ser creativo?

La creatividad no es una musa que desciende del cielo y te posee de tal forma que toma tu mente y tu cuerpo.

La creatividad es un ejercicio racional basado en el conocimiento de un producto, un mercado y un consumidor y el uso racional de las herramientas de mercadeo, publicidad, diseño, medios de comunicación etc. Y todo lo anterior se desarrolla por medio de la preparación académica y la experiencia laboral.