La Soldadera, Nueva Época, Número 133

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La S ldadera

E J E R C I C I O

Suplemento Cultural de “El Sol de Zacatecas”

P R O F U N D O

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L A

I D E N T I D A D

Número 133 / Nueva Época / Año 6 / Domingo 21 de enero del 2018

Chichimeca

FERNANDO SALCEDO


La S ldadera

Mario Vázquez Raña Fundador Paquita Ramos de Vázquez Presidenta y Directora General

E J E R C I C I O

P R O F U N D O

D E

L A

I D E N T I D A D

Yolanda Alonso Coordinación editorial / Miguel Ángel Cid Edición y diseño

Contacto: policromia@infinitummail.com Gerardo de Ávila Director Alondra Olguín Editora de Sociales

2017

La Soldadera

Premio estatal de periodismo cultural “Juan Ignacio María de Castorena” 2017 en la categoría de reportaje fotográco

Imagen de portada Fernando Salcedo Este suplemento se produce como parte de las actividades de difusión de la cultura local y regional que realiza Policromía Servicios Editoriales.

No. 133

www.sepolicromia.com

Vida Yovanovich

EN LA FOTOGRAFÍA INMEDIATA NO HAY CABIDA PARA LA INTROSPECCIÓN

Por Alejandro Ortega Neri

E

n el mundo de la post fotografía, de la imagen

nuestros miedos pero también nuestros sueños, y que en

La introspección también es enfrentarse a los miedos,

inmediata que registra pero que no crea

cada disparo que hacemos en automático nos vamos

considera Yovanovich, a esos temas que en los proyectos

memoria sino que busca likes, aún existen,

desnudando. La fotografía profana, desvela y consagra,

se tratan de evadir. Sin embargo, dice la fotógrafa, sólo

conviviendo con el homo photographicus, aquellas figuras

escribía Susan Sontag y así lo constatan las imágenes de

desaparecen si los confrontas. Y la introspección en el

clásicas, el cazador paciente que espera la luz idónea, que

Yovanovich.

proceso fotográfico es tratar de entender que son esos

busca el tiempo y dejar en cada disparo de la cámara un fragmento del alma. Vida Yovanovich (Cuba 1949) es una de esas personas

Vida está en Zacatecas. Imparte en las instalaciones del

miedos. “Cárcel de los sueños” fue un proyecto de

Centro Estatal de las Artes el taller “Introspección en el

Yovanovich, según le contó a Poniatowska en 1996, para

proceso fotográfico”

enfrentar el miedo a envejecer, de ahí su constante

como parte del programa

que, ante la inmediatez de la fotografía y el bombardeo

Creadores en los Estados y me reuní con ella para

constante de imágenes, opta por proyectos de largo

platicar sobre fotografía y sobre todo, la introspección.

aparición en algunas fotografías de dicho proyecto. Ante la inmediatez y el imperio de la imagen rápida, el

Para ella, me dice, la introspección es un proceso

trabajo documental, el proceso de introspección que

necesario en su camino creativo. “Quizá por los temas

plantea Vida es necesario, porque de acuerdo a sus

Conocí por vez primera su trabajo cuando me

que he abrazado siempre, que tienen que ver con cosas

palabras, con los proyectos de tal característica se

solicitaron mis comentarios para una tesis de una

personales, el abandono, el rechazo, el encierro, algunas

profundiza y se crea una conexión entre el fotógrafo y el

licenciatura en comunicación. La estudiante analizaba

veces me preguntan que si yo había tenido una infancia

sujeto, entre el fotógrafo y el paisaje, pero esto, advierte,

“Cárcel de los sueños”, ese trabajo documental

infeliz, pero soy una persona feliz, vital” aclara. Pero

sólo se logra con tiempo para esperar la luz precisa.

tremendo sobre la soledad, la vejez, el olvido y el umbral

reconoce que hay proyectos en la vida que a uno le tocan.

Yovanovich no demerita la fotografía inmediata, la de

de la muerte en un asilo de ancianos y del cual la querida

“La introspección es buscar hacia dentro -dice la

los likes, porque sabe que tiene otro sentido y otra

Elena Poniatowska escribió que “sus fotografías son

fotógrafa-, es estar consciente y trabajar el inconsciente un

importancia, sin embargo también reconoce que no hay

desgarradoras y de una fuerza enorme. Nos confrontan

poco. Cuestionar”. Y explica que en el taller que imparte

cabida para la introspección, para cuestionar. “En la

con la muerte con una gran intensidad dramática. Vida

desde el lunes deja a los estudiantes ejercicios aunque a

tecnología y el mundo actual –dice- todo tiene que ser

no deja a sus ancianas solas y se pone junto a ellas, alta y

algunos les da pena compartir. Recomienda también

rápido, en estos proyectos no llega uno a la profundidad

dramática también, la boca amarga y los ojos severos”.

escribir, ir guardando esos textos y ver con el tiempo qué

que se debe”. De ahí la importancia de proyectos como

ha pasado, cómo está uno como persona.

los que la fotógrafa nacida en Cuba, pero nacionalizada

aliento en una constante búsqueda de la introspección, del análisis y captura del paisaje interior.

A partir de ahí, de mis comentarios sobre sus obras,

“Estoy

entendí muchas cosas sobre la fotografía, ese arte mágico

convencida –apunta-, que nuestros procesos creativos

que tanto amo.

están influenciados por el bagaje que cargamos”.

Que puede ayudarnos a mostrar

mexicana, ha traído a Zacatecas.


Asfixia LA LARGA AGONÍA DE AFERRARSE A LA VIDA

Por Cosette Celecia

P

ara dar clausura al Festival del día de lúgubre ambiente. La descripción de todo un contexto de violencia y precariedad son capaces de m u e r t o s “ Fr a y J o a q u í n B o l a ñ o s ” , mundo en decadencia a través de esos elementos generar en los sujetos. La actriz, además lidió

celebrado el pasado mes de noviembre, el resulta un ingenioso recurso narrativo que deja al acertadamente con los imprevistos en escena --por grupo La Ciénega Teatro presentó la obra Asfixia, espectador espacio de imaginar y construir ese ejemplo, cuando en un forcejeo con Ros se desgarra un reestreno de la autoría de Iván Guardado, quien trasfondo. es además director del conjunto. La presentación

su vestido--. Por otra parte, Ros resulta un

Los personajes permanecer recluidos en un personaje de aspecto andrógino que en principio no

tuvo lugar en la Bóveda 2 del Centro Cultural pequeño espacio a la espera de alguien que debe sabemos si se trata de un personaje femenino Ciudadela del arte, en el centro histórico de venir en su rescate, pero que nunca llega. Cuando la interpretando por un hombre, o de un personaje Zacatecas y aunque el lugar es pequeño, estuvo puesta en escena comienza, Ros acaba de asesinar a masculino travestido. Pronto en la historia se nos lleno de público. Lo reducido del espacio no fue el una tercera compañera, según él, debido a que revela que se trata de lo segundo, un hombre mayor inconveniente, algo que quizá hasta conspiró traicionó el acuerdo que tenían para salir de uno en vestido de mujer que lleva una vaporosa falda de tul a favor de la atmósfera general de la obra, siempre uno de ese espacio-escondite-cautiverio. La obra blanco, algo maltrecha, y un velo también blanco y en función de subrayar lo asfixiante del entorno –tal inicia por tanto con un conflicto del que pronto de tul. Aunque la imagen de esta “novia fatal” es como el nombre de la obra lo explicita--; pero si lo derivan otros, pues Alicia y Sol advierten que Ros imponente en todo momento, nos quedamos fue el hecho de que la disposición de las sillas en –cada vez más violento—es un peligro también para esperando encontrar más detrás del simbólico hileras frente al escenario y a un mismo nivel, ellas; además de alguna forma sus esperanzas de atuendo nupcial semi desgarrado, el torso desnudo, limitara la visión de todo el que no estuviera en salir estaban cifradas en la compañera asesinada, de la barba que contrasta con el rojo de los labios y el primera fila. Esos son algunos de los contratiempos modo que ven alejarse la posibilidad de escapar. De rostro toscamente maquillado. Y es que a nivel de emplear espacios no convencionales, sobre todo Ahí en adelante se produce una creciente visual Ros está generando discursos –identitarios, cuando hay poco margen para adaptar el espacio de intensificación de las diferencias entre los de roles, de género -- que no son explorados en el manera funcional, o en su defecto, el montaje. La trama de Asfixia tiene lugar en el contexto de

personajes.

texto; hay una intención de llamar la atención del

Ros parece tener el control de la situación, espectador desde la transgresión y desde la creación

un mundo postpocalíptico, en el que sobreviven someter a sus compañeras y sintetizar toda la de imágenes fuertes y originales, pero todo eso Alicia, Ros y Sol, los personajes interpretados por corrupción que engendra su mundo, pero casi al genera muchas expectativas que no encuentran Carolina Alemán, Omar Méndez y Angélica final de la obra Alicia, quien se había mantenido resonancia y la imagen se queda en la provocación, Rendón respectivamente. Este entorno futurista, en temerosa pero desafiante, corta la garganta de Ros, lo que quizá no es poco, aunque podría ser más. el que se intuye como trasfondo una catástrofe que convirtiéndose en la asesina del asesino y La precariedad del espacio que habitan los ha trasformado las dinámicas sociales y mantiene a perpetuando el ciclo violencia y descomposición personajes es correlacional a sus circunstancias y al los personajes en un misterioso encierro y un moral. Alicia se despide de Sol, la más chica, y modo en que se moldean sus caracteres. Un mundo constante estado de ansiedad, es ambientado a abandona la habitación para aventurarse afuera, de decadente, agonizante, genera sujetos igual de través de recursos sonoros como sirenas, disparos, donde un poco antes han recibido la intempestiva y decadentes moral y espiritualmente. La lucha por la estruendos y a través del ligero humo que inunda la breve visita de un hombre –interpretado por Noé supervivencia hace a los personajes aferrarse a la escena y delata un ambiente viciado, contaminado. German— que lleva máscara antigás y un arma y les más mínima esperanza, a cualquier precio. Asfixia Una especie de ventanal al fondo permite distinguir advierte de permanecer en su espacio de es una obra de tensiones y atmósferas intensas que vagamente las siluetas de cuerpos humanos, quizá aislamiento. La aparición de este sujeto sin rostro y transmiten esa sensación de ahogo y opresión que sin vida, que se amontonan afuera, donde parece de aspecto militarizado, alerta también sobre el caos experimentan los personajes, una puesta a la que inseguro aventurarse. Además, una cortina de tul y la violencia reinante afuera. habrá que volver siempre que se reponga, porque delante del escenario acentúa la falta de nitidez,

Alicia, el personaje que interpreta Carolina además, la acompañan y la avalan los nombres de La

provocando una sensación de vista nublada en el Alemán, resulta rico en matices y complejo por la Ciénega Teatro y de su director Iván Guardado, dos espectador que queda inmerso también en el evolución que experimenta. Ella encarna lo que un de los más activos en la escena teatral zacatecana.


Escaparate

FERNANDO SALCEDO

Chichimeca

IDENTIDAD, ESPACIO Y MEMORIA Por Alba Citlali Cordova Rojas

E

l proyecto Chichimeca: identidad, espacio y memoria del artista Fernando Salcedo Suárez del Real, reflexiona sobre

la identidad de lo zacatecano que se forja como resultado de procesos históricos complejos, de compartir el espacio público y de una permanente discusión sobre los valores de la comunidad. Habitar un mismo territorio, compartir una historia común, son factores fundamentales en la construcción de la identidad, por lo que el arte, como discurso cultural de estas experiencias, es un instrumento que da cuenta de las formulaciones sociales sobre esta noción. Chichimeca es una muestra que durante los últimos 5 años ha preparado el artista. Se trata de obras que para el patio del Museo Zacatecano se plantean como escultura expandida (Krauss); no sólo en términos formales sino también conceptualmente, ya que las instalaciones están y atraviesan diferentes esferas de lo público: las calles, el barrio, el museo, etc. Ésta es una exposición que aspira a interpelar a quien interactúe con ella, pide del espectador un sentido crítico sobre su propia identidad y sobre la ciudad como espacio donde se despliegan subjetividades individuales y colectivas. Propone un contrapunto a la narrativa de los íconos de la ciudad y del discurso de la hispanidad, no como un enfrentamiento, sino como un diálogo abierto y permanente entre los diferentes, es en todo caso una invitación a reinventarse.


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