M&A
#01
Indice
#01
06 editorial
08 vivienne westwood y nana
10 ropa sailor 12 rese単a paradise moon kiss 14 top 5 de mejores animaciones 19 usagi prop: manga
20 top 5 de mangas
24 Magomed Dovjenk 03
05
Editorial
¿Manga, una moda? Pokémon y Dragon Ball han sido series de éxito, tanto en la televisión como en forma de videojuegos. Se basan en el manga japonés (cómics) y el anime (dibujos animados), caracterizados por sus grandes ojos y escenas de golpes y lucha. Para algunos adolescentes, la fascinación por el manga y el anime se ha incrementado con la edad. Poco a poco se han ido especializando en determinados títulos, han imitado a sus personajes favoritos disfrazándose, o interesados en sus variaciones, han descubierto su componente pornográfico.
Se reúnen en convenciones, que a menudo duran varios días, para celebrar su cultura. Los participantes se disfrazan de su anime favorito (cosplay), de manga, o de los personajes de un videojuego e imitan sus comportamientos. Hay programas y convenciones de este tipo también para adolescentes y niños más pequeños.
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fashion
viviennen westwood
IMPULSADORES DE LA MODA, MANGA NANA Y VIVIENNE WESTWOOD
viviennen westwood diseñadora britanica, mejor conocida por los medios como la dama del punk.
Nana es un manga japonés creado por Ai Yazawa . la protagonista, Nana Osaki, o Nana O. , nació en el área metropolitana de Tokio ( Meguro Ward) en 1981, abandonada por su madre a . Por lo tanto Nana crece con su abuela, que es tan estricta que le prohíbe llevar ropa de color rojo o rosado para que ella no tiente a ningún hombre. Pero Nana es rebelde, empieza a fumar cigarrillos Seven Stars . Ella se encuentra con Nobuo Terashima , su único amigo, y se introdujo en música punk y bandas como los Sex Pistols , convirtiéndose en un gran fan de ellos a la vez. Después de haber sido falsamente acusado de prostitución y expulsado de su escuela - incidente que conduciría a la enfermedad fatal de su abuela - Nana compra su primer vestido rojo para ir con Nobuo a un concierto de BLAST STO (abreviado a BLAST ) de sus conciertos , una banda que más tarde se unirá como cantante y novia del guitarrista Ren .
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Desde este momento en adelante, el estilo punk rock de Nana florece : se pone un tatuaje de loto en su brazo en señal de amor por Ren ( Ren significa flor de loto ), y comienza a usar estrictamente ropa Vivienne Westwood . El diseñador británico se ha inspirado desde los inicios de su carrera en los años 70 por la música rock , tanto así como para ser considerado el creador del estilo punk. No es de extrañar , pues, que amados Sex Pistols de Nana llevaban Vivienne Westwood de su primer gran concierto , como testimonio de la gran amistad con el estilista.
Las creaciones de Westwood aparecen en toda la saga de Nana, usado tanto por el protagonista y otros personajes. Por ejemplo , vemos cómo en el comienzo de la serie una chaqueta roja Westood se le da a ella por un fan de ella, o cómo cada prenda de vestir o accesorio la cantante lleva lleva el famoso logotipo de la marca del orbe , un planeta y una cruz montada en la parte superior de la misma. Nana se ha convertido en un icono de estilo punk rock , vestido con ropa de tartán , brazaletes , guantes y sombreros de cuero , cadenas y calzado que recuerdan o que son una copia exacta de las creaciones de Vivienne Westwood .
fotografias e informacion cortesia de google
El Bajista Incluso de BLAST Shin, una verdadera estrella de rock con problemas de alcohol y drogas, en toda la serie lleva un accesorio que es de importancia fundamental en el desarrollo de la historia: una larga cadena con un colgante más ligero que lleva el logotipo de la Vivienne Westwood. En caso de que el menos experto debe dejar de notar este detalle, uno de los personajes señala que se trata de una “extremadamente rara pieza Vivienne Westwood “ . La serie de moda también se ha adaptado en una película de acción ayudando a la amplia difusión de la mercancía inspiraron en Nana. Pero los verdaderos fans siempre prefieren los originales de Vivienne Westwood , aunque son mucho más caros . 09
fashion
sailor moon
Ropa de sailor moon Las fans de Sailor Moon están de enhorabuena, y es que la conocida serie de manga y anime está más viva que nunca en la moda.
S
i eres mujer y naciste en los noventa, muy probablemente pasaste por la etapa de la “fiebre de Sailor Moon”. La popular serie de anime marcó la vida de muchas de nosotras, quienes soñábamos con tener el pelo larguísimo, usar uniformes de scouts y tener superpoderes para salvar el mundo. Pues bien, quizá aún no tengamos el pelo de ese largo, ni hayamos conseguido los poderes mágicos de los que disponían las chicas de la serie; sin embargo, lo que sí está a nuestro alcance es nada menos ropa y accesorio sde sailor mooon que ropa y accesorios. La ropa fue lanzada para conmemorar el aniversario número 20 del programa.
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Desde Bandai Fashion Net han abierto las reservas de varias prendas que van desde un gorro de lana a unas zapatillas de estar por casa, pasando por una sudadera de Luna.
y accesorios
Pijamas compuestas de pantalón corto y camiseta corta y zapatillas, cada uno pueden ser la manera perfecta de acabar un día “Sailor”.
diferentes accesorio de sailor moon 11
Anime
paradise kiss
Paradise Kiss Reseña
Sinopsis Yukari Hasayaka desea hacer a sus padres felices estudiando duro y entrando en un buen colegio. Una tarde, sin embargo, ella es raptada por un grupo de diseñadores de propio estilo llamados así mismos “Paradise Kiss“. Yukari se encuentra de repente dentro de la vida de montaña rusa del mundo de la moda, guiada por George, un extraordinario y talentoso diseñador de moda. En un maquillaje encantador de cuerpo, la mente y el alma, ella es convertida de una chica sencilla en una modelo exclusiva de ropa. Opinión La reseña estará planteada desde un ángulo muy personal, debido a que Paradise Kiss logró identificarme.Empezando por la protagonista. Una adolescente que está apunto de ingresar a la universidad, pero que realmente no sabe qué hacer con su vida y ni siquiera qué es lo que le gusta o no. Un día se encuentra con unos diseñadores peculiares y a partir de ese momento, influida por la dedicación y pasión de estas personas, comienza a reflexionar ¿Por qué estudiar algo en lo que no es buena y no le gusta? ¿Cuál es su verdadera vocación?
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Partiendo de esa base, se desarrolla una historia bastante madura y realista hasta el final; llena de sueños, pasión, moda, amor, drama y hechos de la vida cotidiana. Cada personaje tiene su personalidad y dilemas propios; pero juntos formarán un grupo bellísimo donde compartirán lo que aman hacer trabajando duro. Acompañada de personajes carismáticos, la serie comprende una propuesta que me mantuvo enganchada fuertemente y me apené cuando se terminó. Su final agridulce es uno de mis favoritos, aunque recurrí al manga para completarlo. En el anime se notan los espacios que sólo pueden ser rellenados por el manga. La animación es diferente, no obstante no está para nada mal e incluso terminó encantándome (en especial el diseño de personajes). Muchas veces se plasman imágenes reales, que resultan un poco chocantes, pero en este caso particular queda bastante ameno. La banda sonora es impecable, amo con locura el opening y ending.
Anime
Top 5
Top 5 de animes con mejores animaciones Neon Genesis Evangelion (1995) Sinopsis La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños y otra enfocada a los adultos. Así que les presento los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.
El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari regresa a Tokio para reencontrarse con su padre, el director de la organización. Shinji es obligado a pilotar un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.
En esta ciencia ficción, la distocia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.
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Cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.
comentario
Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología. Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ .
Ghost in the Shell (1995) sinopsis
La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial. 15
Serial Experiments Lain (1998) Sinopsis
Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.
comentario
Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta. Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad. ‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto
Cowboy Bebop (1998) Sinopsis
Spike y Jet son caza recompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales. Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema. Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.
comentario
Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia
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Paprika (2006) sinopsis
Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas.
Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.
La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.
comentario
La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente. 17
Manga
paradise kiss
Usagi Drop: Reseña del manga sinopsis Daikichi Kawachi regresa al opresivo ambiente de su familia por el funeral de su abuelo, luego de conocer que este tuvo una hija ilegítima de nombre Rin Kaga con una mujer desconocida, una niña de 6 años. Su familia no quiere hacerse responsable de ella, Daikichi lo ve como un comportamiento indigno de parte de su familia, decidiendo tomarla bajo su cargo. Daikichi sacrificará su vida personal para educar a la pequeña Rin, quien se vuelve su verdadera familia. Rin es hija de la asistente de su abuelo, de nombre Masako, quien debido a su juventud, decidió abandonar a su hija, por seguir una carrera como makanga, dejándole una carta que revela el misterio de la niña, que años después buscaría una respuesta a su origen.
Crítica Como sea la historia se cuenta en dos arcos argumentales, el primero con Rin y Daikichi como familia quienes conocen a Kouki Nitani y su madre, con quien Daikichi tiene una relación estrecha pero sin una justificación realmente buena. Lo más interesante fuera de los dramas que plantea, el primer arco argumental es una emotiva guía para los padres solteros y como enfrentan la vida ante la respondabilidad de un niño y como este se vuelve el eje y motor de sus acciones sobre sus propios deseos. El segundo arco hasta su final. Rin ante el dilema que Daikichi sepa que ella lo ama, decidiendo quedándose al lado de Daikichi hasta que este sea un anciano y ella lo cuide en la vejez, pero esto cambiará cuando conozca a Masako su irresponsable madre y le cuenta su verdadera relación con el abuelo de Daikichi. Daikichi quiere a Rin como un verdadero padre.
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Manga
Top 5
Top 5 de mangas lectores, hoy les voy a recomendar 5 mangas que tal vez no son muy reconocidos en esta parte del planeta, pero son muy buenas.
Break Blade Sinopsis La historia se centra en un joven llamado Rygart Arrow, un “no-brujo” nacido en un mundo donde la gente puede usar “magia”. Esta magia es la capacidad de controlar el cuarzo, haciendo muchas cosas desde la creación de la luz para operar maquinaria hasta montar mecha gigante llamado “Golems”. Rygart, sin embargo, es una de las pocas excepciones, no puede utilizar el cuarzo, por lo que muchos aspectos de la vida son difíciles, además de ser despreciados por el resto de la sociedad. A pesar de esta “limitación”, en su juventud se las arregló para hacerse amigo Hodr y Sigyn, el futuro Rey y la Reina del Reino Krisna y Zess, el hermano menor de la Secretaría de Guerra del Estado Libre Asociado de Atenas. Los dibujos de este manga son muy buenos y precisos, cuando alguien dispara una bala siempre se puede ver donde cae, el diseño de los robots y de los personajes es muy bueno, los paisajes (a pesar de que casi siempre son desiertos) están muy bien hechos. Gráficamente este manga compite con los grandes. 20
Pero este manga no solo es un conjunto de dibujos bonitos, si no que también contiene mucha acción y dadas las condiciones ficticias del manga; dicha acción es bastante realista (parece que el autor se leyó “El arte de la Guerra” ) utilizando tácticas y estrategias reales y con sentido. Pero también la política es muy realista, los países se comportan como tales, las personas se comportan como tales; las personas irracionales hacen cosas irracionales y las personas racionales hacen cosas racionales.
Ares “Ares” en realidad no es un manga, es un manhwa (osea que viene de Korea). Pero es muy bueno y por eso esta en esta lista.
Pokemon Special
Sinopsis La historia tiene lugar en una época similar a la de la antigua Roma en un país llamado Chronos. De ello se desprende un grupo conocido como los mercenarios del templo. En particular, el manhwa se trata de Ares, Michael y Baroona, tres jóvenes guerreros con un pasado misterioso y habilidades que superan … Este manhwa tiene combates bastantes fluidos y animados (y con esto me refiero que no se pasan la mitad de la pelea hablando y la otra mitad en flash back), un buen numero de personajes geniales (mi seudónimo, Kirus, es el nombre de un personaje de esta manhwa), una buena historia con unos buenos giros y pésimos dibujos.
Sinopsis Sigue las aventuras de entrenadores basados en los personajes principales de los diferentes juegos. C ada video juego es una Saga por si misma y tiene su propia historia y personajes principales (como en los video juegos). Si, lo se, todo el mundo conoce Pokemon y sabe que existen muchos mangas de Pokemon; Pero no todos conocen este manga “Pokemon Special“ es el Santo Grial de los mangas de Pokemon, no esta basado en el anime sino que esta basado en los video juegos, es más, este manga salio antes que el anime… así que no tiene las malas influencias de este ultimo.
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Gokusen
Dragon Head
sinopsis
Un claustrofóbico relato de supervivencia y horror psicológico,. Un tren se descarrila dentro de un túnel, mueren todos menos tres adolescentes (una chica y dos chicos). Están atrapados entre cadáveres, en medio de la oscuridad y con un misterioso ascenso en la temperatura. Bueno esto es poco para lo que representa Dragon head Despiertas en medio de un caos junto a cadáveres y dos supervivientes Un muchacho sicótico y una chica sin asimilar en que situación se encuentra.
Sinopsis
Kumiko Yamaguchi es la tercera generación de la familia Kuroda, líderes de los Yakuza japoneses y gansters por oficio natural, sin embargo su sueño es ser profesora. Ya recibida, logra cumplir su sueño al ser contratada por el Shirokin Gaukin, un instituto con bastante mala fama y conocido por ser el albergue de todos los chicos problemáticos de la zona. Será capaz Kumiko de lidiar con un aula llena de alumnos problemáticos y delincuentes juveniles? Se hará cargo del negocio familiar? Cómo hará para que nadie descubra que es la cabeza de la tercera generación de la mafia? 22
Una atmósfera bastante abstracta, el drama es puro impacto a los sentidos, pero sobre todo la tensión que genera a medida que avanzamos en la historia. Sin saber que a lo mejor el mundo afuera es mucho peor.
magomed dovjenk
Magomed Dovjenk, reconocido, ilustrador y diseñador, se no adelantó una serie de interesantes diseños con algunos de nuestros personajes favoritos.
Pensar que el anime y el arte se pueden combinar seguramente nos ha pasado a la cabeza a muchos de nosotros.
MAGOMED DOVJENK
in desing
El nombre de la exposición es “Domo Arigato” y busca darles un valor único a figuras famosas creadas en Japón. Además de personajes del anime/manga, la galería también incluye algunos otros protagonistas de videojuegos como el caso de Mega Man y Pikachu. A continuación te presentamos algunos de los trabajos presentados:
Magomed Dovjenk, ilustrador y diseñador de origen ruso, ha sorprendido a muchos con su más reciente trabajo. Mago (sobrenombre del artista), presentó una exposición online en donde expone a varios personajes del anime rediseñándolos con importantes marcas de la moda actual. Algunos de los personajes que encontramos rediseñados son: Goku (Dragon Ball), Serena (Sailor Moon) y Astro Boy (Astro Boy).
informacion e imagenes cortesia de google 24
Doraemon (Doreamon)
Astro Boy (Astro Boy)
Goku (Dragon Ball)
Serena (Sailor Moon)
sony (videojuego) pikachu (pokemos)
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edicion no. 1 M&A