Un producto de
Año 13/ no. 153 agosto 2016
Escuadrón
suicida 14 CARTELERA
Jason Bourne
23 ENTREVISTA
Artemio Narro
27 especial
Juego de Tronos
cinÉfila.mx
CINE PARA TODOS
AÑO 13/NO. 153/ Agosto 2016 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii
Daniel Zubillaga EDITOR en jefe
Fernando Rodríguez Diseñador Editorial
Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales
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Rigoberto Hernández DISTRIBUCIÓN
controladora de medios
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odría empezar esta carta editorial hablando del estreno de la nueva película de DC (sí, me refiero a Escuadrón Suicida), sin embargo, en parte por capricho personal, pero también por su calidad, iniciaré esta breve introducción a nuestra revista del mes de agosto hablando de Jason Bourne, la quinta película de la saga de Bourne, la cual está nuevamente estelarizada por Matt Damon, el original agente secreto de esta historia de detectives internacionales y conspiraciones gubernamentales del más alto nivel. Se trata de la secuela de The Bourne Ultimatum (2007), y promete ser la reivindicación de esta serie de películas que cambiaron el paradigma de las historias de agentes en el cine. Jason Bourne es sin duda uno de los estrenos más importantes del mes, y una película obligada para todos aquellos amantes del Thriller. Por supuesto la oferta cinematográfica suele abarcar casi siempre diversos públicos y, durante este mes, como ha venido sucediendo en todo este 2016, el estreno de una nueva película de superhéroes irrumpirá en las salas de cine de nuestro país. Escuadrón Suicida, película con la que DC espera reivindicarse y llegar a un público más amplio, es distinta por varios motivos. El primero y más notable de ellos es el hecho de que en esta ocasión son los villanos los protagonistas, relegando con esto a un segundo plano a los defensores de la justicia y la libertad. Otra característica que resalta es la participación de tantos personajes icónicos, entre ellos el nuevo Joker, quien como ya saben ha sido interpretado por el multifacético Jared Leto. Finalmente, con el objetivo de hacer de esta revista una plataforma impresa y digital en la que los adictos al cine, como nosotros, puedan encontrar distintas perspectivas del siempre cambiante séptimo arte, no se olviden de darle un vistazo a nuestra entrevista del mes, la cual ha sido en esta ocasión dedicada al director mexicano de cine y artista Artemio Narro, quien nos habló de su controvertida película Me quedo Contigo, la cual aborda el tema de la violencia de género y el de la posición de la mujer en una sociedad machista, como la mexicana. No está de más decir que se trata de un largometraje que tienen que ver. Si quieren saber más de qué se trata, váyanse director a la entrevista, aunque eso sí, pasen después a las otras secciones que les hemos preparado. Desde algún lugar de la redacción, les deseo una entretenida lectura.
Ventas
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encuÉntranos en:
Diego Goeury Flor Velázquez Melissa Cervantes
Natalia Stengel Vladimir Arteaga
2 programación
JARED LETO
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SE SUBE AL RING DE LOS GUASONES
20 a cuadro AMERICAN HONEY
UN VIAJE DE AUTOCONOCIMIENTO
CARTELERA MATT DAMON ESTá de vuelta
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Artemio Narro NOS HABLA DE 'ME QUEDO CONTIGO'
32 opinión
ENTREVISTA
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secciÓn
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>‘El último trabajo de James Gandolfini
The Night Of pOR: Ana Pau Z.
UN PASO ADELANTE
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icen por ahí que HBO se ha visto en aprietos últimamente. La gran cadena televisiva que nos ha traído ‘The Sopranos’, ‘Sex and the City’, ‘Entourage’ y ‘Six Feet Under’, entre otras, ha perdido el impulso con sus series actuales. La más famosa y probablemente la más exitosa de la cadena, es por supuesto 'Game of Thrones'. Si no la han visto, seguro han oído hablar de ella. El problema es que en la actualidad, es la única que sobrevive, pues ‘True Detective’ está teniendo problemas con su segunda temporada, y la tan
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esperada ‘Vinyl’ fue recientemente cancelada (tristemente). Pero no se preocupen, ‘The Night Of’ llega con la promesa de ser una de las mejores series dramáticas realizadas hasta ahora por HBO. Basada en la serie inglesa de la BBC, ‘Criminal Justice’, la historia nos muestra todo aquello que podría salir mal en una noche de fiesta en la ciudad de Nueva York, en la que Naz (Riz Ahmed), un joven estudiante PakistaniAmericano, es acusado de asesinar a una guapa chica del Upper-East Side Neoyorkino (Sofia Black-D’Elia), por lo que su abogado John Stone (John Turturro), se encargará de probar lo contrario. Llama la atención el hecho de que James Gandolfini (actor de Tony Soprano, quien falleció hace tres años), fue parte en la creación de esta serie. Su nombre aparece en los créditos como productor ejecutivo y de hecho iba a ser él quien interpretaría a John Stone, sin embargo, el actor pudo filmar sola una escena del capítulo piloto. Se rumoraba que Robert DeNiro tomaría el papel, sin embargo, al final el papel fue tomado por Turturro, quien fue un gran amigo de Gandolfini.
EL DATO
UN PASO ADELANTE
‘The Night Of’ es ideal para los fanáticos de las series de detectives, y para todos aquellos que disfrutan de dramas legales desarrollados principalmente en celdas, oficinas y juzgados estadounidenses. La pueden ver ya en el servicio de HBO en línea.
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> El valle de las ideas millonarias
Silicon Valley SERIES
pOR: Diego Goeury
‘Silicon Valley’ es el nombre de una de las series de HBO más aclamadas por la crítica especializada en los últimos años. Creada por Mike Judge, la serie cuenta, en tres temporadas con capítulos de 30 minutos, la historia de un grupo de programadores que viven en el centro de la efervescencia tecnológica de la Bahía de San Francisco, de donde, como ya sabemos, surgieron los hoy imprescindibles emporios de Bill Gates y Steve Jobs. La primera temporada de la serie salió en abril del 2014 y actualmente se encuentran preparando su cuarta temporada, la cual se estrenará en abril del 2017. La serie, además de estar centrada en uno de los temás más relevantes e interesantes de las últimas dos décadas, parece contar con muchísimas razones por las que vale la pena verla, y una de las más interesantes es la creación del ‘Weissman score’, un sistema de compresión de datos creado de manera ficticia para la serie, pero que funciona en la vida real. El sistema fue solicitado por el equipo de producción a científicos
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DE QUÉ VA 'Silicon valley', serie producida por HBO, cuenta la historia de un grupo de programadores que viven en el centro de la efervescencia tecnológica de la Bahía de San Francisco, de donde, como ya sabemos, surgieron los hoy imprescindibles emporios de Bill Gates y Steve Jobs.
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y profesores de la Universidad de Stanford, quienes, como era de esperarse, hicieron muy bien su trabajo. Con 5 nominaciones a los últimos Premios Emmy, incluyendo el premio a ‘Mejor serie-Comedia’, ‘Silicon Valley’ se ha convertido en uno de los programas más relevantes de los últimos tiempos. Cuentan por ahí que la serie fue vendida a los ejecutivos de HBO en un ‘elevator pitch’: un viaje en elevador de 2 minutos y medio en el cual los productores se encontraron por casualidad con un alto ejecutivo del canal, a quien le comentaron vagamente su idea; lo demás sería historia. Hasta el momento la crítica ha juzgado bien el producto de Mike Judge (‘Beavis and Butthead Do America’, ‘Shrek Forever After’), quien por cierto tuvo la oportunidad de trabajar en una empresa de informática llamada ‘Parallax’ en los años noventa, durante el nacimiento de Silicon Valley. Medios como ‘New York Times’ y ‘Daily News’ de Los Ángeles han calificado a la serie como “una de las mejores comedias de la actualidad”.
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Qué ver
AGOSTO > Los imperdibles del mes, ¡te decimos por qué!
PELÍCULAS
pOR: Andrea López
Nine Lives
Se trata de una comedia dirigida por Barry Sonnenfeld y protagonizada por nada más y nada menos que Kevin Spacey, quien ha dejado la silla presidencial para convertirse en un gato (sí, un gato). Si quieren ir al cine a pasar un buen rato, sin tramas complicadas y sin tragedias, ‘Nine Lives’ es una buena opción.
IMPERDIBLES
Jason Bourne
10 años han pasado desde que vimos a Matt Damon interpretar a Jason Bourne en la que quizá ha sido la película más importante de su carrera, o al menos la que más lo catapultó. En esta ocasión, acompañado por Tommy Lee Jones y Vincent Cassel, veremos finalmente a Damon integrarse a esta nueva película de la exitosa saga de agentes secretos.
Taxi TehErÁn
En esta película dirigida por el controvertido director iraní Jafar Panahi, los actores principales son los ciudadanos de Teherán, la capital de Irán, quienes cuentan la historia de sus vidas en un país que ha sufrido el enfrentamiento político y la guerra entre distintas facciones musulamas.
Suicide Squad
La llamada reivindicación de DC, 'Suicide Squad', es una película de superhéroes distinta, ya que en esta ocasión los buenos no son los protagonistas, sino lo villanos. Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Cara Delevingne y Viola Davis son algunos de los actores de este nuevo universo.
series
Stranger Things (Netflix)
Silicon Valey (HBO)
En espera de la cuarta temporada La serie producida por HBO nos adentra a la vida en la Bahía de San Francisco, en donde un grupo de ‘geeks’ se encuentran desarrollando nuevas tecnologías que seguramente cambiarán la vida de millones. Hasta el momento han salido tres temporadas, y aunque no es una de esas series que han pasado desapercibidas, se trata de un muy buen atino de HBO.
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IMPERDIBLES
Julio/ Inicio de serie La grata sorpresa del mes y seguramente una de las del año. Protagonizada por Winona Ryder y con estética ochentera, la serie narra el aparentemente inexplicable caso de un niño que desaparece en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Si son fans de la ciencia ficción, de los extraterrestres y de las conspiraciones gubernamentales, no esperen más y vean ‘Stranger Things’.
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>De Mr. President a Mr. Fuzzypants
Mi PapĂĄ es un
Gato
cartelera
pOR: Melissa Cervantes
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3 razones para verla Ficha Técnica Título original: 'Nine Lives' Directores: Barry Sonnenfeld Reparto: Kevin Spacey, Jennifer Garner, Christopher Walken, Género: Comedia Familiar País: Estados Unidos
Sinópsis Un empresario adicto al trabajo se enfrenta con una peculiar maldición. En el cumpleaños número once de su hija se convierte en el regalo que ella siempre ha deseado: un hermoso, esponjoso y curioso gato.
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Si eres amante de los gatos, en definitiva no te puedes perder esta película. Es una película perfecta para presentarle a tus hijos a dos de grandes actores, Spacey y Walken. El filme está dirigido por nada más y nada menos que por Barry Sonnenfeld, quien ya nos deleitó con las tres entregas de ‘Hombres de Negro’.
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n esta comedia familiar que recuerda a otros clásicos con temática de cambio de cuerpo, como ‘Un papá con pocas pulgas’ (2006), conoceremos a Tom Brand, interpretado por Kevin Spacey, quien dejó la Oficina Oval ('House of Cards', 2013 a la fecha) para convertirse en un exitoso empresario que pone siempre a los negocios por encima de su familia. Tom tiene una hermosa esposa, Lara (Jennifer Garner), y una adorable hija, Rebecca (Malina Weissman), quienes pareciera que ya se han acostumbrado a su ausencia. Sin embargo, Lara no dejará que su marido no se presente a tiempo al decimoprimero cumpleaños de su pequeña, aunque, como de costumbre a Tom se le hace tarde y además no ha comprado un presente para Rebecca, por lo que decide obsequiarle lo que año con año ella siempre ha deseado (y que él odia con toda el alma): un gato. Con ayuda de su GPS, Tom da con una peculiar tienda de mascotas llena de misteriosos mininos y un aún más peculiar dueño, Felix Perkins (Christopher Walken), quien le vende un bello gato y de paso lo hechiza, atrapándolo dentro del cuerpo del minino con la consigna de que pase más tiempo con su familia. Tom solo tiene una semana para reconectarse con su esposa e hija, de lo contrario será un gato por siempre.
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TAXI Teherán >Historias reales del mundo islámico
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pOR: Diego Goeury
Jafar Panahi, director iraní de ‘Taxi Teherán’, no está oficialmente haciendo cine. Recluido en su casa desde el 2010 por orden del gobierno de su país, Panahi ha logrado seguir grabando una serie de documentales que retratan algunos de los rincones más oscuros de la sociedad islámica; la sentencia: ’20 años sin dirigir una sola película y sin salir de su país’, la cual le fue otorgada bajo los cargos de ‘actuar contra la seguridad nacional’ y ‘fabricar propaganda que pretende dañar la imagen del Estado’ por el Tribunal de Teherán. La provocativa femme fatale del cine estadounidense, Mae West, alguna vez dijo que a pesar del reproche que la sociedad norteamericana imponía a sus irreverentes filmes, creía “demasiado en la censura”, ya que gracias a ella había logrado su “fortuna”. Algo parecido sucede con las cintas de Panahi, las cuales son buscadas cada vez con mayor interés por el mundo Occidental, a causa de la enorme censura a la que han sido sometidas en su propio país. La última cinta del director iraní,
‘Taxi Teherán’, es quizá la más controversial de todas. Mediante una cámara colocada en el tablero de un taxi, Panahi graba los testimonios hablados de actores no profesionales, cuya identidad permanece en el anonimato. Es decir, los actores principales de esta película son los ciudadanos de Teherán, la capital de Irán, la cual es un claro ejemplo de la complejidad de un Estado Islámico que luce moderno y progresista y que, sin embargo, cuenta con su contraste correspondiente en el otro lado de la sociedad: la opresión, la pobreza y el radicalismo. Los pasajeros del taxi se refieren constantemente al chofer como ‘harayé Panahi’, lo que se traduce a ‘Señor Panahi’. De esta forma, el director iraní coprotagoniza junto a los pasajeros, en un acto de valentía, una de las películas más interesantes sobre la vida en Irán de los últimos años, la cual muestra una cultura cerrada a mostrarse a través de la producción cultural, y afortunadamente rescatada por los ojos de hombres necios como Jafar Panahi.
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DATOS CURIOSOS
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La cinta 'Taxi Teherán' fue ganadora de un ‘Oso de Oro’ en Berlín, sin embargo Panahi no pudo asistir a la premiación por la sentencia de reclusión en su propio país impuesta por el gobierno iraní. La que recibió el premio fue su sobrina, Hana Saedi. El ‘Harayé Panahi’ (‘Señor Panahi’, en español) tuvo bastantes problemas para hacer un buen trabajo de taxista, mientras lo hacía de cineasta al mismo tiempo. En la cinta pueden verse también los asuntos personales del director como su relación con su abogada y su cercanía con su sobrina, Saedi.
EL DATO Los actores principales de esta película son los ciudadanos de Teherán, la capital de Irán, la cual es un claro ejemplo de la complejidad de un Estado Islámico que luce moderno y progresista y que, sin embargo, cuenta con su contraste correspondiente en el otro lado de la sociedad: la opresión, la pobreza y el radicalismo.
Sinopsis Dirigida por el iraní Jafar Panahi, la película cuenta la historia de los pasajeros de un taxi de Teherán, la capital de Irán, entre los que se encuentran un hombre que confiesa ser un ladrón, una maestra y el dueño de un videoclub, quien descubre la verdadera identidad del conductor, el mismo Jafar Panahi, quien graba clandestinamente la película sobre las vidas secretas en Teherán.
Ficha Técnica Director: Jafar Panahi Guión: Jafar Panahi Productor: Jafar Panahi Elenco: Jafar Panahi CARTELERA
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>¿Qué deberíamos esperar?
Jason Bourne 4Razones para verla
Varios años después de los sucesos ocurridos en 'El Ultimátum', Jason Bourne vuelve a aparecer inesperadamente en un momento de inestabilidad mundial. Mientras La saga de Bourne revolucionó continúa con la búsqueda de la el género de espías en su momento verdad sobre su pasado y el destino y piezas clave como Paul Greengrass y Matt Damon están de de su familia, un nuevo programa vuelta. de la CIA es establecido para poder capturarlo de una vez por todas. Además de protagonizar la
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2. cinta, Matt Damon también fungió como co-guionista y productor.
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Para filmar una compleja 3. escena de acción en Las Vegas, la producción consiguió cerrar Las Vegas Boulevard, vía principal de la ciudad, por varios días.
4 - Esta es la segunda cinta de espías de Alicia Vikander en un año, la primera fue ‘El Agente de C.I.PO.L’.
Ficha Técnica Título original: 'Jason Bourne' Director: Paul Greengrass Reparto: Matt Damon, Julia Stiles, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones Género: acción, thriller País: Estados Unidos
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espués de casi una década, Jason Bourne está de vuelta. Ya como todo un veterano, Matt Damon vuelve a encarnar al que es quizá el personaje más icónico de toda su carrera, uno que también revolucionó las cintas de espías en su momento. Pero mucho ha cambiado desde la última aparición de Bourne en la pantalla grande; una era más de James Bond ha llegado a su fin, ‘Misión Imposible’ se ha revitalizado de manera inesperada, y la comedia también ha entrado al género con cintas como ‘Kingsman’ y El realismo ‘Una Espía Despistada’. En un medio totalmente de Paul Greengrass revolucionado o convulsionado, de cualquier maSi hay algo que caracteriza al nera que se quiera ver, la siguiente pregunta es trabajo del director británico es su sumamente pertinente: ¿Cuál será el lugar de predilección por la cámara en mano Bourne en pleno 2016? y un estilo visual muy cercano al Con el protagonista alejado de la continuidad cinéma vérité. Estas técnicas han acercado a algunas de sus obras, y con los productores tratando de encontrar la como Vuelo 93 y Capitán Phillips, al manera de seguir explotando la franquicia, en cine documental, mismas que fueron caso de que Damon no quisiera seguir, fue como basadas en hechos reales. Con su se concibió ‘Bourne: El Legado’, cinta centrada llegada a la franquicia de Bourne, en Aaron Cross (Jeremy Renner), otro agente seGreengrass inyectó de realismo a las creto ajeno a los escritos de Robert Ludlum que películas concibiendo así un nuevo ciertamente no tuvo el impacto deseado. Debido tipo de agente secreto fuertemente a ello, el director Paul Greengrass y el mismo Daarraigado en un cine de vanguardia, mon han tenido que regresar con ‘Jason Bourne’, además de una gran variedad de problemáticas contemporáneas. Se quinta película de la serie que someterá una vez dice que su siguiente trabajo será más al susodicho a una cacería humana. una adaptación de 1984, clásico de En su momento, las cintas de Bourne pusieron la ciencia ficción de George Orwell. sobre la mesa un nuevo abanico de posibilidades. La ridiculez a la que había llegado el Bond de Pierce Brosnan y, la falta de seriedad en producciones similares, desembocaron en la necesidad de darle un giro al género. Con ‘Identidad Desconocida’, la intriga hacía gran mancuerna con las grandes secuencias de acción. Más adelante, Greengrass aportó una buena dosis de realismo, el cual le dio un estilo propio a la serie, mismo que Bond trató de imitar torpemente en ‘Quantum’. Resulta entonces muy agradable que el director tome las riendas nuevamente. Acompañan a Damon otros veteranos como Tommy Lee Jones y Vincent Cassel, pero es quizás la incorporación de Alicia Vikander, una de las actrices del momento, lo que más llama la atención en la cinta. La sueca interpreta a Heather Lee, agente de la CIA encomendada a localizar a Bourne, quien dudará sobre la naturaleza de su misión. En una época post-Snowden y en un momento crítico de la civilización, en el que los malestares sociales han provocado pequeñas revoluciones en distintos frentes, la relevancia de Jason Bourne es evidente. El sistema tiene fallas y es hora de hacerlo caer.
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> ¿La reivindicación de DC?
CARTELERA
pOR: Diego Maldonado
Después de años de una larga lista de fracasos y de que Marvel tomara una notable ventaja, DC finalmente ha logrado que su Universo Extendido despegue con un ambicioso plan bajo el brazo. Desafortunadamente, las cosas no han empezado de la mejor manera, pues las únicas dos cintas lanzadas hasta el momento fueron objeto de severas críticas. Que si este nuevo Superman es plano y apático, que si el tono no ha sido bien definido, que si hubo un casting equivocado(…); las críticas no han cesado, pero esto podría cambiar finalmente con ‘Escuadrón Suicida’, la nueva y arriesgada apuesta de DC que promete ser una bocanada de aire fresco para la casa de cómics. Si bien el género de superhéroes ha logrado un éxito descomunal en lo que va de la década, las fórmulas no han tardado en desgastarse y sentirse anticuadas. En DC y Warner Bros. lo saben, por eso, en ‘Escuadrón Suicida’ nos topamos con un giro importante: los protagonistas ya no son los defensores de la justicia, sino aquellos mismos que han
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jurado poner al mundo de cabeza y desatar un completo caos. Con un grupo de villanos al frente, DC toma un riesgo importante en el albor de su universo fílmico, pero vaya que han generado una expectación enorme con esta inusual película. Basada en la serie del mismo nombre de DC, con alguno que otro cambio que han considerado pertinente, sobre todo en la alineación del equipo, ‘Escuadrón Suicida’ cuenta con un elenco de primer nivel a pesar de la poca exposición de la mayoría de los personajes en el ‘mainstream’. Deadshot, Rick Flag, Boomerang, Killer Croc, Harley Quinn… DC logró convencer a figuras como Will Smith (quien prefirió hacer esto que ‘Día de la Independencia: Contraataque’), Margot Robbie y Viola Davis para protagonizar esta historia de antihéroes, destrucción y total disparate.
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EL DATO La trama se ha mantenido en secreto y hasta el cierre de esta edición todavía hay muchos misterios alrededor de la misma. ¿Quiénes son los peores villanos a los que enfrentará el escuadrón? ¿Cómo encajarán estos desadaptados en el gran panorama del Universo Extendido de DC? ¿Aparecerá algún famoso superhéroe por ahí?
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Sinopsis
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El nuevo Guasón y su misteriosa trama Mucho se ha mencionado sobre la nueva película de DC, sin embargo, lo que realmente tiene a todo el mundo en ‘hold on’ es la aparición de una nueva versión del Guasón, la cual será al parecer una muy distinta a lo visto en el cine hasta el momento. Jared Leto es el encargado de volver a darle vida al supervillano con un toque que solo este comprometido actor le podría haber dado. Una vez más, Leto parece perderse en la psicopatía de su personaje para sacar a relucir su aspecto más retorcido. Como es ya una costumbre, el ganador del Óscar se mantuvo siempre en su papel y llamó la atención por los extraños y repugnantes regalos que hizo a sus coestelares durante la filmación, como ratas o
condones usados. La trama se ha mantenido en secreto y hasta el cierre de esta edición todavía hay muchos misterios alrededor de la misma. ¿Quiénes son los peores villanos a los que enfrentará el escuadrón? ¿Cómo encajarán estos desadaptados en el gran panorama del Universo Extendido de DC? ¿Aparecerá algún famoso superhéroe por ahí? Confirmada hasta ahora es la intervención de Ben Affleck como el Caballero de la Noche, pero los detalles de esta todavía son muy vagos. Lo que es seguro es que tendremos una esperada confrontación con el Guasón de Leto. El riesgo para DC y Warner es importante, pero de triunfar habrán revitalizado a este naciente universo.
Después de que una poderosa amenaza desconocida surge de la nada, Amanda Waller, líder de una entidad secreta del gobierno de los Estados Unidos, pone en marcha un plan para formar un equipo encubierto para lidiar con esta nueva fuerza enemiga. Para ello, Waller reclutará a algunos de los villanos más peligrosos que tienen en custodia a cambo de clemencia. El destino del mundo yace ahora en manos de un grupo de lunáticos y psicópatas.
Ficha Técnica Título original: 'Suicide Squad' Director: David Ayer Reparto: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Cara Delevingne y Viola Davis Género: superhéroes, acción País: Estados Unidos
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>El joker más multifacético
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Jared Leto Personajes emblemáticos de Jared Leto
‘El club de la pelea’ Interpreta a ‘Angelface’, un rubio burlón que forma parte del Club. A pesar de ser un papel secundario, es recordada la escena en la cual Edward Norton lo golpea casi hasta matarlo.
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scribir sobre Jared Leto implica decidir si se hablará sobre su reconocida trayectoria musical, o sobre su faceta como actor, sin embargo, el estadunidense ha sobresalido en ambos mundos, por lo que resulta fácil abordar cualquiera. Originario de Bossier City, Luisiana, Estados Unidos, desde pequeño fue apoyado por su madre, quien lo adentró al mundo del arte. Más adelante, ya durante la preparatoria, se interesó por la pintura, aunque finalmente su gusto por la actuación lo llevó a trasladarse a Nueva York para estudiar artes interpretativas en la New York City’s High School of Visuals Arts, donde se especializó en el cine; en adelante todo sería historia. Sin duda alguna, su cualidad camaleónica le ha llevado a interpretar a extraños y afectados personajes. Por ejemplo, en ‘El club de los desahuciados’ ('Dallas Buyers Club’), Leto bajó exageradamente de peso para interpretar a un joven con sida, papel que lo llevó a ser nominado en los Globos de Oro, SAG Awards, Indie Spirit Awards y los Premios Óscar en el 2014, como Mejor Actor de Reparto, ganando todos los galardones y posicionándose como uno de los actores más rentables de Hollywood. Y hablando ya del presente, como seguramente lo saben, Leto fue elegido para darle vida al nuevo ‘joker’ en la recien estrenada ‘Suicide Squad’, villano que, a lo largo de la historia del cine, ha sido intepretado por grandes actores como Jack Nicholson y Heath Ledger.
‘El club de los desahuciados’ El actor hace una aclamada interpretación de Ryon, un travesti diagnosticado con VIH, quien junto a un vaquero texano, decide luchar contra la homofobia y el racismo de la década de los ochenta.
Joker a través de la historia
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) an: La película’, 1966 Cesar Romero (‘Batm ía pod se que al al igu mente Su guasón era exacta . Con un maics cóm los en es onc leer por aquel ent alinado alto y una person quillaje exagerado, pei os sic clá s má ers de los Jok dad graciosa. Es uno primero en el fue go bar em sin y menos temibles, úniad a un personaje que darle vida y personalid as. iet to en la histor camente se había vis Jack Nicholson (‘Batm an’, 1989) Tim Burton lo eligió para ser uno de los guasones más recordados. A diferen cia de Cesar Romero, el Joker que interpretó Nic holson innovó llevando una cabellera verde y una sonrisa escalofriante. Definitivamente le robó el protagónico a Batman y se convirtió en el atractiv o de la película.
) Dark Knight', 2008 Heath Ledger ('The los fans como por to tan do, era sid Ha sido con más uno de los guasones por la crítica, como llaje qui ma El e. cin ia del sombríos en la histor o, ya que el ari und sec nto me ele pasó a ser un ad s dosis de personalid actor le inyectó grande enint la ta tan Fue tman. a este enemigo de Ba ible llevar al límite al tem sidad de Ledger para ndo cta afe ó min ter que , y peligroso personaje gior, ocasionando el trá la salud mental del act s. mo oce con os tod ya co desenlace que
Jared Leto ('Suicide Squ ad' En esta ocasión el Guasón , 2016) no será el antagonista de una película de Batman. En esta ocasión, Jared Leto le da vida a un guasón de cabello verde y estiliza do, y sonrisa malévola. Repitiendo la fórm ula del anterior, Leto se preparó para el person aje adoptando su personalidad en su vida diaria.
‘Requiem por un sueño’ Harry Goldfarb es un adicto a la heroína. Su vida gira en torno a las drogas, una adicción que ha acabado por aislarlo del mundo. La cinta es en la actualidad considerada de culto. Fue el primer largometraje en el que Leto hizo un papel serio.
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pOR: Flor Velázquez
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E >‘Los temas incómodos de la sociedad mexicana
Artemio Narro
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laticamos con Artemio Narro, director y artista plástico mexicano, originario de la Ciudad de México, nacido en el año de 1976, quien recientemente estrenó la película ‘Me Quedo Contigo’,largometraje que ha llamado la especial atención del público mexicano e internacional por su violencia gráfica y sexo explícito, además de tocar fibras sensibles de la sociedad mexicana, como el aspecto del machismo y la violencia de género. ‘Me Quedo Contigo’ es la ópera prima
de Narro, La cinta, y tuvo su estreno durante el Festival de Cine de Rotterdam. Ha sido exhibida en alrededor de 30 festivales de cine de diversos géneros como el queer, terror y porno, entre otros, y hasta ahora ha sido nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Edimburgo, y al premio de ‘Nuevo Talento’, en el Taipei Film Festival del año pasado. En entrevista exclusiva para Cinéfila, Artemio nos habla del procesos de realización de la película, y de su recepción en México y el mundo.
ENTREVISTA
pOR: Diego Goeury
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ENTREVISTA
¿De dónde surgue 'Me Quedo Contigo'? Estaba trabajando en un proyecto para una exposición en Chihuahua, eran varios artistas y yo. Surge a partir de muchos diálogos con otro artista llamado Antonio de la Rosa, en el contexto de violencia que tenía Ciudad Juárez con tanto feminicidio. Después de esto la idea de la película fue evolucionando de otras maneras y fueron entrando otros factores que la convirtieron en lo que es ahora. En otras ocasiones has definido ‘Me Quedo Contigo’ como una mezcla de ‘Clueless’ (película clásica de los años 90), con ‘Funny Games’ Es una manera de hacer un resúmen. Para mí la película es un cruce de géneros en todos los sentidos, es un cruce de géneros drámaticos pero también una mezcla entre el género masculino y el femenino. Yo digo que es una mezcla de estas dos películas porque empieza siendo una comedia de enredos bastante tonta, y termina siendo una cosa extremadamente sádica y violenta como ‘Funny Games’. Esto también es importante mencionarlo porque en muchas películas violentas siempre hay una razón de ser para la violencia y me gusta mucho el hecho de que en ‘Funny Games’ no existe una razón de ser para la violencia. En casi todas las películas en las que vemos a un personaje femenino fuerte, éste es así porque reacciona a una acción masculina que la vuelve fuerte. En el caso de mi película no hay ninguna reacción, y tampoco hay razón alguna para la violencia que se ejerce, por esto digo que ‘Me Quedo Contigo’ es un híbrido de estas películas.
Has dicho también que no se trata de una película feminista No es una película feminista en el sentido de que yo no estaba tratando de hacer una reivindicación de valores de nada. Yo estaba tratando de hacer una suerte de análisis y reflexión sobre la violencia y las estructuras de poder en el asunto de los roles de género. No es una película feminista en ese sentido, yo creo que es una cinta antimachista, porque hay una serie de comentarios que vienen desde el origen de cuando planteé la película y del porqué de ciertas decisiones dramáticas y creativas para evitar la postura que puede llegar a ser machista en las películas, no solo de Hollywood, donde la mujer solo reacciona a la acción masculina, donde los personajes femeninos son fuertes porque el hombre las hace fuertes.
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En este sentido me gusta aproximarme a las películas animadas de Miyazaki (‘El castillo volador’, ’El viaje de Chihiro’), en las que hay personajes femeninos fuertes y cuando hay hombres son sus amigos y compañeros, no son los que la vuelven fuerte, ella no los necesita. Aunque siempre es bueno tener un amigo que te ayude. Me pareció mucho más importante cuestionar el machismo que sumarme a esta guerra de los sexos.
"Me gusta
aproximarme a las películas animadas de Miyazaki (‘El castillo volador’, ’El viaje de Chihiro’), en las que hay personajes femeninos fuertes, y cuando hay hombres, son sus amigos y compañeros, no son los que la vuelven fuerte, ella no los necesita. Aunque siempre es bueno tener un amigo que te ayude, me pareció mucho más importante cuestionar el machismo que sumarme a esta guerra de los sexos. " Artemio Narro Director de cine
¿Cómo ha recibido el público tu película? Es una película que es cruda. No está fácil, es una anécdota simple, una trama simple, sin embargo la manera en la que la película fue filmada puede llegar a tener una cierta carga tediosa e incómoda, a veces incluso ofensiva. Es una película políticamente incorrecta, muy gráfica. En México no ha tenido tan mala recepción como en otros lados, tal vez porque aquí tenemos muy normalizada la violencia. En Edimburgo la gente exigía su reembolso. Hay salas de cine donde se salen las personas. Pero pues finalmente es una película que no te deja indiferente: o te gusta mucho o la odias. Al final, esto no es malo, estaba planteada para que ocurriera algo así con el público.
ENTREVISTA
¿Entonces el propósito era, al final, tocar fibras sensibles de asuntos que tenemos tan normalizados como el machismo en el país? Claro, me interesa poner en la mesa de discusión y reflexión estos puntos. No es que yo crea que mi película vaya a cambiar el mundo, pero creo que la manera tan aberrante en la que se utilizan las imágenes en mi película pueden invitar al diálogo y a la reflexión en asuntos tan sensibles.
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Juego de Tronos > El invierno ha llegado
especial
¡La sexta temporada de ‘Game of Thrones’ fue alucinante! Durante las pasadas cinco, los creadores de las serie nos mantuvieron en una espera que duró años y finalmente nos han respondido con secuencias épicas.
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cinéfila pOR: Daniela AlcÁntara
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esde su estreno en 2011, 'Game of Thrones' se ha convertido en todo un fenómeno de ventas para HBO. Tan sólo el último episodio ‘Vientos de Invierno’ alcanzó los 23.3 millones de espectadores; y no era para menos. Las emociones se vivieron a flor de piel mientras veíamos a nuestra khaleesi favorita finalmente dirigirse hacia Westeros. La serie producida por David Benioff y D. B. Weiss está basada en la todavía no terminada saga de libros ‘La canción de hielo y fuego’ del escritor George R. R. Martin. No obstante, 'Juego de Tronos' se ha diferenciado de fenómenos cinematográficos como ‘El Señor de los Anillos’ por haber acertado con un formato como lo es la pantalla chica, ya que le permite contar una historia de fantasía compleja a lo largo de 10 horas por temporada.
Especial
Cada episodio es un shock total Parte del éxito de ‘Game of Thrones’ se debe al maravilloso ‘storytelling’ de George R.R. Martin y los guionistas de la serie. A lo largo de cinco temporadas, han logrado mantener interés en una historia que promete la muerte de cualquier personaje protagónico…coff…coff…el Norte siempre recordará la Boda Roja. El episodio ‘Las Lluvias de Castamere’ causó tal impresión en los espectadores de la serie, que se provocó en Youtube, todo un género de vídeos-reacción sobre ello. La madre de todas las temporadas ¡La sexta temporada de ‘Game of Thrones’ fue alucinante! Durante las pasadas cinco, los creadores de las serie nos mantuvieron en una espera que duró años y finalmente nos han respondido con secuencias épicas. El episodio ‘Home’ calmó la angustia de muchos fans cuando Jon Snow revivió. El episodio ‘The Door’ nos hizo llorar con el trágico descubrimiento del nombre de Hodor (¡buena esa, George!), el episodio 9 nos hizo explotar la cabeza con una maravillosa secuencia de guerra en ‘la Batalla de los Bastardos’ y finalmente ‘Vientos de Invierno’ nos dejó boquiabiertos con un final que fue todo lo que cualquier fan esperaba.
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momentos que hicieron llorar de felicidad a todo fan de Game of Thrones Arya diciéndole a Walder Frey: “Soy Arya Stark y lo último que verás es una Stark sonriendo mientras mueres”.
Daenerys dirigiéndose a Westeros con todo su ejército, los Greyjoy y sus dragones. Dos palabras: ¡Fuego y Sangre!
Cuando Lyanna Mormont les recuerda a todos que no conoce a ningún otro mas que el Rey en el Norte cuyo nombre es Stark. ¡Hasta se pone la piel de gallina con algo así!
R + L = J finalmente está confirmado. Oh, la teoría detrás de toda la saga está revelada. Jon es en realidad hijo de Lyanna Stark y Rhaegar Targaryen.
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Lo que nos depara el futuro
Podrás odiarlos pero sin ellos nada sería igual:
Los mejores villanos de
Game of Thrones
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Walder Frey nunca enseñará sus verdaderos colores y jamás será leal a nadie. La Boda Roja se la debemos a este cambiacapas.
Joffrey Baratheon será recordado como un mocoso inmaduro y psicópata que casi hace que destruyan King’s Landing.
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Ramsay Bolton no sólo despelleja personas vivas, también es fanático de los juegos y torturas mentales. ¿Habrá alguien más sanguinario en Westeros?
Cersei Lannister demostró en el último episodio de la sexta temporada que puede ser tan malvada como cualquiera. ¡Vamos! Mató a casi todos los nobles de la ciudad. Merece el puesto número uno.
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Después de una temporada tan intensa, lo que nos queda es la triste espera. Pero, podemos conjeturar qué pasará en las próximas temporadas. De entrada, es posible que haya una confrontación entre Daenerys y Cersei Lannister por el Trono de Hierro; Bran aprenderá más sobre el pasado y, ¿quién no quiere verlo transformarse en un dragón?; Jon se convertirá en un unificador de los Siete Reinos y por supuesto que veremos la batalla más épica de todas: Dany, Jon, los salvajes, y los caballeros de Westeros contra los Caminantes Blancos. Habrá que tolerar un largo tiempo antes del estreno de la siguiente temporada, pero una vez comience el Juego de Tronos ¡nos espera un invierno lleno de viajes en el tiempo, grandes batallas, dragones y valerosos héroes!
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> Viajar para encontrarse, ¿o no?
American Honey
OPINIÓN
pOR: Natalia Sténgel
La literatura de la generación Beat impactó, sobre todo a los jóvenes, por la sinceridad y la crudeza de su propuesta, y por la asociación con las drogas, con las que narraban las cuestiones cotidianas, pero también por la posibilidad de hacer algo diferente para escapar del mundo institucional despedazado por Gingsberg en ‘Howl’. En la misma línea, Kerouac escribió ‘On The Road’, libro que despertó en los jóvenes el deseo de viajar de forma distinta a la convencional: Los personajes de Kerouac no tiene una ruta planeada, su objetivo no es claro, y su recorrido finaliza en una especie de autoreconocimiento. Hace unos años, se estrenó la película ‘Into The Wild’, la cual relata la historia trágica y real de un joven que, renunciando al capitalismo, emprende un viaje lejos de las comodidades para las que fue educado. Con una idea similar, la directora británica Andrea Arnold, quien por primera vez grabó fuera de E.U.A., realizó ‘American Honey’. La protagonista: Star, interpretada por Sasha Lane, se encuentra en una situación cada vez más común entre los jóvenes: no tiene nada qué hacer ni mucho qué perder. Sin buscarlo, Star encuentra la oportunidad de pasar los días recorriendo Estados Unidos junto con un equipo que se dedica a realizar ventas de una revista de puerta en puerta. Llama la atención, pues no es común que en las películas de ‘road trips’ el protagonista sea una mujer.
En la película, la venta de una revista que nadie quiere se convierte en la metáfora de todas las ideas que parecen incomprables y en las que los jóvenes actuales plasman sus ideas y propósitos para modificar el mundo contemporáneo.
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Uno de los incentivos para ver 'American Honey' es la brillante actuación de Shia LeBeouf, quien interpreta a Jake, la pareja de la protagonista. El filme ofrece momentos gracioso a lo largo de un viaje bastante particular frente al que uno se sentirá incierto respecto a si querer continuar o huir de él.
La cinematografía permite admirar paisajes usualmente no filmados de E.U.A.: Oklahoma, Kansas, Iowa, Missouri, Nebraska y Dakoto del Norte. No se trata de visitas que terminan en selfies, sino de un trayecto coincidente en el que lo que uno ve es el secreto inesperado de los lugares olvidados. Por momentos, dado el formato de la película, uno bien podría sentirse parte del equipo de viaje. El efecto es aún más curioso cuando se trata de los personajes en los que recae la película enteramente, tanto como entramos en los paisajes lo hacemos en ellos. El viaje no solamente es una experiencia espiritual: se mezcla con una vida fiestera y algunos actos criminales en los que se involucran los jóvenes. Uno de ellos termina comprendiendo plenamente las implicaciones de pertenecer a la generación Millenial, cuyos ideales parecen oponerse a los del sistema económico actual, en el cual tienen que sobrevivir, pero al que no se quieren integrar debido a las implicaciones que tienen pertenecer a éste. La venta de una revista que nadie quiere se convierte en la metáfora de todas las ideas que parecen incomprables y en las que los jóvenes actuales plasman sus ideas y propósitos para modificar el mundo contemporáneo. Mientras que Star ve una aventura y una historia de amor, resulta preocupante la dinámica del grupo, dirigida por una ex-actriz porno (Riley Keough).
OPINIÓN
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> para
Regreso a clases pOR: Vladimir Arteaga
@byvek
Los gadgets son sin duda parte de la formación de las nuevas generaciones, por lo que a continuación te recomendamos los que consideramos son los mejores dispositivos para todas las necesidades de los estudiantes, acorde a las pruebas que hicimos.
TECNOLOGÍA
Endless Ya sea el modelo One, Mini o que simplemente decidas instalar el sistema operativo en alguna computadora que consideres “viejita”, este concepto es ideal para los niños de primaria por toda la infraestructura educativa que ofrece y sobre todo porque está libre de virus al ser un sistema distinto. Lo mejor es que funciona muy bien sin internet y la puedes conectar prácticamente a cualquier televisión.
Galaxy TabPro S Si eres usuario de Windows esta tableta súper delgada y ligera cuenta con el poder suficiente para operar como cualquiera de las de escritorio, gracias a su procesador Intel Core M. A nivel visual su pantalla táctil de 12 pulgadas te permiten explotarla a nivel multimedia y te ofrece una de las mejores resoluciones del mercado (2160x1440). Cuenta con 128 GB de capacidad de almacenamiento interno, 4 GB de Ram y es muy recomendable la cubierta con teclado para disfrutarla más.
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iPad Pro
Hisense C20 Su nombre clave ‘King Kong’ lo dice todo, ya que es prácticamente indestructible al contar con certificación IP67, la cual lo hace a prueba de polvo y agua hasta un metro de profundidad. Sus bordes plastificados y la pantalla HD con Gorilla Glass 4 lo fortalecen aún más que el promedio. Integra un procesador de ocho núcleos, memoria interna de 16 GB, batería de 3200 mAh y audio con certificación Dolby que lo posicionan como una excelente opción para los estudiantes.
TECNOLOGÍA
Ya sea que escojas la de 9.7 o 12.9 pulgadas, finalmente podemos decir que ha alcanzado la capacidad que cumple con los requerimientos de cualquier computadora. Para los diseñadores o editores de video, cuenta con el poder suficiente para hacer renders dignos de cualquier computadora dedicada, de hecho todas las opciones que ofrece Adobe funcionan de maravilla y la llevan al límite, no obstante no hay que dejar de lado que el Apple pencil y el Smart keyboard son accesorios indispensables para que la podamos aprovechar aún más. Se le puede encontrar con 32, 128 y 256 GB de memoria interna en colores plata, oro, gris o rosa.
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> Emma Stone y Ryan Gosling en un musical
La La Land pOR: Redacción
L
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a historia original detrás de Whiplash reúne a dos talentos que por demás son encantadores, Emma Stone y Ryan Gosling. Apenas vimos una etapa de Gosling que no conocíamos en ‘The Nice Guys’, y ahora protagonizará, cantará, bailará y dramatizará esta historia que no se basa en ningún musical existente junto a Stone, con quien ya había trabajado en ‘Loco y estúpido amor’ (2011). De qué se trata Una aspirante a actriz, Mia (Emma Stone), sirve capuccinos a estrellas de cine mientras prueba suerte en los cástings. Sebastian (Ryan Gosling), músico apasionado por el ‘jazz’, toca
el piano en bares de mala muerte. La película cuenta una historia de amor, la cual se complica después de ambos protagonistas alcanzan el éxito. El largometraje incluye numerosas escenas de canto y baile interpretadas por Stone y Gosling. Se trata de un homenaje sorprendente a la edad de oro de las comedias musicales hollywoodenses, desde ‘Un americano en París’ de Vicente Minnelli, hasta ‘New York, New York’, de Martin Scorsese. 'La La Land' es la segunda película del joven Damien Chazelle, se llevó tres premios Óscar por Whiplash, entre ellos el de mejor actor de reparto para J.K. Simmons, quien también figura en el reparto.
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