Un producto de
A単o 12/ no. 137 abril 2015
6
entrevista
The White Cherries
23
ESPECIAL
Asesinos seriales mexicanos
AÑO 12/NO. 137/ Abril 2015 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii
Daniel Zubillaga EDITOR en jefe
Fernando Rodríguez Diseñador Editorial
Miguel Ángel Flores
De chile, mole y pozole
Coordinador de Plataformas Digitales
Daniel García editor web
Antonio Collado Gerente Comercial
2919900 María Fernanda Quijano Gerente administrativa de ventas
Contacto Editorial editorial@cinefila.mx Cel. 442 3814905
Rigoberto Hernández DISTRIBUCIÓN
La fecha que han estado esperando los fans de Marvel ha llegado. El estreno de Avengers: The Age of Ultron, está programado para finales de abril. Las predicciones son buenas, sobre todo si tenemos en cuenta que ha sido Joss Whedon, director de la primera parte, quien se ha encargado nuevamente de la dirección de esta nueva entrega. Pero no todo es trajes y superpoderes, en el cine, como en la vida, existirán siempre opciones para todos los gustos. Durante el mes de abril podremos disfrutar también de la llegada de Clouds of Sils Maria, drama estelarizado por Juliette Binoche y Kristen Stewart, -sí, leyeron bien, la ex domadora de vampiros y hombres lobo-. Pese a la polémica que ha desatado el poner a una de las mejores actrices de Francia junto a la inexpresiva Kristen Stewart, la película, dirigida por el francés Olivier Assayas, ha sido bien aceptada en los últimos festivales internacionales de Cine. Entre otros importantes estrenos, el impactante elenco de Third Person finalmente aparecerá en las pantallas de nuestro país. Adrien Brody, Mila Kunis, Liam Nesson y Kim Basinger, entre otros, todos bajo la batuta cinematográfica de Paul Haggis, se encargarán, durante abril, de contarnos una compleja historia por momentos existencialista, repleta de enredos amorosos. Por último y no por eso menos importante, dentro de nuestras páginas podrán encontrar la entrevista exclusiva que le hicimos a The White Cherries, banda de indie electrónico de Los Ángeles, conformada por la actriz y vocalista Fernanda Romero y por el músico Abie Toiber. No importando la plataforma desde la que nos lean, ya sea a través de nuestra revista impresa o de nuestro sitio cinéfila.mx, les deseo una entretenida lectura. Daniel Zubillaga Editor en jefe
controladora de medios
Ventas 2919900 acollado@amqueretaro.com
Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro.
COLABORADORES
Ana Pau Z Carolina Nieto Diego Maldonado
Teléfono: 2 919900
EJEMPLAR GRATUITO DE COLECCIÓN Las opiniones vertidas en esta revista son responsabilidad de quien las expresa, no representan la opinión o posición de La Revista Cinéfila o Grupo Dónde a menos que así especifique. Certificado al uso exclusivo No.: 04-2011-021614205600-111 Cinéfila©
encuÉntranos en:
Flor Velázquez Greta Hermes Héctor Trejo
Melissa Cervantes Miguel Monsiváis Vladimir Arteaga
2 programación
Si tienes algún comentario, queja o sugerencia escríbenos a: cinefila.mx
@revistacinefila
/cinefilamx
cinefila.am@gmail.com
ROBERT DOWNEY JR.
20
14
a cuadro asesinos seriales llevados al cine Conoce la historia de Francisco Guerrero, "El Chalequero"
Clouds of sils maria ¿juliette BINOCHE Y KRISTEN STEWART? THE WHITE CHERRIES Platicamos con Aibie Toiber (exguitarrista del la agrupación mexicana ‘Morbo’) y Fernanda Romero (actriz y cantante) de su nuevo proyecto musical que mezcla el indie, la electrónica y el folk, con un toque pop
23 especial
6 ENTREVISTA
3
secciÓn
cinÉfila.mx
4
cinéfila
>SIGUE NUESTRO CONTENIDO DIARIAMENTE en:
Cinéfila.mx Páginas vistas al mes:
20 mil 19 mil Mil 500
cinefila.mx
Likes en nuestra página de facebook
Seguidores en twitter
#ConteoCinéfila La primavera llegó, con ella la Semana Santa y nuestros traumas lo saben. Busca en nuestro portal el #ConteoCinéfila con todas esas películas que nos hicieron odiar la Semana Santa. Por nada del mundo sintonices la televisión abierta.
cinÉfila.mx
5
> Misas negras y conspiraciones
Regresión Alejandro Amenábar (seguramente lo recuerdas por películas como ‘Mar Adentro’, ‘Tesis’ o ‘Los Otros’) regresa a la pantalla grande con su película ‘Regresión’, en la que tanto la dirección como el guión corren a cargo suyo. La historia se sitúa en 1980 en un pequeño poblado de Minessota, donde las conspiraciones, los rituales y las misas negras están a la orden del día. Todo comienza cuando el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de John Gray, un padre que aparentemente abusó sexualmente de su hija, llamada Ángela (Emma Watson). La cosa se pone buena cuando, durante el interrogatorio, la joven le dice al detective que no puede contarle nada de lo sucedido, ya que si lo hace la matarán. Pese a la complicada situación, el detective logra obtener la versión de los hechos de Ángela, la cual incluye la celebración de una misa negra, de una anciana, y de varias personas vesti-
das con túnicas negras. Tras avanzar con la investigación, el detective empieza a dilucidar que podría tratarse de una conspiración de niveles inimaginables. Pero entonces, ¿en dónde entra el Sr. Gray?, quien simplemente no recuerda nada de lo sucedido. La policía dice que violó a su propia hija, pero sus recuerdos son difusos; a pesar de ello John Gray (David Dencik) se confiesa como culpable. Para ayudarlo a recuperar su memoria y esclarecer los hechos, John es tratado por el psicólogo Kenneth Raines (David Thewlis). Con su ayuda disipa la niebla de su memoria, trayendo más y más interrogantes que aparentemente se relacionan con las últimas noticias que han salido en los medios. Cultos satánicos, sacrificios de animales, orgías y abusos son solo algunas de las cosas que empezarán a aparecer, lo que cambiará totalmente el rumbo de la histroia, convirtiéndose en algo mucho más siniestro.
un paso adelante
pOR: Melissa Cervantes
6
cinéfila
>Indie rock, sonidos electrónicos y mucha actitud
TheunaWhite Cherries propuesta musical fresca ENTREVISTA
pOR: Flor Velázquez
‘Stranger Lovers’ es el primer single del EP debut de ‘The White Cherries’, dueto de mexicanos que incursionan en la música 'indie' con un material discográfico fresco y divertido. Aibie Toiber (exguitarrista del la agrupación mexicana ‘Morbo’) y Fernanda Romero (actriz y cantante) integran ‘The White Cherries’. Llevan trabajando juntos casi tres años y en este periodo han logrado un sonido único que combina el 'rock', el 'folk' y la electrónica, con un toque 'pop'. Durante el 2015, con el lanzamiento de su EP, pretenden realizar una pequeña gira en diferentes escenarios nacionales, por lo que seguramente dentro de poco estarán escuchando más de la banda. En la siguiente entrevista exclusiva de Cinéfila, realizada desde Los Ángeles, Fernanda y Aibie nos platican acerca de su proyecto musical, de sus procesos creativos y de la importancia de la música en su vida.
EL DATO ‘Stranger Lovers’, su primer sencillo promocional, habla de ese universo paralelo en donde se puede encontrar el amor, tú puedes estar aquí, pero puede ser que tu amor esté en otra dimensión y por eso no te lo has topado. También escriben sobre la rebeldía ante la sociedad, es una forma de expresión. ¿Por qué trabajar fuera de México? Fue un poco circunstancial, ambos salimos de México desde hace ya varios años para desarrollar nuestras carreras independientes y buscar otras oportunidades. Nunca hemos querido dejar México, lo que queremos es expandir nuestro potencial. Nos encontramos en Los Ángeles porque esta ciudad es una cuna de gente creativa y cuando estás aquí te topas con un grupo de personas llenas de creatividad que te invitan a hacer algo nuevo. El destino nos puso este regalo de que dos mexicanos se iban a encontrar fuera de México para poder conectar y hacer música que puede regresar de nuevo a México y expandirse al mundo. Queremos demostrar que la música hecha por mexicanos es igual de buena que la música hecha por personas de otros lados. ¿Tienen planeadas algunas presentaciones en nuestro país? Definitivamente sí, México es un gran mercado para nosotros porque somos mexicanos y queremos empezar en nuestro país. Vamos a tocar en la temporada de primavera-verano en Monterrey, Guadalajara, Distrito Federal, Toluca , Tlaxcala y Puebla. En un mundo ideal, quisiéramos ir a todos los estados de la República. Vamos poco a poco visitando ciudades.
LIBROS FAVORITOS FERNANDA : ‘Survivor’, de Chuck Palahniuk AIBIE: ‘Rasero: El Sueño de la Razón’, de Francisco Rebolledo
PELÍCULA FAVORITA DEL 2014 FERNANDA: ‘Whiplash’ AIBIE: ‘La Teoría del Todo’
ENTREVISTA
P: ¿En qué consiste su propuesta musical? R: La música que hacemos la denominamos ‘indietronic’, es música independiente con tintes de 'rock' y 'folk' mezclado también con música electrónica. Queremos aprovechar todo lo que la tecnología nos pone a la mano para mezclarlo con 'rock' más clásico. Estamos iniciando con este nuevo EP que trae cinco canciones y cuyo primer sencillo es ‘Stranger Lovers’. Actualmente está ya disponible al público en todas las tiendas digitales. ¿Cómo nació la idea de un dueto? Comenzamos a trabajar juntos hace un par de años, no nos conocíamos, sin embargo, nos contactamos gracias a un amigo en común que nos presentó. En un inicio nos juntamos para hacer un ‘jam’, un palomazo, hacer música por el hecho de pasar el rato. Conforme nos juntábamos a pasarla bien empezamos a hacer algunas canciones, se las enseñábamos a nuestros amigos y familia, entonces la gente nos proponía que comenzáramos a hacerlo de manera más formal. Y así fue como dio inicio este proyecto. Este disco fue producido por nosotros y mezclado por Caleb Shreve, quien ha trabajado con Phantogram y Yoko Ono. ¿De qué hablan sus canciones? Nuestras canciones son como un diario, plasmamos los que vamos viendo, lo que vamos pasando en nuestras vidas y escribirlo es como un desquite de todo eso. Hablamos del universo, de vidas paralelas. Para ustedes ¿qué significa ser músicos? Expresión Universal. Sentimos que la música es el lenguaje universal, son matemáticas y frecuencias que existen en el aire. Poder ser músicos es una bendición y todos los días le damos gracias a la vida por poder hacer música e interpretar lo que está pasando a nuestro alrededor. La música es tan noble que traspasa fronteras, nacionalidades, épocas; la música es disfrutada hasta por los animales. La música es algo que une a las personas y es un privilegio, un don, que hay que aprovechar al máximo posible.
7
Tschaka Moran/ MAKE UP: Vanezzy Gutiérrez
cinÉfila.mx
8
cinĂŠfila
> Kristen Stewart y Juliette Binoche, un experimento a seguir
Juliette Binoche
mujeres en el cine
pOR: Flor VelĂĄzquez
cinÉfila.mx
CLOUDS OF SILS MARÍA Este 2015 podremos ver nuevamente a Juliete en la pantalla grande. ‘Clouds of Sils Maria’, filme que se estrenó en el 2014 en Europa, llega finalmente a nuestro país. En la película dirigida por Oliver Assayas, Binoche protagoniza a Maria Ender, una veterana y olvidada actriz de mediana edad que decide hacer un análisis y reflexión de su vida durante una visita a Sils Maria, Suiza. La envidia se apodera de la protagonista cuando conoce a JoAnn, la joven promesa del séptimo arte que interpretará el papel que en el pasado la lanzó al estrellato. La actriz revelación se convierte en una obsesión para Maria, quien observa, a través de la impotencia, cómo su carrera artística se va apagando lentamente con la edad.
Juliette Binoche compartirá pantalla con Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz, actrices que tendrán que probar sus verdaderas habilidades histriónicas.
mujeres en el cine
Sofisticada y misteriosa, Juliete Binoche es la actriz más internacional de Francia. Su carrera cinematográfica se ha distinguido por la inteligente selección de papeles escogidos por la misma actriz, buscando siempre el desarrollo histriónico en diferentes roles. Multipremiada y reconocida por la crítica, Binoche inició como actriz de teatro, debutando en el cine con ‘Liberty Belle’ (1983), una película escrita y dirigida por Pascal Carné. Su primer papel importante lo logra en ‘Yo Te Saludo, María’ (1985), un controvertido filme de Jean-Luc Godard, quien adapta un relato bíblico a la modernidad. En la película, Binoche interpreta a una virgen María contemporánea. La historia causaría gran polémica, incluso en el Vaticano, y la actuación de la francesa no pasaría desapercibida, poniéndola en los reflectores del mundo. Durante los 80 colabora también con André Techiné en ‘La Cita’ (1985), película por la que consigue su primera candidatura al premio César. Igualmente, junto a Philip Kaufman, trabaja en ‘La Insoportable Levedad del Ser’ (1987), adaptación de la célebre novela homónima de Milan Kundera y en la cual interpreta a una joven mujer que despierta todo tipo de pasiones en su protagonista. Ya en 1996 comparte protagonismo con Ralph Fiennes en ‘El Paciente Inglés’, drama romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, dirigido por Anthony Minghella. Gracias a su participación en esta película, Binoche gana el Oscar como Mejor Actriz Secundaria. Años después con ‘Chocolat’, película de Lasse Hallstrom basada en una novela de Joanne Harris, Juliette consigue una nueva nominación al premio Oscar, ahora en la categoría de mejor actriz principal. En los años posteriores, Binoche participa en producciones que, a pesar de no ser súper taquilleras, destacan por la actuación de la elegante actriz. Interpretando papeles como diseñadora, artista plástica y periodista, la francesa no ha dejado de brillar en la pantalla.
9
10
cinéfila
CARTELERA
> Niños fantasmales que no te dejarán dormir
Desde la Oscuridad
cinÉfila.mx
11
pOR: Flor Velázquez
La película es predecible, pero no por eso menos entretenida. Se trata de fantasmas que no han podido descansar, sin embargo, la película está bien hecha y seguramente les sacará más de un grito. Aprovechando los magníficos escenarios naturales de la selva colombiana, la historia promete provocar algunas emociones. Igualmente será interesante ver por primera ocasión a Julia Stiles, haciendo el papel de una madre de familia, a quien seguramente recordarán como adolescente acomplejada en ’10 Cosas que Odio de Ti’.
Sinopsis Sarah y Paul Harriman y su pequeña hija, Hannah, dejan atrás su vida en Londres y se instalan en una casa colonial en la jungla colombiana para hacerse cargo del negocio familiar, propiedad del padre de Sarah. Los padres de la niña descubren que su pequeña hija tiene contacto con unos misteriosos niños fantasmales que sufrieron una muerte horrenda hace más de 500 años.
Ficha Técnica Título original: Out of the Dark Director: Lluís Quílez Actores: Julia Stiles, Pixie Davies, Scott Speedman Año: 2014 País: Estados Unidos/Colombia
CARTELERA
Dos años después de su rodaje en escenarios colombianos, llega a la pantalla grande ‘Desde la Oscuridad’, película independiente de terror, dirigida por el español Lluis Quílez. La cinta se distingue por incluir en su elenco a actores de reconocida trayectoria en Hollywood, como Julia Stiles (la saga ‘Bourne’), Scott Speedman (‘Underworld’), Stephen Rea (‘Juego de Lágrimas’) y Alejandro Furth, quienes comparten 'set' con los actores colombianos Vanessa Tamayo, Elkin Díaz y María Fernanda Yepes. La historia se desarrolla en un lugar ficticio llamado Santa Clara, sitio al que llegan Sarah (Julia Stiles) y su esposo Paul (Scott Speedman) para hacerse cargo de una empresa papelera propiedad de Jordan, el padre de Sarah. La pareja llega con Hannah, su pequeña hija, quien empieza a experimentar extraños comportamientos dentro de la nueva casa a la que han llegado. Conforme pasan los días, la infante establece contacto con un grupo de niños de aspecto fantasmagórico, cuyos rostros se ocultan debajo de viejos y ensangrentados vendajes. La película se vuelve más escalofriante cuando se descubre la trágica historia de los niños que murieron en el pueblo hace más de 500 años, dilucidando su búsqueda actual y eterna en el mundo de los vivos.
12
cinéfila
> Tres historias, las mismas emociones
Tercera Persona cartelera
pOR: Carolina Nieto
Tercera persona (‘Third Person’, 2013), es una película escrita y dirigida por Paul Haggis, escritor de películas y series con dos premios Oscar por su trabajo como guionista en la película ‘Alto Impacto’ (2004). En el caso de ‘Tercera Persona’, el título remite directamente a la noción de un narrador, es decir, a aquella voz que va contando una historia. En el filme se va mostrando el desarrollo de tres diferentes historias:
cinÉfila.mx
13
La historia del escritor y la periodista Michael (Liam Neelson) es un premiado escritor de ficción de unos 50 años, quien ha dejado a su esposa recientemente (Kim Basingger). Michael está viviendo en un hotel en París, donde intenta escribir una novela lo suficientemente buena para que vuelva a ser publicado. Allí recibe a su joven, hermosa, obstinada y complicada amante Anna (Olivia Wile), una elegante periodista que desea comenzar a escribir ficciones.
La historia del traficante Scott (Adrien Brody) es un americano de mediana edad que compra y vende clandestinamente diseños de lujosa ropa italiana. En uno de sus viajes a Roma, se inmiscuye azarosamente en la vida de Mónica (Moran Atias), una gitana rumana que ha pedido ayuda a la mafia para intentar trasladar a su hija de ocho años desde Rumania a Italia.
La historia de la madre desesperada La tercera historia ocurre en Nueva York, donde Julia (Mila Kunis) es una madre depresiva que perdió la patria potestad de su hijo. Ahogada en deudas, ella intenta desesperadamente mostrar una vida estable para que le sea permitido poder verlo de nuevo.
yuxtaposición de encuadres, cuyas composiciones coinciden esmeradamente, incitando al espectador a encontrar la mayor cantidad de similitudes que hay entre los tres diferentes dramas. Por último, las actuaciones son comprometidas y contundentes. El director explora y reconstruye mediante el trabajo de sus talentosos actores las irracionales reacciones que sentimientos como la atracción, la desesperación, el amor, el dolor, el rencor y la tristeza pueden generar entre las personas.
Un escritor está en París intentado escribir una novela, mientras sufre y goza la presencia de su hermosa amante. En Roma, un vendedor clandestino de ropa italiana se ve inmiscuido en la vida de una gitana que quiere traer a su pequeña hija desde Rumania. En Nueva York una madre depresiva intenta desesperadamente le sea permitido volver a ver a su hijo.
cartelera
Sinopsis La acertada dirección de Paul Haggis en ‘Tercera Persona’ logra mantener la atención del espectador durante toda la película, especialmente mediante el montaje y las actuaciones. Al verla, observarán que los tres diferentes dramas confluyen de forma inhesperada. En ellos existen elementos que se reiteran paralelamente, tal es el caso de la deshonestidad, de la paternidad frustrada, y de la complejidad de las relaciones conyugales rotas. En algunas ocasiones, la transición entre las historias se realiza mediante la
14
cinéfila
>Los Alpes Californianos
pOR: Greta Hermes
cartelera
Con escenarios paradisiacos de fondo, situados en Italia, en Alemania y en Suiza, el director y escritor francés, Olivier Assayas, tomó una idea inicialmente propuesta por Juliette Binoche, y la convirtió en un drama progresivo. Contrastando los a veces incipientes aportes histriónicos de las actrices Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz, con el de la ya consagrada y consistente actriz Juliette Binoche, la película se muestra como un interesante experimento. Sé lo que están pensando, cómo Stewart y la apenas mayor de edad (aguas, chicos, antes era ilegal) Chloë Grace, podrían hacer mancuerna con Juliette Binoche. Hasta que la vean
juzgarán, sin embargo, se dice que es la mejor actuación de Kristen Stewart hasta el momento. Quizás la percepción esté relacionada con la larga e inexpresiva mirada de la actriz, misma que, quizás, le añada dramatismo al género en cuestión. Pero basta de escrutinios, hay que
darle chance a la domadora de vampiros y hombres lobo. La historia del cine ha demostrado que es a través de oportunidades como éstas que las estrellas comerciales se forjan, dando pie a mejores interpretaciones.
cinÉfila.mx
15
Datos
La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014.
- Chanel aportó al filme con ropa, joyas, accesorios y maquillaje para las actrices. - Chanel también proporcionó una parte del presupuesto para que Olivier Assayas cumpliera su sueño de rodar una película de 35 mm en lugar de digital. - Kristen Stewart estuvo contemplada para el papel de Jo-Ann Ellis, sin embargo, ella eligió el papel de la asistente.
Las cinco películas
de Binoche que no te puedes perder:
1 2 3 4 5
'Copia Certificada' (2010) 'Disengagement' (2007) 'La viuda de Saint-Pierre' (2000) 'El paciente inglés' (1996) 'Tres colores: Azul' (1993)
Ficha Técnica Título original: Clouds of Sils Maria Director: Olivier Assayas Reparto: Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz Género: Drama País: Francia, Suiza, Alemania, Estados Unidos e Italia.
cartelera
Y ¿de qué se trata? La historia nos muestra un momento crítico en la vida de Maria Enders (Juliette Binoche), una actriz icónica venida a menos, quien encontró la fama 20 años atrás, gracias a su interpretación en una obra aún recordada. En dicha puesta en escena, María interpretó a la sensual y caótica Sigrid, quien enamora a Helena, una mujer mayor que ella, para más tarde llevarla al suicidio. Paralela a la historia de Maria, está la de la famosa actriz Valentine (Kristen Stewart), quien logra que un productor le dé la oportunidad de revivir aquella obra que hiciera famosa a Maria, solo que interpretando a la desdichada Helena. Su coprotagonista, la controversial y desenfrenada estrella Jo-Ann Ellis (Chloë Moretz) será un parte aguas en su trayectoria, ya que le hará ver su vida personal y artística desde otra perspectiva, misma que la hundirá en una crisis existencial. Por último, puedo agregar que algo que me parece que logra una atmósfera más cercana a la realidad es el parecido físico entre Moretz y Binoche, logrando así unatransición de roles mucho más creíble. La cinta es una interesante opción, si es que se busca algo distinto a lo acostumbrado en las salas de nuestro país. Solo no olviden que algunas películas europeas suelen tener perspectivas disímiles, además de ritmos más pausados.
16
cinéfila
> La amenaza continúa
Avengers: The Age of Ultron pOR: Diego Maldonado
El 2015 promete ser un año récord en la taquilla mundial. Tras el enorme éxito de ‘Guardianes de la Galaxia’, Marvel vuelve con la secuela de su más valiosa propiedad, una que no solo pretende superar a su antecesora, sino que augura convertirse en la película de superhéroes por excelencia, estamos hablando, por supuesto, de ‘Los Vengadores: la Era de Ultrón’.
cartelera
En la primera parte, la cual recaudó un billón y medio de dólares, se hizo realidad el sueño de todo geek: Iron Man, Capitán América, Thor y Hulk finalmente se unieron en la pantalla grande para salvar al mundo. Tres años después y tras haber seguido sus aventuras en solitario, los Vengadores se reúnen una vez más para combatir a su mayor oponente hasta ahora: la inteligencia artificial Ultrón. La enorme producción Por segunda ocasión, Joss Whedon ha sido el elegido para dirigir el proyecto, el onceavo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Era de esperarse, su estilo ha cambiado la perspectiva del género, produciendo una nueva tendencia que todos están buscando imitar. Si bien el estudio ha hecho muy bien las
cosas desde sus comienzos, ‘La Era de Ultrón’ significa un esfuerzo sin precedentes, ya que, además de requerir de un presupuesto estimado en 250 millones de dólares, la producción se desarrolló en locaciones de Sudáfrica, Italia y Corea del Sur, lo que la convierte en el proyecto más ambicioso de Marvel hasta la fecha. Además de las caras conocidas, la cinta introducirá una serie de nuevos personajes, algunos de los cuales seguramente llegarán para quedarse por varios años. Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson encarnarán a los gemelos Scarlet Witch y Quicksilver respectivamente. Por otro lado, el principal antagonista, Ultrón, es interpretado por James Spader, cuya temible voz en los avances ya ha causado furor entre los fanáticos. Aunque el casi indestructible robot será la mayor amenaza para los Vengadores, otras fuerzas también opondrán cierta resistencia al equipo, como la organización terrorista HYDRA, liderada ahora por el Barón Wolfgang von Strucker (Thomas Kretschmann), y al gran Andy Serkis en un papel que da pistas sobre la esperada inclusión de nuevos superhéroes en toda esta narrativa.
cinÉfila.mx
17
Ficha Técnica
Sinopsis
Título original: Avengers: Age of Ultron Director: Joss Whedon Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, James Spader y Samuel L. Jackson Género: Superhéroes, acción País: Estados Unidos
cartelera
Cuando Tony Stark reactiva un programa automatizado para ayudar a los Vengadores a mantener la paz en el mundo, Ultrón, una de las inteligencias artificiales, toma conciencia de sí misma y se propone a erradicar la mayor amenaza para el planeta: la humanidad. Con S.H.I.E.L.D. destruido, Iron Man, el Capitán América, Thor y Hulk unirán fuerzas nuevamente con Nick Fury y lo que queda de su equipo para frustrar los planes del malvado robot. Haciendo nuevas alianzas y enemigos en el proceso, los Vengadores también pondrán a prueba la confianza y lealtad que mantiene unido a todo el equipo.
18
cinéfila
Los nuevos rostros Quizá lo que más intriga, previo el gran estreno de la cinta, es la aparición de visión, uno de los Vengadores más notables en la larguísima historia del cómic. Lo interesante del asunto es que Paul Bettany, quien ha prestado su voz en múltiples ocasiones como el asistente virtual de Tony Stark, fue el elegido para dar vida a este mítico personaje, del cual todavía no se sabe a ciencia cierta su función dentro de esta historia. Aunque ‘La Era de Ultrón’ parece otro triunfo más para Marvel, en el estudio no hay descanso y se están planeando ya las siguientes películas. Tan solo este año un nuevo y vital integrante del equipo original de los Vengadores llegará al cine con ‘Ant-Man’. Después, los estragos de todo lo que presenciaremos en esta segunda parte de ‘Los Vengadores’ se sentirán en ‘Capitán América: Guerra Civil’, en donde Tony Stark y Steve Rogers entrarán en un conflicto que dividirá al mundo de los superhéroes en dos facciones;. Por si fuera poco, todos nos frotamos ya las manos con el triunfal regreso de 'SpiderMan' en un par de años.
DATOS CURIOSOS 1 2 3
4 5
Como es una tradición ya en todas las cintas de Marvel, Stan Lee tendrá un cameo en la película. Según sus palabras, este ha sido su favorito. Es la segunda ocasión en la que veremos al personaje de Quicksilver en el cine. La primera fue el año pasado en ‘Días del Futuro Pasado’. Evan Peters interpretó al veloz superhéroe. Quicksilver y Scarlet Witch son de los pocos personajes que pueden ser usados en las películas de Marvel y de Fox. Aunque los gemelos son mutantes en los cómics, también han formado parte de ‘Los Vengadores’, y es por eso que ambos pueden utilizarlos. Scarlett Johansson estuvo embarazada durante la filmación de la película, por lo que 3 dobles participaron reemplazándola en algunas tomas. En los cómics, Hank Pym, el Ant-Man original, fue el creador de Ultrón. Michael Douglas interpretará al personaje en la próxima película del superhéroe, pero será Paul Rudd el protagonista al hacer el papel de Scott Lang, el nuevo ‘Ant-Man’.
19
secciÓn
cinÉfila.mx
20
cinéfila
>Un personaje fuera de la pantalla grande
Robert
Downey Jr pOR: Diego Maldonado
A CUADRO
ilustración: Fer rodríguez
Genio, billonario, filántropo… Un momento, esto se trata de Robert Downey Jr., no de Tony Stark ¿o es que realmente hay alguna diferencia? A sus casi 50 años, el actor es uno de los más populares (y mejor pagados) sobre la Tierra. Su carisma e irreverencia lo han hecho uno de los favoritos del público, y aunque ha sido en los últimos años que ha alcanzado el éxito total, vale la pena darle un vistazo al resto su carrera. Robert se introdujo en el mundo del cine desde pequeño. Su padre, un director independiente, lo usó como extra y para papeles menores. Tras algunas recordadas actuaciones como la del antagonista en el clásico infantil ‘Ciencia Loca’ (1985), sería su rol de empresario venido a menos (en gran medida por las drogas) en ‘Less Than Zero’ (1987), el que lo pondría en el mapa. Una década después, el papel resultaría irónico en su vida. Ya en los 90, el actor acapararía todos los reflectores encarnando al gran Charlie Chaplin en ‘Chaplin’ (1992), hecho que le valdría su primera nominación al Oscar. A partir de ese momento, el actor se movería entre el cine independiente y el comercial, siendo parte de uno que otro éxito. Quizá lo más notable de esa época fue ‘Asesinos por Naturaleza’ (1994), cinta dirigida por Oliver Stone. El final de siglo fue duro. Arrestos por posesión de droga, de armas, y largas estadías en rehabilitación, casi le cuestan su carrera profesional. Tras varios años de lucha, pudo finalmente superarlos.
cinÉfila.mx
21
Después de la mencionada etapa oscura en su vida personal, sería su trabajo con figuras como David Fincher y Richard Linklater, los que recuperarían su reputación. Un par de arriesgadas apuestas fueron las que lo convirtieron en una súper estrella. Interpretando a un actor poco convencional en ‘Una Guerra de Película’ (2008) y al egocéntrico Tony Stark en ‘Iron Man’ (2008) era imposible ya que alguien no reconociera su rostro.
Además de ser el protagonista de la franquicia de ‘Sherlock Holmes’ y de seguir interpretando a Iron Man en ‘Los Vengadores’, ha seguido involucrándose en cintas más pequeñas, como ‘Chef a Domicilio’ (2014) y ‘El Juez’ (2014)
A CUADRO
IRON MAN, UNA NUEVA ETAPA Interpretar a Iron Man fue un revulsivo en la carrera de Robert Downey Jr. Su gran trabajo fue decisivo para que Marvel siguiera adelante con el ambicioso proyecto de crear un universo cinematográfico con sus propiedades. El éxito de la primera cinta de ‘Los Vengadores’, no ha tenido par desde su estreno y solo él, con la tercera entrega de ‘Iron Man’, ha estado cerca. Este año llega la segunda parte, ‘Era de Ultrón’, película que seguramente romperá varios récords y en la que Downey Jr., como Tony Stark, será determinante.
secciÓn
22
cinéfila
cinÉfila.mx
23`
Asesinos seriales mexicanos
ESPECIAL
llevados al cine
24
cinéfila
pOR: Héctor Trejo S. trejohector@gmail.com
La violencia ha marcado muchos momentos de la humanidad a través de su historia, desde los asesinatos masivos por creencias religiosas, hasta las muertes colectivas en pro del expansionismo territorial o el poder económico-político, pero la violencia injustificada del hombre hacia el hombre, es un asunto de notoria relevancia y que el cine nacional no ha dejado de lado, menos aún, cuando se trata de asesinos seriales mexicanos, que han sido llevados a la pantalla grande para deleite de los espectadores.
especial
Pero, ¿qué es un asesino serial? Un individuo, casi siempre con un grado de psicopatía y con un deseo de venganza de algún tipo o bien que asesina por simple placer intentando ser el centro de atención social, que cuenta con un ‘modus operandi’, eliminando personas en un intervalo de tiempo y de una determinada manera, es considerado como asesino serial. “Son psicópatas que llevan el asesinato al extremo de excitación y frenesí”. En México, el número de asesinos seriales conocidos es muy importante, aunque en este texto solo haré mención de algunos cuantos y la trascendencia que sus historias tuvieron para llegar a la pantalla grande.
Al Chalequero se le atribuyen más de 20 muertes. Su captura tuvo lugar el 13 de julio de 1888, cuando un grupo de gendarmes llegaron a una taberna de Peralvillo y detuvieron al sujeto, acusado por una prostituta llamada, Lorenza Urrutia, quien lo denunció tras escaparse del lugar en el que la tenía secuestrada.
cinÉfila.mx
25
>Francisco Guerrero
A
“El Chalequero” de muerte por 20 años en prisión, pues se había convertido en una celebridad gracias a los periódicos de la época. Fue llevado a la cárcel de San Juan de Ulúa, en Veracruz donde no cumplió con toda la condena, porque el Gobierno otorgó una amnistía a presos políticos y su nombre apareció por error entre los indultados, quedando libre en 1904. Volvió a la Ciudad de México y el 28 de abril de 1908, salió a buscar una prostituta y encontró una de casi 80 años, a quien golpeó, violó y degolló como era su costumbre. Depositó el cadáver de la anciana a orillas del Río Consulado, pero la nieta de la mujer fue a buscar a la policía y encontraron a Francisco Guerrero muy cerca de la escena del crimen, sentado y absorto: todavía llevaba las manos ensangrentadas. Luego de su captura, volvió a los juzgados y fue condenado a la horca, pero en su espera, fue recluido en la prisión del Palacio Negro de Lecumberri, en la Ciudad de México, donde el destino lo salvó, pues cuatro meses antes de cumplir su sentencia, se enfermó de tuberculosis, padeció una embolia y finalmente murió, en noviembre de 1910 en el Hospital Juárez.
especial
quien le gustaba autonombrarse Antonio Prida, “El Chalequero”, fue el primer asesino serial mexicano que aparece en la historia y por tal motivo, aunque no hay una película que muestre su caso, es preciso considerarlo en esta revisión. El tipo comenzó a matar en 1880, al final del primer periodo gubernamental de Porfirio Díaz. Su historia tiene tintes cómicos, aunque sus acciones no lo fueron tanto, pues el mote se debía a que usaba pantalones ajustados de casimir, camisa blanca, una faja de colores que le servía para ocultar el cuchillo, sombrero negro, zapatos relucientes y un elegante chaleco. Su modus operandi consistía en abordar a una prostituta, llevarla a la cama y si no le gustaba el sexo, simplemente las golpeaba, las ultrajaba y finalmente las degollaba. Luego de asesinarlas, tiraba los cadáveres de las mujeres en el Río Consulado de la Ciudad de México, donde ahora se encuentra la avenida Circuito Interior de la Ciudad de México. Se le atribuyen más de 20 muertes y su captura, tuvo lugar el 13 de julio de 1888, cuando un grupo de gendarmes llegaron a una taberna de Peralvillo y detuvieron al sujeto, acusado por una prostituta llamada, Lorenza Urrutia, quien tuvo la osadía de despreciarlo. Cuando la volvió a ver, “El Chalequero” la secuestró y la tuvo cautiva en una cueva cerca de La Villa donde la ató, violó y torturó por dos días, pero la mujer se pudo escapar de sus garras cuando al asesino se le terminó el pulque y fue por más; acto seguido, la chica se fugó y lo denunció. Con la evidencia y la denuncia, fue condenado a la pena de muerte un año más tarde, pero el presidente Porfirio Díaz, cambió la sentencia
ILUSTRACión: David zea
26
cinĂŠfila
series
> Sirvientes y servidos
Downton Abbey pOR: Por Ana Pau Z
cinÉfila.mx
27
DATOS CURIOSOS
2 3 4 5 La serie comienza el día que se hundió el Titanic. En vez de ver a Kate y a Leo tratar de salvarse, vemos cómo una familia aristócrata de Yorkshire se entera que un par de parientes iban a bordo. Esto complica las cosas, pues uno de estos primos era el heredero de Downton Abbey Estate. La serie continúa durante cinco temporadas, desde la época post-eduardiana, en 1912, hasta 1924, durante el reinado de George V. A lo largo de la trama se viven grandes acontecimientos como la primera guerra mundial y la influenza española. Downton Abbey es una serie británica creada por Julian Fellowes que relata la historia de la familia Crawley y quienes los rodean; parientes, pretendientes y sirvientes. Aunque la familia es integrada por menos de diez personas, en la serie la servidumbre es de tres a cuatro veces mayor. Históricamente, estas casas contaban con más de 60 personas que fungían como personal doméstico y otras 200 como ‘staff’ exterior (desde jardineros hasta mozos de caballerizas). Se trata de una serie inglesa de drama, situada a principios del siglo pasado, con actuaciones estupendas, locaciones de ensueño, vestuario, maquillaje, dirección y
Desde que salió la serie ha habido una fuerte demanda de mayordomos bien entrenados, especialmente en China. HighclereCastleeshogardeEl CondeyLaCondesadeCarnarvon. Ademásdeserelsetdelaserie, sirvecomomuseo,foroparabodas yeventos,yhastarentanciertos cuartosparavisitantes. Lily James, actriz que protagoniza a Lady Rose, será Cenicienta en la nueva película. La serie ha sido mencionada en otras como Gossip Girl, The Office, Modern Family, Two and a Half Men y The Simpsons.
arte muy bien logrado. La conjunción de elementos antes mencionados han hecho que la serie sea de las más aclamadas y premiadas de los últimos años. Downton Abbey fue inspirada por ‘Gosford Park’, película dirigida por Robert Altman y escrita por Julian Fellowes, ganadora del Óscar a Mejor Guión Original en 2001. La productora de la serie se acercó al escritor con la intención de hacer el programa con algo de la temática de la película: la vida a dos niveles, sirvientes y servidos. Tanto la película como la serie son protagonizadas por ambas jerarquías, mostrando los problemas y mafias de ambas. Sin embargo, se dice que las relaciones entre los amos y sus sirvientes son más amigables y abiertas de lo que hubieran sido en realidad. Hay quienes han tachado a Downton Abbey de melodramático, y existen quienes ven en esto su principal cualidad. El programa delinea claramente el bien y el mal. Los ricos son malditos, pero también los pobres lo son. Otro punto por lo que ha sido criticada es porque aunque las actuaciones son de primer nivel, algunos de los acentos de ciertos personajes, sobre todo los de clase alta, no son realistas.
series
1
Al final de cada temporada se lanza un capítulo especial de Navidad.
28
cinéfila
La realidad supera a la ficción
Mars ne, colonizando otros planetas pOR: Flor velÁzquez
Finalmente la ciencia ficción nos alcanzó. Desde el 2013 se ha difundido en diversos medios de comunicación y redes sociales el proyecto ‘Mars One’, cuyo propósito es el de enviar a los primeros seres humanos a habitar el planeta rojo. Como salido de la novela de Ray Bradbury ‘Crónicas Marcianas’, un grupo de científicos holandeses invitan a la humanidad entera a participar para ser parte de la primera tripulación que llegará a colonizar Marte. El proyecto científico pretende elegir a un grupo de personas con ciertas características intelectuales y sociales
para enviarlos en un viaje sin retorno que despegará de la tierra en el 2025. La idea de ‘Mars One’ es comenzar a crear sociedades afuera del planeta tierra y este primer experimento será de gran ayuda para estudiar el comportamiento de personas en aislamiento y su modo de sobrevivir, así como el desarrollo y crecimiento de diversas especies animales y vegetales. ‘Mars One’ está planteado como un Reality Show, un Gran Hermano del siglo 21 situado en el espacio y transmitido en la web a través de ‘streaming’, lo que permitirá a los habitantes de la tierra
observar día y noche el experimento social y científico. Los primeros humanos en marte ‘Mars One’ sostiene que, al igual que con el Apolo en la Luna, una misión tripulada a Marte inspirará a generaciones a creer que todo es posible, que todo se puede lograr. El proyecto holandés abrió hace unos meses las inscripciones para quienes desean postularse a este viaje sin retorno. De los 200 mil aspirantes han sido elegidos 1058 hasta el momento, mismos seguirán compitiendo para ser uno de los 25 seleccionados para realizar el viaje interplanetario.
cultura web
dato 'Mars One' es un proyecto liderado por científicos holandeses que pretenden, para el año 2025, llevar la primeria colonia de humanos que habiten el planta marte.
cinÉfila.mx
29
George Clooney nos mostró en la película ‘Solaris’ la incertidumbre que los humanos pueden vivir en una experiencia intergaláctica, en donde nada se tiene seguro, ni siquiera la existencia al día siguiente. Mars One llevará a 25 personas a una experiencia desconocida similar. Los futuros astronautas deben tener varios atributos principales para poder formar parte de la misión espacial. Deben ser estables tanto emocional como psicológicamente, estar dispuesto as a trabajar en equipo, inteligentes, creativos, auto reflexivos y físicamente sanos. En cuanto a los aspectos médicos y fisiológicos, los aspirantes deberán estar libres de cualquier enfermedad, cualquier dependencia a drogas, alcohol o tabaco, en pocas, deben ser personas completamente sanas. Como en muchas películas de ciencia ficción, los aventurados finalistas tendrán que ser súper humanos con capacidades de sobrevivencia muy arriba de la media, y si no me creen, recuerden la precuela de Alien, ‘Prometheus’. Ya sea ‘Mars One’ o alguna propuesta similar, es posible que antes de mediados de siglo la humanidad alcance la carrera interplanetaria, esperando que las cosas no se compliquen como en las películas de ciencia ficción.
25
cultura web
serán los seleccionados finales para realizar el viaje interplanetario
30
cinéfila
{
Estará disponible a partir del 10 de abril y vendrá en dos modelos: el Galaxy S6 y S6 Edge (el cual posee una curva en el costado de la pantalla) en versiones de 32, 64 y 128 GB.
> La nueva estrella de la Galaxia ha llegado
Samsung Galaxy S6 Gadgets
pOR: Miguel Monsiváis
El 2014 fue un año difícil para Samsung, ya que su último equipo de gama alta, el Samsung Galaxy S5, dejó mucho qué desear entre el público consumidor. Sin embargo, la empresa Sur Coreana regresa para apostarlo todo con su nuevo Smartphone, el Samsung Galaxy S6. Sin duda el Galaxy S6 se renovó por completo en muchos aspectos, tanto físicamente, como de manera interna. El nuevo ‘smartphone’ cuenta con un procesador de 64 bits con ocho núcleos (cuatro núcleos a 2,1 GHz y cuatro a 1,5 GHz) y con una memoria RAM de 3 GB; esto quiere decir que es 35 por ciento más rápido que el Galaxy Note 4, el actual Smartphone de gama alta de Samsung. Otra de las características que nos dejó con un buen sabor de boca es la pantalla, catalogada como la mejor del mercado gracias a su característica Quad HD Super AMOLED, la cual ofrece una gran densidad de colores y nitidez.
En el aspecto físico, Samsung cambió todo el plástico y lo sustituyó por una pieza fina de aluminio, para ponerse a la altura de su competidor principal, el iPhone 6S. (Algunos incluso dirán que el diseño del Galaxy S6 es muy similar al iPhone 6). Una de las cuestiones que causaron revuelo, fue el aspecto de la autonomía de la batería. Lo malo es que es de tan sólo 2,550 mAh, lo cual no es nada si la comparamos con la batería de 2,600 mAh del Galaxy S4, la cual puede durar de 6 a 7 horas en uso continuo. La buena noticia es que Samsung asegura que el Galaxy S6 cargará su batería de manera muy rápida. Con tan sólo 10 minutos de carga, podrás utilizar tu celular hasta por 4 horas continuas. Sin duda habrá que ver si el equipo es capaz de soportar el uso cotidiano sin agotar su batería tan rápido, pero en resúmen, el Galaxy S6 promete ofrecer algo completamente nuevo, sobre todo en cuanto a rendimiento y eficiencia se refiere.
}
31
secciÓn
cinÉfila.mx
secciÓn
32
cinéfila
33
secciÓn
cinÉfila.mx
34
cinéfila
Tecnología y diversión para abril
'Gadgets' para niños pOR: Vladimir Arteaga / @byvek
Mini dron Jumping Sumo Parrot Ideal para todos aquellos que quieran incursionar con estos innovadores juguetes. Son resistentes y se pueden usar en interiores o exteriores llegando a velocidades de hasta siete Km/h. Son capaces de brincar hasta 80 cm y girar sobre su propio eje de manera horizontal 90° o 180° instantáneamente. El control remoto es por medio de un 'smartphone' iOS o Android y es capaz de transmitir video en tiempo real, grabar o tomar fotografías. Es de resaltar su menú amigable, los movimientos preprogramados y la batería da hasta 20 minutos de actividad.
tecnologÍA
Hasbro Twister Dance
Ideal para toda la familia, ya que por medio de este 'gadget' puedes aprender los movimientos básicos para tus canciones favoritas. Tiene dos modos, 'aprendizaje', en donde la silueta del monitor te enseña paso a paso diferentes movimientos, y, ya que aprendiste, puedes pasar a la modalidad de 'baile', para hacer cualquiera de las coreografías dentro de sus cuatro ‘sets’. También puedes conectar tu reproductor de MP3 para crear tus propios bailes dependiendo de los 'beats' que detecte.
Action Cam Sony HDR AZ1 Ideal para documentar los mejores momentos de tus pequeños desde otra perspectiva. Es resistente a golpes y agua por su carcasa protectora. Es de las más ligeras del mercado y sus estabilizadores de imagen evitan el efecto borroso producto de la vibración. Por otro lado, es capaz de transmitir en vivo por medio de UStream y se puede sincronizar vía Wi-Fi con un 'smartphone', tableta o monitor-muñequera para ver todo en tiempo real. Cuenta con sonido estéreo y cinco diferentes modalidades de video, contando con cámara lenta (2x) o Full HD (1080p a 50 mpbs).
cinÉfila.mx
35
Para niños con distintas consolas
Xbox 360 y Xbox One – Screamride Netflix 'solo para niños' Toda una experiencia. La aplicación se adapta de tal forma que aporta series y películas aptas para niños menores de 12 años. Lo interesante de este apartado es la interfaz gráfica en la cual el niño puede buscar su programación por medio de las fotografías de sus personajes favoritos, facilitando así la selección.
New Nintendo 3DS XL
Este título nos transporta al año 2050. Screamworks, la compañía ficticia del juego, necesita de tus habilidades para ser el piloto de las más increíbles montañas rusas del planeta. Existen tres modos de juego: 'Piloto', donde tú manejas la montaña rusa tratando de impresionar a tus pasajeros. 'Experto en demolición': lanza una cápsula e intenta destruir todos los edificios cercanos. E 'Ingeniero': donde construyes tus propias montañas rusas. Un excelente título para toda la familia.
La nueva versión de la afamada consola portátil que evita la distorsión del efecto 3D al moverse de manera horizontal. Por otro lado, viene integrado el C Stick, que permite los movimientos análogos de cámara en algunos juegos y se ha mejorado considerablemente la velocidad de procesamiento. Cabe resaltar que en esta versión podremos utilizar las figuras de Amiibo para desbloquear cosas dentro de los juegos con los cuales sea compatible esta función.
Una aventura que parece hecha con muñecos de tela, llena de colorido con un increíble 'soundtrack'. En esta versión podremos jugar con diferentes personajes, aparte del ya conocido Sackboy y tendremos acceso a los más de 8.5 millones de niveles creados por la comunidad de usuarios en línea, haciendo de esta una experiencia prácticamente infinita.
Una aventura que parece hecha de plastilina en sus aspectos visuales. Es de los pocos juegos que aprovechan al máximo el uso de stylus durante el juego, ya que por medio de éste trazamos caminos y literalmente picamos a Kirby para que avance o ataque. Es de subrayar que este título es compatible con los tres Amiibos relacionados con la serie y pueden jugar hasta cuatro personas al mismo tiempo.
tecnologÍA
Playstation 3 y Playstation 4 Little Big Planet 3
Wii U – Kirby and the Rainbow Curse
36
cinéfila
adeaventÓn oaxaca y sin dinero parte 12
CRónica
pOR: DANIEL ZUBILLAGA
Eran más o menos las 11:00 de la noche cuando Sebastián apareció frente a nosotros. Nuestro próximo anfitrión, aparentemente proveniente del mar, había emergido sigilosamente de la oscuridad con dos langostas que aún se movían y un casco con linterna incluida. Al vernos, sorprendido nos saludó y sin politiquerías nos preguntó que qué se nos ofrecía. Aniol le dijo que nos habían recomendado su casa para pasar la noche, que acabábamos de llegar a San Agustinillo y que no conocíamos a nadie. Tras escucharnos, prendió la lámpara de su casco para observarnos mejor, dejó las langostas en una parrilla construida con ladrillos, y nos invitó a pasar. Las experiencias son meras historias vacías si no se repara en ellas. Existen personas que viajan por el mundo y que regresan a su lugar de proveniencia con los mismos prejuicios con las que salieron. Leer libros no necesariamente nos hace sabios, nos hace saber más, que es distinto; lo mismo pasa con los viajes. Visitar países desconocidos no siempre despertará nuestra curiosidad por otras visiones ni abrirá nuestra mente. En ambos casos, en la lectura y con los viajes, son nuestras capacidades de observación, de crítica y de apertura, las que nos harán destruir a ese ego que constantemente nos ciega con sus falsas etiquetas. La vida es más que condicionamientos sociales y paternales, el que piense distinto, se perderá de muchas cosas. Después de haber vivido algunos días en la enramada de Mauricio, créanme, muchos de los falsos prejuicios que me acompañaban,
se desvanecieron. Sebastian, quien tendría aproximadamente unos 50 años, había llegado a San Agustinillo, proveniente de Ayutla, Guerrero, hacía unos 10 años. Un problema (no quiso darnos más detalles) con el ejército, fue el que lo obligó a dejar su entonces lugar de residencia, para buscar un sitio más seguro en el cual vivir. “Cuando llegué no había nada”, recuerdo que mencionó. Aún sin saber si nos aceptaría, nos pidió que dejáramos nuestras mochilas para que lo acompañáramos a cocinar la cena, de la que se disculpó, pues mencionó, de haber sabido que llegaríamos, habría pescado más langostas. La enramada, situada frente a la playa, contaba con lo necesario, ni más ni menos. En cuestión de minutos Mauricio prendió el asador para cocinar las langostas. Nosotros sacamos algunos de los productos que traíamos para preparar una ensalada, abrimos una botella de vino, y comenzamos a platicar. El fuego, la comida y el vino han reunido desde siempre a las personas; esta vez no sería la excepción. El relajante sonido de las olas golpeando constantemente la arena y el placentero efecto que algunas copas de vino producen en el cuerpo, enmarcaron una interesante charla que se dirigió poco a poco, sin darnos cuenta, a cuestiones filosóficas sin respuesta. Al final de la noche, Sebastián nos confirmó lo que ya sospechábamos: podríamos dormir bajo su techo, con la única condición de acompañarle al día siguiente para un recorrido por el pequeño poblado; la condición fue más bien un premio, con gusto aceptamos.
37
secciÓn
cinÉfila.mx
secciÓn
38
cinéfila
39
secciÓn
cinÉfila.mx
secciÓn
40
cinéfila