Diciembre l 2014

Un producto de

Año 11/ no. 133 DICIEMBRE 2014

> LA POLéMICA HISTORIA Bíblica de RIDLEY SCOTT

ÉXODO DIOSES Y REYES

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Los mejores títulos del año

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Las 7 imperdibles del 2014

videojuegos películas

cinÉfila

AÑO 11/NO. 133/ Diciembre 2014 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii

Daniel Zubillaga EDITOR en jefe

Fernando Rodríguez Diseñador Editorial

Miguel Ángel Flores

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Cerremos el año con buen cine

Coordinador de Plataformas Digitales

Daniel García editor web

María Fernanda Quijano Antonio Collado Gerentes Comerciales

2919900 Contacto Editorial cinefila.am@gmail.com Cel. 442 3814905

Rigoberto Hernández administración y DISTRIBUCIÓN

Iñárritu no nos defraudó, después de haber visto ‘Birdman’ hemos confirmado lo anticipado en la pasada edición: “se trata de una de sus mejore películas”. El sentimiento de inmersión propiciado por un aparente plano secuencia infinito, conjugado con las sobresalientes actuaciones de Edward Norton y Michael Keaton, y la dura crítica hecha al público y a la presunción de Hollywood, crearon, sin duda, una de las mejores películas del año; pero no me extenderé, si quieren saber más vayan directo al artículo de opinión de la actual edición y, por favor, vuélvanla a ver.

Así como ‘Birdman’, grandes películas se encuentran cerrando el 2014, basta con mencionar ‘Interestellar’, ‘Only Lovers Left Alive’, ‘Gone Girl’ o ‘Exodus: Gods and Kings’, así que antes de pensar en los estrenos que nos traerá el 2015, sigamos disfrutando del buen cine de la última temporada del año.

Pasando a la presente edición y enriqueciendo lo antes mencionado, en el presente número de Cinéfila encontrarán el listado de estrenos del mes que creemos (nos hemos equivocado poco) deben ver sí o sí. Además de series, tecnología, viajes y perfiles, encontrarán también dos listados, uno dedicado a las mejores películas del 2014 y otro dedicado a los mejores videojuegos del año. ¿Qué más quieren?

A nombre del equipo que hace posible esta revista, equipo conformado por, tengo que decirlo, puros cinéfilos que abusan de la pantalla grande (sic), les agradezco sus lecturas, propuestas y hasta críticas. Aunque es nuestra pasión por el cine la que nos orilla a quererles transmitir nuestras locuras, es su retroalimentación la que hace que nuestro trabajo mejore.

Gracias totales (Sí, nos dolió su partida)

controladora de medios

Daniel Zubillaga Editor en jefe

COLABORADORES

Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro.

Ana Pau Z Carolina Nieto Flor Velázquez Melissa Cervantes

Teléfono: 2 919900

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THE AVENGERS 2

La historia paralela de Marvel regresa en mayo del 2015 con nuevos personajes

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Un paso adelante LOS MEJORES VIDEOJUEGOS DEL 2014 Lo mejor de lo mejor para los ‘gamers’ de todas las edades y gustos

cartelera

EL HOBBIT La Batalla de los Cinco ejércitos

PELIS DEL 2014 QUE NO TE PUEDES PERDER

Seleccionamos 7 de las mejores películas del año, para que las puedas disfrutar en este mes de frío y reuniones

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LISTA

ESPECIAL

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> Te decimos que esperar del próximo lanzamiento

Los vengadores 2 La era de Ultrón Los héroes más poderosos de la tierra están por regresar a la pantalla grande y en esta ocasión lo harán acompañados de nuevos personajes y un villano más malo que el mismísimo Loki (Thor, Thor 2, The Avengers).

Si eres de esos fanáticos de Marvel que se quedan hasta el final de los créditos, seguro recuerdas que en la pasada entrega no sólo supimos de la comida favorita de los vengadores, el Shwarma (el platillo que menciona Tony Stark en la película), sino que también apareció Thanos (sí, el mismo de Los Guardianes de la Galaxia), lo que nos mostró pistas sobre el próximo villano encargado de hacerles la vida imposible. Sin embargo, al final el director de la segunda entrega de los Vengadores, Joss Whedon, decidió que Ultrón sería el perfecto antagonista.

Entonces, ¿quién es Ultrón y por qué quiere eliminar a todos los humanos?

Ultrón (James Spader) es creado -en esta versión- por Tony Stark (Robert

Downey Jr.) quien le da vida al robot para que le auxilie en la tarea de mantener la paz en la tierra.

Los problemas comienzan a raíz de la basta inteligencia artificial de Ultrón, la cual lo lleva a darse cuenta de que la mayor amenaza para el planeta son los seres humanos que lo habitan, por lo que decide la mejor solución será exterminarlos.

El tres veces ganador del Emmy como mejor actor, James Spader, quien le presta su voz a Ultrón, ha descrito a su personaje como a un psicópata ensimismado e inmaduro, esto en parte debido a su insensata juventud.

El mundo paralelo de Marvel En este filme, además aparecerán caras nuevas, como es el caso de los hermanos gemelos Pietro y Wanda Maximoff, mejor conocidos como Quicksilver (Aaron Taylor- Johnson) y Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), quie-

nes en el universo de Marvel son los hijos del mutante Magneto (X-Men). Sin embargo para la producción de ‘Avengers: Age of Ultron’, la licencia de estos personajes fue limitada, así es que no te sorprendas si en la historia no se hace referencia al hecho de que son mutantes, a los X-Men y mucho menos a su padre (es un tema de ‘Copyright’).

Los gemelos Maximoff no son los únicos personajes que se unirán a esta franquicia. El androide Vision (Paul Bettany) quien fuera creado por Ultrón (al menos en los comics) también será parte de la historia.

Por el momento sólo nos queda esperar hasta mayo del próximo año para saber la relevancia y el impacto que estos nuevos personajes tendrán en el equipo de los Vengadores. Las imágenes que han aparecido hasta el momento indican que podrían convertirse en nuevos aliados, aunque sabemos por experiencia que no hay certidumbres en el mundo de Marvel.

UN PASO ADELANTE

pOR: Melissa Cervantes

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> 7 películas para ver en diciembre

Descubriendo a Forrester (2000) De ascendencia negra, brava metodología y educación callejera, un prodigio de la literatura estadounidense encuentra al perfecto mentor en un gruñón agorafóbico.

2

Un Gran Chico (2002) Narra las conquistas de un solterón adinerado en su intento por comportarse como adulto, todo gracias a un pequeño londinense que atrofiará su inmadurez.

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Las Estaciones de la Vida (2004) Apartado del bullicio en monasterio flotante, un joven aprendiz experimenta la vida cruenta y sus beldades amatorias bajo la tutela y enseñanzas de un monje budista.

pOR: Pablo Arredondo

Compartiendo vocablos por 365 días, es imposible no germine una amistad con ustedes los lectores, por lo que a manera de agradecimiento por tanta lealtad con nuestras páginas, permítanme un insignificante detalle: un listado de películas que, como ‘St. Vicent’, película estelarizada por Bill Murray a estrenarse en unos días, entretejen poderosos vínculos entre generaciones –muy ad hoc con las fechas- .

Diciembre, el frío y sus fiestas son la excusa perfecta para sentarse frente al televisor y, en compañía de tíos, primos, hermanos, sobrinos, abuelos, novios y hasta mascotas, disfrutar de películas –niños, olvídense un ratito de sus celulares y háganos caso-. Con la intención de promover un mes de fiestas que sea también de convivencia y que además les deje algún mensaje, les dejamos estas 7 recomendaciones decembrinas con algo en común: la fraternidad.

Dicho esto, muy buenas lunas, felices fiestas y nos leemos en 2015.

El Sueño de Alexandria

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Cinema Paradiso (1988) Un cineasta de abolengo rememora su amistad con el proyeccionista del pueblo que lo vio nacer y la profunda adoración hacia el celuloide desde la cabina del Cinema Paraíso.

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UP: Una Aventura de Altura (2010) Para evitar el confinamiento a un asilo, el viejo Fredricksen hace volar su casa hasta Suramérica, no obstante, un ingenuo polizón se apunta a la faena por accidente.

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La realidad se desdibuja cuando un doble de riesgo, con el orgullo malherido y su pierna al borde de la amputación, relata la más grande odisea para una niña inmigrante.

Gran Torino

Un veterano de guerra se propone a reformar el vecindario y “convertir en hombre” al adolescente que intentó robarle su tesoro más querido: un Gran Torino de 1972.

especial

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La excusa perfecta para convivir

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> La chica que quisiéramos de vecina

Jena Malone

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pOR: Flor Velázquez

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The Hunger Games En el año 2012 inició el ascenso de su carrera, luego de aceptar un coprotagónico en una de las sagas cinematográficas más exitosas de los últimos años, ‘The Hunger Games’ Katniss no es la chica más ruda que ha ganado los Juegos del Hambre, Johanna Mason, la antigua campeona del

El dato Aunque todavía no hay nada oficial, nuevos rumores aseguran que los productores de ‘Batman VS Superman: Dawn of Justice’ ya han elegido a la persona que se encargará de interpretar a Robin, el compañero de Batman; ésta sería nada más y nada menos que Jena Malone.

Distrito 7, interpretada por Jena Malone, se ha asegurado de darse a notar desde el principio.

Este año la veremos en ‘Los juegos del Hambre: Sinsajo (Primera parte)”, interpretando a una de las principales rivales de Jennifer Lawrence; acuérdense de nosotros cuando vean sus movimientos excepcionales con el hacha.

Por último, aunque todavía no hay nada oficial, nuevos rumores aseguran que los productores de ‘Batman VS Superman: Dawn of Justice’ ya han elegido a la persona que se encargará de interpretar a Robin, el compañero de Batman, y ésta sería nada más y nada menos que una mujer.

Dada la juventud y las facciones delicadas del personaje, Jena Malone está en la mira de los productores para asumir el rol que acompañará a Ben Affleck, el menos querido Batman en la historia cinematográfica –tenía que decirlo-. Ya veremos si este extraño dúo de superhéroes se ponen a la altura de Superman.

mujeres en el cine

Le gustan las matemáticas y la historia renacentista, bailar y practicar ‘kickboxing’, pero además ha sido parte del elenco de películas de culto como ‘Donnie Darko’.

Nació en Nevada en 1984, lugar en el que residió hasta los diez años. Más tarde vivió en Las Vegas y finalmente se estableció en la ciudad californiana de Los Ángeles.

La vena artística la heredo de su madre, Debbie, una actriz de teatro que llevaba a Jena a los ensayos y presentaciones de sus puestas en escena, para después impulsarla como modelo publicitaria infantil.

Amante de la música de los años sesenta, Jena inició su carrera cinematográfica en ‘Bastard out of Caroline’ (1996), un drama dirigido por Anjelica Huston y protagonizada por Jennifer Jason Leigh; en esta primera oportunidad interpretó un papel secundario.

Más adelante formó parte del elenco de ‘Contact’ (1997) de Robert Zemeckis, compartiendo set con Jodie Foster y Matthew McConaughey., actor que últimamente nos ha sorprendido más por sus actuaciones que por sus pectorales. ¿Ya lo vieron en True Detective?

A lo largo de su carrera como actriz, Jena Malone ha conjugado sus papeles cinematográficos con sus participaciones en series televisivas y ‘telefilms’.

En 1997 fue nominada al Golden Globe por su participación en la película ‘Hope’, donde interpretó a una chica cuyo sueño era ser bailarina en la cruda y racista realidad de los años 60 en Estados Unidos.

Otros títulos de su filmografía son ‘Cold Mountain’ (2003), la adaptación de Jane Austen ‘Orgullo y Prejuicio’ (2005) y ‘Hacia Rutas Salvajes’ (2007), película dirigida por Sean Penn.

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> Terror del bueno

American Horror Story cartelera

pOR: Ana Pau Z

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Un repaso por las cuatro temporadas La primera temporada, ‘Murder House’, se lleva a cabo en Los Ángeles, California, durante el 2011. Trata sobre una familia que llega a vivir a una casa embrujada por las personas que solían vivir ahí. Su temática principal es la infidelidad. La segunda temporada, Asylum, se lleva a cabo en Massachusetts durante 1964 y sigue la historia de los internos en una institución para criminales locos. Trata sobre salud mental, además de influencias sobrenaturales como posesión diabólica y abducción extraterrestre. La tercera temporada, Coven, se suscita en Nueva Orleans, durante el 2013, y trata sobre un grupo de brujas que trata de derrotar a quienes las quieren destruir. El tema es la opresión, principalmente a grupos marginales y al empoderamiento femenino.

Finalmente la actual y cuarta temporada, Freak Show, se presenta en Jupiter, Florida, durante 1952, y se centra en la discriminación hacía los integrantes de uno de los últimos ‘freak shows’ de Estados Unidos.

La serie se ha llevado varios premios, entre ellos algunos Emmys y Golden Globes. La primera temporada recibió calificación de ‘metascore’ en el rango del 60/100, al igual que la segunda.

La tercera y cuarta al parecer mejoraron pues ambas están cerca del 70/100. Ken Tucker de ‘Entertainment Weekly’ habló sobre el episodio piloto, diciendo que “AHS es básicamente puro miedo, todo el tiempo: muchos gritos, sexo, brincos, caras aplastadas, comportamiento psicótico y bebés muertos”. Por lo que hay que recalcar, esta serie no es para los débiles. Sí hay violencia, terror y sexo.

Honestamente yo no soy muy fan del terror, es más… de sólo ver la foto (sólo la foto) del payaso de ‘Freak Show’ no me dan ganas de verla, pero dicen que está muy buena, que te espanta, sí, pero rico.

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Son las temporadas de antología de ‘AHS’ hasta el momento.

DATOS CURIOSOS 1 2 3

Este es el primer rol protagonista y regular de Jessica Lange.

El primer episodio de la cuarta temporada es el más visto en la historia de FX. Los creadores están en proceso de crear una serie similar llamada ‘American Crime Story’, que seguirá las vidas de personas involucradas en casos famosos.

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Hoy en día hablar del género de terror es hablar de pesadillas, posesiones y muñecas diabólicas. La mayoría de estas películas y programas no son muy buenos, tal vez espanten un poco pero al final decepcionan a la audiencia. Las mejores películas de terror son las que no explican todo de inmediato, en las que el suspenso causa más terror que la violencia. Este es el caso de la serie de televisión ‘American Horror Story’, la cual está en su cuarta temporada.

‘American Horror Story’ es una serie de FX. Es creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, los mismos que hicieron ‘Nip/ Tuck’ y ‘Glee’. Sí, los mismos creadores de la serie musical más rosa y ‘teen’ de los últimos años, también son los responsables de ‘AHS’, una serie de horror psico-sexual, como es descrita.

Esta serie es de antología, es decir que cada temporada es como una mini-serie, con nuevos personajes, nueva historia, nuevo lugar y época, con su propio principio y final. Esta es una nueva modalidad en la televisión (una serie que también lo hace es ‘True Detective’) que ha probado ser exitosa y bien recibida. Lo que sí se ha mantenido a lo largo de las cuatro temporadas son los actores. Hay algunos que cambian pero otros han estado en todas, como Jessica Lange.

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> Bill Murray, un complicado buen tipo

St. Vincent pOR: Pablo Arredondo

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Por casi cuatro décadas, William James “Bill Murray” ha significado el epíteto de la pantalla grande (y las trilogías del Canal 5) con sus ojos tristes y ese pelo tan poco fotogénico, de manera que este próximo 18 de diciembre, el originario de Illinios transformará una pésima película en una lección de carisma y actitud que lleva por nombre ‘St. Vincent’ (Theodore Melfi, 2014).

Tal y como sus acólitos adoran a Murray, lo más probable es que adoren al personaje de Vincent MacKenna: un apostador que le debe dinero a todo el mundo, un parche gris de alma que apenas puede afeitarse, una chimenea deambulante sobre cacharro convertible, un maniático bribón de las cantinas y un vetusto americano a la moda de chanclas y calcetas… y sin embargo, puesto que el personaje de Vincent es interpretado por Bill Murray, sabemos que tiene un corazón de oro enterrado bajo esas malas costumbres.

La irresistible bondad de Vincent llega más tarde que temprano gracias al inadaptado Oliver, encarnado por los ojos de platillo, físico arremolinado y escualida expresión del recién iniciado intérprete Jaeden Lieberhery, quien con sólo 11 años debe adaptarse a un nuevo vecindario, esto sin mencionar que su madre atraviesa por un horripilante divorcio que le obliga a trabajar horas extras en el centro médico local.

Santo Pecado Es así como el pobre Oliver termina con Vincent por niñera, gestando una relación intergeneracional “de padre a hijo” que le permitirá soltarle un derechazo a los matones de la

escuela, jugar a los caballos en el hipódromo y sentarse como un adulto a maldecir en los bares por espacio de tres segundos. En ese sentido, considero que ‘St. Vincent’ es el tipo de comedia que “celebra el mal comportamiento” en un improviso de Bill Murray, quien insiste en convertir a su personaje en una marca de anécdotas y eventos predecibles que marean tanto como el capítulo anterior del programa dominguero.

No me malentienda, la opera prima dirigida por Theodore Melfi es bastante risible y apuntada, pues con 13 millones de dólares en el presupuesto, se ocupó de integrar un reparto colorido que incluye Naomi Watts como una stripper ucraniana de embarazoso desaliño, por lo que en ‘St. Vincent’, usted encontrará sarcasmo, humor agrio y lírica humanidad muy a la Daniel Michel con el señor Wilson… imposible, eso sí, de no ser por Bill Murray.

El dato Pese a tratarse de un argumento muchas veces utilizado, la película ha recibido buenas críticas. Destacan los diálogos estructurados, la actuación de Bill Murray, quien empata a la perfección con el rol, y el ritmo de la película.

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Sinopsis

Ficha Técnica Título Original: St. Vincent Director: Theodore Melfi Reparto: Bill Murray, Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Dario Barrosso, Chris O’Dowd, etc.

Género: Comedia Negra País: Estados Unidos

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Un chico de padres divorciados llega a un nuevo vecindario con su madre. Rodeado de problemas para adaptarse a su nueva vida, la que incluye también un nuevo colegio, conoce a su vecino, un veterano de guerra misántropo y hedonista. El hombre, pese a su aparente desinterés por lo que le rodea, se convertirá en el mentor del chico.

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> El expresionismo de Paul Thomas Anderson

La complejidad del

pOR: Carolina Nieto

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‘Vicio Propio’ (Inherent Vice, 2014) es la séptima película de Paul Thomas Anderson, y su primera traducción literaria al cine. Una de las características del trabajo de Andersen es su complejo y significativo uso de los elementos audiovisuales, y la novela homónima de Thomas Pynchon (2009) en la cual se ha basado, lejos de simplificarle el trabajo, parece invertir a la complejidad en contenido y en forma de la película.

Paul Thomas Anderson tiene la interesante habilidad de enlazar y coordinar el ritmo de los actores, la luz, el espacio, la puesta en escena y el movimiento de la cámara, para comunicar y hacer partícipe al espectador de la situación contextual e interna en la que se desenvuelven los personajes.

Dos plano secuencias, dos propuestas Tal y como lo menciona el ensayista audiovisual Kevin Lee, el plano secuencia inicial de ‘Boogie Nights’ (1997), o el de la llegada al estudio de televisión en ‘Magnolia’ (1999) son dos ejemplos puntuales de ello. En el primer caso la música, las luces neon, la coloración naranja del bar, el constante movimiento de los actores y el de la cámara, ponen al espectador en la vorágine disco de finales de los años setenta, donde el protagonista terminará por estar inmiscuido en la industria pornográfica.

En ‘Magnolia’ la interacción espacial coreográfica de los individuos que trabajan en el edificio se hace cada vez más rápida y complicada, así como ocurre con la

cámara y la música, introduciendo a la audiencia en la ansiedad, velocidad y frialdad a la que tienen que enfrentarse los personajes.

Inherent Vice Para la proyección de Inherent Vice (2014) no esperamos menos que una compleja y significativa cohesión de los elementos audiovisuales que expandan la historia de la novela escrita. Paul Thomas Anderson señala que al escribir el guion y dirigir la película pretende ser fiel a la novela de Pynchon, tanto en la diégesis como el “mood” de la trama.

En su novela negra, Pynchon incluye drama, comedia, sátira, misterio y crimen sin dejar de evidenciar la profundidad de los conflictos del personaje principal en una caótica historia donde un investigador privado con problemas de adicción y un tanto de paranoia, en medio de una psicodélica y corrupta California ‘hippie’, se ve inmiscuido en un eslabonamiento de eventos desafortunados detonados por las complicaciones de sus las relaciones interpersonales. Esta mezcla en la novela es el caldo de cultivo para esperar que Paul Thomas Anderson nos sorprenda con la complejidad estilística que lo caracteriza, construyendo y reconstruyendo una América sesentera, donde, además de la puesta en escena consistente epocalmente, parece retomar encuadres, paleta de color y composiciones similares a las producciones cinematográficas coetáneas sin dejar a un lado la importancia de la música con un fin contextual y anímico.

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Sinopsis

Título original: Inherent Vice Director: Paul Thomas Anderson Reparto: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Katherine Waterston, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Jena Malone, Maya Rudolph, Martin Short.

Género: Tragicomedia. Crimen.

País: Estados Unidos

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Son las películas que Paul Thomas Anderson ha dirigido hasta el momento

CARTELERA

Ficha Técnica

La historia se desarrolla en California a finales de la década de los sesenta. El protagonista es Doc Sportello, un investigador privado que un día es buscado por su exnovia para solicitar su ayuda ante la desaparición de su actual multimillonario novio. Sin imaginarlo, la vida de Doc se convertirá desde este punto en un caos tan complejo, sinuoso y vertiginoso como la psicodelia de la época.

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El Hobbit: > El viaje llega a su fin

La Batalla de los Cinco ejércitos cartelera

pOR: Melissa Cervantes

En un agujero en el suelo, vivía un hobbit.

Un hobbit con una vida tranquila, cómoda… perfecta, o al menos eso es lo que él creía hasta el momento en el que inesperadamente trece glotones enanos acompañados de un impertinente mago tocaron a su puerta con la única intención de hacerlo participe a manera de pieza clave en una peligrosísima aventura.

Bilbo, nuestro hobbit protagonista, nunca había pasado frío, mucho menos hambre, y arriesgar su vida por alguien a quien acababa de conocer no estaba dentro de sus planes. Sin embargo Bilbo, como pocos hobbits,

sintió la necesidad de darle un poco de sazón a su existencia y embarcarse en una increíble travesía.

De esta manera comenzó la trilogía de ‘El Hobbit’ hace tan sólo tres años, serie basada en el libro homónimo de J.R.R. Tolkien.

En la primera entrega ‘El Hobbit: Un Viaje Inesperado’ (2012), conocimos a sus personajes principales y los motivos que tuvieron para iniciar el largo viaje. Por una parte los enanos liderados por Thorin y su sueño de volver a tener el hogar que les fue arrebatado: la Montaña Solitaria; por otra Bilbo que dejaría todas las comodidades de su comuna

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¿Qué esperar de la película?

‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ (2014) se estrenará el próximo 17 de diciembre. Será este épico final el que nos resolverá varias dudas: Primero conoceremos el destino de Gandalf ‘el Gris’, quien al término de la segunda entrega se encontraba a merced del nigromante y de su horda de orcos.

Smaug, por otra parte, al despertar dejó la Montaña Solitaria y comenzó a aterrorizar a quién se le pusiera en su paso ¿Habrá quien pueda hacerle frente a esta bestia? ¿Podrá algún humano, elfo, enano o hobbit vencerlo?

Sinopsis Las aventuras de Bilbo Bolsón, Gandalf y la compañía de enanos encabezados por Thorin llegarán a su fin, luego de hacerle frente al dragón Smaug y al ejército de orcos enviados por Sauron, quien ha regresado a la Tierra Media. Una unión entre enanos, elfos y hombres podría ser su única esperanza.

Ficha Técnica Título Original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies Director: Peter Jackson Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Orlando Bloom, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Cate Blanchet, Christopher Lee Género: Fantástico País: Estados Unidos, Nueva Zelanda

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con tal de ayudar a los enanos a tener lo mismo que él en un futuro y de paso vivir una emocionante historia que contarle al mundo.

También tenemos a Gandalf ‘el Gris’ quien apoyaría a los enanos en su misión y de paso le mostraría a Bilbo de lo que se estaba perdiendo pasando todo el tiempo en su casa.

De igual manera conocimos los miedos, rencores y fortalezas de los protagonistas, las fricciones que existen entre los elfos y los enanos. Los enanos se vieron amenazados por el rey de los Goblins y Bilbo por su parte, tuvo su encuentro con Gollum, de quien obtuvo el anillo único (objeto en torno al que gira la historia del Señor de los Anillos).

En la segunda entrega ‘El Hobbit: La Desolación de Smaug’ (2013), nuestros protagonistas se enfrentaron a más peligros, desde seres que se transforman en animales y arañas gigantes, hasta un grupo de orcos sedientos de sangre de enano. El personaje de Legolas volvió a aparecer en pantalla grande, conocimos mejor a su padre Thranduil y a Tauriel, una joven elfo que se preocupa por el bienestar de todos y no sólo de los suyos.

Los enanos en compañía de Bilbo logran al fin llegar a la Montaña Solitaria. Es entonces cuando el hobbit despierta al dragón Smaug, quien está decidido a no dejar que Thorin y compañía recuperen lo que de antaño les pertenecía. Gandalf emprende un viaje en solitario para hacerle frente a un Nigromante, poniendo en evidencia que el mal que alguna vez azotó a la Tierra Media y que se creía extinto ha comenzado a crecer y amenaza con volver con más fuerza que nunca, un mal llamado Sauron.

Y así como todas las cosas que comienzan, este viaje ha llegado a su final. Aunque originalmente Peter Jackson había decidido que la historia de Bilbo Bolsón sería contada en tan sólo dos filmes, al final optó por hacer de nueva cuenta una trilogía para no dejar ningún cabo suelto.

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> La controvertida película de Ridley Scott

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Éxodo:

Dioses y Reyes pOR: Ana Pau Z.

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Sinopsis

mente se resume en una batalla entre hermanos: Moisés vs Ramsés (por cierto hermanos adoptivos). La película tuvo un tiempo de producción relativamente corto de 74 días, en los que grabaron principalmente en locaciones reales en España. Pese a ello, la película estuvo postulada para ser una de las de mayor duración del año, con adelantos de más de 3 horas, que claramente fueron demasiado, pues la duración final ha sido de 142 minutos. ¿Racismo en la película?

Era inevitable que la polémica alrededor del largometraje surgiera. Como ya sabemos, la historia está basada en una parte del Antiguo Testamento.

Como también sabemos, el Antiguo Testamento se lleva a cabo en África, Egipto y demás lugares aledaños. Con esa información se concluye que lo más probable es que los personajes de estas aventuras no fueran blancos. Ni Christian Bale, ni Joel Edgerton, ni Sigourney Weaver, y menos Aaron Paul son ni remotamente negros (los podrán broncear pero no cambiar de raza). Tariq Nasheed, quien ha realizado producciones sobre racismo, protestó que “todos los Reyes y Dioses africanos son protagonizados por actores blancos, y todos los esclavos, ladrones y egipcios de ‘clase baja’ por actores negros”.

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Días tardaron en rodar la película. Inicialmente se pensó duraría 3 horas

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Todos aquellos que, por gusto o por obligación, leyeron parte de la biblia (dudo que muchos la hayan leído completa) y se saltaron o leyeron a medias el antiguo testamento, específicamente el libro del Éxodo, no se preocupen: esta temporada Ridley Scott trae a la pantalla grande 'Éxodo: Dioses y Reyes'.

La película narra la conocida historia de la lucha entre Moisés (sí, el de los diez mandamientos) y el faraón Ramsés. Moisés libera a 600 mil esclavos, con quienes huye de Egipto para escapar de las 10 fatales plagas que un Dios colérico le ha enviado a Ramsés con la intención de liberar a los esclavos; es aquí en donde empieza lo bueno.

El filme es dirigido por Ridley Scott, director de ‘Prometheus’, ‘American Gangster’, ‘Hannibal’ y ‘Gladiator’, entre otras. Aunque el cineasta inglés está cumpliendo 77 años de vida, es claro por su trayectoria y la promesa de esta nueva película (y las que siguen), que sabe lo que hace y está mejor que nunca. Actuan Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Sigournew Weaver y Ben Kingsley. Claramente tampoco se vieron codos con el reparto.

Steve Zaillian, quien ha colaborado antes con Scott en ‘Hannibal’ y ‘American Gangster’, adapta el guión de esta bíblica historia que básica-

Un hombre cuyo coraje desafió a un imperio. La historia de Moisés y su rebelión contra el faraón Ramsés, liberando a 600 mil esclavos en una épica huida de Egipto tras un terrorífico ciclo de mortíferas plagas.

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Ridley Scott

en contra de los cristianos La mayor controversia viene del desacuerdo que ya se pronosticaba entre los creadores de la película y la comunidad cristiana. Algunas voces religiosas apuntalan que, por tratarse de una adaptación bíblica, debería apegarse a la historia; sin embargo, se cree que no lo está del todo por las declaraciones que han realizado tanto Scott como Bale. El director indicó que buscaría causas naturales para explicar los milagros y plagas, por ejemplo, un movimiento de tsunami para excusar como Moisés dividió las aguas del Mar Rojo.

En una entrevista con la revista ‘Esquire’, Scott dijo que la religión era “la mayor fuente de mal” pues “todos están tratando de acabar unos con otros en nombre de su Dios personal. Y la ironía es que, por definición, todos están probablemente adorando al mismo Dios”. Sin embargo el cineasta tiene un buen punto cuando explica que ser ateo es una buena cualidad al dirigir una historia bíblica porque “me tengo que convencer a mí mismo de que la historia funciona”.

A aquellas declaraciones se suman a las del protagonista, Christian Bale, quien ha dicho que Moisés “probablemente era esquizofrénico y fue uno de los individuos más barbáricos de los que he leído en mi vida”. Podemos asumir entonces que esta será una de esas películas que tienen dos tipos de audiencia: la que le gustó y a la que no.

Ficha Técnica Título Original: Exodus: Gods and Kings Director: Ridley Scott Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Aaron Paul, Sigourney Weaver, John Turturro Género: Acción y drama País: UK, USA y España

DATOS CURIOSOS 1 2

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Val Kilmer fue Moisés en ‘El Príncipe de Egipto’ (1998) y tanto él como Christian Bale han sido Batman.

Dioses y Reyes también fue el nombre de otra película sobre Moisés que iba a hacer Steven Spielberg.

Ben Kingsley, quien hace el papel de “Nun” en esta película, fue Moisés en ‘Moisés’ (1995).

Al principio la película se llamaría sólo Éxodo, pero más tarde le agregaron Dioses y Reyes porque MGM tiene los derechos de ese nombre por la película (que no tiene nada que ver) Éxodo (1960) y Fox no los pudo comprar.

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a cuadro

> Y mir贸 a los hijos de Israel y lo reconocieron por sus pel铆culas

Christian Bale Mandamientos de un cuarent贸n pOR: pablo arredondo

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Bale a través del tiempo Único varón fruto de las nupcias entre David Bale (temerario piloto) y Jenniffer James (prodigiosa circense), nuestro “caballero de la noche” prosperó bajo el cuidado de Louise, la favorita de sus tres hermanas mayores.

Apodado ‘Capullo’ por su madre, el pequeño Christian debutó en la pantalla chica a la edad de ocho años en un comercial para suavizantes Lenor. Meses más tarde, logró atragantarse de un contrato publicitario con cereales Pac-Man. El “camaleón blanco” hizo mancuerna del absurdo con Rowan Atkinson, alias Mr. Bean, en 1984 para una obra de teatro. Tres años más tarde, fue elegido de entre 4 mil niños para brillar en ‘El Imperio del Sol’ (1987) de Steven Spielberg.

Christian rehusó varios papeles a lo largo de su trayectoria. Se negó a la licencia para matar de James Bond, a ufanarse con el intelecto de Steve Jobs, a simpatizar con los judíos de Oskar Schindler y a beberse el amor de una Capuleto.

A bordo de ‘El Increíble Castillo Vagabundo’ (2004), Bale prestó su gallardía para el doblaje del mago Howl y suministró de ingenuidad a Thomas el colonizador en ‘Pocahontas’ (1995).

El “playboy de Gales” disfruta a sobremanera con un buen libro, paseos a caballo, una partida de Super Mario, caminatas con sus perros (Mojo y Ramone) o arremolinarse con sus gatos (Miriam, Molly y Lilly) cuando está lejos de los reflectores.

Batman y El Guasón echaron a la suerte sus diferencias cuando Christian Bale y Heath Ledger trabaron la más profunda amistad en el set de ‘El Caballero de la Noche’ (2008). Cuando Ledger perdió en “el juego de la vida”, Bale quedó tan devastado que no asistió al funeral.

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Numeralia sagrada

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Años felizmente casado son los que acumula Bale con Sandra Blažić, productora, modelo y maquillista que le flechó los pectorales durante el rodaje de ‘Mujercitas’ (1994). Fue hasta principios del 2000 que el ‘Psicópata Americano’ llegó al altar.

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Kilos perdió Bale para su interpretación de ‘El Maquinista’ (2004) a base de ensalada verde, puré de manzana y una dieta de cigarrillos.

Posteriormente, debió ganar otros 30 para encarnar al hombre murciélago en ‘Batman Inicia’ (2005).

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Piezas integraban el traje de Batman con que el originario de Reino Unido era investido luego de cinco horas. Ya para ‘El Caballero de la Noche Asciende’ (2012), el equipo de producción había practicado lo suficiente como para hacerlo en 40 minutos.

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Millones de dólares conforman el patrimonio estimado de Christian Bale, sin embargo, ni todas las riquezas de Ciudad Gótica podrían apartarlo de su verdadero amor: su hija Emmeline, quien cumple los 10 años de edad el próximo 27 de marzo.

a cuadro

Si hay alguien que exuda profesionalismo, es nuestro señor Christian Bale, quien a partir del 4 de diciembre predicará desde el Antiguo Testamento en el papel de Moisés para ‘Éxodo: Dioses y Reyes’.

La pieza de cine bíblico (al menos tal y como la pinta su director, Ridley Scott) nos trasladará al reino de los faraones, a la mente del hebreo rescatado de las aguas para vivir como un príncipe y a una de las experiencias espirituales mejor contadas desde que Christian Bale conoció la luz el día el 30 de enero de 1974.

Viéndole en una arquilla de juncos, viéndole franco a la orilla del Nilo y viéndole abrevado cual profeta de Israel con sus 183 centímetros de estatura, ojos color avellana y cuerpo libre de tatuajes, no queda más remedio que estudiar al ‘hombre que colgó la capa’ para servir a la zarza ardiente.

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BLACK SWAN

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Fotos: Jair Rivera Asistente: Yunuen Calixto Maquillaje

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Strong Colors Paola Salguero paosalguero@hotmail.com Celular: 4421280087 Vestuario: Disfrázate 3a Cerrada de los Arcos No. 2 Col. Loma Dorada Teléfono: 234-6553

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> Si eres gamer no te puedes perder esto

Los mejores videojuegos del

ESPECIAL

2014

pOR: Vladimir Arteaga / @byvek

Definitivamente este fue el año en donde el puente generacional entre las consolas se hizo pantente de la mano de franquicias, re ediciones y sobre todo nuevas licencias que sin duda marcaran precedente, por ende en Cinéfila nos dimos a la tarea de clasificar los mejores acorde al género para hacerle justicia a todos.

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El mejor juego de acción: Sunset Overdrive (Xbox One)

Esta nueva licencia se caracteriza por tener un ‘soundtrack’ increíble, chistes bien tropicalizados en la traducción y una mezcla entre el famoso ‘Jet Set Radio’ con factores de mundo abierto tipo ‘Infamous’. Sin duda la mejor licencia de Microsoft de este año.

El mejor de peleas:

El mejor de terror:

Super Smash Bros (Wii U y 3DS)

Alien Isolation (Xbox 360, Xbox One, PS3, PS4 y PC) Un juego que no podíamos dejar de lado, ya que es un puente entre la primer y segunda película haciéndonos sentir el verdadero poder de “el octavo pasajero”.

Ambientado tal cual como en las películas setenteras, te dejara sin aliento.

Título que se ha caracterizado por ser estandarte de los microtorneos en casa. Ahora podremos combatir hasta con 8 personajes al mismo tiempo con más de 40 personajes emblemáticos a seleccionar. Lo mejor sin duda es el dinamismo de los niveles, funcional con las nuevas figuras de ‘amiibo’.

El mejor de supervivencia:

The Evil Within (Xbox 360, Xbox One, PS3, PS4 y PC)

Desarrollado por el creador de la serie de ‘Resident Evil’, este juego rescata lo mejor del género basando su modo de juego en una perspectiva de tercera persona, muy parecido a sus predecesores.

La mejor re edición:

Grand Thef Auto V (PS4 y Xbox One) El mejor juego del año pasado está de regreso con mejores texturas, efectos de partículas, luminosidad y sombras, por otro lado hay más submisiones, canciones y un modo multijugador en línea de hasta 30 jugadores que te permitirá migrar a tu personaje de la plataforma anterior.

Hearthstone Heroes of Warcraft (PC y iOS)

Sencillo, enajenante y por demás entretenido. El título rescata lo mejor de los juegos tipo ‘Magic’ con el toque particular de ‘Blizzard’, lo mejor de todo es que es gratuito y muy sencillo de aprender a jugar.

El mejor musical:

Just Dance 2015 Ahora en la versión de ‘Xbox One’ y ‘PS4’ se puede jugar sin la necesidad de ‘Kinect’ o la cámara de ‘Playstation’, registrando tus pasos por medio de una app de ‘iOS o Android’ con tu ‘smartphone’.

Cuenta con canciones de Rihanna, Katy Perry, Lady Gaga, Maroon 5 entre otros.

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El mejor juego de cartas:

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El mejor de karts:

El mejor de desarrollo:

Mario Kart (Wii U)

Minecraft (Xbox One y PS4)

Por mucho uno de los juegos que mejor integra a la familia por su facilidad y alto nivel de competencia.

Visualmente explota bien las cualidades del ‘Wii U’ y sigue conservando ese toque especial que lo diferencia de los demás.

Uno de los juegos más vendidos de la generación anterior y con un efecto entre los niños fenomenal; podría decirse que es el Lego moderno, solo que ahora lo podemos ver en ‘Full HD’ a 60 cuadros por segundo, importar nuestros mapas y tener todas las actualizaciones que salieron anteriormente en ‘360’ y ‘PS3’.

El mejor simulador:

Sid Meier´s Civilization: Beyond Earth (PC) Esta serie siempre se ha caracterizado por construir civilizaciones basándose un poco en contenido histórico, ahora cambia un poco el paradigma enfocándose en el futuro y en los exteriores del planeta tierra. Sin duda una excelente opción para ver lo que posiblemente le depare a nuestra sociedad.

El mejor acción RPG:

Diablo 3 Ultimate Evil Edition (Xbox One, Xbox 360, PS3 y PS4) Podemos asegurar que este juego es bueno para las reuniones entre ‘gamers’, ya que se ha adaptado a la perfección para que todos los personajes salgan en la misma pantalla y puedan ir avanzando en conjunto.

El mejor RPG:

Dragon Age Inquisition (Xbox 360, Xbox One, PS3, Ps4 y PC).

ESPECIAL

Dark Souls II (Xbox 360, PS3 Y PC)

El mejor multijugador fuera de línea:

Con un modo de juego sencillo que puede tornarse en complejo para los más entusiastas, puedes personalizar a tu personaje entre distintas razas y habilidades para ponerte en los zapatos de un aparente villano/a que se terminara convirtiendo en la parte medular de una lucha contra el mal. Hay que hacer énfasis en que el argumento del juego se va transformando de acuerdo a las decisiones que vamos tomando.

Conocido por ser uno de los juegos más difíciles al día de hoy dentro del género a pesar de que la comunidad en línea te ayuda por medio de pistas bien desarrolladas (sin decirte todo) dentro del mismo. Si lo que buscas es un verdadero reto, está definitivamente debe ser tu elección.

El mejor por su longevidad y valor: Halo Masterchief

Collection (Xbox One)

Si ‘Halo Combat Envolved Anniversary’, ‘Halo 2 Anniversary’, ‘Halo 3’, ‘Halo 4’, la serie digital de ‘Halo Nightfall’ y el beta multijugador de ‘Halo 5’ (a partir del 29 de diciembre) no son suficientes por el valor de un sólo juego, entonces tienes que ver todo lo que se hizo a nivel gráfico entorno a la segunda entrega, ya que visualmente es increíble y con un solo ‘click’ podrás ver como lucia hace 10 años.

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El mejor de fantasía:

Bayonetta 2 (Wii U)

Una bruja sexy, pistolas hasta en los zapatos y enemigos que rebasan la imaginación son parte de los elementos que componen a uno de los mejores juegos dentro de la plataforma de ‘Nintendo’.

Con un humor muy particular, Bayonetta contiene todo lo que un ‘hardcore gamer’ puede buscar y sin duda la parte visual es de las mejores.

El mejor infantil:

Skylanders Trap Team

Valiant Hearts: The Great War (PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, iOS y PC).

En esta entrega se relatan fragmentos de la primera guerra mundial por medio de cuatro personajes, todos de diferentes nacionalidades y dispuestos a ayudarse.

Sin exageraciones este título bien puede servir para aprender un poco sobre esta oscura etapa de la historia, ya que cuenta con referencias reales bien documentadas.

El mejor de carreras:

Forza Horizon 2 (Xbox One)

Lo más importante es que este juego no es un simulador, pero tiene un gran contenido de adrenalina acompañado de un buen ‘soundtrack’. La integración y perfeccionamiento de los’ Drivatars’, te harán competir a toda hora con tus amigos y conocidos, sin la necesidad de que estos estén conectados.

El mejor basado en una película o libro: Middle-Earth Shadow of Mordor (Xbox 360, Xbox One, PS3, Ps4 y PC)

Su valor esencial es que cada uno de nosotros tendrá una experiencia única, porque el motor de juego hace personajes y escenarios únicos que se van modificando confirme vamos avanzando e incluso cuando perdemos, ya que los enemigos también ganan experiencia y derrotan a sus adversarios.

El mejor multijugador en línea: Call of Duty

Advanced Warfare (Xbox 360, Xbox One, PS3, PS4 y PC) Con modificaciones en el sistema de juego, la franquicia está de regreso con nuevas modalidades apoyadas en un exosqueleto que lo hacen más dinámico y un nuevo referente para las campales en línea, por otro lado sus gráficos son espectaculares y justifican muy bien el trabajo de los niveles.

El mejor de deportes: Pro Evolution Soccer 2015 (Xbox 360, Xbox One, PS3 y PS4) Con un sistema de juego renovado y un motor gráfico poderoso, finalmente esta serie vuelve al lugar donde estaba con un modo de juego sumamente realista. Visualmente es superior a su competencia y el control es excelente al momento de competir con alguien más o en línea.

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El mejor de Puzzles:

Los creadores que le han dado vida a los juguetes, regresan con una nueva aventura en donde podremos capturar a los malos en pequeñas joyas para después poderlos utilizar como aliados. Al igual que sus antecesores, nos permite utilizar los juguetes de las series anteriores para poderlos disfrutar con animaciones mejoradas y mejores gráficos si es que se juega en plataformas de nueva generación.

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> Diciembre, el mes perfecto para repasar las mejores del año

pelis del 2014 que no te puedes perder

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pOR: redacción

El 2014 llegó a su fin y con él una serie de películas estrenadas durante los pasados doce meses quedarán para la historia. Con la intención de incluir películas para todos los gustos, hemos formulado un breve lista de largometrajes sobresalientes que creemos no pueden perderse.

Si siguieron nuestras recomendaciones del año, habrán visto ya varias de las películas que aquí les enlistamos, sin embargo, son tan buenas que bien vale la pena verlas dos o más veces. Además, diciembre es siempre un buen mes para juntarse a ver pelis. Como verán las excusas sobran, así que denle un ojo a la lista y escojan las suyas.

The Grand Budapest Hotel

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Director: Wes Anderson Protagonizada por Ralph Fiennes.

No necesitamos decirles mucho, o.

Wes Anderson habla por sí mism na, fortu me enor una La batalla por l desarrollada en un pintoresco hote del co elen nífico mag de 1930, y el filme, que incluye Edward Norton, Adrien Brody y Jude Law, hacen de la película un ‘must’ del año.

ESPeCIAL

Birdman

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ro Gonzáles Director: Alejand Iñárritu r Muchael Protagonizada po es no sólo una ’ an Keaton, ‘Birdm del 2014, es una recomendación cinematografía la sugerencia de eza técnica del mundial. La agud icano, el “Chivo ex m fo cinefotógra ento de Iñárritu y Lubezki”, el argum Edward Norton de es las actuacion son cosas que no y Michael Keaton . rse rde pueden pe

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Guardianes de la Galaxia

Director: James Gunn Realizada por los estudios Marvel, la película de los extraños superhéroes fue, en principio, una duda para todos los amantes de este tipo de pelis. Sin embargo, después de verla supimos todos se trataba de una película

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Life The Book of tié rrez

Exodus: Gods and Kings

Sin City; A Dame to Kill For

Interestellar

Director: Christopher Nolan Protagonizada por el mejorado actor Matthew Mcgonaguy, la película nos muestra un mundo de posibilidades infinitas relacionadas con la ciencia, el espacio y sus múltiples dimensiones. Interestellar es una de esas películas que necesitan ser vistas varias veces.

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Directores: Robert Rodríguez y Frank Miller La esperada secuela de Sin City, nuevamente codirigida por Miller y Rodríguez, fue, en definitiva, una de las mejores películas del 2014.

El tratamiento especial de la narrativa, sus particulares efectos y las sobresalientes actuaciones, hacen de esta película de género policiaco, una joya digna de verse varias veces.

ESPeCIAL

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Director: Ridley Scott Aún no sale, sin embargo, estamos tan seguros de que será un peliculón , que lo hemos incluido. Pocos directores son sinónimo de calidad, Ridley Scott es uno de ellos. Por otro lado, Christian Bale ha demostra do en numerosas ocasiones sus habilidades histriónicas, por lo que no lo podremos en duda tampoco.

Director: Jorge R. Gu ertos Inspirada en el día de mu de la ícu pel la s, paí de nuestro ncia de animación hace consta nacional. la calidad y del talento Estado Aunque producida en productor Unidos, el director y el ron (Guillermo del Toro) fue n de ció liza rea la a la clave par ículas de una de las mejores pel animación del año.

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cinéfila.MX

> El arte de conseguir hospedaje barato

¡Podemos dormir en el suelo!

(Segunda parte) pOR: Rodrigo Fierros

PLAN PINGüINO

Después de nuestro paso por Oaxaca, Guatemela y Costa Rica, llegamos a Panama.

A continuación les dejamos la lista de cuatro hostales que, si alguna vez recorren el continente americano desde México hasta Argentina, podrían servirles. Algunos buenos, otros no tanto, al final todas las experiencias te dejan algo.

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The Purple House, David, Panama El lugar no nos dio ningún beneficio (de hecho la dueña no es muy simpática) pero por lo curioso del lugar vale la pena mencionarlo. En verdad da honor a su nombre, todo, todo es morado. El collar del perro, los platos, las paredes, las cucharas, el baño, las cortinas, las sabanas, el refrigerador, etcétera. También es curioso que el lugar estaba en un sitio bastante escondido y no muy turístico, sin embargo había mensajes de muchos viajeros de todo el planeta. Limpio, exótico y económico, es un buen lugar si van a esa ciudad de Panamá.

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Pousada Beira Rio, Ipuaçu, Brasil En un recóndito lugar del Amazonas, a orilla del rio homónimo, se encuentra este pintoresco hostal. Sus clientes son puros viajeros de aventura que buscan un refugio en medio de la selva más grande del mundo. No hay mucha comodidad, sin embargo, la sensación de dormir en medio de la selva, ver un atardecer y un amanecer en el río y los delfines rosas a las orilla, hacen que todo valga la pena.

BotaHostel, Rio de Janeiro, Brasil Por mucho y hasta aquel momento, nuestro hostal favorito del viaje. Apenas con un mes abierto, BotaHostel ofrecía a sus huéspedes un lugar con todo nuevo y brillante. Pequeño pero con personalidad, el lugar ubicado en el barrio carioca de Botafogo fue nuestro hogar durante más de una semana; incluso llegamos a trabajar ahí en el turno de la noche a cambio de dormir gratis. Con todas las comodidades y una terraza perfecta para tomar caipirinhas o hacer un churrasquinho, BotaHostel fue un acierto en el viaje.

PLAN PINGüINO

Amazonian Hostel, Manaus, Brasil Aunque sólo nos quedamos ahí una noche, nos gustó mucho.

Cocina muy grande, desayuno continental, limpio y con mucho color. Un buen sitio para quedarnos antes de empezar la aventura transamazónica. El dueño estuvo muy interesado en el proyecto, sacó fotos de la camioneta, pegó nuestra estampa en la entrada y le dio like a la página.

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> Si usas WhatsApp tienes que leer esto

Tus mensajes seguros en un telegrama pOR: Miguel Monsiváis

gouts’, ‘Kik Messenger’, ‘Mxit, Secret’, ‘SnapChat’, ‘Viber’, y ‘Yahoo Messenger’.

Las soluciones En este punto del artículo seguramente estarás lamentando el haber instalado este tipo de aplicaciones en tu celular (y te entiendo, yo también lo hice), pero no todo está perdido. Existen aplicaciones como ‘Telegram’ que ofrecen el servicio de mensajería instantánea de forma segura y eficaz. Esta aplicación a simple vista podrá parecer una copia de ‘WhatsApp’, y si, su interfaz es muy similar, sin embargo ‘Telegram’ ofrece seguridad al máximo. Tus mensajes son encriptados con un código complejo el cual es difícil de ‘hackear’, incluso ofrece una opción de “autodestrucción” de mensajes para que aquellas conversaciones que no deseas que nadie lea se eliminen en determinado tiempo. Además no incluye publicidad, puedes crear grupos sin número limitado de personas y puedes enviar cualquier tipo de archivos (desde una foto, hasta una película entera o una aplicación). ¿Qué te parece? Te invito a instalarla y probarla, seguro te convence.

Gadgets

Hoy por hoy la aplicación de mensajería instantánea con mayor popularidad, sigue siendo ‘WhatsApp’, sin embargo esto puede cambiar. ¿Sabías que WhatsApp y Facebook Chat son unas de las aplicaciones más inseguras del mundo?

Se realizó un análisis dirigido por la ‘Electronic Frontier Foundation’ (EFF), en el cual se buscaba evaluar algunos aspectos como la seguridad y la privacidad de los servicios en este tipo de aplicaciones de mensajería. Para obtener los resultados, se midió si los mensajes eran encriptados a la hora de enviarse entre los usuarios, si el proveedor no podía ver los mensajes, etcétera. Para sorpresa de muchos, de los siete aspectos que se evaluaron, ‘WhatsApp’ sólo aprobó dos: la encriptación de tránsito y tener el código auditado. Los puntos en los que reprobó fueron que el proveedor puede leer los mensajes de los usuarios, que permite identificar la identidad de las personas, por mencionar algunos.

Otras aplicaciones de mensajería que también reprobaron el estudio son; ‘BlackBerry’ ‘Messenger’, ‘AIM’, ‘Ebuddy Sms’, ‘Facebook Chat’, ‘Google Han-

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JORGE Y DEMIÁN BUCAY

EL DIFICIL VINCULO ENTRE PADRES E HIJOS

• Hora:8:00pm.

• Lugar:Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $336.00 a $785.00

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MISFITS

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• Hora: 9:00pm.

• Lugar: Plaza de Toros Sta María • Costos: $300.00 a $500.00

05

diciembre

OFEQ EL CASCANUECES

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $150.00 a $250.00

12

diciembre

NICAN MOPOHUA EL MUSICAL

• Hora: 5:00pm. y 9:00pm.

• Lugar: Teatro Metropolitano • Costos: $168.00 a $336.00

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13

diciembre

JUAN GABRIEL

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Estadio Municipal • Costos: $446.00 a $2,566.00

15

diciembre

EL BALLET DE MOSCÚ PRESENTA

EL CASCANUECES

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $224.00 a $616.00

18

diciembre

EL CASCANUECES ON ICE

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $168.00 a $504.00

19

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LA FÁBRICA DE SANTA

• Hora: 4:30pm. y 7:00pm.

• Lugar: Teatro Metropolitano • Costos: $110.00 a $335.00

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PEPPA PIG

• Hora:12:00pm. y 4:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $225.00 a $560.00

14 enero

CÉSAR LOZANO EL LADO FÁCIL DE LA GENTE DIFÍCIL

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $280.00 a $595.00

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La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, a los teléfonos (442) 223 04 23, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Galerías Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Richoo, Big Bola Casino, Tacos El Pata Suc. Constituyentes y YAYA•S sucursal Antea, sucursal Arcos así como en la Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección)

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> Lo distinto no siempre es bueno; Birdman es los dos

Birdman

(o La Inesperada Virtud de la Ignorancia) pOR: Daniel Zubillaga

Cuando la obra es grande el papel es poco, sin embargo intentaré explicarles las razones por las cuales ‘Birdman’, además de diferente, es la película mejor lograda en la carrera de Alejandro Gónzalez Iñárritu.

Como lo anticipamos en la edición pasada de Cinéfila, Iñárritu se ha reinventado y lo ha hecho de forma original. Muchas veces quisiéramos ver a directores encasillados como Tim Burton hacer algo distinto, éste era el caso del director mexicano, de quien (sin demeritar su gran trabajo en su última película Biutiful) se antojaba ver ya algo diferente, algo que nos dejara con un: ¿Iñárritu dirigió esto?

Birdman lo logró y la apuesta nos ha dejado con muy buen sabor de boca.

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La fotografía El logrado sentimiento de inmersión propiciado por un aparente planosecuencia infinito demuestra nuevamente la calidad del trabajo de uno de los mejores cinefotógrafos de la actualidad: “el chivo Lubezky”. Pero todo empezó con una idea, a Iñárritu se le ocurrió hacer un largometraje que fuera narrado de principio a fin con un solo plano secuencia, característica que pensó agudizaría la perspectiva real y cotidiana de ‘Birdman’, el personaje principal de la historia. Si el plan inicial fue el recrear lo mejor posible la perspectiva de la realidad del personaje en un contexto delimitado en la pantalla grande, hay que decirlo, el experimento funcionó. El tratamiento del color en la postproducción y la utilización de ‘crossfades’, sabiamente escogidos, terminaron por componer lo que desde el principio imaginó Iñárritu.

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La crítica al ego y a Hollywood El discurso de la película denota una clara crítica al ego, a la presunción de Hollywood y a la gran cantidad de público contemporáneo que asiste al cine ávido de balazos, de destrucción y de sangre. Como lo menciona el personaje de ‘Birdman’, álter ego de Riggan (Michael Keaton) en la película, el incesante intento de Riggan por llevar al teatro una obra complicada del dramaturgo estadounidense Carver, llamada “What We Talk About When We Talk About Love”, llena de reflexiones filosóficas y de palabrería, es un acto heroico que no será entendido por el público, por el contrario, como insiste su álter ego, terminará por arruinar su carrera.

Para sorpresa del mismo Riggan y del público, la obra en cuestión termina por suponer una nueva corriente del teatro estadounidense, dejando en claro las capacidades histriónicas y de dirección de Riggan en un tiempo en el que parecía nada podría sacarlo del hoyo en el que se encontraba; creer en sí mismo lo hizo.

Lo que más se agradece Distinto no necesariamente es bueno, empero, una buena idea ejecutada con creces (teniendo en cuenta que la idea ha salido de un muy buen director que nos tenía acostumbrados a un tipo de cine), hace de lo distinto algo fresco y necesario en la carrera de todo director de cine respetable. Iñárritu ha entrado a la selecta lista de directores que después de haber triunfado con un estilo particular se han arriesgado para sorprender nuevamente a los que creíamos habíamos visto todo de ellos.

opinión

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El logrado sentimiento de inmersión propiciado por un aparente plano-secuencia infinito demuestra nuevamente la calidad del trabajo de uno de los mejores cinefotógrafos de la actualidad: El chivo Lubezky”

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adeaventÓn oaxaca y sin dinero parte 8

crónica

pOR: DANIEL ZUBILLAGA

Cerca de 7 días, traducidos en 7 capítulos de resumidas aventuras, fueron necesarios para llegar a la costa de Oaxaca. Como les anticipé en el pasado capítulo, finalmente nos encontrábamos caminando en línea recta, sobre una avenida desolada, a las 4 de la mañana, con dirección hacia el mar. Sabíamos que la playa estaba a unos 10 kilómetros, pues el señor que nos había dado un aventón en su camioneta desde la sierra madre de Oaxaca, nos lo había dicho, sin embargo, a esas horas de la madrugada, sin luz y en el mejor de los casos con la ayuda de un perro callejero como guía, dilucidamos la mejor opción sería buscar refugio para dormir unas horas.

Caminamos quizá un kilómetro hasta que vimos una casa con un foco prendido, nos acercamos sigilosamente, acto inútil pues los perros del poblado se encargaron de despertar a más de uno, sin embargo, pese a las alarmas caninas, nuestra intención de no hacer mucho alboroto continuó, prueba de ello fue la casi miedosa manera, como esperando no encontrar a nadie, de tocar la puerta de la casa que se postraba ante nosotros como nuestra más asequible esperanza. La incertidumbre pasó cuando un anciano de unos 70 años se asomó por la puerta, Jessica le preguntó si podíamos poner la casa en su patio y él, después de una rápida mirada a nuestras rostros (como si con ello pudiera saberlo todo), señaló la parte en dónde podríamos poner la casa.

La mañana siguiente fue el calor de playa experimentado por primera vez en nuestro viaje, el que nos despertó.

Puedo tolerar muchas cosas, la arena en los calzones, la sal en la piel, el pelo esponjado, incluso los mosquitos del atardecer, pero la sensación asfixiante producida por el sol de la mañana dentro de una casa de campaña, eso sí es insoportable. Fui el primero en salir de la casa, Silje, Jess y Aniol no tardarían mucho en salir; para cuando lo hicieron habría platicado ya con Don Luis y su esposa Doña Mari,

una amabilísima señora en sus setenta que me ofreció, apenas salí de la casa, plátanos de su árbol y agua dulce para bañarme. Nunca dejaré de asombrarme de la amabilidad de la gente humilde en nuestro país.

Hay cosas que no cuestan Después de tomar unos plátanos, de refrescarnos con el agua que amablemente nos ofreció Doña Mari y de escuchar los consejos de Don Luis para llegar más rápido a la playa, levantamos la casa, tomamos nuestras cosas y seguimos nuestro camino. Sin darnos cuenta, el sudor empapó nuestras ropas y nuestras bocas se secaron más rápido de lo normal. Lo inmediato (dentro de la lógica capitalista) habría sido comprar botellas de agua, pero me encontraba viajando con trotamundos experimentados que habían cruzado países enteros con poquísimo dinero, así que en lugar de comprar, sugirieron acercarnos a una casa para pedir que nos llenaran nuestras botellas; ante mi sorpresa la gente nos regaló agua inmediatamente. Estamos tan acostumbrados a comprarlo todo que se nos ha olvidado hay cosas que, pese a la lógica capitalista, siguen siendo gratis –al menos para los que guardan algo de conciencia en su interior-.

El mar El camino continuó y nuestro encuentro con el océano, quien nos había estado coqueteando desde hacía más de una semana, se hizo inevitable. Al llegar a la playa, aventamos nuestras cosas a la arena, nos quitamos las playeras y nos metimos a nadar. El mar tiene la capacidad de convertir a los adultos que guardan resquicios de su niñez en personas más libres, nosotros en definitiva lo éramos, así que nos dejamos llevar por su naturaleza y nos quedamos largo tiempo bajo el sol, uno que afortunadamente aún no pegaba mucho.

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