Marzo I 2015

Un producto de

Año 12/ no. 136 Marzo 2015

Un producto de

Año 12/ no. 135 FEBRERO 2015

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Alejandro González Iñárritu

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El lado oscuro del humano

ESPECIAL

david cronenberg

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ESPECIAL

Nuestras predicciones del Óscar

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VIAJES

Las CES, lo último en tecnología

AÑO 12/NO. 136/ Marzo 2015 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii

Daniel Zubillaga EDITOR en jefe

Fernando Rodríguez Diseñador Editorial

Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales

Daniel García editor web

Antonio Collado Gerente Comercial

2919900 María Fernanda Quijano Gerente administrativa de ventas

Contacto Editorial editorial@cinefila.mx Cel. 442 3814905

Rigoberto Hernández DISTRIBUCIÓN

Los premios y sus contradicciones Las estatuillas obtenidas por Alejandro González Iñárritu en la pasada entrega de los Oscar son muestra irrefutable de que el mundo está cambiando y, con ello, se avecinan otros paradigmas.

Hace no tanto, hablo de algunos años, que un mexicano compitiera y le ganara a Clint Eastwood (símbolo de la cultura estadounidense) el Oscar a Mejor Película, era impensable.

Las cosas cambian. Carlos Reygadas y Amat Escalante comenzaron la racha de importantes galardones recibidos por mexicanos al obtener el Cannes por Mejor Director en 2012 y 2013 respectivamente. Después vendría Alfonso Cuarón, quien ganara, entre otros premios, el Oscar a Mejor Director en 2013, para finalmente rematar, en la reciente entrega de las estatuillas doradas, con tres Oscars más para González Iñárritu, más el obtenido por el “Chivo” Lubezky en la terna de Mejor Fotografía.

Importantes premios los recibidos por los realizadores antes mencionados, sin embargo, más allá de un tema nacionalista, es importante reflexionar sobre el hecho de que dos de ellos radican en Estados Unidos, Cuarón e Iñárritu. El cine es un portal maravilloso que permite exponer la creatividad de grandes mentes, y éstas se encuentran en todas partes. Sin embargo, mientras las condiciones en nuestro país no sean las adecuadas, la industria cinematográfica no pasará de maravillosos ejemplos de gente talentosa que tuvo que sobresalir en el extranjero, para después recriminarle a su gobierno, como lo hizo Iñárritu en su discurso de agradecimiento en la pasada entrega de los Oscar.

Daniel Zubillaga Editor en jefe

controladora de medios

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JURASSIC WORLD

El aclamado clásico de los noventa regresa a la pantalla grande

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un paso adelante everly Poca ropa y muchas balas.

La nueva película de Salma Hayek está por estrenarse

especial

alejandro gonzÁLEZ IñÁRRITU la irÓNICA CRÍTICA AL EGO

davi d cronenberg Los miedos humanos a través de la lente. Una revisión a la trayectoria del transgreso director de cine, quien estrenó recientemente en nuestro país 'Mapa a las Estrellas'

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Jurassic World > Siguen jugando a ser Dios

‘Jurassic Park’ (1993) es una de las películas que marcaron mi infancia y mi gusto por el cine. Recuerdo cuando mi papá me llevó a verla como si fuera ayer.

Tenía unos ocho años de edad y fuimos a un cine que quedaba cerca de casa con una sala inmensa que sorprendentemente estaba a reventar.

Aquella ocasión, los mejores lugares estaban ya ocupados y tuvimos que conformarnos con unos asientos cercanos a la pantalla. De repente la luz iluminó la sala y se proyectaron imágenes enormes de dinosaurios hambrientos junto a un protagonista que para mi infante e inocente mente representó una especie de Indiana Jones. Esa noche mis sueños estuvieron plagados de reptiles gigantescos.

La nueva película A pesar de todos los destrozos que los dinosaurios hicieron (en las tres primeras entregas), en la nueva película de la saga, un equipo de científicos e inversionistas han logrado mantener bajo control un parque de atracciones con dinosaurios llamado Jurassic World.

El complicado proyecto les ha salido tan bien que han comenzado a aburrise.

Ante tal panorama y con la finalidad de atraer a más personas, los científicos ponen manos a la obra y crean al primer dinosaurio genéticamente modificado (parece ser que no aprendieron que con la naturaleza no se juega), un ejemplar mucho más agresivo, grande y espectacular; al menos así es hasta que se escapa (cualquier parecido con la primera parte es mera coincidencia).

Es entonces cuando el héroe, encarnado por Chris Pratt, decide enfrentar a esta nueva amenaza con la ayuda de otros dinosaurios (no es broma), particularmente con la ayuda de velocirraptors domesticados (de nuevo, no es broma).

Buena o no -está por verse-, con el estreno de 'Jurassic World' el próximo junio, podrás revivir aquellos momentos de tu infancia que estoy segura aún recurdas.

Jurassic World, un parque temático con dinosaurios reales, abre sus puertas a visitantes de todo el mundo. Con los índices de popularidad en declive, los ejecutivos del parque deciden crear una nueva atracción. Ésta se saldrá de control.

un paso adelante

pOR: Melissa Cervantes

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cinéfila

> no me digas frijolero

Iñárritu

y los paradigmas del mexicano que no puede ganar

opinión

pOR: DANIEL ZUBILLAGA

Los tres amigos del DF, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Martín Hernández, esta vez se pusieron el smoking y, en lugar de ir a algún bar de la Ciudad de México, se dirigieron al teatro Dolby, en Los Ángeles, para asistir a la 87 entrega de los premios Oscar, fiesta cinematográfica que, cerrada la noche, les otorgaría un total de 4 estatuillas.

Alejandro González Iñárritu ha sido siempre un descreído de los galardones, ésos que irónicamente han rondado su carrera cinematográfica desde ‘Amores Perros’, su primer largometraje, obra que estuvo nominada al Oscar en la terna de mejor película extranjera.

Los premios o, reconocimientos oficiales entregados a obras destacadas, en una industria como la cinematográfica, con sus bemoles que se debaten entre el negocio y el arte, no son siempre el equivalente de exquisitez. Hollywood ha favorecido perpetuamente a realizadores norteamericanos y a películas nacionalistas que exaltan los supuestos valores del vecino país; Cannes se ha inclinado, por otro lado, por filmes de contenidos más profundos que intenten descifrar el valor del ejercicio de contar historias.

No hay secretos, los galardones premian la excelencia, pero ésta no es absoluta ni inequívoca.

Pese a las poderosas corrientes conformadas por gente poderosa que arrastra la industria del cine mundial de un lado hacia otro, el grandioso hecho de ver por dos años consecutivos

cinÉfila.mx

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Personajes como Donald Trump, quien recientemente se pronunció en contra de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por haberle otorgado cuatro premios Oscar a la película de un mexicano, dan muestra de la concepción generalizada que se tiene de los mexicanos en el vecino país. ¿Cómo un mexicano podría ganarle a Clint Eastwood, símbolo estadounidense? En el pasado habría sido inimaginable, afortunadamente, las cosas cambian.

Donald Trump y los prejuicios del norte El mundo está cambiando, el futuro nos alcanzó y con él, algunas barreras comienzan a edificarse y otras más se empiezan a derrumbar. Personajes como Donald Trump, quien recientemente se pronunció en contra de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por haberle otorgado cuatro premios Oscar a la película de un mexicano, dan muestra de la concepción generalizada que se tiene de los mexicanos en el vecino país. ¿Cómo un mexicano podría ganarle a Clint Eastwood, símbolo estadounidense? ¿Cómo un mexicano puede triunfar en Estados Unidos a niveles antes impensables? En el pasado habría sido inimaginable, afortunadamente, las cosas cambian.

Los premios recibidos por Iñárritu en la pasada edición de los Oscar, así como los obtenidos por Alfonso Cuarón, por Carlos Reygadas y por Amat Escalante, estos últimos dos ganadores en Cannes 2012 y 2013 respectivamente, confirman que no hay imposibles para los creadores cinematográficos de nuestro país ni para los de ningún otro. No se trata de un tema nacionalista, es más bien la prueba de que los prejuicios culturales se rompen con historias de éxito de gente talentosa que, irremediablemente sobresaldrá en los caminos que haya elegido.

opinión

a mexicanos ganando el Oscar a Mejor Director, entre otras estatuillas, es prueba irrefutable de una cosa: a diferencia de hace todavía una década, el mundo y ciertos niveles de poder empiezan a aceptar (quizá porque no se puede ir en contra del tiempo y de lo que éste implica) que no hay una sola versión de la historia, sino muchas, y que éstas, pueden ser contadas igualmente por un mexicano o por un iraní, que por un francés o un estadounidense.

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cin茅fila

>Poca ropa y muchas armas

mueres en el cine

Salma Hayek regres贸 enojada

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pOR: Flor Velázquez

Ver en la pantalla grande a esta veracruzana siempre causará polémica. La prensa nacional suele criticar su trabajo mientras que la crítica hollywoodense suele elogiarlo. ¿Malinchismo? Lo dejo a su criterio.

Pese a la polémica, no existe duda alguna en que Salma Hayek es y será la mexicana que conquistó Hollywood, superando todos los obstáculos, así como los estereotipos de mujer latina sin protagonismo.

Iniciando en suelo mexicano Salma obtiene fama en nuestro país después de su papel como protagonista en la telenovela ‘Teresa’, cuyo rodaje se prolongó durante dos años y en el que la actriz interpreta a una mujer capaz de hacer cualquier cosa por dinero.

Posteriormente se aventura en el sueño americano, trasladándose a Estados Unidos. Para iniciar su carrera actoral en el país vecino, Salma estudia actuación con Stella Adler y finalmente debuta en Hollywood con ‘Mi Vida Loca’ (1993), un film dirigido por Allison Anders.

Después de varios papeles insignificantes, Salma estelariza la película ‘Pistolero’ (1995) junto con Antonio Banderas. Este largometraje, dirigido por Robert Rodríguez, le da oportunidad a la actriz veracruzana de interpretar a una salvaje mujer que se ve inmersa en una serie de venganzas llenas de explosiones y tiroteos.

Después de la gran aceptación que tuvo junto a Antonio Banderas, Salma Hayek participa en una gran cantidad de largometrajes, valiéndose de ese toque sensual latino que le gusta a Hollywood.

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Hayek se ha quejado de la falta de papeles de calidad para las actrices hispanas en Hollywood. En vez de cruzarse de brazos, ha creado nuevas oportunidades con su propia compañía

}

Everly, la nueva película Este año Salma Hayek regresa a la pantalla grande en una cinta que nuevamente la hará tomar las armas y defender su vida en medio de encuentros violentos y tiroteos.

En ‘Everly’, dirigida por Joe Lynch, Hayek interpreta a una mujer que intenta sobrevivir a los ataques con armas de alto poder de los asesinos enviados por su ex pareja.

Es de subrayarse que en la película, la protagonista sufre una evolución importante. Comienza como una tímida y sumisa mujer hasta convertirse en una experta en armas.

La historia que (para variar) incluye desnudos, se estrenará durante el primer semestre del 2015. Para aquellos que ya extrañaban a la paisana en la pantalla grande, la podrán ver finalmente con poca ropa y muchas armas.

mueres en el cine

La escena de la serpiente y el guiño al Oscar De entre sus papeles, tiene una importante participación en ‘Abierto Hasta el Amanecer’ (1996), cinta de acción dirigida por Robert Rodriguez y escrita por Quentin Tarantino en la que la actriz causa sensación con una coreografía realizada con una gran serpiente (y poca ropa).

Después de la aún recordada escena con la serpiente, llega el papel que le valdría la nominación al Oscar como Mejor Actríz, encarnado a la pintora Frida Kahlo en el ‘biopic’ de Julie Taymor ‘Frida’ (2002).

Otros títulos de su filmografía son ‘Bandidas’ (2006), western en tono de comedia co-protagonizado por Penélope Cruz y ‘Corazones Solitarios’ (2006), intriga criminal en la que hace pareja con Jared Leto.

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cinéfila

Una buena opción para aquellos fans de la veracruzana en su regreso a la pantalla grande.

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>Armas de alto poder, asesinos y lencería

Everly pOR: Flor Velázquez

Regresa Salma Hayek a la pantalla grande. En esta ocasión no va vestida de huipil ni luce cejas prominentes, esta vez está más interesada en las armas de alto poder y en la acción.

La veracruzana es la protagonista del nuevo filme de Joe Lynch, ‘Everly’, largometraje que finalmente verá la luz después de 4 años. Desde el año 2010, fecha en la que el proyecto inició, comenzaron los problemas con la producción. Por aquél entonces el nombre de la protagonista era diferente. La actriz Kate Hudson había sido elegida para protagonizar el filme, sin embargo, debido a conflictos personales decidió abandonar la propuesta. Salma Hayek tomó el papel a pocas semanas del inicio del rodaje y al parecer lo hizo de maravilla.

cinÉfila.mx

La historia ¿Qué tan malo puede ser enredarse sentimentalmente con un integrante de la mafia japonesa, después de haberle roto el corazón? No es difícil saber la respuesta, seguramente habrá sufrimiento, llanto, desesperación y muchas balas.

El filme es un thriller de acción centrado en una mujer (Salma Hayek) que se ve obligada a enfrentarse a unos asesinos enviados por su ex pareja para matarla. Su ex es un poderoso capo de la mafia japonesa y quiere vengarse de ella tras la ruptura de su relación. Además, mientras todo esto ocurre, la mantiene secuestrada en el apartamento de ella, sitio del que es imposible escapar.

Los tiroteos acompañados de artes marciales parecen salidos de la mente de Tarantino en ‘Kill Bill’.

Sangre, balas, espadas, patadas voladoras y muchos insultos. Es subrayable el hecho de que toda la película se desarrolla dentro de un apartamento al que llegan multitudes de asesinos para intentar matar a una aparentemente indefensa mujer.

Según el director, la película fue filmada de forma totalmente cronológica, ya que la casa tenía que transformarse en una zona totalmente devastada de forma realista, al igual que los personajes principales.

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Sinopsis La película narra la historia de una mujer llamada Everly, quien, después de haber terminado con su pareja, un mafioso japonés, intenta alejarse de él. El mafioso, como venganza, mantiene encerrada a su ex mujer en un departamento, sitio al que además envía asesinos para matarla.

Título Original: ‘Everly’ Director: Joe Lynch Reparto: Salma Hayek, Jennifer Blanc, Togo Igawa, Caroline Chikezie Género: Acción País: Estados Unidos

cartelera

Ficha Técnica

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cinĂŠfila

> Disney para mujeres adultas

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50 Shades of Grey No hay desnudos completos pero si 20 minutos de escenas erĂłticas y extremadamente sugerentes. Al final es una historia de amor de la que ya todos conocemos el (Âżfeliz?) final.

Ficha Técnica

cinÉfila.mx

Nombre Original: Director: Sam Taylor-Johnson Protagonistas: Jamie Dornan, Dakota Johnson Género: Erótico , Drama País: Estados Unidos Duración: 2 horas 5 minutos

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Sinopsis Anastasia Steele es una joven e inocente estudiante de Literatura.

Como favor hacia su mejor amiga, se ve involucrada en una tarea de periodista que no le agrada demasiado.

El encargo consiste en entrevistar a uno de los más prometedores y ricos empresarios del momento: Christian Grey. Impactada por su carisma, Anastasia cae rendida a los pies del Sr. Grey. Sin embargo, cuando comienzan a intimar, la joven descubre que las costumbres sexuales de su pareja no son nada convencionales.

pOR: Flor Velázquez

Era de esperarse Sam Taylor-Johnson, director del filme, se puso detrás de las cámaras para adaptar al cine el best seller que causara furor entre el público en 2011. Sabíamos ya del éxito de los libros, y ahora sabemos del éxito de la película, mismo que muchos pensamos era de esperarse, sin embargo, en la mente de los más osados en sus gustos, sigue existiendo una pregunta: ¿por qué Christian Grey es el soltero más codiciado de los últimos tiempos? La respuesta es fácil: Es

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El primer libro de la saga fue lanzado en el 2011 y en seis semanas vendió 10 millones de copias.

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La serie de libros ha sido traducida a 51 idiomas diferentes, incluyendo el hebreo, tailandés y mongol.

millonario, elegante, educado, viste bien, maneja un hermoso auto y vive en un lujoso departamento. Sí, también es mujeriego. Y sí, al final se enamora de la chica menos pensada. ¿Será que Disney ha dejado secuelas en distintas generaciones de mujeres que siguen creyendo en el príncipe azul, esta vez de mujeres adultas? ’50 Sombras de Grey’ es la historia de la cenicienta contemporánea. La protagonista, Dakona Jhonson, le da vida a una linda e inocente estudiante de literatura que por azares del destino conoce al guapo multimillonario Christian Grey (Jamie Dorman), el elegante hombre seductor que enamoró a millones de mujeres desde hace ya varios años.

Nada nuevo bajo el sol. La chica tierna y dulce teniendo un amorío con el hombre fuerte y controlador, que al final también se enamora pero mientras eso pasa, los encuentros íntimos entre ambos se vuelven cada vez menos convencionales.

No hay desnudos completos pero si 20 minutos de escenas eróticas y extremadamente sugerentes. Al final es una historia de amor de la que ya todos conocemos el final ¿feliz?.

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Angelina Jolie fue la primera candidata a directora de la película. Finalmente el filme lo realizó Sam Taylor-Jhonson.

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El tráiler de la película fue el más visto del año pasado con más de 50 millones de reproducciones en Youtube.

secciÓn

La espera ha terminado, al fin está en la pantalla grande. Millones de lectoras en todo el mundo han conocido a Christian Grey y la mayoría ha quedado satisfecha.

El filme, que ya ha batido records en el mundo, comenzó en el escritorio de E.L. James, una desconocida británica que, inspirada por la trilogía de ‘Crepúsculo’ (la de vampiros y hombres lobo), se puso a escribir su propia versión para adultos.

Pulió detalles, agregó momentos eróticos, cambió de nombres y 'voilà', el resto es historia.

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cinéfila

> Marioneta cósmica… ¿Y masonería infantil?

Chappie cartelera

pOR: Pablo Arredondo

cinÉfila.mx

Descarga distópica Arquitecto de exoesqueletos alienígenas en ‘Distrito 9’ (2009) y las conquistas planetarias propias de ‘Elysium’ (2013), el director Neill Blomkamp se ha caracterizado por una “ciencia ficción sucia” a lo largo de su filmografía (bastante concienciada en lo social), de forma que en Chappie nos presentará a un “niño mecánico que, como todo niño, llega al mundo lleno de esperanza y dependerá de su corazón y alma para encontrar su camino en el mundo”.

Admito que me permito yuxtaponer a ‘Chappie’ con el mito de oro en ‘Pinocho’ (1940), pero en definitiva, la premisa de ambas historias es que, lo robótico y lo “carpineril”, evolucionan en medida de la espiritualidad, por lo que ambientada en un Johanesburgo almendrado por municiones y con granadazos de efectos especiales, este delirante relato nos trasladará a un viaje reflexivo e impactante que, si bien podría traducirse en una comedia que calará por la simplicidad de su trama, también enganchará por sus minuciosos detalles filosóficos.

‘Chappie’ engloba las andanzas de un “títere con agujero en el tanque”, fobia a los productos bovinos, predilección por He-Man y Los Amos del Universo y quien gracias a sus malos rumbos, se llena el cuerpo de graffitis como si fueran tatua-

Sinopsis Chappie es un robot inteligente que toma decisiones por si mismo, además de tener la capacidad para sentir.

Sin embargo, pese a su capacidad de raciocinio, Chappie es tan solo un niño asustado en un mundo que se le presenta inmenso ante su corta experiencia.

jes en homenaje al don de la vida y el libre albedrío. Eso sí, pese a que ‘Chappie’ está vivo, él es todavía un infante excento de “iluminación”, quien a través de la autodisciplina y el auto-conocimiento, despertará la conciencia absoluta.

O eso quiero imaginar que nos propone el director, pues caso contrario, nos encontramos con una bagatela de chatarras que recicla la carrocería de un tema ya bastante desenchufado.

Ficha Técnica Título Original: Chappie Director: Neill Blomkamp Reparto: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Jose Pablo Cantillo, Sigourney Weaver, etc.

Género: Ciencia Ficción País: Estados Unidos

Chappie nos presentará a un “niño mecánico que, como todo niño, llega al mundo lleno de esperanza y dependerá de su corazón y alma para encontrar su camino en el mundo”.

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Imaginemos por un segundo que usted va galopando por la calle cuando, repentinamente, un superandroide le planta el cañón de una escopeta a medio hipotálamo, y, desde su garganta de acero, le espeta un “¡Quédese quieto!” con carraspeo imperativo.

Desde este momento, una fuerza policial mecanizada es la encargada de patrullar el barrio, el régimen institucional hace corto circuito y el apocalipsis cibernético se convierte en opresiva realidad de basurales en CGI. La frente se le perla del pánico, la vejiga le enmohece el guerrero afán y la mandíbula le centella los vocablos cuando entra en cuenta de que ha perdido la batalla sobre la evolución.

La punta cónica y sus perdigones de hierro penden ahora de su cabeza y, mientras ‘El Exterminador’ (1985) le sonríe abiertamente cual ‘Gigante de Hierro’ (1999), usted recuerda las enseñanzas de ‘El Hombre Bicentenario’ (1999) y su ‘Inteligencia Artificial’ (2001) para hacer frente a la ultratecnología impoluta con prototipo asimoviano.

Su macabro verdugo corta cartucho y el resto... se definirá en los próximos 120 minutos de la más reciente película dirigida por el cineasta sudafricano Neill Blomkamp, quien este próximo 6 de marzo nos convidará de sus reflexiones robóticas cuando CHAPPiE, un policía androide, resulte reprogramado por una familia disfuncional, permitiéndole convertirse en el primer autómata con la capacidad para pensar por sí mismo.

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>Las contradicciones de la fama

Mapa a las estrellas

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pOR: Carolina Nieto

En el filme, es notoria la gran cantidad de planos estáticos y en general cerrados con los que el director devela la psicología de los personajes, ayudado de las bien dirigidas, logradas y comprometidas actuaciones del talentoso elenco. Los personajes principales son la actriz Havana Segrad (Julianne Moore) y los integrantes de la adinerada familia Weiss. El padre, Stanfford Weiss (John Cusack), es un exitoso terapeuta; la madre, Cristina (Olivia Williams), está dedicada a desarrollar la carrera de su hijo Benjie (Evan Bird), un prepotente actor de 14 años.

Ficha Técnica Nombre Original: Maps to stars Director: David Cronenberg Reparto: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Evan Bird, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams Género: Drama Año: 2014 País: Canadá, Estados Unidos, Alemania, Francia. secciÓn

A finales de 2014 el director David Cronenberg estrenó su última película: ‘Mapa a Las Estrellas’, la cual presenta a una familia y a una actriz viviendo inmersos en el circuito social de las estrellas de Hollywood.

El director ahonda en la extraña psicología de este conjunto de personas, quienes tienen diferentes formas de vivir sus obsesiones y enfrentar su vida, en donde la muerte está latentemente presente, convirtiéndose en el ‘leitmotiv’ de la obra. El título mismo de la película ‘Map to The Stars’, hace referencia a tres niveles de estrellas. En primer lugar está el conjunto social del estrellato de Hollywood; en segundo lugar, este mapa es una metáfora del camino que cada personaje traza para llegar obsesivamente a su meta personal; y en tercer lugar, hace referencia a una cartografía donde todos los caminos parecen alejar a los personajes del plano terrenal, y acercarlos al celeste.

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cinéfila

Sinopsis

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La intrincada historia Stanfford (el padre) tiene como paciente a Havana, una actriz que está obsesionada con interpretar el mismo papel que realizó su hermosa madre antes de morir en un incendio en los años sesenta.

Havana contrata como asistente a una joven con cicatrices de quemaduras llamada Agatha (Mia Wasikowska), sin saber que es la hija mayor de los Weiss. Agatha acaba de regresar tras siete años de reclusión en un hospital psiquiátrico lejano, sus padres la enviaron allí y sepultaron su recuerdo por haber puesto en peligro la vida de Benjie iniciando un incendio. Cristina y Stanfford deben lidiar con aversión y el miedo que les genera el regreso de su hija, tal como Benjie y Havana deben lidiar con unas visiones de personas que han muerto y que les confrontan cada vez más frecuentemente.

La dirección de arte y su efecto Visualemente, la luz que Cronenberg elije es fría y homogénea, no hay cambios dramáticos en la iluminación aún en medio de las interacciones de los personajes con sus visiones. Fría es también la paleta de grises que se eligieron en el diseño de arte, para los espacios, objetos y vestuarios. Esta luz y tonalidad de la imagen genera una sensación de estabilidad y claridad, donde no podría esconderse nada; estabilidad que irónicamente, se irrumpe por las atónitas reacciones de los personajes que padecen aquello que dentro de sí han decidido ocultar. Así mismo esta gama cromática gris y el diseño de arte aluden a esta continua presencia de la muerte que influye directamente en el desarrollo de la vida de los mismos.

El árbol seco que decora la sala minimalista de los Weiss es un claro ejemplo de esta alusión.

Havana Segrand es una actriz obsesionada con interpretar el mismo papel que su madre interpretó antes de morir aún siendo joven. Los Weiss son una adinerada familia de Hollywood, quienes tienen que enfrentar un pasado sepultado. De pronto Agatha, su desterrada hija mayor, regresa del hospital psiquiátrico en el que ha estado en tratamiento por siete años, y es contratada como asistente de Havana.

El dato La orquestación y coherencia de los elementos visuales y de las actuaciones, minuciosamente construidas por David Cronenberg, hacen que la película se convierta en una historia que devela quirúrgicamente la irónica vida de unas contradictorias personas, la cual no ha dejado de girar en torno a la muerte.

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> Los miedos humanos a través de la lente

David Cronenberg

A CUADRO

SECCIÓN: A CUADRO KICKER: CABEZA: DESTACDO: El retrato kafkiano de las pesadillas de David Cronenberg nos ha dejado ver que el hombre es también un parásito, uno que busca atragantarse con sus semejantes sin necesidad de haberse transformado en algo más; solo le basta un poco de violencia.

FIRMA:

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Transgresor, vanguardista, pero nunca conformista. David Cronenberg ha dedicado gran parte de su carrera a estimular la mente de su audiencia de maneras poco convencionales, retándonos a mirar las grotescas experiencias de sus protagonistas y a vivir de cerca las más repulsivas formas de desfragmentar a un humano, convirtiéndolo en una deforme masa de carne.

Desde sus inicios, y como fiel seguidor del ‘body horror’, el canadiense exploró ampliamente este subgénero haciendo énfasis en la degeneración del cuerpo y de cómo éste se vuelve una prisión para el sujeto en cuestión. En algunas de sus primeras cintas, como ‘Shivers’ (1975) y ‘Rabid’ (1977), Cronenberg somete a sus personajes a letales infecciones que no matan a sus víctimas, sino que las convierten en despojos cuya humanidad se ha esfumado.

Más adelante, el director vio en la tecnología, antes que muchos, una extensión más del hombre, plasmando en sus siguientes obras dicha cuestión. En ‘Scanners’ (1981), una corporación sin escrúpulos trata de usar como armas a personas con habilidades telequinéticas y telepáticas.

Por otro lado, en ‘Videodrome’ (1983), otra corporación

de la misma calaña busca transmitir a todo Estados Unidos un sádico programa de televisión para sus propios y oscuros intereses. En ambas obras, Cronenberg se vale de conceptos arraigados en el ‘cyberpunk’ para incorporarlos a sus obras de ciencia ficción, en donde sus protagonistas igualmente sufren dolorosos cambios físicos producto de su estrecha relación con la tecnología.

Por supuesto, La Mosca (1986), una de sus cintas más conocidas, ejemplificó la fusión de los adeptos cinematográficos antes mencionados. Después de ésta, sus películas voltearían hacia horizontes completamente distintos.

La reinvención de Cronenberg ‘Naked Lunch’ (1991), basada en el influyente libro de William S. Burroughs (obra que habían calificado como “inadaptable”), marca un antes y un después en la carrera del director. El filme, además de conseguir buenas críticas, se convierte en el triunfo personal de Cronenberg, quien logra adaptar a uno de sus héroes personales con este psicodélico viaje lleno de insectos, drogas y alienígenas.

En la más reciente parte de su carrera, el ya veterano realizador ha tratado de acercarse un poco más a lo estrictamente convencional, haciendo de la violencia su principal protagonista. Basta con mencionar ‘Una Historia Violenta’ (2005), en donde la aparentemente tranquila vida de un hombre se ve afectada cuando tiene que revivir ciertas cosas que creía muertas en sí mismo para poder proteger a su familia. Y en ‘Promesas Peligrosas’ (2007), Cronenberg nos cuenta una historia de mafiosos rusos igual de violenta.

‘Mapa a las Estrellas’ (2014), su última cinta y nominada a la Palma de Oro de Cannes, da otro giro a su narrativa, presentando una sátira en donde la fama, el espectáculo y la popularidad entran en conflicto con estrellas de la farándula atormentadas por sus mismas frustraciones.

A CUADRO

pOR: héctor maldonado

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cinéfila

5 películas por ver en la filmografía de David Cronenberg El dueño de una televisora independiente se encuentra con una sádica emisión clandestina.

Obsesionado, el hombre trata de descubrir el origen de la señal, perdiendo poco a poco la noción que discierne a sus alucinaciones de la realidad.

Videodrome (1983) Un fumigador adicto a la sustancia que usa para matar insectos pronto se ve envuelto en una bizarra conspiración en la que están involucrados alienígenas, su misma esposa, insectos gigantes y escritores acabados.

Naked Lunch (1991) La vida de Tom Stall (Viggo Mortensen) cambia cuando un grupo de mafiosos llega al pueblo en donde vive y claman conocer su verdadera identidad. Para proteger a su familia, Tom tendrá que recurrir a su violento pasado.

Una Historia Violenta (2005) Una enfermera inglesa comienza a investigar a un mafioso ruso por el posible asesinato de una jovencita que ha dejado a un niño desamparado. En su búsqueda, la mujer hará aliados y enemigos en un ambiente. sumamente peligroso. pOR: DANIEL ZUBILLAGA

a cuadro

Promesas Peligrosas (2007) Una satírica mirada a una familia de la farándula en donde dos actores venidos a menos buscan de alguna forma volver a ser relevantes.

Mapa a las Estrellas (2014)

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cinĂŠfila

series

> La nueva serie de Vince Gilligan

Battle Creek, veamos quĂŠ tal

cinÉfila.mx

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El dato

La historia En un pueblito problemático el departamento de policía no tiene recursos para nada y el detective principal sabe más por viejo que por diablo. Entonces llega el FBI a salvar el día y lo hacen mandando a su detective estrella. Guapo, sabio, con equipo y recursos ilimitados, Chamberlain arriba al pueblucho para ayudar a Russ a resolver misterios, asesinatos y demás.

Battle Creek, Michigan, es una ciudad real del vecino país. Es conocida como “Cereal City” pues ahí están las oficinas centrales de los cereales Kellogg’s. Al parecer, la ciudad realmente es un caos que incluye crimen, drogadicción y otros problemas. Sin embargo, parece ser que ésta es simplemente una coincidencia, pues Gilligan escribió el programa hace más de una década y le puso así a la serie después de haber visto una caja de cereal; “y por qué no llamarlas así”, habrá pensado.

Al ver el tráiler de la serie se darán cuenta que tiene un tono humorístico que podría gustar mucho o podría ser un fracaso. No es humor negro como en Breaking Bad, pero tampoco cae en ‘sitcom’.

Después de 12 años, 'Battle Creek', serie ideada por Vince Gilligan, creador de 'Breaking Bad', verá la luz de las cámaras.

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De marzo estreno de la serie

series

Este mes llega a la pantalla chica (principalmente a la de nuestra computadora, porque quien sabe cuando llegue a algún canal de por acá), la nueva serie de Vince Gilligan, creador de 'Breaking Bad'. El nuevo trabajo del consagrado realizador trata esta vez de dos detectives con diferentes puntos de vista que se unen para, con un poco de cinismo, astucia y engaño, limpiar las calles de la ciudad de ‘Battle Creek’.

La serie es protagonizada por el Agente Especial Milton Chamberlain, interpretado por Josh Duhamel ('Las Vegas', 'Transformers') y por el Detective Russ Agnew, interpretado por Dean Winters ('30 Rock', 'Law & Order: SVU').

Resulta que Gilligan escribió el piloto hace doce años, sin embargo, por aquel entonces nadie se lo compró y entonces hizo 'Breaking Bad'. Es ahora, muchos años después, que CBS y Sony han querido grabar el empolvado guión, pese a que el creador sólo tenga título de productor y pese a que no se haya involucrado mucho debido a sus múltiples ocupaciones con ‘Better Call Saul’ (de la que por cierto salieron ya tres capíctulos). Sin embargo, David Shore, creador de ‘House’, se unió al proyecto y es ahora el padrastro del programa; al menos sabemos que no está en malas manos.

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> 'Photos', lo nuevo de Apple

Prepara tu ojo de fotógrafo Con la llegada de Yosemite, el nuevo sistema operativo de Apple, la integración de nuevas 'apps' (o programas) ha sido una constante que todos los usuarios que tienen una computadora Mac están experimentando. Algunos programas fueron sustituidos por otros; tal es el caso de iPhoto, herramienta que dejará de tener soporte y pasará a ser reemplazada por Photos.

Photos es una ‘app’ que combina lo mejor de iPhoto y de Aperture. Para quienes no están familiarizados con estos dos programas, déjenme comentarles que son programas para editar y organizar tus fotos, de una manera fácil y precisa. Pues bien, Photos posee una interfaz realmente sencilla e intuitiva que incluye cuatro pestañas principales:'Photos', que mantiene todas tus fotos organizadas en orden cronológico; 'Albums', en la cual podrás visualizar todas las fotos organizadas por carpetas; 'Shared', que muestra todo el contenido que has compartido en las redes sociales o por correo electrónico, y 'Projects', en la cual puedes crear proyectos fotográficos y editar tus imágenes.

Lo más destacado de la ‘app’ Lo mejor de todo es que Photos tendrá la posibilidad de sincronizarse con otros dispositivos de Apple, por lo que podrás llevar tus fotos organizadas tanto en tu computadora, como en tu iPhone o iPad; de esta forma, si tomas una foto desde tu celular, inmediatamente se sincronizará (a través de internet) con tu laptop y Tablet.

Por si esto fuera poco, Photos incluye las herramientas de edición que Aperture posee, de esta manera podrás corregir y mejorar tus fotos para darle un acabado profesional a los momentos que capturaste con el lente de tu cámara. Con unos cuantos clicks podrás retocar tus imágenes y estarán listas para ser compartidas vía Facebook, correo electrónico, Flickr, entre otras redes sociales. Por el precio ni te preocupes, ya que se espera que Photos sea incluida a Yosemite a mediados de año mediante una actualización de manera gratuita. ¡Así que prepara tu cámara y tu ojo artístico para hacer fotos como los profesionales!

gadgets

pOR: Miguel Monsiváis

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> tres juguetitos que querrás

Lo mejor de la

Consumer Electronic Show

tecnología

pOR: Vladimir Arteaga / @byvek

Anunciados en el Consumer Electronic Show efectuado en las Vegas, Nevada -el pasado enero-, estos nuevos audífonos de Kingston pretenden homologar el problema de invertir en diferentes auriculares para jugar, escuchar música, videoconferencias etc.

Este modelo ha sido perfeccionado de tal forma que ya no tenemos que preocuparnos por las múltiples conexiones que tenía el anterior. A este diseño le han eliminado los dos jacks de 3.5 mm que tenía el anterior (uno para el micrófono y el otro para audio) -algo que los hacía un poco incomodos- y ahora cuenta con uno solo stereo, más una tarjeta que se conecta vía USB a la computadora para habilitar el audio 7.1.

En este último apartado, la opción de 7.1 canales virtuales, se puede apagar o prender con solo apretar un botón, habilitándolo desde el administrador de dispositivos de reproducción al usarse en PCs. Al igual que el modelo anterior, el micrófono es opcional y se le puede quitar para mayor confort.

Por otro lado, hay que subrayar que estos audífonos son compatibles con la Playstation 4. También se pueden usar con un reproductor mp3 o un smartphone en modalidad estéreo.

En cuanto a la calidad de audio, estos tienen muy buen balance y sus almohadillas intercambiables ayudan aislando el ruido exterior. Una mejora considerable es la reducción de ruido con el micrófono, esto se notará al usarlos en PC por los drivers de la tarjeta USB.

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App Klings Si crees que divertirte con tu smartphone no te deja nada productivo, esta aplicación de Android te da “klings” por jugar. Se trata de una moneda virtual con la que podrás comprar productos como una Go Pro Hero 4, unos audífonos Beats Solo 2, bocinas y giftcards, entre otras cosas. Cabe resaltar que los juegos son muy entretenidos y no solo compites por estas monedas, sino que hay determinados retos en los cuales si quedas en los primeros lugares, te puedes llevar algún regalo.

Disponibles en colores Metal, rojo y rosa.

Galaxy Note Edge Con una pantalla curva de 5.6” Quad HD+ Súper AMOLED, cámara trasera de 16 MP, frontal de 3.7, su ya patentada S Pen, procesador de cuatro núcleos a 2.7 Ghz, Android 5.0.1, la capacidad de grabar videos en UHD, 32 GB de memoria interna expandibles a 64 por medio de una tarjeta micro SD, batería de 3000 mAh y su innovadora curvatura lateral que permite una interacción única, este gadget trae lo mejor de la línea Note para complementar todo lo que buscamos en cuanto a productividad.

Resident Evil Revelations 2 (Xbox 360, Xbox One, PS3 y PS4)

Un capítulo completamente nuevo en la saga de Resident Evil en donde Claire Redfield y Moira Burton –hija del legendario Barry Burton- son las protagonistas. El argumento de esta nueva entrega de supervivencia y horror se desarrollara en una isla remota de la cual será complejo escapar, ya que ahora nos encontraremos con nuevos tipos de enemigos. Lo mejor de este título es su modo coorperativo asistido en donde podemos cambiar entre las dos protagonistas cuando jugamos solos o cuando compartimos con alguien en modalidad fuera de línea.

A esta versión se le puede sacar mucho provecho, ya que podemos colocar nuestras aplicaciones favoritas en el menú de la pantalla lateral, facilitando su uso y aprovechando al máximo el espacio de la pantalla.

tecnología

Sin duda si lo que buscas son audífonos que sirvan para videoconferencias, música y videojuegos, esta es la opción que unifica todo en uno solo kit.

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Gadgets que no necesitas y que querrás

Cuatro problemas, cuatro soluciones pOR: Flor Velázquez

La tecnología avanza y ocupa poco a poco más espacios de nuestra vida. Distintas facetas de la cotidianidad se han visto absorbidas por el uso de algún gadget o avance tecnológico que, en momentos de peligro ayudan, y otras más sólo complementan. En ambos casos, ya sea para asistirnos en problemas serios como el de un robo a casa habitación, o simplemente para saber cuándo regar nuestras plantas, la tecnología nos entrega siempre nuevos métodos de acción.

cultura web

A continuación te dejamos 4 avances tecnológicos que podrían serte útiles en determinados momentos:

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Pepper,

el robot humanoide Quien no ha querido tener un robot hogareño que se encargue de la tareas domesticas y que además nos brinde compañía.

Tener un robot ya no está tan alejado de la realidad, y la tecnología permite además interactuar con él. ‘Pepper’ es uno de estos especímenes interactivos programados para interpretar sentimientos y conocer a las personas.

Con 1.2 metros de altura y 28 kilogra-

mos es capaz de realizar tareas domésticas (como traerte un vaso con agua cuando te da flojera levantarte del sillón), además es capaz de entablar una conversación coherente. Sus sensores le permiten interpretar el tono de voz de las personas, las palabras, y analizar el lenguaje corporal para poder interactuar continuamente con respuestas verbales y movimientos.

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Being,

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el smartwatch de las emociones A diferencia del resto de los relojes inteligentes que monitoroean el desempeño físico, Being es el primer accesorio dedicado a medir la salud física y emocional de las personas.

Como si no fuera suficiente sentir enojo cuando nos encontramos en el tráfico o tristeza cuando nos rompen el corazón, este gadget se encarga de analizarlo y reiterarlo, aunque siempre con una finalidad positiva.

Con forma de reloj, utiliza dos sensores ópticos y diversos acelerómetros que le ayudan a medir

pasos, calorías, distancia y frecuencia cardíaca; sin embargo, también puede percibir la presión sanguínea y el latido del corazón. La información de los sensores, combinada con una ‘app’, permite detectar patrones emocionales como estrés, molestia, alegría y angustia, entre otros, para cruzarlos con las actividades del usuario.

El objetivo es generar una base de datos precisa sobre las actividades y los estados emocionales del usuario para crear recomendaciones o ayudarlo a prevenir situaciones que puedan afectar su salud.

Parrot Pot,

la maceta inteligente

A todos nos gusta tener plantas bellas en nuestras casas, pero a pocos se nos da eso de andarlas regando para que crezcan y no se mueran. La tecnología tiene una solución para todo y ahora también para la jardinería doméstica.

Parrot Pot es un accesorio de jardinería que se encarga de regar automáticamente el agua en la planta en la que se encuentre colocado. Con un tanque de 2,2 litros, cantidad suficiente para alimentar a una planta durante un mes, una serie de sensores sabrán cuándo necesita ser regada.

Este sistema complementado con una ‘app’, emitirá notificaciones al usuario informándole el estado de la planta antes y después de ser regada. Su tecnología es capaz de detectar cuando la tierra de la maceta no tiene humedad, y cuenta con un catalogo digital de más de 8 mil plantas para elegir la cantidad y la frecuencia del riego. Ahora sí, ya no hay pretexto.

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Netatmo Welcome Para aquellos que no confían ni en su propia sombra. Netatmo Welcome es una cámara de vigilancia con tecnología de reconocimiento facial.

El usuario crea perfiles de su familia: hijos, padres, abuelos, amigos o cualquier otra persona de confianza que

tenga permiso de ingresar a su casa, escanea sus rostros para que Netatmo los reconozca y en el momento en que el dispositivo detecte cualquier otra cara que no se encuentra dentro de esos perfiles, alerta a su dueño y comienza a grabar.

05 08 al marzo

WRC RALLY GUANAJUATO CORONA 2015

• Lugar: Autódromo León Costos Niño: $40.00 a $100.00 Costos Adulto: $70.00 a $170.00 Costos Palco: $2,200.00 a $4,400.00

07 marzo

PAPITO QUERIDO

• Hora: 7:00pm. y 9:00pm.

• Lugar: Auditorio del Cecuco San Juan del Río • Costo Taquilla: $305.00 a $560.00

11 marzo

JOSÉ LUIS PERALES

• Hora: 9:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $835.00 a $1,465.00

12 marzo

BALLET DE AMALIA HERNÁNDEZ

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $280.00 a $785.00

15 marzo

13 marzo

• Hora: 7:00pm. y 9:15pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Preventa: $450.00 • Costo Taquilla: $225.00 a $615.00

16 mayo

MAGIC PARTY

(Los Chicharrines, Mago Gamini y Mago Frank)

• Hora: 5:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $55.00 a $280.00

AMOR DE MIS AMORES

DANIELA ROMO

• Hora: 9:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $335.00 a $2,245.00

La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, a los teléfonos (442) 223 04 23, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Galerías Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Big Bola Casino, Tacos El Pata Suc. Constituyentes, YAYA•S sucursal Antea, sucursal Arcos, La Nacional 21 así como en la Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección)

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televisión

> Gael García vuelve a la pantalla chica

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El actor Gael García Bernal regresa a la pantalla chica con toda la rebeldía y el descaro que caracterizan a “Rodrigo”, un joven e innovador director que llega a trastocar la Orquesta de Nueva York en la nueva serie Mozart in the Jungle, que se estrenó este 4 de febrero en Fox Life.

El proyecto encabezado por los creadores Jason Schwartzman, actor de filmes como The Grand Budapest Hotel; el escritor Alex Timbers y el prestigiado autor de películas como Moonrise Kingdom, Roman Coppola, se presenta como una producción que se inmiscuye en los secretos de una orquesta en la que el ego, las drogas y la fama son factores determinantes.

La excentricidad de “Rodrigo” (Gael Gacía Bernal) se mezcla con la inocencia y el talento de Lola Kirke en el personaje de “Hailey”, la experiencia de Saffron Burrows como “Cinthya” y el momento crucial de Malcolm McDowell, como “Thomas”, para desencadenar una serie de acontecimientos que marcan a cada uno de los personajes.

La lucha por el éxito, el paso del tiempo, las ideas distintas y los sentimientos en distintas generaciones sólo son los ingredientes iniciales de la serie producida por Amazon y basada en el libro homónimo de Blair Tindall, cuya historia real llena de energía y desvergüenza a la televisión, además de diversión a sus protagonistas.

Al elenco de la serie se suman personalidades como Hannah Dunne (Lizzie); Mark Blum, (Union Bob); Bernardette Peters (Gloria), y Jennifer Kim (Sharon), entre muchos otros actores más que revelarán su personalidad en cada uno de los episodios de la serie.

televisión

pOR: Redacción

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adeaventÓn oaxaca y sin dinero parte 11

pOR: DANIEL ZUBILLAGA

crónica

Las experiencias nudistas acompañadas de mar, sal, arena y sol, seguirían en otra playa, la más desértica de todo el viaje, solo que aún no lo sabíamos.

Después de tres días, tomamos nuestras cosas y abandonamos nuestro campamento.

Sin rumbo definido, comenzamos a bordear la carretera costera en dirección a las bahías de Huatulco, en los límites con Chiapas. Es fácil obtener aventón cuando viajas con dos noruegas de veintitantos que visten pantalones cortos y playeras de tirantes. Sin embargo, en la vida existe siempre ‘el ying y el yang’, el karma y el ‘dharma’, el América y los Pumas. La suerte que tuvimos durante el viaje para encontrar aventones solía ofuscarse, en ocasiones, por los lascivos y ofensivos comentarios lanzados por más de uno a Jess y a Silje.

Langostas y madera Después de evaluar nuestras opciones, decidimos ir en busca de una playa escondida que -nos habían dicho- pese a su difícil acceso, valía mucho la pena. Al llegar lo constatamos, se trataba de una playa acompañada por algunas palapas y habitada por no más de 500 personas. Para nosotros fue perfecto.

Al llegar a San Agustinillo un grupo de jóvenes se acercó para ofrecernos un lugar con cervezas frías, sombra y música. Luego de haber viajado por más de tres horas bajo el sol, la oferta acertó a la demanda y aceptamos lo ofrecido. Se trataba de una tienda con sillas y mesas de plástico

puestas sobre la arena. Después de la segunda cerveza, la necesidad de música se hizo presente, por lo que una revisión exhaustiva de canciones en la ‘rockola’ fue inmediata.

Como podrán imaginar, los discos iban de Vicente Fernández a ‘La Reina de la Costa’.

Nuestra selección musical no fue tan folclórica, hay cosas que no puedes cambiar; para mí, la música es una de ellas.

Escogimos canciones de The Beatles, Bob Marley, La Maldita Vecindad y Pink Floyd, entre otras. La tarde transcurrió entre sonidos conocidos que contrastaban con la incertidumbre sentida por no saber dónde dormiríamos.

Al caer la noche preguntamos por un lugar para dormir.

Según la tendera, un tal Sebastián podría hospedarnos en su palapa. Sin muchas opciones, y algo enfiestados, seguimos las indicaciones hasta llegar al sitio en cuestión. Se trataba de una enramada sin puertas y sin luz, construida frente a la playa. El lugar, rodeado de figuras labradas en madera, tenía lo básico: un asador, una cama, un par de hamacas, herramienta de carpintería y algunas sillas.

Al cabo de unas dos horas, Sebastián llegó. Se trataba de un señor de unos 50 años, de barba crecida, delgado, de piel morena y arrugada por el sol. En su cabeza llevaba un casco con linterna y en sus manos dos langostas, una en cada mano.

Acababa de pescar su cena con las manos.

Continuará…

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