Un producto de
Año 11/ no. 127 JUNIO 2014
A Million Ways To Die
In The West › UNA COMEDIA QUE TE HARÁ morir de risa
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RUIDO BLANCO
GORILLAZ
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CARTELERA
THE IMMIGRANT
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GALERÍA
LOLITA
Las 10 que no sabías
AÑO 11/NO. 127/ Junio 2014 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii COMUNICAcIONES
David Luna DirECTOR GENEral de Contenidos
Daniel Zubillaga EDITOR
Fernando Rodríguez Diseñador Editorial
Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales
Omar Piña Gerente Comercial
Cel. 442 3814905 Oficina. 2 919900 Rigoberto Hernández administración y DISTRIBUCIÓN encuéntranos en
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El año más rápido de la historia No sé si sea el único. Me gustaría que nos escribieran para saber que no es así, pero creo, sospechando que muchos lo creen también, que este año ha sido el más rápido en la historia del mundo sin duda alguna. Al menos, lo ha sido en la historia moderna. Bueno, mínimo de los 80 para acá. Está bien, por lo menos; de eso, no hay duda, del 85 (año en el que nací) para acá. En teoría, pese a algunas hipótesis científicas que hablan del aumento de velocidad en el movimiento de rotación de la Tierra, ésta sigue siendo lo mismo. Por otro lado, a no ser que algún hoyo negro malvado haya desestabilizado nuestro campo magnético y, por ende, nuestra gravedad, el movimiento de traslación sigue siendo también el mismo; por lo tanto, el tiempo de los días, de los meses y de los años tendría que ser el mismo. No quiero que piensen que estoy “medio zafado”. No, tampoco fumé nada. De hecho, estoy en el sofá de mi casa tomando un té verde; ustedes saben por eso de los “antioxidantes”. La verdad es que he sacado el tema del tiempo porque: uno; sí siento que ha sido el año más rápido de mi corta existencia, y dos, al estar pensando en ello, me puse de pronto a pensar en lo valioso del mismo. Así como van las cosas, llegaré (como muchos de los que leen estas páginas) a los 60 y, al voltear para atrás, me daré cuenta de lo rápido que pasó. Si de algo podemos estar seguros es de que el tiempo no regresa (al menos no este plano). Hagamos que valga la pena, veamos más cine, leamos más libros, viajemos a más lugares, demos más besos y más abrazos y saquemos más sonrisas. Hagamos que cada día cuente. Daniel Zubillaga Editor EN JEFE
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colaboradores ■Ana Pau Z ■Miguel Monsiváis ■Flor Velázquez Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro. Teléfono: 2 919900
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Matthew McConaughey › El rompecorazones que se hizo buen actor
A CUADRO
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galería
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lolita
› Un homenaje visual a un clásico del cine
Club Casablanca
Burning Man › El festival más hippie del mundo
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Running Apps › Seis aplicaciones que
harán tus entrenamientos más divertidos
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que no sabĂas
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SALA DE LECTURA
ruido blanco
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s de la infancia Entre hologramas y recuerdo
en querÉtaro Por: Daniel Zubillaga
Remi Kabaka, uno de los integrantes de Gorillaz, el que hace la voz de Russel Hobbs (el personaje que toca la batería en el grupo virtual), estará presentándose, en su faceta de DJ, el próximo jueves 5 de junio en el Centro de Congresos de Querétaro y el viernes 6 de junio en el José Cuervo Salón, de la Ciudad de México. Estarán de acuerdo conmigo, Gorillaz es uno de los grupos que más recordamos de aquellos cada vez más lejanos inicios del año 2000. Su primer álbum, titulado con el mismo nombre de la banda (Gorillaz), llegó como una bomba lanzada a nuestros oídos que, para aquel marzo del 2001, aún no se familiarizaban con el nuevo sonido de una banda que, desde el Reino Unido, nos daba pistas de hacia dónde iría la música. Ha pasado mucho desde su primer álbum y desde aquel sencillo que se escuchó durante todo el 2002; claro, hablo de “Clint Eastwood”. La banda ha evolucionado, sacó cuatro discos más de estudio, sus integrantes emprendieron proyectos alternos y, después de 13 años de estar en la escena, podemos afirmar que son ya un clásico de la música contemporánea. Música electrónicamente melódica con mezclas de hiphop, dub, pop, funk, rock y,
sobre todo, secuencias que se alternan entre voces, sonidos y coros que se introducen a nuestra mente siempre de forma sencilla y pegajosa sin caer en lo fácil, eso es Gorillaz; eso y hologramas que comparten escenario. Remy Kabaka y su nuevo proyecto
Muchos estarán confundidos (yo lo estaba), pero después de investigar y de ver algunos videos de Gorillaz Sound System, entendí el concepto. Se trata de Remy Kabaka, quien (como dije antes) es el artista detrás del holograma de Gorillaz llamado Russel, presentándose en su faceta de DJ junto con algunos otros músicos este viernes 6 de junio. Así que ya saben. Los que vayan podrán, durante más de un hora, escuchar el DJ Set de Remy con mezclas de algunos de los hits más conocidos de Gorillaz, la inclusión de algunos otros famosos riffs como el de “Still D.R.E.” de Dr. Dre y un despliegue impresionante de visuales.
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MUJERES EN EL CINE
a cuadro
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› Rebelde y confundido
Mi sueño con Matthew Por: Pablo arredondo
Recordado como el Adonis de torso desnudo que nos robó el aliento a principios del nuevo milenio, avante de la presión publicitaria y decano del corazón femenino, Mathew McConaughey ha resistido años de cliché para evolucionar en un intérprete de términos propios. Durante una larga década, fue imposible no antojarse de aquel símbolo sexual de pectorales amplios y personajes casi calcados, quien aderezó el alma de mis 11 relaciones afectivas con promesas imposibles en “Experta en Bodas” (2001), “Cómo Perder a un Hombre en 10 Días” (2003), “Soltero en Casa” (2006) y “Los Fantasmas de Mis Ex” (2009), peliculones donde Matthew encarnaba a “hombres rosas” en cuya vida irrumpía, sorpresivamente, una “gran mujer” (ataviada, por supuesto, con millones de dólares en taquilla). Resulta que después de rodar la epopeya ultramarina titulada U-571 (2000), “me encontraba en una etapa fría de mi carrera. Había hecho películas de
acción, de crimen, de drama y pensé: ‘vamos a ver qué se siente hacer cine ligero’. Después, ¡maldición!... se hizo un montón de dinero y entonces me ofrecieron otro rol similar”, confesó el actor en el quizá momento más insípido de su trayectoria. Por más tesoros que “el cisne” se embutiera, lo cierto es que las comedias románticas no coqueteaban con el Óscar (caso contrario, pregúntenle a Hugh Grant). Sin embargo, el 2008 trajo un punto de inflexión en la biografía del príncipe cobrizo. “Cuando te conviertes en padre, quieres poner una marca imborrable en el mundo. Eso es lo que estoy haciendo. Creando una increíble filmografía para mi hijo”, expresó en su momento el texano nacido en 1969, quien se tomó un par de años para replantear su futura permutación en el celuloide. El primer paso fue rechazar papeles. Los capítulos se cerraron con estilo. Nadie lloró demasiado. Entonces, Matthew interpretó a un codicioso
abogado de California, quien supo mantenerse la camisa bien puesta durante 120 minutos a modo de mensaje para el “drama duro” y “respetable” de Hollywood en “El Defensor” (2011). Pronto, el atlético sicario de “Killer Joe” (2011), el hiperventilante stripper de “Magic Mike” (2012), el vagabundo enamorado en “Mud” (2012), el agente bursátil que se llena los bolsillos sin vergüenza en “El Lobo de Wall Street” (2013), el enfermo de SIDA dispuesto a robarle algo de dinero a su dolencia en “Dallas Buyer’s Club” (2013) y ese agente cargado de demonios en la serie “True Detective” (2013) conocieron la luz del día. Algo nos queda claro: Matthew parece un tipo seguro y que tiene el norte claro en su vida. Eso, con más motivo, le vale por encima de sus abdominales de ensueño.
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mujeres en el cine
›De cuidadora de primates a ícono de la moda
Audrey Tautou, una soñadora con glamour por: Flor Macotela
Todos la recordamos por su interpretación de esa chica loca y soñadora con un bonito acento francés, Amelié Poulain. Sin embargo, hay mucho más cine detrás de la historia de Audrey Tautou. Al igual que Amelié, su protagónico más recordado, Audrey es una chiquilla nacida en Francia con gustos poco comunes. De niña, amaba a los primates y deseaba estudiar primatología, pero sus estudios profesionales fueron sobre literatura moderna y algunos cursos de arte dramático. Tiempo después, ya estando más grande, descubrió que deseaba dedicar su vida a la actuación y no a la literatura. Después de varios castings, consiguió algunos papeles secundarios para películas de televisión en su natal Francia. Sin un deseo ambicioso dentro del mundo del séptimo arte, su frescura, naturalidad y belleza sencilla llamaron la atención de Tonie Marshall, famosa actriz,
escritora y directora de cine francés, quien le ofreció su primer papel importante en la gran pantalla como esteticista en la cinta francesa “Vénus beauté (institut)”. Por esta actuación, la actriz se alza con el César a la mejor actriz en el año 2000. Amelié y el éxito mundial Tras este primer éxito, Audrey Tautou conoce a Jean-Pierre Jeunet y trabaja con él en la exitosa Amelié (2001), interpretando a aquella linda y joven camarera que decide cambiar el curso de su vida el mismo día que muere Lady Di. Como olvidar a Audrey Tautou en este filme lleno de colores, detalles y situaciones curiosas. La película le otorgaría múltiples nominaciones a los premios César y BAFTA, pero sobre todo el reconocimiento internacional y un lugar en los corazones de jovencitas soñadoras que lograron identificarse con aquel singular personaje.
mueres en el cine
Como suele suceder con papeles tan delineados que llevan a la fama repentina a actores o actrices, Audrey Tautou, después de verse beneficiada, tuvo que luchar para salirse del disfraz de Amelíe y consagrarse como una actriz seria. En 2004, regresa a trabajar con Jean-Pierre Jeunet en la superproducción francesa “Un long dimanche de fiançailles” (“Largo Domingo de Noviazgo” o “Amor Eterno”), un drama donde Audrey interpreta a una chica desesperada que emprende un viaje para encontrar a su novio, quien pudo haber muerto en batalla durante la Primera Guerra Mundial. Joven y consagrada Hasta el momento, su popularidad internacional le ha permitido trabajar con grandes directores como Stephen Frears en “Negocios ocultos” (2002) y Amos Kollek en “Nowhere to Go But Up” (2005); ambas son muy buenas películas. También, formó parte del reparto de la adaptación cinematográfica de la polémica obra literaria de Dan Brown, “El Código DaVinci” (2006), interpretando a una criminóloga heredera de María Magdalena y Jesucristo junto a Tom Hanks. Audrey Tautou es actualmente una actriz muy multifacética actualmente. Después de interpretaciones inocentes, románticas y hasta religiosas, protagonizó a la enigmática y legendaria diva e ícono de la moda mundial, Gabrielle Coco Chanel, en la película dirigida por la directora Anne Fontaine titulada “Coco avant Chanel” (“Coco antes de Chanel”). El filme recaudaría $50.812.855 dólares en todo el mundo. Además de actriz, Audrey ha sido portada de las revistas de moda más importantes del mundo, tales como Elle, Vogue y Harpers Bazaar, además de haber sido la imagen de campañas publicitarias de Chanel, L’Oreal, y Montblanc, entre muchas otras. No hay duda de que Audrey Tautou ha pasado de Amelíe soñadora e inocente a actriz consagrada e ícono de la moda internacional. Nada mal para una chica francesa que quería dedicarse a cuidar primates.
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› Prepárense para reírse como si fuera niños
A Million Ways to Die in the West por: Thania Núñez
No es la primera vez que un director participa en la misma película que se encarga de dirigir. Esta vez, MacFarlane es quien le da el toque cómico que ha demostrado ya, tanto en sus trabajos televisivos como en la pantalla grande. Hablar de MacFarlane no es solamente hablar de un director; hablar de él es hablar de un productor, actor, guionista, dibujante y, seguramente, habrá más. Este creativo ha cautivado ya a un sinnúmero de televidentes con series animadas como “Padre de Familia” (1999), “American Dad” (2005) y “The Cleveland Show “(2009), todas ellas caracterizadas por mostrar la picardía de los problemas que ocurren en todas las familias, sean disfuncionales o no. MacFarlane tuvo su gran debut cinematográfico con una de las películas más esperadas en 2012: “Ted”, filme que, para sorpresa de todos, fue el más taquillero de Universal Studios en el mismo año. A la película le fue tan
› Ficha Técnica Película: A Million Ways to Die in the West Reparto: Liam Neeson, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Seth MacFarlane, Neil Patrick Harris, Evan Jones Género: Comedia País: Estados Unidos Año: 2014
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bien que ya va por su segunda parte, programada para el 2015. Conociendo el trabajo del creador de “Padre de Familia” seguramente será un éxito. Riendo de los absurdo Después del pequeño y necesario preámbulo, hablemos de la nueva película de Seth MacFarlane. En esta ocasión, a diferencia de su primera incursión en la pantalla grande, lo veremos rodeado de superestrellas a las que, honestamente, nunca hubiéramos imaginado en un proyecto de estas características (comedia absurda). Empecemos por Liam Neeson quien, después de sorprendernos como un héroe de acción que va por el mundo acabando con los malos, protagonizará el filme. Después (claro, no podía faltar la belleza) tenemos a Charlize Theron, a quien sí imaginamos más en este tipo de comedias al estilo McFarlane. Por útlimo, al mismo MacFarlane, quien estará como coprotagonista como dije al Inicio del artículo.
Sinopsis:
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Sin duda, un gran elenco el que estará protagonizando esta película llena de pistolas, tierra, botas, vestidos con olanes y, sobre todo, muertes absurdas e inesperadas al estilo del programa “1,000 Maneras de Morir”. Para los que tengan dudas, les recomiendo que vean el tráiler que ya anda en Youtube; una cosa sí les aseguro: “Al igual que yo, soltarán más de una carcajada”.
Un granjero (MacFarlane), tras escapar asustado de un tiroteo, es abandonado por su esposa. Después del penoso encuentro conoce a otra mujer (Charlize Theron), quien es la esposa de un forajido; ésta lo ayudará enseñándole a disparar para, de esa forma, recuperar a su esposa. Después de un tiempo, el forajido regresará por su esposa y el granjero se enamorará de su maestra.
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› Una buena película de época
The Immigrant
Por: Javier López
Del director de “Two Lovers” y “La Noche es Nuestra” llega “The Immigrant”, un drama situado en Estados Unidos durante los años 20, estelarizado por la francesa Marion Cotillard (“La Vie en Rose”; “Midnight in Paris”) y Joaquin Phoenix (“Her”; “Gladiator”). La película cuenta la historia de Ewa Cybulska (Marion Cotillard), una inmigrante polaca que llega a Estados Unidos a principios de la década de los 20 en busca de una mejor vida. Al arribar a suelo americano, Ewa, acompañada de su hermana Magda Cybulska (Angela Sarafyan), se encuentra con que, debido a las reglas del nuevo país y a que su hermana tiene tuberculosis, tendrán que ser separadas. Al no saber qué hacer, le pide ayuda a un hombre (aparentemente, un buen tipo) llamado Bruno Weiss. Éste ofrece llevarla a la gran ciudad y darle empleo para que ella pueda juntar dinero y sacar a su hermana. Es así como Ewa, sin saberlo y sin tener otra opción (al igual que muchas inmigrantes de aquel
tiempo), termina trabajando en un burdel para ganar dinero. Un inicio desolador y real es el planteado en este drama de época. No obstante, así como el cine y la vida tienen sus desgracias, también, de vez en cuando, la neblina se disipa y la esperanza llega. Resulta que después de vivir el infierno del sueño americano real, Ewa conoce a un mago llamado Orlando (Jeremy Renner), primo de Bruno Weiss, el tratante de blancas que engañó a Ewa y la convirtió en prostituta, por cierto. Orlando, al enamorarse de Ewa, intentará ayudarla, pero para hacerlo, tendrá que enfrentar al (como dirían por ahí ) al desgraciado de su primo.
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No es fácil hacer películas de época Si llegaron hasta acá, mis ávidos cinéfilos, se habrán dado cuenta de que en realidad se trata de una historia típica de amor. Tenemos al bueno, al malo y a la hermosa chica que necesita ser salvada. Sé que, como yo, estarán pensando en que no vale la pena, pero permítanme decirles algo más. Empecemos por el hecho de que hacer una película de época es inmensamente difícil. Los escenarios, la moda, la recreación de los lugares, etc… resulta siempre un reto. Personalmente, disfruto mucho las películas que nos remontan a otras épocas y nos muestran cómo vivían (en este caso, en los años 20). Si mi primer argumento no los convence, tienen que tener en cuenta a los actores que protagonizan la película. Creo que Joaquin Phoenix es uno de los actores más versátiles y profundos de Hollywood; lo acaba de demostrar nuevamente en “Her”, la última de película de Spike Jonze, donde protagonizó a un escritor deprimido y antisocial que se enamora de una novia virtual. Por otro lado, Marion Cotillard ha ido poco a poco subiendo escaños y podría decirse que desde su papel en “Big Fish” de Tim Burton, sólo ha mejorado. Además, ella es una de las actrices más sexys del cine en la actualidad.
› Ficha Técnica Película: The Immigrant Director: James Gray Reparto: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan Género: Drama País: Estados Unidos
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Sinopsis: Ewa Cybulska y Magda Cybulska son, dos polacas quienes, a inicios de los años 20, llegan a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Al llegar, las autoridades de migración se dan cuenta de que Magda tiene tuberculosis y la retienen. Ewa, al no saber qué hacer, le pide ayuda a un hombre llamado Bruno. Éste le ofrece trabajo y se la lleva a la ciudad, pero no le dice que se trata de un empleo de prostituta.
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› Nueva vida en Nueva York
Chinese Puzzle Por: Thania Núñez
Llega a la pantalla grande la entrega de la tercera parte de una saga cómica que hasta ahora no nos ha decepcionado. En 2002, se estrenó la primera parte de esta producción titulada “Una Casa de Locos” en la que el mismo protagonista, Roman Duris, hace el papel de Xavier, un estudiante que quiere seguir su sueño de ser escritor, pero por influencias de su padre, como en muchas ocasiones, toma otro camino y su vida al final no es tan buena. Después, en 2005, llegó la siguiente parte: “Las Muñecas Rusas”. En esta segunda entrega, vimos a un Xavier más experimentado, con más edad y con sus respectivos conflictos de treintañero. Deseos de superación, conflictos amorosos y la nostalgia de un amor que no puede ser más que en sus escritos.
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Sinopsis: Tras la esperanza de reencontrarse con sus hijos y en busca de una nueva oportunidad, Xavier (RomanDuris) decide dejar España para llegar a la Gran Manzana. Sin darse cuenta se verá envuelto en una serie de sucesos que le harán llegar a pensar que su vida es complicada; sin embargo, encontrará a una persona que ha estado en su pasado y ésta le hará ver que nada de su vida que parece no tener lugar, es tan duro como no saber a qué lugar es al que pertenece.
› Ficha Técnica Película: Chinese Puzzle Director: Cédric Klapisch Reparto: Roman Duris, Audrey Tautou, Kelly Reilly y Sandrine Holt Género: Drama-Comedia Año: Francia País: 2013
Ahora viene la tercera entrega donde, según el ‘trailer’ y la sinopsis, veremos un emotivo reencuentro con personajes de la primera parte. Honestamente, los reencuentros son siempre intrigantes y, no me dirán que no, a todos nos encantan –también hablo de los de la vida real-. Al parecer, en esta tercera parte, Cédric Klapisch, quien también dirigió las dos primeras películas, finalmente nos dejará ver el lado más humano de sus personajes. Cambios inesperados, como los suscitados en la vida, se vislumbran en el ‘trailer’ de la película.
Sin embargo, el cambio en la historia se muestra al encontrarnos con un protagonista que, al mirar hacia atrás, se da cuenta de que lo que antes pensaba era una vida mala, en realidad no lo fue tanto. Klapisch, muy al estilo francés, pone en perspectiva algunas de las situaciones cotidianas vividas en la vida de casi cualquier inmigrante que intenta quedarse en otro país. Por ejemplo, el casarse con una americana para obtener la nacionalidad o el tener que pasar por un sinfín de peripecias para continuar viendo a tu familia. Aunque nada nuevo, el tema resulta emotivo y hasta cómico -muy al estilo de Klapisch- . La mezcla del casi cinismo cómico francés con la realidad enfrentada por algunos inmigrantes en Estados Unidos resulta inigualable. Quizá el tema les pueda parecer trillado y hasta aburrido, pero una cosa les aseguro: “No se aburrirán”. No por nada son ya tres los filmes que se han logrado de una misma historia.
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› La tortura es algo que no se olvida
Un Pasado
Imborrable
Por: Daniel zubillaga
Imaginen estar frente a una persona que los torturó muchos años atrás, llegar, sentarse frente a él y decirle: ¿Me recuerdas? Siguiendo la línea de dramas de época situados o producto de conflictos bélicos de la primera mitad del siglo 20, llega “The Railway Man” (en México llamada “Un Pasado Imborrable”). La película, dirigida por el poco conocido Jonathan Teplitzky, narra la historia del británico Eric Lomax (Colin Firth), quien durante la Segunda Guerra Mundial es capturado y torturado por el ejército japonés, principalmente por un individuo llamado Takeshi Nagase (Hiroyuki Sanada). Tras los dolorosos y traumantes episodios, de los que no se sabe mucho en ocasiones, hay un salto
Sinopsis:
de tiempo en la película y, repentinamente, se ve a Eric Lomax con su esposa teniendo una vida más o menos normal. Sin embargo, lo pasado por Lomax no se supera nunca. Quizá se aprenda a vivir con ello, pero para eso es necesario perdonar. Su esposa, llamada Patti (Nicole Kidman), se da cuenta de que la única manera en la que su esposo podrá superar sus traumas es enfrentando a sus verdugos frente a frente y, por ello, decide, junto a un amigo de Eric llamado Finlay (Stellan Skarsgård), buscar a Takeshi Nagase, el japonés que lo torturó durante la guerra. Después de algún tiempo, lo encuentra, se lo confiesa a Eric, y éste va en busca de él. Después de haber intentado llevar una
Eric Lomax, un joven británico que trabaja construyendo una vía de tren, es capturado por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial. Su torturador, un nipón llamado Takeshi Nagase, le hará cosas inimaginables. Después de muchos años, Eric Lomax ha salido vivo y ha formado una familia, pero no ha podido olvidar lo sucedido en su pasado. Su esposa, Patti, encontrará a su torturador y lo pondrá en contacto con su esposo.
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› Ficha Técnica Película: The Railway Man Director: Jonathan Teplitzky Reparto: Colin Firth, Hiroyuki Sanada, Nicole Kidman, Stellan Skarsgård. Género: Drama País: Estados Unidos
vida normal y haber intentado olvidar lo vivido en su juventud, Eric regresa al lugar donde el ejército japonés lo capturó y comienza a tener toda clase de retrocesos que lo ponen en un estado que creía había olvidado. Al caminar por las vías de tren que estuvieron construyendo, al ver los paisajes y, finalmente, al encontrarse con el lugar en el que lo torturaron, se da cuenta de que nunca podrá superarlo. Finalmente, después de recorrer algunos sitios, decide dirigirse al sitio donde su esposa le dijo que se encontraba su principal torturador. Con sólo imaginar la escena en la que Eric Lomax llega con Takeshi Nagase y, se para frente a él, se me pone la piel chinita. Cabe
destacar que, si vieron “El Discurso del Rey”, película protagonizada por Colin Firth, sabrán que el mismo Firth es un muy buen actor. La verdad es que no podemos imaginar lo que se sentiría estar en esa situación, pero gracias al cine, una de las cosas por las que lo amamos, podemos ver la reacción de un hombre que, después de muchos años de pesadillas y recuerdos, enfrenta su peor miedo finalmente. El argumento es profundo y emotivo sin duda y las actuaciones, conociendo a los actores, seguramente no se quedarán atrás. Así que ya saben; durante junio, no se pueden perder “Un Pasado Imborrable”, película que, según el New Yorker, será una de las mejores del 2014.
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HIGHLIGTHS
› Más que la historia, es la forma en la que ésta se cuenta
series
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True Detective
Ana Pau Z
Hasta ahora van ocho capítulos. Es de HBO; entonces, se entiende que la primera temporada tenga tan poquitos. Se entiende aún más con el elenco que conforma esta serie: Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Ambos súper actores estelarizan esta nueva serie creada y escrita por Nic Pizzolatto y dirigida por Cary Joji Fukunaga. Imaginen la vida de dos detectives de la Policía Estatal de Louisiana a lo largo de 17 años. Tras descubrir el misterio detrás de lo que parecen ser asesinatos en serie, siguen diferentes casos en varias líneas de tiempo. La serie es un poco lenta, pero segura. La cinematografía es muy buena, la actuación es excelente, al igual que la música y la historia. Siendo súper honestos, los primeros capítulos no me atraparon y, al parecer, a mucha gente le pasó lo mismo.
Sin embargo, hay que darle chance. Eso sí, no es para los débiles, pues la serie trata de asesinatos y de cómo resuelven esos casos. Es decir, hay cosas no muy agradables y, si no les gusta la sangre, los cadáveres o la violencia borracha, tal vez el programa no sea muy para ustedes. El proyecto está creado para ser una serie de antología, lo que significa que cada temporada tendrá una historia y un elenco diferente. Los que estén familiarizados con “American Horror Story” entenderán cómo funciona. Personalmente, me parece buena idea; es una historia tan concisa y tan detallada en tiempos, con actores tan importantes (que se pueden comprometer a ocho capítulos, pero no
a 200) y con un límite de tolerancia por parte de su audiencia. Haciendo las temporadas diferentes, se ahorran el drama innecesario y tramas ridículas en las que caen muchas series después de varias temporadas. El típico “ya no saben ni qué inventar”. En general, las críticas al programa son muy buenas (como las aquí arriba expresadas). No obstante, si se fijan también se pueden encontrar artículos en los que se analiza más a fondo lo misógino que es el programa y lo malo que estuvo el final de esta temporada – según. Habrá que ver qué sucede con las siguientes temporadas pero, por ahora, tenemos ocho horas de misterio, drama y suspenso en las historias (más personales que laborales) de estos dos hombres… de estos verdaderos detectives.
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las 10 que no sabías
1 El Club de la Pelea: 15 años Título Original: Fight Club Director: David Fincher
Estarán de acuerdo en que Fight Club o “El Club de la Pelea”, como le llamaron en México, es una de las películas más icónicas de inicios del año 2000. La revolución sustentada en ideales anarquistas que proponen un cambio de paradigma socio-económico, y sus peculiares formas de obtener el mismo fueron los temas que nos dejaron atónitos.
2 Matrix: 15 años
Título original: The Matrix Directores: Andy & Lana Wachowski Qué viejos nos sentimos al darnos cuenta de que han pasado 15 años desde que Morfeo nos mostró, por primera vez, una realidad alterna. Sin duda, una de las películas de ciencia ficción más veneradas en los últimos tiempos.
3 Tiempos Violentos: 20 años Título original: Pulp Fiction Director: Quentin Tarantino
Se vale llorar o, al menos, pararse y aplaudir ante el aniversario de la segunda película que dirigiera el aún joven y delgado Tarantino. Quien no recuerde las pláticas entre Vincent Vega y Jules Winnfield o la escena en la que Butch Coolidge salva a Marsellus Wallace de una peculiar situación, no es digno de llamarse cinéfilo.
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›Si nos las has visto
10 Pelí
de Culto qu su anive en el
En Cinéfila nos gusta festejar el buen hemos decidido dedicarle la ya ac no sabías’ al aniversario de 10 pel y hasta 30 años de existencia en El Rey León: 20 años de Terminator en la década d Título original: The Lion King Pulp Fiction (una de nuestra Director: Roger Allers & Rob Minkoff los primeros años en la d Podrán tener una Harley, fumar habanos, vestir con películas de la lista son ropa de piel o trabajar domando cocodrilos, pero por más malos que sean, no podrán negar que se les salió al menos una lagrimita en alguna de las escenas más emotivas de este ya lejano y uno de los más exitosos estrenos de Disney.
5 Batman: 25 años
Título original: Batman Director: Tim Burton Para algunos, la peor película del murciélago anarquista de ciudad Gótica; para otros, un gran acierto. No hay duda de que “Batman” de Tim Burton transformó el género de superhéroes y le otorgó, a través de esta película, un tono más oscuro y alejado de las historietas.
Las 10 que no sabías
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El Karate Kid: 30 años 6
Título original: The Karate Kid Director: John G. Avildsen Clásico entre los clásicos. Si le hubiéramos invertido la misma cantidad de horas al estudio que la cantidad de horas dedicadas a los maratones de “El Karate Kid” del Canal 5, ahora mismo estaríamos descubriendo la cura para el cáncer o resolviendo el misterio de los hoyos negros en el universo.
Terminator: 30 años 7
Título original: Terminator Director: James Cameron
no has visto nada
James Cameron, Arnold Schwarzenegger y la evolución de la inteligencia artificial a niveles apocalípticos. Lo raro (aunque pensándolo bien, no tanto) es que cada vez pareciera más probable la idea de un robot con inteligencia artificial tratando de arruinar a la especie humana. Recientemente, Stephen Hawking dijo que es muy factible que esto suceda.
ículas
ue festejan ersario l 2014
n cine. Por eso es que, en esta edición, costumbrada sección de ‘las 10 que lículas de culto que festejan 15, 20 n este 2014. Desde la aparición de los 80 hasta el estreno de as favoritas) exhibida durante década de los 90, todas las n dignas de celebrarse.
Manhattan: 35 años 8
Título original: Manhattan Director: Woody Allen
Incluso los que no son amantes del cine romántico, tienen que aceptar que “Manhattan” de Woody Allen, además de ser una de las mejores películas de su carrera, es una de las mejores películas de este género. La mente de Allen, una actriz como Diane Ketaon y la ciudad de “Manhattan” hacen de este filme un clásico de culto.
El Padrino: Parte II: 40 años 9
Título original: The Godfather: Part II Director: Francis Ford Coppola
Perdidos en la Noche: 45 años 10 Título original: Midnight Cowboy Director: John Schlesinger
Se trata de una severa crítica a la realidad imperante e impuesta en Estados Unidos durante la década de los 60. La película, protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight, muestra a dos personajes: un vagabundo de ciudad y un vaquero de Texas venido a menos tratando de alcanzar el sueño americano.
Diseño Gráfico: Yaritza Zamora
Ya que andamos festejando algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine mundial, no podíamos dejar fuera a la segunda parte de una de las secuelas más famosas del mundo: “El Padrino: Parte II”. Sin duda, la película es una cátedra para todo aquel cineasta que quiera contar la historia de dos personajes (Vito y Michael Corleone) de manera simultánea.
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MAKING OF
› Nos fuimos a grabar
¡Hey!,
una historia del desierto por: Daniel Zubillaga
Como muchos proyectos, empezó en una plática entre amigos. Había conocido a Moya, el director del cortometraje, unos tres años atrás, cuando vino de visita a México, pues es de Barcelona. Yo acababa de comprar mi boleto de avión para irme a Shanghai y él iba llegando a tierra azteca; ambos estábamos emocionados por nuestros viajes, pero aquella tarde sólo hablamos de cine. “Jim Jarmush”, “Roberto Beningni”, “Jim Carrey” y su lado obscuro, los Beastie Boys, además del cine en México, fueron algunos de los temas que discutimos aquella vez. Tres años más tarde, Moya se vino a México; después de un viaje ‘hippie’ por
el sur de México, empezó a trabajar en Caponeto, una productora del D.F. que, entre otras cosas, colaboró en la producción de “Soy tu Fan” con Ana Claudia Talancón y volvimos a hablar. Justo en estas fechas, llegaba también de Barcelona otro gran amigo, Enrique, mejor conocido como Kike, fotógrafo de cine y seductor de tiempo completo; así sucedió. En una plática acompañada de su respectiva chela, me contaron sobre el proyecto, un cortometraje titulado “Hey” que rodarían en Semana Santa. Yo no tardé en decirles que me invitaran, pues quería colaborar. Fotos: Daniel Zubillaga
making of
El Rodaje Ese jueves llegué tarde. Un día antes, había salido con mi jefe y un compañero del trabajo. Después de unas cervezas y, sobre todo, de darnos cuenta de que a los tres nos gustaba más o menos la misma música, la noche se alargó y terminamos con una botella de Jameson mientras tocaban -yo no toco ni las maracas- canciones de “John Lennon”, “Pink Floyd’, “Bob Dylan’ y los ‘Rolling Stones”, entre otras que ya no recuerdo. El caso es que llegué unos 20 minutos tarde, tiempo valioso en producciones tan cortas –rodaríamos de jueves a sábado de sol a sol-, pero llegué. Me pasaron un sombrero de paja para el sol, saludé a la gente que aún no conocía, nos subimos a los vehículos y nos fuimos a la locación, un terreno plano y grande con hojas amarillas y restos de utensilios utilizados por los antiguos indígenas de aquellas latitudes. Al llegar, empezamos a bajar y a montar las cosas para las primeras tomas. Inmediatamente, apareció el primer problema. Los que han grabado saben que es parte del juego; los que no, créanme, siempre aparecen problemas. El cortometraje, pensado en exteriores con sol, se vio ensombrecido por el clima. La lluvia cayó, guardamos las cosas que no se podían mojar y nos resguardamos en los coches. Diez minutos después, la lluvia paró. Durante ese primer día, el clima estuvo jugando con nosotros; pese a ello, el plan de rodaje se cumplió. Los Personajes Poco a poco, fui conociendo al equipo. Sólo fue necesaria una mesa, una sombra y que alguien empezara
a hablar de cine para entendernos. Después del primer día de rodaje, nos sentamos, empezamos a comer y, sin conocernos, empezamos a hablar el mismo idioma: cine. Críticas, gustos, dificultades para hacer cine en el país y los trabajos por los que se tiene que pasar para seguir con los proyectos individuales fueron algunos de los temas que sacamos. Por ejemplo, Dan Bojorges, actor de teatro y protagonista del corto, empezó a contarnos de sus experiencias en teatro y de lo distinto que resultaba hacer cine para él. Daniel Langarica, sonidista y un profesional del albur elegante, habló de la falta de buenos sonidistas en el cine nacional. Anna Parretas, la productora; creo que ella estaba más preocupada por la transformación de su perro, un canino chilango llamado Russel, que se convirtió en cazador apenas pisó el campo. Literal, un perro diminuto que empezó a matar conejos. Moya, el director; el también estaba más en las próximas tomas que en cualquier otra cosa, pero claro, era el director. Finalmente, Kike, el director de fotografía y su amigo y asistente Raul, quienes mientras revisaban su equipo,
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hacían eventuales comentarios. Los demás, el equipo de producción conformado por El Zurdo y por Melinda, aunque seguían tratando de componer la endeble tienda que nos cubriría del sol, se unieron a la plática junto a Tonatiuh, el hermano de Kike, quien nos ayudó también durante el corto. Grabando de sol a sol Los tres días de grabación transcurrieron. Como militares, a las cinco de la mañana nos despertábamos, cargábamos las cosas, nos íbamos a la locación, hacíamos lo que teníamos que hacer y regresábamos hasta tener la última toma o hasta que el sol se metiera. La verdad es que todos nos entendimos, cosa rara, ya que por lo regular existen fricciones en los rodajes. Al final, terminamos cansados, pero contentos. El cortometraje se estará mostrando en algunos festivales nacionales e internacionales y, seguramente, cuando lo tengamos, lo subiremos también a nuestra página para que nos digan qué opinan. Una idea brillante Como suele suceder dentro del rodaje, las ideas comenzaron a fluir y nuevas historias comenzaron a surgir. Una de ellas, la que más recuerdo, es la creación de una miniserie con ranchombis, la evolución zombie de los “rancholos”. Los rancholos son los rancheros de pueblo que se van a Estados Unidos y regresan siendo cholos, o mejor dicho, rancholos; y los “ranchombis” son rancholos, pero mutados en zombies. Los ranchombis, a diferencia de los rancholos, conducen combis, utilizan palas y rastrillos de arado para matar y escuchan música de banda, regularmente a todo volumen.
Posdata: Si saben de alguien que quiera patrocinar la serie, por favor no duden en ponerse en contacto con nosotros.
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Las 10 que no sabías
Fomentan la práctica del Taekwondo La medallista olímpica Iridia Salazar será la directora de Taekwondo del Club Casablanca
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Texto: Isela Santos Fotos: Gerardo Nieto
Hace más de cuarenta años los hermanos Jaime y Mario Müller decidieron crear un proyecto integral deportivo en Atizapán de Zaragoza, en el Estado de México, el cual satisficiera las necesidades de la convivencia familiar en la industria deportiva. La idea fue más allá de lo esperado, con el establecimiento del Club Casablanca, ya que actualmente cuenta con sucursales en ocho ciudades del país, y próximamente en Juriquilla. Es por ello que Club Casablanca Juriquilla, con la consigna de tener a los mejores profesionales, presentó en rueda de prensa a la medallista olímpica Iridia Salazar como la directora de Taekwondo del club, la cual cuenta con una trayectoria de once logros internacionales y nacionales en esta disciplina olímpica. La campeona mundial llega a este exitoso proyecto compartiendo su experiencia en el arte marcial con los miembros de este club.
Club Casablanca Juriquilla se ubica a unos minutos de Real Juriquilla. Se espera que en el mes de diciembre abra sus puertas a los socios, con un ochenta por ciento de su obra concluida.
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“Estamos muy contentos por el hecho de que nos hayan dado la oportunidad de formar parte del Club Casablanca, ya que es nuestra segunda casa, porque no solamente estamos fomentando el deporte familiar o la unión familiar, sino la oportunidad que tenemos como padres de poder acompañar a nuestros hijos a que logren sus sueños paso a paso”, apuntó Salazar. De acuerdo a la atleta, esperan que el primer año del club un número óptimo de practicantes de Taekwondo, aunque destacó que lo más importante es el proceso de aprendizaje “Lo más importante es que nuestra empresa va a llevar una metodología única y sistematizada de las disciplinas que se van a
impartir, con el propósito de ayudar y asegurar un buen desarrollo en los niños que practiquen un deporte en el Club Casablanca”, explicó. Al finalizar la presentación, se realizó una exhibición de Taekwondo con niños y jóvenes de la academia de Iridia Salazar, quienes dieron muestra de su talento en el tatami. En el evento se contó con la presencia de Mauricio Herbert, director del deporte en el municipio de Querétaro, Juan Emilio Torres Landa Urquiza, representante del consejo de administración del Club Casablanca, además de Rodrigo Salazar, campeón olímpico e instructor de Taekwondo en el club.
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Este club no solamente está fomentando el deporte familiar, sino la oportunidad que como padres tenemos la oportunidad de poder acompañar a nuestros hijos a que logren sus sueños paso a paso”
Iridia Salazar, El Club Casablanca Juriquilla no va a ser un club más, va a ser un club que marque la diferencia, porque se cuenta con programas de metodología por edades para cada deporte”
Mario Müller,
Director comercial del Club Casablanca Juriquilla
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› fresas y ula ula
Lolita por: Daniel Zubillaga
Hace casi 60 años, el escritor Vladimir Nabokov publicaba una novela titulada “Lolita”. La obra literaria, censurada por muchos años, después sería llevada al cine por uno de los más grandes directores de la historia, Stanley Kubrick, quien con un guión adaptado por el mismo Nabokov, inmortalizaría la obra. Ambas, la novela y la película, cuentan la historia de un hombre adulto llamado Humbert. Éste, tras casarse y empezar una nueva vida con una mujer cuarentona llamada Charlotte, se va enamorando poco a poco de su hijastra, una adolescente llamada Dolores. La atracción (primero, inofensiva) se convierte en una obsesión; es ahí donde empiezan los problemas. Tiempo después, ya en 1997, la segunda adaptación cinematográfica de “Lolita”, dirigida por Adrian Lyne, daría nuevamente de qué hablar. La película, estelarizada por el súper actor Jeremy Irons como Humbert y Dominique Swain como Dolores (Lolita), nos mostró nuevamente un mundo en donde la pasión es una emoción peligrosa y adictiva. Sin embargo, no nos clavaremos en argumentos, perversiones psicopatológicas o dilemas morales; la sección que aquí les presentamos es más bien un tributo a tres cosas: el cine, la fotografía y la belleza. El Proyecto: Un tributo a películas icónicas Cuando el talento, la ganas de hacer cosas y las vibras positivas fluyen, se logran grandes cosas. Hace unas dos semanas, nuestra nueva colaboradora de moda, Paula Montoya, me habló de la idea de hacer fotos con temas relacionados al cine. En ese momento, se me prendió el foco y empecé a imaginar el sinfín de posibilidades que existen: “The Clockwork Orange”; “Back to the Future”; “La Dolce Vita”; “Black Swan”; “Rocky”; “A Bout de Suffle”, etc. Fue así como, después de la plática y de una segunda junta de negocios en la afamada cantina de Don Amado (sic), decidimos adaptar nuestra antigua sección de DVD de Culto e incluir fotografías que contaran la historia. Pararé el rollo, pero no sin antes agradecer al talento detrás de la lente, los chicos de Observatorio Estudio, Michel Omar Berrospé y Rodrigo Torres; a Paula Montoya, nuestra fashionista preferida y colaboradora de la revista, y a la modelo, Cristina Valenzuela. Ahora sí, los dejamos con la nueva sección. ¿Qué más podemos pedir?
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Fotos: Michel Omar Berrospé y Rodrigo Torres Modelo: Cristina Valenzuela ESTILISMO: PAULA MONTOYA
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Chiara Ferragni y Bryan Boy, del anonimato a superestrellas
Fashion Bloggers Por: Paula Montoya
En el mes de Mayo, se realizó la cumbre de negocios de lujo “FT BUSINESS OF LUXURY 2014”, en el hotel ‘St. Regis’ de la Ciudad de México. En su décimo aniversario, la que está catalogada como la primera cumbre y cede de liderazgo para ejecutivos de lujo de alto nivel, es decir, quienes toman las decisiones corporativas y financieras de todo el mundo, fue todo un éxito y reunió a algunas de las personalidades más importantes del mundo de la moda. En esta cumbre, llamó muchísimo mi atención la asistencia de una personalidad muy influyente en el ámbito de la moda y el arte. De origen chino, Yi Zhou es una ‘multimedia artist’ reconocida a nivel mundial, apasionada e involucrada totalmente con el mundo de la moda. Durante la cede, la artista dijo que las famosas y, actualmente, muy sonadas ‘fashion bloggers’, no tienen ningún contenido ni aportación alguna. ‘Fashion Bloggers’ Algunos piensan que es para bien; otros no están de acuerdo. El asunto es que las ‘fashion bloggers’ han revolucionada la industria de la moda y dado la pauta a nuevos contenidos al alcance de todos. Tal es el caso de, para mi gusto, el más hábil de todos: ‘Bryanboy’, quien a su corta edad ya se codea con Anna Dello Russo y Anna Wintour. ‘Bryanboy’ fue descubierto por Marc Jacobs, quien por si fuera poco nombró una cartera en su honor cuando sólo tenía 19 años. Este nuevo ícono de la moda tiene acceso a los más grandes eventos y firmas. Utilizando brillantemente su intuición por la moda, este joven Filipino ha sido nombrado una de las más grandes ‘fashion’ superestrellas y fue parte del panel de “American Next Top Model” en una temporada pasada.
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Chiara Ferragni, la reina de los ‘Fashion Bloggers’ Llevar un simple blog de moda a un alto nivel estratégico de marketing y comercio no es imposible. El ejemplo claro de la Queen B de los blogs, es Chiara Ferragni. La italiana ha comercializado su imagen en todo el mundo. Chiara recibe 110 mil visitas por día en su blog llamado, “The Blonde Salad”; tiene su propia marca de zapatos y joyería, Chiara Ferragni shoes y Caia Jewels by Chiara Ferragni; y ha colaborado a con Kenzo, Dior, Hugo Boss, Louis Vuitton, Chanel, Bottega Venetta, Valentino, Tommy Hilfiger, Burberry, Lancome, Max Mara, Ermenegildo Zegna, Yves Saint Laurent, y muchísimos más (no exagero); todo gracias su blog. Ella era una simple chica Italiana estudiante de derecho antes de ser famosa.
falta de contenido o exceso de privacidad, los ‘fashion bloggers’ llegaron para quedarse. La gente está totalmente involucrada con ellos, ya que ellos, como gente “normal”, acercan a las grandes marcas a su nivel y de esa forma sacian la sed de información que personas comunes y corrientes tienen con respecto a los grandes e inalcanzables diseñadores. El fenómeno que observamos en realidad es fácil de comprender. Estamos ante la posibilidad de que una chica anónima con un simple blog de moda pueda convertirse en superestrella de la noche a la mañana.
Diseño Gráfico: Yaritza Zamora
¿Cuándo el ego supera a la blogger? El sitio “El Armario de Pandora” ha nombrado a Chiara Ferragni como “la reina del EGOblogger”. Esta clasificación, como su nombre lo dice, es el máximo nivel de exposición de una vida personal. Llena de detalles e intimidad, las seguidoras de este tipo de nuevas ‘celebritys’ en redes sociales, quienes al igual que la ‘blogger’, se toman la famosa ‘selfie’ diaria, inevitablemente empiezan a preguntarse: ¿Qué ha hecho ella para llegar hasta ahí, que no haya hecho yo? La ecuación es simple: rubia ojo azul + ego = dinero y glamour. En menos de dos años, Ferragni ha conseguido que hablen mal o bien, pero que hablen de ella todo el mundo -literalmente-. Actualmente, Chiara es considerada una “It girl” y las marcas hacen fila para que acuda a sus eventos. Ególatra o no, Ferragni sabe que ésta es su oportunidad y que el mundo está pendiente de sus pasos. A pesar de la
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› Porque sólo se vive una vez
Burning Man Por: Flor Velázquez
Como sacado de un viaje en el tiempo combinado con una película de ciencia ficción, cada año, durante una semana, aparece una ciudad con reglas propias en el desierto de Nevada, donde se congregan más de 50 mil personas para realizar lo que parecería un ritual pagano pero que, “según los asistentes”, es una experiencia mágica, espiritual y
Diseño Gráfico: Yaritza Zamora
multisensorial –seguro lo es-. Se trata del festival “Burning Man”, experiencia psicodélica que desde hace más de 25 años se lleva a cabo en Black Rock City, Nevada, una ciudad en medio del desierto que únicamente existe durante la permanencia del festival y después desaparece sin dejar rastro ni deterioro ecológico.
La historia de este mítico evento nació en 1986 en San Francisco, cuando Larry Harvey (su fundador) concibió una figura de madera con forma humana para luego quemarla en la playa. En esa ocasión, una veintena de personas se acercaron a ver el espectáculo realizado para celebrar el solsticio de verano. Este festival se ha convertido en un experimento de comunidad basado en diez principios: Inclusión absoluta; intercambio y regalo; desapego a la comodidad y a la dependencia económica impuesta a través del trabajo y otros medios; radical confianza en uno mismo; autoexpresión; trabajo comunitario; responsabilidad cívica; cuidado del medio ambiente y, finalmente, participación e inmediatez. Alejándose de la civilización ¿Cómo sería vivir en una comunidad donde no existe el dinero, donde las personas pueden vestirse (o desvestirse) a su antojo sin ser juzgados y donde no existen medios de comunicación ni tecnología ni wi-fi ni smartphones ni regaderas tampoco? Sí, estoy segura que a más de uno no le gustó la idea de no tener regadera, pero creo que es un intercambio más que justo a cambio de toda la libertad consciente de ser y dejar ser. Imaginen siete días en donde lo único que importa es lo único que a ti te importa. Adiós rutinas, hola gente nueva, bienvenidos los sentidos entorpecidos por nuestra vida cotidiana y bienvenidas las obras de arte que además se exponen en medio del desierto.
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Cabe mencionar que las obras son hechas con materiales biodegradables y, por la noche, ni se preocupen, encontrarán casas de campaña y personas cubiertas de LEDs que les iluminarán el camino, quizá hasta más que el camino. Siete días llenos de música, espectáculos y frecuencias auditivas que, con ayuda de las “sustancias” adecuadas (o hasta sin ellas), llevan a los participantes a tener
una experiencia psicodélica alejada de la aburrida civilización. Además de la tradicional quema de “El Hombre”, un ritual realizado el sexto día en el que se le da la bienvenida al solsticio de verano a través del fuego, existe también la quema de “El Templo”. Cada año, se le concede el honor a un artista de crear un templo o edificación. Éste, durante toda la semana, alberga y recibe a los participantes
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del festival, quienes dejan notas con deseos y pensamientos. El propósito de este ritual es el de la renovación espiritual. Al final del festival, el templo es quemado bajo un silencio total. Además de la renovación espiritual, se le rinde tributo a los muertos. El festival “Burning Man” pareciera ser una realidad alterna que desea regresar a la supervivencia básica y tú… ¿te atreverías a vivir esta experiencia?
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CULTURA WEB
› Si eres de los que corren, tienes que leer esto
Running
Apps Por: Flor Velázquez
¡Unos buenos y cómodos tenis, actitud positiva y tu ‘app’ favorita! Sí, los smarthphones no sólo sirven para la mensajería instantánea, redes sociales y fotos (ah sí… y para hablar). En la actualidad, existen diversas ‘apps’ que pueden ser de gran utilidad para los entrenamientos físicos de todas las personas. Seguro se dieron cuenta ya, los ‘runners’ nos han invadido. Día con día, al salir temprano a la calle, nos encontramos con gente corriendo; después, al regresar a la casa ya por la noche, nos encontramos también con gente corriendo. El fenómeno del running está alcanzando niveles de popularidad insospechados y, actualmente, los teléfonos móviles se han convertido en un accesorio más del deporte.
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Runtastic
Es una de las más conocidas entre los corredores. Además de los parámetros habituales como tiempo, calorías, ritmo, velocidad, etc, también mide la altitud del recorrido realizado. Con ‘Runtastic Earth View’ podrás mirar tus entrenamientos en 3D, incluyendo montañas, monumentos y edificios. Una buena opción para planear rutas de entrenamiento “turísticas”.
Finalmente, hemos llegado a la era en la que es posible, a través de la tecnología, traer a nuestro ‘coach’ en el bolsillo. Tan sólo unos cuantos ‘clics’ y la infinidad de aplicaciones que existen para medir la frecuencia cardiaca, las calorías consumidas y, el ranking de mejores tiempos (entre otras raras y divertidas cosas de las que hablaremos adelante), están a nuestro alcance. Sin más calentamiento, te dejamos esta lista de aplicaciones para que puedas comparar y adquirir la que más se adecúe a tu ritmo, gusto o, simplemente, la que te dé más curiosidad.
CULTURA WEB
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Endomondo Más de 20 millones de usuarios por todo el mundo la han descargado. Esta ‘app’ es perfecta para hacer comparativas de todas las carreras realizadas. Endomondo es también una herramienta social, ya que puedes compartir tus entrenamientos diarios en diversas redes, porque “si no lo publicas, es como si no lo hubieras hecho”. También, funciona para ciclistas.
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Runkeeper
Fue una de las primeras aplicaciones para ‘runners’ y cuenta con más de 25 millones de usuarios por todo el mundo. Con una voz que escuchas a través de tus auriculares y tecnología Bluetooth, permite obtener estadísticas y además controlar el progreso de tu entrenamiento. Mide la evolución del rendimiento físico mostrando un historial detallado y notificando cuando se consiguen nuevas marcas personales.
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Nike+
Es una de las aplicaciones más precisas y sencillas de usar. Con un diseño cuidado hasta el mínimo detalle (como los artículos deportivos de la marca), guarda las rutas favoritas del corredor y, además, si se publica en Facebook que se acaba de iniciar una carrera, por cada like recibido, se escucharán aplausos que aumentarán la motivación para continuar.
Micoach de Adidas
Planea las rutas y notifica los progresos del usuario. Dispone de modalidades de entrenamiento al aire libre y en espacios cubiertos. Además, registra el desgaste del calzado para informarte cuando necesitas tenis nuevos (¿Negocio redondo?). La última actualización permite registrar más de 400 ejercicios de fuerza y flexibilidad, convirtiéndola en una de las ‘apps’ más completas del mercado.
6 Para los fans de los zombies y del deporte (extraña combinación… jaja), les dejamos una aplicación perfecta:
Zombies, Run!
La aplicación, además de entregarles estadísticas sobre la distancia recorrida, las calorías quemadas y el tiempo del entrenamiento, les otorga misiones a superar. Imaginen que al salir de su casa se encuentran con hordas de zombis virtuales que literalmente se acercan a ustedes; tendrán que correr como nunca. La ‘app’ funciona a través de instrucciones de voz y un mapa para ubicar a los no deseados muertos vivientes y las posibles rutas de escape; de esa forma, podrán entrenar y divertirse.
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gadgets
Samsung sigue haciendo de las suyas
Enamórate de la fotografía con K Zoom Por: Miguel Monsiváis
Seguramente, uno de los puntos a considerar cuando vas a comprar un Smartphone es la cámara. Quieras o no; una buena cámara es uno de esos componentes que a todos nos interesa llevar en nuestro celular, ya sea porque somos amantes de la fotografía o porque queremos capturar una buena foto o video cuando el momento lo amerite. Samsung ha escuchado nuestras plegarias y ha lanzado su nuevo Smartphone con zoom óptico: Galaxy K Zoom. A diferencia del anterior Galaxy S4 Zoom, una de las características que llama la atención es el grosor del nuevo dispositivo y el peso de tan sólo 200 gramos. Es un gadget que, a simple vista, luce como un Galaxy S5, la diferencia es que posee un zoom de 10 aumentos, el cual lo convierte en una cámara semi profesional. Posee una pantalla de 4,8 pulgadas con una resolución de 1,280 por 720 píxeles; de capacidad, trae integrado 8 GB de memoria expandible a 64 GB con memoria micro SD y lo mejor de todo es su batería de 2,430 mAh; esto significa la posibilidad de usar
el equipo de manera continua por aproximadamente un día y tener batería todavía. Hablando específicamente de las características del K Zoom, la cámara puede grabar video en HD a 60 cuadros por segundo y tomar fotografías con una resolución de 20,7 megapíxeles. El resultado es una calidad de imágenes sorprendente. Los lentes de Samsung son de los mejores que hay en el mercado (¿Sabías que Samsung fabrica las cámaras de los iPhone?) y, con el K Zoom, seguro se posicionará como uno de los mejores fabricantes de Smartphones con zoom óptico del 2014. Por si esto fuera poco, no sólo es una cámara digital semi profesional, sino que también es un celular hecho y derecho. Posee sistema operativo Android 4.4 con sistema NFC, conectividad 4G/LTE, 2 GB de RAM, en otras palabras, un Smartphone de gama alta equipado con una muy buena cámara que te dará un zoom 10 veces más poderoso que los celulares convencionales. ¿Mi recomendación? Si te gusta tomar fotografías de excelente calidad, el K Zoom es una compra segura para ti.
Las 10 que no sabĂas
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HIGHLIGHtS
DON QUIXOTE ■Fecha: 4 de Junio ■Hora: 8:30 p.m. ■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. ■costo: $280.00 a $616.00
150° ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE RICHARD STRAUSS FILARMONICA DE QUERÉTARO Segunda Temporada de Conciertos 2014
■Fecha:13, 20 y 27 de junio y 11 de julio ■Hora: 8:30 p.m.
ALEJANDRA GUZMÁN Tour La Guzmán en 1Fila
GORILAZ Sound System en Querétaro
■Fecha: 21 de Junio ■Hora: 9:00 p.m. ■Lugar: Plaza de Toros Juriquilla ■costo: $455.00 a $2,442.00
■Fecha: 5 de Junio ■Hora: 8:00 p.m. ■Lugar: Centro de Congresos ■costo: $560.00
La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Café Teatro, Galerías Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Tacos El Pata Constituyentes, Estadio La Corregidora, Caja Libertad Suc. Pie de la cuesta, Caja Libertad Suc. Ezequiel Montes, Richoo, Big Bola Casino, Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección) y a los teléfonos (442) 223 04 23.
Las 10 que no sabías
SUR REALISMO
ZOÉ
■Fecha: 6 de Junio ■Hora: 8:30 p.m. ■Lugar: Teatro Alameda ■costo: $224.00 a $448.00
■Fecha: 21 de Junio ■Hora: 9:00 p.m. ■Lugar: Plaza de Toros Sta María ■costo: $517.00 a $742.00
TALLER DE ACTUACIÓN EN CINE
SLAVA´S SNOWSHOW
■Fecha: 28 y 29 de Junio ■Hora: 10:00am. ■Lugar: Hotel Holiday Inn Centro Histórico ■costo: $4,487.00
■Fecha: 29 de Junio 2:00pm. y 6:00pm. 30 de Junio Hora: 8:30pm. y 1 de Julio Hora: 8:30pm. ■Lugar: Teatro Metropolitano ■costo: $151.00 a $201.00
MARCOS WITT
RICARDO ARJONA
■Fecha: 2 de Julio ■Hora: 8:00pm. ■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. ■costo: $392.00 a $897.00
■Fecha: 2 de Agosto ■Hora: 8:30pm. ■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. ■costo: $616.00 a $2,916.00
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para hacer ejercicio › Mientras más me aplauden, más corro POR: Daniel Zubillaga
No sé si les pase lo mismo. Quizá soy el único amargado que odia que la gente publique en Facebook los kilómetros que recorrieron y las calorías que quemaron durante su entrenamiento. “Carlos corrió 10.4 kilómetros y quemó 450 calorías”; “María corrió 6.3 kilómetros y quemó 300 calorías”; “Rodrigo corrió 8.2 kilómetros y quemó 420 calorías” - ¿Es en serio?-. Gente, ¿es ‘neta’? ¿En verdad, creen que a sus amigos les gusta saber que están bajando los 10 tacos de suadero que se comieron en la cena? Si mi lógica no me falla, no creo que existan muchas personas allá afuera que estén interesadas en conocer si están intentando bajar esa panza ‘chelera’ que con tanto esfuerzo y disciplina han logrado, pero podría estar equivocado; si es así, ustedes me disculparán. “Sigo pensando que es patético”. ¿De dónde salió esto? No quiero que piensen que soy un hater sólo porque sí. Déjenme exponerles mis razones, por favor. Hace mucho y, me refiero a años (quizá unos 10), la gente corría, leía, escribía, comía y realizaba
toda clase de actividades que hoy se siguen haciendo pero –sí, aquí viene el pero- la gente lo hacía y ya; regresaba a su casa; se daba un baño o acababa el libro y lo dejaba por ahí arrumbado. Se comía una hamburguesa y se iba del restaurant, etc. En cambio, en la actualidad, con todas las apps existentes y las que faltan, pareciera que la intimidad, la necesidad y la importancia de estar con uno mismo, ha desparecido. No me malentiendan. No estoy en contra de la tecnología (God bless technology), lo que critico aquí es la absurda necesidad de anunciar todos y cada uno de nuestros pasos en las redes sociales; en este caso, los kilómetros recorridos y las calorías quemadas. Intentemos escucharnos más antes de anunciarle al mundo nuestra vida. Estar con nosotros mismos no hace daño (se los juro). La introspección es tan necesaria como la comida o el ejercicio; sin ella, nos volvemos simples copias; sin ella, nuestra creatividad y lo que nos hace individuos desaparece. No hace falta
que alguien les aplauda para que corran otras 500 metros o que un cheerleader virtual les mande porras para que quemen otras 300 calorías. Lo único que hace falta es que ustedes lo quieran; no para decirle al mundo que están intentando ser saludables, sino para su satisfacción personal. Por último, recuerden: “la originalidad también es sexy”, lo es más que el anunciarle al mundo que están bajando las chaparreras (sic).
› Literatura oriental
SALA DE LECTURA
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Correspondencia: La obscuridad de Mishima y Kawabata Por: Carlos Medrano
Bajo el halo caluroso de la noche, cerré el duelo epistolar entre Yukio Mishima y Yasunari Kawabata (Emecé. Barcelona, 2004. 261 páginas). La anécdota ilustra la clase de dificultades y prejuicios que los occidentales encontramos a la hora de apreciar una literatura tan lejana como la japonesa. Es más que posible que el lector de estas cartas tienda a evocar la imagen de dos hombres sentados sobre una estera e intercambiando interminables fórmulas de cortesía, reverencias y regalos. Algo de eso hay. Sin embargo, lo ceremonioso no deriva, quizá, de la nacionalidad
de los corresponsales, sino del hecho de ser escritores a los que separan 25 años de edad y entre los que media, por tanto, el respeto y la reverencia que el más joven profesa hacia el consagrado. Bajo este planteamiento convencional, los dos escritores cruzan libros y elogios se piden mutuamente textos de compromiso y se congratulan de los éxitos del otro. Luego de leerlos, tuve, por fuerza mayor de los astros y bajo los influjos de la tendencia depresiva que privilegia el siglo 21, que escribir anotaciones al respecto. Es muy quieto el cielo si lo miras con ahogo. Casi le dicta uno al otro en una de sus cartas, por ejemplo: “estática la bóveda, tremendo el tanto espacio para no estar bien contigo. Parece de momento que no hay nada allá arriba; que desde acá, los que aún están dejaron de estarlo y los que ya se han ido no volverán a verte nunca”. Mi tristeza es azul cielo de noche con reflejos lejanos de ciudad palpitante. Pensé. Sólo el cielo con sus millones de estrellas e infinitas rondas en bares infinitos y solo yo con tanto cielo a cuestas y tan pocas ganas y tantas apuestas. Soledad de cielo ardiente y de cigarras enterradas, las que poco a poco nos demuestran este par de titanes de la literatura japonesa. Cansancio emocional, descanso que perturba, humos y gestos de tragedia y hongos terribles que revientan al planeta. Indómito limbo de los caídos, paz fulgúrea a los que bien vivieron, toma y daca de las decisiones diarias. Durante las epístolas, son esbozadas imágenes como la desidia al ultimátum (los dos mueren bajo mandatos de un suicidio ritual), el rostro del minero que prefiere el carbón al aire puro, el ala del insecto que perdió sus batallas contra gatos juguetones, la lluvia enloquecida que inundó las casas y mojó los corazones de la gente inamovible, el trueno impuntual que incitaría al grosero pensamiento, aquél de las tormentas y las calmas consecuentes. Continuará…
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CRónica
A Oaxaca, de aventón y sin dinero Segunda Parte
Por: Daniel Zubillaga
Los que no leyeron la primer parte, se los voy a resumir. Para este momento, íbamos Jess y Silje (dos amigas de Noruega) y yo, (un inexperto individuo veinteañero que viajaba por primera vez de raid) en un camión de carga hacia el estadio de los Pumas. El primer aventón lo habíamos tomado en una gasolinera situada a las afueras del estadio Corregidora en la ciudad de Querétaro. Como lo dije antes, se trataba de mi primer viaje de dedo y, para este momento, había conseguido el primero de muchos aventones. El encuentro con el otro viajero Después de más o menos cuatro horas de viaje, una cátedra sobre lugares para comer y para dormir en nuestro recorrido hasta la costa de Oaxaca y, algunas chelas, llegamos a Ciudad Universitaria. Al llegar, Carlos, el camionero que nos había llevado, nos dio su teléfono y nos dijo que en un mes andaría por Chiapas y que le marcáramos para vernos. Nosotros tomamos el papel, le agradecimos por todo, nos pusimos nuestras mochilas y nos dirigimos hacia la casa de Jess en el barrio de Tepepan, cerca de Xochimilco. Jessica (por cierto, una de mis mejores amigas), quien estaba de intercambio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, vivía con Aniol, un chico de Barcelona que nos acompañaría. Yo sabía con quien viajaba. Jessica es una de esas chicas sin miedo, una de esas mujeres guapas que al pasar por un construcción y recibir toda clase de piropos ingeniosos y elegantes, en lugar de caminar más rápido, se detiene, prende un cigarro y les dice que si quieren compartirlo; siempre se quedan callados. Lo sé porque la conozco desde hace ocho años. Créanme, Jessica es una de esas personas que va libremente por el mundo haciendo lo que quiere. En otra ocasión, por ejemplo, me contó que, estando en Marruecos, salió con un musulmán que le gustaba pero que, debido a
su religión, no se podía acercar a él en público. Durante algunos días, viajó por Marruecos con él y respetó las reglas, pero un día simplemente no quiso seguir el código de comportamiento y decidió besarlo frente a una multitud de hombres y mujeres que la observaban por ser rubia. La multitud se puso loca y comenzó a decirle cosas; ella, sin entender nada, les contestó con un simple y brillante: “Love”. Así era Jessica y lo sigue siendo. Por otro lado, de Silje no sabía mucho pero, ya que se trataba de una muy buena amiga de Jessica; podía sospecharlo. Tiempo después, mis sospechas se verían confirmadas, incluso superadas, pero tendrán que esperar; aún no hemos llegado hasta allá. Como sea, después de tomar dos “combis”, llegamos a casa de Jess. Al entrar, Aniol, el chico de Barcelona que vivía con Jess y que nos acompañaría, nos esperaba ya con la cena lista. Esa noche, descansamos en camas limpias y suaves; fue nuestra última noche de comodidad pequeña burguesa. Próxima parada, Calpan, Puebla Despertamos temprano, como a las 7:00. Todos hablan de la disciplina de los alemanes, pero no sé cuál por alguna razón. Nunca nadie habla de la puntualidad y organización de los nórdicos. Para ellos, una vez que se planea algo, no hay marcha atrás; no importa si se atraviesan más cosas en el camino, un plan es un plan y el plan era estar antes del mediodía en Calpan, Puebla, un pueblito cercano a Cholula, donde pasaríamos dos días con Óscar, un amigo de mi infancia que vivía en una pequeña casa rodeada de árboles de nueces y plantas de cempazuchitl; así que nos levantamos temprano, tomamos nuestras cosas y nos encaminamos a la salida a Puebla. Después de tomar el tren ligero y un camión, llegamos a una gasolinera; ahí, tomaríamos nuestro segundo raid.
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