Septiembre I 2013

Año 10 / No. 118

SEPTIEMBRE 2013

ELYSIUM › LA ciencia ficción regresa

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CARTELERA

DRAGON BALL Z

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RUIDo BLANCO

CORONA CAPITAL 2013

3 AÑO 10/NO. 118/ Septiembre 2013 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii COMUNICAcIONES

David Luna DirECTOR GENEral de Contenidos

Daniel Zubillaga Coordinador Editorial

David Zea Diseñador Editorial

Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales

Bernardo Hernández Gerente Comercial

52*158406*14 411.66.49 Nydia Muñoz administración y DISTRIBUCIÓN

¿Qué es el cine?

Después de quince años de la muerte del gran director Akira Kurozawa, quien falleciera un 6 de septiembre de 1998, el mundo aún lo recuerda. Quizá algunos han visto Los Siete Samuráis, o Rashômon, dos de sus películas más emblemáticas y conocidas, pero -al menos en esta ocasión- no hablaré del por qué Kurosawa es uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos ni de sus películas. Lo que en realidad quiero contarles es una anécdota que creo es bastante representativa del mundo de las imágenes en movimiento.

Hace ya algunos años, mi ex profesor de literatura me contó una historia que no he podido olvidar, la anécdota es la siguente: Resulta que Kurosawa llegó un día, como cualquier otro, con su productor, y le dijo: "tengo ya mi próxima película". Cuando el que afloja la lana (su productor) le preguntó por el script, el director nipón le contestó “no la escribí, la tengo en mi cabeza”.

Ok, si la historia que les acabo de contar no los ha impresionado, relean el párrafo anterior y piensen en lo que eso implica. No es que las películas de Kurosawa no tuvieran guiones, de hecho el mismo los escribía, pero es verdad que el director imaginaba todo en su mente, los personajes, los guiones, los escenarios, los movimientos de la cámara, la iluminación, los efectos especiales, la música, incluso el montaje; finalmente, cuando ya tenía la cinta en su mente, se ponía escribir. Pensar en este legendario director, solo, en su casa o donde quiera que fuese, imaginando su próxima película, me pone la piel chinita. ¿Y a qué viene todo este cuento?, bueno, como buen amante del cine, he querido compartir esta historia para recordarles y, de paso recordarme, lo que es el cine. Ya sé -no soy un iluso soñador- sé que es un negocio, sé que es entretenimiento, pero también creo que el cine es muchísimo más que eso, mucho más que números y competencias en taquilla. El cine es magia, es imaginación, es un portal que alberga sueños, miedos, locuras, deseos, amores y desamores; el cine es un hoyo negro que sigue y seguirá, por mucho tiempo más, evocando fantasías.

Que se apaguen las luces y que empiece la función; espero que disfruten la edición.

Daniel Zubillaga

controladora de medios

colaboradores ■Alan Estefan ■Ana Pau Z. ■Daniel De Antuñano ■Daniela Fierros ■Irma Caballero

Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro. Teléfono: 220 53 89 y 220 58 52

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Aviones portada

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ELYSIUM ›

Es el año 2154, la sociedad está dividida en dos bandos

Corona Capital 2013

El Redentor

› ¿Bueno vs Malo? o algo

distinto

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Materia Vintage

Community

CARTELERA

› Una serie diferente

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CARTELERA

Dragon Ball Z

› La leyenda esperada regresa

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cartelera

CINECONCIENCIA

›THE BLING RING, SOFIA COPPOLA

Ladrones

de la fama Por: MARÍA ANTONIETA

Muchos de nosotros en algún momento de nuestras vidas, hemos fantaseado con tener un affaire con nuestra estrella de cine o de música favorita. Imaginamos participar de su vida social, los lugares que frecuentan, conocer su forma de vida y “brillar” como ellos. Pero no pasa de ser una fantasía.

El problema surge cuando ya cuando ya no hay diferencia entre la imaginación y la realidad.

Tal es el caso de Rebecca y Marc, los jóvenes protagonistas de la película Ladrones de la Fama, quienes transgreden los límites de la fantasía y pasan a la acción, al entrar y robar en las casas de algunas celebridades. Fascinados por el glamour en que viven Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom, entre otros, roban sus joyas, zapatos y perfumes con la ilusión de apropiarse de esa forma de vida y de ser estereotipadas e impuestas por una sociedad que cada vez más le rinde culto a las mercancías.

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Sofia Coppola muestra los robos a los famosos como un acto compulsivo, descarnado, desprovisto de deseo, que muestra a Rebecca, Marc y a las demás chicas que se les unen, sumidos en el sin sentido de sus vidas. Ellos parecen cumplir solamente con el mandato del mercado: “Eres y vales por lo que vistes y compras”.

La película resulta muy atractiva por la forma en que nos involucra con la historia.

Combina planos con la cámara fija, en la que los protagonistas hablan directamente, casi con orgullo de sus robos, con otros planos con cámara en mano para hacernos partícipes de la acción, tanto de los hurtos, como de las celebraciones. De esta forma a los espectadores nos acerca a las emociones de los personajes, pero también nos mantiene a distancia para que saquemos conclusiones. La directora no juzga.

Ante el vacío existencial, el mercado impone y vende una forma de ser y de vivir la vida como única y absoluta. No le interesan ni valida otras formas de ser producto de las historias de cada ser humano, de su singularidad e inquietudes.

La película muestra el hastío de los seres humanos, ante una sociedad cosificada, que impone en las relaciones su falsa moral y la hipocresía. Una sociedad que moldea a los seres humanos a imagen y semejanza de la podredumbre del mercado.

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A CUADRO

›El Rebelde de Hollywood

Neill Blomkamp POR: Alan Estefan tORRES

En los últimos meses se ha especulado mucho acerca de este joven director que al parecer será el sucesor de directores como Ridley Scott (Blade Runner, Allien) o Peter Jackson (Señor de los Anillos, King Kong); un hombre que no se ha dado por vencido en la búsqueda constante de encontrar su propio lenguaje.

Neill Blomkamp es el rebelde de Hollywood que vino a darle cachetada con guante blanco a todos los que alguna vez dudaron de su estilo, un realizador convencido de que lo mejor al hacer películas es darles un sello personal y no un gran ‘pretexto’ para hacer negocios.

Nació en Johannesburgo, Sudáfrica, el 17 de septiembre de 1979. Desde joven tuvo acercamiento con las computadoras que le dejaron ejercer su gran pasión: los efectos especiales y la animación. A la edad de 18 años se mudo con su familia a Canadá en donde radica actualmente.

Graduado de la Vancouver Film School, VFS (por sus siglas en inglés) Michael Blomkamp ha cosechado una serie de éxitos en su corta carrera. Su inusual forma de narrar historias

(una mezcla entre el documental, el cinema verité y la animación) lo han convertido en uno de los directores más influyentes en la actualidad. Además de ser director, escritor, y productor, es un animador prolífico y en gran parte de su carrera se desarrolló como ilustrador, generando dibujos de autos y aviones conceptuales (entre muchos otros) para diversas firmas a nivel mundial.

Para el 2007 Bloomkamp realizó una trilogía de cortometrajes que narraban aventuras dentro del universo del videojuego Halo, para promocionar la tercera parte de la saga. La primer parte de la serie ganó el León de Cannes en 2008 dando a conocer su nombre a nivel mundial.

Bloomkap saltó a la fama por ser el ‘protegido’ de Peter Jackson, quien después de recibir la negativa para la realización de la película Halo, decidió producir el filme Distrito 9 que anteriormente había sido realizado a manera de cortometraje por el cineasta canadiense.

Distrito 9 fue un éxito a nivel mundial y obtuvo 4 nominaciones a lo óscares, entre la que destacó la categoría de mejor película.

A CUADRO

›proyectos y películas Una raza extraterrestre es forzada a vivir esclavizada en la tierra. La humanidad quiere que se vayan y tratan a toda costa de mantenerlos cautivos por el miedo que les genera tenerlos cerca. La historia da un giro inesperado cuando un agente de gobierno es ayudado por la extraña criatura al estar expuesto a una rara tecnología. La forma en la que la historia es narrada es muy original, un falso documental que los tendrá al borde del asiento.

Distrito 9 2009

Su más reciente producción es Elysium, un drama de ciencia ficción que se exhibirá durante éste mes en las salas de nuestro país. La película muestra una sociedad del futuro dividida en dos clases, la rica y la pobre. Los afortunados viven en una especie de satélite circundante a la tierra llamado Elysium. La nave es el sueño de todo humano, lujo, tecnología y orden. Por otro lado, la mayoría de la población vive aún en la tierra, donde al parecer nada ha cambiado, las guerras, la pobreza, y las injusticias, siguen siendo habituales.

Hay que estar atentos a la carrera de este joven talento, que a pesar de su corta edad, ha movido algunos cimientos en Hollywood.

Dentro de sus intereses actuales se encuentra la producción de la película de Halo y seguir escribiendo; no queda duda que sus filmes seguirán arrancando ovaciones de un público que no importando su corta trayectoria, le es fiel por su original manera de narrar y abordar las historias.

Elysium 2013

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cartelera

›LA ACCIóN AHORA ESTá EN EL AIRE

AVIONES Por: THANIA NÚñez

Adiós pista de carreras, luces y ¿Pixar? Así es, aunque esta cinta pareciera a primera vista ser prima hermana de Cars, en realidad no son producciones del mismo estudio. Y es que, en esta ocasión, Disney optó por Disney Toon Studios y por el productor John Lasseter para la realización de esta cinta, la cual cuenta con un concepto innovador en un formato que está de moda, el 3D.

Lasseter ha participado ya en películas como Toy Story (1995), Bichos (1998), Los Increíbles (2004) y la misma película Cars (2006). En esta ocasión, su nuevo trabajo Aviones es un filme que incluye carros -pero no de carreras- y aviones, ¿será una buena combinación?

Algo que resulta remarcable es la integración del folclor mexicano a películas de animación infantiles, ejemplo de ello es la cinta Mi Villano Favorito 2 y su personaje de “El Macho”.

Siguiendo la tendencia, en esta ocasión, aviones cuenta con un personaje llamado “El Chupacabras”, un avión mexicano con la voz del actor Ariel Miramonte (Albertano), que parece será -como buen mexicano- el alma de la fiesta.

Esperemos que la mancuerna entre Klay Sala y Jonh Lasseter pueda darle a Disney un éxito más en el género de animación, pero ahora sí, llevándose el crédito junto con Disney Toons Studios. Quizá sea la estrategia de esta magna compañía, ya que en las últimas películas Pixar es quien se ha llevado el crédito -y muy merecido se lo tiene-.

cartelera

El escenario ahora está en las alturas. Dusty, un avión fumigador, quiere cumplir su sueño de estar en una carrera con los mejores pilotos del mundo aéreo, sólo que tiene un pequeño problema: el miedo a las alturas.

Acompañado de su nuevo amigo El Chupacabras, Dusty se enfrentará al gran reto de vencer su fobia a las alturas y de demostrar que aún siendo un avión campirano, puede enfrentarse con los expertos en el aire.

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Sinopsis:

› Ficha Técnica Título: Aviones Título original: Planes Director: Klay Hall Reparto: (Voces de) Val Kilmer, Julia LouisDreyfus, Brad Garrett, Teri Hatcher, John Cleese, Dane Cook, Anthony Edwards GÉnero: Animación País: USA

Dato: Este film originalmente iba a ser presentado en formato de cortometraje, como muchos de los que ya nos ha presentado Pixar.

Lo interesante sería saber si el público hubiera preferido un cortometraje o una película. ¿Ustedes que opinan?

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CARTELERA

› DROGAS, CHISTES Y BAILES ERóTICOS

¿Quiénes son

los Miller?

Por: Javier LÓPEZ

Pruebas inesperadas, escenarios impensables, problemáticas absurdas, vamos, se trata de una familia blanca tradicional estadounidense enfrentándose a un cartel de drogas mexicano. Seguramente habrá momentos absurdos que nos sacarán más de una risa.

Jennifer Aniston, la desaparecida ex de Brad, regresa a las pantalla grande con We’re the Millers, una comedia dirigida por Rawson Marshall Thurber. En esta ocasión, la actriz interpreta el conocido papel de bailarina nocturna que baila por dinero frente a elegantes hombres. Aparentemente no le va muy bien, necesitada de dinero, se relaciona con un traficante llamado David Clark (Jason Sudeikis) que le propone cruzar la frontera de México a E.U.A con un camper completamente cargado de mariguana a cambio de dinero.

El plan es sencillo, pretender que son la típica familia

› Ficha Técnica TITULO ORIGINAL: We’re the Millers Director: Rawson Marshall Thurber Reparto: Jennifer Aniston, Ed Helms, Jason Sudeikis Género: Comedia País: EUA Año: 2013

blanca norteamericana que va de vacaciones a México en su camper. El comando incluye a Kenny Rossmore (Will Poulter), un adolescente un tanto lento que meterá en problemas al equipo mientras pretende ser el hijo del matrimonio, y a Casey Mathis (Emma Roberts), una guapa y rebelde adolescente que jugará el papel de la hija menor.

El director, Rawson Marshall Thurber, tiene pocas películas en su historial, una de ellas, Dodgeball: A True Underdog Story, con los conocidos actores Vince Vaughn, Ben Stiller y Christine Taylor,

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fue medianamente exitosa. Su último largometraje, The Mysteries of Pittsburgh, lanzada en el 2008 y basada en una novela del famoso escritor Michael Chabon, fue criticada y no tuvo el éxito esperado en taquilla. We’re the Millers se perfila como una comedia divertida y entretenida, pronto se verá la aceptación del público mexicano ante la nueva apuesta de este joven director.

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› AHORA ES TURNO

DRAGON

BATTL

GOD Por: THANIA NUÑEZ

› Ficha Técnica TÍtulo ORIGINAL: Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami TÍtulo: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses Director: Masahiro Hosoda Reparto: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hank Azaria, Katty Perry, Cristina Ricci, Jonathan Winters.

Género: Animación, Acción, Fantasía País: Japón Año: 2013.

Con permiso Ironman, Wolverine, Superman y demás súper héroes que nos acompañaron este verano, pero ya que estamos empezando con una nueva estación del año, también cambiémosle un poco al tono del género cinematográfico y dejemos ver a un ícono infantil que ha acompañado a generaciones que ahora están a casi nada de llegar a la tercera década, si no es que también a algunos treintañeros les tocó la fiebre de este personaje.

Dragon Ball, un manga -término japonés que nosotros denominamos historieta- fue creado por Akira Toriyama, dibujante nipón que catapultó su fama a principios de la década de los 90’s gracias a la idea de ilustrar la búsqueda de siete esferas que invocaban a un dios que concedía un deseo a aquel que lograra reunirlas.

Debido al gran éxito que tuvo el manga en 1984, se hizo la versión en anime en 1986 y desde entonces, Goku ha sido el personaje favorito de muchos jóvenes, tanto en Japón como en Latinoamérica.

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DEL ANIME

BALL Z:

LE OF

ODS

Si bien la fiebre de este personaje ha bajado un poco y quizá las generaciones más jóvenes no han escuchado mucho del héroe que salvó a la tierra después de quien sabe qué tantas regiones y resucitaciones, el público conocedor, espera esta película que ya ocupa el lugar número 14 en el listado de esta franquicia.

Esta vez el tratamiento de la historia se logra ver prometedor, pero más que eso es ver nuevamente a un ícono del animé haciendo el poderoso Kame Hame Ha o la Genkidama que en ningún caso puede fallar a estas alturas del tan respetado Gokú, cuyo doblaje se había dejado en el misterio, aunque deben creer que después de Mario Castañeda, ya no hay quien quiera ver una capítulo más de esta serie si no es con la voz de este actor.

La historia es la misma, hay un invasor que amenaza con destruir planetas y sólo hay alguien que puede salvar a la humanidad, apuesto a que ya saben quién es.

Sinopsis:

Un nuevo Dios ha despertado para mantener el equilibrio en el universo, pero esta vez el equilibrio de la balanza se inclina hacia las fuerzas del mal.

Bills, el Dios de la Destrucción amenaza con destruir a aquel guerrero que fue capaz de derrotar al Señor Galáctico, Freezer, mismo que cree, es el Súper Saiyajin Dios. Lo distinto es que al parecer Gokú no es el elegido para ponerle fin a la gran batalla que está por desencadenarse.

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›De artes marciales, peleas y monjas

EL REDENTOR Por: ANA PAU Z.

Inglés, guapo, rico, valiente, era malo y ahora quiere ser bueno. ¿Qué más quieren?

Joey (Jason Statham) es un ex soldado británico de las Fuerzas Especiales, quien cometió crímenes de guerra en Afganistán, abandonó a su familia y hace trabajos ilegítimos. Ahora está de regreso en Londres, donde busca limpiar su alma y se acerca a Cristina (Agata Buzek), una monja que lo ayuda a retomar su camino y juntos entablan una relación […] especial.

El ex clavadista nacional Jason Statham es un actor británico conocido por sus protagónicos en películas de acción como The Transporter, Crank y The Expendables, también se incorpora a la saga Fast and Furious como el próximo villano. Por su lado, el nominado al Óscar Steven Knight, creador de Eastern Promises y Dirty Pretty Things, dirige la cinta probando que el dúo Statham-Knight logran una combinación poderosa.

La cinta ofrece un vistazo a la vida de los soldados veteranos; hombres jóvenes que vivieron la guerra de cerca. Sin embargo, muchos de ellos regresan sin experiencia y sin un trabajo o profesión estable, pero sobre todo, con habilidades de guerra que no pueden poner en su currículum, por lo que se encuentran trabajando en la frontera entre lo legal y lo ilegal.

En el caso de nuestro protagonista Joey, el problema no es sólo qué trabajo conseguir y lo que tiene que llegar a hacer en el, sino toda esa furia y resentimiento que lleva dentro tras la muerte de su mejor amiga y dejar a su familia. Al parecer la clave está en regresar a Londres a redimir su alma. ¿Cómo? Se hace amigo – a ratos un poco más que eso – de una monja, quien le ayudará a encontrar la solución.

› Ficha Técnica TÍtulo ORIGINAL: El Redentor Director: Steven Knight Reparto: Jason Statham, Vicky McClure, Agata Buzek Género: Acción País: USA Año: 2013.

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Knight balancea su filme entre acción y drama al explotar las coreografías de arte marcial (muy al estilo Jet Li) y mezclarlas con intensos diálogos entre Joey y Cristina.

Claramente el director quiere recuperar el subgénero de arte marcial en el cine de acción, el cual se ha visto opacado últimamente por sangre y explosiones. No tenemos nada en contra de Tarantino, pero de vez en cuando se aprecia una buena pelea a la antigüita.

Tal vez esta película no sea solamente otra historia del británico guapo y adinerado que pelea con los malos, ayuda a los buenos, conquista a la monja y tiene un auto increíble.

O tal vez sí, habrá que ver y juzgar.

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Sinopsis:

Joseph “Joey” Jones (Jason Statham) es un ex soldado británico de las f uerzas especiales, a la fuga luego de ser enjuiciado en corte marcial.

Refugiándose en el mundo criminal de Londres con una nueva identidad, Joey recibe la ayuda y el consejo de una monja, la hermana Cristina (Agata Buzek) para reformar su camino. Aunque los trabajos que hace están lejos de ser legítimos, aprovecha lo que gana de ellos para ayudar a los necesitados, y así poder redimir su alma.

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CARTELERA

› ELYSIUM

La ciencia ficción

ha regresado Por: Daniel ZuBILLAGA

“Lo que de algún modo ha desaparecido de la ciencia ficción es que se supone que debe representar ideas”, dijo el director de Elysium Neill Blomkamp, ante un reportero que le preguntaba sobre la ciencia ficción en nuestros tiempos.

› Ficha Técnica Título:Elysium Países: Estados Unidos Director: Neill Blomkamp Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura GÉnero: Ciencia ficción Año: 2013

Es el año 2154 y la clase más privilegiada, los realmente ricachones, se han separado del planeta -no es que no lo estén ahora- sólo que en esta ocasión literalmente viven en una ciudad flotante que circunda la atmósfera terrestre. La urbe exclusiva llamada Elysium, es un lugar sin pobreza, sin enfermedades, sin guerra, en donde pareciera incluso los pájaros tienen cortes cool que combinan con los árboles cuidadosamente cortados.

Las casas poseen cámaras que detectan al instante cualquier vestigio de enfermedad, la tecnología robótica es ya indispensable, y su gobernadora Jessica Delacourt (Jodie Foster) impedirá por cualquier método que los terrestres ingresen a este paraíso idílico.

En la tierra nada ha cambiado, sólo que ahora hay más de todo. Guerras, pobreza, contaminación, sobre-población, instituciones corruptas; en nuestro amado planeta tierra la situación sigue siendo la misma -y si no que chiste, alguien dijo alguna vez-. En el olvidado y catastrófico

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planeta vive Max DeCosta (Matt Damon), un ex convicto desahuciado al que le quedan 5 días de vida. Debido a la exposición a la radiación, Max está gravemente enfermo y, su única opción, es tratar de entrar al lugar más protegido del universo, Elysium, para utilizar su tecnología y salvarse.

Para Neill Blomkamp, el director del filme, las películas de ciencia ficción deben ser cristales por los que uno puede ver a la sociedad de forma distinta. El tratamiento que este realizador sudafricano experto en efectos visuales le da a sus películas es sin duda original, podríamos decir que, incluso producido por Hollywood, el director ha logrado conjuntar en sus filmes tres cosas: historias fantásticas; efectos visuales impactantes; y temas socio-políticos de ciencia ficción que bien podría ser profética. No es común encontrar en Hollywood creadores que produzcan grandes cifras de dinero con historias que conjuntan fantasía y crítica -si alguien está pensando en Avatar o en Terminator, sea bueno con su mente y no desperdicie neuronas haciendo semejantes silogismos-.

Seguramente -no es sarcasmo- habrá más de un conservador de ultraderecha que apoye la idea de segregación mostrada en la cinta; también habrá, estoy seguro, uno que otro comunista de closet que al ver la película divague sobre el universo aquí mostrado, algo seguro es que todos disfrutaremos de la película, sus efectos visuales, su arte, y las actuaciones de sus actores, entre las que se incluyen la de Diego Luna. La reflexión y el que sea una película que vaya más allá, eso ustedes lo decidirán mis queridos cinéfilos.

Sinopsis: Es el año 2159, la sociedad está dividida en dos grupos: los ricos que viven en una estación espacial llamada Elysium, y todos los demás, que viven aún en el planeta tierra que se encuentra devastado por las guerras. En el catastrófico planeta, específicamente en la ciudad de Los Ángeles, vive Max DeCosta (Matt Damon), un ex convicto desahuciado al que le quedan 5 días de vida. Max está gravemente enfermo, y su única opción es tratar de entrar a Elysium para utilizar su tecnología y salvarse.

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un paso adelante

› EL LADO OSCURO DE BILBO BOLSÓN

The Hobbit:

The Desolation of Smaug Por: Javier LóPEZ

› Ficha Técnica Director: Peter Jackson Reparto: Benedict Cumberbatch, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Richard Armitage, Martin Freeman, Luke Evans, Ian McKellen.

Género: Fantasía, Acción País: EUA Música: Howard Shore Año: 2013

13 de diciembre del 2013 es la fecha elegida para el lanzamiento mundial de la segunda parte de El Hobbit, titulada en esta ocasión La desolación de Smaug.

Según Fran Walsh, una de las guionistas de la película, la segunda parte de esta trilogía se centra en gran parte en el lado oscuro Bilbo Bolsón y en general de esta historia de hadas, elfos, magos, enanos y hobbits. La tierra media es también un lugar con personajes egoístas, que sin saberlo a través de sus acciones van alimentando la guerra y la separación. Bilbo Bolsón, el portador del anillo del mal, va poco a poco adentrándose en un mundo adverso de debilidades internas, mientras los enemigos, entre ellos el dragón Smaug, van fortaleciéndose cada vez más.

Cabe destacar que en esta segunda parte, además de la primera aparición del dragón Smaug , existen otros personajes que se suman a la historia como Légolas (Orlando Bloom), un viejo conocido, y Tauriel (Evangeline Lilly), un nuevo elfo que se suma a la historia cinematográfica, ya que ella no aparece en el libro de Tolkien.

Doce años después del lanzamiento de El señor de los anillos, la Comunidad del Anillo, Jackson y el mundo de Tolkien sigue cautivando. Fanáticos o no, El Hobbit parte dos es un imperdible de finales de año.

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CINE ALTERNATIVO

› EL QUINTO PODER

Tras los

700 mil rostros de wikileaks Por: JUAN PABLO ARREDONDO

Si el común de los mortales ya tiene problemas para separar realidad y ficción cuando se trata del activista Julian Assange, Dreamworks Pictures ha decidido poner de su parte y trasladar su visión sobre la historia del fundador de Wikileaks en El Quinto Poder, a una cinta dirigida por Bill Condon (probablemente el eslabón más débil del elenco, teniendo en cuenta que sus últimos trabajos han sido los capítulos finales de la saga de Crepúsculo). La pelicula es la escandalosa y controversial carta de presentación del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Considerado un héroe por algunos, un peligroso desestabilizador por otros, y hasta un agente encubierto que se dedicó conscientemente a divulgar “desinformación” por los conspiranoicos de siempre, Assange es la clase de personaje que no deja indiferente a cualquiera. A priori, una película sobre él despierta una dosis de curiosidad, pero antes, es necesario que incorporemos un poco de contexto para desenmascararlo.

El portal de Wikileaks se convirtió en un tema que sacudió los titulares de los medios de comunicación en 2010, cuando puso en evidencia numerosos cables informáticos que involucraban a políticos y empresarios del mundo

entero en el conflicto armado de Medio Oriente.

Desde aquel momento se abrió un proceso jurídico en contra de la figura de Assange (actualmente asilado en la embajada ecuatoriana de Londres), cuestionando el papel y desempeño de los filtradores en el ciberespacio al poner en evidencia que, si con la cesión de datos a los medios de comunicación, se ejerce una labor de servicio público en aras de la libertad de información o se pone en riesgo la seguridad nacional.

Bajo tal premisa, El Quinto Poder se centra principalmente en la relación de Julian Assange con su socio Daniel Domscheit-Berg, en cómo esta dupla erigió el “infame” sitio de internet que destruyó a millones, en cómo lo apostaron con vehemencia en la cresta de la ola y en cómo la sociedad se fragmentó cuando, en palabras de su propio cómplice, “Assange había comenzado a exhibir carencias de integridad periodística”.

De tal manera, una de las intrigas radica en conocer el enfoque con que Condon y su equipo piensan abordar el propósito altruista de Assange, por lo pronto el interesado -Assange- manifestó ya su disconformidad con la transición de su historia en el salto a la gran pantalla.

ESPECIAL

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›EL SONIDO EN EL CINE

¿Y el sonido,

pa qué lo quiero?

Por: alan estefan torres

“Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar” , “Luke, soy tu padre” o “Soy un niño de verdad” son frases que se han quedado enfrascadas en nuestra memoria como parte de nuestra infancia, o por el amor que le tenemos al cine o simplemente por que son parte de la cultura popular (que en mi opinión, tendrían que enseñar en las escuelas).

Aunado a esto, me atrevo a decir que todos ustedes estimados lectores (o la gran mayoría) tiene en su colección músical - ya sea digital pa’l ipod o entre sus cd’s, cassetes, vinilos o demás artefactos de ciencia ficción una canción del soundtrack de una película. Desde She’s a Maniac (Flashdance, EUA,1983), pasando por Hakuna Matata (The Lion King, EUA, 1994) y terminando en algo para los ‘los raros’ -como su humilde servidor-, El Tema de Yumeji (In The Mood For Love, Hong Kong, 2000).

Todos podemos identificarnos con alguna melodía utilizada en el cine y llegar a sorprendernos tarareándolas en esas largas duchas matutinas o vespertinas, o nulas, dependiendo el individuo.

El sonido llegó (oficialmente, porque habían existido diferentes intentos fallidos) en 1923 y ha sido el compañero inseparable de la imagen cinematográfica. Hay que recordar que -al menos en el cine- el audio es el 50% de la obra

El séptimo arte no estaría completo sin la pista de audio comprendida por tres elementos:

› Los diálogos (cualquier palabra hablada entre los personajes o voz en off, aquella que escuchamos a forma de narración).

›

Sonidos incidentales (aquellos que se toman como naturales: Coche pasando o aplausos).

›

Banda sonora (soundtrack, que en palabras mundanas es simple música).

-algo que muchos realizadores mexicanos no toman en cuenta-.

Si alguien tiene alguna duda al respecto, ¡intente ver una película con los ojos cerrados! en muchas ocasiones entenderán por completo el filme (como en las radionovelas), pero, por otro lado, si le quitan el audio a una película se convertirá en algo frustrante y muchas veces incomprensible. En lo personal no podría ver a Pedro Infante llorando sin escuchar su clásico ¡Toritooooooo! o a Wall-e sin su tierno ¡Evaaaaa!

Si más que agregar por el momento, sólo me queda decirles “Hasta la vista, baby”.

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›

MUEBLES CON PERSONALIDAD

MATERIA VINTAGE 26

Coordenadas

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Materia vintage ›Es una galería de mobiliario que diseña y fAbrica muebles únicos

Por: IRMA CABALLERO

Los productos de Materia Vintage, remiten a sus clientes al pasado, a lugares como la campiña francesa o ambientes nórdicos, por sus colores cálidos. La base de colores es una combinación de blanco con un poco de gris o beige.

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fotos: GERARDO NIETO

publireportaje

› La propuesta

tiene muebles para la hostelería, el comercio y el hogar, que sin duda dan un toque original, cálido y fresco a cualquier habitación.

Materia Vintage ofrece un binomio extraordinario, tradición sin abandonar un diseño de líneas esenciales que dan al mismo tiempo ese toque moderno y esa versatilidad como elemento constante.

La galería ofrece comedores, libreros, recámaras, tocadores, armarios, organizadores y trasteros que son elaborados de forma artesanal, lo que brinda a cada pieza una personalidad propia. Para hostelería ofrecen mesas, periqueras, barras, escritorios y exhibidores con finos acabados.

Materia Vintage es una propuesta diferente al diseño de mobiliario.

Encuéntranos en:

Av. Universidad 164-1 Ote. Col. Centro Querétaro, Qro. C. P. 76000 Tel. (442) 2122904 Cel. (442) 1313852 Facebook.com/MateriaVintage www.materiavintage.com contacto@materiavintage.com

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RUIDO BLANCO

› EL ROCK NUNCA MORIRÁ

Preparándonos para

el corona Capital 2013 Por: Rodrigo sánchez luna

Stereophonics

Graffiti on the Train Este disco es la octava producción de la banda de rock alternativo Galesa el cual comenzó su producción y grabación después de su gira mundial para promocionar su álbum anterior Keep Calm and Carry On. Después de que su contrato con Universal terminara, Stereophonics decide empezar desde cero con su propia disquera llamada Stylus Records. Tal vez recordemos a esta banda por su sencillo del 2005, Dakota, o por sus presentaciones en festivales ingleses como T in the Park, V Festival y Oxegen, pero no han cambiado mucho su sonido y están listos para deleitar por primera vez al público mexicano. Este disco demuestra la madurez musical y personal por la cual atraviesa la banda al basarlo en un tema bastante personal para ellos el cual fue la muerte de su baterista Stuart Cable. Dramático, serio e interesante sin llegar a sorprender, Stereophonics nos deja muy claro que una nueva etapa del brit pop está bajo el radar.

Violins And Tambourines o Graffiti On The Train son las mejores canciones para verlos a pocos metros de distancia en el Corona Capital.

RUIDO BLANCO

Vampire Weekend

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Travis

Modern Vampires of the City

Where You Stand.

Tiempo perfecto para hacer una escala en la Ciudad de México y promocionar su tercer y mejor disco, los Neoyorkinos de Vampire Weekend dejan sin palabras a críticos de nivel internacional. Ellos mismos lo describen como “la culminación de una trilogía” y un disco “más obscuro y orgánico”; no podemos estar más de acuerdo. Sus sencillos, estratégicamente escogidos nos muestran como canciones alocadas como Diane Young y baladas renacentistas como Step hacen que esta banda tenga su sello único e incomparable. Este disco no deja de ser producido independientemente y su sonido nos lo demuestra al transportarnos a los lugares donde fue grabado, de costa a costa, de Nueva York a Hollywood. Superando en ventas a sus lanzamientos anteriores, Modern Vampires of the City nos transporta a otra época y nos hará bailar el próximo mes de Octubre como banda principal en el Corona Capital.

Existen bandas como Travis que después de estar tantos años activos nos hacen dudar de su calidad musical conforme pasa el tiempo.

En lanzamientos anteriores, la banda escocesa trató de impresionar pero falló al no reinventar su sonido. Albums como Ode to J. Smith nos anunciaba la decadencia de la banda, pero al parecer con su nuevo disco "Where You Stand" han logrado ganarse un lugar de nuevo en nuestro playlist. Al parecer Travis se está abriendo paso entre sus compatriotas y siguiendo la misma fórmula que le ha dado resultado a bandas como Coldplay o Keane han hecho música más versátil, digerible, pero sobre todo buenísima. Esta banda ya había visitado nuestro país para ofrecer conciertos en recintos pequeños como el Salón Vive Cuervo y esperemos que su espectáculo pueda ganarse un lugar en la categoría de festivales de verano. Where You Stand y On My Wall serán obligadas para su próxima presentación en México, obviamente después de sus clásicos.

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CINE Y VIDA

Festival Mundial de Cine de Montreal 2013 por: Javier Eduardo González

Frente al cine comercial norteamericano, basado en la recaudación en taquilla de los blockbusters, el Festival de Cine de Montreal, se presenta como una alternativa sumamente importante.

Desde sus inicios en el año de 1977, el Festival Internacional de Cine de Montreal acoge lo mismo a directores de renombre que a talentos emergentes que se dan cita en este festival para exponer y difundir sus trabajos cinematográficos.

Si tomamos en cuenta sus respectivas diferencias y si guardamos toda proporción, podemos afirmar que el Festival Mundial de Cine de Montreal tiene los mismos criterios de calidad, en lo referente a tecnología y organización, que otros festivales de cine de talla internacional como el de Cannes o el de Berlín. Todos ellos reconocidos y regulados por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos.

En la actual edición, que se llevó a cabo del 22 de agosto al 2 de septiembre, se presentaron alrededor de 400 filmes procedentes de más de 80 países, seleccionados meticulosamente para premiar lo más sobresaliente del cine contemporáneo.

Cabe resaltar que el mayor reconocimiento que otorga el festival es el “Gran premio de las Américas” (Grand prix of the Americas), que en el 2012 lo recibió el filme Donde el fuego arde (Where the fire burns) del director turco Ismail Gunes.

El propósito del festival reside en promover la diversidad cultural y el entendimiento entre los

diferentes países. De acuerdo con el presidente del festival, Serge Losique, el éxito de este evento internacional reside en la congruencia y la fidelidad a sus principios fundantes, como la diversidad cultural, la innovación, la independencia y la creatividad.

Como prueba de lo anterior, en esta edición se estuvieron exhibiendo poco más de 100 filmes francófonos de países como Bélgica, Suiza, Canadá y Francia.

Otro aspecto que cabe resaltar es que el festival está abierto al público en general, y la gente puede votar por sus filmes preferidos en diversas categorías (como el “Mejor filme de Latinoamérica”.

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SALA DE LECTURA

› A LA FRUTA FIFTY SHADES OF GREY

Del realismo puro al realismo sucio Por: PAULA KLEIN JARA

No sé a qué “brillante” autoridad de la Secretaría de Educación de mis tiempos (años ochenta) se le ocurrió que los niños de tercero de primaria podíamos leer y comprender una novela de Benito Pérez Galdós. Perdí mi virginidad literaria por obligación escolar con Marianela, una novela decimonónica de dicho autor español, plagada de referentes históricos y culturales de un lugar y una época que para mí eran ajenos. Supongo que eso hizo que gran parte de mi generación -y de generaciones anteriores y posterioresodiáramos leer y relacionáramos la literatura con algo aburrido.

Sin embargo, no sé el motivo de mi desgracia pero desde siempre he sido una persona noctámbula. Mientras todos en casa dormían a partir de las diez de la noche, a mis nueve años me daba la una de la mañana sin poder pegar los ojos. Mi madre no nos dejaba ver la televisión a esa hora ni escuchar música, las computadoras y los teléfonos celulares no existían, ¿qué hacía? Comencé a husmear entre los libros que tenía mi padre.

La lectura nocturna se convirtió en un acto silencioso y ritual. Leí un poco de todo: Poe, Levin, Brontë, Segal. Todo me parecía hasta cierto punto interesante, hasta que descubrí algo realmente fascinante: Charles Bukowski.

Y aunque ya no era virgen (literariamente hablando), sentí que aquella vez fue diferente.

Me convertí en una niña indecente con un gusto culposo que no le podía contar a nadie: leía historias de un viejo borracho, promiscuo y mal hablado. Eso era para mí realismo puro, no como el del tal Benito Pérez Galdós.

Muchos años después me enteré de que eso no se llamaba precisamente realismo puro sino realismo sucio. Historias simples, lugares cotidianos, atmósferas grises, personajes grotescos y descarados, y un lenguaje sórdido pero natural con el que cualquier miembro del sector popular (o no) de prácticamente cualquier parte del mundo puede identificarse: pobreza, violencia y final no-feliz. Probablemente haya personas a las que su existencia les parezca ya de por sí cruel como para leer historias de personajes perdedores; pero a mí me gustan.

Me gustan esos personajes cuya perVERSIÓN – es decir, su otra versión de la vida- los hace más reales. Son personajes que cuentan y viven historias que no tienen nada de extraordinario porque son las historias que todos maquilamos alguna vez en nuestras sucias cabezas pero que por pudor no nos atrevemos a contar.

Si tienen curiosidad por acercarse al realismo sucio no se pueden perder los cuentos y novelas de Charles Bukowski, Raymond Carver, Chuck Pallahniuk y John Fante. O los latinoamericanos Pedro Juan Gutiérrez, Rubem Fonseca y Washington Cucurto. Tal vez no se diviertan, pero les aseguro que tampoco se van a aburrir.

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REPORTAJE

› CELEBRA 4 AÑOS

TINTA CREATIVA Por: DANIEL de ANTUÑANO

Nuevas instalaciones y el cuarto aniversario de actividades, celebró el centro cultural Tinta Creativa, espacio dedicado a la promoción de la cinematografía y el quehacer literario en Querétaro.

En el brindis de inauguración de las instalaciones, las cuales ahora se localizan en la colonia Carretas, la directora del centro, Dra. Lucía Beltrán, compartió con los invitados, maestros y talleristas, las experiencias de esta primera etapa del proyecto.

“Llegamos a cuatro años, y bien lo saben todos los que están aquí: ha sido una labor ardua, difícil a veces, pero siempre alegre; apoyada por amigos que, no importando que estaban en el D.F., nada más les decía: una conferencia o un taller y de inmediato estaban aquí”, comentó emocionada durante el corte del listón, al tiempo que presentó a los nuevos integrantes de su equipo, que viene a reforzar su labor en el mundo de las letras y el cine.

En Tinta Creativa las personas pueden cursar distintos talleres en las áreas de guionismo, creación literaria, análisis cinematográfico,

REPORTAJE

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Encuéntranos en

Lucía Beltrán y José Antonio MacGregor , Director del Instituto Municipal de Cultura durante el corte del listón.

fotografía y redacción, con profesores de amplia experiencia como: el cineasta Juan Antonio de la Riva, los escritores Roberto Cuevas y Eduardo Monroy, así como el maestro Omar Galindo, el fotógrafo Arturo Osorno y su directora, guionista de amplia experiencia.

Puente de Alvarado 423, 7650 Santiago de Querétaro, Querétaro de Arteaga

Tel: 01 442 212 0481

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Y MÁS PARA LOS ADULTOS.

SERIES

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Series

Community Por: MAURICIO ORTIZ

Ok, vamos a hablar de lo que yo creo es la mejor serie que ha pasado en los últimos años por nuestra pequeña caja mágica que tenemos en el cuarto, la Tele, aunque estoy consiente que algunos la tienen en la sala o hasta en el baño. Querida gente que la tiene en el baño: ¡No!, ¡mala persona!, ¡sit!

Community es una serie de comedia como ninguna otra, o tal vez como todas las otras, esto parece confuso por ahora pero, si la vieran, lo entenderían, pero supongo que si ya la ven están perdiendo el tiempo leyendo esto, o tal vez se perdieron en internet de nuevo. Ok los dirijo hacia donde querían ir: www.facebook.com.

Ok, ahora que se fueron las personas perdidas vamos a ver que es Community y porque es una de las mejores series en televisión. La serie sigue la vida de Jeff, Britta, Annie, Pierce, Troy, Abed y Shirley.

Cada uno con una personalidad única e increíblemente graciosa, no voy a empezar a describir la personalidad de cada uno porque sería como explicarle un chiste a alguien, pierde toda la gracia.

Sí, si es ese tipo de programa, pero mas que los personajes extravagantes Community es una serie que no sigue las clásicas reglas que Friends llevó a la gloria, las reglas que dicen siempre necesitamos tener a un Joey/Barney y a un Ross/Ted, y necesitamos que haya romance dentro de la serie y tensión amorosa entre los

Dato: La serie fue cancelada ya una vez pero los fans se organizaron en internet e hicieron huelgas, las cuales funcionaron. ¡Bien hecho internet!

personajes, así como tener el clásico personaje gracioso que solo dice “one liners”, sí, sí te estoy viendo a ti Chandler.

No me mal interpreten, amo Friends, siempre me ha gustado y solía ser mi serie favorita, pero lo era porque era especial, como Community lo es ahora, como “Sgt. pepper’s loneley heart club band” lo fue en su tiempo, Community rompe todas las reglas que tenemos concebidas de como se debe de hacer una serie, y lo hace de la forma más graciosa e interesante posible.

Además de su inmensa creatividad Community se ha vuelto famoso por sus homenajes a series o películas, o a estilos de estas.

Podria escribir un libro entero de porque es genial Community, pero es como describirle a alguien que es sordo la música de Mozart, en papel puede que no se vea como mucho, pero es algo especial cuando la escuchas. Así es Community y, normalmente no diría esto, pero dejen de leer y pónganse a ver la tele, mas bien pónganse a ver Community, me lo agradecerán algún día.

GADGETS

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›MOTO X: INTELIGENCIA MÁS ALLÁ DE LA FUERZA

¡Gadgets al

extremo!

Por: MIGUEL MONSIVÁIS

¿Te gustaría comprar un teléfono que fuera lo suficientemente inteligente para hacer lo que tu le dijeras?, conoce la nueva propuesta de Google y Motorola: el Moto X. Google siempre nos ha sorprendido con sus lanzamientos y con Motorola no es la excepción.

Desde hace tiempo la empresa ubicada en California había prometido anunciar un nuevo smartphone que revolucionaría la forma de cómo interactuamos con nuestros dispositivos; el resultado es un equipo inteligente con un acabado espectacular.

Si nos enfocamos en las características, el Moto X se describe como un teléfono de gama media-alta el cual posee una pantalla AMOLED de 4.7 pulgadas, con cámara de 10 megapixeles capaz de grabar video en alta definición.

Vendrá con capacidad de 16 o 32 GB, y sistema operativo Android 4.2.2. Hasta aquí todo suena normal, sin embargo el nuevo Moto X te permitirá hacer prácticamente cualquier cosa con sólo ordenarlo mediante comandos de voz. De esta forma, podrás mandar mensajes, navegar en internet, contestar llamadas, programar citas o alarmas con solo tu voz.

Otra característica importante que Moto X posee, es la capacidad de organizar tus notificaciones por orden de importancia, es decir, si estás en una reunión y solo deseas contestar mensajes de texto, se ignorarán otro tipo de avisos como Facebook, Twitter,

etcétera. Además Google afirma que la batería del Moto X durará con uso moderado alrededor de 24 horas continuas, y con poco uso hasta 48 horas.

Por si esto fuera poco, tu podrás personalizar el smartphone desde antes de comprarlo: podrás elegir el color de la carcasa, el mensaje que aparezca al encender la pantalla, incluso grabar tu firma en la parte trasera del equipo. La idea de Google es que cada usuario ordene su equipo a través de una página de internet llamada Moto Maker y que el smartphone llegue a las manos del comprador en cuatro días (esto para Estados Unidos, en México tendríamos que esperar alrededor de una o dos semanas). Se estima que su precio sea de $199 dólares para la versión de 16.GB y $249 para la versión de 32 GB.

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HIGHLIGTHS

EL PELÓN EN SUS TIEMPOS DE CÓLERA

VENDIMIA MEXICANA

■Fecha: 21 de Septiembre ■Hora: 8:00 p.m.

■Fecha:14 de Septiembre ■Hora: 12:00 p.m.

■LUGAR: Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez ■Costos: $280.00 a $615.00

■Lugar: Viñedos Azteca

NICK VUJICIC

CATS

■Fecha:17 de Septiembre ■Hora: 6:30 p.m.

■Fecha: 24 de Septiembre ■Hora: 6.30 p.m. y 9:30 p.m.

■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez ■Costos: $280.00 a $1,005.00

■Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez ■Costos: $280.00 a $1,230.00

■Costos: $560.00 a 1,230.00

La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Café Teatro, Galerías Querétaro, Farmacias del Ahorro Alameda, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Tacos El Pata Constituyentes, Estadio La Corregidora, Caja Libertad Suc. Pie de la cuesta, Caja Libertad Suc. Ezequiel Montes, Wing´s Army, Richoo, Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección) y a los teléfonos (442) 223 04 23.

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MODA

música y la moda ›La (SEGUNDA parte)

UN DÚO SUBLIME Por: Daniela Fierros

70´s

• Entre lo Groovie y los afros

Rodeada de conflictos, guerra, y diferencias sociales, la década de los 70 llegó y con ella una visión nueva de la música, de la moda y del pensamiento. Sonidos con sintetizadores experimentales, acompañados de luces y colores que eran el elemento perfecto para darle nombre a una nueva corriente llamada “disco” había llegado. De pronto la fiebre por la noche para salir y bailar, para vestirse lo mas shining y para destacar en la discoteque con pasos que definían el boogie se hizo cosa de cada fin de semana.

Giorgio Moroder, principal compositor que innovó la música disco, se encargó de propagar esta fiebre junto con Donna Summer con hits como I feel Love. Así, con nuevos grupos que se mantendrían en el top de las listas musicales, como los Bee

Gees con Night Fever o Los Jackson 5 con Dancing Machine, la década de los afros se desarrollaba. La moda se reintegraba, siluetas, texturas y materiales que serían todo un hit se comenzaban a poner de moda. Sedas, lycras, prints estrafalarios o lisos brillosos, con un mix de paliacates y blazers, creaban uno de los estilos que hasta hoy perduran y que marcaron toda una generación que se encuentra aún vigente.

Otra corriente musical nació gracias a los rebeldes que expresaban su inconformidad hacia la sociedad, buscando un pensamiento libre, dejando a un lado toda estética, yendo en contra de las normas y defendiendo su individualismo. Siendo un grupo tan marcado y con un estilo único, como todo, crearon moda.

Esa desfachatez al vestirse,camisas a cuadros, estoperoles, jeans rasgados, playeras rotas con estampados de sus bandas favoritas como Sex Pistols, The Stooges y Los Ramones, hoy han sido reinventadas por diseñadores como Vivienne Westwood, discípula de esta estética.

MODA

80´s

• 80’s, Supermodelos, Rock, Pop y Tecnología

Llega una nueva década, los jóvenes se independizan y se vuelven consumidores de música, moda, tecnología y de la buena vida. El término workaholic es escuchado por primera vez, los aerobics generan toda una cultura y tener capital para gastar, es el nuevo objetivo de la cultura occidental. En los 80´s los celulares, junto con los videojuegos, fueron la sensación y llegaron para quedarse; los acetatos se transforman en casettes y la música es ya toda una industria multimillonaria.

Géneros como el pop, electro y hip hop se popularizan y son llevadas a las masas por medio de la televisión. MTV fue el camino ideal donde artistas como Michael Jackson, Madonna y Prince presentaban sus videos, popularizando su música y entregando nuevos

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estándares de moda en ellos. Bocas rojas, el fluorescente en todos los estilos, leotardos en tonalidades infinitas, cejas ultramarcadas y peinados elevados con aires de rocker eran el look a imitar.

Hoy, estos accesorios se han vuelto un must have en el área vintage, ejemplo de ello son los lentes WayFarer de Ray-Ban hechos tendencia por Miami Vice; tampoco olvidemos el reloj clásico de CASIO. En los 80’s también surgen nuevos diseñadores como VERSACE, cuyas pasarelas y publicidad estaban caracterizadas por utilizar de musas a supermodelos como Cindy Crawrford, Linda Evangelista y Claudia Schiffer, en este momento las modelos hacen de su profesión la mas reclamada.

Por otro lado el rock estaba en su esplendor, creando subgéneros como el hard rock y el glam rock con David Bowie.Grupos como Queen, Poison, Aeromisth y Alice Cooper representaban este género, las mujeres y el rock se unían, Blondie con su dorada cabellera y su look grunge hoy es el favorito de muchas.

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LETRAS

Un mexicano en Shanghái Por: DANIEL ZUBILLAGA

No sé a quién se le ocurrió la brillantísima -no es sarcasmo- idea de sentarse en cuclillas en la calle, en verdad, nunca lo había intentado hasta que anduve por Shanghái hace ya casi dos años. No saben la felicidad y el descanso que se siente el reposar, estés donde estés, en esta posición. Puedes hacerlo justo en medio de la fila del metro -como yo lo hice- frente a cientos de chinos observándote, aunque cuidadosamente esquivándote. Puedes hacerlo también afuera del banco, mientras esperas tu turno. Incluso puedes hacerlo en el súper mientras te atienden; en cualquiera de los casos, nadie te dirá nada, por alguna razón es completamente normal en este lejano país arrocero.

Ahora que lo pienso sería genial hacer esto en México mientras realizas algún aburrido trámite burocrático -creo que lo intentaré la próxima vez que me toque hacerla de ciudadano responsable -.

No es fácil ser un mexicano en China, los olores son distintos, los sabores nuevos, las distancias enormes, el lenguaje incomprensible y, lo peor de todo, es que uno experimenta el sentir de una sueca en México, es decir, todo el tiempo te sientes "observado". A donde quiera que vayas, la gente invariablemente te ve como si fueras un extraterrestre -yo no sabía que eso era tan incómodo- ahora me compadezco de todas las extranjeras rubias que pasan por esto en nuestro querido país taquero.

Recuerdo también la primera vez que entré a una tienda a comprar cigarros, el súper estaba frente al departamento de mi ex -pero esa es arena de otro costal-, el caso es que entré la tienda, era mi primer día en la ciudad, literalmente acababa de dejar

mis cosas en el depa de mi ex (otra vez me estoy desviando), perdón, ahora si, la anécdota es la siguiente: Entré a la tienda, compré una cajetilla de cigarros y, al dar las gracias, incliné mi cuerpo en señal de agradecimiento (ustedes saben, como en las películas) las que atendían la tienda se rieron de mi y yo regresé al depa pensando en el porqué de su burla. Al llegar le platiqué a mi ex -aunque no quiera hablar de ella tengo que hacerlo- la pequeña historia; sonriendo me dijo que eso sólo pasaba en las películas.

Claro, sólo a mi se me ocurre, es como si un finlandés -tan ingenuo como yo- viene a México por primera vez y al bajar del avión, asombrado se da cuenta que no todos están vestidos como mariachis, que no todos están tomando tequila, y que no todo es nopales y desierto (de los caballos y sarapes mejor ni hablamos).

Así, entre comidas extrañas que preferiré no saber de donde provenían, rascacielos gigantescos de mas de 100 pisos que cambian de color constantemente, señalizaciones de tránsito que te indican que es una escalera y que es una banqueta -que pex- y chinas de 18 años que se te acercan por la calle ofreciéndote el famoso Happy Ending Massage, pasé un mes y medio de mi vida.

La enseñanza número uno, no crean en los clichés de las películas, suelen jugar con nuestras ingenuas mentes; número dos, el sentarse es un arte y no hay reglas para ello, quizá alguna vez visiten una isla remota y descubran que a la gente le gusta pararse de cabeza para descansar; y por último, número tres y muy importante, si sabe rico, no pregunten y sólo cómanlo, se ahorraran conflictos psicológicos.

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Actividades Extraescolares

Invitamos a todos los niños y jóvenes de Querétaro y a la Comunidad Sunhills Valley a que participen y formen parte de las Academias Extraescolares que tenemos para ustedes: Fúbol, Fútbol Americano “Centurions®”, Taekwondo, Básquetbol, Ballet (RAD), Irish Dance, Jazz, Teatro, Arte, Ajedrez, Robótica, y Música.

Nuestras Misses y Profesores están altamente calificados y cuentan con una gran experiencia en cada una de sus áreas, lo que nos ha permitido que desde hace 11 años, cada año, los alumnos de estas academias obtengan excelentes resultados, realizándose como grandes deportistas y artistas. A nivel deportivo hemos ganado medallas en competencias municipales y estatales y en el área artística, nuestros alumnos han presentando exámenes con éxito. Todo esto permiténdoles avanzar en cada una de sus categorías.

Informes a los teléfonos: 234 - 18 -18 y 19

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“I have always imagined that paradise will be a kind of library.”

Jorge Luis Borges

14, 15 y 16 de Octubre Informes: 234-18-18, 19 y 20 www.sunhillsvalley.com

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4, 5 y 6 de Diciembre Salón de Eventos del Colegio Informes: Mariana Graham 234 14 14