Octubre I 2014

Un producto de

AĂąo 11/ no. 131 octubre 2014

› la supuesta obra maestra de brad pitt

Fury 12

cartelera

la dictadura perfecta

18

cartelera

birdman

Las 10 que no sabías

11

Coordenadas Coordenadas

AÑO 11/NO. 131/ Octubre 2014 Eduardo Urbiola DirECTOR GENEral Corporativo Grupo Sii COMUNICAcIONES

Daniel Zubillaga EDITOR en jefe

Aquí seguiremos hablando de cine

Fernando Rodríguez Diseñador Editorial

Miguel Ángel Flores Coordinador de Plataformas Digitales

Daniel García editor web

María Fernanda Quijano Antonio Collado Gerentes Comerciales contacto: 2 91 99 00

Contacto Editorial

cinefila.am@gmail.com Cel. 442 3814905

Rigoberto Hernández administración y DISTRIBUCIÓN

controladora de medios

Las hojas han empezado a caerse y nosotros seguimos viendo cine. ‘Ronaldinho’ ha llegado a la ciudad y nosotros seguimos viendo cine. Las hordas de zombis de Apple siguen amontonándose para obtener el nuevo iPhone 6 y… sí, adivinaron… nosotros seguimos viendo cine.

No importa lo que esté pasando. Aquí seguiremos viendo y hablando de cine, pues, para nosotros (y sé que para muchos de ustedes) el cine es un portal necesario en nuestras vidas. Ya sea que lo utilicemos para fugarnos, para reflejarnos, para sensibilizarnos, o simplemente para entretenernos; el séptimo arte seguirá siendo un aliado en nuestra vida.

Hablando de cine, ¿ya vieron el trailer de ‘Birdman’, le nueva película de Alejandro González Iñárritu? Se trata de un filme distinto en su trayectoria, algo así como el frijol en el arroz. Por primera vez, el también apodado ‘Negro’ se ha salido de su acostumbrada línea cruda y dramática para realizar lo que al parecer se ha configurado como una obra que se debate entre la comedia, la ironía y el drama.

Definitivamente, un ‘must’ en nuestras próximas visitas al cine.

Además de ‘Birdman’, llega también la polémica y esperada nueva película de Luis Estrada, ‘La Dictadura Perfecta’, sátira que aborda el tema de la correlación existente entre los medios masivos de comunicación y la clase política gobernante de nuestro país.

Como verán, se vienen dos grandes estrenos nacionales y muchos más internacionales, entre ellos ‘Fury’, película de guerra protagonizada por Brad Pitt, y ‘Dracula Untold’, película enfocada en la historia no contada del vampiro más famoso de todos los tiempos.

Por último, no olviden checar nuestra editorial de fotografía, dedicada en esta ocasión a algunos de los villanos más emblemáticos del cine mundial. Se llevarán una sorpresa.

Daniel Zubillaga Editor EN JEFE

Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro. Teléfono: 2 919900

EJEMPLAR GRATUITO DE COLECCIÓN Las opiniones vertidas en esta revista son responsabilidad de quien las expresa, no representan la opinión o posición de La Revista Cinéfila o Grupo Dónde a menos que así especifique.

Certificado al uso exclusivo No.: 04-2011-021614205600-111 Cinéfila©

colaboradores ■Ana Pau Z ■Miguel Monsiváis ■Flor Velázquez

■ Inés Baños ■Juan Medrano ■Pablo Arredondo

■ Paula Montoya ■Thania Núñez ■Vladimir Arteaga

2

Si tienes algún comentario, queja o sugerencia escríbenos a:

programacióN

en este mes:

revistacinefila.com.mx /revistacinefila @revistacinefila revistacinefila@dondestudio.com.mx

González Iñárritu

› Una película distinta del consagrado director

A CUADRO

8

Personajes de terror

CARTELERA

12

la dictadura perfecta

› Una sátira que ventila la corrupción de nuestra clase política

Festival de Morelia

› Lo más relevante del prestigiado evento cinematográfico

Volver al futuro 25 galería

› El 2015 de la película se acerca, por lo que hemos revisado sus predicciones tecnológicas.

36 WEB

23 eventos

Las 10 que no sabĂ­as

3

Coordenadas

4

HIGHLIGTHS

Videojuegos

EL DATO

5

Coordenadas

Juego disponible en: Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360, Xbox One y PC.

› Entrevistamos al director creativo de ‘Alien: Isolation’

Alistair Hope y lo nuevo de SEGA Por: Vladimir Arteaga / @byvek

En la visita a México de Alistair Hope, director creativo del próximo lanzamiento de SEGA, ‘Alien: Isolation’, tuvimos oportunidad de entrevistarlo para que nos contara un poco más al respecto de este sensacional juego de supervivencia y horror que verá la luz este 7 de octubre a nivel mundial.

Cuando le preguntamos cuáles eran las cosas más importantes en el desarrollo de este juego, Alistar nos comentó que, definitivamente, era el hecho de que nos hace regresar a la historia original para poder confrontar a uno de los monstruos más espectaculares de la industria del cine originario de la saga Alien.

De ahí, que naciera la idea por parte del equipo de desarrollo para

ubicar la historia entre la primer y segunda película. “Querían capitalizar el toque especial conceptual ‘Sci-Fi’ de los años 70”, subrayó el joven director… “para poder trazar un puente entre ambos argumentos”.

El equipo de Cinéfila tuvo oportunidad de jugarlo por unos minutos y pudimos constatar que es un juego complejo con miras a ser muy extenso. “Aproximadamente, de 20 a 25 horas”, aseveró nuestro entrevistado. Por otro lado, ‘Al’ también nos comentó que la entrega contará con una modalidad sencilla sin perder ese factor sorpresa complejo del ‘octavo pasajero’.

Sin duda, éste será uno de los mejores juegos del género, ya

que “explotará lo mejor de todas la plataformas” y nos hará brincar de terror, pero tal y como nos comentó el creativo: “no hay que entrar en pánico”. Muy recomendable para los amantes de este tipo de juegos y fanáticos de la saga.

6

HIGHLIGTHS

MUJERES EN EL CINE

7

Coordenadas

› Emma Stone

Spider-Man

se la prestó a Iñárritu Por: Flor Velázquez

La conocimos haciendo el papel de Wichita en ‘Zombieland’ (2009), pero su carrera se remonta a su infancia.

Emma Stone comenzó a actuar desde muy temprana edad como miembro del Teatro de la Juventud en Phoenix, Arizona, donde debutó con la producción teatral ‘The Wind in the Willows’ (El Viento en los Sauces).

Durante la adolescencia, apareció en más producciones teatrales, hasta que a la edad de 15 años decidió que quería hacer de la interpretación actoral su carrera profesional, así que se mudó con su madre a Los Ángeles para continuar con sus estudios profesionales y conseguir audiciones como actriz de teatro y de cine.

Sus primeros trabajos fueron para series televisivas de poco presupuesto hasta que debutó en el cine, con un papel secundario, en la comedia adolescente ‘Superbad’ (2007).

La chica del hombre araña Le siguieron ‘The Rocker’ (2008), ‘Paper Man’ (2009), y finalmente ‘Zombieland’ (2009), donde la vimos matando zombis al por mayor. Este largometraje fue el que la lanzó a la fama y sus apariciones en filmes de acción seguirían.

En octubre de 2010, se anunció que Stone interpretaría a Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker, en la nueva saga de Spider-Man. Emma Stone fue bien recibida por los fans del Hombre Araña (a pesar del final catastrófico de la segunda parte). Existen rumores de que aparecerá en la tercera parte como un ‘clon’ de su personaje.

La chica de Iñárritu Probablemente, el próximo año Emma Stone se llene de galardones por su participación en ‘Birdman’, película dirigida por Alejandro Gonzalez Iñárritu próxima a estrenarse.

Junto a un súper elenco que incluye a Michael Keaton, Edward Norton, Naomi Watts y Amy Ryan, la joven actriz fue ovacionada en el estreno del filme durante la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

‘Birdman’ es una comedia que cuenta la historia de un viejo actor de cine en su etapa más decadente, personaje que intenta rehacer su vida en el mundo del teatro.

Emma Stone interpreta el papel de la hija de dicho actor. Se dice que será una de las joyas cinematográficas de Iñárritu.

En lo que se estrena ‘Birdman’. ¿Qué tal volver a ver ‘Zombieland’ o ‘SpiderMan’?

8

A CUADRO

› Con Alejandro por las nubes y los dioses en su cielo

¡Chilangas pa’ la banda!

Por: PABLO ARREDONDO

Si “afuera están los perros, los hechiceros, los inmorales, los asesinos, los idólatras y todo el que ama y practica la mentira”, tenga por seguro que “afuera” encontraremos a Alejandro González Iñárritu, “el director que amamos odiar” por su germen vivificador de polvo y mugre en historias de lienzo amplio gracias a ‘Amores Perros’ (2000).

Ha transcurrido casi un quinquenio desde que la ópera prima del egresado de Televisión y Publicidad en la Ibero se sintió como un producto disonante, como si una obra de esa magnitud (en ambición y resultado) no pudiera salir de un terruño que apenas saboreaba las hieles del modesto cine para consejas masturbatorias (La Primera Noche, 1997), luminarias nudistas (Sexo, Pudor y Lágrimas, 1998) y fogonazos de corrupción (La Ley de Herodes, 1999) hasta ponzoñarse en un descarnado tríptico de fábulas caninas.

Desde aquel entonces, la filmografía azteca se ornamentó con avenidas telarañosas, “encamados” estridentes, intermitente psicosis y la geografía misma de una capital de la República como enemistoso rompecabezas de la “revolución cinematográfica” que, intentando malversar la fórmula de ‘El Negro Iñárritu’, engendró bogoñas como ‘Por la Libre’ (2001), ‘La Habitación Azul’ (2002) y ‘Ladie’s Night’ (2003)… pero también nos agasajó con donosos valuartes en ‘Y Tu Mamá También’ (2001), ‘Amarte Duele’ (2002) o ‘Cero y Van 4’ (2003).

Pésele a quien le pese, Alejandro González Iñárritu confirma el trabajo de una serie de jóvenes cineastas mexicanos que, desde la década de los 90, han demostrado la capacidad de trabajar, colaborar e insertarse en las tendencias del Distrito Federal con obras que pueden atender o no asuntos mexicanos, pero cuya particularidad (en contenido y en calidad de realización) no permiten hacerlas ‘internacionales’.

Me leyó bien: Alejandro se centra en recrear “épicas chilangas”, no necesariamente oriundas a la Ciudad de México, donde los angustiosos personajes (quienes apenas pueden con miedo, amor y odio) sobreviven a las historias de “quien despierta a las siete de la mañana después de una terrible borrachera”: opacas, decadentes y terrosas, todas ellas abrevadas por un ‘tono’ de contaminación muy distinguible, donde no hay cabida para atardeceres brillantes ni para cielos dulces.

En lo personal, disfruto del “jodidismo” (tan ampuloso como molesto) de Iñárritu, pero ello no le valdrá mi admiración hasta que haya propuesta más allá de “donde los chómpiras rifan”, porque, amén de la rentabilidad de ‘21 Gramos’ (2003), ‘Babel’ (2006) y ‘Biutiful’ (2010), éstas serían impensables sin la inercia triunfal de ‘Amores Perros’ y, si Alejandro hubiera debutado con cualquiera de sus cintas posteriores, probablemente sería hoy un director de una sola película que aspiraba hacia lo ‘moderno’.

El vuelo de Iñárritu

2000-2003-2006 Una gran trilogía de muerte

El azar parte de subnarraciones, trágicos desencuentros y azarosos incidentes en este elogiado tríptico de historias entrelazadas, donde los distintos estratos sociales de cada personaje fracasado y, en particular, la pobreza, neurosis e incomunicación de los mismos se unen en la pulsión final de la humanidad.

22 de octubre 2010 Lo bello de ser Biutiful Una vez destapado “lo perro del hombre”, el peso del alma y la imposibilidad del idioma, Alejandro vuelve en 2010 con el ‘dramón’ de Uxbal, un padre de familia que trata de dejar a sus hijos en una situación estable antes de que un cáncer terminal acabe con su vida, no sin antes hacer frente a su esposa bipolar y erigirse con un lugar privilegiado en el mercado de la trata de migrantes para amasar una herencia digna de su progenie.

17 de octubre de 2014 Plumaje de estreno

Con las palmas de la fortuna y como el revoloteo del fénix, Iñárritu se ha alzado victorioso en el 70mo. Festival de Cine de Venecia con ‘Birdman: La Inesperada Virtud de la Ignorancia’, primera aventura del director en el género de la comedia.

Nuestra confabulación se centra en un agente de artistas e intérprete retirado que rememora sus años de superhéroe en la pantalla grande. Ahora y pese a su disfuncionalidad como criatura de Dios, desea más que nunca volver a la cima de su carrera mientras lucha por recuperar a sus semejantes y a sí mismo.

A CUADRO

9

Coordenadas

10

series

› Prepárese para ser cautivado, emocionado, desconcertado…

‘Houdini’:

El gran truco de Adrien Brody Por: Pablo Arredondo

Apodado ‘El Rey de las Esposas’, Harry Houdini (1874-1926) fue un apasionado atleta, disciplinado hechicero, presto nigromante y probablemente el primer ‘gótico’ de su tiempo al presentarse fornido y en cueros ante la puritana sociedad del siglo 19, que ovacionaba la eminente astucia con que conseguía liberarse de sus ataduras mientras enfrentaba a la muerte en sus más de 9 mil actos por todo el mundo.

1

El arte de la fuga Nacido con el nombre de Erik Weisz, hijo de un modesto rabino y con cinco hermanos por delante, Harry Houdini se inició en el mundo del espectáculo recogiendo clavos con las pestañas a los nueve años de edad, empero, una suerte de disciplina y habilidades fisiológicas (como esconder herramientas bajo la piel, regurgitar llaves o dislocar sus huesos) le permitieron conquistar lo imposible con tres argucias de ensueño.

2

La Metamorfosis En un acto de magia amatoria, ‘El Monarca del Aire’ era encadenado de cuerpo entero, posteriormente introducido en un saco y, no conforme con ello, retenido por su hermosa asistente en un baúl repleto de eslabones. Cae la cortina y, segundos más tarde, el hechicero emerge de entre la platea con aplausos y lisonja, eso sí, muy dispuesto a liberar de todo aquel tinglado de cerrojos a la ‘captora’ que intercambió lugar con él.

series

Es verdad que, gracias a la magia del cine, Harry Houdini “ha vuelto a la vida” en al menos una decena de ocasiones. No obstante, la invocación de nuestro querido Adrien para el protagónico constituye un impactante sortilegio no sólo para la carrera del “ex pianista”, sino en la creciente bagatela de filmes biográficos que se han convertido en todo un ritual de la televisión por cable. Su servidor predice… ¡Éxito!

11

Coordenadas

Por medio de un explosivo ‘soundtrack’, un elocuente análisis histórico y una narrativa a la ‘Sherlock Holmes’ (Guy Ritchie, 2009), ‘Houdini’ se estrenó a finales de septiembre en señales como Discovery Channel o A&E Mundo. Sin embargo, la oda al ‘Rey de las Cartas’ ya se encuentra disponible en su portal de series y telenovelas de confianza (*guiñoguiño*).

El dato El maleficio derramado sobre Adrien Brody pareciera haberse disipado finalmente, y como talismán de buena estrella, asombrará con la mejor de sus presentaciones en ‘Houdini’ (Uli Edel, 2014), miniserie de dos capítulos donde encarna al afamado escapista húngaro del mismo nombre para History Channel.

3

Cámara de Tortura China Houdini era introducido cabeza abajo en un habitáculo lleno de agua, completamente inmovilizado y con los pies sujetos a la tapa que se cerraba herméticamente… sólo para manifestarse sano y salvo en el palco de honor a los ocho minutos. En busca de mayor popularidad tras la llegada del cine, el gran escapista repitió la faena en lugares públicos y a mayor escala, estrepitándose hacia lagunas congeladas o amarrado de un rascacielos.

4

El Elefante Evanescente La más grande hazaña del ilusionista tuvo lugar en 1918, cuando ante la mirada incrédula de miles, hizo desaparecer a una elefanta de cinco toneladas en el Hipódromo de Nueva York. A la fecha, se desconoce cómo, con accionar únicamente su pistola y dejar caer una pequeña manta sobre el escenario, el paquidermo se “evaporó” al instante y sin dejar rastro.

12

CARTELERA

Cualquier parecido con la ›realidad es mera coincidencia

La Dictadura Perfecta Por: Melissa Cervantes

Una vez más, el dueto de Luis Estrada (‘La Ley de Herodes’ (1999), ‘El Infierno’, (2010)) y el actor Damián Alcázar expone los problemas que aquejan a México: corrupción, pobreza y narcotráfico.

Dentro de sus películas, Estrada se ha caracterizado por abordar temas a través del característico humor negro de los mexicanos sin utilizar censura alguna.

No cabe duda que, en esta ocasión, la sátira está dirigida a la mancuerna Enrique Peña Nieto y Televisa, pues el filme muestra a un presidente de México joven y bien parecido, con un prominente peinado y con la tendencia a decir lo primero que se le viene a la mente. La expresión de

Sinopsis:

la película, “cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia”, no hace sino abonar polémica y dejar en la mesa algunas cuestiones evidentes.

Dentro del tráiler, se puede observar al presidente de México, teniendo una charla con un embajador. En la plática menciona que “los mexicanos estamos dispuestos a hacer trabajos sucios que ni los negros quieren hacer”. Cabe destacar que esta frase no está alejada de la realidad, pues el mismo Vicente Fox declaró exactamente lo mismo en 2005.

cartelera

13

Coordenadas

Manipulación mediatica Otro punto que aborda Estrada es la manipulación mediática, pues la televisora, queriendo proteger la reputación del presidente, fabrica un escándalo lo suficientemente grande como para borrar cualquier episodio negativo del pasado. Es entonces cuando el gobernador Carmelo (Alcázar), personaje implicado en el escándalo, realiza una alianza con los medios que beneficiará a ambos.

Sin embargo, ¿cómo hacer que el escándalo en el que se encuentra sumido Carmelo desaparezca? Simplemente, con una noticia aún más impactante. De esta manera, los medios van guiando a las masas a través de noticias y hechos creados por ellos mismos para beneficio propio y de aquel que pague más. La fórmula es la misma y los sujetos que participan en ella suelen ser aquellos que ostentan el poder.

La película critica un universo en el que México no es una verdadera república democrática, ya que el poder fáctico es autoritario y dictatorial, aunque difícilmente se percibe como tal. A los ojos de los ciudadanos, todo está bien, pues es así como lo muestra la televisión. ¿Realidad o coincidencia?

› Ficha Técnica El presidente de México realiza una declaración muy inapropiada durante una entrevista. Para contener la contingencia, una televisora intenta desviar la atención de los ciudadanos al hacer público un video que involucra al gobernador Carmelo Vargas en un acto de corrupción. El gobernador negocia con la misma televisora para limpiar su imagen mediante la desviación de la atención a otro evento aún más impactante.

Nombre Original: ‘La Dictadura Perfecta’ Director: Luis Estrada Reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama, María Rojo, Salvador Sánchez Género: Sátira política y comedia.

Año: 2014 País: México

14

CARTELERA

› ¿La obra maestra de Brad Pitt?

Fury Por: Flor Velázquez

Antes que nuestro protagonista favorito de ‘Tranformers’, Shia LeBeouf hiciera público que ya no se dedicaría a la actuación (noticia relativamente reciente) participó en un largometraje bélico junto a Brad Pitt.

Ambientada en el último mes en que las tropas estadounidenses estuvieron en la Segunda Guerra Mundial, abril de 1945, ‘Furia’ lleva a la pantalla grande una odisea de guerra con un equipo de guapos y famosos soldados.

Brad Pitt vuelve al campo de batalla después del apocalipsis zombie que vivió en ‘World War Z’ (2013), filme que terminó siendo el más taquillero en la historia de su protagonista y después de haber peleado contra nazis en la magnifica producción cinematográfica de Quentin Tarantino, ‘Inglorioust Basterds’ (2009).

Encarnando al sargento Pitt ‘Wardaddy’, Brad Pitt, junto a un batallón de primera categoría formado por Michael Peña (‘Gangster Squad’), Logan Lerman (‘Percy Jackson’), Jon Bernthal (‘The Walking Dead’) y Shia LaBeouf (‘Transformers’); deberá entrar de nuevo a territorio nazi para cumplir una última misión.

La misión la realizarán a bordo de un tanque de guerra apodado “Furia” debido a la capacidad de ataque contra el frente enemigo. Los efectos especiales y explosiones no se harán esperar. Hombres rudos mostrando su lado sensible en medio de la peor guerra que ha vivido la humanidad.

La crítica especializada ha llegado a afirmar que ‘Furia’ será la obra maestra de Brad Pitt, actor camaleónico que puede pasar de soldado asesino a guapo y romántico galán (como en ‘Meet Joe Black?’), o a tonto entrenador de gimnasio como en ‘Burn After Reading’.

Hasta el momento, el tráiler de la película nos deja ver disparos y mucho caos. El estreno de ‘Furia’ se espera para el mes de noviembre en nuestro país.

CARTELERA

Sinopsis:

15

Coordenadas

Casi finalizando la Segunda Guerra Mundial, en 1945, un batallón, formado por cinco hombres y comandado por el sargento Pitt ‘Wardaddy’, se adentrará en territorio enemigo para una última y peligrosa misión contra los últimos vestigios de la Alemania Nazi, y lo harán a bordo de un tanque Sherman apodado ‘Furia’. La complicada misión se verá interrumpida por un ataque bélico de parte de los alemanes, quienes todavía quieren ganar la Segunda Guerra Mundial.

La crítica especializada ha llegado a afirmar que ‘Furia’ será la obra maestra de Brad Pitt, actor camaleónico que puede pasar de soldado asesino a guapo y romántico galán (como en ‘Meet Joe Black?’), o a tonto entrenador de gimnasio como en ‘Burn After Reading’.

› Ficha Técnica

Título original: ‘Fury’ Director: David Ayer Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Jon Bernthal Género: Acción, guerra Año: 2014 País: Estados Unidos

16

cartelera

› La leyenda jamás contada

Dracula Untold Por: Flor Velázquez

Como hiciera Francis Ford Coppola en ‘Drácula de Bram Stoker’, Gary Shore presenta al personaje como un superhéroe oscuro, con una trágica historia de fondo que lo lleva a un terrorífico final.

Ambientada en los años del reinado del Vlad Tepes (Luke Evans), príncipe de Rumania en el siglo 15, la película muestra la historia de dicho príncipe durante la invasión del Imperio Otomano a su territorio.

Llega a la pantalla grande uno de los personajes de terror más importante de todos los tiempos, se trata del vampiro chupasangre que ha protagonizado decenas de adaptaciones cinematográficas, series televisivas y cortometrajes.

En esta ocasión, Drácula será encarnado por Luke Evans (quien repite como Bardo, el arquero en ‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos’ el próximo mes de

diciembre) con una historia que muestra una concepción diferente del mítico personaje.

No vamos a ver al protagonista pálido convirtiéndose en murciélago por las noches para ir a alimentarse de sangre fresca… al contrario.

Como ya se está haciendo costumbre en Hollywood, veremos la historia previa que dio origen al vampiro más famoso de todos los tiempos (como en Maléfica).

Pacto con el diablo Como valiente líder y gobernante, hace todo lo posible para salvar a su familia y a su pueblo. Al verse al borde del fracaso, decide hacer un pacto con el diablo y pone su alma en juego. Vlad Tepes triunfa en la guerra, el diablo cumple su parte del trato y el resto es historia.

‘Drácula Untold’ es una de esas películas que se adentran en la psicología de los personajes dentro de un genero épico con toques de fantasía. Apta para toda la familia, vale la pena verla para sumarla a la colección de adaptaciones cinematográficas del afamado vampiro.

17

cartelera

Coordenadas

5

COSAS QUE NO SABÍAS DE

DRÁCULA

1 La palabra ‘Drácula’ significa ‘hijo de dragón’.

5

3 2 Se dice que Bram Stoker se inspiró en la historia verdadera del príncipe de Rumania Vlad III para crear la psicología y el físico de su personaje literario.

La única forma para matar a Drácula es decapitándolo y posteriormente atravesarle el corazón con una estaca de madera.

4

El conde Drácula ha sido interpretado por más actores en más películas y adaptaciones televisivas que cualquier otro personaje clásico de terror.

Además de ser un asesino chupasangre, Drácula tiene una gran capacidad de poderes hipnóticos y telepáticos logrando controlar animales nocturnos como lobos y ratas.

› Ficha Técnica Nombre original: Drácula Untold Director: Gary Shore Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Samantha Barks, Charles Dance, Dominic Cooper, Zach McGowan, Charlie Cox, Art Parkinson Género: Drama, terror.

Año: 2014 País: Estados Unidos

Sinopsis:

Vlad Tepes, príncipe de Rumania, se ve inmerso en una guerra contra el Imperio Otomano. Desesperado por salvar a su familia y pueblo de la sanguinaria guerra, decide hacer un costoso e irremediable pacto con el diablo, intercambiando su alma por el triunfo y el poder, pacto que lo llevará a convertirse en un ser de la obscuridad hambriento de sangre.

18

CARTELERA

› La nueva Comedia Negra de González Iñárritu

Birdman, una película distinta de superhéroes

Sinopsis

La película muestra la historia de Riggan Thomson (Michel Keaton), un hombre cuyo pasado con capa lo persigue. Después de que sus años como actor de un icónico superhéroe pasaran, Thomson decide montar una obra en Broadway. En los días previos a la apertura de su montaje, lucha contra su ego e intenta recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

A partir de ‘Amores Perros’ (2000), Iñárritu logró consolidarse como uno de los mejores directores mexicanos en el mundo. Junto con Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, recuperó la fe en el cine de nuestro país, que por muchos ya era considerado muerto.

A la par de su trayectoria, su nombre fue creciendo; con creaciones como ‘21 gramos’ (2003), ‘Babel’ (2006) y ‘Biutiful’ (2010), Iñárritu ha obtenido premios y nominaciones a nivel internacional. Sus películas, siempre con un tono dramático y reflexivo, se abrieron paso en diversos festivales y a nivel comercial de manera rotunda.

Sin embargo, antes de y durante la creación de ‘Birdman’, Iñárritu no estaba seguro de la recepción que el público tendría hacia la película, ni siquiera estaba seguro de cómo conseguiría que su filme fuera financiado. Afirmado como director dramático, Iñárritu decidió dar un brinco hacia un terreno completamente nuevo para él: la comedia.

Empero, Birdman no es una comedia común y corriente. Además de conservar el tono dramático del director, la idea del guión surgió como una crítica al creciente fanatismo de los directores por los filmes de superhéroes; para algunos un reflejo del declive creativo en Hollywood.

La importancia de Michael Keaton Para lograr lo concebido, Iñárritu necesitaba alguien con experiencia real en la materia; la mejor opción y uno de los pocos actores que podían darle vida a la historia de Riggan Thomson (personaje principal del filme) fue siempre Michael Keaton. En una entrevista, posterior al estreno de la película en el festival de Venecia, Iñárritu reveló que la actuación de Keaton (actor cuya carrera despegara hace mucho por Batman de Tim Burton) resultó crucial para la realización del filme. Aseveró también que no se equivocó al confiar en este actor y en su capacidad para saltar del drama a la comedia en un instante y, de esa forma, obtener el toque deseado y necesario en la película.

No cabe duda, Iñárritu escogió cuidadosamente a su elenco, atento a conseguir la atmósfera más realista posible en función de su idea. Al menos en el tráiler, el universo del superhéroe desgastado interpretado por un superhéroe desgastado parece ser verosímil.

Para transmitir el sentimiento de enclaustramiento que el personaje sufre a lo largo de la historia, el director mexicano eligió presentar la película con una forma fílmica que se asemeja mucho a una toma sin cortes (plano-secuencias). Para obtenerlo, decidió hacer tomas en las que se siguiera al personaje por los diferentes lugares que atraviesa, sin despegarse de él. Esta decisión provocó enormes retos para la filmación, pero generó los resultados necesarios para transmitir la idea del director.

Cabe destacar que, después de su presentación en Venecia, el filme ha recibido críticas excelentes y se ha convertido en uno de los estrenos más esperados del cine comercial. Rompiendo expectativas, volando más alto de lo que esperaba, ‘Birdman’ se transforma en una película feroz que espera a ser vista en las salas el próximo octubre.

CARTELERA

19

Coordenadas

› Ficha Técnica Título original: Birdman Director: Alejandro González Iñárritu Reparto: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Emma Stone Año: 2014 País: U.S.A Género: Comedia negra

20

CARTELERA

1

ía trabajado entrevista que nunca hab -Iñárritu declaró en unatan seguro como Keaton con alguien

Datos

Curiosos

Birdman

-La película no fue fác il de lograr, debido y logísticos de filma a los riesgos estéticos r

3

2 en realidad fueron a lo largo de la película -Los tambores que tocan la hora de filmar a o ritm el u encontrara una vía para que Iñárrit

4 -Emma Stone desarrolló

un tic nervioso en uno de sus ojos durante la filmación

5 -Todo está filmado en fo digital, co n una cáma rmato ra Alexa

6

director o principal, el -Fuera del elenc tuvieran experiencia s actores buscó que lo n teatral en la actuació

7 -Lubezki (mexicano gana dor del Premio de la Aca demia por su trabajo en Gravity) fue el camarógrafo de cas i toda la película

8

eron das las escenas fu d de la película, to les Ánge s Lo -Por la complejida de io te en un estud ensayadas previamen

9 fue -Una de las cosas que más apreció Edward Norton durante la filmación sólo la colaboración necesaria para que las tomas resultaran exitosas, no del elenco, sino de todo el equipo de producción

Las 10 que no sabĂ­as

Filmes en competencia para Mejor Largometraje Mexicano

21

Coordenadas

22

HIGHLIGTHS

› EL TALENTO MEXICANO TIENE UN ESPACIO

festivales

23

Coordenadas

FESTIVAL DE CINE

DE MORELIA Uno de los festivales más representativos del cine mexicano está por presentarse del 17 al 26 de octubre en la ciudad de Morelia. La 12va. edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se engalana con su primera muestra de cine negro mexicano, donde se expondrán filmes al estilo gánster y policiaco; una muy buena oportunidad para conocer más sobre este género, no muy tratado en el cine comercial, pero con situaciones de violencia, corrupción y narcotráfico que siempre terminan sorprendiéndonos.

En esta ocasión, la imagen del festival se viste de la Época de Oro del Cine

mexicano con el objetivo de arraigar aún más la cultura del séptimo arte en México y, de esa forma, promover a las nuevas generaciones la enorme muestra cinematográfica que ha hecho historia en nuestro país.

La selección oficial del festival se encuentra catalogada en cinco categorías, entre las que se encuentran: sección michoacana, donde se les da espacio únicamente a ciudadanos michoacanos o que legalmente son residentes de dicha ciudad; la sección de documental mexicano; sección de cortometraje mexicano; sección de largometraje mexicano y selección

de cortometraje mexicano en línea.

En cada uno de ellos, participan filmaciones mexicanas.

La última categoría, la de cortometraje en línea, es la nueva apuesta del festival. Con esto, se busca que el público alrededor del mundo pueda tener acceso a los filmes mexicanos y que ellos mismos decidan a qué filme se le dará el primer lugar.

‘Los Ausentes’, de Nicolás Pereda ‘Carmín Tropical’, de Rigoberto Perezcano ‘El Comienzo del Tiempo’, de Bernardo Arellano ‘Dólares de Arena’, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas ‘Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero’, de Gustavo Moheno ‘En la Estancia’, de Carlos Armella ‘Güeros’, de Alonso Ruizpalacios ‘Hilda’, de Andrés Clariond Rangel ‘Los Muertos’, de Santiago MoharVolkow ‘Las Oscuras Primaveras’, de Ernesto Contreras ‘Plan Sexenal’, de Santiago Cendejas ‘Yo Soy la Felicidad de Este Mundo’, de Julián Hernández.

24

HIGHLIGTHS

galería

25

Coordenadas

Por: daniel zubillaga

Qué mejor forma de iniciar el mes del terror que con una galería dedicada a algunos de los villanos más emblemáticos de la historia del cine. Lo sé, ya estamos grandecitos, pero recuerden su niñez; estoy seguro que en algún momento de su infancia les dio miedo apagar la luz del cuarto por la noche, o bajar por agua en la madrugada, o caminar por esa calle solitaria y oscura de regreso a casa.

Desde el causante de que muchas personas que crecieron en los 90 le tengan miedo en la actualidad a los payasos (sí, estoy hablando de Pennywise, o Eso, para sus enemigos); hasta el culpable del terror a quedarse dormido, Freddy Krueger, o el vampiro más famoso de todos los tiempos, Drácula. La editorial de este mes está dedicada a aquellos personajes que nos enseñaron lo que era tener miedo.

La reproducción de algunos icónicos villanos que seguro recordarán, hecha en colaboración con los chicos de Observatorio Estudio, es un pequeño tributo, a nuestra forma, a ese cine que, aunque estemos ya grandecitos, nos sigue gustando y provocando pesadillas.

26

galerĂ­a

galerĂ­a

27

Coordenadas

28

galería

Fotografía y dirección de arte: MIchel Omar y Rodrigo Torres Maquillaje y Peinado: Fernanda y Karla Juárez Modelos: María Perrusquía, Emanuel Vivanco, Cristina Valenzuela, Daniel Zubillaga Disfraces disponibles en : Disfrazate 3a cerrada de los arcos numero 2-A col. Loma Dorada www.disfracesdisfrazate.com

galerĂ­a

29

Coordenadas

30

GALERÍa

GALERĂ?a

31

Coordenadas

32

MODA

› Todo el trabajo de la industria de la moda, en un mes

September issue Por: Paula Montoya

¡ Septiembre, el mes de la moda! Como muchos saben en septiembre se realiza todo un movimiento en la industria de la alta costura. Las grandes casas y marcas de moda, realizan sus ‘lookbooks’, pasarelas, y presentaciones de lanzamiento para dar a conocer lo que sacarán el próximo año. De la misma forma que las mejores revistas del mundo realizan sus ediciones especiales, las casas de moda cuentan con este mes para lucirse.

Londres, Paris, Milán y por su puesto NY, llevaron a cabo ya las pasarelas más esperadas para el 2015. Con esto, nos

enteramos de todas las tendencias para la próxima primavera-verano. Es por ello que he decidido dedicar este artículo a tan importante tema.

New York, girly y vanguardista Empezando por Del Pozo, en el fashion week de NY; con feminidad en sus prendas, detalles en transparencias, tonos pastel, y toques de pop color, lanza propuestas muy románticas. Si eres fanática de los vestidos y del estilo girly pero vanguardista, del pozo es perfecto para ti. Toma formas geometricas, las

texturas y el color, como elementos para construir piezas muy sofisticadas.

También en NY Cynthian Rowley sorprende nuevamente con propuestas muy interesantes. Líneas estructuradas y cortes muy modernos se pudieron ver en sus creaciones. Añade al ‘boom’ de los colores pasteles y el ‘total white’ con toque en rojos, muy en tendencia. Vale la pena ver la colección completa.

Milan, de vuelta al grunch En Milan, Dellacqua, mi favorito por muchas razones. Con su N°21, trae de

MODA

vuelta el ‘grunch’ noventero de la forma más ‘trendy’ posible. Verde esmeralda, rojo y negro encabezan sus colores. Texturas como ‘plaid’, encaje y aplicaciones, forman elementos muy ‘chic’ pero sobre todo creo que muy atinados y contemporáneos. Excelente año para Dellacqua.

Londres En Londres, la locura de la moda no se hizo esperar. Hubo muchos grandes pero sobre todo muchas incursiones sobresalientes. Issa, con su juego de ‘prints’ y ‘black and white’, logra una colección muy minimalista pero sobre todo muy original. Por otro lado, Chistopher Kane no se hizo esperar con su juego de rojos vibrantes, azules y rosas (sí, muy llamativo), lleno de siluetas y cortes vanguardistas. Por último, la más esperada; también las más aclamada por la prensa dada la cantidad de celebridades de la moda reunidas en el show: Burberry.

No cabe duda que septiembre es el mes más esperado para nosotros los fans de la moda. Pero también es un mes muy fuerte para toda una industria. Editores, modelos, fotógrafos, diseñadores, etc. Todo el trabajo de un año, resumido en un mes.

33

Coordenadas

34

viajes

› Plan Pingüino

Qué pasó del Kilómetro 0 al 13,000

Por: Rodrigo Fierros

Aunque ya hemos publicado más artículos en amqueretaro.com, en nuestras redes sociales y página web, este es el primero que realmente explica y resume lo que estamos haciendo y más que nada responde a la pregunta: ¿Qué diantres es Plan Pingüino?

Nuestra descripción en la página de facebook dice: “¡Dos queretanos en una camioneta por más de 45 mil kilómetros y 17 países de Latinoamérica durante un año! Llevando México al sur del continente“.

Básicamente es un viaje, sin embargo el proyecto incluye muchas otras cosas, siendo la principal la generación de contenido y la creación de una guía de viaje.

{

“¡Dos queretanos en una camioneta por más de 45,000 kilómetros y 17 países de Latinoamérica durante un año!

Llevando México al sur del continente“.

{

¿Cómo empezó el proyecto?

Nos encanta Querétaro, nos gustaba nuestra chamba y disfrutábamos mucho de nuestra familia y amigos. Yudiel y yo (Rodrigo) trabajábamos en Grupo Sii, de hecho los dos empezamos nuestra carrera profesional en forma en una de las empresas del grupo, Donde Studio (agencia de comunicación), trabajando como ‘copywriters’. En la cuestión personal ambos somos muy familiares y amigueros, nos gusta la fiesta, los viajes, y siempre le sacamos jugo a la ciudad. El trabajo iba bien y todo parecía ir viento en popa. Entonces, ¿por qué dejar toda esta comodidad? La respuesta es sencilla: era una comodidad que incomodaba.

A veces hace falta algo de aventura, hace falta salir de la zona de confort y perseguir una meta, un sueño, así que, con diferentes motivaciones, iniciamos el proyecto. Con la mente fija en la tierra de los pingüinos, imaginamos

lo que sería un proyecto de generación de información valiosa, divertida y de calidad.

Un ‘roadtrip’ por toda Latinoamérica, documentando y compartiendo nuestras experiencias para que gente con espíritu aventurero pudiera conocer más sobre nuestro bello continente.

La preparación Fue un año intenso de investigación y preparación. No hay una guía para planear semejante odisea. Ruta, costos, contactos, materiales y una larga lista de etcéteras fueron sólo algunos de los asuntos necesarios para poder planear esto. Vender el proyecto y hacer que la gente creyera en él fue definitivamente lo más difícil; sin embargo se logró. Hay gente que cree en proyectos nuevos, jóvenes, locos, y estamos muy agradecidos

con ellos. Vamos a dedicar el siguiente artículo especialmente a ellos. Una frase lo resume todo: “Más vale que te apasione porque vas a sufrir, pero si lo logras, será el sentimiento más grande de tu vida”. ¿Y hasta ahora?

Salimos de Querétaro el día en que comenzó el mundial, vimos el primer partido del mundial en el DF y de ahí fuimos a Cholula. Por la mañana ahí vimos el primer encuentro de México y partimos hacia Oaxaca. Nuestras siguientes paradas nocturnas fueron Guatemala, El Salvador, Costa Rica y Panamá. En la Ciudad de Panamá pasamos una semana haciendo el papeleo del barco para cruzar la camioneta para Colombia. Nuestra siguiente parada fue Cartagena, donde pasamos otra semana para poder sacar la camioneta del barco.

Después de cruzar centroamérica, salimos de Colombia hacia Venezuela, dormimos en Barquisimeto y Ciudad Guayana hasta cruzar a Brasil por Santa Elena de U airén.

De ahí llegamos a dormir a Boa Vista y después hasta Manaos, donde cruzamos el río amazonas; cruzamos la selva en un par de días y llegamos a Porto Velho. De ahí fue hasta Curitiba y después a Brasilia donde paramos unos 4 días. Llegamos a Rio de Janeiro un día antes de la final, es decir, el 12 de julio. Fueron 12 mil kilómetros en menos de un mes. Después de poco más de una semana en la capital carioca nos fuimos a las playas del sur. ¿Y la las historias?

Lo que arriba relaté en un párrafo, es un mes de peripecias que ha dado material para crear muchísimo contenido, sin embargo, por las condiciones tecnológicas y logísticas ha sido un poco lento, pero, ahora que los viajeros hemos agarrado más callo, estamos poniéndonos al corriente para que la experiencia del lector sea inherente e inmediata a nuestras vivencias.

Esta es una gran aventura que merece ser contada, Plan Pingüino es llevar el espíritu de Querétaro y México por el sur del continente y al mismo tiempo, acercar el maravilloso sur a nuestra ciudad.

viajes

35

Coordenadas

36

CULTURA WEB

› Predicciones tecnológicas que se hicieron reales

El 2015 de ‘Volver al Futuro’ se acerca

Por: Flor Velázquez

Hace algunas décadas, cuando se pensaba en el futuro, la imaginación creaba lugares y objetos increíbles. La llegada del año 2000 prometía escenarios futuristas, inteligencia artificial, automóviles voladores y tecnologías de comunicación nunca antes vistas. Algunas predicciones se han cumplido y otras no.

La ciencia y la tecnología avanzan a pasos agigantados, pero aún existe una brecha enorme entre lo que Robert Zemeckis y Steven Spielberg proponen en su famosa saga de ciencia ficción ‘Back to the Future’, y la realidad. El escenario que la película estrenada en 1985 mostraba sobre el en aquellos años muy lejano 2015 se ha visto rebasado en algunos sentidos y en otros simeplemente se ha estancado.

En la película, se vislumbra un 2015 que contiene autos voladores y robots por doquier, además de patinetas voladoras y tenis que se anudaban solos. Aunque sabemos que no será así, algunos detalles mostrados en el filme son ya comunes y hasta imprescindibles de nuestra cotidianidad.

A continuación, una lista de aquellas ideas futuristas que, en 1985, parecían imposibles, pero que hoy (para nuestra fortuna) son reales:

Televisores con videollamada En la película, se observan pantallas planas gigantes en las que el Marty McFly del futuro se comunica con su jefe. Se trata de videollamadas que funcionan a través de una tarjeta. Actualmente, las videollamadas son cosa de todos los días.

Se hacen video llamadas en computadoras de escritorio, en ‘laptops’, en ‘tablets’ y hasta en ‘smarthphones’.

CULTURA WEB

37

Coordenadas

Hologramas

Biocombustible

Una de las secuencias más recordadas de la segunda parte de esta trilogía es aquella donde un enorme holograma con forma de tiburón parecía devorarse a Marty del pasado en el futuro.

Aún no existen los hologramas de ese nivel, pero la tel evisión en 3D permite ver figuras con volumen y no olvidemos el famoso (y polémico) holograma de Michael Jackson cantando ‘en vivo’ en los Billboard Awards de este año. Por cierto, el holograma hizo llorar a los asistentes (no sabemos si de emoción o de miedo).

Como recordarán, el famoso Delorean donde Marty y el Doc viajaban en el tiempo podía funcionar con basura orgánica, lo cual llegó a parecer una idea descabellada e imposible.

En la actualidad, existen algunos vehículos creados con motores específicos para funcionar con biocombustible fabricado de recursos naturales y mezclas que contienen aceite vegetal e incluso soya. Además, estos vehículos son amigables con el medio ambiente, ya que liberan menos dióxido de carbono que los automóviles convencionales.

Pagos con tarjeta de crédito de forma remota En los años 80, las tarjetas de crédito eran escasas y, en caso de poseer alguna, el sistema de pago era complicado y engorroso.

En ‘Volver al Futuro’, el Marty del futuro realiza un pago con su tarjeta de crédito en la misma pantalla en la que previamente había realizado la videollamada con su jefe.

38

HIGHLIGTHS

gadgets al extremo

› ¡El gigante de Samsung, más poderoso que nunca!

39

Coordenadas

El nuevo

Galaxy Note 4 Por: Miguel Monsiváis

Cámara

16MP con sensor Smart OIS, estabilización de imagen, autofocus, Flash LED Cámara delantera con 3,7MP

Connectividad

Wi-Fi 802.11 a / b / g / n / ac (MIMO 2X2) Descarga Booster, NFC, Bluetooth ® v 4.1 (BLE, ANT +), USB2.0, MHL 3.0 IR LED (control remoto)

Display

Pantalla AMOLED AdobeRGB 5,7”, 2560 x 1440 píxeles, Gorilla Glass 3 153.5 x 78.6 x 8.5mm, 176g

Memoria

3 GB de memoria RAM + 32GB Interna Soporta microSD hasta 64GB

Batería

3220mAh de batería con carga rápida

AP

2,7 GHz Quad Core 1.9GHz Octa Core (1.9GHz Quad + 1,3 GHz Quad Core)

OS

Android 4.4.4 KitKat con capa personalización TouchWiz

Red

2.5G (GSM / GPRS / EDGE): 850/900/1800/1900 MHz 3G (HSPA + 42Mbps): 850/900/1900/2100 MHz 4G (LTE Cat.4 150/50 Mbps) o 4G (LTE Cat.6 300/50 Mbps)

-Borde de aluminio -Memoria interna de 16 GB expandible hasta 128 GB - Posibilidad de seleccionar fotografías con mayor facilidad,detector de rayos UV, temperatura, ritmo cardíaco, sensor de huellas

La empresa sur coreana se ha caracterizado por innovar en los últimos años con sus productos. Tal es el caso de la gama de ‘Smartphones’ ‘Galaxy’ o la gama ‘Note’.

Esta última gama es el distintivo de innovación de Samsung, ya que cuando presenta los nuevos ‘Galaxy Note’, se muestran un sinfín de características nuevas que hacen de la experiencia de usuario algo único.

Pues bien, Samsung lanzó el mes pasado su nuevo ‘Galaxy Note 4, el cual posee nuevas características de diseño y ‘software’.

Para empezar, se agregó al teléfono algo que todo mundo había deseado desde hace tiempo: un borde de aluminio.

Así es. Por mucho tiempo, los dispositivos de Samsung estuvieron fabricados de plástico y, aunque el acabado no era malo, sí daba un aspecto de ‘baja calidad’, comparado con equipos como el iPhone o el HTC, los cuales incorporaron el aluminio a sus equipos desde hace algunos años.

Por la parte de las características técnicas, pinta ser uno de los equipos más completos de la compañía.

HIGHLIGTHS

04

octubre

ALEJANDRO FERNÁNDEZ CONFIDENCIAS WORLD TOUR

• Hora: 8:00pm.

• Lugar: Parque Bicentenario • Costos: $330.00 a $2,200.00

04

octubre

CHARROS DE JALISCO VS CAÑEROS DE LOS MOCHIS

• Hora: 2:00pm.

• Lugar: Unidad Deportiva del Josefa Ortiz de Domínguez (Parque de Beisbol) • Costos: $150.00 a $200.00 Adultos $75.00 Niños

04

octubre

CARLOS RIVERA

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $225.00 a $1,010.00

09

octubre

ÁFRICA UZWILE

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $225.00 a $505.00

HIGHLIGHTS

03

octubre

OFEQ NUEVOS VALORES OFEQ NUEVOS VALORES II

3 y 17 de octubre • Hora: 8:30pm.

• Lugar: Teatro de la Ciudad • Costos: $100.00 a $200.00

08

octubre

BALLET DE KIEV

• Hora: 8:30pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $280.00 a $785.00

09

octubre

GRITO AL CIELO CON TODO MI CORAZÓN

• Hora: 7:30pm. y 9:30pm • Lugar: Teatro Metropolitano • Costos: $275.00 a $655.00

11

octubre

41

Coordenadas

PRINCE ROYCE Y WISIN THE POWER OF LOVE TOUR

• Hora: 9:00pm.

• Lugar: Plaza de Toros Sta. María • Costos: $450.00 a $2,020.00

12

octubre

DORA LA EXPLORADORA EN BUSCA DE LA ISLA DEL TESORO

• Hora: 1:30pm. y 5:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $215.00 a $460.00

19

octubre

ALEKS SYNTEK

• Hora: 7:00pm.

• Lugar: Auditorio Josefa Ortiz de D. • Costos: $505.00 a $1,235.00

La venta de boletos es a través del sistema E-ticket, por Internet en www.eticket.mx, a los teléfonos (442) 223 04 23, puntos de venta oficiales en: Plaza Boulevares, Galerías Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Caja Libertad Suc. Pie de la Cuesta, Richoo, Big Bola Casino, Tacos El Pata Suc. Constituyentes y YAYA•S sucursal Antea, sucursal Arcos así como en la Oficina Central E-ticket (Circuito Álamos #88 Col. Álamos 2da. Sección)

42

un paso adelante

› Lars von Trier volverá a la televisión

‘The House That Jack Built’

Por: Redacción

Por primera vez en 20 años, el director danés, Lars von Trier volverá a la televisión.

Durante el Festival de Venecia, su productor Louise Vesth anunció que Lars trabajará el guión y la dirección de la serie llamada ‘The House That Jack Built’. Vesth ha trabajado con el controversial director desde ‘Melancholia’ en 2011, así que es información 110% fiable.

Lo único que se reveló al respecto es que el creador de ‘Melancholia’, ‘Dancer in the Dark’ y las dos partes de ‘Nymphomaniac’, entre muchas otras, algunas de ellas pornográficas, empezará a trabajar en el guión de este drama adaptado a la televisión en el otoño de este año, y que las grabaciones comenzarían por ahí de 2016.

La televisora danesa DR, quienes han trabajado en ‘The Killing’ y ‘The Bridge’, estará desarrollando la producción de esta nueva serie junto a von Trier.

Los encargados de la producción de la serie serán el mismo Vesth, junto con Peter Aalbaek Jensen. Ambos trabajan en la compañía del director, Zentropa. En cuanto a la distribución, será TrustNordisk quienes estarán apoyando por esa parte.

El último proyecto de Lars von Trier en televisión fue ‘The Kingdom’, en 1994, y fue un éxito a nivel mundial de tal magnitud que en 2004 la ABC le hizo un remake llamado ‘Kingdom Hospital’.

sala de lectura

43

› ¿Ya hiciste tu lista en Facebook?

Coordenadas

Tus libros favoritos Por JC Medrano

Las redes sociales, encintas en parafernalia, chismerío y soberbia, nos han brindado últimamente la oportunidad, sugestiva y grata en la mayoría de los casos, de conocer (por vía de una suerte de juego o cadena) “los diez libros más interesantes” de algunos de nuestros amigos lectores y de paso, ser retados a publicar los nuestros: esta especie de ‘top ten’ particular de la literatura que nos marcó, orientó o desvió en el camino de convertirnos en lectores voraces.

No es mi caso la voracidad pero sí el afecto por los libros, y luego de un par de semanas leyendo y comprendiendo las listas antes citadas, me he percatado que hay ciertas obras que permanecen intachables, inmutables, imperecederas a pesar de los múltiples contextos socioculturales de quienes han compartido con nosotros sus “mejores libros”.

Pareciera que la infancia de muchos ha dado vueltas emocionantes gracias al encontronazo con ‘El Principito’ de Antoine de SantExupéry, ‘Los cuentos de la selva’ de don Horacio Quiroga, ‘El maravilloso viaje de Nils Holgersson’, de la también pintora Selma Lagerlöf, o los por algunos vilipendiados ‘Doce cuentos peregrinos’ del Gabo.

No me es raro notar que nuestra adolescencia sintió mórbidos cosquilleos luego de leer ´El

nombre de la rosa’ de Umberto Eco, ‘Flores en el ático’ de Virginia Cleo Andrews, o ‘A sangre fría’ del siempre bien amado periodista Truman Capote.

Los más aventureros, y lo escribo de forma generalizada tratando de recordar las aristas en las que convergen nuestros gustos literarios, incluso nos adentramos en los universos mágicos de los cuentos que para nuestro deleite escribieron Cortázar, Borges, Onetti y José Agustín.

Estas listas en el Facebook, ni viejas ni nuevas, pero cobrando un auge desmedido entre nuestros muros de inicio, me han hecho recordar con cariño gran parte de los libros que bebí durante los años de la facultad: ‘La llama doble’, de Paz; ‘Me llamo rojo’ de Pamuk; ‘Lo bello y lo triste’, de Kawabata; ‘Música’ de Mishima; o ‘Tokio Blues’, del mismísimo Murakami.

Cualquier lista, cualquiera sea el sustrato y la finalidad, quedará corta y será sujeta a críticas despiadadas. Las listas únicamente crean el efecto deseado en quien las publica y a nadie debe importarle lo que otros hagan con su tiempo libre.

Lo importante será siempre leer: las guías telefónicas, los ingredientes de los yogures, la toxicidad de las Coca-Colas. Leer sin ser selectivo.

44

crónica

A OAXACA DE AVENTÓN Y SIN DINERO (PARTE 6)

Por: DANIEL ZUBILLAGA

La costa oaxaqueña estaba más cerca que nunca. Las interminables montañas de la Sierra Madre Oriental aún resguardaban, cual celoso telón protegiendo el espectáculo venidero, el inmenso océano, pero pronto, después de casi dos semanas de viaje, veríamos el mar. Ramón, el camionero que nos había recogido en la capital de Oaxaca, pese a encontrarse en una terrible situación (le habían marcado en la mañana a su casa para avisarle que sus hijos habían sufrido un accidente y se encontraban en el hospital a donde se dirigía), me había dado una cátedra de vida en menos de 30 minutos y, después de escuchar su historia, había puesto en perspectiva mis minúsculos problemas.

Viajar de aventón, con la gente del pueblo, gente de historias ofuscadas por la realidad idílica planteada en los medios masivos de comunicación, es en definitiva una de las experiencias más enriquecedoras que se pueden tener. La mayoría de nosotros tendemos a quedarnos en nuestra zona de confort e incluso, cuando salimos de la rutina y vistamos sitios nuevos, lo hacemos siempre con los mismos prejuicios. Cambiamos de lugar, pero no de perspectiva. Viajar, según la RAE, significa: “Trasladarse de un lugar a otro, generalmente distante, por cualquier medio de locomoción”, pero pienso (se vale aunque no sea filólogo) que la RAE debería agregarle al significado algo así como “desprenderse de sus prejuicios y visitar sitios desconocidos”.

México es mucho más que todo lo que nos han contado. En México, habitan cientos de

‘Méxicos’ aguardando a ser descubiertos, pero estos ‘Méxicos’ son celosos y no se muestran a todos, sólo se exhiben a aquellos que se atreven a ver más allá de lo bueno y lo malo, de lo feo y lo bonito, de lo caro y lo barato.

Justo a la mitad Después de cinco horas de vueltas interminables, Ramón nos dejó en un pequeño puesto improvisado de comida, justo a la mitad del camino hacia la costa. Eran como las 4:00 de la tarde, el clima era templado y la Sierra Madre Oriental parecía habernos aceptado. Jessica y Silje, las amigas nórdicas con las que yo viajaba, parecían estar más contentas que nunca. Aniol (el otro trotamundos del grupo) se encontraba ansioso por llegar al mar y yo aún me sentía pasmado por la historia que acababa de escuchar.

Después de comer unas quesadillas en dicho puesto, sacamos nuevamente nuestras cartulinas para pedir ‘raid’ y nos sentamos a esperar el que sería quizá nuestro último vehículo en nuestro viaje hacia la playa.

Pasaron más o menos tres horas, la noche empezó a caer, el cielo empezó a titiritar por las miles de estrellas que se empezaban a vislumbrar y nosotros, ya un poco derrotados por no encontrar aventón, empezamos a buscar un sitio para pasar la noche. Como estábamos justo en medio de la carretera, donde literalmente sólo estaba el puesto de comida (que ya había cerrado), decidimos caminar con la esperanza de encontrar un poblado cercano.

Continuará…

Las 10 que no sabĂ­as

45

Coordenadas

46

HIGHLIGTHS

Las 10 que no sabĂ­as

47

Coordenadas

48

HIGHLIGTHS