6. PANORAMA - pag

DESDE EL PASADO 12 DE JULIO ESPAÑA TIENE NUEVO MINISTRO DE CULTURA. FIGURA DE AMPLIA EXPERIENCIA POLÍTICA PERO NULO BAGAJE EN ÁMBITOS CULTURALES, MIQUEL ICETA RELEVA A JOSÉ MANUEL RODRÍGUEZ URIBES. EN ESTE REPORTAJE PROFUNDIZAMOS EN LOS CONTENIDOS DE LAS REUNIONES QUE EL MINISTRO HA MANTENIDO EN LAS ÚLTIMAS SEMANAS

CON REPRESENTANTES DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL.

La Industria se reúne con Miquel Iceta, nuevo ministro de Cultura

La cartera de Cultura vuelve a cambiar de persona al timón, lo que demuestra el escaso peso que tiene en nuestro país. En los últimos

tres años han desfilado por el Ministerio

cuatro mandatarios: Máximo Huerta, quien tan sólo duró una semana; José Guirao, que lideró la institución desde junio de 2018 a enero de 2020; y José Manuel Rodríguez de Uribes, que ocupó el cargo hasta la llegada de Iceta.

En la toma de posesión, Miquel Iceta señaló que su misión será culminar el trabajo que, por culpa de la pandemia, no pudo cerrar Rodríguez Uribes, haciendo alusión a asuntos como el Estatuto del

Artista, el Hub Audiovisual, la Ley de Mecenazgo, los incentivos fiscales o el

apoyo a los creadores, entre otros.

Iceta ha remarcado su compromiso con el diálogo y desde finales de agosto está llevando a cabo numerosas reunio-

nes con asociaciones y entidades del

“

Hay necesidad de proteger la figura del productor independiente (...) Nos hemos convertido en prácticamente unos camareros (Nico Matji)

gremio audiovisual para conocer las necesidades de la industria. En CINEIN-

FORME nos hemos comunicado con

varias de ellas para conocer los puntos que se han tratado y las demandas más acuciantes que se han hecho.

El 23 de agosto Iceta se reunió con la Producción. A la reunión asistieron la presidenta de la Asociación Estatal de Cineastas (AEC), María Luisa Gutiérrez; el presidente de la Federación de Productores Audiovisuales (PROA), Jordi Oliva; el presidente de la Asociación de Productores de Televisión de España (PATE), José Manuel Lorenzo; el presidente de Productoras Independientes Audiovisuales Federadas (PIAF), Antonio Mansilla; el presidente de la Mesa Territorial de Productores Audiovisuales (MAPA), José Antonio Hergueta; el vicepresidente de la Asociación de Productoras Españolas de Audiovisual Internacional (PROFILM), Fernando Victoria de Lecea; el presidente de la Federación Española de Asociaciones de Productoras De Animación (DIBOOS), Nico Matji; y el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo.

Antonio Mansilla (PIAF) considera que la reunión fue "muy positiva y constructiva" y se abordaron, entre otros temas, la futura Ley del Cine, el borrador de ley de comunicación Audiovisual, el Hub audiovisual Español y los Presupuestos de 2022. En su opinión, la posición del ministro de Cultura fue de "apoyo a las productoras independientes en relación a la futura ley de comunicación audiovisual y de estu-

diar el incremento del presupuesto 2022

del ICAA" .

Las prioridades que transmitió PIAF fueron defender en la futura LCA la figura de

la producción independiente , participar en el desarrollo de la ley del Cine y del

Hub Audiovisual Español y, en relación a los siguientes presupuesto, incidieron en la necesidad de inyectar más dinero en las ayudas selectivas, la incorporación de

recursos para la producción de miniseries o series de ficción, documentales o animación y la reinserción del "Fondillo"

(recursos destinados a la producción en lenguas distintas al castellano).

También recalcó la importancia de la producción independiente José Antonio Hergueta, presidente de MAPA: "Con un mercado bastante dominado por las plataformas, y con las TV públicas en horas bajas, resulta asombroso que el Estado no esté prestando suficiente atención a las productoras que vienen sacando adelante ficción, documental y animación, tanto para cine como para televisión y otras ventanas, con bastante solidez y

Imágenes del interior del Ministerio de Cultura y Deporte con dos de las reuniones mantenidas por Iceta con el sector.

mucha continuidad. Se está desatendiendo a esta industria que es capaz de coordinar talento con empresa, con fuerte implantación territorial, además de mencionar el empleo y un know-how que nutre a las cadenas autonómicas pero también entra en festivales nacionales e internacionales" .

Una de las prioridades que desde MAPA se trasladó a Iceta fue la necesi-

dad de un mayor peso de Cultura en la transposición europea de la Ley Audiovisual, pero también en los fondos Next.

"Estas decisiones no pueden ser tomadas desde el Ministerio de Economía, como si la producción audiovisual no fuera un factor económico y las industrias culturales fueran meros floreros" , apunta Hergueta. También se le recordó que, a día de hoy, estamos lejos de los

100 millones de euros anuales para las

ayudas del ICAA, algo imprescindible.

Asimismo, la diversidad fue otro de los pilares de sus peticiones. "MAPA integra a más de 120 productoras de 10 Comunidades Autónomas en una gama de perfiles, temáticas, producciones y engarces que reflejan ese potencial y diversidad (...) Las líneas de ayudas resultan residuales para el potencial que el sector está generando, pues todo el dinero que el Estado pone en circulación es devuelto con creces a través de impuestos, tasas y seguros sociales. Creemos que

ya es hora de que España se crea por fin

lo que tiene y, además, tome la posición que le corresponde en el contexto europeo" , indica Hergueta.

Nico Matji, presidente de DIBOOS, nos comentó que vio a un ministro que "había hecho los deberes" . Él también destaca que se habló mucho de la

necesidad de proteger la figura del pro-

ductor independiente ya que "con la aparición de las plataformas, nos hemos

convertido en prácticamente unos

camareros que le servimos lo que quieren" . En lo que respecta específicamente a la animación, un sector al que poco a poco se le empieza a dar la importancia que debería, DIBOOS le planteó la conveniencia de generar un Plan Nacional de Estímulo de la Industria de la Animación así como la creación de IPS con el apoyo de industria cultural y Televisión Española como principales motores. "La idea se lanzó, ya veremos si recoge el guante" , manifiesta Matji.

Desde PROFILM se subrayó la importancia de que las iniciativas planteadas por los profesionales del audiovisual sean tomadas de verdad en consideración al modificar el marco regulatorio estableciendo espacios de diálogo "como ocurre en Francia o Gran Bretaña donde la industria audiovisual es una importante fuente de riqueza para el país" .

En opinión de esta asociación, algunas de las necesidades más urgentes son una mayor sencillez para acceder a los permisos de trabajo para ciudadanos extracomunitarios, con especial incidencia en el mercado británico; establecer unos criterios sencillos y claros para deter-

minar qué gastos de una producción son

deducibles y cuáles no; crear un sistema de informe motivado o certificado previo como fórmula para validar ante la administración tributaria el cumplimiento de los requisitos que dan acceso a los incentivos fiscales, simplificando la actuación de la Inspección Tributaria; permitir que el límite de devolución se aplique a cada industria que participe de forma intensiva en un mismo proyecto (rodaje y postproducción) para favorecer a la industria de la postproducción; o lograr una correcta aplicación del REF Canario.

El 25 de agosto tuvo lugar la reunión con los principales representantes de la Exhibición, el sector del audiovisual más golpeado por la pandemia. En el encuentro estuvieron presentes el presidente de FECE, Juan Ramón Gómez Fabra; el presidente del Gremi de Cinemes de Catalunya, Camilo Tarrazón;

Uno de los primeros actos públicos como ministro de Cultura de Miquel Iceta fue el anuncio de las nominaciones de los Platino. En la imagen, junto con el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y la Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera.

el Director General de FECE, Luis Gil; el presidente de NAECE, Juan Antonio Mayoral; y el presidente de PROMIO, Ramiro Ledo.

Las salas de cine manifestaron la

necesidad urgente de establecer una

nueva línea de ayudas directas al sector, la necesidad de un marco legislativo adaptado a la actualidad, centrado en

promover la recuperación de hábitos de consumo, y la protección de la ventana

de cine.

El ministro admitió la dificultad que están teniendo en encontrar el instrumento jurídico para articular las ayudas directas al sector de 8M€ que se han comprometido. Según FECE, su actitud fue "de escucha" y mostró "empatía con las sensibilidades mostradas" pero "ausente de compromisos firmes" . "En relación con la Fiesta del Cine, nos trasladaron todo su apoyo institucional, pero, lamentablemente, el económico no va a ser posible debido a la carencia de convenio y los tiempos tan ajustados actualmente para poder tenerlo a tiempo. En relación con CineEurope, agradecen la invitación y Beatriz sí confirmó su participación y la del ministro está pendiente de confirmar según su agenda. Sobre la promoción del cine español en CineEurope y la propuesta que se le envió al ICAA, nos emplazan a verlo conjuntamente en los próximos días" , comentan desde FECE, que trasladó también la pre-

ocupación sobre la asimetría de las diferentes restricciones de las Comunidades

Autónomas, que está lastrando la recuperación del sector, destacando los problemas de aforos y la relevancia de que el cine pueda ofrecer todos sus servicios, como es la venta y consumo de alimentos y bebidas. También se le expuso la

necesidad de estímulos económicos que

permitan su supervivencia, dada la grave situación en la que se encuentran los cines.

En relación a la modificación de la Ley del Cine, se transmitieron sus reclamaciones en cuanto a cuota de pantalla, las ventanas y la propiedad intelectual. Los servicios jurídicos del Ministerio ya están revisando las aproximadamente 70 respuestas que han recibido.

Iceta comentó que les apremia la

transposición de dos directivas europeas

(propiedad intelectual y sector audiovisual), así como otras iniciativas de gran relevancia como el Estatuto del Artista, la Ley del Deporte y la Ley de Mecenazgo. No obstante, quieren sacar la modificación de la Ley del Cine adelante, con vistas al 2023, "aunque esta modificación no sea tan ambiciosa como pudiera gustar" .

Ramiro Ledo (Promio) señala que se le trasladó "la situación crítica de la exhibición independiente" que apuesta por "la diversidad de la oferta cinematográfica" . Se le remarcó que en los países de nues-

tro entorno "las salas de exhibición independiente son figuras especialmente pro-

tegidas para garantizar esta diversidad de la programación: multiplicidad de idiomas en la versión original, actividades con público joven y escolar, celebración de eventos y festivales, organización de sesiones con el equipo de la película, actividades específicas de comunicación y una programación que fomenta y estimula la aparición y consolidación de nuevos y nuevas cineastas locales" .

Ledo pone como ejemplo Portugal, donde destinan cada año 600.000 euros

del presupuesto de su instituto del cine (ICA) a apoyar a aquellas salas de cine que garantizan unos criterios de diversi-

dad en su programación. "No es necesario acudir al ejemplo francés, al que siempre se recurre, para evidenciar como la exhibición independiente sigue siendo la gran olvidada en las políticas públicas relacionadas con la cinematografía" , lamenta Ledo acerca de esta "desigualdad histórica" .

Juan Antonio Mayoral (NAECE) muestra su desesperación porque, como reconoció el ministro, "las ayudas presupuestadas, aunque exista voluntad de darlas, ni están totalmente cuantificadas, ni reguladas ni hay fecha prevista para su convocatoria" . Las salas de cine, subrayan, "se encuentran en un callejón sin salida en el

que el cierre definitivo es la única solución

para contener la hemorragia de pérdidas, pero con la imposibilidad de hacer frente al endeudamiento acumulado" .

La asociación cree que esto ocurre porque no se cuenta, como otros países, con una Agencia Independiente con suficientes recursos para imprevistas. "La Ley del Cine actual preveía y aconsejaba su creación, pero 14 años después, la dejadez, o la ineficacia, o tal vez las presiones políticas han dejado en el limbo este

Las salas se encuentran en un callejón sin salida en el que el cierre definitivo es la única solución (...) Queremos impedir que se recuerde este Gobierno como el que dejó morir los cines (Juan Antonio Mayoral)

desarrollo legal" , indican, añadiendo que "hoy, con el corsé de los Presupuestos del Estado, y con las limitaciones del Marco Temporal de Ayudas, resulta muy difícil incrementar las partidas existentes" . Se están vendiendo las bondades de unas subvenciones enmarcadas en el Plan de Recuperación y Resiliencia. "Es como pre-

tender construir viviendas de lujo sobre

escombros" , inciden desde NAECE.

La asociación remarca que la modificación de la Ley del Cine no sirve para la urgencia actual. "Está por ver como se contemplan las salas de exhibición en esa futura ley, pues en la actual sólo se contemplan con dos claras obligaciones, informatización para el control de taquilla y cuota mínima de pantalla para títulos europeos (...) El silencio o inacción daría lugar al mayor desastre en la oferta de ocio cultural de la historia. Queremos

impedir que se recuerde este Gobierno

como el que dejó morir los cines" , resaltan.

Roberto Sacristán, presidente de ALÍA, le transmitió al ministro las necesidades de las industrias técnicas en una reunión del 31 de agosto donde también hubo representantes de ACCIÓN, ALMA, FAGA, Alianza Audiovisual y Unión de Cineastas.

Sacristán incidió en la necesidad de promover la formación profesional como

ALÍA demanda un paquete de medidas para proteger a las empresas españolas frente al desembarco de multinacionales

"garantía de futuro para nuestra industria" , de modo que sea posible "cubrir la alta

demanda de perfiles técnicos cualifica-

dos y evitar la fuga de cerebros" . Por ejemplo, las empresas de postproducción "dedican grandes inversiones a formar trabajadores que, en muchos casos, se acaban marchando a trabajar fuera de España" .

ALÍA demanda un paquete de medi-

das para la protección de las empresas españolas frente el desembarco de multi-

nacionales y también se sumó a la idea de crear una agencia estatal que sea independiente y gestione dichos presupuestos, acercándonos a otros países de Europa.

Por último, el gremio de la Distribución de cine, representado por Estela Artacho de FEDICINE, Miguel Morales de ADICINE y Silvia Lobo de Próxima, charló con el ministro el día 8 de septiembre.

Las palabras del ministro en este encuentro fueron, de nuevo, de ánimo y colaboración, pero como ha sido habitual en toda esta batería de reuniones, sin cuantificar las posibles ayudas ni tampoco prometer fechas concretas, con lo cual la distribución independiente sólo podrá contar por el momento con las ayudas establecidas en la Ley, más allá de las aportaciones, en ocasiones más sustanciosas, que puede recibir de la UE gracias al programa Europa Creativa MEDIA.

En este sentido, está pendiente de decidirse el reparto de los fondos de recuperación y resiliencia de la UE, que parece que se va a dirigir fundamentalmente a la digitalización, la sostenibilidad ambiental y el fomento de la igualdad. Desde buena parte de la industria se considera que lo más acuciante ahora mismo es la mera supervivencia de las empresas, que han acumulado deudas debido a la pandemia. Sin embargo, desde las altas instancias no entienden de la misma manera cómo se consigue resistir y recuperarse.

Otro reto para la distribución va a ser cómo lograr casar y que sean viables los

modelos tradicionales de distribución con la irrupción de nuevos players como las

plataformas. Ambas partes deberán sentarse para llegar al entendimiento, con la intermediación y la colaboración del Ministerio de Cultura y otras instituciones públicas, pero no hay fecha para ello.

El docu-reality nuestro de cada día en la televisión española

Diario de un nómada (Silver Rider Prodaktions)

EN ENTREGAS ANTERIORES ANALIZAMOS EL AUGE DE LA PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES, LA RELACIÓN DEL GÉNERO CON LOS FESTIVALES Y SUS SINERGIAS CON EL ÁMBITO TELEVISIVO. EN LA PUBLICACIÓN ACTUAL, VAMOS A PROFUNDIZAR EN LO QUE HEMOS DENOMINADO EL DOCU-REALITY O, LO QUE ES LO MISMO, SERIES DOCUMENTALES, CON CAPÍTULOS DE MENOS DE UNA HORA, GENERALMENTE DE MEDIA, DIRIGIDOS A NICHOS DE MERCADO DE AUDIENCIA FIEL QUE PERMANECE DELANTE DEL TELEVISOR PARA NO PERDERSE NI UN EPISODIO. Por Pedro Peira

Muchos de estos espacios, que suelen ser programas de viajes, ante las limitaciones a la hora de volar y las cuarentenas provocadas por la COVID19, prácticamente suspendieron su producción, aunque el público los

seguía demandando de una mane-

ra aspiracional, dadas las dificultades para desplazarse también para la audiencia.

Este género de programas no entra en las guerras de la calidad

de imagen, ya que muchos están grabados con cámaras semiprofesionales, incluso domésticas. Además, debido a su bajo coste y a sus más que aceptables resultados de audiencia son las delicias de los responsables de producción de las cadenas.

En estos espacios, además, parece que el reportero es el cámara, lo que provoca una relación íntima con el espectador, complementada con un atractivo grafismo acompañado de efectos sonoros.

Muchas de estas propuestas origi-

nalmente eran webseries que dieron el salto a la televisión por su popularidad.

Una de las claves de su éxito es su relativa atemporalidad, ya que funcionan a nivel de audiencia, tanto en su estreno como en sus múltiples reemisiones.

Actualmente, uno de los mejores ejemplos de esta tendencia es la

Callejeros Viajeros (Molinos de Papel)

El turista (Motion Pictures)

Este género de programas no entra en las guerras de la calidad de imagen, ya que muchos están grabados con cámaras semiprofesionales, incluso domésticas.

serie documental de aventuras Diario de un Nómada, en la que Miquel Silvestre recorre distintos lugares de la geografía terrestre en su motocicleta.

Desde la emisión de su primera entrega en La 2 de TVE el 25 de enero de 2015, a la que precedieron sus primitivos videos en su canal de Youtube desde 2011, no hemos dejado de asistir a una cita periódica con la serie, de la que ya se han emitido 122 capítulos distribuidos en 11 temporadas. Además de que algunos de sus capítulos hayan superado el medio millón de espectadores, la serie fue galardonada en 2020 con el Premio Zapping al mejor programa cultural y divulgativo.

También en La 2 podemos encontrar el programa Mi familia en la mochila (Family Run), estrenado el 20 de septiembre de 2015 y del que se han producido 4 temporadas. En esta propuesta, una pareja con sus dos hijos pequeños viaja por el mundo, ofreciéndonos un formato de media hora que sirve para aprender y disfrutar en familia. Originalmente se trataba de una webserie titulada Makuteros Family que llegó a la televisión debido a su masa de suscriptores de su canal de Youtube.

Sin embargo, el docu-reality no es patrimonio exclusivo de la televisión pública, ya que existen otros formatos similares como El turista (The Tourist), del que se han rodado dos temporadas y que se emite actualmente en el Canal Viajar, en el que el canario César Sar da una vuelta al mundo en cada temporada. A día de hoy, se han emitido 63 episodios.

Por último, no podemos olvidarnos del principal referente del docureality como el pionero Madrileños por el mundo, creado por Paloma Ferre, que sigue en antena y del que se han emitido 478 capítulos desde 2005 y que ha servido de fuente de inspiración para otros como Callejeros Viajeros, emitido entre 2009 y 2013 en Cuatro y que todavía sigue redifundiéndose con cierto éxito en canales del Grupo Mediaset como Be Mad, o de Españoles en el mundo, del que se han emitido 282 capítulos entre 2009 y 2019. Eran otros tiempos, pero el estreno de Callejeros Viajeros registró un share del 18,2% en su primera emisión, en 2009, algo impensable en nuestros días.

Muchas de estas propuestas originalmente eran webseries que dieron el salto a la televisión por su popularidad. Una de las claves de su éxito es su relativa atemporalidad