la revista de CinemaChile
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RECUENTO FICVALDIVIA 2015
noviembre 2 0 1 5
Pr贸ximos estrenos nacionales
ACTRICES CHILENAS EN PANTALLA
Un di谩logo sobre la industria audiovisual
Territorio Visual en CinemaChile
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Cada año, CinemaChile asiste a más de trece mercados en el extranjero, donde promueve a la industria audiovisual nacional y a sus talentos, levantando lazos para la internacionalización de sus contenidos. A su vez, cubre todo el panorama de actividades cinematográficas, destacando festivales de cine, estrenos de películas en salas nacionales y d i v e rs o s h i t o s d e l s e c t o r cinematográfico y televisivo en Chile.
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Territorio Visual es la revista oficial de CinemaChile, la agencia de promoción del cine y el audiovisual chileno, tanto en nuestro país como en el mundo. Nuestra publicación está presente desde Arica a Tierra del Fuego y posee las más recientes noticias del quehacer audiovisual local.
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editorial.
EQUIPO TÉCNICO Dirección Ejecutiva Constanza Arena Edición General Roberto Doveris Edición y Redacción Valeria Bastías Diseño & Dirección de Arte Sol de Larraechea Catalina Luna Producción General Daniela Cancino Colaboración Camila José Donoso Fotografía portada Ricardo Metayer
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on 6 años de antigüedad, CinemaChile ya es re cono cida en el extranjero como la marca sectorial del audiovisual chileno, con presencia en los principales festivales y mercados del mundo. En estos años, nuestra expertise en el plano de la promoción y difusión ha incorporado estrategias diferenciadas para atender de manera personalizada a los diversos subsectores de la producción audiovisual: cine de ficción y documental, animación, cortometraje y televisión, además de considerar a nuestro propio país como un territorio prioritario para posicionar a nuestras producciones y talentos. La bajada de nuestra marca FILMS – CONTENT- PEOPLE evidencia el foco de promoción que desde un comienzo marcó nuestro trabajo. Y es con orgullo que damos un nuevo paso en el camino de la promoción de nuestros contenidos, con la creación de la submarca CINEMACHILE TV, ideada para posicionar a la producción independiente especializada en televisión, coherente con las lógicas y conceptos propios del negocio televisivo. Con esta marca nos fuimos a Mipcom,
Un proyecto co-financiado por
Aliados
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el mercado más importante para la comercialización de contenidos para la pantalla chica, y en una alianza público-privada inédita, que incluye a TVN, el CNTV, Prochile, el CNCA, APCT y ANIMACHI posicionamos a nuestro país dentro de un mercado altamente competitivo. El desafío ahora es construir entre todos una nueva era televisiva en Chile, en donde los contenidos generados por la producción independiente encuentren un espacio en la programación nacional; una señal pública cultural en donde los programas infantiles, el cine nacional y los relatos independientes sean accesibles para las audiencias de nuestro país.
Constanza Arena Directora Ejecutiva CinemaChile
festivales
Recuento 22º FIC Valdivia
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ste año tuvo lugar una nueva versión de FicValdivia, uno de los cer támenes cinematográficos más prestigiosos de nuestro país. En CinemaChile, como agencia de promoción del cine chileno y el audiovisual local, estuvimos presentes durante los siete días de Festival, publicando tres números especiales de Territorio Visual, dedicados íntegramente a la cobertura del paso del cine chileno por el certamen valdiviano, además de contar con un punto de encuentro en la Carpa Cecs, donde distribuimos una grilla de películas nacionales y transmitimos videos registrados en las actividades del certamen. A continuación les ofrecemos un resumen con todos los detalles: películas, asistentes, premios y una completa cobertura fotográfica de todos los eventos que ofreció FicValdivia para los asistentes, que pueden chequear íntegramente en
nuestro Facebook. L o pr imero que hicimos f ue conversar con Raúl Camargo, director del certamen por segundo año consecutivo, quien al ser también parte del comité de programación nos podía orientar mejor sobre los estrenos más interesantes del año. Nos contó que el cine chileno tuvo nueve películas en la Competencia Nacional y dos en la Internacional, sumando once estrenos, once miradas autorales que se proyectaron por primera vez en Chile a través de las pantallas de Valdivia. “Somos la primera opción para los estrenos nacionales”, explica Camargo, “entonces para nosotros no es fácil, al contrario, estamos llenos de solicitudes en una competencia que es acotada. Pero también tenemos un montón de otras secciones y muestras especiales para el público asistente”, concluye.
Raúl Camargo, director de FicValdivia
Vivienne Barry, reci
AUSTRALAB Distribución, la nueva encrucijada del cine chileno. Aunque 3 Puertos es un laboratorio internacional de desarrollo de proyectos, en coproducción con México y Holanda, la preocupación de Australab este año se reorientó de forma definitiva hacia el problema de la distribución. “Muchas áreas de industria de los festivales han replicado el modelo de los foros de coproducción”, indica Erick González, director de Australab, “y las películas ya se están haciendo, por lo que el verdadero problema actual de nuestro cine es la distribución, las nuevas preguntas son quién ve estas películas, dónde se exhiben, cómo se financia esta etapa. Me parece lamentable que seamos los únicos en Latinoamérica en estar abordando temas de distribución de forma seria”. Dentro de este marco se realizó un nuevo encuentro de LA RED de distribuidores latinoamericanos, donde se discuten lineamientos y se trabaja en red para introducir nuevas apuestas cinematográficas dentro de la oferta cultural latina. Además se coordinó un encuentro de exhibidores donde participaron salas de cine, instituciones y agentes relacionados a la exhibición de cine independiente, y dos mesas de discusión en torno a la formación de audiencias y la diversidad cultural, con la presencia de la comisión de cultura de la cámara de diputados.
Fernando Lavanderos, es reconocido por el jurado de la competencia nacional
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nacionales
Todas las películas / Todos los invitados / Todos los premios
ibe el pudú de oro por su primera película
Por equipo CinemaChile Fotografías Francesc Morales
EL PALMARÉS CHILENO “Perdidos en Japón”, de Vivienne Barry, se llevó el Pudú por Mejor Largometraje Nacional, mientras que “Sin norte”, de Fernando Lavanderos recibió el premio especial del jurado
después de la travesía; su recuerdo es más bien el de un ‘padre ausente’, según las palabras de Vivienne en el propio documental, y allí comienza lo interesante, en la reconstrucción de recuerdos perdidos, pequeños fragmentos de memoria capturados en objetos exóticos, en diarios de viaje, en periódicos antiguos, que la directora utiliza de manera muy original, mezclando técnicas mixtas que van desde la animación al found footage, pasando por la observación y la narración en off.
Travesías por Japón Fueron nueve las películas que compitieron por el Pudú este año, siendo la cinta de Vivienne Barry la gran ganadora del certamen. Conocida principalmente por su larga trayectoria en la animación y el stop motion, donde ha realizado cortometrajes, programas de televisión y publicidad, además de ejercer la docencia y haber publicado el libro Animación, la magia en movimiento (Pehuén, 2012), el documental Perdidos en Japón es su primera incursión en el largometraje y la llevó a ser merecedora del premio a la mejor película chilena de la Competencia Nacional.
“Fue un proceso lento, largo y creativo”, nos cuenta Vivienne sobre la realización del documental, “al principio yo sabía muy poco del viaje, en Japón casi nadie se acordaba y todos los protagonistas están muertos. Uno de ellos dejó un diario de viaje y eso fue un insumo muy valioso, de pronto me encontré viajando a Asia para conseguir imágenes actuales, fue una mezcla de épocas, lenguajes, colores y texturas, que se conjugaron en una forma de expresión”.
Utilizando una técnica mixta, el documental nos cuenta la travesía que vivieron seis periodistas chilenos en Japón en el momento exacto en que estalló la 2ª guerra mundial, quedando atrapados en Asia sin poder regresar con sus familias. “Al principio yo quería contar la historia de estos hombres”, nos explica la realizadora, “pero luego me di cuenta que era más interesante contarla a través de mi búsqueda afectiva personal”. Y es que uno de esos hombres era Carlos Barry, su padre, que murió poco
Viaje inevitable Por su lado, la película Sin norte de Fernando Lavanderos recibió el premio especial del jurado, augurando un gran recorrido para la nueva película del director de Y las vacas vuelan (2004) y Las cosas como son (2012). La cinta, protagonizada por Koke Santa Ana, uno de los youtubers chilenos más famosos de la actualidad, narra la búsqueda de Esteban, que sigue a su ex novia por todo el norte de Chile, siguiendo las pistas
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que ella deja a través de las redes sociales. Mostrando tardíamente los lugares por donde pasó Isabel (Geraldine Neary), Sin norte se compone de las sorpresas que nos ofrecen los espacios recónditos y los personajes reales con los que Miguel se encuentra, en un viaje que es tanto exterior como interior. “Me interesa observar cómo se configura un personaje a partir de l as cos as que deja”, nos dice Fernando, “ya sea con sus pertenencias materiales o a través de las conversaciones con otras personas, o incluso en el registro de fotos o videos que muestran un extracto de su identidad”. Fueron tres los viajes que la producción tuvo que llevar a cabo para producir la cinta, el primero como búsqueda de locaciones, el segundo con la actriz, registrando su travesía a través de dispositivos digitales, y el tercero con el actor y el equipo de producción de la película, siguiendo los trazos de los recorridos anteriores. “Hay una idea de la búsqueda del sentido”, reflexiona Lavanderos, “algo siempre nos hace movernos, salir del estado de confort y emprender algún tipo de viaje. Lo interesante es que al final del viaje existe la poderosa sensación que el sentido mismo no estaba en alcanzar el objetivo, sino en el recorrido”. La cinta podrá ser vista dentro de la octava versión del Festival de Cine Chileno de Quilpué FECICH.
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ueron dos las cintas chilenas que par ticiparon en la Competencia Internacional, Vida sexual de las plantas de Sebastián Brahm, que fue presentada por su director junto a Francisca Lewin y Mario Horton, protagonistas de la cinta, y Las Plantas, ópera prima de Roberto Doveris, quien viajó a Valdivia con la cantante argentina Violeta Castillo (actriz y compositora de la banda sonora) y todo el equipo de realización, compuesto por más de 25 profesionales que quisieron formar parte del estreno nacional.
Una
botánica
La cinta de Brahm, estrenada en la sección “Nuevos Directores” del Festival Internacional de San Sebastián, narra la historia de Bárbara y su deseo de tener un hijo de Guillermo, quien tras un accidente cambia su personalidad para siempre. Es ahí cuando ella
Las Plantas y Vida sexual de las plantas representaron a Chile en esta categoría.
Por equipo CinemaChile
En esta sección internacional triunfó Motu Maeva, de Maureen Fazendeiro (Francia). Además, el jurado le otorgó el premio especial a la cinta argentina El movimiento de Benjamin Naishtat (Argentina) y una mención honrosa a Strange Particles de Denis Klebleev (Rusia).
Escenas de los películas en Chile es que no tiene objetivos comerciales, sino que es un producto cultural y educativo, y por eso a la Industria no le interesa invertir. Y continúa: “En el caso de Recado de Chile, los negativos estaban en Cuba y fue Pedro Chaskel quien identificó la cinta, que se creía era un producción cubana. Fue él quien hizo las gestiones para recuperar los negativos y repatriarla. Luego, pudimos restaurarla gracias al financiamiento del Museo de la Memoria más fondos de la Cineteca”. Hechos como estos son un ejemplo de las políticas de trabajo de la entidad, que tiene por objetivo recuperar el cine realizado en los años ’60, ’70 y ’80. “Nos involucramos en estas películas de José Román porque apreciamos el valor social de esas imágenes que el común
de la gente desconoce, a pesar de la vocación popular que tienen las cintas, y del debate y la discusión que pueden generar”, asegura Horta. Para fomentar su circulación, el restaurador afirma que están trabajando en una red de exhibición de películas patrimoniales para salas no convencionales, centros culturales y bibliotecas; asegura además que debería ser prioritario que el CNCA financie a instituciones públicas que se dedican a la restauración de películas dadas su importancia patrimonial e histórica.
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70´s
Homenaje a José Román
Reportaje a Lota (José Román)
Uno de los momentos más conmovedores del certamen fue el reconocimiento que recibió el director José “Pepe” Román en la ceremonia de clausura del Festival. La larga trayectoria en la realización documental del director estuvo representada en Valdivia a través de la exhibición de tres de sus películas, dos de las cuales - Reportaje a Lota y Recado de Chile-, fueron restauradas por la Cineteca de la Universidad de Chile. Luis Horta, director de la entidad, nos contó cómo fue ese rescate: “En el caso de Reportaje a Lota, fue bien particular porque era una de esas películas que fueron destruidas y quemadas tras el golpe de Estado. Sus negativos estaban en la sede de la CUT justo para el 11 de septiembre. Nosotros encontramos una copia de 16 milímetros, y desde ahí lo más difícil fue gestionar los recursos para la restauración”. Horta explica que la principal barrera para la recuperación de las
se replantea la posibilidad de encontrar un nuevo compañero para la maternidad. Por su lado, Las Plantas es una oscura aproximación a la vida de Florencia, que debe hacerse cargo de cuidar a su hermano mayor que se encuentra en estado vegetal. Obsesionada con un cómic de terror que se llama Las Plantas, la joven comenzará a chatear con desconocidos, que luego vendrán a su casa a tener extraños encuentros sexuales a través de una pared de vidrio.
Vida sexual de las plantas (Sebastián Brahm)
Las Plantas (Roberto Doveris)
festivales
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RG IO CASTRO
Segundo largometraje del director de El circuito de Román (2011) estrenado en la sección Nuevos Directores de San Sebastián 2015 // “Quise hacer algo súper narrativo, con arcos bien armados pero tratando de buscar algo natural en la interacción, por eso los actores nunca tuvieron el guión e improvisamos un montón”.
Director de Paseo (2009) y de varios documentales de música. Estrenó el film este año en la Berlinale // “Me gustó mucho estrenar una película nortina ante el público sureño, puede resultar interesante porque el trabajo de temporera no es muy conocido, pero es una realidad que es importante poner en la pantalla”
Perdidos en Japón / Competencia Nacional
Sin Norte / Competencia Nacional
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/ ARCHIPIÉLAGO
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O L AVA N D ND E
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E L WHO IS WHO DE LO S R E A L IZ A DO R E S LO CA L E S E N CO MP E T E N CIA .
Las Plantas / Competencia Internacional Egresado de la primera generación de cineastas de la Universidad de Chile y fundador de Niña Niño Films // “Las Plantas es una película rítmica, con mucha atmósfera, sensual, como una buena canción. Con Violeta Castillo pensamos mucho la música, por ejemplo, no sólo protagonizó la película si no que también compuso la banda sonora”.
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11 directores chilenos viajaron a FicValdivia. 11 películas en competencia reunidas en el epicentro de los estrenos más esperados del año ¿Quiénes son estos realizadores y qué nos cuentan sobre sus películas? Acá una presentación de cada uno de ellos.
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Los iluminados / Competencia Nacional
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Días de Cleo / Competencia Nacional Estudió cine en España y Días de Cleo es su primer largometraje // “Para mí fue un momento importante porque fue un proceso muy intenso, estuve en una especia de ‘días de Elvira’ durante los últimos tres años. Estoy con una felicidad casi infantil, es una mezcla de sensaciones que estoy feliz de vivir en este festival”
disfrute la no-ficción, esta es una película hecha en solitario, no tenía muy claro lo que estaba buscando, muchas veces me equivocaba y eso se comenzó a apoderar del film”
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Chileno asentado en Estados Unidos, dedicado tanto a la realización como a la crítica de cine y a la programación // “Como crítico y programador siempre
BASTIÁN P E
IRA REY
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Rastreador de Estatuas / Competencia Nacional
Joven realizador de la Escuela de Cine de Chile; Los iluminados es su película de egreso // “Los actores nunca tuvieron el guión en sus manos, yo quería hacer una película más natural, fresca y que se tuvieran que aprender los diálogos de memoria no era la forma adecuada, había que abordar el proceso desde una manera distinta”
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El reconocido realizador chileno estrenó mundialmente su tercer largometraje de ficción en la competencia nacional // “Este proyecto nace de una inquietud por el tema de los vestigios y la presenciaausencia que dejan las personas en los lugares. Lo interesante es que al final del viaje el sentido no está en el objetivo, sino en el recorrido”
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Posee una larga trayectoria en la animación y el Stop Motion. Este es su primer largometraje documental // “Hacer esta película fue un proceso muy importante para mí, pude reencontrarme con el recuerdo de mi padre, y en lo profesional fue un desafío gigante porque es primera vez que realizo una obra que no sea animada”
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Vida sexual de las plantas / Competencia Internacional
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nacionales
La mujer de barro / Competencia Nacional
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La sombra del roble / Competencia Nacional
La idea de realizar este largometraje le surgió mientras estudiaba cine en Buenos Aires // “El recuerdo del lugar donde crecí me llevó a contar esta historia: hombres apesadumbrados caminando hacia sus trabajos, en silencio. Luego, volver en la tarde de la misma manera. Creo que eso resume sus vidas”
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Realizador penquista que retrata el desolado pueblo de San Rosendo // “Viví en Santiago para estudiar en la universidad, y al volver me di cuenta lo cambiado que estaba el paisaje donde crecí de niño, con mis abuelos. Me interesó retratar este espacio, que tuvo un auge gracias al tren y la modernidad, y que hoy está devastado”
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El origen del cielo / Competencia Nacional
El Ruido de los trenes / Competencia Nacional
Egresado de la UDD que retrata una crisis familiar protagonizada por Daniel Candia (Matar a un hombre) y Julio Jung // “Hemos venido al festival desde que somos estudiantes y IA siempre ha sido un IV gran referente, es la ventana más importante del país y es un honor estrenar acá”
fr e sc tui ev na tl oe s y m e r c a d o s
Happy Together, coproducción TVN y Parox.
CinemaChile participó en el mercado de televisión más importante del mundo
Fueron cerca de catorce mil los asistentes al Marché International de Programmes des Communications (MIPCOM), principal mercado internacional de contenidos televisivos, y al que CinemaChile TV asistió compartiendo su stand con Televisión Nacional de Chile. MIPCOM se realizó entre el 5 y 8 de octubre en el Palais des Festivals de Cannes, Francia; ocasión en la que se presentó CinemaChileTV, la marca vinculada con la promoción y asistencia de creadores y productores televisivos, como también a profesionales del campo de la animación. Constanza Arena, Directora Ejecutiva de CinemaChile, aseguró que “la participación de Chile representa uno de los esfuerzos público-privados más potentes que hemos podido construir -dando inicio a nuestra nueva marca sectorial -en alianza estratégica con la producción independiente y TVN -.
Chile presente en TIFF
Cinta chilena recibe Mención Especial en San Sebastián Con un gran contingente de creaciones chilenas y una alta cobertura de la prensa local, se realizó una nueva versión del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en septiembre pasado; ocasión en la que CinemaChile, apoyado, por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA), Dirac, ProChile y la Asociación de Productores de Cine y Televisión; tuvo el rol de coordinar y representar la industria nacional. En la sección “Nuevos Realizadores” se presentó la película Vida sexual de las plantas, de Sebastián Brahm, que consiguió una “Mención Especial del jurado”. En la sección “Horizontes Latinos”, espacio del festival enfocado en lo mejor del cine latinoamericano, se exhibió El Club, de Pablo Larraín y El botón de nácar, de Patricio Guzmán. En esta sección se mostró además la coproducción colombiano-chilena La tierra y la sombra, del director César Acevedo, realizada por Giancarlo Nasi de Quijote Films, en conjunto
Un orgullo que se materializó gracias al apoyo que por cuarto año consecutivo nos otorga el Consejo Nacional de Televisión (CNTV), el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) y ProChile, para plasmar una presencia histórica en esta feria, la más importante en su tipo en el mundo”. La delegación chilena, cuya asistencia fue financiada por el CAIA mediante su Programa de Apoyo para la participación en Mercados Internacionales, estuvo compuesta por Andrés Wood (Wood Producciones), Sergio Gándara (Parox S.A.), Álvaro Ceppi (Zumbástico Studios) y Patricio Escala (Punkrobot). Además asistieron Germán Acuña, presidente de ANIMACHI y Giancarlo Nasi, de Quijote Films Adicionalmente, las delegaciones fueron apoyadas por la oficina comercial de ProChile en Francia.
con Burning Blue (Colombia). En tanto, en la sección Zabaltegi -enfocada en el cine más innovadorse exhibió la cinta documental Allende mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti (premiada con el Ojo de oro en Cannes como mejor documental), y la cinta 327 cuadernos, una nueva coproducción de la chilena Jennifer Walton, dirigida por el argentino Andrés di Tella y que retrata la historia íntima del escritor Ricardo Piglia. En el “Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine”, el encargado de representar a Chile fue Sebastián Palominos, con el cortometraje Francesca. Mientras que en el Industry Club, el espacio de negocios y encuentros de San Sebastián, tres de las seis películas que conforman Cine en Construcción fueron chilenas: Rara, ópera prima de María José San Martín; Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández y Princesita, la segunda película de Marialy Rivas.
El club, de Pablo Larraín; El botón de nácar, de Patricio Guzmán y el cortometraje Un cuento de amor, locura y muerte, de Mijael Bustos, fueron las tres producciones nacionales que se exhibieron en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2015). En esta versión número 63 del importante certamen realizado en Canadá, asistieron cuatro casas productoras, delegación liderada por CinemaChile, marca sectorial de ProChile. La participación fue fomentada por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) -perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)- mediante su Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales. Sobre la participación en TIFF, la Directora Ejecutiva de CinemaChile, Constanza Arena, comentó que “está entre los cinco festivales de cine de mayor prestigio e importancia internacional. En Norteamérica, es sin duda el de mayor relevancia para el desarrollo de la industria independiente así como asociada a los grandes estudios y marca con fuerza el inicio de la carrera a los premios Oscar a nivel mundial. Que de nuestro país se hayan seleccionado nada menos que dos films y un cortometraje es una muestra clara de la atención sostenida que despierta nuestra cinematografía en los espacios más competitivos y de mayor prestigio”.
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internacionales
DOK LEIPZIG
Por 5° año consecutivo una delegación chilena, organizada por CinemaChile y ChileDoc, participa en el prestigioso festival de cine documental y de animación Dok Leipzig. El encuentro, efectuado entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre, y su mercado Dok Market son espacios ya consolidados para la exhibición y distribución del documental internacional. “La presencia chilena es una señal importante del buen momento por el que pasa el documental nacional. Refleja constancia, solidez y diversidad de obras y realizadores permitiendo mostrar nuevas películas y directores”, destacó Paola Castillo,
directora de ChileDoc que asiste junto al coordinador de la entidad, Diego Pino. La delegación nacional está compuesta por Rodrigo Flores (Modoviral Producciones), Francisco Hervé (Panchito Films), Vicente Barros (Ursus film) y Rocío Romero (Mimbre Producciones). Además, asisten Catalina Donoso (Cusicanqui), Felipe Arancibia (Modoviral Producciones) y Antonia Rossi. La participación nacional se refuerza con la presencia de 9 documentales chilenos en la videolibrería del festival.
Lo que viene...
Ventana Sur
Cuatro documentales chilenos en selección de IDFA Surire (Best of Fests), de Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Allende mi abuelo Allende (Best of Fests), de Marcia Tambutti, El botón de nácar (Masters), de Patricio Guzmán y Un cuento de amor, locura y muerte (IDFA Competition for Student Documentary), de Mijael Bustos, representarán a Chile en la próxima versión del Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (IDFA), a realizarse entre el 18 y 29 de noviembre. Durante once días, 2.500 profesionales documentalistas internacionales se dan cita en Amsterdam, presentando lo mejor de la industria y participando en paneles de discusión.
Patricio Guzmán realiza exitoso seminario documental
El mercado Ventana Sur es una iniciativa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Marché du Film/ Festival de Cannes, que busca dar un espacio a los profesionales de la industria como compradores, agentes de venta, distribuidores, realizadores y productores para que puedan mantener reuniones personalizadas y acceder a la totalidad de las producciones latinoamericanas del último año.
“Desde los comienzos de mi carrera como realizador y según mi tiempo disponible, siempre he alternado mi trabajo de cineasta con la docencia del documental. Mis clases están dedicados a todos los amantes del género (profesionales o amateurs) y ofrecen un verdadero plano general del documental de autor y su fabricación”. Así definió Patricio Guzmán el seminario documental que dictó los días 28, 29 y 30 de septiembre en el auditorio de la Escuela de Cine del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), de la Universidad de Chile, con una exitosa convocatoria cada día. En la actividad, que no se realizaba hace dos años en Chile, el cineasta
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En su séptima versión, a realizarse entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre en Buenos Aires, se premiará la categoría Primer Corte Sur, dirigida a apoyar la finalización de seis largometrajes de ficción latinoamericanos en etapa de postproducción. Como cada año, Chile estará presente con una amplia delegación -más de 100 personas- entre productores, directores y agentes de la industria chilena audiovisual.
aclaró que “el seminario es una verdadera inmersión; una experiencia colectiva que provoca el deseo de escribir, filmar y pasar a la acción casi enseguida”. Durante los tres días de clases, la asistencia fue completa, con alrededor de 230 alumnos, desde profesionales del audiovisual y otras diversas áreas, hasta estudiantes de cine, quienes participaron activamente con preguntas y comentarios, que complementaban las clases magistrales del destacado realizador, en las que hizo un recorrido por cada aspecto que compone el cine documental y su oficio. Esta iniciativa también es realizada por Guzmán en otros países.
La industria según sus actrices
Por Valeria Bastías
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Foto: Ricardo Metayer
Paulina García, Shenda Román, Ingrid Isensee y Loreto Aravena son algunas de las protagonistas de los estrenos que cerrarán el año en las salas nacionales. Las actrices entablan un diálogo en torno a la relación que tiene hoy el cine chileno con su audiencia y algunos de los problemas que lo aquejan.
estrenos
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ras la democratización que generó la tecnología digital en la producción, sumado al aumento de las escuelas de cine, el apoyo del Fondo Audiovisual y al interés de los festivales por los filmes chilenos, hoy la industria cinematográfica estrena más de 40 películas al año, en medio de un cine diversificado y abierto a los géneros. Y si bien el número de espectadores de películas chilenas se ha duplicado comparado a 10 años atrás, el público sigue siendo un reto, junto al sistema de distribución y difusión de este arte. Así lo consideran Paulina García (La voz en off, No soy Lorena), Loreto Aravena (Redentor, No soy Lorena), Ingrid Isensee (La voz en off) y Shenda Román (La madre del cordero, La voz en off), protagonistas de algunos de los estrenos que cerrarán este 2015 y quienes, de paso, invitan a los directores a realizar más películas con mujeres en los roles principales. “Es una coincidencia que justo ahora se estrenen varias películas con mujeres protagonistas e historias potentes, pero en general es poco. Me gustaría que se escribieran más guiones para nosotras porque en general nos dan el personaje-soporte, sobre todo cuando las películas están basadas en hechos reales”, enfatiza Paulina García.
¿Genera un prejuicio la etiqueta de “cine chileno”? Paulina García (P.G): No tengo idea porque la etiqueta es muy amplia. En Chile pasa igual que en otras partes; hay cine de género, comercial, etc., y todo aporta a la industria. El punto está en la difusión del material, en cómo se habla de él, en lo que se dice del cine chileno, sobre todo en los medios de comunicación. Ingrid Isensee (I.I): Estoy súper en desacuerdo con esa etiqueta porque la diversidad de la producción es tan amplia que no merece una etiqueta como “cine chileno”. Son películas, es cine no más. La única diferencia es que no son películas tan industriales, sino de directores o de grupos de gente. No es una industria que copie un molde. No como la película Los 33, por ejemplo, que efectivamente es una película de industria, de una receta. Las películas acá no son así. Loreto Aravena (L.A): A mí no me molesta la etiqueta del cine chileno porque incluye lo que se hace aquí, con actores de aquí.
cine nacional? P.G.: Algo efectivo sería exhibir cortos chilenos antes de cualquier película en el cine, como lo hace Colombia. Por ejemplo exhibir Historia de un oso antes de Transilvania en los Algo efectivo sería exhibir Hoyts. O mostrar los cortos chilenos antes de cortos de León & Cociña, cualquier película en el cine, que son preciosísimos. como lo hace Colombia. Por Ha y t a nt a s c o s a s ejemplo exhibir Historia de un interesantes que exhibir, oso antes de Transilvania en los pero falta voluntad Hoyts, dice Paulina García. también, darles vida a esos trabajos más allá de los festivales. ¿Podría ser esa la autocrítica desde el sector: que es un cine inexperto? Ustedes son las caras del cine I.I: Más que autocrítica, es reconocer nacional, ¿qué hace que acepten que es un cine joven. En los últimos trabajar en una película? 10 años ha aumentado la producción L.A.: El guión, esa es la puerta de porque hay varios directores que entrada. Hay otras razones también están con sus primeras películas y porque la industria es tan pequeña que son súper buenas, pero quizás que no podría decirle que no a una no tan atractivas, y sí quizás les película, si lo que más me gusta hacer falta ser más viejos, no sé. De todas es cine. Además, creo que depende maneras, el tema es que hay que de uno buscarle alguna cosita a los formar audiencias, no hacer las personajes, como me pasó con No películas que la gente quiere ver. soy Lorena, que de ser un proyecto pequeño me terminó llevando a ¿Qué otros factores influyen en la India, Cuba, Brasil, etc. Siempre es distancia entre audiencia y cine una apuesta. chileno? I.I.: Yo digo que no solamente cuando L.A.: Creo que hay dos factores que creo que lo puedo pasar mal porque influyen, uno es el tema educacional y la persona que está a cargo del otro, la estigmatización que hay sobre buque no sabe qué hacer, cuando el cine chileno. El público todavía cree siento que en el set las cosas no van que son películas lentas, fomes, de a resultar bien. Para lo demás soy dictadura y está encasillado ahí y muy instintiva, en general depende simplemente no las quieren ver. Y del proyecto. educacional porque la gente no sabe P.G.: Yo me dejo llevar por el guión, la riqueza que tiene el cine chileno, o si me da un golpe digo que sí y me el cine en sí mismo, en cómo el cine salto al director o que no haya plata, puede llegar a cambiar tu vida. Con total me puedo asociar. Mi partner el cine hay que hacer lo mismo que también influye, si logro ver cómo se hace con la publicidad: meterlo en funcionarán los personajes, no lo todos lados, en la tele, en los diarios, dudo. Y lo otro que es clave son en todas partes ¿Por qué TVN cubre las conversaciones con el director, el estreno de Fuerzas especiales y no la relación que se establezca. Por hace lo mismo con todas las otras ejemplo, (Sebastián) Lelio me dedicó películas chilenas? dos meses completos por Gloria y P.G.: ¿Por qué Gloria estuvo en hasta el día de hoy hablamos unas Chilevisión y no en TVN? tres veces a la semana. L.A.: ¿Por qué TVN no pasa todas las semanas las películas chilenas que existen? S.R.: No lo hacen porque no gana plata. y eso que trabajé con los dos viejos más importantes –Raúl Ruiz y Miguel Littin-, pero es como entretenido, vuelvo a ser una alumna.
Pero al parecer el público no se identifica con ese localismo… P.G.: Es que falta una mejor tarea de difusión. Por ejemplo, El club (Pablo Larraín) tuvo una pasada regular por las salas y eso que es una película potente, entretenida, con un temazo que le debería afectar a los chilenos, pero que más allá de las decisiones editoriales de las distribuidoras, no tuvo buena difusión. Salvo las radios, los otros medios hacen una tarea pobre. Sobre todo la tele, que es una herramienta que podría ser un súper socio-partner del cine chileno. ¿Entonces la difusión es uno de los mayores problemas? Shenda Roman (S.R.): Es que cómo logramos que la televisión entienda que a todos los involucrados les conviene que nos vaya bien. Eso sí, no solo es un tema de difusión porque creo que estamos en pañales aún, por mucho que seamos muchos los actores y actrices de cine o por mucho que se estrenen más de 40 películas al año, no todos los directores están preparados. Somos más los que podemos actuar que los que pueden dirigir. Eso sí, a mí me gusta mucho trabajar con jóvenes
¿Y qué otra idea se les ocurre que podría fomentar el visionado de
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CARTELERA DE CINE CHILENO No soy Lorena De Isidora Marras Estreno: 19 de noviembre Olivia es actriz y está pasando por un momento difícil; su madre está perdiendo la memoria, su ex es el director de la obra de teatro que está ensayando y unas llamadas no dejan de acosarla; es una empresa de cobranza que tiene su número de celular asociado a unas deudas de retail bajo el nombre de Lorena Ruiz. Esta situación equívoca es el punto de partida de No soy Lorena, la primera película de Isidora Marras, basada en una experiencia que vivió la propia directora, quien recibió por más de un año llamadas de cobranza por error. Poco a poco la cobranza se vuelve más insistente y violenta, invadiendo la vida privada de Olivia, interpretada por una Loreto Aravena contenida, que sutilmente permite ver las oscuridades a las que va sumergiéndose el personaje a medida que avanza el film, llevando la cinta hacia un thriller psicológico con ribetes de género policial. Es en este escenario
que Marras se permite hacer un comentario crítico sobre el modelo de endeudamiento del neoliberalismo, y de paso, sus consecuencias en el ámbito de la identidad y lo privado, en un mundo kafkeano donde resulta imposible sacar la deuda del “sistema”. Allí es donde la película se vuelve más compleja, ya que la identidad fracturada no sólo se encarna en la equivocación, sino en todo: el trabajo de Olivia es precisamente ser otra sobre el escenario, y al mismo tiempo para el sistema de cobranza es Lorena, la suplantadora de identidad. La madre de Olivia está perdiendo la memoria, que es la garantía de saber quién eres y dónde estás en el mundo, y así sucesivamente, hasta llegar a Rosetta, la vecina trans de Olivia que resulta ser el personaje más libre y con la identidad más clara de todo el film. En ella radica el punto de seguridad de Olivia y la posibilidad de mantenerse firme hasta las últimas consecuencias.
La voz en off De Cristián Jiménez Estreno: 12 de noviembre
La mujer de barro De Sergio Castro Estreno: 5 de noviembre
Estrenado en Forum de la Berlinale, este segundo largometraje de Sergio Castro retrata con profundidad y delicadeza las faenas de una temporera que debe dejar a su hija para, ir a trabajar al campo como recolectora frutas. Interpretada soberbiamente por Catalina Saavedra, María regresa al trabajo después de diez años debido a un apuro económico; necesita juntar dinero para partir junto a su hija a la capital. En esta instancia, la de estar
separada del mundo, durmiendo y trabajando codo a codo con otras mujeres, comienzan a observarse los pequeños matices de este rubro, un modelo peligrosamente cercano a la esclavitud donde el trabajo físico, las horas bajo el sol y la falta de lazos afectivos pueden terminar por transformar esta temporada en una dolorosa experiencia de alienación y abuso de poder.
en los alrededores de Ovalle, ocurre el enfrentamiento con su jefe (Daniel Antivilo), quedando de manifiesto la estructura de poder que subyace en este trabajo temporal, que está atravesado por diferencias de clases y de género. Al mismo tiempo, en este punto del relato, adquiere forma el verdadero plot de la película, que lleva a María a un pasado del cual sólo quiere escapar.
Acompañada por una amiga (Paola Latus), con quien pasa los breves momentos de dispersión del día, la vida de María se va complicando cada vez más, hasta que en una visita al río,
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Tercer largometraje del realizador, que nuevamente pone como escenario la bella ciudad de Valdivia. Sofía (Ingrid Isensee) es una madre soltera que hace locuciones para publicidad, y junto a su hermana (María José Siebald), recién llegada a Chile con su esposo y su hijo, sortearán la inminente crisis que vive el matrimonio de sus padres (Paulina García y Cristián Campos) que acaba de separarse. Juntas volverán a ser hermanas e hijas, en medio de los pequeños secretos familiares que constituyen la intriga de esta película, que oscila entre la comedia coral y el drama.
estrenos
Chicago Boys De Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano Protagonizada por el propio director, junto a la actriz norteamericana Kristen Wiig, esta cinta retrata las peripecias de una pareja gay que intenta tener un hijo con la ayuda de su mejor amiga; todo en medio de un barrio newyorkino donde el trío deberá lidiar con el acoso de un vagabundo. Estrenada en Sundance, esta película fue premiada con el Teddy Award en el pasado Festival de Cine de Berlín.
La madre del cordero De Rosario Espinosa y Enrique Farías Estreno: 26 de noviembre
Ópera prima de ambos directores, La madre del cordero es la cinta de egreso de Rosario Espinosa y Enrique Farías, de la Universidad del Desarrollo, y que los llevó a San Sebastián el año 2014. Protagonizada por María Olga Matte, la película retrata a Cristina, una mujer llegando a los
Nasty baby De Sebastián Silva
El nombre De Cristóbal Valderrama
Estreno: 10 de diciembre
Estreno: 19 de noviembre Película narrada a través de fotografías y escrita por su director, Cristóbal Valderrama, en conjunto con el actor Nicolás Saavedra y el escritor Carlos Labbé. La cinta comienza cuando Santiago sale de la cárcel, y sin encontrar trabajo participa de un robo donde todo sale mal, terminando envuelto en un crimen. Esto lo lleva a tomar la decisión de cambiarse el nombre y mantenerse prófugo, pero el falso nombre es de otra persona que también posee un oscuro secreto. Recordando el mítico cortometraje La Jetée de Chris Marker, la nueva cinta de Valderrama llama la atención por el tremendo trabajo de sonido y también por la utilización de las fotografías que no siempre abarcan todo el espacio de la pantalla, construyendo un ritmo trepidante entre ellas.
cincuenta años y que ha pasado la mayor parte de su vida cuidando a su madre, interpretada por Shenda Román. Viviendo en el mismo pueblo toda su vida, sin oficio ni amigos, el mundo de Cristina se empequeñece y se vuelve cada vez más asfixiante, hasta que se reencuentra con Sandra, una ex compañera de colegio que ha regresado al pueblo. El encuentro le permite a Cristina probar una pequeña dosis de libertad, que podría llevarla a cambiar toda su perspectiva sobre la vida y los afectos.
Redentor De Ernesto Díaz Estreno: 26 de noviembre Con seis largometrajes a su haber, Ernesto Díaz se ha convertido en un director de culto en nuestro país, siendo el único que se ha apropiado del género de acción, adaptándolo al
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Estreno: 5 de noviembre Contar una historia a través de la voz de todos sus protagonistas y rearmar el puzzle de un pasaje de la historia reciente de Chile que marcó el rumbo de todo el país. Eso es lo que hace Chicago Boys, película dirigida y producida por la destacada periodista Carola Fuentes (ex Contacto) y el realizador Rafael Valdeavellano, y que marca el debut de ambos en la pantalla grande. La cinta narra cómo un grupo de estudiantes de la Universidad Católica fue becado en los años ’50 para estudiar economía en la Universidad de Chicago, aprendiendo las doctrinas de Milton Friedman. Aprendizaje que luego sirvió de base para idear el sistema económico que se impuso, veinte años después, en plena dictadura y que cambió el destino de Chile, convirtiéndolo en el bastión del neoliberalismo en el mundo y en el ejemplo más ortodoxo de esa doctrina en Latinoamérica. Chicago Boys desmenuza la ideología y el cómo se gestó el modelo económico que ha generado enormes desigualdades en el país y que han provocado masivas manifestaciones y protestas sociales. Hechos que fueron el punto de partida para la realización de esta película que pone de manifiesto cómo el destino de todos los chilenos se determinó en las mentes de un pequeño grupo de economistas.
contexto chileno. Su nuevo largometraje Redentor, estrenado en la competencia internacional de FicViña, es nuevamente protagonizada por Marko Zaror, y nos presenta un western moderno que narra la historia de un ex sicario que se ha transformado en justiciero para expiar sus culpas y encontrar su redención.
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WORK PROGRESS las películas del futuro
El Cristo ciego De Christopher Murray Por Roberto Doveris
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l Cristo ciego es el segundo largometraje de ficción de Christopher Murray, responsable de Manuel de Ribera (2010) y director del proyecto colectivo MAFI, que produjo el largometraje documental Propaganda (2014). “La película partí escribiéndola en 2011. Sabía que requería tiempo y depuración, y que la ansiedad es un pésimo aliado para el cine, asi que volqué mis energías en otros proyectos mientras seguía investigando. Apenas conseguimos los recursos partimos al Norte para concretar”, cuenta Murray. Y sigue: “A ratos tomaba distancia en el rodaje para ver el tremendo esfuerzo colectivo desplegado y me emocionaba. Yo no quiero hacer muchas películas en mi vida, mejor pocas, bien depuradas y poniendo toda la energía para que sean experiencias transformadoras para uno, para quienes participan en ella y ojalá también para quienes la vean terminada”.
no estuvo exento de problemas: la crudeza del desierto fue un obstáculo que el equipo tuvo que sortear minuto a minuto, incluyendo una tormenta de arena que no permitió grabar una escena. Finalmente, el Norte se convirtió en el corazón de la película, según cuenta Murray, “Fue increíble invitar a participar como actores a la gente de las comunidades. Ninguno de ellos tenía experiencia, pero en la película nos sorprendieron actuando en base a sus experiencias de vida. No me gusta sólo observar a alguien, sino invitar a esa persona a que busque formas de interpretarse a sí mismo. Hay una energía única en esa construcción, que va más allá del arte de actuar, es la representación de una verdad irrepetible”.
La cinta, producida por Jirafa, retrata la historia de Michael, un mecánico de La Tirana, que emprende un viaje para sanar a un amigo de infancia con un milagro, realizando una peregrinación a pie descalzo por distintos pueblos de la Pampa del Tamarugal. Christopher explica que “la película mezcla la carga mítica del desierto chileno con el conflicto social que lo afecta. Me interesaba el viaje de Michael para realizar un milagro y que su impacto en la gente, fuese una exploración de la tensión entre una problemática muy terrenal y su reflejo en lo sagrado”. El rodaje
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yo recomiendo Diversas personalidades de la música, el cine, la política, la literatura y más comparten en cada edición cuáles son sus películas favoritas del cine chileno.
KOKE SANTA ANA
VIOLETA CASTILLO
Me gustaría recomendar La voz en off, de Cristián Jiménez. La vi en el último BAFICI en sala llena. La recomiendo porque, además de que me hizo reír, junto a toda la gente que llenaba la sala del Village Recoleta, me pareció súper reflexiva y, lo mejor, cero solemne, lo cual la coloca en un lugar de preferencia porque encuentro que el humor es la mejor manera de abordar los dramas familiares como la educación de los niños, el divorcio, los engaños y secretos, el querer diferenciarse de los padres, etc. Es una película con muchos momentos cómicos, y cuando no hay solemnidad no hay un planteo moral de por medio. “La voz en off” es una película que no intenta inducir conclusiones en el espectador y es por eso que resulta tan efectiva y familiar.
Dónde? Próximamente en cartelera
Yo recomiendo Sussi, de Gonzalo Justiniano. Me parece una de las mejores películas chilenas, me divierte mucho la historia pero también el lenguaje que ocupan… siempre dicen que las pelis chilenas son sucias, que están llenas de garabatos, y ahora de adulto me doy cuenta que es exactamente esa realidad la que quería ser retratada en la película. Los personajes tienen un cantito que es tan fantástico y tan chileno, y Marcela Osorio se manda como cinco expresiones por segundo, es imposible que no te llegue, que no te pase algo… lo hace perfecto, desde la ingenuidad de Azucena hasta que se transforma en el símbolo sexual. También me encanta Bastián Bodenhöfer, incluso Cristián Campos que tiene un cantito muy marcado, muy fantasioso, es como si estuvieran jugando los personajes a hablar y no como si estuvieran sintiendo lo que hablan. Me parece increíble, la puedo ver varias veces y siempre es una película nueva… me enamoró para siempre.
“El estreno de Machuca, en 2004, me provocó mucha emoción. Por el momento político y social que vivíamos en Chile, a 30 años del Golpe y cuando por primera vez se dijo “Nunca más”. En esa época estaba tomando fuerza el debate sobre la desigualdad en el país y el cine chileno reciente empezaba a dar muestras de madurez. La película contaba una historia desconocida para la mayoría de los chilenos: el experimento que un colegio del barrio alto hizo para avanzar en justicia e igualdad, incorporando a algunos niños pobres de poblaciones cercanas a sus salas de clases. La forma en que Andrés Wood retrata la amistad, el amor juvenil, la utopía y la violencia política me conmovió. La vi dos veces en el cine. Una de ellas con mi hija de entonces 9 años. Los créditos finales con la canción “Mira Niñita” de Los Jaivas son inolvidables”
Dónde? Archivo de la Cineteca Nacional www.cinetecadigital.ccplm.cl
CAROLINA URREJOLA
“Una película que me gustaría rescatar es Imagen latente, el segundo largometraje de Pablo Perelman, que narra una historia profundamente autobiográfica. Fue un proyecto valiente -dada la fecha en que fue realizado (1987)- y que sufrió un evidente intento de censura. En la película Bastián Bodenhofer encarna a Pedro, un fotógrafo que va tras los pasos de su hermano detenido desaparecido. Su búsqueda desesperada toma un carácter existencial que lo lleva a desdibujar su propia identidad. Hay una escena en que Gloria Münchmeyer relata los horrores de su tortura y esa imagen vale por sí sola para justificar la película entera. Además, actúan María Izquierdo, Gonzalo Robles, Elena Muñoz y Schlomit Baytelman. Hay que aprovechar que la película está online y gratuita en el sitio del Archivo Digital de la Cineteca Nacional”
DANIEL OLAVE Dónde? Archivo de la Cineteca Nacional www.cinetecadigital.ccplm.cl
Dónde? La Tienda Nacional
Koke Santa Ana actor Reconocido por sus videos de las 42 frases y por protagonizar Sin norte, la última película de Fernando Lavanderos / Carolina Urrejola periodista, conductora del noticiero Teletrece Tarde / Daniel Olave periodista, guionista, reconocido crítico y profesor de cine chileno / Violeta Castillo músico, compositor y actriz.
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