Enero 2011. Nº 0. Año 1
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La revista
Especial
ESTRENOS
THE GREEN HORNET RED MONSTERS Y MÁS... ENTREVISTA:
GARETH EDWARDS
DETRÁS DEL ESCUDO: LA LEYENDA DEL
CAPITÁN AMÉRICA DEL PAPEL A LA PANTALLA:
BALANCE 2010 Y SERIES DE TV
HAMMER FILMS: OBJETIVO: AVANCE 2011 ESPECIAL SERIES EL REINO DEL TERROR
LA TIERRA
CÓMICS AL CINE
EN DEXTER CONFIAMOS
cinemascomics la revista DIRECTOR Carlos Gallego
EDITORIAL
DIRECTOR DE ARTE Carlos Gallego MAQUETACIÓN & AUTOEDICIÓN Carlos Gallego REDACCIÓN Carlos Gallego Manuel Moros David Larrad Pedro Pinos Diego Sánchez (planta13.blogspot.com) Úrsula Karivdis Javier Calvo José Joaquín González (unblogdefanafan.blogspot.com) TIRA CÓMICA Diego Burdio (diegoburdio.blogspot.com) PUBLICIDAD
A punto de cumplir 2 años la página con la que nos dimos a conocer, www.cinemascomics.com, hoy nos embarcamos en un nuevo proyecto más ambicioso, que espero que con vuestra ayuda llegue a ser también un lugar de referencia para todos los amantes del cine. Lo hacemos sin perder nuestro sello de identidad, hablando de adaptaciones de comics a la gran pan� talla, ciencia- ficción, animación y cine fantástico, pero apro� vechando las ventajas que una revista e internet nos propor� cionan, pudiendo ofreceros más información y artículos más elaborados, en un formato que podéis descargar de manera gratuita o leer desde una tablet PC que tan de moda están. Queremos agradecer desde aquí el apoyo incondicional de Pe� dro Pinós, Diego Sánchez de planta13.blogspot.com, Úrsula ���������� Ka� rivdis, Javier Calvo, José Joaquín González de unblogdefana� fan.blogspot.com y Diego Burdio (diegoburdio.blogspot.com), muchas gracias por vuestros geniales artículos e ilustraciones. Y sobre todo a todos nuestros lectores de cinemascomics.com que nos han animado a dar este paso adelante. Es el número 0 y todavía sabemos que hay secciones por pulir y mucho trabajo todavía por hacer. A pesar de ello, esperamos que os guste y que sepáis perdonar nuestros fallos.
Carlos Gallego Telf. 637 52 01 28 carlosgalman1@gmail.com Carlos Gallego Director de Cinemascomics
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ENERO 2011 Número 0
Actualidad 15│ Spider-man Reboot
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Bru vie nu
Un año de adaptaciones
Primeras imágenes del rodaje.
16│ Las Aventuras del Tintín: El secreto del Unicornio
Spielberg nos trae al re� portero más famoso de la historia del cómic
18│ Invasión a la tierra: Batalla en Los Ángeles. Los aliens nos meten caña
20│ Thor
Antés de El capitán América el Dios del trueno nos hará una visita
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Detrás del escudo: La leyenda del Capitán América
22│ El sicario de Dios
Entrevista: Gareth Edwards
24│ Kung Fu Panda 2
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Adaptación de la serie de cómics creada por el corea� no Hyung Min-Woo
Secuela del Panda más guerrero
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Cinemascomics
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Hamm
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uce Willis: Los ejos rockeros unca mueren
contenido
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estrenos 26│ The Green Hornet 14 de enero 42│ Monsters 21 de Enero 52│ Más allá de la vida 21 de enero 54│ Carne de Neón 21 de enero 56│ La sombra prohibida 28 de enero
En Dexter confiamos
58│ RED 28 de enero
DVD/Blu-ray 90│ La historia interminable Vuelve un clásico
que leer
98
mer films: El reino del terror
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104│ Los Simpsons y la filosofía 105│ Los Superhéroes y la filosofía
Del papel a la pantalla
82
106│ Zona cómic
32 Objetivo: La Tierra Cinemascomics │ Enero 2011 │
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DEL PAPEL A LA PANTALLA:
2010 Un año de adaptaciones Por Diego Sánchez
¿Sólo para fans? Los superhéroes ya no son lo que eran. Nacieron como seres casi invencibles, perfectos, incorrup� tibles. Los héroes eran el mode� lo a seguir, eran un ejemplo de pureza, honor, poderes y coraje. Pero, ¿qué pasa cuando los hé� roes se corrompen? ¿Qué pasa si el héroe eres tú? En un mundo en el que sabemos que nada es blanco ni negro, sino que existe una ingente variedad de grises, las adaptaciones de comics a la gran pantalla nos han mostrado héroes en decadencia, héroes de la calle y adaptaciones cada vez más fieles. Cuando parecía que los comics habían vuelto a ser un producto de masas, algunos de los proyectos más esperados del 2010 se han estrellado en la taquilla. ¿La clave del éxito? “Creo que el Superman de Bryan Signer (Superman Returns) probó que era demasiado bueno para este mundo, demasiado limpio”. www.cinemascomics.com
Así definía Guillermo del Toro (Hellboy I y II) lo que muchos ya estaban viendo en los cines: el cambio hacia una desmitificación del héroe a través de las adapta� ciones de comics al cine. Desde Watchem a El caballero Oscuro, pasando por la que fue una de las películas más esperadas de este 2010: Kick Ass. El 4 de Junio llegaba a las panta� llas Kick Ass, una rara avis creati� va. Si el debate suele estar en sa� ber si la película es fiel al comic o no, aquí la cuestión es saber qué influyó a qué, si el comic a la pe� lícula o la película al comic, dado que se fueron escribiendo casi a la par. Lo que queda claro tras ver la película es que los cineastas no han tenido valor de llegar tan lejos como el cómic, una manio� bra que si bien a los fans puede decepcionar ligeramente, es un acierto de cara a la taquilla. ¿Un héroe de la calle? ¿Una persona normal que se convierte en super� héroe? Pues sí. Un tanto gamberra y desmitificadora pero tremenda�
mente entretenida. Palabrotas, violencia y una niña de doce años cortando piernas y cabezas con una espada. Con un presupuesto de 28 millones de dólares, la pe� lícula consiguió amasar cerca de 48, por lo que rentable sí que fue. Sin embargo, todo el mundo es� peraba una mayor taquilla para la película (unos 100 millones hubie� ran sido perfectos). Quizá era un comic dirigido a un público menos amplio que Iron Man 2, que es sin duda la película sobre un perso� naje de comic más taquillera de 2010. Con 200 millones de dólares de presupuesto, Iron Man 2 se con� virtió en el filme basado en comics más taquillero de 2010, amasando sólo en Estados Unidos más de 300 millones. Si Kick Ass mostraba a héroes de la calle convertidos en héroes que sufren, tienen miedo y en absoluto invencibles, Iron Man 2 recuperaba al héroe por excelencia. Iron Man es un hom� bre que gracias a una operación de emergencia y unos recursos Cinemascomics │ Enero 2011 │
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Fotograma de “Iron Man 2”
económicos fuera de lo común se ha convertido en todo un super� héroe. Sin embargo, la película le muestra borracho, débil, e incluso al borde de la muerte. Iron Man 2 funcionó muy bien gracias al tirón de sus actores (Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow o Mickey Rourke). Sin embargo el guión flojeaba bastante al no sa� ber en qué película estaban: ¿era la segunda parte de Iron Man o la primera de Los Vengadores? Sea como sea, la carrera de Formula 1, Scarlett Johanson repartiendo estopa y War Machine, justifica� ron muchas palomitas y entrete� nimiento a inicios del verano.
SOLOMON KANE Dirección: Michael J. Basset Intérpretes: James Pure� foy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel HurdWood, Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O’Neal
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Otra película cuyo guión termi� na deambulando ligeramente es Scott Pilgrim contra el mundo, que llegó a España meses después de su estreno en medio mundo y cuando uno podía descargarse la película de múltiples servidores de internet. A nivel visual, posi� blemente sea la adaptación más fiel desde Sin city, y resulta un so� plo de aire fresco al mezclar esti� los tan dispersos como el anime, los comics, los videojuegos y el cine. Scott Pilgrim nos mostraba a otro héroe de la calle, un per� sonaje cualquiera de un instituto cualquiera, de cualquier ciudad del mundo. El típico chico tími�
do, poco atractivo y nada popu� lar que termina envuelto en una lucha surrealista contra los ex novios de su actual chica. Visual� mente impresionante pero cierta� mente repetitiva y algo excesiva, la película fue un éxito de crítica pero un fracaso estrepitoso en la taquilla. Con un presupuesto de unos sesenta millones, la película recaudó poco más de treinta en Estados Unidos. Adaptaciones europeas Mientras que de las tres películas anteriores, se habló, se escribió, se debatió y se informó en abun� dancia, varias películas basadas
Sinopsis:
Sinopsis:
Cuento épico (basado en un personaje del creador de Co� nan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-co� mienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención comba� tiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventu� ras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africana.
Basado en el cómic de Mark Millar y Joh Romita Jr. En Kick-Ass, Dave Lizewski, el típico adolescente neoyor� quino apasionado de los có� mics, un buen día se hace la siguiente pregunta “¿Por qué nadie intenta convertirse en un superhéroe?”,y decide enfundarse un traje de buzo amarillo y verde comprado por Internet, y convertirse en un acérrimo adversario de los delincuentes, el superhéroe Kick-Ass. Dirigida por Matthew Vaughn.
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KICK-ASS Dirección: Matthew Vaughn Intérpretes: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
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en comics han pasado desaperci� bidas para el público durante este año. Fue en agosto cuando llegó Adele y el misterio de la momia, abalada por un director de cier� to renombre como Luc Besson. Basándose en los comics creados en 1972 por Jacques Tard, la pe� lícula del director francés otorga un excesivo tono humorístico a las aventuras de la periodista que protagoniza la historia. Al final la película parece más una parodia que una película de aventuras al uso (donde el humor apare� ce siempre de forma episódica y no como norma). Buen diseño de producción, efectos visuales bas�
Fotograma de “Tamara Drewe”
IRON MAN 2 Dirección: Jon Favreau Intérpretes: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bet� tany, Jon Favreau
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Fotograma de “Solomon Kane”
tante decentes y poco más en una nueva propuesta de cine espectá� culo procedente de Francia. Y de periodista a periodista. Tamara Drewe se estrenó de forma oficial en España en Noviembre de 2010, aunque parece ser que muy pocas copias llegaron a los cines. El personaje protagonista es uno de tantos personajes des� conocidos para los no entendidos y su tono es poco convencional para lo que el público espera de una adaptación de comic. Donde el público cree que todos los co� mics son de superhéroes, Tamara Drewe demuestra que hay vida más allá de los súper-poderes. Sin embargo, la poca publicidad del filme provocó que esta simpática película pasara tan desapercibida
entre el público. Insuficiente re� conocimiento para una película sencilla, divertida y dirigida por Stephen Frears, director de la os� carizada The Queen. Al igual que Tamara Drewew, Solomon Kane fue una producción británica que llegó a las panta� llas españolas el uno de Enero de 2010. Gustó a muy pocos para lo mucho que se esperaba de ella: lanzar una trilogía. Sin embargo, el escaso interés demostrado por los espectadores obligó a desesti� mar la idea. El personaje de Solo� mon Kane fue creado por Robert E. Howard, autor de Conan el Bár� baro. Se inició como un personaje de relatos y posteriormente Dark Horse desarrolló una serie de cin�
Sinopsis:
Sinopsis:
En “Iron Man 2” (John Fa� vreau) el mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmasca� rado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecno� logía con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa infor� mación pueda caer en ma� nos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.
Scott Pilgrim (Michael Cera) está en paro. Es el encantador bajista de los Sex Bob-omb, y acaba de conocer a la chica de sus sueños… sí, literalmente. Sólo hay una pega para ga� narse a la escurridiza y mis� teriosa Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead): siete malvados ex novios decididos a matarle. El cineasta Edgar Wright, experto en fusionar géneros, nos cuenta en esta película la asombrosa historia de un vago romántico en bus� ca del amor.
Scott Pilgrim contra el mundo Dirección: Edgar Wright Intérpretes: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Ki� eran Culkin, Brie Larson, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans.
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co comics. El proyecto que llegó a las pantallas era más una serie b digna de estreno directo en DVD que un filme para salas de cine. Directas a DVD Y de una que debería haber sali� do en DVD pero llegó a los cines a otra que debería haber salido en cines y ha llegado directamente en DVD, al menos en España. Jonah Hex, con un reparto especta� cular para ir directa al mercado doméstico, pudo verse en el pa� sado festival de Sitges en uno de los maratones nocturnos. Cuando escribo estas líneas acaba de ser
nombrada como “la peor pelícu� la del año” por la Asociación de críticos de Houston. Una película que cumple “por los pelos” como película para ver en casa y en la que Megan Fox luce palmito como nadie mientras Josh Brolin hace como que actúa montado en un caballo con ametralladoras. En fin, para ver en sesión con los co� legas y unas cervezas pero poco más. Otra que ha llegado a España tar� de y directa a DVD ha sido Los perdedores. Debería haber tenido un lanzamiento más acorde con su calidad. Vale que no es El caballe�
ro Oscuro, pero ¡diablos! Es mejor que películas que sí han llegado a los cines por las mismas fechas. Es cierto que se toma unas cuan� tas libertades a la hora de adap� tar el material original de Verti� go, pero el filme resulta todo un entretenimiento y es ciertamente extraño que no se haya llegado a estrenar en pantalla grande por estas tierras. Y por último merece la pena des� tacar el estreno en formato do� méstico de 30 días de oscuridad: Tinieblas. Segunda entrega fílmi� ca basada en la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith.
Fotograma de “Los Perdedores”
ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA
Sinopsis:
Sinopsis:
Basada en un personaje de cómic del dibujante Jacques Tardi, la historia gira en torno a la intrépida periodista Adèle Blanc-Sec. En 1912, mientras la reportera viaja a Egipto para enfrentarse a un grupo de momias, París se ve aco� sado por un misterioso pte� rodáctilo de 136 millones de años de antigüedad. Dirigida por Luc Besson.
Basada en la popular nove� la gráfica de Posy Simmond, que a su vez se inspiraba en Far From the Madding Crowd, de Thomas Hardy, ésta es una divertida pero a veces tam� bién comedia negra acerca de una joven periodista dividida entre dos amantes. Tamara Drewe, después de muchos años, regresa a su pueblo ru� ral de Dorset para vender su casa natal, y su vuelta provo� ca una especie de conmoción. Cuando se fue del pueblo, Tamara era una adolescente poco agraciada pero vuelve convertida en una despampa� nante mujer que desata una tormenta de envidia, deseo y cotilleo adondequiera que va. Tamara es una chica moder� na, pero su historia de amor y confusión es eterna. Dirigida por Stephen Frears.
Dirección: Luc Besson Intérpretes: Louise Bour� goin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Laure de Clermont-Tonnerre, Gérard Chaillou
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TAMARA DREWE Dirección: Stephen Frears Intérpretes: Gemma Arter� ton, Luke Evans, Dominic Cooper, Roger Allam, Bill Camp, Tamsin Greig, Jessica Barden, Charlotte Christie, James Naughtie, John Bett, Josie Taylor, Bronagh Gal� lagher
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Al igual que Jonah Hex fue pre� sentada en el festival de Sitges y las reacciones fueron ligeramente positivas. Sin bien no ofrece nada nuevo y le falta la garra visual de la primera parte, esta es sin duda una digna continuación que man� tiene lo que todos los fans quieren ver: sangre, acción y vampiros. El equilibrio Si Kick Ass fue suavizada para conseguir atraer y gustar a un ma� yor rango de público, Scott Pilgrim contra el mundo resultó un proyecto tan extraño, diferente y freak, que sólo entusiasmó a los fans del cómic y atrajo a varios curiosos. “El cómic y el cine son dos formas de expresión artística muy diferentes”, defienden los autores Julián M. Clemente y Lo� renzo F. Díaz en su libro X-Men: el precio de un sueño. Efectivamen� te, esa es la clave. Al igual que el terror o el fantástico no suelen ser géneros que se prodiguen mu� cho por los teatros porque requie� ren un gran salto de fe por parte de los espectadores, el cine ba� sado en comics no puede adaptar toda la mitología del material en que se basa. Iron Man 2, a pesar de contar con toda la parafernalia típica del su� perhéroe, es otro ejemplo claro en el que se encuentra el equi�
JONAH HEX Dirección: Jimmy Hayward Intérpretes: Josh Brolin, Megan Fox, Will Arnett, John Malkovich, Michael Shannon, Michael Fassbender, Aidan Quinn, Wes Bentley, Tom Wopat, Julia Jones
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Fotograma de “Kick-Ass”
librio entre los detalles al cómic y la apertura a un público gene� ral. Todo lo contrario que Scott Pilgrim contra el mundo, que se aleja de la verosimilitud necesa� ria para que el público la disfrute y se centra en crear un universo totalmente alejado de lo creíble y que saca a la mayoría de espec� tadores de la película. “El público en general suele ser mucho más exigente con lo que considera verosímil. Esto implica que la película tenga que ser más fiel a la
realidad que al cómic”, explican los autores de X-Men: el precio de un sueño. Kick Ass es un buen ejemplo de ello. Las situaciones de Kick Ass juegan continuamente con el límite entre los verosímil y lo increíble. Y es que lo importan� te, si no quieres hacer películas exclusivamente para fans, es ser fiel al cómic en espíritu pero no tanto en los detalles.
Sinopsis:
Sinopsis:
En el salvaje oeste, Jonah Hex (Josh Brolin) es conocido por una cicatriz en la parte dere� cha del rostro y por vestir un uniforme del ejército confe� derado. De niño fue vendido a los apaches por su padre y tuvo que hacerse a sí mismo en un mundo tan duro como el Oeste, sobreviviendo unas veces como pistolero y otras como cazador de recompen� sas. Su único contacto con el mundo es a través de la bella Lilah (Megan Fox).
“Los perdedores”, es la adap� tación del cómic de Vertigo filial de DC’ Comics, que narra las aventuras de una unidad de Fuerzas Especiales de los Estados Unidos, formado por Clay, Chucho, Roque, Jemsen, Pooch y Cougar, qué se dedi� ca a limpiar todos los trapos sucios del gobierno que son enviados a la selva de Bolivia para una misión de búsqueda y destrucción. Sin embargo, el equipo pronto descubre que ellos son el blanco de una traición mortal instigada desde dentro por un poderoso enemigo conocido simplemen� te como Max. El film ha sido dirigido por Sylvain White.
LOS PERDEDORES Dirección: Edgar Wright Intérpretes: Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans, Zoe Saldana, Jason Patric, Idris Elba, Columbus Short, Holt McCallany, Óscar Jaenada
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Primeras imágenes
Spider-man Emma Stone como Gwen Stacy
3 de Julio de 2012
SPIDER-MAN REBOOT Hace muy poco que comenzó el rodaje de “Spider-man” reboot en L. Ángeles y aquí os traemos algunas imágenes que se han podido ver en la red. En las que podemos ver a Emma Stone con el pelo rubio inter� pretando a Gwen Stacy, novia de Peter Parker / Spiderman, interpretado en está nueva versión del personaje de Marvel por Andrew Garlfield (La red social) y que toma el testigo del actor Tobey Maguire. La película está siendo dirigida por Marc Webb (500 días juntos), y acompañan en el reparto a Andrew Garlfield y Emma Stone, Martin Sheen, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Julianne Nichol� son, Irrfan Khan , Annie Parisse y Chris Zylka. Su estreno está previsto para el 3 de julio de 2012.
Andrew Garlfield y Emma Stone en el rodaje de una escena
AVANCE 2011
LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO
28 DE OCTUBRE
El reportero más famoso de la historia del cómic “Tintín” cobra vida de la mano de Steven Spielberg y Peter Jackon, en “Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el film está protagonizado por Jamie Bell como Tintín, el joven e intrépido reportero cuya incesante búsqueda de una buena historia lo empuja a un mundo de grandes aventuras. Andy Serkis es el capitán Haddock, Daniel Craig es el malvado Rackham el rojo, y Simon Pegg y Nick Frost (Paul) son los agentes Hernández y Fernández.
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AVANCE 2011
Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de OVNIS en todo el mundo, Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avis� tamientos se convierten en una terrible realidad cundo la Tierra es atacada por fuerza desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado. Dirigida por Jonathan Liebesman (La matanza de Texas - El origen) y protagonizada por Aaron Eckhart (El caballero oscuro), Michelle Rodriguez (Machete), Ramon Rodriguez, Bridget Moynahan, Ne-Yo y Michael Peña. Film de ciencia-ficción, mezcla de Black Hawk, Indenpendence Day y el Alamo. Estreno 1 de abril.
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INVASIÓN A LA TIERRA: BATALLA LOS ÁNGELES 1 de abril www.cinemascomics.com
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THOR 29 de abril
Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la aventura épica, “Thor “, abarca todo el Universo Marvel desde la Tierra de hoy al reino de Asgard. En el centro de la historia Thor (Chris Hemsworth ), un guerrero poderoso pero arrogante cuyas acciones imprudentes reavivan una an� tigua guerra. Thor es desterrado a la Tierra por su padre Odín (Anthony Hopkins) y se ve obligado a vivir entre los humanos. Una hermosa científica, Jane Foster (Natalie Portman), tiene un pro� fundo efecto sobre Thor, la cual se convierte en su primer amor, aquí en la Tierra, mientras Thor aprende lo que necesita para ser un verdadero héroe, el villano más peligroso de su mundo (Loki) envía a las más oscuras fuerzas de Asgard a invadir la Tierra. La película está dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jaimie Alexander, Kat Dennings, Ray Stevenson, Josh Dallas, Tadanobu Asano, Idris Elba, Clark Gregg y Colm Feore. Su estreno el 29 de abril y llegará tanto en 2D como 3D.
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EL SICARIO DE DIOS 13 de mayo El 13 de mayo llega la adapta� ción a la gran pantalla de la serie de cómics creada por el coreano Hyung Min-Woo “Priest” que se estrenará en España con el título de “El Sicario de Dios”. Pues bien gracias a Sony Pictures os traemos el primer trailer del film en espa� ñol. Estreno en España el 13 de mayo de 2011. EL SICARIO DE DIOS, es una fusión entre western y thriller apocalíp� tico, ambientado en un mundo al� ternativo, un mundo asolado por siglos de lucha entre vampiros y hombres. La historia gira en torno
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a un legendario sacerdote guerre� ro (Paul Bettany) que desde la úl� tima Guerra Vampírica vive en la oscuridad junto a otros humanos oprimidos dentro de los confines de los muros de ciudades gober� nadas por la Iglesia. Cuando su so� brina (Lily Collins) es secuestrada por un grupo de vampiros asesi� nos, Priest rompe sus votos sagra� dos para aventurarse en una obse� siva odisea para hallarla antes de que la conviertan en uno de ellos. A su cruzada se suma el novio de su sobrina (Cam Gigandet), un jo� ven sheriff de las tierras arrasa� das y la ex guerrera sacerdotisa
(Maggie Q), quien posee poderes de lucha sobrenaturales. La película está dirigida por Scott Stewart (Legión) y protagoniza� do por Paul Bettany (Legión, El codigo Da Vinci, La reina Victo� ria), Cam Gigandet (Crepúsculo, Pandorum), Karl Urban (Red, Star Trek), Maggie Q. (Misión imposible 3 y muy pronto en el remake de la serie Nikita), Stephen Moyer, Lily Collins, Christopher Plummer y Alan Dale.
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Kung Fu Panda 2 17 de Junio
Primeras imágenes de “Kung Fu Panda 2”, segunda entrega del film de animación en 3D de Dreamworks animation. Di� rigida por Jennifer Yuh Nelson, que debuta en la dirección de largometrajes tras haber di� rigido la serie de animación Spawn. En “Kung Fu Panda 2”, Po está ahora viviendo su sueño como el Guerrero del Dragón, prot� egiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y sus compañeros maestros del kung fu. Los Cinco Furiosos. Pero su nueva e im� presionante vida se encuentra amenazada por la aparición de un villano formidable, que pla� www.cinemascomics.com
nea usar un arma secreta im� parable para conquistar China y destruir el kung fu. Po debe volver la vista a su pasado para descubrir los secretos de su misterioso origen; solo entonc� es podrá adquirir la fuerza que necesita para vencer. El film cuenta en su versión original con las voces de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, James Hong, Gary Oldman, Michelle Yeoh, Jean-Claude Van Damme y Victor Garber. Estreno 17 de junio. Cinemascomics │ Enero 2011 │
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The Green Hornet
14 de enero
El próximo 14 de enero llegará a nuestras pantallas “The Green Hornet”, película basada en la serie radiofónica, creada en los años 30 por George W. Trendle y Fran Striker. La película que será estrenada en 3D situa a Britt Reid (Seth Rogen) como el hijo del magnate de los medios de comunicación más pro� minente y respetado de Los Ánge� les y está encantado de llevar una inútil existencia de fiesta en fies� ta hasta que su padre (Tom Wil� kinson) muere misteriosamente, dejándolo al mando de su vasto imperio de medios de comunica� ción. Sorprendentemente, Britt entabla una improbable amistad con Kato (Jay Chou), papel que fue interpretado por el gran Bru�
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ce Lee en la serie de televisión de 1967 y que supusó su debut como actor y su salto a Hollywood. Kato es uno de los empleados más apli� cados e ingeniosos del padre de Britt, y juntos descubren por pri� mera vez en sus vidas, la oportu� nidad de hacer algo que tenga un sentido: luchar contra el crimen. Para acercarse a los criminales crean la tapadera perfecta: se harán pasar también ellos por cri� minales. Protegen la ley quebran� tándola, y así Britt se convierte en The Green Hornet, el vigilante que junto a su amigo Kato salen a proteger las calles. Empleando todo su ingenio y ca� pacidad, Kato construye el arma retro más avanzada: el Black Beauty, un coche indestructible
con potencia de fuego y caballos de potencia a partes iguales. Cir� culando en una fortaleza móvil so� bre ruedas y atacando a los malos con los hábiles artilugios de Kato, los nombres de The Green Hornet y Kato comienzan a estar en boca de todos y, con la ayuda de Leno� re Case (Cameron Díaz), la nueva secretaria de Britt, emprenden la búsqueda del hombre que contro� la los bajos fondos de Los Ángeles: Benjamin Chudnofsky (Christoph Waltz). Pero Chudnofsky tiene su propio plan: aplastar a The Green Hornet de una vez y por todas. La película está dirigida por Mi� chel Gondry y protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, y Cameron Díaz, Christoph Waltz, Edward Ja� mes Olmos, David Harbour, y Tom www.cinemascomics.com
Imágenes de “The Green Hornet”
Wilkinson. Dirigida por Michel Gondry. Escrita por Seth Rogen & Evan Goldberg. El film está basa� do en el serial radiofónico crea� do por George W. Trendle, “The Green Hornet”. Los productores ejecutivos son Seth Rogen, Evan Goldberg, Michael Grillo, Ori Mar� mur, y George W. Trendle, Jr. El director de fotografía es John Schwartzman, ASC. El director de producción es Owen Paterson. El montaje a cargo de Michael Tro� nick, A.C.E. El diseño de vestua� rio es de Kym Barrett. La música es de James Newton Howard. Los créditos no son finales y están su� jetos a cambios. ACERCA DE LA PELÍCULA “Britt Reid es famoso por ser el www.cinemascomics.com
hijo de alguien que ha hecho algo grande, pero él sólo se dedica a ir a fiestas, nada más,” apunta Seth Rogen al describir el personaje que interpreta en The Green Hor� net, de Columbia Pictures. Rogen es también coguionista de la pelí� cula junto a su socio, Evan Gold� berg. “Él nunca en su vida ha hecho nada con un propósito. Pero tras la muerte de su padre, comprende que tiene la oportunidad de hacer algo que le de sentido y dirección a su vida – decide utilizar su herencia como una fuerza para el bien.” Nacida en los años 30 como serie radiofónica, The Green Hornet cosechó muchos fans en todos los medios de comunicación; no sólo en la radio, sino también en se�
ries cinematográficas, comics y, por una temporada en los años sesenta, en una serie televisiva que catapultó a la fama en Esta� dos Unidos a Bruce Lee. Con esta nueva película, The Green Hornet hace su debut como largometraje y presenta al vengador enmasca� rado a toda una nueva generación de fans. “De niño adoraba The Green Hornet” asegura el productor Neal H. Moritz. “Me encantaba que Bruce Lee interpretara a Kato así como que Van Williams hiciera de Britt Reid. Para mí esos programas eran deseos hechos realidad. Siempre me sentí celoso con la idea de que otra persona adaptaría The Green Hornet al cine.” Cinemascomics │ Enero 2011 │
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La película está dirigida por Mi� chel Gondry. “Me entusiasmaba la posibilidad de que Michel estuviera interesado - soy un gran admirador suyo y hace muchos años que somos amigos, pero éste proyecto de acción y comedia se planteaba como un taquillazo,” explica Moritz. “¿Sería algo que él quisiera hacer? Michel encontró la forma de partir de la estructura de una gran producción de Hollywood y aportar su propia voz, su imagen, su sonido original, así que sí, es una producción a lo grande pero también es un filme de Michel Gondry.” “Siempre hay peligro cuando haces una comedia” afirma Gondry. “Claro que hay secuencias que tendrán mi sello característico, pero nadie quiere repetir lo que ha hecho anteriormente. Quiero hacer películas que combinen una forma técnica de hacer cine con interpretaciones reales. Esta es una gran producción de acción y comedia, y claramente hay muchos efectos, pero gracias a que captamos esos efectos en cámara, los actores no tuvieron que pensar en ellos. Podían actuar y ser graciosos, y el resultado es una gran interpretación.” The Green Hornet se presentará en 3D, una decisión que encaja a la perfección con la historia que cuenta Gondry, incluyendo la for� ma de rodarla. “Michel es un revolucionario” asegura. “Sabes, él es el tío que inventó el ‘tiempo Matrix’ - lo hizo en un anuncio
de Smirnoff años antes de que emplearan la misma técnica en Matrix. Michel utiliza cada herramienta, cada truco de cámara, gráficos por ordenador, todo, para contar la historia. Y el 3D es sencillamente otra herramienta innovadora que les permite a los directores contar sus historias de una forma nueva. Así que, por supuesto que Michel estaba interesado en presentarla en 3D, y en usar la profundidad y la amplitud de la película en esta nueva forma dramática.” Con la experiencia de Moritz en películas de acción, el cautivador estilo visual de Gondry, y el éxito de Rogen y Goldberg en la come� dia, la película contaba con “una tríada de personas de mundos muy distintos” asegura Moritz. “Cuando veía el trabajo que hacían los demás - la creatividad de Michel, el trabajo de Seth y Evan en el guión - me sentía inspirado a dar lo mejor de mi. Era genial saber que personas que se sentían apasionados con el material – obviamente Michel; yo mismo había sido un fan desde hacía muchísimo tiempo, y también Seth y Evan, que son muy graciosos y sienten un profundo amor por el género – estaban todas involucradas.” Por su lado, Rogen y Goldberg “buscaban escribir una nueva película” explica Rogen. “Y siempre hemos sido fans de los cómics y de los superhéroes. Llevábamos mucho tiempo intentando escri-
Britt Reid / Green Hornet, pasándoselo bomba con sus nuevos juguetes
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bir un guión acerca de un héroe y su compinche. Pero no nada nos parecía totalmente adecuado hasta que nos fijamos en The Green Hornet. Aquí estaba este personaje famoso con un verdadero legado, pero que aún así nos permitía aportar nuestra propia interpretación de los personajes. Parecía un proyecto hecho a medida para Evan y para mí, era justo lo que queríamos hacer, podríamos desarrollar la relación de Britt y Kato en torno a la estructura de una comedia de acción con mucha caña. Era perfecto.” Perfecto, según Rogen, porque a su modo de ver, con el tiempo, los personajes se convirtieron en auténticos iguales. “Kato comenzó en el papel del compinche, y como muchos compinches solo era el compinche. Pero luego llegó la serie de televisión, con Bruce Lee como Kato. Se convirtió en un icono y gracias a ello la gente le tiene mucho cariño al compinche al igual que al propio Green Hornet. Los espectadores se acercan a la película para ver lo que le ocurre a Kato, no sólo al ‘héroe’, a Green Hornet.” “Cuando comenzamos a desarrollar el guión pensé que no había una persona más idónea para el papel principal” comenta Moritz al explicar porqué decidieron contar con Rogen como Green Hornet. “Para que fuera creíble que Britt Reid se convirtiera en The Green Hornet, tenías que creerte el personaje que es al principio, y nadie mejor que Seth para interpretarlo.” Con Rogen en el papel de Green Hornet, los productores se dedi� caron a buscar al actor que en� carnaría a Kato. Para un papel tan importante, acudieron a la estre� lla del pop asiático Jay Chou. “Literalmente buscamos a Kato por todo el mundo” asegura Moritz. Tras una primera audición vía Sky� pe, el estudio le hizo volar desde Taiwán y desde el primer momen� to se quedaron asombrados con él. “Había una química especial entre Seth y Jay que me recordaba a las clásicas parejas de películas,” recuerda Moritz. “Cuando está en la pantalla tiene esa cualidad de estrella que te hace pensar: ‘quiero ver a este tío’.” www.cinemascomics.com
“Quedó claro desde el primer momento que era un tipo cool” dice Rogen. “Es realmente carismático, es guapo, tiene un pelo muy chulo. Jamás recibiría órdenes de un tipo como Britt Reid.” Y pre� cisamente eso lo hacía perfecto para el papel. Lenore Case es otro personaje que también tiene su vertiente en la película, pero en una encarnación ligeramente diferente. Cameron Díaz aportó una actualización del personaje de la secretaria de Britt Reid. “Estaba en Nueva York y recibí una llamada en la que me decían que Seth Rogen y Michel Gondry estaban haciendo The Green Hornet. Esos dos nombres por separado eran tremendamente interesantes para mí ¿Pero los dos nombres juntos? Hizo que el proyecto fuera completamente irresistible. Cuando pensé en la unión de esas dos mentes, no me importó lo que fuera. Sencillamente tenía que participar.” Afirma Moritz: “Hemos sido muy afortunados al tener a Cameron como Lenore. Evidentemente es conocida por sus comedias. Fue muy fácil para nosotros crear escenas con los tres personajes que no sólo fueran emocionantes y tiernas, sino también muy graciosas.”
“Cuando voy a ver una película de acción me gusta ver algo que me deje boquiabierto, y espero que eso es lo que se lleve la gente con nuestra película” Seth Rogen Para interpretar al enemigo de Green Hornet, Chudnofsky, lla� maron a Christoph Waltz, quien previamente había impresionado a los productores con su actua� ción como el Coronel Hans Landa en Malditos Bastardos, un papel que le valió un Oscar®. La pelí� cula se estrenó la misma semana en la que comenzó la producción de The Green Hornet, y la idea de contar con Waltz aportó un gran entusiasmo al set de rodaje. Según Rogen, Waltz se enfrentaba a un papel particularmente exi� www.cinemascomics.com
Christoph Waltz da vida a Chudnofsky gente. “Le dijimos: ‘Vas a tener que asustar a la gente – puede que incluso mates a alguien – y al mismo tiempo, tienes que hacerles reír’” recuerda Rogen. “Y lo hizo. Cuando veo lo que hace en el filme, pienso que no hay nadie más que pueda dar tanto miedo y ser tan gracioso.” Añade Moritz: “No podría estar más orgulloso de lo que ha hecho Christoph en esta película. Es un actor fantástico y cada vez que lo ves en la pantalla, desborda los sentidos.” El actor nominado al Oscar® Tom Wilkinson interpreta a James Reid, el magnate de los medios de comunicación y padre de Britt; Edward James Olmos interpreta a Axford, el director del Daily Sen� tinel; David Harbour es Scanlon, el Fiscal de Distrito. Y, por supuesto, completando el trío que combate el crimen está Black Beauty. “En lo que a mí respecta,” asegura Moritz, “Black Beauty es el verdadero superhéroe del filme.” Tras trabajar muy de cerca con fabricantes y diseñadores de automóviles, los productores decidieron finalmen� te que sólo el Imperial Crown de Chrysler, el mismo modelo utiliza� do en la serie televisiva, estaría a la altura. “Cada vez que comparábamos los diseños nuevos con el Chrysler clásico, veíamos que no daban la talla,” afirma Moritz. “Creo que fue Michel el que dijo: ´ ¿Porqué no partimos del Impe-
rial? Y la bombilla se iluminó. Jamás íbamos a encontrar algo mejor.” Claro que trabajar con un coche que lleva casi cincuenta años sin fabricarse podría presentar algún que otro reto, especialmente si hablamos de un coche repleto de innovaciones e invenciones que muestran la audaz imaginación de Kato. Partiendo del diseño de carroce� ría del Chrysler Imperial, fabrica� do en 1964, 65 y 66, el coordina� dor de coches cinematográficos Dennis McCarthy construyó distin� tos Black Beauty diseñados para hacer cosas diferentes. Algunos tenían salpicaderos que funcio� naban y otros no. Algunos se usa� ron sólo para escenas peligrosas e incorporaban equipamiento de seguridad y asientos especiales. Uno de ellos llevaba pistolas es� condidas encima del parachoques delantero que se movían mecáni� camente y aparecían encima del capó lo que no permitía que tu� viera un motor. Rogen resume lo que los especta� dores se encontrarán cuando se estrene The Green Hornet el 14 de enero de 2011: “Cuando voy a ver una película de acción me gusta ver algo que me deje boquiabierto, y espero que eso es lo que se lleve la gente con nuestra película.”
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OBJETIVO: LA TIERRA Por David Larrad
Imagen perteneciente al poster de “La Guerra de los Mundos” (Wars of the Worlds), Steven Spielberg 2005
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Desde el albor de los tiempos los seres humanos hemos mirado al cielo con fascinación. Los anti� guos griegos ya dieron nombres a las constelaciones y a las estre� llas, y en el siglo IV a.C. Aristóte� les, discípulo de Platón, imaginó la Tierra como el centro de una jerarquía de esferas celestes con� céntricas, desde las de la Luna y los planetas hasta las estrellas fijas, y mientras nuestro plane� ta estaba en constante cambio, la región de las esferas celestes cristalinas no se alteraba nunca. Y donde no hay movimiento no pue� de haber vida. Durante toda la Edad Media se siguió pensando en el Universo en los términos descri� tos por el filósofo griego, y hubo que esperar hasta el siglo XVI para que Copérnico colocara al Sol en el centro del sistema de los pla� netas, reduciendo la Tierra a ser uno más de entre todos ellos. La revolución copernicana preparó el terreno a cosmologías mucho más articuladas y al planteamien� to de una inquietante cuestión: si la Tierra era un planeta más, tal vez otros planetas también pu� dieran ser Tierras, y la vida que albergaba podría no ser un fenó� meno aislado dentro del Univer� so. La defensa de la multiplicidad de mundos habitados le costó la vida a Giordano Bruno, a quien en 1600, el papa Clemente VII orde� nó quemar en la hoguera por “hereje impenitente”. También en ese siglo, Kepler lanzó la hipótesis de que la Luna podría estar ha� bitada por criaturas inteligentes, los selenitas, que construirían sus casas en numerosas cavernas, lo que vendría confirmado por las observaciones del satélite hechas por Galileo Galilei con su telesco� pio. En 1686, Bernard le Bouyer de Fontenelle publicó Conver� saciones sobre la pluralidad de los mundos, donde sostenía que la vida pululaba por todo el Uni� verso, aunque era diferente a la de la Tierra. Obviamente, estas ideas seguían entrando en conflic� to con la de la doctrina cristiana, y hubo que esperar hasta el siglo www.cinemascomics.com
XIX, cuando se empezó a hacer efectiva la separación entre reli� gión y ciencia, para que la idea de la multiplicidad de mundos ha� bitados enraizase profundamente en la conciencia occidental. En el siglo XX, los avances astronómicos mostraron a nuestro sistema solar en la periferia de una de las nu� merosas galaxias de un universo enormemente vasto. Era necesa� rio que todo el mundo aceptara que no éramos unos privilegiados y que la Tierra era uno más entre todos los mundos posibles. Por lo tanto, la vida extraterrestre dejó de ser una posibilidad para con� vertirse en una propiedad intrín� seca del Universo, aunque ello no implicara que los extraterrestres hubieran llegado ya hasta no� sotros. Pero podrían hacerlo en cualquier momento y de ser así, nadie podría saber a ciencia cier� ta cuáles serían sus intenciones. El cine, siempre buscando explo�
rar nuevos territorios, ha resuel� to muchas de estas dudas, mos� trando de diferentes formas cómo podrían ser esos contactos entre los humanos y los aliens. De he� cho, ya en los inicios del cine, en 1902, Georges Méliès unió el cine con la magia para fascinar a los espectadores de la época con su Viaje a la luna y su inolvidable e icónica escena del cohete tri� pulado por científicos terrestres aterrizando en el ojo de nuestro satélite, de donde finalmente acaban siendo expulsados por los pequeños selenitas. Desde enton� ces ha habido diferentes catego� rías de contacto, desde las formas de vida simples, tipo virus, que se apoderarían de los cuerpos y las mentes de los terrícolas sin lla� mar demasiado la atención hasta las escandalosas razas guerreras que atacarían nuestro planeta con su superavanzada tecnología. Otros estarían de paso bien para conseguir recursos, información o
Imagen de “Viaje a la Luna” de George Méliès. 1902 Cinemascomics │ Enero 2011 │
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simplemente les gustaría la Tie� rra y decidirían quedarse. Algunos tendrían una avería en sus vehí� culos intergalácticos y tendrían que quedarse hasta encontrar un medio de volver a casa. Virus La amenaza biológica espacial es una vía que se inició con El ex� perimento del doctor Quatermass (Val Guest, 1955) donde un gru� po de astronautas vuelven a la tierra con algo que al contactar con los seres humanos hace que estos muten y se transformen. En 1957, en El Experimento Del Dr. Quatermass 2, del cielo caían más objetos con un gas alienígena que afectaba a la gente, mientras el Dr. Quatermass descubre una ta� padera del gobierno que intenta silenciar el asunto. Se hizo un ter� cer film y una serie de películas para televisión y series sobre el intrépido doctor como The Qua� termass Conclusion o El Experi� mento de Quatermass (Sam Miller, 2005).
vainas gigantes donde se forma� ban unas réplicas perfectas de ellos, pero sin sentimientos. Hubo varios remakes como La invasión de los ultracuerpos (Philip Kauf� man, 1978), la fallida Secuestra� dores de cuerpos (Abel Ferrara, 1993) y la más reciente Invasión, dirigida por Oliver Hirschbiegel en 2000 y protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig. En The Blob (Irvin Yeaworth, 1958), un alien similar a una ameba llega a nuestro planeta en el interior de un meteorito y comienza a alimentarse de hu� manos, creciendo hasta un ta� maño gigantesco y sembrando el caos en la pequeña comunidad de Downington, Pennsylvania. Y es que es lo malo de los meteo�
En 1956, Don Siegel rodó una de The green slime. Kinji Fukasaku, 1968
ritos, que pueden llevar “sorpre� sa”, y que si aterrizas en ellos para volarlos antes de que colisionen con la Tierra corres el peligro de dejar suelto por tu estación espa� cial un extraterrestre con forma viscosa capaz de mutar en múlti� ples monstruos con tentáculos y un solo ojo como en Batalla más allá de las estrellas (The green slime. Kinji Fukasaku, 1968).
Poster de The Blob. Irvin Yeaworth, 1958
las películas más míticas de la his� toria del cine: La invasión de los ladrones de cuerpos, donde unas esporas entraban en la atmosfera haciendo que los seres humanos se quedaran atrapados en unas
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Aunque peor son las esporas es� paciales que contengan acido le� tal como en Contaminación (Luigi Cozzi, 1980) donde las agencias gubernamentales tendrán que re� solver el asunto antes de que la raza humana sea llevada hasta la extinción. En la entrañable y desquiciada Xtro (Harry Bromley Davenport,
1982), un hombre corriente es ab� ducido para volver tres años des� pués albergando un maligno alien en su interior. En La mujer del astronauta (Rand Ravich, 1999), protagonizada por Johnny Depp y Charlize Theron se ve cómo un astronauta vuelve a la Tierra de una misión totalmen� te cambiado, por lo que su mujer decide averiguar qué ocurrió en los minutos durante los cuales su nave espacial quedó incomunica� da. En 2001 el gran Ivan Reitman nos mostró en Evolution cómo un me� teorito traía a la Tierra vida ex� traterrestre que iba evolucionado a una velocidad increíble atacan� do a la población local, solo pu� diendo ser detenidos por el Dr. Ira Kane y el profesor Harry Block. Uno se los supervillanos más fa� mosos del Universo Marvel es Ve� nom un ser alienígena de forma li� cuosa negra que entra en la Tierra dentro de una nave espacial. Es un simbionte que al unirse a un ser humano le da poderes, pero también le acaba controlando. Invasión En 1938 uno de los mejores ci� neastas de la historia, Orson We� lles, retransmitió por la radio la novela La guerra de los mundos, de H.G. Wells. El realismo fue tal que creó una confusión enor� me entre los habitantes de New Jersey, ya que era allí donde se suponía que había comenzado una invasión extraterrestre. La novela también tuvo su versión en la gran pantalla y en 1953 Byron Haskin filmó una película que ganó un Oscar por sus efectos especiales. En ella las naves invaden la Tierra matando a los seres humanos sin compasión, hasta que los virus y bacterias de nuestro planeta aca� ban con sus ansias de conquista. El remake tuvo que esperar has� ta 2005, cuando Steven Spielberg hizo un infumable producto que www.cinemascomics.com
Imagen de Evolution. Ivan Reitman , 2001
solo superaba a la versión antigua en los efectos especiales, además de utilizar el aspecto de los ex� traterrestres para Indiana Jones: El reino de la calavera de cristal: sencillamente idénticos. También en 2005 Timothy Hines hizo su versión de La guerra de los mundos, una película indepen� diente que a pesar de su bajo pre� supuesto se hizo famosa por ser la versión más fiel y representar con mayor exactitud la novela de Wells. En 1951, en plena Guerra Fría, Robert Wise realizó la pionera Ul� timátum a la Tierra, en unos mo� mentos en los que apenas había comenzado la invasión de extra� terrestres que poblarían las pan� tallas de cine durante la década de los 50. Klaatu es un ser que llega a la Tierra custodiado por su robot, Gort, para recordar y devolver a los humanos su propia humanidad en un momento histó� rico en el que la civilización ame� naza con autodestruirse. Klaatu viene a salvarnos de nuestra es� tupidez, incluso aunque para ello tenga que amenazar a los terres� www.cinemascomics.com
tres con la destrucción del plane� ta. Sorprendentemente, Klaatu es idéntico a nosotros, aunque cuente con una tecnología que le hace prácticamente invulnerable, inmortal, lo que deja la puerta abierta a pensar que, además de un extraterrestre con el poder de cambiar su aspecto a voluntad, también pueda ser un visitante de nuestro propio futuro. El innece� sario remake de este clásico fue estrenado en 2008, protagonizado por un Keanu Reeves que se pasa los 104 minutos que dura el film poniendo cara inexpresiva como si de un gato de escayola se tra� tara, así que lo único destacable es la maravillosa escena del due� lo matemático entre Klaatu y el científico. Dicen los que entienden que una de las peores películas de la his� toria del cine es Plan 9 del espa� cio exterior (Plan 9 From Outer Space), dirigida en 1959 por el mítico Ed Wood, considerado a su vez uno de los peores directores de la historia de la industria cine� matográfica. En ella, los extrate� rrestres ponen en marcha el Plan 9, consistente en resucitar a los muertos para castigar a la Huma�
nidad por sus errores. Miedo no da: se ven los hilos de los platillos volantes y Bela Lugosi aparece in� cluso después de muerto, pero no tiene rival como experiencia gru� pal y festiva, y hoy en día es con� siderada un clásico de la serie B, homenajeada por Tim Burton en Mars Attacks! (1996). Como tam� bién lo es otra película de bajo presupuesto, más reciente, con la que dio sus primeros pasos tras la cámara un joven neozelandés lla� mado Peter Jackson. En Mal gusto (1986), unos extraterrestres lle� gan a la Tierra con la intención de convertir a sus habitantes en hamburguesas. Una de las cum� bres del gore más hilarante y el título de cabecera para cualquier adolescente que desee iniciarse en el género. Siguiendo con películas absur� das con la invasión como temáti� ca, debemos mencionar a Killers Klowns from Outer Space, dirigi� da en 1988 por Stephen Chiodo, donde un grupo de extraterres� tres llegan a la Tierra para ali� mentarse con humanos, tomando para ello la apariencia de paya� sos y ocultando su nave espacial Cinemascomics │ Enero 2011 │
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bajo la forma de una gran carpa circense. John Carpenter no podría ser me� nos y ese mismo año estrenó They live, en la que un hombre encuen� tra unas extrañas gafas con las que puede ver cómo son las per� sonas en realidad, descubriendo
Plan 9 from outer space. Ed Wood, 1959
así que un alto político es un alien y cómo éstos pretenden conver� tirnos en una raza de esclavos mediante mensajes subliminales, en una auténtica crítica a la so� ciedad consumista de la época. La saga Critters, iniciada en 1986 por Stephen Herek, dio mucho juego, y es que estos pequeños invasores en forma de pelota pe� luda que lanzan dardos envenena� dos protagonizaron hasta 4 pelí� culas, cada una de ellas peor que
la anterior. En 1996, Roland Emmerich firmó una de las películas más taquille� ras de la historia: Independence Day, una superproducción prota� gonizada por Will Smith a medio camino entre el cine de catástro� fes y la arenga patriótica, en la que una buena parte de los 75 mi� llones de dólares del presupuesto se gastó en escenificar la destruc� ción de Los Ángeles, Washington y Nueva York por parte de la inmen� sa flota de unos extraterrestres como Dios manda: feos, malos y tecnológicamente avanzados. Ese mismo año, Tim Burton homena� jeó a las películas de invasiones extraterrestres de los años 50 en su ya mencionada Mars Attacks!, el reverso cínico de Independen� ce Day, una gamberrada en la que se puso del lado de los extrate� rrestres cabezones, criaturas sin moral y con mucho sentido del humor que se mueven como los esqueletos animados del gran Ray Harryhausen para aniquilar la forma y el fondo del capitalis� mo antes de ser derrotados por la ridícula canción country de Slim Whitman. En los años 90 del pasado siglo, la exitosa serie de televisión Expe� diente X hizo que todo el mundo se familiarizara con las cosmogo� nía OVNI, que venía siendo ela�
borada desde que el 24 de junio de 1947, el piloto Kenneth Arnold notificara su avistamiento de una flota de lo que los medios llama� ron “platillos volantes” volando sobre Mount Rainier, en el Esta� do de Washington. Su línea argu� mental fundamental consistía en la colonización encubierta de la Tierra por parte de los extrate� rrestres, introduciendo un virus al que sólo los clones alienígenas son inmunes. Todo ello contando con la complicidad del gobierno de Estados Unidos, a cuyas intri� gas debían enfrentarse los agen� tes Fox Mulder y Dana Scully. La aparición de la película era in� evitable: se tituló Expediente X: enfréntate al futuro (1998), costó 63 millones y demostró ser una buena inversión, recaudando cer� ca de los 200 millones. En el año 2000 se estrenó Cam� po de batalla: La Tierra, de Roger Christian, producida y protagoni� zada por John Travolta y basada en una novela de L. Ron Hubbard, el polémico creador de la iglesia de la Cienciología. En ella, un jo� ven rebelde desafía el poder de los invasores psychlos y en un de� solado planeta, consigue levantar a los esclavizados humanos contra sus opresores y conducirlos a la victoria. Después de asombrar al mundo
Independence Day. Roland Emmerich, 1996
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Mars Attack. Tim Burton , 1996
con blockbusters como El sexto sentido y El protegido, el director indio M. Night Shyamalan estre� nó en 2002 Señales, una película donde un granjero interpretado por Mel Gibson sufre el vanda� lismo de los extraterrestres que hacen marcas en su plantación de maíz que servirán como bali� zas de navegación para guiar a la flota invasora. En 2004, los vogo� nes destruyeron nuestro planeta con un objetivo ciertamente ori� ginal: construir una autopista es� pacial. Nos referimos, claro está, a la nada recomendable Guía del autoestopista galáctico (Garth Jennings, 2005). En 1994, Donald Sutherland se puso a las órdenes de Stuart Orme para protagonizar Alguien mueve los hilos, un film de bajo presupuesto donde los aliens invadían la Tierra y usaban a los humanos como marionetas.
cado es que puedes quedarte atra� pado por una invasión alienígena en toda regla, como ocurre en La niebla (Frank Darabont, 2007), donde un experimento fallido del gobierno abre una puerta inter� dimensional por la que entran en nuestro planeta unos horrendos seres venidos de quién sabe dón� de, o en Alien Raiders (Ben Rock, 2008), donde unos pueblerinos resisten a los invasores entre el pasillo de las verduras y la caja registradora. Alien Invasion (Albert Pyun, 2005) pretendió ser una especie de fal� so documental grabado con la cámara del coche de un policía acerca de la transformación de los habitantes del pueblo califor� niano de Lawton en unas espanto�
sas criaturas sedientas de sangre por obra y gracia de algún tipo de virus o espora alienígena que lle� ga a la Tierra durante una lluvia de meteoritos. Aunque se trate de un film de bajo presupuesto dirigido por alguien tan casposo como Puyn, no puede negársele la efectividad de su planteamien� to, aunque utilizar un solo plano a lo largo de toda la película le resta credibilidad y puede llegar a aburrir. Los estudios Dreamworks, crea� dores de títulos tan inolvidables como Shrek, Madagascar o Cómo entrenar a tu dragón realizaron en 2009 Monster vs Aliens, dirigida por Rob Letterman, donde la Hu� manidad tiene que ser rescatada por unos simpáticos monstruos de
Agente Alien (Jesse Johnson, 2007) es de esas películas que no dejan mucha huella pero que siempre resultan interesantes de ver. En ella descubrimos que el agente que tiene que hacer fren� te a una fuerza invasora, en reali� dad tampoco es humano. El problema de ir a un supermer� www.cinemascomics.com
Monster vs Aliens. Rob Letterman, 2009 Cinemascomics │ Enero 2011 │
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Skyline.Colin y Greg Strause, 2010
la invasión de un solo extraterres� tre que se divierte clonándose. Donde no parecen encajar dema� siado los aliens es en el Oeste, como pudimos comprobar en Alien Attack (Kristoffer Tabori, 2009). Y si hacemos caso a las críticas, el extraño crossover tampoco ha resultado en Cowboys & Aliens, todavía no estrenada en nuestro país, protagonizada por Harrison Ford y Daniel Craig y dirigida por el irregular Jon Favreau, que hace peliculones como Iron Man y lue� go nos defrauda con Iron Man 2. Parece ser que el pobre hombre no sabía dónde meterse cuando a
finales de noviembre pasaron el tráiler en un cine de Santa Mónica y la platea estalló en una sonora carcajada. Uno de los mejores directores ac� tuales, Richard Kelly, nos mostró en 2009 un siniestro juego que se llevan los extraterrestres infiltra� dos en la Tierra para controlarnos en The box (2009) protagonizada por Cameron Diaz y James Mars� den. 2010 y 2011 son años que recor� daremos por ver a la Tierra sien� do atacada por seres venidos del espacio exterior. En Skyline, de
Colin y Greg Strause, la invasión se centra en las abducciones ma� sivas hacia las naves invasoras. La mayor parte de la acción se desa� rrolla en un edificio de Los Ánge� les donde una joven pareja lucha por evitar ser capturados por las monstruosas criaturas que reco� rren la ciudad en busca de cual� quier humano que haya logrado escapar al asalto inicial. En fe� brero llegará a nuestras pantallas Batalla en L.A., de Jonathan Lie� besman, de la que dicen ser una mezcla de Black Hawk derribado e Independence Day. Recursos o asilo: Pero no todos los extraterrestres son malos, y también hay algunos con objetivos más nobles que aca� bar con nuestra especie o esclavi� zarnos. Unos quieren conocernos y ver cómo nos comportamos, otros llegaron por casualidad y no saben volver, y otros simplemente no quieren regresar a su planeta.
The Box. Richard Kelly, 2009
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En Encuentros en la tercera fase (1977), Steven Spielberg filmó la cita a ciegas entre doce apóstoles de la Humanidad y los extrate� rrestres en la Torre del Diablo de Wyoming como una experiencia religiosa, apoyada por el mantra musical de cinco notas compues� to por John Williams. Spielberg www.cinemascomics.com
Encuentros en la tercera fase. Steven Spielberg, 1977
quería reivindicar que existe algo más allá de lo visible, más allá de las estrellas, y que podemos creer en los Ángeles de la Guardia, aun� que éstos viajen en la especta� cular nave nodriza diseñada por Douglas Trumbull. Y lo consiguió, aunque para ello tuviera que sua� vizar el peligro de la intervención gubernamental. Spielberg y Car� lo Rambaldi crearon la imagen iconográfica del alienígena pos� moderno: un ser menudo, espiri� tualizado, imberbe, cabezón, de color gris pálido, sin mentón y con ojos enormes, pero además Encuentros en la tercera fase dio a los millones de espectadores que la vieron en todo el mundo una explicación al por qué nunca conseguíamos ver a Nuestros Her�
manos del Espacio: todo era una conspiración del gobierno esta� dounidense. También en Cocoon (Ron Howard, 1985), ganadora de dos Oscars, un grupo de viejeci� tos entabla una relación con be� névolos seres extraterrestres que les ofrecen el secreto de la ju� ventud. En Nuestros maravillosos aliados (Matthew Robbins, 1987), unos pequeños platillos voladores ayudan a los residentes de un blo� que de apartamentos amenazados de demolición a luchar contra los especuladores. Distrito 9 (Neill Blomkamp, 2009), es una entretenidísima película en la que unos seres del espacio con cara de gamba gigante con patas, después de que se ave�
ríe su nave nodriza, son confina� dos por los humanos en el peor barrio de Sudáfrica como si un campo de concentración se tra� tara. Los aliens no quieren inva� dir sino solo sobrevivir, igual que en Alien Nation (Graham Baker, 1988), que después se convirtió en una serie para televisión, don� de los extraterrestres convivían con los humanos. Incluso el prota� gonista era un policía alienígena que trabajaba con los terrícolas para mantener a raya a los suyos ¿Quién no recuerda las escenas donde los aliens se emborracha� ban con leche agria? En Monsters (Gareth Edwards, 2010), las cria� turas extraterrestres han queda� do confinadas en una franja situa� da entre la frontera de Méjico y la de Estados Unidos, que se ha con� vertido en una especie de Terri� torio Comanche, propicio para la explotación despiadada por parte de avariciosos empresarios. En Atrapado en un pirado (Brian Robbins, 2008), un grupo de extra� terrestres con apariencia humana pero diminutos llegan a la Tierra en una nave también de forma humana, esta vez a tamaño real. Eddie Murphy era el protagonista,
District 9. Neill Blomkamp, 2009 www.cinemascomics.com
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siendo a la vez el comandante y la nave. La película es tan mala como la traducción del título. Unos extraterrestres encantados con la vida en la típica urbaniza� ción de unifamiliares norteame� ricana son Los Caraconos (Ste� ve Barron, 1993), que llegaron a nuestro planeta simplemente para recoger información pero que, fascinados por el American Way of Life, decidieron quedarse. Los protagonistas de La montaña embrujada (Andy Fickman, 2009) son unos niños con superpoderes enviados a la Tierra que deben escapar de la persecución de una malvada agencia del gobierno con la ayuda de un supertaxista de Las Vegas. Estas agencias guber� namentales ultrasecretas encar� gadas de protegernos de los expe� dicionarios extraterrestres fueron conocidas por el gran público gra� cias a Men in Black (Barry Sonn� enfeld, 1997), donde Will Smith y Tommy Lee Jones se dedicaban a detener a los aliens camorristas o sin papeles. Tuvo una segunda
parte totalmente innecesaria, e incluso se habla de la preparación de una tercera, que esperemos que supere a su antecesora (lo cual no sería tampoco demasiado difícil). En Soy el número cuatro, de D.J. Caruso, que se estrenará este año, un adolescente extra� terrestre debe cambiar constan� temente de identidad y lugar de residencia para ocultarse de un asesino enviado por los malvados mogadorians para eliminar a los nueve supervivientes de su plane� ta. Tres ya han muerto... Perdidos: En 1982 Steven Spielberg hizo llo� rar a niños y mayores con E.T, el extraterrestre, una entrañable película en la que un diminuto e inofensivo alienígena, accidental� mente abandonado por los suyos, es tomado bajo la protección de Elliott, un niño de 10 años, quien con la ayuda de sus hermanos, le ayudará a contactar con sus con� géneres para que le recojan y le devuelvan a su planeta. Su exi� tosa fórmula, que le hizo ganar
cuatro Oscars, fue repetida en la inmensamente popular serie tele� visiva Alf (1986) y Mi amigo Mac (Stewart Raffill, 1988). En Star� man (John Carpenter, 1984), un extraterrestre cuya nave ha sido derribada aprende el significado del amor humano mientras in� tenta regresar a casa después de asumir la apariencia del difunto marido de una joven. Este año po� dremos ver Paul, de Greg Mottola, un alien respondón y grosero que escapa de la base militar durante ha estado confinado durante 60 años. La amenaza extraterrestre siem� pre está presente. De hecho, la ONU ha designado a una em� bajadora, la astrofísica Mazlan Othman, por si en un futuro se produjera el contacto con los alienígenas. Imaginamos que le pagarán un buen sueldo por, de momento, no hacer nada. Con no� ticias como ésta, la pregunta que nos hacemos no es tanto si hay vida inteligente en otros plane� tas, sino si la hay en nuestro que� rido Planeta Azul...
E.T. el Extraterrestre. Steven Spielberg 1982
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El próximo 21 de enero se estrena en nuestro país “Monsters” pe� licula ganadora del premio a los mejores efectos especiales en el pasado Festival de Cine Fantásti� co de Sitges, y ganadora de tres premios BIFA del cine indepen� diente británico, entre los que se encuentran el premio al mejor di� rector Gareth Edwards. Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Cen� tral. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta
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en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexi� canos, siguen esforzándose por contener a “las criaturas”... La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la fronte� ra con EE.UU. La producción Monsters, escrita y dirigida por Gareth Edwards, ganador de un BAFTA y nominado a los EMMY como animador de efectos CGI (Computer Generated Image: to� das aquellas imágenes creadas por ordenador), está protagoni� zada por Scoot McNairy y Whitney Able.
Edwards explica: “Al existir tanta competencia en la industria del cine y habiendo tantos candidatos a director nunca creí que fuera a tener una oportunidad como realizador. No quería tener que esperar a que alguien me diera el dinero o el permiso para ver realizado mi sueño de dirigir una película. Pensé en una idea que pudiera autofinanciar y llevar a cabo por mi mismo, sin la necesidad de contar con un enorme equipo de personas”. Estando de vacaciones en las Mal� divas, Gareth vio algo que le hizo pensar en lo que terminaría con� virtiéndose en su opera prima. Observando a un grupo de pes� cadores imaginó que se encon� traban luchando con un enorme monstruo con tentáculos sobre www.cinemascomics.com
la superficie del agua. Así surgió Monsters. “Me senté y vi a otros pescadores riéndose de un pobre chico que estaba peleándose con la red y pensé que sería brillante si un tentáculo gigante le estuviera atacando. Si hubiera tenido mi cámara lo habría grabado todo”. Por aquella época, el agente de Edwards visitó Vertigo Films con varias ideas. Allan Niblo y James Richardson comprendieron rápi� damente que tenían ante sí una buena idea y la oportunidad de producir una gran película. El propio Richardson explica que: “El representante de Gareth nos había enviado algunos ejemplos de su trabajo entre las que se en� contraban imágenes de desastres naturales, como huracanes, inun� daciones, etc… y un cortometra� www.cinemascomics.com
je de un minuto que había hecho para el canal Sci-Fi. Era evidente que Gareth tenía mucho talento y una gran capacidad para mane� jar el drama y construir una at� mósfera increíble”. “Lo que nos convenció aún más”, continúa Ni� blo, “no fue que hubiera sido capaz de incluir todos esos efectos sino que lo había hecho desde su propio portátil. Detrás de eso no había ningún estudio involucrado ni grandes herramientas de postproducción; era algo increíble. Después de ver algunos trabajos suyos le preguntamos si quería dirigir su primera película con nosotros”.
cribí cómo afrontaría el rodaje, y a Vertigo Films le encantó mi planteamiento. Los tres meses siguientes estuvimos desarrollando la historia hasta que todos quedamos satisfechos”. Habiendo crecido con películas como Parque Jurásico, ET y otros clásicos de Spielberg, Edwards eseaba hacer: ‘la película de monstruos más realista hecha
Edwards recoge el testigo: “Tras haberme inspirado con los pescadores de Maldivas, más que desarrollar una trama específica, esCinemascomics │ Enero 2011 │
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nunca’. También quería hacer una historia de amor que no fue� ra eclipsada por los elementos de ciencia ficción y en donde la pre� misa fuera totalmente increíble.
llegar a convertirse en una road movie a través de la cual nos diri� gimos hacia el corazón de la zona infectada en un desesperado in� tento por regresar a EE.UU.
“Investigué un poco sobre “Europa”, una de las lunas de Júpiter, que, según afirman los científicos, tiene la posibilidad de vida más alta. La NASA quería enviar una sonda para traer alguna prueba de vida. Pensé que si ellos lo hacían, yo también podía y, además, de un modo mucho más fácil”.
“Tener química en la pantalla es más fácil y natural que si tienes a dos personas que no se conocen y fuerzas la situación tratando de crear una tensión y una química que no existe”
“Quería que Monsters se desarrollara en el espacio de tiempo en el que normalmente terminan las películas de monstruos”, explica Edwards. “Seis años después, cuando la vida transcurre tranquilamente, estas criaturas han infectado una parte del mundo. Hay un problema estacional que tiene que ver con la migración y que adelanta las estaciones en este año en particular”. Para el fotógrafo Andrew Kaulder (Scoot McNairy) esta era la gran oportunidad que tanto tiempo ha� bía esperado. Ahora sólo debería fotografiar a alguno de los mons� truos. Sin embargo, cuando Sam (Whitney Able), la hija de su jefe, queda atrapada en la zona infec� tada, su jefe le pide que la lleve de vuelta a casa sana y salva. Lo que empieza como un sencillo encargo, se va complicando hasta
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Gareth Edwards Dado que prácticamente todo el peso del filme recaía sobre los dos protagonistas, Edwards hizo mucho hincapié en el proceso de casting: “Para interpretar a los protagonistas quería una pareja normal, que también fuera pareja fuera de la pantalla. Cuando comenzamos el rodaje Scoot y Whitney eran novios y unos meses después de terminar el rodaje se casaron”. “Tener química en la pantalla es más fácil y natural que si tienes a dos personas que no se conocen y fuerzas la situación tratando de crear una tensión y una química que no existe”. Para Scoot y Whitney el hecho de hacer este papel suponía un enor� me reto. Scoot explica: “Vertigo Films parece ser la única compañía que tiene el valor y el coraje necesa-
rios para hacer los films que otros jamás harían. Nos dieron total libertad para rodar una película en América Central. Pensamos que era una oportunidad única y no pudimos rechazarla. Además, por aquel entonces, buscábamos un proyecto en el que poder trabajar juntos, así que era la oportunidad perfecta. Cuando vimos el corto de Gareth, llamado Factory Farm, llamó muchísimo nuestra atención”. Edwards voló a EE.UU. para reu� nirse con Scoot y Whitney y ase� gurarse de que había encontrado a la pareja ideal para el filme. Pasó 3 semanas junto a ellos en un camión 7 días a la semana du� rante 24 horas. Whitney explica así el trato que hicieron con el di� rector: “Gareth nos presentó una idea tentadora e irresistible. Una historia emocionante y completa con clips e imágenes. Nos dijo que planeaba venir a EE.UU. para que nos viéramos los tres. Le pedimos que no reservara hotel, que se alojara en nuestra casa. Si íbamos a pasar semanas en un pequeño estudio en situaciones íntimas, queríamos asegurarnos de que podríamos convivir al menos una semana con él. Juntos desarrollamos la historia personal de cada personaje y empezamos a dar forma a un dibujo sólido de todo lo que vendría después. Al final, supe que seríamos capaces de trabajar, divertirnos y hacer juntos algo realmente interesante. Scoot estaba cada vez más www.cinemascomics.com
entusiasmado con la premisa del filme, el guión improvisado y el estilo de rodaje que Edwards tenía en mente”. El propio Scoot aclara: “Mi pensamiento inicial fue ¡esto nunca funcionará! Creo que eso incluso me animo aún más a hacerlo”. Fue algo escandaloso. Envié de vuelta un email a Vertigo Films diciendo algo así…“… algo cercano a una experiencia mortal, con un equipo de pocas personas, posible riesgo de secuestros, lidiando con los peligros de la jungla en medio de la noche, e improvisación… –suena como el proyecto de tu vida. Definitivamente estamos dentro”.
“La improvisación fue una de las claves para mantener el diálogo realista” Scoot McNairy Un elemento importante que se demandaba a la pareja era mos� trar aspectos reales de su propia historia. “En cierto sentido, la historia comienza a la mitad”, dice Whitney, “la gente ya está acostumbrada a que hay unas criaturas que ocasionalmente surgen a su alrededor. La palabra ‘criatura’ o ‘extraterrestre’ es habitual dentro de cualquier conversación cotidiana. Ese es el mundo en el que está viviendo esta gente”.
sobre como iba a ser el rodaje ese día. Lo habitual era que en lugar de tener un guión cerrado tuviéramos un planning con los elementos clave. Sabíamos que para que la historia avanzara era necesario que metiéramos algunas cosas en el diálogo, pero por lo demás teníamos total libertad para jugar con el entorno. El hecho de que no hubiera más actores con nosotros nos daba mucha libertad en nuestras conversaciones”. “La improvisación fue para mí uno de los retos más importantes”, dice Scoot. “Cuando improvisaba una escena estaba un rato haciendo cosas hasta que empezaba a salir lo que buscaba. Entonces Gareth decía “corten” y se giraba hacia mí para pedirme que lo repitiera de nuevo: “Necesito conseguir una mayor cobertura de eso, así que repítelo exactamente igual a como lo acabas de hacer”. Por supuesto, no tenía ni idea de qué contestar porque había estado improvisando durante 10 minutos, así que le pregunté qué parte quería que le repitiera y él dijo: ‘¡Todo!’. Esa parte fue un poco una pesadilla pero lo hice otra vez, por él”. Edwards no podía estar más feliz con la interpretación de sus pro� tagonistas. “Ahora cuando veo la película me doy cuenta que no es la que yo inicialmente me propuse hacer. Creo que es mucho
mejor porque, con sus improvisaciones, Scoot y Whitney llevaron el proyecto mucho más allá de lo que yo inicialmente había imaginado. Verlos en acción, atrapados en ese interesante mundo, es algo fascinante. He visto la película miles de veces y aún no me he cansado porque son muy carismáticos”. Salvo los protagonistas, el resto del reparto fueron personas de la zona. Lo normal era que no supie� ran, hasta unos 20 minutos antes de comenzar el rodaje, que iban a participar en el film. “Fue estupendo, únicamente tenía que decirles qué cosas no debían hacer y qué era lo que necesitaba de ellos”. “Era muy reacio sobre ir a esos lugares y encontrar allí a gente para participar en la película”, reconoce Scoot. “No estaba seguro de cómo iba a funcionar. Pensaba que tendría mucha presión al realizar una escena con personas que no eran actores. Al final resultó que trabajé con gente increíble; eran abiertos y serviciales. Me encontré con personas fantásticas, personas que nunca pensarías encontrarte en la selva. A través de esta experiencia descubrí una nueva imagen de las personas y del comportamiento humano. Me interesaba mucho la historia de cada uno y poder conocerles a fondo”.
“La improvisación fue una de las claves para mantener el diálogo realista. Gareth nos dio algunas claves de lo que ocurriría en cada escena y qué tipo de desarrollo tendría el personaje en determinadas partes de la historia pero después nos daba total libertad… Esto provocó que en ocasiones estuvieran improvisando y rodando hasta 40 minutos para lograr lo que Gareth buscaba”. “Por la mañana teníamos algunas páginas del guión”, explica Whit� ney, “y a veces, mientras tomábamos un café rápido, hablábamos www.cinemascomics.com
Scoot McNairy en uno de los momentos del film Cinemascomics │ Enero 2011 │
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“Con un equipo técnico formado por 4 personas y un ayudante, viajamos por Guatemala, Belice y México, buscando localizaciones y rodando en todos esos lugares mientras pensaban en cómo hacer el plan de rodaje”. Como aclara el propio Edwards: “Cada vez que veíamos un lugar asombroso valorábamos la posibilidad de usarlo para rodar una escena. Decidimos afrontar ese reto y a menudo rodamos en lugares remotos porque queríamos que el viaje de nuestros protagonistas se fuera complicando cada vez más. Así la gente podría empatizar fácilmente con ellos, durante su viaje de regreso a casa. Un viaje en el que la tensión iría in crescendo hasta llegar a convertirse en algo inesperado”. “La película nos llevó a realizar un viaje increíble”, explica Whit� ney, “haciendo caminatas selva a través, escalando cimas de ruinas increíbles, montando en barcos, coches, trenes… El escenario a nuestro alrededor cambiaba continuamente, situándonos continuamente ante nuevos retos en nuestro viaje de vuelta. Nos encontramos con mosquitos, lagartos, serpientes… además de zonas extremas, lugares en llamas y otros completamente secos y áridos. En una ocasión, cuando el sol ya se había puesto, tuvimos que atravesar la selva; era la única forma que teníamos de continuar nuestro viaje y estaba segura de que nos iba devorar una pantera.
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Por supuesto, también tuvimos que afrontar otro tipo de dificultades como, por ejemplo, las inclemencias metereológicas. En este tipo de lugares no es fácil predecir la lluvia. Las previsiones normalmente son bastante imprecisas: ‘Sí, hoy podría llover. Todo era muy emocionante y saboreé cada minuto. Tuve la oportunidad de disfrutar de lugares a los que como turista nunca hubiera llegado”. Después de finalizar el rodaje, los meses que pasó Edwards en la sala de montaje, e inmerso en la post� producción de la película, fueron los mas difíciles. Edwards confie� sa: “¡Pasé casi un año trabajando en lo que sería la película y tenía cientos de dibujos y bocetos con ideas! Finalmente me centré en el diseño para hacer la película visualmente más atractiva e interesante, casi hermosa”. Después de muchas deliberacio� nes, esta era una de las partes que los productores, habían deci� dido dejar en manos de Edwards. Según explica Niblo: “el aspecto que iban a tener los monstruos, era algo que marcaría el filme, y que volvió loco a Edwards durante el montaje”. “Fue absolutamente increíble”, continúa Richardson, “vino con cerca de doscientos cincuenta dibujos de monstruos y, para ser honestos, todos eran sorprendentes. Al final de la jornada ahí era donde menos involucrados como
productores estuvimos, ya que esa era claramente su especialidad. Sabíamos qué era lo que quería y qué estaba intentando lograr así que para él era muy importante tener los diseños y decorados adecuados”. Además de los aspectos visuales de la película, la banda sonora también jugó un papel importan� te, creando la atmósfera adecua� da, como explica Edwards: “Al editar usas diferentes músicas como referencia. Nosotros usamos fragmentos de las mejores bandas sonoras. Por eso, llegué al final del montaje pensando que nunca podríamos mejorarlo y que nadie podría componer una banda sonora tan buena como la que habíamos usado de referencia”. El supervisor musical de Vertigo Films conocía a Jon Hopkins, un joven compositor, y el protegido de Brian Eno. “Había trabajado y co-escrito algunos de los temas del último álbum de Coldplay y hecho la música para The Lovely Bones, de Peter Jackson. La gente le ponía por las nubes así que cuando me encontré con él simplemente le dije, aquí tienes. ¡Hazlo!. Creía que no lograría mejorar lo que habíamos hecho pero sí que lo hizo. Volvió a mí con unas composiciones preciosas y perfectas. Hay mucha emoción y corazón en la película y el trabajo de Jon ayudó mucho; su música es maravillosa”.
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Las partes de la película de las que más satisfecho se siente el di� rector son de aquellas basadas en aspectos mundanos más que en los fantásticos. “Las escenas con las que más disfruté fueron aquellas que rodamos en el hotel y las de las conversaciones entre los personajes de Scoot y Whitney. Hay un momento en el que ella enciende la TV y aparecen unas imágenes de monstruos atacando la ciudad mientras Sam bosteza y se estira en la cama. Era como una película situada en Irak o algún lugar en conflicto, pero a pesar de la locura que nos rodea aún hacemos cosas normales Solo porque haya monstruos alrededor la gente no tiene que estar corriendo y gritando continuamente”. Para Scoot, sus escenas favoritas son las rodadas con las familias de la zona, especialmente con los ni� ños. “Me encantó la escena con la familia que nos dio el mapa y nos dejó quedarnos en su casa a pasar la noche. Jugue con un niño de 2 años que estuvo restregándose su chupete por la cara durante unas 3 horas. Después hablé con él un poco de todo: de fotografía, de mujeres y sobre el hecho de hacerse mayor”. Whitney afirma que este rodaje fue la mejor experiencia de su vida y algo que, por diferentes motivos, nunca olvidará: “Reí, lloré, vi e hice; fue una experiencia verdaderamente enriquecedora, algo tan increíble que nunca antes había tenido ni a nivel personal ni profesional. Volvería a hacerlo de nuevo, especialmente si estuviera Scoot. Sabíamos que si superábamos esta experiencia podríamos hacer cualquier cosa juntos, así que me propuso matrimonio pocos meses después de terminar el rodaje. Seguro que en mi mundo fantástico ¡haremos una secuela!”. “Estoy realmente orgulloso del resultado”, dice Edwards. “Algunas veces pensaba que no podría sobrellevarlo pero ahora siento que hicimos algo grande, algo que
Fotogramas de Monsters
querría ir a ver al cine. Creo que se trata de la primera película de monstruos que puede encantar a una chica o a un chico indistintamente. Otra cosa que me encanta de la película es que no se sostiene solo en los efectos especiales, sino que es más sobre un viaje hacia delante de dos personas que avanzan tanto literal como emocionalmente”. Allan Niblo y James Richardson están tan orgullosos y satisfechos con el resultado final que están pensando producir más películas de este tipo en el futuro. Niblo va más allá: “El hecho de que cinco personas y un director hayan hecho una película de monstruos que se ha vendido prácticamente en todo el mundo es algo sor-
prendente e inusual. Se mantiene como una historia de amor, como una película de monstruos, o como una road movie… y todo ello mezclado en una sola pieza. Y con un presupuesto que en Hollywood tan sólo daría para el catering de una jornada. Espero que este modelo revolucionario inspire a los estudiantes de las escuelas de cine que constantemente se preguntan cómo pueden competir con Hollywood; Monsters es un paso enorme hacia eso”.
ENTREVISTA
GARETH EDWARDS Por Carlos Gallego
“La pregunta que te haces es si queriendo matar a un monstruo y terminas matando a más gente. ¿Quién es realmente el monstruo?”
Nació en 1965, en Cornwall, Reino Unido. Desde niño quiso dedicar� se al cine para dirigir sus propias películas. Ya en su trabajo de fin de carrera combinó acción real con efectos digitales. Se curtió en el mundo de los efec� tos especiales, creando efectos digitales para prestigiosas series como Attila, the Hun (2008), serie para la que realizó 250 efectos vi� suales y con la que obtuvo el re� conocimiento internacional. Con el fin de seguir mejorando, se presentó al SCI-FI-LONDON 48 Film Challenge donde había que hacer una película, en tan sólo dos días, con un único actor y el menor número de elementos. Ga� reth Edwards ganó el concurso y gracias a eso pudo ver cumplido su sueño al dirigir Monsters, su opera prima, que ha causado gran sensación. Para ello contó con un presupuesto muy limitado. Él mismo realizó todos los efectos especiales de la película. Además de los dos actores principales, el equipo de rodaje se limitó a un reducido grupo formado por cinco personas. Actualmente, Gareth Edwards es considerado una de las sorpresas de la temporada. Ha sido compa� rado con Neill Blomkamp (District 9), por su capacidad para crear mundos y universos de ciencia fic� ción con monstruos y alienígenas, empleando muy pocos medios. El pasado mes de octubre estuvi� mos en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges. Lugar donde se presentó en España la película “Monsters”, ópera prima del rea� lizador británico; y en ella pudi� mos hablar con Gareth acerca de la película. ¿Cómo se planifico el rodaje para realizarlo en un lugar tan árido, debe de ser difícil coreografiar una película de estas características? Las películas post-apocalípticas son una especie de fantasía secre� ta para mí, me gustaría desper� tarme y ver el mundo destruido (risas), me gustan este tipo de pe�
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lículas, yo quería hacer una y en esta película vemos a vemos a dos personas que van un trayecto de un paisaje completamente aliení� gena. He de decir que los esce� narios no son tan áridos, se hizo mucho trabajo por ordenador, de hecho eliminamos algunos coches y algunas personas que aparecían en la grabación y también pode� mos ver en algunas tomas edifi� cios destruidos que también se ha hecho por ordenador. Es tu debut como director. ¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de realizar el film? ¿Has dedicado la mayor parte de tu carrera a los efectos especiales, cual ha sido tu influencia a la hora de crear a los bichos? me recuerdan un poco a los Cthulhu de la mitología de H.P. Lovecraft. Como cualquier otro director ten� go mis influencias, pero en esta película nos preguntábamos como sería una película de Hollywood, y hemos intentado hacer todo lo contrario, cuando haces una pelí� cula de bajo presupuesto uno tie� ne que jugar con las bazas que tie� ne, si hubiéramos intentado hacer una película de bajo presupuesto al estilo Hollywood, seguramente habríamos fracasado. Al estilo de Hollywood se habrían centrado en los efectos, y nosotros queríamos que nuestros personajes tuvieran más fuerza, el motor de la pelí� cula son los personajes. Y como bien dices he dedicado la mayor parte de mi carrera a los efectos y es una analogía terrible pero es como ser ginecólogo, cuando lo ves todos los días al final no te pone. Así que cuando por fin pude hacer mi propia película lo último que quería era usar los efectos por ordenador porque si, sino lo que quería era narrar una histo� ria. Y si ciertamente pueden recordar a los Cthulhu, me encanta Love� craft. A parte de la historia de los dos personajes, de cómo se va construyendo la historia, están los temas de fondo como ver la frontera desde el otro lado o que los alienígenas no son tan malos y quizás no se les comprende.
Recuerda un poco a la historia de Hayao Miyazaki “La Princesa Mononoke”, que habías pensado a la hora de abordar esta cuestión temáticamente hablando. No he visto “La Princesa Mono� noke”, por lo tanto no es una in� fluencia para mí, pero me alegro de que me hagas esta pregunta. El título “Monsters”, no se debe interpretar literalmente como que existen los monstruos en la película, sino que es más bien una pregunta que nos debemos de hacer ¿qué es realmente un monstruo? desde nuestra pers� pectiva nosotros podemos ser los buenos y ellos los malos pero si cambias de perspectiva es al re� vés. La película es un viaje en el que nosotros cambiamos nuestro punto de vista, nuestra perspec� tiva. Me interesaba que el público al ver el título y el cartel dijera ya sé de qué va la película y al final una vez haya salido del cine se dé cuenta de que no tiene que ser así. Me parece interesante la idea de que es cierto que hay cosas malas en el mundo pero a lo mejor a la hora de intentar destruirlas o intentar cambiarlas es peor. Si intentas matar a este monstruo puedes acabar matan� do a más gente, entonces ¿vale la pena? esto también se pueden aplicar a las guerras como Irak o Afganistán y lo he intentado me� ter sutilmente en el film. La pre� gunta que te haces es si querien� do matar a un monstruo terminas matando a más gente. ¿Quién es realmente el monstruo? En la película hay algunas cuestio� nes políticas, sobre la inmigración que en este caso concreto señala a México porque fue rodada en México, y aborda la inmigración de México a Estados Unidos, si se hubiera rodado en Gran Bretaña estaríamos hablando de inmi� grantes de Europa del Este y si la hubiéramos rodado en Australia hablaríamos de los aborígenes. Nosotros siempre quisimos que hubiera una zona fronteriza con la zona infectada. ¿Cómo se escribió el guión? Se está diciendo que narrativamente está escrita para la generación de “The Lost”, en el sentido que no se explica todo y uno mismo www.cinemascomics.com
tiene que ir encajando las piezas a medida de que avanza la historia lo que da a distintas interpretaciones de la historia. En las películas no hay tienes por� que explicarlo todo, una de mis películas favoritas es Reservoir Dogs, hay una escena en esa pe� lícula en la aparece un coche y de repente sale un globo y parece que no tiene importancia y hubo una vez que le preguntaron a Ta� rantino sobre el significado del globo y él dijo que solo era un glo� bo que salía. Creo que no tienes que explicarlo todo y está bien que salgan esos globos en la pelí� culas y cuantos más hay más real será la película. Por ejemplo me gusta más la primera trilogía de Star Wars que la segunda, porque en la primera, hay cosas que no lo entiendes del todo, hay persona� jes que están fuera de pantalla y te lo tienes que imaginar, mien� tras que en la nueva lo ves todo, creo que el público tiene que imaginar cosas, tiene que pensar. En el caso de mi película se ha ro� dado en Guatemala y Costa Rica que te ofrecen muchos detalles de forma gratuita, por ejemplo hay algunas escenas en la que se ven a unos niños saltando de unos edificios directamente al mar y
todo esto sin estar previsto. Y me gusta que la película este llena de todas cosas, para mí la versión perfecta de la película es una en la que esté llena de todo este tipo de imperfecciones.
muy buena química juntos y que si podían transmitir eso mismo en la pantalla, habría solucionado uno de los mayores problemas de la película. De hecho se casaron después de terminar el rodaje.
“Para mi “Monsters” es una historia de amor trágica”
Creo que los dos fueron muy va� lientes, llevábamos semanas ro� dando y la película parecía casi un documental, vemos este tra� yecto que hacen los dos persona� jes y de hecho ellos no pudieron desconectar realmente de entre su vida y los personajes, y en cier� to modo se convirtieron en ellos. Wthinie me parece una persona muy realista, obviamente hay muchas escenas que no aparecen en la película, en concreto una de ellas en la que a ella le habían sa� lido unas marcas en la cara y ella se las quería tapar y yo le dije que no, porque eso es una muestra de sus virtudes como sus defectos tanto en la vida real como de su personaje.
¿Cómo fue el proceso de casting para elegir a la pareja protagonista de la película? Realmente no hice un casting, vi una película del actor, de Scott, y era una película también de bajo presupuesto y me encantó su pa� pel, destacó mucho. Yo quería que hubiera una buena química entre los dos personajes que pareciera real. En cuanto a la chica hablan� do con Scott, me dijo que su no� via también era actriz me envío una foto, y mi reacción inicial fue de que no quería que estuviera en la película, ya que me parecía que era lo mejor en una situación como esta, además no quería a una actriz tan atractiva como Whitney, pero me invitaron a su casa, la conocí , me pegue cinco días con ellos en su casa hablan� do sobre la película y mi opinión cambio, pensé que ellos tenían
La verdad es que hay veces que me cuesta aceptar el hecho de aceptaran hacer la película, y unas de mis fantasías ahora que ellos están casados es que sus hi� jos vean la película y entiendan como se conocieron su padre y su madre.
En la imagen con Gareth Edwards en Sitges 2010 www.cinemascomics.com
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Más allá de la vida 21 de enero
El ganador del Oscar® Matt Damon (“El indomable Will Hunting”, “Invictus”) es el protagonista en “Más allá de la vida (Hereafter),” dirigida por el ganador de varios Premios de la Academia Clint Eastwood (“Million Dollar Baby,” “Sin perdón”) y con guión de Peter Morgan (“El desafío: Frost contra Nixon”, “The Queen”), nominado dos veces al Oscar®. “Más allá de la vida” cuenta la historia de tres personas que es� tán obsesionadas por la mortali� dad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un trabajador ma� nual norteamericano que tiene
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una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Mar� cus (Frankie/George McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la ver� dad, sus vidas se cruzan, cambia� das para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida. La película también cuenta con la actriz francesa, ganadora de va�
rios premios, Cécile de France (“A Secret”) como Marie, y con los ge� melos Frankie y George McLaren. El reparto internacional incluye también a Jay Mohr (“Dueños de la calle,” la serie de televisión “Gary Unmarried”), Bryce Dallas Howard (“Eclipse,” “Spiderman 3”, “La Joven del Agua”), Marthe Keller, Thierry Neuvic y Derek Ja� cobi. “Hereafter” está producida por Eastwood, por la productora no� minada varias veces para el Os� car® Kathleen Kennedy (“El cu� rioso caso de Benjamin Button,” “Munich,” “E.T.”) y el nominado dos veces para los Oscar® Robert www.cinemascomics.com
Lorenz (“Cartas desde Iwo Jima,” “Mystic River”). Steven Spiel� berg, Frank Marshall, Peter Mor� gan y Tim Moore son los producto� res ejecutivos. Entre bastidores, Eastwood se ha vuelto a reunir con sus colabora� dores de toda la vida, incluyen� do al director de fotografía Tom Stern, al diseñador de producción James J. Murakami, a los monta� dores Joel Cox y Gary D. Roach, y a la diseñadora de vestuario De� borah Hopper. “Hereafter” ha sido filmada en� teramente en exteriores en París, Londres, Hawaii y San Francisco. www.cinemascomics.com
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Carne de Neón
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“CARNE DE NEÓN es una historia de mala gente que lleva una mala vida, es adrenalínica y brutalmente divertida... una historia de “hijos de puta” que muy en el fondo tienen corazón y que desean, desesperadamente, ser amados”. Paco Cabezas
Presentada en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, Car� ne de Neón, es el nuevo largome� traje de Paco Cabezas (“Apareci� dos”), una trepidante y alocada comedia, repleta de acción y hu� mor negro, que llegará a los cines el 21 de enero de 2011, cuenta con un reparto de lujo encabeza� do por Mario Casas, Vicente Ro� mero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Dámaso Conde, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti. Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha criado en un entorno de
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delincuencia y que vive rodeado de prostitutas, yonkis y chulos, cuyo único sueño es el reencuen� tro con su madre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando solo tenía 12 años. En ese reencuen� tro, Ricky le hace a su madre un regalo muy especial: el HIROSHI� MA CLUB. Sin embargo, las cosas no salen tal y como Ricky espera; acostum� brada a la vida carcelaria y con un brote prematuro de Alzheimer, la mujer no recuerda que tiene un hijo, y va a intentar todo tipo de triquiñuelas para volver a es� tar entre barrotes. En ese punto
empieza una aventura hilarante y divertida, una alocada carrera de obstáculos protagonizada por Ricky y sus amigos: Angelito (Vi� cente Romero), un chulo que se cree el “ángel de la guarda” de las prostitutas. El Niño (Luciano Cáceres), un matón con el desa� rrollo mental de un adolescente, o La Infantita (Dámaso Conde), un travesti que está convencido de que desciende de la Familia Real.
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El próximo 28 de enero llega a nuestras pantallas “la Sombra Prohíbida” segunda entrega de “La Herencia Valdemar”. Luisa Llorente, una tasadora de fincas de la compañía Inmoveran� ce, que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Láza� ro Valdemar, ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones sa� len en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel, detective contra� tado por Maximilian Colvin, jefe de la compañía; por otro, Ana y Eduardo, compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el de� tective, pero algo pasa... En me� dio de la noche una figura irrumpe en la carretera provocándoles un accidente. Antes de desmayarse por el golpe el conductor puede llegar a ver quién es la causante de todo y no es otra que la mis� mísima Luisa Llorente, que huye desesperada de su perseguidor. En una trepidante carrera cae por un socavón hasta llegar al fondo de un barranco... el atacante se conforma con la pareja. Luisa se despertará en un carromato gita� no, donde una misteriosa mujer le cura las heridas de la caída y le da pistas de por qué está ahí, por qué han retenido a sus com� pañeros y cuál es el destino que les espera. El film está dirigido por José Luis Alemán y protagonizado por el desaparecido Paul Naschy, Da� niele Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ana Risueño, Norma Ruíz, Santi Prego, José Luis Torrijo, Je� sús Olmedo, José Torija, María Al� fonsa Rosso, Luis Zahera, y Euse� bio Poncela Nicolás Trámel, a pesar de estu� diar con avidez el papel que jue� ga un extraño libro prohibido en toda la trama, no podrá imaginar los oscuros peligros que les ace� chan desde la sombra. “La Sombra Prohíbida” es una pe� lícula que habla principalmente de la ambición humana, del po� der, de la obsesión, de la capaci� dad de cada uno para sobrevivir en condiciones terribles. El proyecto nace aproximada� www.cinemascomics.com
Arriba del todo los Cthulhu saldrán a escena. Abajo Paul Naschy en una escena del filme.
mente cinco años atrás. Surge a raíz de querer hacer una pelícu� la de terror absolutamente clási� ca. En palabras del director del film José Luis Alemán “Tuvimos la suerte de ir introduciéndonos en el mundo de H. P. Lovecraft y descubrir que dentro del cine fantástico en torno a su obra había mucho que desarrollar aún; daba la sensación de que era un conjunto de ideas que se habían ido quedando en un cajón y nadie las había tocado nunca. Pero nos daba miedo introducirnos en toda su literatura, por lo que decidimos extraer la esencia de su universo y adaptarlo en un guión propio, para intentar llegar a un público que no estuviera iniciado en la literatura de H.P.Lovecraft. De ahí surgió la idea de hacer dos películas que concentraran todo un referente visual, como son
el homenaje al clasicismo de la Hammer y el mundo más oscuro y trepidante de la mitología Lovefcraftiana. LA SOMBRA PROHIBIDA es la 2º entrega y en ella se cierra toda la trama”. En está nueva entrega se ha apos� tado por un género más aventure� ro. El público encontrará más in� triga, más acción, sin llegar a un terror absoluto, pero si atisbando acciones de maldad, odio, perver� sión, coesenciales al ser humano. Para ello han pasado de la clari� dad de la anterior película a una segunda entrega donde todo se desarrolla de noche. La película es más oscura, con tonos más azu� lados… Asimismo, han tratado de hacer decorados acordes con la magnitud de la historia que que� rían contar. Cinemascomics │ Enero 2011 │
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BRUCE WILLIS, MORGAN FREEMAN, JOHN MALKOVICH Y HELEN MIRREN. UN GRUPO DE ARMAS TOMAR El próximo 28 de enero llega a las pantallas españolas, RED, adaptación del cómic creado por Warren Ellis y Cully Hamner. En el que Bruce Willis (Surrogates) y John Malkovich (Jonah Hex) y Karl Urban (Priest, Juez Dredd) se vuelven a subir al carro de pelícu� las basadas en cómics. Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que aho� ra lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos de alta tecnología decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir. RED es una explosiva comedia de acción basada en la novela gráfica de culto de DC Comics, escrita por
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Warren Ellis e ilustrada por Cully Hamner, protagonizada por Bru� ce Willis, el ganador del Oscar® Morgan Freeman, el candidato al Oscar® John Malkovich y la gana� dora del Oscar® Helen Mirren. Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) y Victoria (Mi� rren) solían ser los principales agentes de la CIA, pero los secre� tos que guardan los han converti� do en objetivos prioritarios de la agencia. Falsamente incriminados por asesinato, tendrán que hacer acopio de toda su astucia, expe� riencia y trabajo en equipo para mantenerse un paso por delante de sus mortíferos perseguidores y seguir con vida. El equipo, con la civil Sarah (Parker) a cuestas, emprende una misión imposible que los llevará a atravesar el país para infiltrarse en la ultrasecre� ta sede central de la CIA, donde destaparán una de las mayores conspiraciones y encubrimientos de la historia del Gobierno de los Estados Unidos.
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Victoria (Mirren) y Marvin (Malkovich) preparandose para la acción
Dirigida por Robert Schwentke (Más allá del tiempo, Plan de vuelo: desaparecida) a partir de un guión de Jon Hoeber y Erich Hoeber (Whiteout, Montana), RED, de Summit Entertainment, está producida por Lorenzo di Bonaventura, de di Bonaventura Pictures y Mark Vahradian (Salt, Transformers, Transformers 2: La venganza de los caídos). Los productores ejecutivos de la pe� lícula son Jake Myers (Shanghai, Hollywoodland) y, por parte de DC Comics, Gregory Noveck (Jo� nah Hex). David Ready, de di Bo� naventura Pictures, coproduce la película. El reparto incluye a Karl Urban (El sicario de Dios (Priest), Star Trek (Star Trek XI), El señor de los anillos: Las dos torres, El señor de los anillos: El retorno del rey) como William Cooper, el sicario high tech de la CIA a quien se le confía la tarea exclusiva de elimi� nar a Frank; Brian Cox (X-Men 2, El mito de Bourne, El caso Bour� ne) como Ivan, un agente ruso y www.cinemascomics.com
antiguo espía de la Guerra Fría; el ganador del Oscar® Richard Dreyfuss (W., Profesor Holland, Encuentros en la tercera fase, Ti� burón) como Alexander Dunning, un acaudalado tipo que ha hecho fortuna codiciosamente gracias a sus lucrativos contratos con el gobierno; Rebecca Pidgeon (El úl� timo golpe, State and Main) como Cynthia Wilkes, la implacable jefa de Cooper en la CIA; James Remar (Superfumados (Pineapple Express), las series de televisión “Dexter” y “Sexo en Nueva York”) como Gabriel Singer, un ex-piloto militar implicado en el misterioso encubrimiento; Julian McMahon (Los 4 Fantásticos, la serie de televisión “Nip/Tuck (A golpe de bisturí)”) como el vicepresiden� te Stanton, un ambicioso político con un lado oscuro, en el meollo de una peligrosa conspiración; y el legendario actor ganador del Oscar® Ernest Borgnine (Gru� po salvaje, Marty) como Henry, un tipo cuyo trabajo consiste en guardar los secretos más valiosos de la CIA.
El equipo creativo de producción incluye al director de fotografía Florian Ballhaus (Una pareja de tres (Marley & Me), El diablo viste de Prada) y al montador ganador del Oscar® Thom Noble (Único testigo, Thelma y Louise), que ya han colaborado ambos pre� viamente con el director Robert Schwentke en Más allá del tiem� po y Plan de vuelo: desaparecida, el diseñador de producción Alec Hammond (Donnie Darko) y la di� señadora de vestuario Susan Lyall (La boda de Rachel), que también han trabajado ambos con Schwen� tke en Plan de vuelo: desapare� cida.
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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN Red, la novela gráfica escrita por Warren Ellis, ilustrada por Cully Hamner y publicada por DC Co� mics dentro de su sello Wildstorm, fue escrita originalmente como una obra completa, pero se publi� có dividida en tres partes publica� das mensualmente. Más tarde, se publicó íntegramente en un solo volumen. Aunque la novela gráfi� ca no tiene más que 66 páginas, Gregory Noveck, vicepresidente senior de asuntos creativos de DC Comics, supo nada más leerla que era un vehículo perfecto para una adaptación cinematográfica. “Me encantó la novela gráfica al instante”, asegura Noveck. “Warren y Cully son dos de las estrellas más deslumbrantes del mundo del cómic y entre los dos habían creado un ‘thriller’ de acción muy pulido y apasionante, con un protagonista principal alucinante y un tema central fascinante. En DC Comics teníamos el mandato de tratar de adaptar no solamente nuestros personajes superheroicos, sino de intentar aprovechar también el resto de los asombrosos títulos de nuestro catálogo. Red fue uno de los títulos a los que eché el ojo nada más empezar a trabajar en la compañía”. “Era evidente que sería necesario ampliar la historia de Warren para poder hacer una película de dos horas”, explica Noveck. “Pero nuestra intención fue en todo momento retener el mejor elemento del cómic, un héroe complejo y atormentado, y mantenernos fieles al tema central de Warren: la idea de cómo nuestra sociedad se deshace sin reparos de personas, en este caso agentes de la vieja guardia de la CIA y espías de la Guerra Fría, cuando han llegado a cierta edad, y los sustituye con una nueva generación de agentes más jóvenes y familiarizados con las nuevas tecnologías”. Noveck decidió seguir entonces el mandato de DC, reclutó a Jon y Erich Hoeber, y llevó la idea de la adaptación al ejecutivo de di
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Portada del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer
Bonaventura Pictures Mark Vahra� dian, que, a su vez, se la mostró al productor Lorenzo di Bonaven� tura. “Lorenzo y yo quedamos impresionados al momento con lo atrevido del material, la actitud y la estilización de la novela gráfica”, recuerda Vahradian. “Nos encantó el contexto de espionaje y a los dos nos fascinó la idea de qué pasaba con esos viejos espías cuando llegan nuevas administraciones y deciden hacer limpieza. También andábamos buscando proyectos que pudieran atraer a algunos de
los grandes actores mayores que podrían no tener jamás la oportunidad de trabajar en una ‘película de cómic’, así nos pareció que encajaba perfectamente con la compañía”. Eso mismo opina di Bonaventura: “Warren y Cully habían creado una obra muy provocativa, única en su género como novela gráfica, pero vimos el potencial en ella para una película que combinara acción, espionaje, romance y comedia y pudiera ofrecer un sutil mensaje sobre la discriminación por edad a los espectadores, in� www.cinemascomics.com
Bruce Willis es Frank Moses
dependientemente de la edad del público objetivo. Y nos resultaba de primordial importancia man� tenernos fieles a la esencia de lo que habían creado, sobre todo con el personaje de Frank Moses, de modo que ambos pudieran sen� tirse implicados en nuestro pro� yecto. Y creo que lo hemos hecho bastante bien”.
era excepcional”, asegura el productor di Bonaventura. “Todos lo leímos y tuvimos la misma primera impresión... esto SÍ que es una película. Pedimos a Summit su opinión y se mostraron de acuerdo, así que empezamos a organizarlo todo. Creo que todos sabíamos que nos esperaba un gran experiencia”.
“Era la primera vez que trabaja� ba con los Hoeber”, comenta di Bonaventura. “Fue asombroso ver trabajar juntos a estos dos herma� nos, porque ambos aportan sensi� bilidades ligeramente distintas a su trabajo. Cada uno de ellos tie� ne ciertas cosas que les importan más que al otro y, en este caso, la dicotomía de los hermanos fun� cionó muy bien. Y fueron los dos únicos guionistas que trabajaron en la película de principio a fin”. Después de una sola reunión con los ejecutivos de Summit Enter� tainment Erik Feig y Geoff Shae� vitz y un único borrador del guión más tarde, Summit dio luz verde al proyecto.
“Cuando llegó el momento de escribir el guión, todo era cuestión de ampliar lo que ya estaba en la novela gráfica”, comenta el productor Vahradian. “Jon y Erich tomaron el material y lo desarrollaron... ampliaron el mundo y el tono de la novela gráfica al crear nuevos personajes y añadir escenarios por distintas partes del país, pero se mantuvieron fieles al personaje de Moses y a los elementos temáticos de la historia original. Jon y Erich nos dieron todo lo que pedimos y hemos acabado con un ejemplo perfecto de película a caballo entre varios géneros, con potencial para atraer a un amplio abanico de espectadores”. “Dado lo breve que es la novela
“El primer borrador de los Hoeber www.cinemascomics.com
gráfica, sabíamos que no quedaría más remedio que usarla simplemente como punto de partida para conseguir una historia de mayor duración”, señala Jon Hoeber. “Ese punto de partida empezaba con el personaje de Moses. Es uno de los tipos más peligrosos del mundo y ha matado a mucha gente a lo largo de los años, pero también posee una increíble inocencia. Se trata de un tipo que se ha pasado toda su vida trabajando en secreto, evitando relaciones personales con otras personas. Así que, cuando lo conocemos, recién retirado, está descubriendo por primera vez lo que podría ser llevar una vida normal. Lo vemos tratando de descubrir los placeres sencillos de actividades cotidianas, como ‘decorar’ su casa por Navidad. Cuando llama por teléfono a Sarah, al principio ni siquiera sabe qué decir... le aterra exponerse. Es un asesino profesional y de repente se comporta como un chico de instituto con la cara llena de granos, que intenta reunir el valor necesario para pedirle una primera cita a una chica. No pueCinemascomics │ Enero 2011 │
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Morgan Freeman es Joe
des evitar enamorarte un poco de él”. “Se nos ocurrió la idea de que, si Frank Moses es un agente mayor ya jubilado al que de repente deciden eliminar”, recuerda Erich Hoeber, “tienen que existir otros agentes jubilados como él. Ese concepto nos llevó a crear a los demás personajes de la película y nos dio la libertad de idear la clase de vida que habían llevado todos ellos, aparte de Frank”. “Y, aunque lo que está en juego en esta película es muy real”, agrega Jon, “decidimos hacer deliberadamente a los personajes pintorescos y desbordantes. Queríamos captar un poco de ese aire a lo ‘Butch y Sundance’ de la vieja escuela... ya fuera con el emparejamiento de Frank y Marvin, de Frank y Joe, de Frank y Victoria, o incluso de Frank y su acompañante civil, Sarah... siempre hay la sensación de que esos emparejamientos dan pie a muchos conflictos y momentos cómicos. Pero se llega a ello de forma natural, porque empieza con el personaje de Frank y la situación en la que se encuentra ahora... jubilado y todavía sumamente peligroso”. “Lorenzo, Mark, Gregory y David
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[Ready, coproductor de la película] se implicaron mucho en la elaboración del guión”, asegura Erich. “Fueron auténticos socios creativos. Entendieron que la historia que estábamos escribiendo dependía en gran medida de la buena dinámica entre los personajes, más que de una simple idea original”. “Además Warren y Cully fueron sumamente generosos al permitirnos ampliar su historia original”, agrega Jon. “Por suerte, acabó gustándoles mucho el guión y nos han brindado públicamente todo su apoyo, tanto a nosotros como a la película”. “Creo que Jon y Erich, Robert [Schwentke] y los productores hicieron todos una magnífica labor de colaboración para adaptar Red para la gran pantalla”, opi� na el ilustrador y dibujante Cully Hamner, que visitó el rodaje po� cos días antes de que finalizara, a mediados de abril de 2010. “La película es mucho más divertida y algo menos sangrienta, pero no deja de tener las mismas aspiraciones artísticas que Warren y yo teníamos al crear el original”. “Desde el primer momento supe,
cuando compraron los derechos y se pusieron a adaptar el cómic para convertirlo en una película, que sería necesario ampliar mucho la historia”, comenta Ellis, que también se dejó caer unos días por el plató de rodaje en To� ronto, “así que no tenía sentido por mi parte ponerme sobreprotector. Nunca me preocupó encontrarme típicos monstruos de Hollywood matando a mis queridos personajes. De hecho, cualquier sorpresa que me pude llevar resultó ser positiva, ya que el guión de Jon y Erich preservaba perfectamente los temas centrales del cómic. Todo lo que me importaba del cómic estaba presente en el guión y en la película. Así que la verdad es que fue una gran sorpresa para mí”. Ellis quedó también impresionado con la decisión del productor de optar por Robert Schwentke para dirigir la película. “Puede que mucha gente no sepa que Robert es un grandísimo aficionado al cómic. De hecho, la primera vez que lo vi, me citó unas líneas del primer cómic que escribí. Es evidente que siente verdadera pasión tanto por el medio como por la historia”. “Robert fue una gran elección www.cinemascomics.com
como director”, asegura di Bo� naventura. “Sabíamos que necesitábamos a alguien que tuviera una idea muy clara del tono de la película y del delicadísimo equilibrio que presentaba el guión. Interpretar y armonizar luego la comedia, el drama, la acción y el romance no era tarea fácil pero, por sus películas anteriores y su aprecio por el medio del cómic, Robert supo llevarlo fenomenalmente”. “Robert es un tipo genial y muy inteligente como colaborador”, señala el guionista Erich Hoeber. “Como nosotros, es un auténtico fanático del cine así que, cuando hacíamos referencias cinematográficas poco conocidas con fines visuales o argumentales, siempre sabía exactamente de lo que estábamos hablando. Ese tipo de conocimiento, junto a su hermoso, a la par que disciplinado, estilo visual nos impresionó enormemente a Jon y a mí”. “Las anteriores películas de Robert, un ‘thriller’, un drama de acción y un romance con viajes en el tiempo, demostraban que era capaz de dirigir proyectos de géneros muy dispares”, sugiere el productor Vahradian. “Aunque nunca había dirigido algo con tintes cómicos, entendió completa e inmediatamente el toque mordaz que queríamos darle a la película. De hecho, fue idea suya hacer que los actores dijeran sus diálogos de manera muy seca”. “Por ejemplo”, explica Vahra� dian, “cuando Morgan Freeman presenta a Helen Mirren a MaryLouise Parker, dice: ‘Victoria, la mejor ingeniera técnica en finiquitos’. A lo que Sarah responde: ‘¿Qué es eso?’, y Helen replica, sin inmutarse: ‘Querida, mato gente’. Hay muchos momentos estupendos así en la película y el hecho de que Robert haya logrado integrar dichos momentos con la acción y el romance demuestra lo bien que ha captado el tono del guión y su capacidad para entenderse perfectamente con un amplio reparto de actores de gran talento”. Ese reparto está encabezado por www.cinemascomics.com
Bruce Willis, un actor que cuenta en el conjunto de su obra con todo tipo de trabajos, desde dramas (Pulp Fiction, El sexto sentido y Ni un pelo de tonto) a romances, o comedias (“Luz de luna”, Cita a ciegas y La muerte os sienta tan bien) y, por supuesto, acción (la franquicia de La jungla de cristal y Armageddon). “Sinceramente, mirad la portada de la novela gráfica y a ver si podéis imaginar a nadie más que a Bruce interpretando a Frank Moses”, asegura di Bonaventura. “Lo teníamos clarísimo... todos queríamos a Bruce para este papel y estuvimos muy nerviosos e impacientes, esperando y deseando que aceptara”. Y, por supuesto, aceptó. “Este proyecto ofrecía una mezcla muy fresca”, explica Willis, “y eso me interesó. Tiene parte de película de gran golpe, parte de comedia, parte romántica y parte de gran película de acción. Pero, bajo todo ello, está el concepto de soledad, de sentirse excluido y verse expulsado del equipo por ser demasiado viejo para seguir jugando ya. Todo eso me pareció una receta cinematográfica verdaderamente interesante”. “Bruce es esa rara combinación
“Reunir a un reparto así me recuerda a cuando estaba en Warner Bros. preparando ‘Ocean’s Eleven’” L. di Bonaventura de actor que tiene credibilidad a la vez como gracioso y como letal”, explica Vahradian, “así que era quien nos interesaba desde el primer momento. Cuando se incorporó al proyecto, es como si se levantara la veda y de repente teníamos a un montón de grandes actores que querían tomar parte en la diversión”. “Reunir a un reparto así me recuerda a cuando estaba en Warner Bros. preparando ‘Ocean’s Eleven
(Hagan juego)’”, señala di Bona� ventura. “Empieza lentamente, firmando con una persona, y de repente parece cobrar vida propia. Así que, con RED, a medida que íbamos teniendo cada papel asignado, el factor de asombro aumentaba exponencialmente”. El reparto de RED reúne a una au� téntica constelación de estrellas reconocidas del cine, el teatro y la televisión, desde la leyenda viva Ernest Borgnine a la estrella en alza Karl Urban. “Decir que esta película gira en torno a los personajes sería quedarse muy corto”, agrega Vahra� dian, riendo. “Una docena de actores principales en el reparto de una sola película no es algo que se vea mucho en estos tiempos. Creativamente hablando, necesitábamos conseguir un grupo que simplemente pudiera ‘sacarlo adelante’ y, logísticamente hablando, supuso todo un reto intentar organizar un plan de rodaje para el que había que tener en cuenta, además, las agendas tanto personales como profesionales de tantos actores”. Después de Willis, el primer peso pesado en apuntarse al proyecto fue el ganador del Oscar® Morgan Freeman, que interpreta a Joe Matheson, miembro de más ca� tegoría del equipo RED. Freeman reconoce que jamás podría haber imaginado o predicho que forma� ría parte de un reparto estelar de semejante calibre. “Tenía claro que volvería a trabajar otra vez con Bruce”, comen� ta Freeman, refiriéndose al filme de 2006 El caso Slevin, “y él y yo siempre nos lo pasamos bien durante los rodajes. Pero no sabía que también iba a tener oportunidad de trabajar con Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker y Richard Dreyfuss. O sea, no hay nada mejor que poder trabajar con gente a la que admiras enormemente... gente que tiene lo que hay que tener, como suele decirse... gente que pone a diario toda la carne en el asador. Aquí nadie venía de cachondeo. Venían a darlo todo”.
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El siguiente miembro del reparto en subirse al carro de RED fue la ganadora del Oscar® Helen Mi� rren. Para los productores di Bo� naventura y Vahradian, el produc� tor ejecutivo Noveck, así como los guionistas Jon y Erich Hoeber, Mirren fue su elección definiti� va para interpretar a Victoria, la agente británica jubilada que ahora lleva una exclusiva pen� sión, pero que “todavía acepta algún que otro trabajito extra”. “Mientras trabajábamos en el guión, Lorenzo y yo no podíamos quitarnos de la cabeza la imagen de Helen como heroína de acción”, recuerda Vahradian. “Sabíamos desde el principio que la queríamos”. “No solemos escribir papeles pensando en un actor concreto”, comenta el guionista Jon Hoeber, “porque la posibilidad de que esa persona esté interesada o incluso disponible para hacer tu película es muy remota. Sin embargo, sí que escribimos a Victoria pensando en Helen y nos quedamos anonadados cuando aceptó hacerlo”. “Huelga decir que me sentí halagada cuando supe que Jon y Erich
habían escrito este papel pensando en mí”, asegura Mirren, que procede del mismo pueblecito inglés que el autor de la novela gráfica, Warren Ellis. “Pero había otras muchas razones por las que me atrajo el proyecto, empezando, ante todo, por la posibilidad de trabajar con Bruce. Por mucho que suene a tópico cuando gente como yo empezamos a decir: ‘oh, Dios mío, es un tipo genial’, pero es que sí que es un tipo genial... y un actor de increíble talento y sumamente generoso. Son atributos que a menudo no se reflejan en la imagen o la personalidad de alguien que ha alcanzado el nivel de estrellato y éxito de Bruce. Bruce tiene la increíble cualidad de querer estar con otras personas, querer participar y no mantenerse aparte. Creo que es algo que resulta especialmente obvio en este papel... era el líder de nuestro equipo”. La inspiración de Mirren para su personaje provino de alguien que por lo general no suele asociarse con el espionaje y los asesinos: la gran dama de la decoración y em� presaria mundialmente conocida
Martha Stewart. “Sí, fue ciertamente mi inspiración, hasta en el peinado, mi peinado a lo Martha Stewart”, comenta Mirren, sonriendo. “Es evidente que no es una asesina jubilada pero, sea lo que sea que hace Martha Stewart, lo hace muy, muy bien. Es una perfeccionista y me encanta su combinación de suavidad femenina y una increíble fuerza de eficiencia y sentido práctico. Espero que no se sienta insultada por esta caracterización porque soy una grandísima fan suya”.
“Sí, fue ciertamente mi inspiración, hasta en el peinado, mi peinado a lo Martha Stewart” Hellen Mirren También a instancias de Noveck se eligió a John Malkovich para el papel de Marvin Boggs, un agente de la CIA maestro del disfraz, con� vertido en conejillo de indias tras
Frank Moses charlando con el sicario de la CIA, William Cooper (Karl Urban)
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hecho sobre la marcha que Frank pretende matarlo. Veréis, Marvin es muy, pero que muy paranoico, aunque, por otro lado, resulta que Marvin suele tener mucha, pero que mucha razón. Si Marvin cree que alguien va a por él, seguramente es que vaya a por él”. Aunque Marvin no parece cómo� do en presencia de mujeres como Sarah, interpretada por MaryLouise Parker, Malkovich explica que sentía todo lo contrario por la propia Parker. “Mary-Louise y yo trabajamos juntos hace años en una película llamada Retrato de una dama”, recuerda Malkovich, “y me cayó muy bien. Tiene mucho talento... es muy extravagante, muy divertida de ver. Toma decisiones muy interesantes como actriz y es sumamente receptiva y perceptiva sobre lo que pasa a su alrededor, en lo referente a los demás actores”. “Y es graciosa”, asegura Willis, “muy, muy graciosa. Tiene un gran sentido de la oportunidad y siempre se le ocurrían grandes ideas y grandes sorpresas, que me daban licencia para probar cosas que se salían un poco de lo que acostumbro a hacer, así que fue muy divertido. ¿He comentado ya que es muy graciosa?”.
recibir dosis diarias de LSD de la Agencia durante 11 años. “Cuando me propusieron inicialmente el papel, ya estaba en plenas negociaciones para otra cosa”, explica Malkovich, “pero, por suerte, se vino abajo y pude volver a este proyecto que me parecía fantástico. Me gustaban mucho el guión y el personaje, así como el reparto implicado. De hecho, los guionistas dijeron: ‘cambiaremos lo que haga falta’. Se mostraron muy receptivos a cualquier cosa que me interesara aportar, pero les dije que no cambiaran nada, porque me gustaba tal como estaba... un guión muy pulido... sin mucha cháchara www.cinemascomics.com
inútil... buenos personajes y divertido”.
“Un guión muy pulido... sin mucha cháchara inútil... buenos personajes y divertido” John Malkovich “Marvin, como dicen, ya no sale mucho”, comenta Malkovich, “así que, cuando se presentan Frank y Sarah en su puerta, que es en realidad el maletero de un viejo coche hecho chatarra, da por
Parker (que reconoce que le sue� len atraer proyectos “con menos ajetreo y menos artillería”) inter� preta a Sarah, una mujer que no ha visto más acción en su vida que la que ha leído en novelas rosas, que le permiten evadirse de su solitario y burocrático trabajo en un triste cubículo. Parker alaba al director Robert Schwentke por saber mantener un ambiente de trabajo de completa colaboración durante el rodaje. “Me resultó muy positivo trabajar con Robert”, afirma Parker. “Por un lado, es sumamente cerebral e inteligente pero, al mismo tiempo, es realmente sensible y no habla en exceso las cosas, por lo que sus apuntes de dirección siempre me resultaron muy útiles”. “Mary-Louise tiene, quizá, uno de Cinemascomics │ Enero 2011 │
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los personajes más difíciles de hacer bien”, opina el productor Va� hradian. “Sarah es una civil hasta la médula y se ve literalmente forzada – secuestrada, en realidad – a meterse en esta especie de viaje, e inmersa en un mundo en el que la gente va por ahí matando a otra gente sin ningún miramiento. Así que, mientras Frank la expone a una vida sobre la que no podía más que leer en sus novelas rosas, ella lo expone a un tipo de vida más tranquila, más íntima y más personal, de la que él no había disfrutado hasta ahora. Eso contribuye a crear grandes conflictos y grandes momentos románticos”.
terpretar ese elemento de ser un padre de familia yuxtapuesto al de ser un asesino a sangre fría”.
El tema de “la vieja guardia contra la nueva ola” de agentes de la CIA se personifica en la relación entre el viejo y hastiado Frank Moses y William Cooper, el asesi� no a sueldo más joven y avanzado tecnológicamente, interpretado por el actor Karl Urban.
“Curiosamente, cuando el público vea la película, tendrán una experiencia similar a la que tuvimos nosotros al hacerla”, se� ñala di Bonaventura. “O sea, irán conociendo a los personajes uno a uno... primero Frank, diez minutos después conocerán a Sarah, otros diez minutos más tarde co-
“Cooper es un asesino de la CIA joven y relativamente novato al que han formado con toda la tecnología y las técnicas de espionaje más avanzadas”, explica Urban, que se documentó para su papel leyendo libros y artículos escritos por el antiguo agente de campo de la CIA Robert “Bob” Baer, que ejerció de asesor de la película. “Un día, Cooper recibe una ‘búsqueda letal’, qué básicamente es una orden de su superior de localizar y asesinar a Frank Moses. Es una tarea que resulta ser algo más difícil de lo que esperaba, porque Cooper subestima la capacidad de Frank, por la simple edad de éste. Aunque Cooper cuenta con el apoyo de un satélite de rastreo y todos los demás juguetes ultramodernos de la CIA, Frank tiene más de 30 años de experiencia en inteligencia sobre el terreno, lo que da pie a situaciones bastante interesantes entre estos dos hombres”. “El papel también me pareció interesante porque Cooper tiene mujer y familia”, prosigue Urban, “que es algo con lo que Frank y sus contemporáneos nunca pudieron contar en ‘los viejos tiempos’. Me atrajo mucho la posibilidad de in-
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“Karl está sensacional en su papel”, asegura el productor di Bo� naventura. “No dejaba de esforzarse por conseguir captar bien a su personaje, desde documentarse con Bob Baer, a la intensa preparación física y con armas, que llevaron mucho tiempo. Llegaba a esta película junto a todos esos veteranos intérpretes y aguantó perfectamente el tipo. Karl es un consumado profesional y tuvimos mucha suerte de contar con él entre el ilustre reparto de este filme”.
“Para mí, el rodaje fue un poco como la mañana de Navidad” Bruce Willis nocerán a Joe, luego a Marvin, luego a Victoria, y así sucesivamente. La película tiene un ritmo realmente único en ese sentido, porque no se presenta a todo ‘el equipo’ de golpe. Asimismo, durante el rodaje, el equipo se sentía constantemente animado, sabiendo que el lunes conocerían a Bruce, dos días después conocerían a Mary-Louise, una semana más tarde a Ernest Borgnine, a los tres días a John Malkovich, un par de semanas después a Helen Mirren, luego a Morgan Freeman, después a Karl Urban, entonces a Richard Dreyfuss, etc., etc. Por esa razón, el rodaje no se hizo nunca aburrido, y esperamos que el público se sienta igualmente animado por los personajes como nosotros lo estábamos por los actores”.
“Para mí, el rodaje fue un poco como la mañana de Navidad”, asegura Willis. “Ya sabes, cada diez minutos te pones a abrir un regalo nuevo y diferente. ‘Oh, cielos, tengo una bicicleta nuevecita llamada Helen Mirren’, o ‘aquí está mi fabulosa super grúa Morgan Freeman’, o ‘eh, mirad todos, tengo un nuevo Transformer John Malkovich’, o ‘vaya, un nuevo tren de juguete con una locomotora Richard Dreyfuss’. Fue realmente divertidísimo”. El rodaje empezó el 12 de enero de 2010, en mitad de un típico in� vierno de Toronto, con un plan de rodaje que acabaría mucho más al sur, en la más cálida Nueva Or� leans. El productor di Bonaventu� ra explica que estas dos ciudades se eligieron específicamente por sus ambientes y escenarios com� pletamente distintos. “Toronto y Nueva Orleans fueron la combinación perfecta para rodar, porque este filme es una especie de diario de viaje”, ob� serva. “Cuando conocemos al personaje de Bruce, está intentando llevar una nueva vida, más tranquila y sosegada, en una típica zona residencial de Cleveland, Ohio. Después del intento de asesinato, viaja rápidamente hasta Kansas City para secuestrar a Sarah. Cuando empieza a reunir al antiguo equipo, Sarah y él van a Nueva Orleans a por Morgan, luego a los pantanos de Florida a por Malkovich, pasan por Mobile, Alabama para librar una importante pelea con una ‘empresaria’, luego pasan por la autopista de peaje de Nueva Jersey, hasta el Chinatown de Manhattan y la Universidad de Columbia, luego a la sede central de la CIA en Langley, Virginia, luego a la embajada rusa en Washington, DC para localizar a Brian [Cox], luego a la pensión de Chesapeake, Virginia a buscar a Helen, con una rápida parada en casa de Karl Urban en Bethesda, Maryland, de allí al norte del estado de Nueva York y, al final, a Chicago. Así que es fácil ver que las localizaciones eran fundamentales para mantener la intriga de la trama”. www.cinemascomics.com
Lorenzo di Bonaventura y el resto del equipo de realización atribu� yen al diseñador de producción Alec Hammond todo el mérito por lograr mantener el “itinerario” de la película por buen camino. “En cualquier momento de cualquier día, Alec podía decirnos exactamente dónde estábamos”, recuerda el productor Vahradian. “Era como tener un GPS humano en el plató... siempre guiándonos para mantener el rumbo”. Para Hammond, RED fue otra oportunidad creativa de trabajar con el director Robert Schwen� tke, el director de fotografía Flo� rian Ballhaus y la diseñadora de vestuario Susan Lyall. “Habíamos trabajado todos juntos con Rowww.cinemascomics.com
bert en Plan de vuelo: desaparecida”, señala Hammond, “así que RED supuso un entorno de trabajo muy familiar y colaborador para los cuatro”. Hammond explica que el 40% de los escenarios de la película se construyeron en platós y el 60% se filmaron en localizaciones rea� les. “Esa proporción de 40/60 vino determinada no solamente por nuestro deseo artístico de crear ciertos escenarios realmente únicos y diferentes, como el búnker de Marvin, sino también por pura necesidad”, explica. “Evidentemente, no se permite a nadie rodar en el interior de la sede central de la CIA desde el 11-S, así que tuvimos que re-
crearla también en un plató de Toronto”. Además de los ya mencionados interiores de la CIA y del búnker subterráneo, Hammond tuvo que construir para la película los inte� riores de la casa de Frank y de la sala segura de la finca de Alexan� der Dunning (Richard Dreyfuss). “Todas las demás casas, oficinas, apartamentos, escenas callejeras o pantanos se rodaron en escenarios reales”, asegura. Hammond no tiene reparos en reconocer, no obstante, que el búnker subterráneo es su “criatura”, el plató de filmación que más mimó durante el rodaje. Cinemascomics │ Enero 2011 │
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del coche. Cuando había alerta de tornado, el tipo salía de su caravana, se metía en el coche y cerraba la puerta... a salvo de la tormenta”. “Así que compramos un Chevrolet de 1957 y lo alzamos 6 metros en el aire en un plató de Toronto”, explica Hammond, “creando así la ‘entrada principal’ de Marvin a partir del maletero del coche. Después montamos una escalerilla metálica estilo naval que descendía hasta el propio plató del búnker, completo con su despensa, su sala de televisión y su ‘sala de archivos’ llena de papeles... altísimas montañas de documentos de teorías conspiratorias, viejos archivos y libros, notas pegadas, recibos, cualquier cosa que se te pueda ocurrir... era una sala que plasmaba el demente sistema de indexación de un loco”. “Lo único que pidió John (Malkovich)”, recuerda Hammond, “es que Marvin no estuviera nunca a más de un metro de algún tipo de arma. Así que, además de armeros y más armeros en las paredes, escondía armas bajo revistas, granadas en los cojines del sofá y camuflaba cajas de explosivos C-4 como si fueran mesas auxiliares. Diseñar un plató para un actor como John Malkovich fue realmente maravilloso, porque sabes que John le dará un toque extravagante que nos permitía exagerar los elementos visuales, sabiendo siempre que lo sacaría adelante sin problemas”. “Diseñar el decorado del búnker fue verdaderamente una de esas oportunidades que solamente surgen una vez en tu carrera”, declara Hammond. “Es difícil encontrar un auténtico refugio antinuclear de uno de esos tipos obsesionados con sobrevivir al fin del mundo y, si lo encuentras, no es muy probable que puedas – o quieras – meter en él a un equipo de rodaje”. “Lo divertido creativamente del decorado del búnker para mí fue reflejar las cualidades iconoclastas y eclécticas del personaje de Malkovich”, prosigue Hammond. “Marvin hace o se interesa por un millón de cosas y, por si fuera poco, es sumamente paranoico.
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Está lleno de contradicciones... es a la vez brillante y trastornado”. La inspiración para el búnker pro� vino de una búsqueda de exterio� res en un proyecto anterior diri� gido por Schwentke. “Robert y yo estábamos en un tren en algún lugar de Arkansas y nuestro ligeramente retrasado revisor nos llevó a un refugio para tornados de los paletos locales. Perdidos quién sabe dónde, vimos una caravana solitaria y, en el jardín delantero, un coche semi-enterrado. El dueño había excavado algo más de un metro, soltado el coche en el hoyo y luego había vuelto a echarle toda la tierra encima, dejando accesible una única puerta
Hammond y compañía acabaron por mandar el Chevrolet del 57 a la localización del pantano de Luisiana para fusionar la entrada exterior del búnker con el plató interior construido en el estudio. “No teníamos más que excavar poco más de medio metro cerca del pantano para llegar al agua”, comenta Hammond. “Luego metimos el coche en el hoyo y lo enterramos igual que el refugio rústico para tornados y, listo: el búnker subterráneo de Marvin”. Además del histórico Royal York Hotel (que hace las veces del Fairmont de Chicago, para el cual Hammond creó una sala de baile roja, blanca y azul para un even� www.cinemascomics.com
to de recaudación de fondos de una campaña política), entre los restantes escenarios de la zona de Toronto figuran una impresio� nante finca a orillas del lago en Niagara-on-the-Lake, cuyo inte� rior y exterior hicieron de la bu� cólica pensión que lleva Helen Mirren; el barrio de Chinatown de Toronto y la Toronto Referen� ce Library hicieron del Chinatown de Manhattan y de la Universidad de Columbia, respectivamente; el exterior del Tribunal Supremo de Ontario se utilizó para el exterior de la embajada rusa; varias fincas privadas, hasta llegar incluso a Uxbridge y Claireville, Ontario; y la famosa central generadora de Hearn, cerca de la zona portuaria de Toronto, en la que se rodó el punto culminante de la película. “La central generadora de Hearn es una gigantesca central de carbón abandonada de Toronto”, ex� plica Hammond. “Tiene unos 300 metros de largo, 120 de ancho y unos 90 de altura hasta el techo. Todavía conserva intactas la mayoría de las cañerías y calderas y su estructura de acero, de modo que era un grandioso coloso industrial perfecto para ambientar el culminante enfrentamiento entre los buenos y los malos. Tal como Florian [Ballhaus] lo iluminó y Robert lo filmó, constituye un desenlace fascinante y muy visual”. Cuando terminaron las semanas de rodaje en Toronto, a finales de marzo de 2010, la producción se trasladó al sur, a Nueva Orleans, durante dos semanas más, para filmar los maravillosos exteriores que ofrecen la arquitectura y la topografía de esa ciudad y región tan especiales. “La ciudad de Nueva Orleans se portó maravillosamente con nosotros”, comenta Hammond. “Me pareció increíble que pudiéramos cortar intersecciones enteras dentro del barrio francés. Todos los vecinos, turistas y comerciantes tuvieron mucha paciencia con nosotros, ya que teníamos tanto a la primera como a la segunda unidad filmando a la vez. En serio, había un buen número de turistas sumamente sorprendidos, que jamás imaginaron ver salir a www.cinemascomics.com
Bruce Willis de un coche patrulla en marcha, a tiro limpio con los malos. Pasamos allí dos semanas fantásticas y desde un punto de vista puramente visual, fue un lugar increíblemente divertido en el que rodar”. Entre las localizaciones utilizadas de la zona de Nueva Orleans figu� ran también la histórica farmacia real del barrio francés, la esta� ción de tren y autobús Union Pas� senger Terminal, la casa de hués� pedes St. Vincent, cuyo interior y exterior hicieron las veces de la residencia de vivienda asistida donde el público ve por primera vez al personaje de Morgan Free� man, Joe, una palaciega finca a orillas del río cerca de Hammond, Luisiana, cuyos terrenos hicieron las veces de la casa franca de los pantanos de Marvin, y el puerto de Nueva Orleans, donde el dise� ñador de producción Hammond creó un laberinto de contenedo� res de carga, como si de piezas de Lego se trataran, en el que se rodó una de las mayores secuen� cias de acción de la película. “Siempre me han fascinado los depósitos de contenedores”, co� menta Hammond. “Son como piezas de Lego para adultos... gigantescos rectángulos de colores que puedes apilar como quieras. Así que buscamos una parte del puerto que no se utilizara y nos trajimos, desde cero, 200 contenedores de carga. No fue nada fácil averiguar quién podía proporcionarnos tantos contenedores y, luego, cómo íbamos a colocarlos. Hizo falta equipo muy especializado para colocar los contenedores tal como los queríamos. En última instancia, todo salió bien y pudimos darle a Robert lo que quería... lo que me hizo sentir muy satisfecho”. Otro elemento particular del di� seño de producción es el uso de postales integradas para que el público pueda hacerse una idea del trayecto que van siguiendo los personajes en la película. Ham� mond atribuye al director Robert Schwentke la idea de usar las pos� tales como orientación y que, en última instancia, sirvan como guía de viaje para el público.
“En vez de usar el típico plano general exterior”, recuerda Ham� mond, “a Robert se le ocurrió la idea de hacer que cobraran vida para ayudar a integrar el paso del tiempo y como forma muy visual de mostrar al público los distintos lugares por los que pasan los personajes. A la película le gusta jugar con ese tipo de cosas, y fue muy divertido poder trabajar con ese concepto. Buscamos desde postales antiguas hasta postales actuales, porque queríamos una imagen que fuera reconocible al instante de cada ciudad. Fue un proceso muy divertido, unir los aspectos prácticos y creativos en un elemento visual que ayude a que el público se meta en el viaje”. Y menudo viaje. RED, porque el rojo es el color de la comedia, del romance y del peligro. Para el actor Bruce Willis, fue desde el primer momento un proyecto ambicioso, pero un proyecto que considera que merece completa� mente la pena. “La verdad es que la propia película refleja el desarrollo de todo el rodaje”, observa Willis. “Empezamos el plan de rodaje con poca cosa... yo solo en una casa... y acabamos con nada menos que nueve actores increíbles, juntos en una central eléctrica fría, húmeda, sucia, llena de barro y abandonada, enfrentándonos entre nosotros. No creo que ninguno de nosotros, ni los actores ni el equipo de realización, supiera entonces cómo esta pequeña semilla crecería hasta convertirse en una gigantesca secuoya, pero todos nos esforzamos al máximo para que todo saliera bien. La verdad, me cuesta hablar de ello o describirlo porque no se parece a nada en lo que hubiera participado antes. Fue la bomba... una experiencia muy divertida de la que formar parte, y resulta estupendo ver que una película original como esta salga adelante”.
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BRUCE WILLIS
LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN BRUCE WILLIS
(Frank Moses) ha demostrado una versatilidad increíble en una carrera que ha incluido caracterizaciones tan diferentes como el boxeador pro� fesional de la cinta de Quentin Tarantino Pulp Fiction (Palma de Oro 1994 del Festival de Cannes), el mujeriego contratista de Ni un pelo de tonto, de Robert Benton, el heroico viajero del tiempo de 12 monos, de Terry Gilliam, el traumatizado veterano de Viet� nam en Recuerdos de guerra, de Norman Jewison, el compasivo psicólogo infantil de la candidata al Oscar® de M. Night Shyamalan El sexto sentido (por el que re� cibió un premio People’s Choice Award) y su papel más caracterís� tico y conocido, el del detective John McClane, en la tetralogía de La jungla de cristal. Nacido en Nueva Jersey, cursó es� tudios en el prestigioso programa teatral del Montclair State Colle� ge, tras lo cual fue adquiriendo experiencia en su oficio en una serie de producciones teatrales e innumerables anuncios para te� levisión, antes de hacerse con el papel protagonista en el drama teatral de 1984 de Sam Shepard “Fool for Love”, que aguantó 100 representaciones en cartel en el off-Broadway de Nueva York. Willis lograría a continuación al� canzar el estrellato y hacerse con varios galardones, incluidos el Emmy y el Globo de Oro, gracias a su papel protagonista como el detective privado David Addison en la serie de televisión de gran éxito “Luz de luna”, papel que obtuvo entre más de 3.000 can� didatos. Al mismo tiempo, debutó en la gran pantalla frente a Kim Basinger en la comedia romántica de Blake Edwards Cita a ciegas. En 1988, interpretó por primera www.cinemascomics.com
vez el papel de John McClane en la película de gran éxito La jun� gla de cristal, uno de los estrenos más taquilleros del año. Más tar� de volvería a interpretar al perso� naje en tres secuelas: La jungla 2: Alerta roja (1990), Jungla de cristal. La venganza (1995) y La jungla 4.0 (La jungla de cristal 4) (2007). Entre su amplia variedad de pape� les cinematográficos figuran cola� boraciones con realizadores tan respetados como Michael Bay (Ar� mageddon), M. Night Shyamalan (El sexto sentido y El protegido), Alan Rudolph (Pensamientos mor� tales, El desayuno de los cam� peones), Walter Hill (El último hombre), Robert Benton (Billy Ba� thgate, Ni un pelo de tonto), Rob Reiner (Historia de lo nuestro), Ed Zwick (Estado de sitio), Luc Besson (El quinto elemento), Ba� rry Levinson (Bandits (Bandidos), Algo pasa en Hollywood), Robert Zemeckis (La muerte os sienta tan bien) y Robert Rodriguez (Sin City (Ciudad del pecado), Planet Terror). Sus restantes créditos cinemato� gráficos incluyen The Jackal (Cha� cal), Mercury Rising (Al rojo vivo), La guerra de Hart, Falsas aparien� cias (y su secuela Más falsas apa� riencias), The Kid (El chico), Lá� grimas del Sol, Hostage, 16 calles, Alpha Dog, El caso Slevin y Sedu� ciendo a un extraño. También puso voz al personaje del bebé chistoso, Mikey, en Mira quién ha� bla y Mira quién habla también, así como a los personajes prota� gonistas RJ y Spike en los éxitos del cine de animación Vecinos in� vasores y Los Rugrats: vacaciones salvajes. Willis ha pasado recientemente por la cartelera frente a Tracey Morgan en la comedia de acción
dirigida por Kevin Smith Vaya par de polis. Además de su labor ante las cá� maras, Willis produjo Hostage y Falsas apariencias, y ejerció de productor ejecutivo de El desayu� no de los campeones, adaptación del bestseller de Kurt Vonnegut. Junto a su hermano David Willis y su socio Stephen Eads, cofundó Willis Brothers Films, una produc� tora de cine con sede en Los Án� geles. Willis mantiene también una presencia sobre los escenarios. En 1997, cofundó A Company of Fools, una compañía de teatro sin ánimo de lucro dedicada a promover y preservar el teatro en el valle Wood River de Idaho, y por todo Estados Unidos. Prota� gonizó y dirigió un montaje de la comedia de humor negro de Sam Shepard “True West” en el teatro Liberty de Hailey, Idaho. La obra, que muestra la problemática rela� ción entre dos hermanos, se emi� tió en el canal Showtime, dedica� da al difunto hermano de Willis, Robert. Willis es también un músico de mucho talento, que grabó para Motown en 1986 el álbum “The Return of Bruno”, que se con� virtió en disco de platino y cuyo tema “Respect Yourself” alcanzó el quinto puesto de las listas de éxitos de Billboard. Tres años más tarde, grabó un segundo álbum “If It Don’t Kill You, It Just Makes You Stronger”. En 2002, realizó una gira por clubes de Estados Unidos con su grupo musical, Bruce Willis and the Blues Band, y viajó hasta Irak para actuar ante las tropas norteamericanas que se encon� traban allí sirviendo.
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Especial
DETRÁS DEL ESCUDO: LA LEYENDA DEL
CAPITÁN AMÉRICA Por Manuel M oros Peña
A pesar de no contar con tantos seguidores como muchos otros de sus colegas enmascarados, hay que reconocerle al Capi el enorme mérito de haber sido el primer superhéroe importante creado por el que, con los años, se convertiría en el equipo más influyente del mundo del cómic. Martin Goodman fue un avispado editor que en la década de los años 30 del pasado siglo contaba con un cierto renombre al publi� car revistas pulp que gozaban de la simpatía de los lectores. Sin embargo, el enorme éxito de Su� perman, que hizo su presentación en junio de 1938 en el número 1 de Action Comics y de Batman, que apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics de mayo de 1939, hizo que deci� diera ampliar su línea editorial e introducirse en un nuevo mercado que parecía realmente promete� dor: el de los justicieros dotados de asombrosas habilidades que, enfundados en vistosos unifor� mes, se dedicaban a combatir el crimen. Cambió el nombre de su editorial por el de Timely Co� mics y, sin perder tiempo, lanzó al mercado el primer número de un comic-book que llamó Marvel Comics, donde debutarían Namor, la Antorcha Humana original y el Ángel. La buena respuesta del pú� blico hizo que lanzara otros títu� los como Daring Mystery Comics, Mystic Comics, Red Raven Comics y las colecciones de La Antorcha Humana y Namor. Contrató como editor en jefe a Joe Simon, que a su vez, contó con un dibujante llamado Jack Kirby. En los siguien� tes meses, el tándem Simon/Kirby creó nuevos personajes y supervi� só la edición de los nuevos comics de Timely. En los años sesenta, Timely Comics se convertiría, en homenaje a aquel mítico número, en Marvel Comics. Simon, Kirby y Goodman eran ju� díos, así que no es extraño que cuando en la otra orilla del Atlán� tico se inició el imparable avance de la máquina de guerra nazi y la persecución de sus correligiona� rios, decidieran ofrecer al públi� co un héroe patriótico, defensor de los valores de la libertad y la democracia que se enfrentara al mismísimo Adolf Hitler y que con� www.cinemascomics.com
cienciara a sus patriotas del pe� ligro que representaban los nazis en unos momentos en los que la mayoría de los norteamericanos no eran partidarios de interve� nir en un conflicto que se supo� nía atañía únicamente a Europa. Simon se puso manos a la obra y presentó un boceto del nuevo héroe y un guión de la primera historia, que Goodman aprobó en septiembre de 1940. Pero cuando todo estaba preparado, surgió un pequeño problema. El editor de MLJ Comics, John Goldwater, vio algunas páginas y protestó porque el escudo triangular del Capitán América le hacía demasiado pare� cido a su propio héroe patriótico, The Shield (El Escudo). En vez de meterse en pleitos, Goodman le aseguró que en los siguientes nú� meros, el escudo sería cambiado de forma, pasando a ser circular, y convirtiéndose con los años en una seña de identidad del Capi, un arma indestructible, tanto de� fensiva como ofensiva, fabrica� da con una aleación de hierro y vibranium, que en sus manos se convierte en un objeto casi vivo, unido a su portador por un vínculo que podría etiquetarse de simbió� tico.
Número 1 de “Capitán America” (1940)
Oficina Federal de Investigación “por su coraje y su inteligencia” para participar en un proyecto ul� trasecreto. Steve Rogers será el primero de un “cuerpo de supera� gentes cuyas capacidades físicas y mentales serán el terror de espías y saboteadores”, y está incluso dispuesto a morir por su país si el experimento fracasa. El profesor Reinstein le inocula el Suero del Supersoldado e, instantáneamen� te, “millones de células formán� dose a toda velocidad” convierten
Se vendieron casi un millón de ejemplares, mientras que la revista Time vendía unos 700.000 ejemplares a la semana. El número 1 de Captain America Comics salió a la venta el 20 de diciembre de 1940 con una por� tada en la que podía verse a un enmascarado vestido con los co� lores de la bandera norteameri� cana, las barras y las estrellas, combatiendo contra un grupo de nazis y propinando un puñetazo al Führer. Se vendieron casi un millón de ejemplares, mientras que la revista Time vendía unos 700.000 ejemplares a la semana. Lógicamente, en el primer núme� ro de el Capitán América se con� taba su origen. En unos momentos en los que el ejército se declara incapaz de hacer frente a los sa� boteadores y espías nazis, un jo� ven de aspecto frágil rechazado por los militares por su mala con� dición física es reclutado por la
su enclenque anatomía en 99 kilos de puro músculo y 1,85 metros de altura y aumentan al máximo sus capacidades. En este sentido, el Supersoldado es diferente al res� to de los superhéroes, porque no tiene ningún superpoder, ni com� bate al crimen con alta tecnolo� gía, sino que es, simplemente, un ser humano desarrollado, tanto física como sensorialmente (y po� dríamos decir que incluso moral� mente), hasta el máximo de sus posibilidades. El auténtico Homo Superior, pero no nacido así, como los mutantes, sino creado artificialmente. Pero los nazis es� tán infiltrados hasta en las altas esferas del ejército y uno de ellos que asiste al experimento dispa� ra contra el profesor y destruye Cinemascomics │ Enero 2011 │
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la probeta que contiene el suero antes de que Rogers acabe con él. No habrá más Supersoldados. Rogers se convierte en el Capitán América, un nombre que simboli� zará “el coraje para millones de americanos...¡Y un símbolo del terror para el oscuro mundo del espionaje!”. Cuando un muchacho llamado Bucky Barnes, admirador de las hazañas del Capi, descu� bre su identidad secreta, Rogers lo toma como compañero. Juntos lucharán, codo con codo, “contra los malignos agentes que intentan derrocar al gobierno de los Esta� dos Unidos”. En este número apa� reció también por primera vez el archienemigo del Capi, el malva� do Cráneo Rojo, el brazo derecho de Hitler, que supervisó personal� mente el entrenamiento del jo� ven huérfano hasta convertirle en “el Mal personificado” al servicio del Tercer Reich. Los cómics de El Capitán Améri� ca se convirtieron rápidamente en uno de los mayores éxitos editoriales del momento. El trabajo de Timely aumentó y Simon y Kirby decidieron buscar ayuda. La encontraron en el primo de la mujer de Good� man, un jo� ven llamado Stanley Mar� tin Lieber. Su trabajo consistía en corre� gir prue� bas, borrar el lápiz de las páginas entintadas, hacer reca� dos...pero a él lo que le gustaba era escribir. Debutó con dos páginas de texto en el número 3 de Captain America Comics: “El Capitán América frus� tra la venganza del traidor”. Pero como trabajar en los cómics esta�
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ba muy poco valorado y él lo que quería era escribir libros, utilizó el seudónimo de Stan Lee. Lo que entonces no sabía es que acaba� ría pasando a la Historia con este nombre como uno de los más gran� des guionistas de todos los tiem� pos. El tándem Lee/Kirby siguió colaborando durante 75 números, en los que el Capitán y Bucky lu� charon sin descanso contra los enemigos de los Estados Unidos, y no solo en su propia serie, sino también en otras colecciones como Marvel Mystery Comics, USA Comics, All Select Comics y All Winner Comics. En esta última, el Capitán América y Bucky se unie� ron con La Antorcha Humana y su joven compañero, el también flamígero Toro, Namor, El Zumba� dor y Miss america para formar el primer grupo de superhéroes de la historia de los cómics (números 19 y 21), una idea que retomaría posteriormente Roy Thomas con la
crea� ción de Los Invasores en junio de 1975. Además, en 1944 el Capi se convirtió en el primer su� perhéroe Marvel en ser llevado a las pantallas, protagonizando un serial televisivo de quince episo� dios en los que el Centinela de la Libertad, llamado por algún ex�
Portada 70 Aniversario “All Winners”
traño motivo Grant Gardner, de profesión abogado criminalista, se enfrentó armado con una pis� tola en vez del escudo con el mal� vado Escarabajo, que pretendía destruir el mundo con el “super� vibrador”. Sin embargo, la conclusión de la Segunda Guerra Mundial tam� bién supuso el fin de la llamada Edad de Oro de los superhéroes. A partir de 1947, la mayoría de los justicieros enmascarados empe� zaron a vender cada vez menos e incluso el Capitán Marvel, que lle� gó a vender 14 millones de ejem� plares, empezó a dar muestras de cansancio. La invasión de los títulos de romances, crímenes, guerra, ciencia-ficción, terror y westerns se inició a principios de los 50, desplazando a los super� héroes que, poco a poco, fueron desapareciendo. Los únicos que permanecieron activos fueron los tres grandes de la DC: Superman, Wonder Woman y Batman. El úl� timo número de la primera etapa del Capitán América apareció en febrero de 1950. En 1954 se in� tentó resucitarlo con el título de Captain America...Commie Smas� her, pero la colección solo duró tres números. Años después, las cosas cambia� ron por completo para el Centine� la de la Libertad. En mayo o junio de 1961, Goodman coincidió en su club de golf con Jack Liebowitz, www.cinemascomics.com
puso con Los Vengadores un grupo que reuniría a los héroes más co� nocidos del Universo Marvel.
Fotograma serie de Televisión “Capitán America” (1944)
editor de National Periodical Pu� blication (la actual DC), quien le comentó que los dos primeros nú� meros de la Liga de la Justicia de América habían sido un gran éxi� to. Además, observó que la Na� tional había lanzado colecciones como Flash y Linterna Verde, y que MLJ Publishing estaba lanzan� do al mercado títulos como The Fly o Double Life of Private Stron� ge (The Shield), lo que le conven� ció de que el gusto de los lecto� res estaba cambiando de nuevo. Hasta entonces, Lee había estado escribiendo historias conforme a las pragmáticas instrucciones de Goodman, y empezaba a estar un poco harto de escribir historias acordes a las exigencias del mer� cado. La gota que colmó el vaso fue que su jefe le encargara crear una nueva colección protagoniza� da por un grupo de superhéroes tomando como modelo a la Liga de la Justicia de América. Enton� ces tomó la decisión de tirar la toalla pero su mujer, Joan Lee, le aconsejó que se permitiera el lujo de llevar al cómic sus propias ideas. Si eran un fracaso, no per� dería nada, puesto que pensaba dejarlo de todas formas. Hacía tiempo que Stan quería crear un grupo de superhéroes, pero no quería la típica historia de siempre, la de un puñado de tipos superfuertes con trajes de colores peleando sin más con los malos. Pensó que sería más divertido que estuvieran emparentados de al� gún modo, y considerarlos como personas de carne y hueso, unos neoyorquinos con virtudes, defec� www.cinemascomics.com
tos y problemas cotidianos como el resto de los mortales. La apa� rición en noviembre de 1961 del número 1 de Los Cuatro Fantásti� cos marcó un antes y un después en la historia de los comics de superhéroes, fue un enorme éxito e inició la llamada Era Marvel de los Cómics. Arropados por el éxi� to de Los Cuatro Fantásticos, Lee creó a El Increíble Hulk (mayo de 1962), Thor El Poderoso y Spider� man (agosto de 1962), Iron Man (marzo de 1963), el Doctor Ex� traño (julio de 1963), Los Venga� dores y los X-Men (septiembre de 1963) y Daredevil (abril de 1964), entre otros. Stan recuperó a Namor en el nú� mero 4 de los Cuatro Fantásticos y, como no podía ser de otra forma, también quiso devolver la vida al personaje con que había iniciado su carrera. Tanteó a los lectores escribiendo para el número 114 de Strange Tales (noviembre de 1963) una historia donde la An� torcha Humana se enfrentaba a el Acróbata, un villano que vestía el traje del legendario capitán para cometer sus fechorías. La entu� siasta respuesta de los lectores hizo que Lee decidiera recuperar al verdadero capitán en el núme� ro 4 (marzo de 1964) de Los Ven� gadores, compuestos en ese mo� mento por Iron Man, El Increíble Hulk, Thor, El Hombre Hormiga y La Avispa. Si los 4-F eran una fa� milia de aventureros y los X-Men un grupo de seres que vivían apar� tados del mundo por su condición de Homo Superior (un nuevo paso en la evolución humana), Lee pro�
En los últimos días de la Segun� da Guerra Mundial, el Capi y Buc� ky habían intentado detener un avión cargado con explosivos di� rigido por control remoto por el malvado Barón Zemo. El avión explotó en pleno vuelo, Bucky (aparentemente) murió y el Capi� tán cayó al helado océano Ártico. Afortunadamente, el Suero del Supersoldado le mantuvo en un estado de animación suspendida, congelado en un bloque de hielo, hasta que unos esquimales lo sa� caron del mar y empezaron a ado� rarlo como a un dios. Veinte años después, Namor tuvo sus más y sus menos con los 4-F, porque las pruebas nucleares de los huma� nos habían arrasado su ciudad, Atlantis, y forzado a su pueblo a buscar un nuevo asentamiento. En el número 4 de Los Vengado� res también se enfrentó con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y mientras éstos iban en su busca, el Hombre Submarino se encontró con el grupo de esquimales ado� rando el bloque de hielo que con� tenía al Capitán. Totalmente fue� ra de sí, lo arrojó al mar, siendo arrastrado por la corriente hasta
Número 1 de “The Avengers” (1963)
las templadas aguas del Golfo, donde se derritió el hielo. Allí fue rescatado por el submarino de Los Cinemascomics │ Enero 2011 │
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Vengadores, que inmediatamente reconocieron “el famoso uniforme rojo, blanco y azul” del “antaño poderoso luchador contra el cri� men”. Juntos combatieron a Na� mor, aliado con un alienígena ca� paz de convertir a los humanos en estatuas de piedra con su pistola de rayos. En tan solo 12 números se convirtió en su jefe. Aunque Los Vengadores se han caracteri� zado por ser un grupo en constan�
Número 4 de “The Avengers” (1964)
te cambio, con la incorporación y salida de diferentes miembros, siempre se ha mantenido el triun� virato formado por el Capi, Thor y Iron Man, y existen muy pocas historias (o etapas) del grupo en que no aparezca, como mínimo, uno de los tres. Teniendo en cuenta su vinculación absoluta a Los Vengadores, Lee decidió que las aventuras del Ca� pitán encajarían perfectamente en Tales of Suspense, una colec� ción donde a partir de noviembre de 1964 compartió cartel con Iron Man, y donde a modo de puente entre el pasado y el presente se combinó la rememoración de sus aventuras durante la Segunda Guerra Mundial con las que estaba viviendo durante los años sesenta. En abril de 1968, Tales of Suspen� se se convirtió definitivamente en la colección de el Capitán Améri� ca. El resto es historia. La historia de un héroe fiel a sus principios,
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enfrentado a villanos tan carismá� ticos como el omnipresente Crá� neo Rojo con sus Durmientes y su Cubo Cósmico, el Doctor Fausto, el Barón Zemo, Mr. Hyde, Garra Amarilla, la doctora Nightshade y su ejército de hombres lobo, Ca� lavera o el Escuadrón Serpiente, y organizaciones tan poderosas como la I.M.A (Ideas Mecánicas Avanzadas)de Modok, Hydra, la Roxxon Oil y el Imperio Secreto (la mejor historia de políticaficción desarrollada en un cómic Marvel), compartiendo aventuras con Nick Furia (el bronco jefe de S.H.I.E.L.D, la ultrasecreta agen� cia gubernamental), el simpático Halcón y su pájaro de presa Ala Roja, el Hombre Demolición y la siempre seductora Sharon Carter. Un hombre capaz de renunciar cuando en 1975 decidió que el uniforme de las barras y estre� llas ya no simbolizaba aquello por lo que llevaba luchando durante más de tres décadas: “¡La gente que tenía que custodiar el Sueño Americano ha abusado de él y de nosotros! No puedo seguir llamán� dome Capitán América porque los otros que actúan en nombre de América son tan malos como el Cráneo Rojo”. Un hombre capaz de mantenerse fiel a sus princi� pios a pesar de que ello le cueste ser calumniado, llevado a los tri� bunales por el gobierno que tanto defendió y tiroteado, como se vio en la reciente Civil War. Y todo de la mano de genios como Lee, Kirby, Sal Buscema, Steve Englehart, John Byrne, Jim Ste� ranko, John Romita, Gene Colan, Ed Brubaker, Frank Robbins...Re� cuerdo como le impactó al niño que fui la viñeta de este último en la que el hombre llamado enton� ces Nómada (la nueva identidad del Capitán durante su renuncia) descubre con horror, colgando boca abajo de una chimenea, el cadáver del joven Roscoe, que se había convertido en el Capi du� rante su ausencia, asesinado por Cráneo Rojo. Una obra maestra. Y una máxima tan aplicable a la vida real como la de Spiderman: “Dios sabe que no puedo dejar a nadie que corra con los riesgos que mi trabajo conlleva”. En 1979, en pleno furor de las series de superhéroes como The
Incredible Hulk, The Amazing Spider-Man y Wonder Woman, el Capi protagonizó dos lamen� tables películas para televisión, interpretado en ambas por un jugador de futbol americano lla� mado Reb Brown, que había de� butado en el cine con la magní� fica Silbido de muerte (Ssssnake, Bernard L. Kowalski, 1973). En Captain America, dirigida por Rod Holcomb, Steve Rogers es un exmarine reconvertido en dibujante cuyo padre había sido el inventor del Suero del Supersoldado (el F.L.A.G, elaborado con extracto de sus propias glándulas suprarre� nales) y el primer Capitán Améri� ca, que murió en su lucha contra el crimen. El Suero sólo funciona en alguien que comparta sus ge� nes, así que el infame guión re� curre a involucrar al pobre Steve
Capitán America nº 25 (Vol. 5) (2007)
en los maléficos planes del petro� lero Lou Brackett, que amenaza con hacer volar por las aires con una bomba de neutrones la ciu� dad de Phoenix si no se cumplen sus exigencias. Después de sufrir un atentado, el colega de su pa� dre, el doctor Mills, le inyecta el suero, y no solo le salva la vida, sino que le hace desarrollar al máximo sus sentidos, su fuerza y sus reflejos. Además, le convence para seguir con el trabajo de su padre. Steve se diseña un traje y un ridículo casco al estilo del popular motorista acrobático Evil www.cinemascomics.com
grupo de expedicionarios. El Capi aparece en los noventa solo para reencontrarse con Cráneo Rojo, que ahora lidera una organización secreta y que, por encargo de los militares, ha secuestrado al presi� dente de los Estados Unidos para lavarle el cerebro porque quiere recortar los gastos del ejército. En un patético enfrentamiento fi� nal, el Capitán le lanza el escudo y el malvado cae por un acantila� do. Fin de este horror. Decir que es una mala película sería como decir que Avatar no está mal...
Reb Brown como el Capitán América (1979)
Knievel, y conduciendo una moto cuyo redondo parabrisas utiliza de escudo, se dispone a salvar la ciudad...El segundo de estos des� aguisados, estrenado ese mismo año, se llamó Captain America 2: Death Too Soon. En esta oca� sión, Brown se puso a las órdenes de Ivan Naggy para contarnos la lucha del Supersoldado contra un grupo de terroristas encabezado por el general Miguel, que chan� tajea al gobierno amenazándole con espolvorear sobre Portland, Oregón, un producto que acelera el envejecimiento de la gente. Lo único destacable es la inexplica� ble presencia del gran Christopher Lee como el malvado general y ver a Connie Sellecca, la inolvi� dable novia de Ralph Hinkley en El gran héroe americano, en uno de sus primeros trabajos antes de convertirse en una estrella in� ternacionalmente reconocida con Hotel. En 1990, Albert Pyun dirigió otro despropósito llamado Captain America, tan flojo que salió di� rectamente al mercado del vídeo, ¡y eso que se promocionó como la respuesta Marvel al Batman de Tim Burton! A pesar de ser más fiel a los cómics que los dos an� teriores, se cambió el origen de Cráneo Rojo, que de huérfano alemán pasó a ser un niño italia� no presuntamente superdotado a quien en 1936 los nazis y los fascistas de Mussolini secuestran tras asesinar a su familia para ex� perimentar con él un misterioso proceso que aumentará su fuerza y su inteligencia. Horrorizada, la doctora Vaselli, que participa en el experimento, huye sin ningún problema a América (¿?). Siete www.cinemascomics.com
años más tarde, bajo la tutela del ejército americano, aplica el proceso a un joven tullido llama� do Steve Rogers, interpretado por Matt Salinger, el hijo del autor de El guardián entre el centeno. Aquí no hay suero del Supersoldado, sino una especie de electrocución “frankensteiniana”, aunque tam� bién la doctora es asesinada por un infiltrado nazi. Después, el Ca� pitán América es lanzado en pa� racaídas sobre la Francia ocupada por los nazis para evitar que Crá� neo Rojo (Scott Paulin) mande un misil contra la Casa Blanca, pero el supuesto Supersoldado es rápi� damente derrotado y atado al co� hete, que parte hacia su destino. En el último momento, el Capitán consigue desviarlo hacia Alas� ka, donde permanece congelado hasta que es encontrado por un
Así que, visto lo visto, a nadie puede parecerle extraño que es� peremos como agua de mayo el estreno de Captain America: The First Avenger que al menos a prio� ri podría ser la película definitiva sobre el Capi que pusiera en el si� tio que le corresponde a uno de los superhéroes más carismáticos del Universo Marvel. Su director, Joe Johnston II, viene avalado por una larga trayectoria profesional tanto en el campo de los efectos visuales y especiales como en el de la dirección (El guardián de las palabras, Jumanji, Parque Ju� rásico III, Cariño, he encogido a los niños, Rocketeer, Oceanos de fuego, El hombre lobo...) El actor que ha empuñado el escudo, Chris Evans también cuenta con expe� riencia en el cine de superhéroes, pues fue La Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos y su secue�
Matt Salinger en la versión de 1990 (Captain America) Cinemascomics │ Enero 2011 │
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la, además de trabajar en Push (Nick Grant, 2009), The Losers (Jensen, 2010) y Scott Pilgrim vs The World (Lucas Lee, 2010). Como Cráneo Rojo veremos a Hugo Weaving, nuestro admirado Agente Smith de Matrix (también en V de Vendetta, la saga de El Señor de los Anillos y El hombre lobo), y a Samuel L. Jackson en la piel de Nick Furia. También la his� toria parece estar a la altura de las expectativas, manteniéndose fiel al cómic y situando al Capitán en plena Guerra Mundial, luchan� do contra Cráneo Rojo. La pelí� cula empezará y acabará con el Capi congelado, sirviendo de esta forma de prólogo a The Avengers, de Joss Whedon. Además, pare�
ce ser que el nazi robaría de un antiguo templo noruego dedicado a los dioses nórdicos el artefac� to conocido como Tesseract, que no sería nada más y nada menos que el Cubo Cósmico, capaz de satisfacer todos los deseos de su portador. Así, la película serviría de nexo de unión también con el Thor de Kenneth Branagh. Es decir, que Captain america: The First Avenger cuenta con todos los ingredientes para satisfacer al más exigente de los aficionados al género de los superhéroes. Indis� pensable no olvidarse, además de un buen paquete de palomitas, de un babero superabsorbente tama� ño escudo. ¡Larga vida al Capitán América!
Arriba concept art de “Captain America: The First Avenger”. A la derecha fotogra� mas de la película en los que podemos ver a Chris Evans como Steve Rogers / Capi� tán América y a un maléfico Cránero Rojo interpretado por Hugo Weaving.
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Cl谩sicos del Terror
Por Pedro Pin贸s
Año 2010. El retorno de la míti� ca productora británica Hammer Films es un hecho. Como todo vampiro u hombre lobo que se precie, el terror gótico que sacu� dió al mundo entero durante va� rias décadas acaba de resucitar después de veinticinco años de silencio. Los dólares provenientes de los Estados Unidos insuflarán fuerzas a las libras esterlinas para reflotar un proyecto cargado de ilusión, sangre, vísceras y muerte con el que todos los aficionados al horror verán colmados sus an� helos. El filme de vampiros infan� tiles Déjame entrar (Let me in, Matt Reeves, 2010), remake del largometraje sueco con el mis� mo título (Lat den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008) ha sido estrenado en cines de todo el mundo bajo el auspicio de la Hammer. El siguiente alarido de terror vendrá de la mano del di� rector James Watkins con su tra� bajo The Woman in Black, una historia victoriana de fantasmas al más puro estilo de los clásicos protagonizada por el archiconoci� do David Radcliffe. El director de cine Martin Scor� sese nunca ha dejado de salpicar sus ruedas de prensa con sus re�
Imagén de “The Curse of Frankenstein, Terence Fisher. 1957)
cuerdos adolescentes, y de en� tre todos las vivencias de aquella etapa ha destacado siempre con entusiasmo las inusuales y sor� prendentes sensaciones -tan exci� tantes como impactantes- vividas al sentarse en la butaca de una sala de cine y contemplar el logo de la Hammer… Entre 1957 y 1973 una pequeña productora británica denominada Hammer Films renovó la estéti� ca del cine fantástico con argu� mentos innovadores, un profuso
empleo del color y una especial fijación en el erotismo y la vio� lencia. Un renovado universo dra� mático se abrió ante los ojos de los espectadores en lo referen� te al vampirismo, la licantropía, la brujería, la vida artificial o la resurrección de los muertos. El público de todos los rincones del mundo se vio sacudido por una larga serie de inquietantes pelí� culas, deslumbrantes en cuanto a su ambientación e iconogra� fía gótica, plagadas de detalles tenebrosos y morbosos, que les
Fotograma versión de Hammer Films de “Let me in” (Matt Reeves. 2010) www.cinemascomics.com
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estremecieron en sus asientos al tiempo que alimentaban sus más ocultas fantasías. El esplendor de Hammer Films al� canzó unas cotas tan elevadas que su posterior decadencia y desapa� rición no enturbió en absoluto el mito forjado durante sus años de existencia. En el verano de 1957, La maldi� ción de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, Terence Fisher) batió récords de taquilla en los Estados Unidos, convirtiéndola en el filme británico más renta� ble de los exhibidos al otro lado del océano hasta el momento. Dicha hazaña fue superada al año siguiente con Drácula (Dracula, Terence Fisher). Los fanáticos del horror estaban de enhorabuena, pues el vacío dejado por el de� clive de Universal Pictures había sido suplido al fin con garantías. Después llegaron La momia (The Mummy, 1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (The Two Faces of Dr.Jekyll, 1960), Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960) El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles, 1959) y El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1962) to� das ellas dirigidas por Terence Fis� her. A ellas les siguieron La muer� te llega de noche (Full Treatment, Val Guest, 1960), Estos son los condenados (The Damned, Joseph Losey, 1960), El sabor del miedo (Taste of Fear, Seth Holt, 1961), Kiss of the Vampire (Don Sharp, 1962); que lograron la aclamación absoluta y unánime del público, así como unos pingües beneficios económicos para la productora. Dedicada por completo al terror, se logró reunir una magnífica pléyade de actores, directores y guionistas completamente imbui� dos por el espíritu maligno y ame� nazante con el que debían rodar� se todas sus producciones a partir de entonces. Sin embargo, ciertos críticos reprocharon la innecesa� ria resurrección de los mitos clá� sicos del terror, lo que fue con� testado de manera contundente por parte de los defensores de la Hammer, alegando que los argu� mentos del cine de monstruos de los años treinta habían sido desca� radamente endulzados para agra�
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dar a los censores, amortiguando con ello el necesario impacto que debe lograr el terror en el espíritu de los espectadores.
turas ásperas, gestos siniestros y personajes torvos llenaron los ci� nes. Acababa de nacer un nuevo mundo...
El ensayista británico David Pirie destacó el ambiente entusias� ta que reinaba en los estudios Hammer, que en cierta manera podía considerarse impregnado de toques renacentistas. Al mis� mo tiempo pudieron ser consta� tados los nexos que unían a las producciones Hammer con la li� teratura fantástica inglesa de los siglos XVIII y XIX. Una singular y atrevida transformación visual estaba logrando la revisión de las raíces culturales en lo referente al misterio y al terror. El escritor norteamericano H.P. Lovecraft (1890-1937) escribió en su libro El horror en la literatura “la atmós� fera es la cualidad más importan� te del relato fantástico, ya que la autenticidad de un relato no se encuentra en la anécdota, sino en crear una sensación real”, de� finiendo a la perfección el camino que se habían decidido a seguir los creadores de Hammer Films.
La productora tuvo su origen en la asociación de dos visionarios, el emigrante de origen español Enrique Carreras (1880-1950) y el emprendedor Will Hinds (18871957). El camino se inició en 1935
Las imágenes impregnadas de carnalidad, donde destacaba una corporeidad deslumbrante expre� sada a base de colores explosi� vos y contrastes atenazantes, se convirtió en la marca de la casa. Arquitecturas amenazantes, tex�
“La atmósfera es la cualidad más importante del relato fantástico, ya que la autenticidad de un relato no se encuentra en la anécdota, sino en crear una sensación real” H.P. Lovecraft con dos películas: The Public Life of Henry the Ninth y The Mistery of Mary Celeste, protagonizada por el mítico Bela Lugosi. La Se� gunda Guerra Mundial frenó su producción, por lo que sólo pudie� ron llevarse a cabo otros dos pro� yectos antes del estallido bélico:
Imagen de “The Public Life of Henry the Ninth“ (Bernard Mainwaring. 1935) www.cinemascomics.com
Imagen de “The Quatermass Experiment, Val Guest. 1955)
Sporting Love y The Bank Messen� ger Mistery. Sin ambages puede considerarse el año 1947 como la fecha clave, pues en ese año se produce la fu� sión de Hammer Productions con Exclusive Films. La filosofía de la nueva compañía consistía en la realización de películas comercia� les con el mínimo coste, optando por temas populares y adaptando seriales radiofónicos de la BBC. Los éxitos que vinieron a conti� nuación permitieron la contra� tación de estrellas de la serie B estadounidense, como Lizabeth Soctt, César Romero, Dan Duryea o la problemática Barbara Peyton. Incluso se llegó a coproducir jun� to a RKO, reputada compañía de Hollywood. El experimento del Dr. Quater� mass (The Quatermass Experi� ment, Val Guest, 1955), Quater� mass II (Val Guest, 1957) y X The Unknown (Leslie Norman, 1957) resultaron tremendos éxitos en los que las terribles amenazas alienígenas no poseían las conno� taciones políticas y anticomunis� tas del cine norteamericano de la época. Estos filmes de tintes www.cinemascomics.com
apocalípticos tuvieron su conti� nuación en la siguiente década con la extraordinaria ¿Qué suce� dió entonces? (Quatermass and the Pit, Roy Ward Baker, 1967). El científico Bernard Quatermass, interpretado por Brian Donlevy en las dos primeras entregas, puede ser considerado como un trasun� to del profesor Challenger, ideado por Conan Doyle; incluso podría afirmarse que incorpora caracte� rísticas de ciertos héroes litera� rios como el Doctor Hesselius y John Silence, creados por Sheri� dan le Fanu y Algernon Blackwood respectivamente. A pesar de la originalidad y el éxi� to de las propuestas de ciencia ficción de Hammer, dicha temá� tica no constituyó en ningún mo� mento el mascarón de proa de la productora. En este punto debe recordarse que su más sonoro fra� caso económico en aquellos años de gloria fue Luna Cero Dos (Moon Zero Two, Roy Ward Baker,1969) en la que hubo que retocar todos los decorados lunares tras la lle� gada del Apolo XI al satélite de nuestro planeta, pues las fotos enviadas desde allí demostraban una superficie notablemente dis� cordante con la planteada por el
director artístico del filme. A ello debe sumarse que el público dio la espalda a esta producción por su vulgaridad y simpleza; amén de ofrecer un tratamiento fílmico más concordante con postulados televisivos que con los requeridos para la pantalla grande. En cualquier caso, los verdaderos esfuerzos de la Hammer estaban centrados en el terror gótico, el cual había sido olvidado por el cine desde que los estudios Uni� versal cerraran su soberbio ciclo. El barón Frankenstein y su criatu� ra demostraron cómo la filosofía, la medicina, la ética o la locura entrecruzan sus caminos con el avance científico. Esta obra colo� có de nuevo sobre la palestra los turbadores interrogantes propues� tos por Mary Shelley (1797-1851) en su inmortal obra Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). La novedosa puesta en escena del Frankenstein cinematográfico resaltó los aspectos mágicos y si� niestros de la historia, una paten� te de la que la Hammer no quiso desprenderse jamás. Terence Fisher se encargó de con� solidar el universo del doctor sui� zo y su criatura con las magníficas Cinemascomics │ Enero 2011 │ 85
La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957), The revenge of Frankenstein (1958), Frankenstein Created Woman (1966), El Cerebro de Frankens� tein (Frankenstein must be des� troyed, 1969) y Frankenstein and the Monster from Hell (1973). La serie se completó con Evil of Frankenstein (Freddie Francis, 1964) y El Horror de Frankenstein (Horror of Frankenstein, James Sangster, 1970).
habían desaparecido en este lar� gometraje –no se transformará en murciélago, lobo, rata u otras despreciables criaturas-, su espe� luznante figura escondía horribles instintos sadianos y una colosal astucia para hacer el mal. La fisi� cidad del filme se remarca con un erotismo profuso, donde la sangre brillante y los colmillos erectos remedan ocultas pulsiones sexua� les. La tentación, el deseo y la carnalidad corren a raudales en cada minuto del metraje, acen� tuados por la violenta paleta de colores con que fue fotografiada, donde resaltan unos contrastes tan exagerados como aterciope� lados.
Tras Drácula quedaron asentadas definitivamente las propuestas estéticas y visuales de Hammer Films, para mayor gloria de su rei� nado y su leyenda... Terence Fisher volvió a coman� dar la serie con Drácula (Dracula, 1958), Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960), Drácula príncipe de las Tinieblas (Dracula, Prince of the Darkness, 1965), a las que se añadieron Drácula vuel� ve de la tumba (Dracula Has Risen from the Grave, Freddie Francis, 1968), El poder de la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dra� cula, Peter Sasdy, 1970) y Las ci� catrices de Drácula (The Scars of Dracula, Roy Ward Baker, 1970).
Chritopher Lee en “The Curse of Frankenstein”.
Las profundas reflexiones sobre los oscuros rincones del alma hu� mana, el Más Allá y la existencia del Mal –planteadas con vocación por Hammer desde su creaciónquedaron sólidamente estableci� das con el otro gran personaje del fantastique de todos los tiempos: El conde Drácula. Repleta de paralelismos con la saga de Frankenstein, cualquier referencia a la pareja Van Helsig/ Drácula está íntimamente liga� da al dúo Cushing/Lee, del mis� mo modo que ocurrirá con Víctor Frankenstein y su criatura. El “no muerto” traído a las pan� tallas por la Hammer exhibe una exultante fiereza sexual, así como unos desbordantes impul� sos animales. El público de todo el mundo quedará tan aterrado como perplejo ante la amenazan� te y siniestra presencia del nuevo vampiro, pues nadie escapó a la percepción de que la frialdad de Christopher Lee/Drácula escondía una horrenda capacidad para per� petrar las más sangrientas atroci� dades. A pesar de que los atributos so� brenaturales del conde valaco
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Tras el éxito de Drácula, Hammer Films logró que Universal Pictures le cediese los derechos cinema� tográficos de varios de sus per� sonajes de terror -la Momia, el Fantasma de la Ópera, el Hombre Invisible- a cambio de la distribu� ción en los EE.UU. Por su parte Warner Bros. desestimó la colabo� ración; sin embargo Columbia Pic� tures aceptó un próspero y bene� ficioso entente con la productora británica. Hammer emprendió nuevas aventuras, adentrándose en el cine bélico con The Steel Bayo� net (Michael Carreras, 1957), Yesterday´s Enemy (Val Guest, 1959) y The Camp on Blood Island (Val Guest, 1958), que fue aplau� dido por las asociaciones británi� cas de veteranos de la Segunda Guerra Mundial al tratar con va� lentía las torturas sufridas por los soldados de Su Graciosa Majestad en los campos de concentración japoneses. Cintas de capa y espa� da como Men of the Sherwood Fo� rest (Val Guest,1954), The Scar� lett Blade (John Gilling, 1963), A Challenge for Robin Hood (Penn� ington Richards,1967); de aven� turas coloniales como Rebelión en la India (Brigand of Kandahar, John Gilling, 1965), Stranglers of Bombay (Terence Fisher, 1959), El terror de los Tongs (The terror of
Poster de “The Steel Bayonet” (Michael Carreras, 1957)
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the Tongs, Anthony Bushell, 1961) y de piratas como The Pirates of Blood River (Peter Graham Sco� tt,1962).
Las manos del destripador (Hands of the Ripper, Peter Sasdy, 1971). Todas estas obras –no exentas de talento- estremecieron a espec� tadores de todo el mundo. En 1964, tras un sinfín de vicisi� tudes se rodó un filme sobre la novela Soy leyenda, del aclamado escritor estadounidense Richard Matheson, en cuyo guión partici� pó el propio autor, aunque final� mente apareció con pseudónimo en los títulos de crédito debido a su desagrado con el resultado. El filme fue protagonizado por Vin� cent Price, dirigido por Sydney Salkow y titulado The last man on Earth.
Poster de “The last man on Earth” (Sidney Salkow, 1964)
El universo Hammer no sólo es� taba dispuesto a nutrirse de los monstruos clásicos, así que abrió la puerta a otro nutrido grupo de seres de pesadilla, más discretos y silenciosos; esos que se mueven entre nosotros sin levantar sos� pechas, de apariencia agradable y modales educados, pero cuyas entrañas se encuentran podridas y cuya capacidad para consumar los mayores horrores no tiene lí� mites. Entre la pléyade de filmes sobre psicópatas destacan El sa� bor del miedo (Maniac, Michael Carreras, 1963), El alucinante mundo de los Hasby (Paranoiac, Freddie Francis, 1963), El abismo del miedo (Nightmare, Freddie Francis,1964), A merced del odio (The Nanny, Seth Holt,1965) y Crescendo (Alan Gibson, 1970). Asimismo son notables las incur� siones de la Hammer en el satanis� mo, la brujería y las biografías de maléficos personales históricos: The Witches (Cyril Frankel, 1966), The devil rides out (Terence Fis� her, 1967), Rasputín (Rasputin, the Mad Monk, Don Sharp, 1965) o
Tampoco llegó a buen puerto el megalómano proyecto sobre el monstruo del lago Ness cuyo tí� tulo debía ser Nessie, the Loch Ness Monster, plagada de efectos especiales, y planeada para las tres dimensiones. La falta de en� tendimiento con los japoneses de la productora Toho, así como las desavenencias artísticas, técnicas y financieras de los directivos bri� tánicos impidieron el rodaje de la cinta.
“A principios de los años setenta, a pesar de que Hammer Films había recaudado tanto dinero como The Beatles” Entre tanto, los lectores de la revista norteamericana Famous Monsters of Filmland respondie� ron en tropel a la pregunta ¿Cuál debe ser la siguiente película a rodar por Hammer Films? Una gran mayoría deseaban ver en la gran pantalla a la sensual heroína Vampirella, una escultural mujer vampiro capaz de transformarse en un ser alado. Con Peter Cus� hing y la playmate Barbara Leigh listos para rodar, el proyecto se quedó una vez más en el papel. A principios de los años setenta, a pesar de que Hammer Films ha� bía recaudado tanto dinero como Cinemascomics │ Enero 2011 │
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The Beatles, llegó una inexorable decadencia. Cambios en la direc� ción, sumados a la intensa compe� tencia, desviaron los excelentes guiones hacia el erotismo; apare� ciendo títulos como The Vampire lovers (Roy Ward Baker, 1970), Lust for a Vampire (James Sangs� ter, 1970) y Drácula y las mellizas (Twins of Evil, John Hough, 1971). La vulgar y anacrónica serie pre� histórica significó otro peldaño más en la decadencia de Hammer Films. Sin otras pretensiones que el lucimientos de los voluptuosos cuerpos de actrices como Raquel Welch, Edina Ronay o Victoria Ve� tri, nada merece destacarse de producciones como Hace un mi� llón de años (One million years b.C., Don Chaffey, 1966), Muje� res prehistóricas (Slave Girls, Mi� chael Carreras, 1966), Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth, Val Guest, 1969) o Creatures the World Forgot (Don Chaffey, 1971). Michael Carreras se hizo con el control de la empresa, tratando de revitalizar las historias del pa� sado con Drácula 73 (Dracula A.D. 72, Alan Gibson, 1972), Los ritos satánicos de Drácula (The Sata� nic Rites of Dracula, Alan Gibson, 1973) e introduciendo modernida� des como Miedo en la noche (Fear in the Night, James Sangster, 1972), Y después sin parar hasta el final (Straight on Till Morning, Peter Collison, 1972), Demons of the Mind (1972) o Captain Kronos, Vampire Hunter (Brian Clemens, 1973). Puede afirmarse que la etapa clá� sica se cerró con Frankenstein and the Monster from Hell (Terence Fisher, 1974). Mediocres directo� res y guionistas, coproducciones de artes marciales con produc� toras de Hong-Kong, “exploits” como La monja poseída (To the Devil… A daughter, Peter Sykes, 1973) -que buscaban aprovechar el éxito de taquilla de películas como El Exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973)-, insus� tanciales películas de humor o diferentes remakes sin valor algu� no, acabaron por sentenciar a la otrora espléndida Hammer Films. Condenada al medio televisivo, fue allí donde Hammer Films en�
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1. Poster de “Frankenstein and the monster from Hell”, (Terence Fisher, 1974). 2. Poster de “La monja poseída” (To the Devil… A daughter, Peter Sykes, 1973). 3. Poster de la serie “Hammer house of horror”. (1980-1981).
tonó su definitivo canto de cisne. Series como The Hammer House of Horror (1980-1981) y The Hammer House of Mistery and Suspense (1983-1984) disfrutaron del favor del público pues su calidad resul� tó singularmente notable. Para su realización contaron con hombres de la casa detrás de las cáma� ras como Peter Sasdy, Roy Ward Baker, Don Sharp, Val Guest, John Hough o Cyril Frankel y el exce� lente trabajo de actores como Pe� ter Cushing, Susan George, Jose� ph Cotten, Roddy McDowell, Vera Miles, Nicholas Clay, Barbara Bel Geddes, Denholm Elliot o Pierce Brosnan.
Sin embargo, nada podía resuci� tar a Hammer Films, su agonía era irreversible; se había convertido en un muerto viviente caminan� do entre brumas, como aquéllos que habían poblado sus largome� trajes. Rumbo al cementerio de elefantes que le aguardaba, sólo restaba exhalar el último aliento. Pero ahora, envuelta su mohosa cara en un sudario y con los ojos reluciendo como dos bombillas sucias, el Horror ha salido de su tumba. Y quiere sangre fresca...
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PRIMERAS IMÁGENES
The Woman in Black Uno de los próximos proyectos en llegar de Hammer Films es “The Woman in Black” de la cual os traemos las primeras imágenes del film. La historia sigue a un joven abogado, Arthur Kipps (Radcliffe), que recibe la orden de viajar a un remoto pueblo y ordenar los papeles de un clien� te recientemente fallecido. A medida que trabaja solo en la casa aislada del cliente, Kipps comienza a descubrir los secretos trágicos y su creciente malestar cuando vislumbra una misteriosa mujer vestida de negro. Sin recibir respuesta de los lugareños, Kipps se verá obligado a descubrir la verdadera identidad de la Mujer de Negro por su cuenta, lo que le lleva a una desesperada carrera contra el tiempo cuando descubre sus verdaderas intenciones. La película está dirigida por James Wat� kins (Eden Lake), con guión de Jane Goldman (Kick-Ass, X-men: First Class). A Radcliffe le acompañan en el reparto Ciaran Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan, Roger Allam, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, Mary Stockley, Cathy Sara, David Burke, Victor McGuire, Lucy May Barker.
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ESPECIAL BLU-RAY
El pasado 30 de noviembre tuvo lugar el lanzamiento en Blu-Ray de “La Historia Interminable”, película basada en la famosa novela de Michael Ende, en una edición remasterizada (1080 Full HD), de la mano de Crest Media y Avalon.
Sinopsis: El pequeño Bastian es a menudo menospreciado por sus compañeros de clase. Una tarde entra en una tienda de libros an� tiguos, donde conoce a su dueño, un amable anciano que le presta un libro mágico. Bastian, al ho� jear ese libro tan extraño, no pu� ede resistirse y se esconde en el
oscuro desván de su colegio para leerlo. De esta forma, entra de re� pente en un viaje fantástico lleno de aventuras y se ve sorprendido al descubrir que él mismo se con� vierte en el héroe de una historia que parece no tener fin.
LA HISTORIA INTERMINABLE Año: 1984 País: Alemania, EE.UU. Duración: 94 min. Dirección: Wolfgang Petersen Intérpretes: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley Guión: Wolfgang Petersen & Herman Weigel Música: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger Género: Fantasía / Aventuras / Familiar Color / 16/9 (1.35:1) Extras: * Ficha técnica y artística * Galería de fotos Idiomas: inglés (Dolby 5.1), castellano (Estéreo 2.0) Subtítulos: castellano Precio: 16,95 € www.cinemascomics.com
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Especial series
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CONFIAMOS Por Javier Calvo Asesino y policía. Víctima y verdugo. La esquizofrenia nunca tuvo una cara tan intensa –y tan atractiva- como la de Dexter Morgan, protagonista de la serie de suspense con más gancho de la actualidad. Con la quinta temporada recién terminada y una sexta en camino, desvelamos en este artículo las principales armas de seducción de un programa tan adictivo como inquietante… ¿Son también los fans de Dexter criminales en potencia? El calor es sofocante. Cercos de sudor brotan espontáneamente en las floridas camisas de los po� licías de Miami. La humedad pue� de respirarse. Y en medio de este putrefacto ambiente, un cadáver pulcramente despedazado apare� ce en la calle, intacto y perfecto, como un regalo de Navidad, es� perando a que Dexter Morgan se haga cargo de él.
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Ésta es una de las primeras esce� nas de Dexter (2006 en adelante), serie de la cadena norteamerica� na de pago Showtime, en cuya pa� rrilla se han emitido otros progra� mas de notable éxito como Queer as Folk o Californication. Dexter es, sin duda, el plato estrella de su menú, con una larga –y diverti� dísima- digestión que ha durado, de momento, cinco temporadas www.cinemascomics.com
y ya enfila el camino de su sexta entrega. Millones de fans esperan con ansia cada nueva aparición de este curioso personaje, encar� nado por el cada vez más intere� sante Michael C.Hall (el endeble hermano gay de A dos metros bajo tierra), que con este rol se está labrando un puesto de culto en el imaginario fantástico de América. Pero, ¿quién narices es Dexter Morgan y por qué lleva cinco tem� poradas protagonizando su propia serie? Desde un primer acerca� miento, nada podría presagiar en él un auténtico interés para el suspense. Forense de la policía de Miami y especializado en el aná� lisis de salpicaduras de sangre, Dexter es un personaje metódico y pausado, anodino incluso, que lleva una vida aburrida junto a su mojigata novia Rita (Julie Benz) y los dos hijos de ella. Cuando aca� ba su jornada laboral, sin embar� go, Dexter es libre de poner en práctica sus hobbies personales, y es entonces cuando muestra su verdadera esencia: la de un ase� sino en serie. En efecto, Dexter gusta de dar caza a ciertos per� sonajes y acabar con su vida, me� diante la puesta en escena de un impactante ritual. Compaginar los impulsos asesinos con el día a día se revela como un
verdadero pozo de problemas, y de ello trata, precisamente, esta serie creada por el guionista Ja� mes Manos Jr. y basada libremen� te en la novela de Jeff Lindsay El oscuro pasajero. Con un reparto más que efectivo, compuesto por actores norteamericanos y lati� nos, el programa ha convertido a su personaje protagonista en uno de los más populares desde que se instaurara en la pequeña pantalla (y consecuentemente, en el resto de pantallas del mundo) la revo� lución de las series. Si tenemos en cuenta que estamos hablando de hordas de teleadictos alabando los pasos de un sanguinario asesi� no, podríamos pensar que el mun� do ha entrado en inevitable deca� dencia. Sin embargo, no podemos sino rendirnos a lo evidente: Dex� ter Morgan nos atrae, y mucho.
El bueno, el malo y Dexter En toda leyenda existe un héroe, y en la leyenda de Dexter, el héroe es un asesino. ¿Cómo puede expli� carse, entonces, que un perfil tan macabro consiga el protagonismo de toda una narración que, para más miga, está bautizada con su propio nombre? Si tenemos en cuenta el habitual maniqueísmo de los guiones clásicos america� nos, el bien se enfrenta contra el mal desde tiempos inmemoria� Cinemascomics │ Enero 2011 │ 93
les. Pero en Dexter, los términos se invierten: el papel del héroe queda ocupado por el personaje del villano. El forense se define en términos del héroe narrativo, pero desde el ámbito del mal (si damos por hecho, y así lo hare� mos, que el asesinato supone una lacra ética). Este planteamiento impone una primera dificultad. ¿Cómo se es� tablece un ámbito antagónico para un héroe “de maldad”? La respuesta lógica sería crear un espacio para el bien que actuara como fuerza enfrentada contra el personaje malvado. Pero en Dex� ter se asumen riesgos más ele�
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vados: en cada temporada, Dex� ter tendrá su propio némesis, su opuesto, algo que ha dado lugar a personajes tan interesantes como el Asesino del Camión de Hielo o Trinity. Todos ellos homicidas tam� bién, pero enfrentados de alguna manera al forense por cuestiones que sólo la trama se encargará de aclarar. Por si fuera poco este embrollo, el conflicto moral reside ya en el propio planteamiento de la serie. Dexter “es” el mal, pero actúa desde el supuesto lado del bien: la policía. Su propia familia es policía; su padre lo era, y su her� mana, la temperamental Debra
Morgan (Jennifer Carpenter), tra� baja en el departamento con él. Sin embargo, este aspecto intro� duce uno de los puntos clave de la serie. Es cierto que el público logra sintonizar con Dexter y su� frir por la posibilidad de que no consiga sus cometidos, lo que, en el plano práctico, se traduce en la posibilidad de que no consiga asesinar a las víctimas que elige. Pero esta empatía tan psicopáti� ca se explica por la existencia de un decálogo de reglas que Dexter aplica a todos sus asesinatos. Ésta es la pequeña trampa de la serie, y el agujero por donde entran las normativas sociales que moldean y acotan el potencial maligno de www.cinemascomics.com
Dexter. Al fin y al cabo, estamos hablando de un producto nor� teamericano, y de algún modo, hasta el asesinato debía tener un fin constructivo. Dexter Morgan se rige por un es� tricto código de comportamiento, al estilo de los samuráis, que im� plica el hecho de que sólo puede matar a personas que ya lo hu� bieran hecho anteriormente; es decir, a criminales que, por cues� tiones de burocracia jurídica, han quedado en libertad. Por lo tanto, sus instintos homicidas tienen una voluntad justiciera que explican, en parte, la buena acogida del público a un personaje tan sin� gularmente oscuro, algo a lo que tampoco es ajeno, por otro lado, el recurso del monólogo en off, ya que mediante la voz narradora de Dexter, que explica muchas de sus intenciones, se fuerza al tele� spectador a posicionarse a favor de la perspectiva del personaje, a entender sus motivaciones y justi� ficar sus actos. Pero este desequi� librio justifica también la presen� cia de diferentes villanos en cada temporada; de este modo, Dexter no llega a ser un anti-héroe, sino más bien, un vengador de rotun� das maneras. Este código rector surge de la ini� ciativa del propio padre de Dex� ter, el agente Harry Morgan (Ja�
John Lithgow da vida al asesino en serie Arthur Mitchell en la cuarta temporada.
mes Remar). Fue el único capaz de vislumbrar los instintos asesi� nos de su hijo y de comprender el verdadero alcance de los mismos. Irreprimibles, inevitables, el úni� www.cinemascomics.com
co impulso vital de una mente en� ferma. Por eso, antes que intentar constreñirla, Harry canalizó toda esta energía hacia una particular forma de servir a los principios de su profesión: mata sólo a quien – legalmente- merezca morir. La figura del padre en Dexter se convierte en una de esas afec� ciones psicológicas que harían palidecer de envidia al muy trau� matizado Spielberg. Aunque Ha� rry Morgan está muerto cuando comienza la serie, su fantasma se aparece continuamente en la mente de Dexter para guiar los pasos asesinos de su hijo y re� cordarle los sabios consejos que le dio en vida para mantener el anonimato y la discreción. De este modo, el tratamiento clíni� co, objetivado, que Dexter hace del mal en su trabajo, analizando concienzudamente los rastros de sangre de cada suceso, los trasla� da a su propia patología personal. En primer lugar, elabora siempre un riguroso proceso de rastreo, en el que debe asegurarse de que su víctima es realmente un criminal merecedor de la pena de muer� te. Este proceso culmina con la puesta en marcha de un meticu� loso ritual en el que la víctima,
ya maniatada y sin posibilidad de escape, debe entender por qué se le quita la vida y cuál ha sido el pecado que le va a hacer morir (y dicho sea de paso, se la mata sin ensañamiento, mediante simple puñalada en el corazón… ¿tal vez mayores dosis de gore hubieran escandalizado a los financiadores de un producto de por sí escanda� loso?). En segundo lugar, y como decimos, en el código de Harry existe un raciocinio implacable que pretende extraer un benefi� cio social de la patología indivi� dual de su hijo. En este sentido, el fantasma del padre contribuye al lado más moralizante de la lógica ética de Dexter, y su importancia es vital; sin él, Dexter se conver� tiría en un impulso sin límites, en un asesino fuera de control. Por� que el forense es sincero con el público: matar es la única manera que tiene de sentirse vivo.
El camino a la (a)normalidad El verdadero potencial del per� sonaje de Dexter entre tanta muerte políticamente correcta reside, precisamente, en su sin� ceridad. Dexter está enfermo, y la posibilidad de dar rienda suelta a sus instintos de vez en cuando Cinemascomics │ Enero 2011 │
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aplaca su furia pero no le cura. Su voluntad asesina, tamizada por el código moral de su padre, tiene una voluntad constructi� va, pero estos principios vienen impuestos, como una restrictiva educación. A Dexter no le intere� sa contribuir a la salvaguarda de la sociedad, sino que asesina por egoísmo, porque lo necesita. Se� guir el código le permite respetar a su padre, mantenerse a salvo y entender que su monstruoso com� portamiento es lo menos perjudi� cial posible, pero él es muy cons� ciente de su problema (incluso tratará de buscar posibles vesti� gios del mismo en su recién naci� do hijo Harrison). Nada le impulsa a seguir adelante, excepto la san� gre de las víctimas. ¿O sí? El nihilismo de Dexter es uno de los factores que han mar� cado la evolución del personaje a lo largo de las cinco temporadas de la serie. En principio, ningún otro estímulo vital como el sexo, el dinero o la interacción social
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logran despertar sus inquietudes. El ejemplo más evidente es su no� viazgo con Rita; Dexter sale con ella porque es una mujer bonda� dosa, reservada y poco sexual. Le permite tener su espacio y sufi� ciente tiempo libre para dedicar� lo a sus macabras aficiones. Pero conforme avanza la trama, Dexter se va haciendo progresi� vamente más consciente de los valores familiares. Poco a poco, la sangre de sus víctimas queda desplazada por la sangre de sus raíces. El momento cumbre llega cuando existe la posibilidad de que su prole quede en peligro; el personaje sufre entonces un fuerte revulsivo que le hace desa� rrollar lazos afectivos más sólidos hacia los miembros de su inusual familia. Sin entrar en spoilers, sólo diremos que este núcleo su� fre notables altibajos a lo largo de las dos últimas temporadas, pero a pesar de ello, es un hecho que Dexter, además de asesino, se transforma paulatinamente en
marido y padre. En realidad, el apartado fami� liar es un reflejo de la evolución general que el personaje experi� menta en la serie, y que se esta� blece desde la patología de Dex� ter como un factor –voluntario, incluso- de exclusión social hacia una mayor integración con el gru� po. La posibilidad de que el gran secreto de Dexter sea compartido por otros congéneres es la gran apuesta de los guionistas hacia el personaje. Si bien como ries� go de ser descubierto en su acti� vidad criminal este aspecto crea una estupenda oportunidad para el suspense, la idea de que otros individuos puedan compartir esa voluntad “justiciera” de Dexter introduce importantes matices reflexivos sobre la capacidad éti� ca de la sociedad y la esencia del hombre como animal de vengan� za. Pero, sobre todo, permite a nuestro querido Dexter mante� ner un círculo de amistades y la posibilidad de liberar el peso del www.cinemascomics.com
secreto que salvaguarda con ahín� co, compartiendo su hobby con otras personas. Este aspecto comienza a vislum� brarse en la tercera tempora� da con la figura de Miguel Prado (Jimmy Smiths), fiscal del distrito que acaba convirtiéndose en un íntimo amigo del forense y que se muestra de acuerdo con su vi� sión correctora de las injusticias judiciales. En Trinity, a lo largo de la cuarta temporada, Dexter encuentra un modelo de compor� tamiento que permite conjugar el mantenimiento de una vida fami� liar con su misma obsesión pato� lógica por la muerte. Y en la quin� ta y –hasta el momento- última de las entregas, el misterioso perso� naje de Lumen introduce incluso la posibilidad de que el vínculo criminal sea una puerta al vínculo amoroso (algo muy “tarantinia� no”, por otro lado). Como en cualquier otro super� héroe que actúa en la sombra, el concepto de la máscara, por tanto, empieza a diluirse con este proceso, un camino que tra� ta de humanizar progresivamen� te al personaje de Dexter pero que incrementa al mismo tiempo el riesgo de ser cazado como un monstruo sádico. En este devenir, el gran secreto de la doble perso� nalidad de Dexter empieza a ser compartido por parte de algunos personajes porque éste empieza a sentirse comprendido por el mal que reside en otras personas, y que le hace ver que no es el único en su especie.
Un final incierto Las posibilidades que la última temporada ha manejado de cara a una futura conclusión de la serie están forzando a los guionistas a auténticos requiebros narrativos. Llega un momento en que resulta difícil concebir un final “made in Hollywood” para nuestro psicópa� ta particular. ¿Permitirá el tradi� cionalista contexto estadouniden� se otorgar una salida digna y libre de castigo a un asesino? ¿O tal vez la muy salvaje, libertina, mestiza ciudad de Miami sirva como telón de fondo para la caída de uno de los últimos iconos de la televisión www.cinemascomics.com
Imagen de la quinta temporada de la serie
contemporánea? Ahora que pare� ce que el forense empieza a hu� manizarse casi completamente… ¿sería posible darle una segunda oportunidad y redimir sus actos?
llos en busca de una nueva vícti� ma que sea también verdugo.
Como sea, la sexta entrega de la serie comenzará su gestación en primavera del 2011. Ignoramos si se tratará del punto final y defini� tivo, o si las andanzas del asesino favorito de América continuarán por otros derroteros. Lo que sí es seguro es que el suspense queda garantizado mientras que Dexter Morgan, forense del departamen� to de la policía de Miami, afile cada noche su arsenal de cuchi� Cinemascomics │ Enero 2011 │
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Adaptaciones de comics al formato TV-Series Por José Joaquín González Haro
Tras el éxito de la televisiva “The Walking Dead”, la veda de las adaptaciones de comics vuelve a estar abierta, y en esta oca� sión parece que no serán solo superhéroes los que rondarán por nuestras pantallas, sino que ten� dremos un verdadero aluvión de tramas que sin lugar a dudas ha� rán las delicias de los aficionados al noveno arte. Para que no coja a nadie de nuevas, hemos prepa� rado este artículo a modo de aná� lisis de los personajes de cómic que han tenido su propia serie de televisión en formato teleserie. Aunque puede parecer que la moda de las adaptaciones no lle� va mucho tiempo con nosotros, la primera de ellas data de 1943. Ese año, Batman saltó desde el papel a las pantallas en forma de un serial en blanco y negro (el co� lor no llegaría hasta 1954, aproxi� madamente) en el que los actores Lewis Wilson y Douglas Crof inter� pretaron a Batman y Robin, res� pectivamente. El serial se prolon� gó durante 15 episodios, y resulta curioso que la adaptación de las aventuras de el Señor de la Noche se adelantara a las de Superman, a pesar de que la creación de Je� rry Siegel y Joe Shuster precedió en siete años mayor a la de Bob Kane. Batman no fue el único superhé� roe que se adelanto a Superman. En 1944, el Capitán América lle� gaba a las pantallas con el mismo estilo de serial televisivo, aprove� chando la fama que el patriótico personaje había obtenido desde su creación en 1941 como produc� to de propaganda estadounidense en plena Segunda Guerra Mundial. En su caso, Dick Purcell fue el en� cargado de interpretar a un per� sonaje que salvo por el uniforme y su pasado como icono antinazi poco tenia que ver con el Capi� tán América que Stan Lee rescató en 1964 para la fundación de los Vengadores tras permanecer en el olvido durante 15 años. Tuvieron que pasar cinco años para que en 1949 Kirk Alyn se en� fundara las mallas de Superman y participara en el primer serial que relatara las aventuras del Hombre de Acero en la pequeña www.cinemascomics.com
pantalla. Dicha serie le valdría la fama mundial al haber sido el pri� mer actor que encarno al último kryptoniano. Ese mismo año Batman regreso a las pantallas de televisión con dos nuevos actores en el papel de los personajes protagonistas. Ro� bert Lowery encarnaría a Batman y Johnny Duncan adoptaría el rol de Robin. Este serial repetiría los esquemas del antiguo en cuanto a que no hicieron acto de presencia ninguno de los villanos clásicos del personaje, durando exacta� mente lo mismo que el anterior: 15 episodios. Avanzamos en el tiempo hasta 1952, el año en el que otro actor se enfundó el uniforme de Super� man para una teleserie titulada Las Aventuras de Superman. Para esta ocasión el elegido fue George Reeves, quien a pesar de aceptar el papel casi a regañadientes se� ria mucho más recordado que Kirk Alyn por la longevidad de su pro� grama, que se mantuvo en antena desde 1952 hasta 1958. La serie tuvo algunos parones por falta de patrocinadores, y en el transcurso de su vida dio un salto importantí� simo al empezar a emitirse en co� lor dos años después de su puesta en marcha en blanco y negro. Tras el éxito de esa serie de Su� perman, tendrían que pasar ocho
Lewis Wilson, Batman 1943
años hasta que los superhéroes volvieran a la tele. Lo hicieron en 1966 con la primera serie de Batman en color y una estética que se alejaba por completo del ambiente oscuro que siempre ha� bía caracterizado al personaje. Para esta nueva etapa se optó por el dúo compuesto por Adam West y Burt Ward, que si bien no eran unos Batman y Robin al uso marcaron con su impronta a toda una generación. La serie que si consiguió utilizar a la mayoría de los personajes clásicos del comic transcurría normalmente de día (algo poco común en el personaje de Batman) y los personajes, ade� más de incurrir en peleas repletas de enormes onomatopeyas, llega� ban incluso a bailar temas como
George Reeves, Superman 1952 Cinemascomics │ Enero 2011 │
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portante de DC: Wonder Woman. La serie, que no hace justicia al personaje, llevó el titulo de Las Nuevas Aventuras de Wonder Wo� man para diferenciarla de una película producida dos años antes y protagonizada por Cathy Lee Crosby, que solo tenía en común con el personaje de DC el nom� bre.
Adam West y Burt Ward en Batman, 1966
el famoso del opening de la serie. Una serie tan deliciosa como ex� céntrica. Nuestra siguiente parada en este
compendio dominado por dos de los personajes claves de DC nos lleva hasta 1975, con el que para mí es el tercer personaje más im�
El proyecto contaba con la pre� ciosa Lynda Carter como principal protagonista, y estaba ambienta� da en los años 40. El contrapunto masculino corría por parte de Lyle Waggoner en el papel de Steve Trevor, el piloto que durante un combate en la 2ª Guerra Mundial entraría en contacto con la civi� lización de las amazonas. La se� rie tuvo 56 episodios a lo largo de sus 3 temporadas y fue cancelada porque la ambientación durante la 2ª Guerra Mundial resultaba cara al canal ABC. Cambiamos ahora de editorial y nos vamos hasta 1977 con Spider� man, que aunque no tuvo una di� fusión exacta como teleserie, sí
Spiderman contra el furor del Dragón, 1979
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que fue concebido como tal. Bajo el nombre de tres películas (Spi� derman, Spiderman Contraataca y Spiderman contra el furor del Dragón) se ocultaba esta corta serie, la cual una vez hecha se pensó que no tendría éxito en te� levisión, por lo que se optó por agrupar en packs de episodios y venderlos como las tres películas que hemos nombrado. Es raro el fan de Spiderman que no recuer� da tal “serie” protagonizada por Richard Hammond en el papel de Peter Parker, pero visto la calidad de los guiones, interpretaciones y efectos, bien nos valdría lobo� tomizarnos la parte del cerebro en la que quedó almacenado este recuerdo.
cha calidad, y tras varios cam� bios creativos fue suspendida en la cuarta temporada, sin llegar a rodarse un episodio en el que Superboy moría a manos de Lex Luthor. Avanzamos un par de años en el tiempo hasta 1990, cuando el éxi� to de la película que Tim Burton dirigió sobre Batman (recordad que se desató la Batmanía), pro� vocó que la Warner diera luz ver� de a una serie que para muchos es la mejor adaptación de un comic a televisión. Hablamos por su� puesto de The Flash, la serie pro� tagonizada por John Wesley Shipp
(Barry Allen), Amanda Pays (Chris� tina ‘Tina’ McGee) y Mark Hamill (The Trickster), que desafortuna� damente y debido a su alto cos� te, solo estuvo una temporada en antena. Con un opening que lucia música de Danny Elfman, dicha adaptación mezclaba aspectos de los distintos personajes que han encarnado a Flash en los comics y nos mostraba una ambientación demasiado influenciada por la obra de Burton bastante alejada del cómic original. La serie solo contó con 22 y puede presumir de contar con el mejor traje de superhéroe de la historia de tele� visión.
Si hasta el estreno de Wonder Wo� man parecía que los superhéroes habían abandonado la televisión, en 1978 nos llegaba un producto que a día de hoy es considerado una obra de culto. Estamos ha� blando por supuesto del inolvi� dable Hulk, que Bill Bixby y Lou Ferrigno protagonizaron a lo largo de más de 80 episodios y que se extendió, con algunos parones, hasta el mismísimo año 1990. La serie gozaba de una excelen� te aceptación, y en sus capítulos se pudo ver a otros héroes de la Marvel como el poderoso Thor o Daredevil. Para desligar la serie del cómic, el guionista y director Kenneth Johnson (creador de V y de la Mujer Biónica) cambió tan� to la génesis como el nombre del protagonista y de muchos otros personajes. Seguimos viajando en el tiempo para llegar hasta 1988 y a una nueva adaptación del Hombre de Acero. Superboy, fue el titulo ele� gido para hacer regresar a Clark Kent a la pequeña pantalla con el actor John Haymes Newton en el papel del joven superhéroe. Di� cho actor sería sustituido en la segunda temporada por Gerard Christopher, quien se enfundaría las mallas en una temporada me� jor realizada y con apariciones de villanos como Bizarro, Metallo, Mister Mxyzptlk y el omnipresen� te Luthor. La serie en general no tenía mu� www.cinemascomics.com
John Wesley Shipp (Barry Allen) en “The Flash” 1990 Cinemascomics │ Enero 2011 │
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Y llegamos a 1993, el año en el que que Superman volvió a la pa� rrilla televisiva, con la serie Lois y Clark - Las nuevas aventuras de Superman. En esta ocasión Lois tomaba mucho mas protagonismo que en las anteriores versiones, lanzando a la fama a Teri Hatcher, como la que para muchos (entre los que me incluyo) es la mejor compañera de Superman hasta el momento. En el papel de Clark Kent/Superman teníamos al co� rrecto Dean Cain. La serie duró 4 temporadas, abar� cando la relación de Clark con Lois Lane hasta su boda y la re� velación de su identidad secreta. Era un buen producto, que a día de hoy se suele reponer bastante en televisión. Llegamos a 1997, con una serie que tuvo solo un par de episodios y que intentaba repetir de mala manera la fórmula del The Flash de los noventa pero con una ali� neación de la Liga de la Justicia la
mar de extraña. Solo deciros que el Supergrupo estaba formada por El Detective Marciano (en una en� carnación decrepita), Flash bajo la identidad de Barry Allen, Guy Gardner como Green Lantern y líder de la liga, Atom, Fire y Ice. Resultó un proyecto tan cutre y desastroso, que prácticamente no hay información sobre ella y que incluso los actores han intentado desligar sus nombre de tan biza� rro producto. Con el cambio de siglo, en 2001, Superman volvía a televisión en un formato bastante novedosa que llevaba el nombre del pueblo natal de la familia Kent: Small� ville. La serie, que continúa en emisión a día de hoy, ha respe� tado única y exclusivamente el hecho de que Superman es un alienígena de Kripton que llegó a la Tierra tras la destrucción de su planeta natal, tomándose los guionistas todo tipo de libertades en el desarrollo de los personajes y villanos. A pesar de ello es la se�
rie de Superman que mas tiempo lleva en antena, aunque el prota� gonista no ha lucido de momento ni su traje habitual ni ha despe� gado del suelo en su actual no� vena temporada. Su protagonista principal, Tom Welling, ha sonado incluso para trabajar en la nueva película de Zack Snyder, y la ver� dad es que para la mayoría de los fans del personaje no seria una mala elección. Durante estas nueve temporadas hemos visto desfilar por la serie multitud de villanos y héroes clá� sicos del universo DC (cada uno en su versión Smallville), e incluso estuvo a punto de concebirse un spin off protagonizado por el ac� tor Alan Ritchson tras su aparición en 2005 como Aquaman. Dicho spin off tuvo un episodio piloto, pero se quedó solo en eso. Como curiosidad comentaros que el personaje Chloe Sullivan (Alli� son Mack) fue una creación expre� sa para la serie de televisión, y
Tom Welling (Clark Kent) con sus compañeros de reparto en Smallville
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que gracias a su buena aceptación por parte de los televidentes ha aparecido recientemente en los comics de DC para quedarse como contrapartida femenina a Jimmy Olsen. También en 2001 pudimos ver en televisión una nueva adaptación de un héroe menos conocido. Se trataba de The Tick, La Pulga, un personaje creado inicialmente para una serie de dibujos anima� dos para la cadena Fox Kids y que tras el éxito de su versión anima� da llegó a tener una colección de comics propia e incluso saltar al formato de de las Action Lives Se� ries (o lo que es lo mismo, series en imagen real). La serie paro� diaba todos los estereotipos del mundo superheroico, y aunque llegó a contar con un buen núme� ro de seguidores, no pasó de los ocho episodios. Un año más tarde, el universo DC volvería a intentar entrar en la parrilla televisiva con una adap� tación de su serie Aves de Presa (Birds of Prey). La serie no fun� cionó nada bien y solo duró una temporada. Su rocambolesco ar� gumento era una libre adaptación de la serie original en la que éra� mos testigos de las aventuras de Oráculo y su grupo de heroínas, situadas en un futuro alternati� vo en el que la primera Batgirl, que quedó en silla de ruedas, une fuerzas con una hija secreta de Batman y Catwoman y una nueva aspirante al título de La Cazadora en su lucha contra el crimen. Desde entonces, solo Smallville y Escudo Humano, adaptación del cómics Blanco Humano de Verti� go, habían mantenido viva la lla� ma de las adaptaciones de comics en televisión. Todo cambió con la llegada de la serie con la que ini� ciábamos el artículo: la magnífica The Walking Dead. Como decíamos al principio, el éxito de esta serie ha llamado la atención de los productores de televisión, no ajenos al éxito de las adaptaciones de los comics a la gran pantalla y deseosos de lle� nar con productos que capten a la audiencia los huecos de la multi� tud de canales que tenemos hoy www.cinemascomics.com
Ashley Scott, Dina Meyer y Rachel Skarsten en “Birds of Prey”
en día en nuestros hogares. Entre esos proyectos suenan nue� vas versiones de Wonder Woman y Hulk, esta ultima con implicación del mismísimo Guillermo del Toro, y adaptaciones de series más re� cientes y temática alejada a los superhéroes. Entre los proyectos que ya están en marcha se en� cuentra Locke and Key, una serie de fantasmas escrita por Joe Hill (el hijo de Stephen King) que lleva bastantes premios acumulados en su corta vida debido a su altísima calidad. En cuanto a los no con� firmados, hay muchos, pero sin lugar a dudas el mas interesante es Y - El Ultimo Hombre, una serie apocalíptica en el que un virus ha acabado con el genero masculino de todas las especies de la tierra, dejando solo a las hembras en un mundo repleto de cadáveres y en el que solo ha queda un jo� ven llamado Yorick quien junto a su mascota (un mono macho), son
los únicos portadores del cromo� soma Y. En definitiva, y tras muchas horas de entretenimiento por parte de nuestros héroes favoritos con pro� ductos de más o menos calidad, parece que el futuro se presen� ta bastante halagüeño para las adaptaciones de comic en tele� visión. Solo nos queda esperar a esos nuevos productos, disfrutar de los que ya tenemos y esperar que las nuevas adaptaciones es� tén más cerca de la aprobación que de la vergüenza de los acérri� mos seguidores.
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QUÉ LEER Por Úrsula Karivdis La filosofía (del griego antiguo φιλοσοφία, “amor por la sabiduría”) es la ciencia más importante para el hombre ya que trata de responder a todos los interrogantes sobre la existencia, la belleza, la li� bertad, la moral, el conocimiento, el lenguaje o la verdad. Desde su nacimiento en la Grecia Antigua con Tales de Mileto en el siglo VI a.C, han existi� do multitud de filósofos y de corrientes filosóficas en todo Occidente. De hecho podríamos decir que todos los seres humanos, por la simple o compleja razón de poder razonar, somos unos pequeños filó� sofos en potencia. En octubre de 2009 la editorial catalana Blackie Books publicó un libro llamado Los Simpsons y la filosofía, un ensayo en el que han colaborado una veintena de filósofos dirigidos por el profesor William Irvwin del Kings Collage de Pennsylvania. En él se analiza filosóficamente a cada uno de los personajes del Springfield de Matt Groening. Así, podemos ver cómo Homer Simpson, pese a ser un glotón, amoral, estúpido y egoísta, es un personaje carente de mal� dad y realmente virtuoso (entendiendo el concepto de virtud aristotélica del término medio), con un enorme número de seguidores por todo el mundo. Y es que frases como “¿Cuándo voy a aprender? La solución a todos los problemas de la vida no está en el fondo de una botella. ¡Está en la TV!” o “Lisa, los vampiros son seres inventados, como los duen� des, los gremlins y los esquimales” o “Si eres capaz de mantener la cabeza en su sitio cuando todos los demás la pierden, probablemente no seas conscien� te de la gravedad de la situación”, sus ataques de raciocinio lógico de difícil discusión y su tremendo e incondicional amor por su familia, le convierten en uno de los personajes más queridos de la televisión. Por otro lado los filósofos relacionan las travesuras del pequeño Bart con la virtud de maldad de Nietzs� che y la inteligencia de Lisa y su capacidad para di� ferenciar el bien del mal, el silencio de la pequeña Maggy y el pilar moral de Marge son comparados con la Ética a Nicomaco de Aristóteles. Los retratos de los otros personajes nos permiten conocer en pers� pectiva y con ejemplos concisos las ideas básicas de algunos grandes pensadores.
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LOS SIMPSON Y LA FILOSOFÍA De WILLIAM IRWIN
Editorial BLACKIE BOOKS ISBN: 9788493736200 Nº Edición:1ª Año de edición:2009 416 páginas │ 22,00 euros
La obra, que se divide en cuatro partes (personajes, temas simpsonianos, la ética de los Simpson y los Simpson y los filósofos), posee dos lecturas. Por un lado está dirigido a los seguidores de la serie, ya que en el libro se analizan los múltiples guiños y re� ferencias culturales que Groening introduce en sus capítulos, y por otro lado pretende difundir de una forma amena y fácilmente comprensible el pensa� www.cinemascomics.com
miento de los grandes filósofos de la Historia. El libro, que fue publicado por primera vez el 28 de febrero de 2001 por la editorial Open Court en Esta� dos Unidos, ha sido utilizado en muchas universida� des para estudiar y comprender mejor la filosofía y también como libro de lectura principal. Concreta� mente, en la universidad Berkeley de California hay una clase dedicada a analizar la serie y su filosofía. Un año más tarde, en octubre de 2010, Blackie Books publicó otro libro llamado Los Superhéroes y la filosofía de los editores Tom y Matt Morris. En esta ocasión, autores de la talla de Mark Waid, Jeph Loeb o Denny O’Neil junto con otros críticos y escritores del mundo del cómic y dieciséis filósofos america� nos, analizan a los principales superhéroes de cómic y las obras de referencia del género desde el punto de vista filosófico. Al igual que el anterior, el libro se divide en cuatro partes: la imagen, el mundo exis� tencial, el deber moral y la identidad y metafísica del superhéroe, y entre los ensayos se tratan temas como las definiciones de bien y de mal, los límites de la violencia, los problemas de la justicia más allá de la ley, el determinismo, el libre albedrío, la identidad personal, o la definición de humanidad. Así pues, podremos comprender por qué Batman no mata de una vez por todas al Joker, si podría juzgar� se a Bruce Banner por los destrozos de la propiedad ajena causados por el Increíble Hulk, si realmente Galactus se encuentra más allá del bien y del mal, si el altruismo de Superman no es en realidad una forma velada de egoísmo o si se puede justificar que alguien que defiende la verdad, la justicia y el bien mienta descaradamente y engañe al resto de la so� ciedad para preservar su identidad secreta. Un buen debate moral sería plantearnos nuestra actitud si, de pronto, recibiéramos superpoderes: ¿Cuáles serían nuestros límites éticos? ¿Cómo po� dríamos diferenciar el bien del mal? ¿Seríamos ca� paces de encarar las terribles decisiones a las que, probablemente, tendríamos que hacer frente? ¿Me� recería todo el mundo ser un superhéroe? ¿Sólo por estar en lugar exacto en el momento justo? Y por supuesto, la más inquietante de todas las pregun� tas, que dio título a la magnífica Watchmen de Alan Moore, quien a su vez tomó como referente el clási� co verso de Juvenal: ¿Quién vigila al vigilante? (No, Homer, no son los guardacostas...)
SUPERHÉROES Y FILOSOFÍA De TOM Y MAT MORRIS
Editorial BLACKIE BOOKS ISBN: 9788493827212 Nº Edición:1ª Año de edición:2010 432 páginas │ 22,00 euros
verdadero del amor, el sentido de nuestras vidas y la función de la fe en nuestro caótica sociedad, tan ca� rente de toda clase de referentes, tanto religiosos como morales, políticos e intelectuales. No se pue� de vivir sin fe. La fe es la fuerza de la vida, el motor que nos hace seguir adelante. En un mundo en crisis de valores, ahora más que nunca necesitamos creer en algo, aunque sea en Spiderman...
Como se nos dice en la introducción del libro, ya es hora de que se reconozca el mérito de los cómics de superhéroes y se aprecie cómo, de maneras innova� doras e intrigantes, exponen inquietudes humanas como la ética, la responsabilidad personal, la justi� cia, las emociones, el crimen y el castigo, la impor� tancia de la amistad y de la familia, el significado www.cinemascomics.com
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BRAVE 10 Guión/Dibujo: Shimotsuki Kairi Formato: 184 págs. PVP: 8,50€ Editorial Panini
En un mundo envuelto en el caos de la guerra, el brillante estratega Yukimura Sanada buscaba a diez valientes guerreros. Saizô Kirigakure, ninja de Iga; Sasuke Sarutobi, ninja de Kôga; Isanami, sacerdotisa de Izumo; Rokurô Unno, ayuda de cámara de Yukimura; Anastasia, kunoichi; Jûzô Kakei, un experto de Tanegashima.
MARVEL GOLD. LOS VENGADORES: NOCHES DE WUNDAGORE Guión: Roger Slifer, David Michelinie y Bill Mantlo Dibujo: George Pérez, John Byrne y Don Newton Edición original: Avengers 181-188 y Annual 8 y 9 USA. Formato: 224 págs. PVP: 22,00€ Editorial Panini ¡La impresionante aventura que cambió para siempre el destino de Mercurio y La Bruja Escarla� ta! Pietro y Wanda emprenden la búsqueda de la verdad sobre su pasado, un misterio que les lleva� rá hasta Centroeuropa, a la montaña de Wunda� gore, donde les espera el mayor reto de sus exis� tencias. Mientras tanto, Los Vengadores afrontan a un enemigo como nunca antes habían conoci� do… ¡Henry Peter Gyrich quiere diezmar sus filas! Además, un alucinante Anual dibujado por George Pérez, y el mayor misterio de la mansión de Los Vengadores, al descubierto.
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STARMAN Nº 01 Guión/Dibujo: James Robinson/ Tony Harris Edición original: Starman # 0-16 (Oct. 1994, Feb. 1996) # 01 USA Formato: Libro cartoné, 448 págs. a color PVP: 38€ ISBN: 978-84-674-9985-8 Editorial Planeta de Agostini Jack Knight es un ávido coleccionista que regenta una tienda de antigüedades y objetos de coleccio� nista en el corazón de Opal City. Pese a ser el hijo de Ted Knight, el héroe de la Edad de Oro conoci� do como Starman, Jack no se parece en nada a él. Rebelde, cabezota y desdeñoso con el pasado de Ted, está claro que Jack no es ningún héroe. O al menos no hasta que sucede una tragedia... Jack acepta a regañadientes el manto de su padre y se forja un camino como el último heredero del legado de Starman. Pero ahora todos los enemigos de Ted están decididos a eliminar a esta nueva estrella antes de que Jack tenga la posibilidad de brillar. ¿Podrá superar esos obstáculos para de� mostrar que tiene lo que hace falta para ser un héroe?
BATMAN E HIJO Guión/Dibujo:Grant Morrison/Andy Kubert Edición original: Batman Nº 655-658, 663-666 USA Formato: Libro cartoné, 200 págs. a color. Precio: 18,95€ ISBN: 978-84-674-9972-8 Editorial Planeta de Agostini Precisamente cuando Batman toma conciencia de la necesidad de prestar mayor atención y cuida� do a su identidad civil, se ve obligado a afrontar nuevos desafíos:el regreso del Joker, la irrupción de un ejército de Manbats y ¿la existencia de un hijo secreto? Talia Head será la encargada de ver� balizar esta inesperada revelación, que bien po� dría dinamitar la relación entre Bruce Wayne y sus aliados más cercanos. Sorprendentes acontecimientos, a los que se suma la aparición en Gotham City de tres inquietantes versiones del Hombre Murciélago.
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