Revista programación abril 2014

Programación Abril 2014 Nro. 271

MARÍA FÉLIX: FELIX: CIEN AÑOS DE

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

MARÍA BONITA, MARÍA DEL ALMA

HOMENAJE A SIMÓN DÍAZ PHILIP SEYMOUR HOFFMAN: ADIÓS A UN INTÉRPRETE DÍA DE LA DIGNIDAD: 13 DE ABRIL SEMANA DE MOSFILM; 90 ANIVERSARIO 450 AÑOS DEL NATALICIO DE WILLIAM SHAKESPEARE @cinematecavzla fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

Ya esta disponible la nueva edicion de la revista Juguete Magico!

3 2 N

Para mayor información comuníquese con: Coordinación de Formación y Participación, Fundación Cinemateca Nacional.

Centro "Simón Bolívar", Torre Norte, Piso 18. El Silencio, Caracas. Teléfono: (0212) 4824906.

www.juguetemagico.gob.ve CINE FORO MARÍA FÉLIX: CIEN AÑOS DE MARÍA BONITA, MARÍA DEL ALMA Sala Cinemateca MBA

Jueves 3 de abril / 6:00 pm Doña Barbara (Fernando de Fuentes, México, 1942) Participación de: Gabriela Olivo del Alba y Gerardo Savarce Con la colaboración de la Embajada de México

SUMARIO Abril 2014

EDITORIAL......................................................................

p.02 p.03

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS........................

LA VIDA ÚTIL La Fundación Cinemateca Nacional se complace en proyectar en la Red Nacional de Salas Regionales, a partir del 25 de abril, una coproducción uruguaya-española dirigida por Federico Veiroj

p.05

ESTRENAR EL CINE NACIONAL...........................

CUATRO DOCUMENTALES Abril de estrenos con los cortometrajes Plan de Dios de Gustavo Sulbarán y Sabana, yo soy tu hijo de Marc Villá, y los mediometrajes La siembra de Carlos Brito y Los amigos de Hugo, todos somos Chávez de José Medina Bastidas

p.09

HOMENAJE A...............................................................

SIMÓN DÍAZ Con la proyección de tres películas donde figura como actor, rendimos homenaje al “Tío Simón”: cantante, músico, compositor, poeta y humorista venezolano ejemplo de varias generaciones

p.15

PARA VOLVER A VER..................................................

MARÍA FÉLIX: CIEN AÑOS DE MARÍA BONITA, MARÍA DEL ALMA Cinco películas conforman esta muestra dedicada a la gran diva y figura inolvidable del cine latinoamericano, María Félix, conmemorando los cien años de su natalicio

p.20

IN MEMORIAM...............................................................

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN: ADIÓS A UN INTÉRPRETE Como tributo al actor y director de teatro estadounidense, quien falleció el pasado 2 de febrero, se presentan cinco películas que destacan la versatilidad de este intérprete

p.24

ZONA CINEMATECA...................................................

CINEAUDIENCIA QUE CINECONVERSA Esta reflexión nos propone que luego de ver una película, es necesario un ritual para conversar sobre lo que nos hace sentir, lo que nos incita a pensar y descubrir sus modos

p.27

IMPERDIBLES.................................................................

DÍA DE LA DIGNIDAD: 13 DE ABRIL A un año de la siembra del Comandante Eterno, y los recordados sucesos de abril de 2002 en Venezuela, ofrecemos una muestra que no sólo aborda estos últimos hechos sino también dignifica el ideal de la revolución bolivariana

p.30

CINE-CONVERSA..........................................................

CONMEMORANDO ABRIL Y AL COMANDANTE CHÁVEZ En nuestros martes de reflexión cinematográfica, a un año de la siembra del Presidente Hugo Chávez, proyectamos tres documentales en su honor, recordando además los sucesos de abril de 2002 en nuestro país

p.32

CINE-CONVERSA..........................................................

DÍA MUNDIAL DE LA CONCIENCIACIÓN SOBRE EL AUTISMO Conmemorando este importante día de sensibilización sobre la condición del autismo, La Fundación Cinemateca Nacional presenta el martes 1ro de abril el Cine-conversa con La historia de Luke, largo de ficción de Alonso Mayo

p33

FUNCIÓN ESPECIAL....................................................

ANAC: 40 ANIVERSARIO La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos arriba a sus 40 años. Celebramos la ocasión con la proyección de La quema de Judas (1974) de Román Chalbaud y Santana (1974) de Andrés Agustí, Alfredo J. Anzola, Juan Santana, Mario Nazoa, Kurwenal Roble, Belén Rojas y Fernando Toro

p.35

PARA VOLVER A VER..................................................

450 AÑOS DEL NATALICIO DE WILLIAM SHAKESPEARE En el marco del Festival de Teatro de Caracas 2014, y las celebraciones del Día Mundial del Idioma y el nacimiento de William Shakespeare, proyectamos diez filmes cuyas historias se basan en obras teatrales del célebre escritor inglés

p.42

CINES NACIONALES...................................................

SEMANA DE MOSFILM EN CARACAS Gracias a la colaboración de la Embajada de Rusia en nuestro país, ofrecemos una selección de algunos de los largometrajes producidos por Mosfilm, con motivo del 90 aniversario del legendario centro cinematográfico

p.46

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL..........................

CELEBRANDO DOS EFEMÉRIDES Dedicado a los niños, las niñas y adolescentes, presentamos en el marco del Día Mundial del Idioma Gnomeo y Julieta (Kelly Asbury, 2011); y para celebrar el Día Internacional del Libro Infantil La historia sin fin (Wolfgang Petersen, 1984), Matilda (Danny DeVito, 1996) y El gato con botas (Chris Millar, 2011)

p.48

CINE ACCESIBLE...........................................................

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA En el marco del Día Mundial de la Enfermedad de Parkinson presentamos la película de Julian Schnabel, una cinta que nos muestra el caso real de un redactor en jefe de una revista, quien después de sufrir una embolia masiva, queda totalmente paralizado

Editorial PROGRAMACIÓN Abril 2014 Nº. 271 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Libia Ferrer Rafael Gil Alejandra Perdomo Laura Romero Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Nº 271 Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Carlos Brito Emperatriz Cols Junta Directiva ANAC Alfredo Lugo Gioconda Mota Xavier Sarabia Vladimir Zaemskiy Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14 Fe de errata: Revista Nº 270 Página 1: el autor del cuento La tienda de los muñecos es Julio Garmendia.

Página 35: la foto corresponde al cineasta Mario Handler, no a Eduardo Gil. Página 42: dice en el título "a travéz".

Debe decir "a través".

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

2

Abril 2014

El Festival de Teatro de Caracas, organizado por FUNDARTE, se ha convertido en una celebración dirigida a ser una tradición caraqueña. Es innegable que cada vez más y de la mejor forma posible el teatro retoma en la capital venezolana el sitial que antaño ocupó. También es inocultable la estrecha relación que tienen y siempre han tenido el cine y el teatro. Además, este 2014 tiene la particularidad de que se cumplirán 450 años del nacimiento de William Shakespeare. Así cuando estemos realizando el festival, estaremos homenajeando al genio que fue Shakespeare, y lo haremos con diez obras cinematográficas representativas de la forma como 10 directores interpretan la obra de uno de los más importantes dramaturgos de la historia.

Con la muestra que lleva por nombre de María Félix: cien años de María Bonita, María del Alma, celebramos el centenario de la actriz quien pasó al imaginario americalatino como la encarnación de Doña Bárbara el célebre personaje galleguiano de la literatura venezolana y nuestroamericana. Así, a la emblemática versión de Doña Bárbara (1943) de Fernando Fuentes se unen cuatro importantes actuaciones de La Doña, como nuestro más sentido homenaje.

En abril es otro aniversario de los días de abril de 2002, esta fecha patria, que enmarca el Día de la Dignidad, introducida en nuestra historia gracias al proceso bolivariano, la celebramos con la muestra Día de la Dignidad: 13 de abril con cuatro películas relativas a esta gesta que ya forman parte de nuestro imaginario audiovisual. También como elemento destacable nos enorgullecemos en anunciar el estreno de tres realizaciones nacionales, La siembra de Carlos Brito. Los amigos de Hugo, todos somos Chávez de José Medina Bastidas y Sabana, yo soy tu hijo de La Conjura Audiovisual. Todas homenajes al Comandante Eterno, todas expresión de que Chávez es eterno.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenos de Amazonia Films UN CUENTO DE CINE POR EL CINE Y PARA EL CINE La distribuidora Amazonia Films nos presenta una nueva película de estreno que contó con la participación especial de quien fue entonces presidente de la Cinemateca Uruguaya, Manuel Martínez Carril. Una carta de amor al cine, a través del cine y para el cine.

Jorge, el protagonista de La vida útil (2010), es un técnico de cine que laboró en la Cinemateca Uruguaya por casi toda su vida hasta el día en que la institución debe cerrar por falta de insumos. Encontrándose ante un mundo que nunca conoció más que a través de la pantalla, se plantea la incógnita de si su vocación le aisló del resto de la existencia o si su amor por el cine le permitirá conducirse entre los tantos elementos que componen la sociedad y su realidad cotidiana.

Federico Veiroj, director de este filme, nació en la ciudad de Montevideo, Uruguay, en 1976, y a sus veinte años se gradúa en la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica de Montevideo. Su primera obra destacada fue el cortometraje documental 50 años de Cinemateca Uruguaya (2002) el cual compila la historia de esta entidad filmográfica, seguido del corto de ficción Bregman, el siguiente (2004) que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2004 y obtuvo el galardón Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Gijón 2004 y en Cinemajove Valencia 2005. En el año 2008, Veiroj estrenó su largometraje debut Acné; esta cinta fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y le valió a su realizador el premio TVE en la sección Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián, el Premio del Jurado en el AFI FEST de Los Ángeles, el galardón Tercer Coral de Ópera Prima en Abril 2014

3

el Festival de Cine Internacional de La Habana y una nominación a Mejor Película Latinoamericana en los premios Goya.

La vida útil fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y fue proyectada en sesenta festivales alrededor del mundo, obteniendo una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010, un premio por Mejor Película en el Festival de Cine de la Habana 2010, un FIPRESCI en el Festival de Cine de Cartagena de Indias 2011, premio por Mejor Director del Festival de Cine de Valdivia 2011, siendo seleccionada en representación de Uruguay para el Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2010, entre muchas otras distinciones.

La Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar a partir del 25 de abril este título uruguayo-español en la Red Nacional de Salas Regionales.

4

Abril 2014

Estrenos de Amazonia Films

LA VIDA ÚTIL Uruguay-España, 2010 Jorge tiene 45 años, vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. Así, debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo.

Dirección y producción: Federico Veiroj. Guión: Federico Veiroj, Gonzalo Delgado, Inés Bortagaray, Arauco Hernández Holz.

Fotografía: Arauco Hernández Holz. Música: Leo Masliah y Macunaíma, Eduardo Fabini.

Montaje: Federico Veiroj, Arauco Hernández Holz.

Intérpretes: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

Estrenar el Cine Nacional TRES DOCUMENTALES, TRES ESTRENOS, UN LÍDER ÚNICO Los días 11, 12 y 13 de abril se inscribieron para siempre en la historia del país. En 2002, estas fueron fechas de desdicha y fortuna. “Cada 11 tiene su 13”, fue la frase que acuñó el pueblo para reconocerse en la posibilidad, en la obligación, de sobreponerse al infortunio. Si el 11 de abril de 2002 murió la esperanza, el 13 renació la alegría.

Esos días de abril, tal cual los que van del 27 de febrero al 01 de marzo (1989) cuando el pueblo clamó contra el neoliberalismo y el 4 de febrero (1992), cuando el Comandante Chávez nació a la luz pública, son días de celebración para la Patria. Y lo celebramos porque “Hoy tenemos Patria” y esos días fueron un inició.

Para conmemorar y celebrar los primeros 12 años de “los días de abril” en la Fundación Cinemateca Nacional hemos programado tres documentales, cuyos estrenos se hacen en honor al Comandante Hugo Chávez Frías, de cuya desaparición física este marzo de 2014 se ha cumplido un año.

Como de otros tantos lideres, de Chávez podemos decir que es un líder único y al afirmarlo no nos contradecimos.

Un líder, si es tal, es único. Y Chávez es único como Fidel, Kadafi, Mandela, Pepe Mújica o Lula por sólo citar sus contemporáneos. Los tres documentales que estrenamos demuestran esa unicidad del líder que es Chávez.

LOS AMIGOS DE HUGO, TODOS SOMOS CHÁVEZ Venezuela, 2014 Documental que pretende iniciar el camino hacia la profundización del Chavismo como teoría y que nos lleva por la senda de los cuatro puntos de esta revolución: La intimidad y lo profundo del pueblo; nuestra tierra, de la que venimos, punto que nos mantiene en pie; la patria, que se construye hombro a hombro; y la organización de las mujeres y los hombres, compromiso para tener libertad plena.

Dirección: José Medina Bastidas. Guión: José Medina Bastidas, Miguel Ernesto Salazar, Albert Reverón Becerrra. Producción: CANTV, MOVILNET. Cámara: Miguel Ramírez, Joan Lira. Duración: 41 minutos. Formato: DVD.

Abril 2014

5

La siembra, de Carlos Brito es un documental sobre el llanto y el dolor de las y los venezolanos por la partida del Comandante.

La siembra nos mueve y nos conmueve, conmovidas y conmovidos por el dolor, nos movimos por la partida de Chávez. Nunca antes Venezuela conoció un duelo más grande, ni más sentido. Pero no sólo dolor tiene La Siembra, también porta esperanza, la voz imperecedera de Chávez se hace presente y nos señala el camino a seguir aún sin él. Se llora con la alegre esperanza de conquistar el socialismo guiadas y guiados por Chávez el eterno, el único.

Los amigos de Hugo, todos somos Chávez, con el subtítulo de Una historia íntima, con dirección de José Medina Bastidas, recurre a la infancia del Comandante, pero no a través de la puesta en escena, sino por el testimonio de sus paisanos en su Sabaneta barinesa natal. En ese escenario del llano venezolano, conocemos de la niñez y la primera juventud de un predestinado.

Un hombre del pueblo, contado por su pueblo. El pueblo poblador de su cuna siempre añorada y contada por él.

Sabana, yo soy tu hijo, es el tercer documental. Sabana y Chávez. Chávez y sabana. Y de Sabana, Sabaneta la madre tierra.

Bajo la dirección de La Conjura Audiovisual, Sabana, yo soy tu hijo es un documental de archivo, con el Comandante Eterno y su llano querido. Mismo llano que nos enseñó a querer.

El líder único en su diversidad está en la Fundación Cinemateca Nacional, gracias a estos tres estrenos, gracias al cine documental venezolano.

Chávez terrenal, Chávez de su terruño, Chávez telúrico.

Xavier Sarabia Mariche

SABANA, YO SOY TU HIJO Venezuela, 2014 Documental basado en uso de archivos, sobre la relación telúrica y afectiva entre el Comandante Hugo Chávez Frías y los llanos y llaneros venezolanos, expresada en corridos y coplas entonadas por él mismo. Un recorrido por la gesta llanera y la lucha por la tierra en la cual Chávez es memoria viva.

Dirección: La Conjura Audiovisual. Producción: Gobierno del Distrito Capital. Producción de Campo: Carlos Sánchez Yepes.

Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

6

Abril 2014

Estrenar el Cine Nacional

LA SIEMBRA Venezuela, 2014 El 5 de marzo del 2013, a las 4:25 de la tarde, el pueblo venezolano recibe la dolorosa noticia de la muerte de su Presidente Hugo Chávez Frías. Aunque aún el espíritu nacional calibra la dimensión de aquel zarpazo. Esa tarde y lo que ella entraña, quizá sea la más significativa de la historia contemporánea venezolana. Durante diez días inmensas multitudes, ininterrumpidamente, día y noche, marcharon hasta los restos mortales del Comandante Eterno para reafirmarle y jurarle fidelidad perpetua. El llanto de dolor, los agradecimientos y las reflexiones fueron testigos de esta despedida de la cual este documental trata de dar testimonio.

Dirección y guión: Carlos Brito. Producción: Fundación Villa del Cine. Cámara: Tony Valera, Jesús Santiago.

Sonido: Andrés Peréz Baldwin.

Música: Pedro Ballesteros.

Edición: Abril Augusto Brito Mora, Mauricio Mendoza.

Testimonios: Fátima Urbina, Gonzalo Azuaje Contreras, Yolimar Peña, Nieves Ochoa, Johan Roa, Gonzalo Ramíres Quintero. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

PLAN DE DIOS: CUANDO LA VELOCIDAD ES LIBERTAD Según los entendidos, los deportes extremos son capaces como ninguna otra actividad de hacer correr la adrenalina en la sangre y lograr que cada pendiente, cada curva, cada ola, cada vacío, sea un nuevo camino listo para ser recorrido; y quizás nadie pueda reafirmar este testimonio con la misma pasión que Alfonso “Alca” Mendoza, el protagonista del mediometraje Plan de Dios (2013) de Gustavo Sulbarán.

Alca, un joven nacido sin extremidades inferiores y criado por sus abuelos maternos, tuvo una infancia feliz y una adolescencia difícil donde estuvo a la deriva, tras la muerte de su abuela, hasta que ocurrieron dos eventos que le dieron a su vida un giro de 180 grados: el día en el que su tío le abrió las puertas de su casa, y el momento en que descubrió la patineta como deporte y como medio de transporte.

En Plan de Dios, el espectador ve cómo este hallazgo le permitió a Mendoza tener un impulso para superar las adversidades y desarrollar una disciplina constante en su quehacer cotidiano, lo que contribuyó a que culminara su educación básica, que buscara aprender cada vez más deportes extremos como Skate, Surfing, Paracaidismo, Vuelo en Parapente, Apnea e Hidroslide; y hasta lograra trabajar como facilitador en el Parque de patinetas (Skatepark) de Caricuao, acercando a otros al ejercicio o deporte que en sus propias palabras es: Movilidad, independencia, rapidez… Amistad. Superar obstáculos y nuevos retos todos los días. Caminos que se abren ante mí que jamás hubiese pensado en recorrer.

Estrenar el Cine Nacional

Abril 2014

7

Gustavo Sulbarán es un fotógrafo profesional nacido en Caracas en 1972, egresado en Diseño Industrial en el Instituto Villasmil en 1994. Especializado en los deportes de alto riesgo, Sulbarán trabajó como editor en las revistas Cycles Magazine (2000), SesionMag (2003) y Ripeando (2011), antes de incursionar dentro del campo audiovisual en la producción y dirección de fotografía de la serie documental Fusión Adrenalina (2012), además de diversos cortometrajes corporativos y comerciales.

Interesado en la historia de “Alca” Mendoza, Sulbarán debutó como director en Plan de Dios, en compañía de la periodista María Isabel Lorenzo en el área de producción.

Esta inspiradora cinta fue laureada con la mención Tierra en el X Festival de Videos Extremos Ascenso 2013, una mención especial el III Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente 2013; participó en la selección oficial en el VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013 y en el IX Festival FestiCortos Barquisimeto 2013. En adición a estos honores, formó parte de la muestra latinoamericana del Short Film Festival de Moscú realizada a finales del pasado año; su equipo de dirección y producción ha sido invitado a dar una conferencia en la Universidad Centro Europea de Budapest durante este año, gracias a la manera como lograron tratar el tema de la discapacidad y la auto superación humana.

La Fundación Cinemateca Nacional se complace en ofrecerles el estreno oficial de este importante documental, el cual estamos seguros será fuente de ejemplo e inspiración para nuestras audiencias, quienes podrán compartir con su protagonista y director en el Cine-Foro que acompañará su exhibición.

8

Abril 2014

Estrenar el Cine Nacional

PLAN DE DIOS Venezuela, 2013 Alfonso “Alca” Mendoza, un chico sin piernas, es un apasionado de los deportes extremos. Es allí donde fijamos nuestra atención para retratar el inicio de su viaje de superación personal.

Registramos cómo inspira a otros con sus logros. Sin duda, son los deportes extremos la perfecta escenografía para presenciar el cambio, la chispa que enciende el su deseo de superación con el surgimiento de nuevos retos.

Dirección y fotografía: Gustavo Sulbarán. Guión: María Isabel Lorenzo, Gustavo Sulbarán. Producción: María Isabel Lorenzo. Cámaras: Gustavo Sulbarán, María Isabel Lorenzo, Ernesto Borges (tomas acuáticas); Carlos Aparicio (tomas Hidroslide); Frank Tovar y Daniel Zaragoza (tomas parapente); Alfonso Mendoza, (tomas primer plano de acción). Música: Lorena Sulbarán, Miguel Ángel Carnevali, Alexis Rendón. Montaje: Tito del Valle. Duración: 29 minutos.

Formato: Blue-ray - DVD.

Homenaje a:

SIMÓN DÍAZ FILMOGRAFÍA DE SIMÓN DÍAZ Isla de sal (Clemente de la Cerda, 1962) Cuentos para mayores (Román Chalbaud, 1963) El reportero (Rafael Baledón 1966) La bomba (Julio César Mármol, 1975) Fiebre (Juan Santana, Alfredo Anzola, Fernando Toro, 1976) La invasión (Julo César Mármol, 1977) La empresa perdona un momento de locura (Mauricio Walerstein, 1978)

SIMÓN, COMO PALO E’MARACA No hay duda que la presencia de Simón Díaz en la cultura popular venezolana significó un factor determinante destinado a frenar la desnacionalización del país, justo cuando la alta burguesía, los intelectuales de la izquierda sifrina y demás congéneres, consideraban las alpargatas, el sombrero de cogollo, las caraotas refritas y el joropo un signo evidente de atraso, de criollismo fachoso y, si acaso, de extravagancia para adornar fiestas campestres donde se mostraba al llanero como un personaje exótico. No podemos olvidar aquellos llaneros con una chamarra guatemalteca terciada al hombro y botas con taconcito, que servía la televisión embrutecedora a su audiencia. Simón supo, quizá por su espontaneidad, su compenetración con el pueblo que lo vio nacer y por su infinita ternura, enfrentar con coraje toda aquella avalancha de ñoñerías importadas y desnacionalizadoras y, sin embargo, para lograr divulgar los atributos significantes de lo venezolano.

ISLA DE SAL Venezuela, 1962 Aurora es una humilde y simpática muchacha de Chichiriviche quien, al enterarse que su padre tiene una fuerte deuda por la compra de un nuevo bote para su trabajo como pescador, decide emigrar a Caracas con su padrino Simón para probar suerte como cantante luego que la descubriera Walter Pérez, un famoso productor de TV, a pesar de la oposición de Venancio, el novio de toda la vida de Aurora, y los celos de Lidia, la amante de Walter.

Dirección y montaje: Clemente de la Cerda.

Guión: Mauricio Odreman.

Producción: Mario Bartolomei.

Fotografía: Edmundo Raffaldi.

Música: Hugo Blanco.

Intérpretes: Lila Morillo, Simón Díaz, Doris Wells, Orangel Delfín, Efraín de la Cerda. Duración: 85 minutos.

Formato: DVD.

Abril 2014

9

Habrá que admitir la efectividad de aquellas operaciones de la subcultura que alcanzaron acorralar a nuestras expresiones populares auténticas, que cerraron la más mínima rendija para la expresión popular, degenerando y adulterando sus manifestaciones más genuinas, para satisfacción de las ínfulas de gente que, como decía Aquiles Nazoa, iban al llano a tirar piedritas a las vacas. Simón logró, no obstante, entregarle a esa casta descabellada una parte de su gentilicio, aun si cuando en Nueva York, Vancouvert o Milano, al relacionarlos con su origen, intentaban ocultar su rubor, recelosos de que los calificasen de subdesarrollados y primitivos. El pitiyankismo descocado, la soberbia desmedida, el racismo feroz y demás pandemias actuales son una muestra patente de esa alienación cuyo germen hay que ubicarlo justamente en el alejamiento programado de nuestras raíces con fines de dominio.

Simón fue, como todos saben, un hombre polifacético. Poeta, cantor, compositor, músico integral, maestro, intérprete y conservacionista… Pero una de sus labores creadoras quizá menos conocida sea la de gran actor de teatro y de cine. Lo conocí de cerca cuando se estrenó en el Rajatablas “Venezuela Herótica” (con H)… cuando aquel Zapata, hoy extraviado en medio de los avatares de la supervivencia, escribía unos textos espléndidos en su ironía histórica con afilado sarcasmo, que Simón encarnaba con proverbial desenfado y con aquel agraciado toque característico de su expresión humorística. Lo fui a visitar luego al rodaje de La bomba (Julio César Mármol, 1975) en San Sebastián de los Reyes, que su hermano Joselo protagonizaba y que luego trabajaría en uno de mis films. Tenía pensado incorporarlo en mi proyecto La hora del tigre (1984), algo que, lamentablemente, no llegó a concretarse.

10 Abril 2014

Homenaje a

CUENTOS PARA MAYORES: HISTORIA DEL SUPERNUMERARIO Venezuela, 1963 Un oficinista del Congreso es confundido con un congresista y se aprovecha económicamente de su posición al mismo tiempo que atiende las peticiones del pueblo. El oficinista huye al ser descubierto y se da cuenta que su aventura es celebrada por los que le rodean.

Dirección: Román Chalbaud.

Guión: Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud. Producción: José Agustín Catalá, Miguel Torres, Román Chalbaud.

Fotografía: Abigail Rojas.

Música: Inocente Carreño.

Montaje: Antonio Graciani.

Intérpretes: Héctor Cabrera, Jesús Maella, Simón Díaz, Chelique Sarabia, Lolita Sánchez, Olga Henríquez, Rafael Briceño. Duración: 38 minutos. Formato: DVD.

Simón Díaz fue un adalid en aquella lucha cuesta arriba destinada a arrancarle a dentelladas al antiguo Ministerio de Fomento los primeros créditos para el cine nacional; fue un guerrero diligente y tenaz en un grupo de vanguardia que conformamos, junto a Marianela Saletta y yo, para plantarse ante Corpoturismo, ente encargado de nuestro cine para el momento, y el ministerio mismo, con el propósito de concretar una justa distribución de nuestro cine que vegetaba bajo la sombra de unos tímidos decretos ministeriales. Habrá que agradecerle eternamente aquel gesto constante y desinteresado que señaló el primer gran paso de nuestro cine y consiguió demostrar en pantalla que sí era posible producir y enfrentar la avalancha de vulgaridad de la producción norteamericana, que dominaba –y que aún domina- nuestras salas de cine. Fue lo que se dio en llamar el Boom del Cine Nacional, que muy pronto se desinflaría para sumergir nuestra producción cinematográfica en el foso de la indiferencia estatal, la sumisión cultural y la desidia, que el Gobierno Bolivariano ha rescatado con la aprobación de un nuevo Reglamento de la Ley de Cine, la creación de la Fundación Villa de Cine, de la distribuidora Amazonia Films y del Fondo Cinematográfico (FONPROCINE).

Contrariamente a su exitosa carrera como compositor y cantante, su buena estrella no lo acompañó cabalmente en la producción cinematográfica, aunque participó en muchas películas nacionales, como en Cuentos para mayores (1963) de Román Chalbaud con guión de José Ignacio Cabrujas; en La bomba y La invasión (1977), de Julio César Mármol; y Fiebre Homenaje a

Abril 2014 11

(1976), la inolvidable película de Juan Santana, adaptación de la novela de Miguel Otero Silva. Pero son sólo dos películas las que marcan su participación significativa en el cine: Isla de sal (1962), bajo la rúbrica de un Clemente de la Cerda debutante y La Empresa perdona un momento de locura (1978), adaptación de la obra homónima de Rodolfo Santana, dirigida por Mauricio Walerstein. Es poco lo que podríamos reseñar en relación a la primera, a pesar de que ya en ese film se sentía un director en búsqueda de sus propios instrumentos narrativos.

La imposición como un film de encargo de promoción folclorista, se convirtió para el director en una barrera limitante que cercenó sus objetivos en la articulación de sus personajes con la acción, dejando al actor huérfano en el delicado proceso de configurar su propio personaje, trajinándolo a una interpretación cercana al criterio neorrealista, según el cual el actor interpreta su propio personaje, extraído de la vida real.

Simón sobrepasa el reto y se interpreta a sí mismo: el llanero sociable, ingenuo, pero despabilado y siempre en guardia contra aquel que lo provoca, dando a luz un personajes concebido con gran honestidad.

En La empresa perdona… estamos en presencia de un empeño de mayor envergadura, donde se le ha podido dar una mejor oportunidad al actor Simón Díaz de desarrollar un personaje más complejo. Sin intentar hacer comparaciones desafortunadas, instintivamente se piensa en el esquizofrénico Peter Seller de Kubrick en Dr. Strangelove… (1964) o en 12 Abril 2014

Homenaje a

Repulsión (1965) de Polanski. Lamentablemente la debilidad del guión, y sobre todo la pobreza de la puesta en escena de Walerstein, en La empresa perdona… no llenaron las exigencias mínimas suficientes para proporcionarle a un actor la oportunidad de crear un personaje de cierta majestad. Esto, sin embargo, no desmerita en absoluto el enorme esfuerzo creador de Simón actor a fin de alcanzar cierto decoro en la configuración de su personaje, ni le resta sus cualidades histriónicas. En este film, por encima de las fragilidades mencionadas, encontramos los destellos de un actor de cine que se esfuerza por desarrollar su totalidad expresiva. El actor Simón Díaz, con rasgos de una moderación insuperable, diseña el personaje de Mariano Núñez con sobrada serenidad y nobleza. La frescura, a veces con pincelada de un humor muy bien administrado, alejado del astracán radiorochelero, adornado con una sutil ironía, demuestra el mérito atribuible casi exclusivamente al esmero y la mano maestra de la intuición del actor. Las imprecisiones de la puesta en escena intentan entorpecer la configuración del desequilibrio del protagonista en su lucha interna, como lo dictan los preceptos más ortodoxos del psicoanálisis, entre su voluntad por incorporarse a la lucha sindical y su rechazo inconsciente a la explotación, mientras la empresa se afana en conducirlo por la buena senda que proteja los intereses de la producción. La carencia de una imbricación factible y coherente entre la explotación, la lucha de clases y el sindicalismo patronal están tan deslucidos, que el personaje de Mariano Núñez, aún con los inusitados esfuerzos Homenaje a

Abril 2014 13

del actor Simón Díaz para insertarse en la historia, cae en un vacío inexplicable muy lejano a la proposición embrionaria de Rodolfo Santana.

En el film Isla de sal, Simón encuentra a un director de TV, interpretado por Efraín de la Cerda, hermano de Clemente, quien le extiende una invitación a la capital y le ofrece trabajo, “para hacer mucho dinero”, interpretando sus canciones junto a la inefable Lila Morillo. El personaje de Simón le responde con suspicacia: “Si, pero no me vaya a saltá como palo e`maraca”.

Simón Díaz, el ser humano, aprendió a colarse por los boquetes más insólitos de la sociedad del consumo mimético para mantener con mucha dignidad su esencia de hombre de alpargatas, sombrero y chimó.

Alfredo Lugo

14 Abril 2014

Homenaje a

LA EMPRESA PERDONA UN MOMENTO DE LOCURA Venezuela, 1978 Mariano Núñez es un fiel trabajador de una fábrica, a la cual le ha servido en los últimos 20 años. Un día cualquiera, el protagonista es víctima de un ataque de nervios, por lo que desata una actitud en extremo violenta y destructora.

Es enviado con una psiquiatra para tratar su mal y poder regresar al trabajo, pero al enfrentarse a la realidad debe elegir entre ser solidario con sus compañeros o adaptarse al medio que lo rodea.

Dirección: Mauricio Walerstein.

Guión: Mauricio Walerstein, Rodolfo Santana (obra original).

Producción y montaje: Alberto Torija. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Alberto Slezynger. Intérpretes: Simón Díaz, Eva Mondolfi, Asdrúbal Meléndez, Arturo Calderón, María Escobar, Rafael Gómez, Fausto Verdial, Rafael Briceño, Iván Feo, Nardy Fernández.

Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Para Volver a Ver

MARÍA FÉLIX: CIEN AÑOS DE MARÍA BONITA, MARÍA DEL ALMA Con la colaboración de la Embajada de México

En la religión del cine, ser «diosa de la pantalla» es un cargo literal. Cada mirada sobre María Félix esparce incienso y mirra, cada comentario es un exvoto, cada exclamación es un rosario laico. Lo de ella no es «presentación» sino «aparición», el renovado milagro de quien no cedió a las exigencias del tiempo y a las perversiones de la falta de voluntad.

Carlos Monsivais Escenas de pudor y liviandad, 1981 En toda la historia del cine latinoamericano, ninguna figura femenina alcanza el carácter mítico e icónico de la actriz mexicana María Félix. Poseedora de una belleza deslumbrante en su juventud y parte de su madurez, su rostro y férrea personalidad cautivaron a todas las audiencias y la convirtieron en un mito a partir de su interpretación del personaje protagónico del filme Doña Bárbara (Fernando de Fuentes, 1942), basado en la obra homónima del escritor venezolano Rómulo Gallegos.

Nacida como María de los Ángeles Félix Güereña, un 8 de abril de 1914 en Sonora (México), fue descubierta por el director Fernando Palacios quien la vio en la calle e impactado por su belleza, le sugirió actuar. En su debut cinematográfico, María protagonizó el exitoso melodrama El peñón de las ánimas (Miguel Zacarías, 1942) junto al actor y cantante Jorge Negrete, quien para ese entonces era la figura masculina más importante del entretenimiento en su país; aunque en un principio no se llevaron bien por el fuerte carácter de ambos, terminarían casándose posteriormente en 1952.

Abril 2014 15

Pero antes, María Félix consolidó en sólo dos años su carrera actoral y su carácter de gran diva del cine mexicano gracias a sus interpretaciones en los filmes María Eugenia (Felipe G. Castillo, 1943) y el ya referido Doña Bárbara, de donde obtuvo uno de los nombres con los cuales la identificarían para el resto de su carrera: La Doña; mientras que el de María bonita le sería dado por la canción que le escribió y dedicó el popular compositor mexicano Agustín Lara, con quien inició una tempestuosa relación sentimental en 1943 que pasó por el matrimonio en 1945, para culminar en divorcio en 1947.

Sin embargo, es su relación profesional con el destacado y talentoso director mexicano Emilio «Indio» Fernández en los filmes Enamorada (1946), Río escondido (1947) y Maclovia (1948), la que le permitió realizar sus mejores actuaciones, sobreponiéndose al posible encasillamiento de su belleza física, para obtener así el reconocimiento internacional como actriz, tanto en el resto de Latinoamérica como en Estados Unidos y Europa; lo que le llevó a viajar al viejo continente en varias oportunidades para protagonizar diversas películas en España, Italia y Francia, donde, igual que en México, fue tratada como una gran estrella del cine.

16 Abril 2014

Para Volver a Ver

De regreso a México en 1952, fue sorprendida por la súbita muerte de Jorge Negrete, con quien llevaba sólo once meses de casada. A pesar de la pena, María Félix se dedicó los siguientes años a realizar películas tanto en Europa, donde podemos destacar French Cancan (1954) del gran director francés Jean Renoir, como en México lo que le permitió afianzarse como la gran figura femenina de carácter mítico dentro de la cinematografía mexicana junto a Dolores del Río. La escondida (Roberto Gavaldón, 1955), Tizoc, amor indio (Ismael Rodríguez, 1956), las cuales coprotagonizó con Jorge Armendáriz y Pedro Infante respectivamente, además de la película La cucaracha (Ismael Rodríguez, 1959), donde compartió créditos con Dolores del Río, son algunas de sus cintas más destacadas durante los años cincuenta, en lo que sería la última década de la Edad de Oro del cine mexicano.

Durante los siguientes veinte años, hasta 1970, María protagonizó un total de 42 largometrajes, además de actuar brevemente en televisión, antes de retirarse consciente de que su figura y su personalidad de mujer independiente y de fuerte carácter, representación de la Femme Fatal, se habían convertido en un mito que la trascendía y que ella estaba dispuesta a disfrutar tanto en la gran pantalla como en sus diversas apariciones públicas donde todos, sin distinción, rendían culto y pleitesía a la imagen icónica que de ella tenían, construida a partir de sus diversas actuaciones, pero también de sus polémicas declaraciones. Sin duda, la combinación de su belleza y su carácter le permitieron constituirse en una individualidad dentro del cine mexicano y latinoamericano que la llevó a ser un mito único en una cinematografía y un momento histórico donde la figura femenina no tenía un rol protagónico y un trato de estrella como lo tuvo ella.

DOÑA BÁRBARA México, 1943 Después de estudiar leyes en Caracas, Santos Luzardo regresa a hacerse cargo de su hato Altamira, en la llanura venezolana dominada por doña Bárbara. La mujer tiene sometidos a los campesinos de la región gracias a una mezcla de astucia, mano dura y brujería. El encuentro entre Santos y doña Bárbara provoca que la “devoradora” se enamore del joven e intente hacerlo suyo a toda costa.

Dirección: Fernando de Fuentes, Miguel M. Delgado.

Guión: Fernando de Fuentes, Rómulo Gallegos (obra original). Producción: Fernando de Fuentes, Jesús Grovas. Fotografía: Alex Phillips. Música: Francisco Domínguez. Montaje: Charles L. Kimball. Intérpretes: María Félix, Julián Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler, Charles Rooner, Agustín Isunza, Miguel Inclán, Eduardo Arozamena. Duración: 138 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Abril 2014 17

Al respecto, queremos compartir con ustedes algunos extractos de los diversos escritos que realizó Carlos Monsivais, el gran cronista mexicano, sobre María Félix y su mito, sobre el impacto que ella, como diva y, para algunos diosa, produjo en el pueblo mexicano hasta más allá de su muerte, cuando conmemoramos cien años del natalicio de la única María bonita, María del alma.

A María la conocí en 1962 por intermedio de su hijo Enrique, (…). Cuando estaba instalada en el personaje, yo procuraba tomar instantáneas mentales para después hacer anotaciones que nunca he llegado a cubrir. Ya cuando nos hicimos amigos, una vez fuimos a un restaurante en Puebla, por cierto espantoso, y en cuanto entramos la orquesta inmediatamente tocó «María bonita». Eso era inevitable.

Aun si no había orquesta, los meseros y los parroquianos cantaban esa canción.

En uno de esos momentos de brillantez anulada le pregunté si no le aburría tanta «María bonita» y me dijo: «Mira, yo ya no oigo esa canción, pero sé que los hace felices pensar que me hacen feliz».

Carlos Monsivais y los Personajes de la cultura mexicana Revista Quién, México, 2010

ENAMORADA México, 1946 En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor.

Dirección: Emilio «Indio» Fernández. Guión: Emilio «Indio» Fernández, Benito Alazraki, Iñigo de Martino.

Producción: Benito Alazraki.

Fotografía: Gabriel Figueroa.

Música: Eduardo Hernández Moncada. Montaje: Gloria Schoemann. Intérpretes: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo, Eduardo Arozamena, Miguel Inclá, Manuel Dondé.

Duración: 93 minutos.

Formato: DVD.

MACLOVIA México, 1948 Maclovia es una bella indígena de la isla de Janitzio, que está enamorada de un pescador y esperan casarse cuando él pueda comprar su propia lancha para poder pescar en el lago. En sus vidas se presentan diversos obstáculos como un sargento que está enamorado de Maclovia y manda encarcelar al pescador para poder acosarla sin problemas.

Dirección: Emilio «Indio» Fernández. Guión: Emilio «Indio» Fernández, Mauricio Magdalena. Producción: Gregorio Walerstein. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Antonio Díaz Conde. Montaje: Gloria Schoemann. Intérpretes: María Félix, Pedro Armendáriz, Carlos López Moctezuma, Columba Domínguez, Arturo Soto Rangel, Miguel Inclán, José Morcillo.

Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

18 Abril 2014

Para Volver a Ver

― La Doña está molesta. Le habían prometido otra cosa.

Esto está muy desorganizado. ― ¿Pero quién puede organizar algo con esta señora presente?

Allí están los veinte policías a cargo del orden, hipnotizados. La miran despacito y prefieren seguirla.

Ella viene como le da la gana. Nomás eso faltaba. A una diosa no se le permiten apariciones modestas, salir con tubos a comprar el pan. María trae consigo su célebre collar de saurios entrelazados, uno de diamantes verdes, otro de diamantes de visos amarillos. Y los aretes son dos hojas enormes de esmeralda. (…). A una diosa sólo la engalanan los semidioses. (…)

Esplendor y dominio. Riqueza y actualidad. Nada de Bette Davis que somete sus facciones a una cámara impía y deja que las arrugas sepulten su gracia.

María Félix administra, es decir, se niega a acompañar a su edad, a la suerte previsible de las mujeres de su generación, al retiro de la vida artística.

Ella es y sigue siendo el modo en que sus personajes secundarios vigorizan al personaje central. A María Félix, la belleza, la esposa de Agustín Lara y Jorge Negrete, la protagonista de escándalos y consejas, se suman Doña Bárbara, Maclovia, Enamorada, la Mujer de Todos, la Devoradora, la Diosa Arrodillada, la Bandida, la Generala, la leyenda depurada por el trabajo incesante.

Carlos Monsivais Escenas de pudor y liviandad, 1981

Emperatriz Cols

TIZOC: AMOR INDIO México, 1957 Tizoc es un indígena descendiente de príncipes tacuates de la sierra oaxaqueña. Un día llegan al pueblo don Enrique y su hija María, que intenta superar la ruptura de su relación con el capitán Arturo. Enrique y Tizoc tienen un altercado, en el que Enrique le insulta, para que más tarde el indio le salve la vida matando a un caballo desbocado. María le está muy agradecida por salvar a su padre y le entrega su pañuelo para que se limpie las heridas, ignorante de la tradición local: una mujer solo da su pañuelo a un hombre cuando quiere casarse con él.

Dirección: Ismael Rodríguez.

Guión: Carlos Orellana, Manuel R. Ojeda, Ricardo Parada de León e Ismael Rodríguez (obra original).

Producción: Paco Crow, Enrique Hernández.

Fotografía: Fernando Martínez Álvarez, Alex Phillips. Música: Raúl Lavista.

Montaje: Fernando Martínez Álvarez. Intérpretes: Pedro Infante, María Félix, Alicia del Lago, Eduardo Fajardo, Julio Aldama, Andrés Soler, Carlos Orellana, Miguel Arenas.

Duración: 109 minutos.

Formato: DVD.

LA CUCARACHA México, 1958 Derrotado y casi sin tropas, el villista coronel Zeta llega a un pueblo controlado por los carrancistas. Aunque son aliados, Zeta encarcela y ordena fusilar al coronel Zúñiga y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo. Entre los muertos está el amante de «La Cucaracha», una bregada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas.

Dirección y producción: Ismael Rodríguez. Guión: José Bolaños, Ricardo Garibay, Ismael Rodríguez. Fotografía: Gabriel Figueroa.

Música: Raúl Lavista. Intérpretes: María Félix, Dolores del Río, Emilio Fernández, Antonio Aguilar, Flor Silvestre, Ignacio López Tarso, Cuco Sánchez. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Abril 2014 19

Homenaje a:

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN: ADIÓS A UN INTÉRPRETE Hoffman nace en Fairport, Nueva York, un 23 de julio de 1967, en una familia de cuatro hermanos e hijo de Gordon Hoffman, un ejecutivo de la Xerox y Marilyn O’Connor, una maestra de escuela que después se convirtió en abogada y finalmente en juez; Philip se interesa por la actuación a los 12 años tras ver una puesta en escena de Todos mis hijos de Arthur Miller, a sus 14 años se inscribe en un club de teatro alentado por su madre. Con 17 años califica para entrar en la New York State Summer School of the Arts, lugar que le recuerda como un alumno vehemente, luego de su graduación de bachillerato es aceptado en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York donde obtiene un título en Drama en 1989.

Su carrera ante las cámaras se inicia con la serie de televisión La Ley y el Orden, mas el inicio de su carrera cinematográfica se da en la década del noventa cuando aparece en películas como: Bogey triple en el hoyo del par cinco (Triple Bogey on a Par Five Hole) en 1992 de Amos Poe y en Perfume de Mujer (Scent of a Woman) de Martin Brest, del mismo año. Con este último largometraje se da a conocer en el medio, lo que facilita su presencia en nuevos roles, como en Ni un pelo de tonto (Nobody’s Fool, 1994) de Richard Russo; Twister (1996) de Jan de Bont, lo vimos en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson (un frecuente colaborador de Philip); El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998) de Joel y Ethan Coen; Felicidad (Happiness, 1998) de Todd Solondz; Patch Addams (1998) de Tom Sádica; Magnolia (1999) de Wes Anderson; Nadie es perfecto (Flawless, 1999) de Joel Schumacher; El 20 Abril 2014

BOOGIE NIGHTS Estados Unidos, 1997 A finales de los 70 Jack Horner, un director de cine para adultos que considera su trabajo como una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo pero con mucho «potencial» en su físico, desea triunfar.

Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler y se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria y pronto comienza a ser una gran estrella del porno.

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson.

Producción: Paul Thomas Anderson, Lawrence Gordon, Lloyd Levin. Fotografía: Robert Elswit. Música: Michael Penn.

Montaje: Dylan Tichenor.

Intérpretes: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly. Duración: 155 minutos.

Formato: DVD.

talentoso Sr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999) de Anthony Minghella (otro director con el cual colaboró en varias ocasiones), cada una de estas interpretaciones dieron paso a su reconocimiento entre sus colegas, así como, los galardones y premios propios de la industria, pero sobre todo establece la pauta para lo que fueron los desafíos futuros, no sin antes demostrar el amplio rango de expresión, interpretación y capacidad creativa que a través de muchos roles secundarios le dieron la oportunidad de destacarse.

Una vez establecida su presencia interpreta papeles como el guionista con un gran bloqueo de escritor en Cuéntame tu vida (State and Main, 2000) de David Mamet, seguido del filme Casi famosos (Almost Famous, 2000) de Cameron Crowe en el que encarnó al periodista y crítico de música Lester Bangs (1948-1982) durante los años 70, para luego tomar un giro de 180 grados al ser el narrador y entrevistador del documental El fin de la fiesta (The Party’s Over, 2001) en el cual se recogen opiniones y testimonios sobre las controvertidas elecciones presidenciales de Estados Unidos del año 2000.

En el 2002, Hoffman interpreta su primer papel protagónico en la tragicomedia Love, Liza, ese mismo año participó en los largometrajes Embriagado de amor (Punch-Drunk Love) de Paul Thomas; La última noche (25th Hour) de Spike Lee y Dragón rojo (Red Dragon) de Brett Ratner. 2003 le da su segundo filme protagónico Obsesión por el juego (Owning Mahowny) de Richard Kwietniowski; Regreso a Cold Mountain (Cold Mountain) dirigida por Anthony Minghella. Será en este momento cuando la presencia de Hoffman se haga sentir con mayor fuerza en las tablas, espacio permanente para su desarrollo actoral desde 1996 hasta el 2012; vale destacar las adaptaciones de La gaviota de Anton Chejov en 2001, El largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill en 2003, Otelo de William Shakespeare en 2009 y La muerte de un viajante de Arthur Miller en 2012.

EL TALENTOSO SR. RIPLEY The Talented Mr. Ripley, Estados Unidos, 1999 Tras hacerse pasar por amigo de un joven acaudalado llamado Dickie Greenleaf, Tom Ripley, un joven don nadie, recibe el encargo del Sr. Greenleaf de que viaje a Italia para tratar de disuadir a su hijo y supuesto amigo de Ripley, a volver a Estados Unidos para hacerse un hombre de provecho. Sin embargo, una vez que Ripley llega a Italia, queda fascinado por el tren de vida que lleva el joven, de fiesta en fiesta, en hoteles de primera clase, con una novia preciosa a la que engaña a placer, amigos, licenciosos... ¿Quién puede querer dejar atrás una vida así?

Dirección: Anthony Minghella.

Guión: Anthony Minghella, Patricia Highsmith (obra original). Producción: William Horberg, Tom Sternberg.

Fotografía: John Seale.

Música: Gabriel Yared.

Montaje: Walter Murch.

Intérpretes: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport.

Duración: 139 minutos.

Formato: DVD.

Homenaje a

Abril 2014 21

Tras trabajar en las comedias cinematográficas Mi novia Polly (Along Came Polly, 2004) de John Hamburg con Ben Stiller y De vuelta al instituto (Strangers with Candy, 2005) de Paul Dinello, Philip interpretó el papel que lo destacó como el actor más ambicioso y admirado de su generación en Capote (2005) de Benett Miller, donde revivió al célebre y controversial escritor Truman Capote (1924-1984) que enmarca el proceso de investigación en el cual escribió su novela A sangre fría (1966), basada en un crimen notorio para la sociedad norteamericana.

La gran capacidad actoral de Hoffman, así como su rigurosa investigación de cuatro meses sobre el escritor para adueñarse de todo aquello que caracterizaba a Capote (su aspecto, su timbre de voz, su forma de vestir, sus gestos) y revivirlo en unos sobrecogedores 139 minutos, le valió grandes reconocimientos, que le permitieron obtener 22 premios incluyendo un Oscar, un Bafta y un Globo de Oro por Mejor Actor Principal.

Hoffman participaría luego en otra serie de películas como: Misión Imposible 3 (Mission: Impossible III, 2006) de J. J. Abrahams; Antes de que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You’re Dead, 2007) de Sydney Lumet; La familia Savage (The Savages, 2007) de Tamara Jenkins; Juegos

LA DUDA Doubt, Estados Unidos, 2008 Año 1964. Un colegio religioso del Bronx es regido de forma estricta por la hermana Aloysius Beauvier, quien no está de acuerdo con las normas del padre Flynn, a quien intenta expulsar del centro acusándole de abusos sexuales con el único alumno negro del colegio, a pesar de no tener pruebas fehacientes al respecto.

Dirección y guión: John Patrick Shanley. Producción: Scott Rudin. Fotografía: Roger Deakins. Música: Howard Shore.

Montaje: Dylan Tichenor. Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark. Duración: 104 minutos.

Formato: DVD.

22 Abril 2014

Homenaje a

CAPOTE Estados Unidos, 2005 En noviembre de 1959, Truman Capote lee una crónica del New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas.

Aunque sucesos similares aparecen en la prensa todos los días, hay algo que llama la atención del escritor y quiere utilizarlo para demostrar una teoría: en manos de un escritor adecuado, la realidad puede ser tan apasionante como la ficción. Así, consigue que The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Harper Lee para cubrir el caso.

Dirección: Benett Miller.

Guión: Dan Futterman, Gerald Clarke (obra original).

Producción: Caroline Baron, William Vince, Michael Ohoven.

Fotografía: Adam Kimmel.

Música: Mychael Danna.

Montaje: Jeremy Hinkle.

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Bruce Greenwood, Mark Pellegrino, Amy Ryan, Chris Cooper.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD.

de poder (Charley Wilson’s War, 2007) de Mike Nichols; La duda (Doubt, 2008) de John Patrick Shanley; Mary y Max (Mary and Max, 2008) de Adam; Jack sale a navegar (Jack Goes Boating, 2010) filme donde hizo su debut como director cinematográfico; Secretos de Estado (Ides of March, 2011) de George Clooney; El maestro (The Master, 2012) de Paul T. Anderson y finalmente la segunda entrega de Los juegos del hambre (The Hunger Games: Catching Fire) de Francis Lawrence, donde representó a un líder de un movimiento clandestino.

La lamentable desaparición física de Philip Seymour Hoffman, el pasado 2 de febrero, marca el fin de uno de esos actores que se convirtió en escuela, no sólo por su capacidad de entrega ante un rol, sino por su método ante el desafío de crear momentos que quedan plasmados en el celuloide y son punto de referencia para otros intérpretes.

La Fundación Cinemateca Nacional ofrece una selección de algunas de sus mejores interpretaciones a quien ha dejado una huella en la historia del cine y de la actuación, sírvanse usuarios y usuarias de este espacio para disfrutarlo una vez más.

EL MAESTRO The Master, Estados Unidos, 2012 Lancaster Dodd, un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell, un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgen dudas.

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson.

Producción: Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi, Joanne Sellar.

Fotografía: Mihai Mălaimare, Jr. Música: Jonny Greenwood.

Montaje: Leslie Jones, Peter McNulty. Intérpretes: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Ambyr Childers, Jesse Plemons, Rami Malek.

Duración: 143 minutos.

Formato: DVD.

Homenaje a

Abril 2014 23

ZONA CINEMATECA Cineaudiencia que Cineconversa apelamos a la libre autodeterminación audiovisual de la gente común.

La política de la Colectividad.

Manifiesto del cine sin autor

Serán estas reflexiones acerca de lo que ocurre después de que se ve cine, cuando se comparte (en colectivo) lo que nos entrega y propone.

Podría decirse que se trata del metacine. Será un intento de señalar aquello, esencial del cine, de lo que no hablamos. Y esto, por ahora, sería suficiente. Quedará para otro momento el significativo asunto del lugar donde vemos el cine que a veces es el no-lugar (donde se puede estar, ver sin ser visto-a y sin ver ser visto-a, anónimamente). También, para luego, el tema del gusto y el de la(s) estética(s).

Para la mayoría de quienes ven cine (porque van a la sala o porque lo llevan a su casa) una película me gustó o no me gustó, es muy buena o no.

Comenta las historias, las actuaciones, la música, ciertas escenas, los efectos y las relaciona con las similares o con otras donde participa alguien del elenco y esa, generalmente, es una nutrida y regular conversa sobre las películas -el cine- que vimos, recordamos o veremos.

Pero, ¿al cine lo aceptamos, ingenuamente, como diversión? Y no lo pensamos porque se nos enseñó-aprendimos que la reflexión, el análisis son modos de lo aburrido, de ser nerd.

Sí, el cine es diversión, entretenimiento y 24 Abril 2014

Zona Cinemateca

recreación. También, es distracción, con mayor frecuencia de lo que debiera ser, nos aleja de la realidad, quizá demasiadas veces para el engaño que permite la velocidad del movimiento y los parpadeos de luz, como en el juego de las tres tapitas y la piedrita escondida.

La inversa. Un niño lejano llega del cine y a la pregunta de su madre, para que le cuente de la película de vaqueros que fue a ver, dice: «Se mataron todos y se acabó la película».

Extraordinaria e intuitiva síntesis de lo que hace la dictadura de Hollywood negándonos el derecho a la libre determinación de nuestro imaginario como sociedad con su modo de contar las historias, de final cerrado que nos quita las posibilidades de conversa: No hable, no diga, cállese, sólo habla quien controla el lenguaje y el medio.

La sinversa. Lo que no se dice, aun con ganas de decir. El miedo a decir. La exclusión de las voces. El creerse torpe, malpensantemalhablante. Yo de cine no sé. Preferimos callar creyendo que nos ocurrirá lo que narra Neruda en Muchos somos: «Cuando todo está preparado / para mostrarme inteligente / el tonto que llevo escondido / se toma la palabra en mi boca».

La conversa. Simón Rodríguez (a quien, imaginemos, ve cine en las sombras que provoca la luz de las velas que fabrica) propone que enseñemos a leer... «llamar, captar y fijar la atención son las tres partes del arte de enseñar» (Luces y virtudes sociales) ¿sino habla de cine, de qué habla?

De lo contrario, ver se convierte en colgarnos enajenadamente durante un lapso de tiempo en un imaginario construido por otro, para luego despertarnos de la nube hipnótica sin otra cosa que haber contemplado las ideas audiovisuales de un extraño.* El cine nos habita, nos invade, nos posee: por ello, luego de ver una película, es necesario el exorcismo que se realiza mediante hablar, con las otras personas, de lo que nos hace sentir, de lo que nos incita a pensar, descubrir (en) el modo como nos contaron (en la narración y el lenguaje cinematográfico) los sucesos y los por qué. Para el cine no basta el cine, es necesaria la vida (y la lectura, como prolongación de la vida). Prestemos al cine aquello que alguien dijo del espectáculo de títeres: es la mas completa de las artes porque incluye

a la arquitectura. Para el cine, que tanto se parece a la vida, es necesario ese pensamiento complejo y emancipado, del que la mayoría somos capaces.

La est-ética (lo que nos gusta o no y nos mueve, siempre nos mueve) vivida en nuestro día a día y la búsqueda de significado y entendimiento de las invenciones (propias y ajenas) y develaciones del mundo que leemos más allá de las mismas películas, los noticieros, los titulares impresos, la banalidad televisada y ritmada, las asfixiantes redes ¿sociales? están en nuestra lectura permanente del mundo y de la realidad.

Pensar en ‘el fenómeno visual’ como en un acto donde lo óptico ejerce una función de verificación de un procedimiento de poder, siempre nos ha parecido altamente sugerente, porque parece revelarnos una potencia escondida y poderosa de este acto que nunca ejercitamos lo suficiente pero que parece contener la capacidad de que ver una imagen, supone que somos capaces de radiografiar procedimientos de poder.*

Zona Cinemateca

Abril 2014 25

La conversa lúcida y movida, de todas las edades, más allá de los manuales (necesarios y riesgosos), la encontramos en el barrio, ahora en los nuevos urbanismos, en el cine de calle, en los lugares públicos, –memorialmente– en el Cuartel de la Montaña (durante 11 días que parecieron 13). Durante la proyección risas, gritos, pitas, aplausos, silencios expectantes, consignas y, luego, la conversa de atenta escucha que, con luces del entendimiento, sigue deshaciendo a los oscuros demonios que intentan poseernos.

Conversa con luces que va dando cuenta de las motivaciones de los personajes y sus transformaciones, de lo que dijo uno u otro, de las razones y avances del conflicto, de lo que nos cuenta-plantea la película, de cómo lo cuenta (y donde está el cuento), de qué nos quieren decir quienes hacen la película, en qué se relaciona con la realidad ahora.

Cineconversa que –por colectiva– hace posible las relaciones y los intercambios y las transformaciones de la cineaudiencia. Es el debate como hecho social. La insurgencia permanente del debate, demostrando que el cine suele ser como la vida, compleja y diversa, 26 Abril 2014

Zona Cinemateca

viva y en movimiento, revolucionando a 24 cuadros por segundo, moviendo el lenguaje, las ideas y los sentimientos.

Sea este escrito una propuesta, con otras y otros, para abandonar los estilos afectados y, en cambio, rescatar los modos afectuosos del foro, de la conversa colectiva, del debate que construye conciencia y pensamiento social, de la tertulia que hermana, acerca la cabeza caliente con el corazón que hace posible la vida... Propongamos (entregue-mos) a esta revista materiales (coleccionables) para aprender a exorcizarnos de los audiovisuales, para la des-Programación (como dice Robinson) «Han de conocer la Sociedad para saber vivir en ella en breves términos han de SABER y han de ser LIBRES».

Armando Armenta

*La política de la Colectividad.

Manifiesto del cine sin autor

Imperdibles

Día de la Dignidad: Dia 13 de Abril

13 DE ABRIL, UN FRAGMENTO DEL MITO COLECTIVO Desde que la filosofía nació, tal como la entendemos en Occidente, se deslindó de sus legados originales; el mito fue despreciado no sólo por falso sino por poco provechoso para adquirir ciudadanía. Así aparece la acepción del mito como algo ilusorio y carente de verdad. Sin embargo, culturalmente sabemos que los mitos, contrario a lo que se cree, son el fundamento de la memoria que hace posible no sólo la identidad comunitaria sino además el reconocimiento de sus miembros.

Así pues, los mitos se van armando de narraciones, imágenes e impresiones que es necesario retenerlas y recordarlas para que cumplan su función colectiva: hacer comprensible un presente a partir del legado imaginario que lo sustenta.

Entendido así, el cine y sus posibilidades expresivas es una de las tantas modalidades con las que cuenta una sociedad para que la realidad encarne en el alma plural de un pueblo.

Cada evento de la historia se hilvana a otro anterior y preludia los que están por venir, de tal suerte que para comprender a cabalidad un relato histórico es fundamental armar el tejido de cada acción para poderla asimilar, criticarla y hallarle espacio en el imaginario compartido. Nuestra historia contemporánea, la que estamos viviendo y siendo protagonistas a su vez, no podríamos develarla si dejamos de considerar la presencia de Hugo Chávez Frías y lo que su obra ha significado en el imaginario nacional, una persona y un personaje, a la vez, que ya forma parte de la mitología cierta que nos alienta, aquella que

ASEDIO A UNA EMBAJADA Venezuela, 2002 Documental que relata los actos vandálicos y el asedio que sufrió el cuerpo diplomático de la embajada cubana durante el 12 de abril de 2002, un día después del golpe de estado contra el Presidente de la república, Hugo Chávez Frías. Todos esos actos de violencia que ejerció la oposición venezolana representan una violación de los convenios internacionales de delegaciones diplomáticas extranjeras, la inmunidad diplomática, y la violación a los derechos humanos del personal que se encontraba en ese recinto.

Dirección: Ángel Palacios, Douglas Aponte, Gabriela Fuentes, José Luis Saldivia, Víctor Sánchez, Eduardo Caballero. Producción: Panafilms, Anmcla. Duración: 31 minutos. Formato: DVD.

Abril 2014 27

nos permite advertirnos y advertir la realidad que nos signa. De ese continuo que ha sido su diálogo con esta época, colmada de cumbres y abismos, sin duda alguna uno de los momentos cruciales de esta mitología en construcción lo conforman los días 11, 12 y 13 de abril de 2002, días de trágicas revelaciones, pero también de comprobación de una lealtad sin límites.

A doce años de aquellos acontecimientos, la Fundación Cinemateca Nacional nos convoca de nuevo a ver unas producciones que, sin duda, se enmarcan dentro de la preservación de la memoria, no sólo como forma de resistencia sino además como testimonio vivo del imaginario que estamos fraguando para seguir contando con la Patria libre y soberana que nos merecemos.

En esta muestra nos encontramos con lo que fueron los hechos del golpe de Estado del 2002, pero también con una forma de interpretarlos, tanto por sus testigos presenciales, en forma de documentales, como a través del ejercicio libre de la imaginación llevada a la ficción. Así, tendremos la ocasión de advertir cómo la irracionalidad, sembrada por una campaña insidiosa, se adueña de un grupo para arremeter contra la Embajada de Cuba en nuestro país. Con una seria investigación y apelando a los testimonios de los propios diplomáticos Asedio a una embajada (Ángel Palacios, 2002) nos descubre de que manera se viola todo derecho internacional con tal de satisfacer los apetitos de los golpistas. También, en este ciclo, podremos, acercarnos a la voz doliente y crítica de uno de los 28 Abril 2014

Imperdibles

JORGE RECIO, TESTIGO Y PROTAGONISTA Venezuela, 2003 Jorge Recio, fotógrafo independiente, resultó herido el 11 de abril de 2002, durante los enfrentamientos entre simpatizantes del Gobierno de Hugo Chávez y la marcha opositora que intentaba llegar a Miraflores. Desde una mirada íntima y persona, la del propio Jorge, este documental aborda la realidad política venezolana e intenta arrojar luces sobre los sucesos del 11 de abril de 2002.

Dirección: Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez.

Fotografía: Beatriz Salvatierra, Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez. Música: Miguel Arias, Freddy Ramos, Fercho Diacos, Dionis Bahamonde, Salvador Gallegos. Montaje: Juan Carlos Yegres, Saudde Cevallos. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

afectados directos de la violencia desatada durante el Golpe; desde España, con la mirada reflexiva que permite la distancia, Jorge Recio, fotógrafo de los hechos de abril, nos ofrece su testimonio sereno sobre la calamidad que hoy padece por parte de la barbarie represiva. De igual forma, el Colectivo la Célula nos muestra con La hora de la rebelión contra los medios (2009) cómo actuaron por esos días los medios de comunicación privados y de que manera se manifestó la respuesta de quienes aspiraban dar cuenta de la veracidad de los acontecimientos.

Por último, en 3 días y 40 años (Nelson Nuñez, Manuel Pérez, Ignacio Márquez, Miguel Delgado, Luis y Andrés Rodríguez, 2012) nos revela, a través de la conjunción de cinco cortometrajes, las historias no probadas, pero sí posibles, de quienes de una manera subalterna se vieron arrastrados por quienes desearon arrebatarnos la dignidad.

A la luz del tiempo transcurrido, podemos asegurar que imágenes como las del helicóptero sobre el cielo nocturno de Miraflores, la estampida de los golpistas del Palacio de Miraflores, los auxilios a los cuerpos caídos en la avenida Baralt, el ascenso del alcalde de Baruta sobre la pared de una embajada, la golpiza sobre el ministro Rodríguez Chacín, los disparos de la Policía Metropolitana, el discurso de Carmona Estanga y la aparición de Hugo Chávez con su Cristo, son todas ellas el abrevadero de un imaginario que nos pertenece y con el cual desciframos nuestro destino.

Carlos Brito

LA HORA DE LA REBELIÓN CONTRA LOS MEDIOS Venezuela, 2009 Documental en el que se evidencia el manejo perverso de la información que hicieron los medios de comunicación privados a principios de 2002.

El pueblo, sus liderazgos comunitarios naturales y los movimientos populares organizados, al margen de las estructuras de partidos y prescindiendo de estos liderazgos mediadores, se moviliza masivamente con un objetivo común: el retorno de la democracia.

Dirección: Guido González, Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin. Producción: La Célula Cooperativa Audiovisual, Venezolana de Televisión.

Duración: 50 minutos.

Formato: DVD.

3 DÍAS Y 40 AÑOS Venezuela, 2012 Obra compuesta por los cortometrajes Los destellos de Nelson Núñez; El hijo de Luis y Andrés Rodríguez; El infalible de Ignacio Márquez; La 56 de Miguel Delgado y La mirada del otro de Manuel Pérez, que relatan de manera audaz y creativa el momento histórico del 13 de abril de 2002, cuando el pueblo exigió la vuelta al poder del Presidente constitucional Hugo Chávez Frías.

Dirección: Nelson Núñez, Manuel Pérez, Ignacio Márquez, Miguel Delgado, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Fundación Villa del Cine-VIVE. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles

Abril 2014 29

Cine-Conversa

Caracas, Cinemateca MBA CONMEMORANDO ABRIL Y AL COMANDANTE CHÁVEZ CHÁVEZ Y EL CINE EN REVOLUCIÓN Palabras para el Foro Chávez y el cine en revolución en el primer aniversario del vuelo del Comandante Eterno en el Cuartel de la Montaña Domingo 9 de marzo 2014

Este es un espacio de reverencia y reflexión; entonces, trataré de cumplir con esas dos intenciones. Desde la aparición de Hugo Chávez en el escenario político venezolano cada asunto, cada tema, cada instancia de la realidad nacional hubo que renombrarla, y hubo que renombrarla porque a partir de entonces mucho de lo existente hubo que comprenderlo de nuevo para que alcanzara una nueva connotación. Podríamos decir que a partir del 4 de febrero, y cada vez con mayor fuerza, en la medida que el proyecto de Chávez se iba nutriendo, aparecía en el país un nuevo diccionario y con él una nueva manera de mirarnos, de entendernos, de reconocernos. Apelo a la idea de la pensadora mexicana Ana Esther Ceceña para decirlo con sus palabras: hubo necesidad de la creación de un nuevo imaginario compartido, de una comunidad de significación que fue cobrando cuerpo en la misma proporción que el pueblo fue identificándose con un proyecto. A partir del dinamismo y la extensión de este imaginario compartido, podemos decir, 30 Abril 2014

que Chávez nos trajo un enorme problema, ya que la originalidad de su propuesta, tanto por lo novedoso como por lo originario, nos obliga permanentemente a repensar la realidad y a reimaginarla en cada nueva circunstancia, nos exige partir de lo conocido para correr la aventura de asumirlo de otra manera, nos conmina a fundar a cada instante otra realidad posible.

Ese talante para asumir nuestra responsabilidad histórica es un desafío que no hemos enfrentado con suficiente asertividad en muchos campos de la vida social. Me explico: Chávez nos convocó a una revolución y asumió el liderazgo de la misma y hasta ahora el pueblo la ha respaldado amorosamente.

Anda en marcha pero con muchas deudas; son innegables los avances de las conquistas políticas y sociales, queda bastante por hacer en el ámbito de la economía y en el fortalecimiento de las organizaciones populares, pero para identificar la preocupación que aquí nos interesa, que es la posibilidad de un discurso audiovisual que nos pertenezca plenamente todavía estamos dando los primeros pasos hacia el logro de ese desafío tan fundamental como necesario en todo proceso cultural transformador.

Ciertamente, ahora como nunca antes, el país cuenta con instituciones que han apoyado, como jamás se había hecho, la producción y la difusión de nuestros trabajos audiovisuales; de igual forma podemos asegurar que se ha logrado una más amplia democratización de los medios de

LA REVOLUCIÓN NO SERÁ TRANSMITIDA The Revolution Will Not Be Televised (Chavez: Inside the Coup), Irlanda-Países BajosEstados Unidos-AlemaniaFinlandia-Reino Unido, 2003 Documental sobre los sucesos de abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente constitucional Hugo Chávez Frias, tras un golpe de estado fue depuesto de su cargo por un lapso de 48 horas a partir del día 11, para regresar al mismo el 13 de abril.

Dirección, guión y fotografía: Kim Bartley, Donnacha O’Briain. Producción: Bórd Scannán na héireann, Nederlandse Programma Stichting (NPS), CoBo Fonds.

Duración: 74 minutos.

Formato: DVD.

PUENTE LLAGUNO: CLAVES DE UNA MASACRE Venezuela, 2004 El mundo conoció que el 11 de abril de 2002 durante el golpe de estado en Venezuela, ocurrió una masacre. Varias personas que disparaban desde un puente de Caracas fueron señaladas por los medios de comunicación como los autores de la masacre que cobró 19 víctimas fatales. Pero junto a los muertos y heridos de ese día, aparece otra víctima: la verdad.

Dirección y guión: Ángel Palacios. Producción: G. Luis Serrano. Sonido: Juan Carlos Yegres. Fotografía: Pedro Ruiz. Música: Gilberto Simoza, Wilson Barba, Maripili Hernández. Montaje: Andrés Petit. Duración: 105 minutos.

Formato: DVD.

CUANDO LA BRÚJULA MARCÓ EL SUR Venezuela, 2008 La historia de América del Sur nos enseña que el pueblo venezolano y los del resto del continente se han mantenido en pie de lucha ante los distintos intentos de dominación capitalista, al principio del invasor europeo y luego de los expresos por parte del imperio estadounidense. En este contexto, este documental muestra a través del análisis de diferentes elementos, el surgimiento y consolidación de los movimientos populares venezolanos, desde la conquista hasta la revolución bolivariana, en pro de alcanzar un país libre y soberano.

Dirección: Laura Vásquez.

Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

realización; también que en algunas producciones se han visibilizado espacios y actores que no habían aparecido con tanta claridad en el pasado; ciertamente han aparecido nuevas temáticas e importantes películas que han desempolvado la historia; esa es una verdad que nos alienta y nos debe alegrar; sin embargo todo lo anterior no basta, es vital ir al fondo de lo que significa una auténtica expresión cinematográfica de carácter nacional; para decirlo de forma directa: aunque vamos en vía aún no hemos hecho posible un discurso expresivo que esté a la altura de lo que viene aconteciendo en el resto de la realidad venezolana. Aún estamos calibrando nuestras realizaciones desde un imaginario conservador y obediente a lo que ya sabemos, nos ha faltado el riesgo de inventar o errar que nos sembró el Comandante Chávez en el alma.

nuestra sociedad, que nos permita reconocer y reconocernos, que nos cree la posibilidad cierta de compartir un imaginario que no esté reñido con el compromiso ni con el riesgo, requerimos una estética liberadora y que no le tema la novedad expresiva. Nos han dicho tanto cómo es, cómo se hace y cómo se ve el cine que terminamos siendo seguidores fieles de lo que con el tiempo y la costumbre se ha establecido como correcto, casi siempre respondiendo a los principios avalados por la gran industria cinematográfica. Octavio Paz propuso una categoría para definir la noción que se despierta en tiempos de cambios, hablaba del sentimiento neófobo, del miedo a lo nuevo, a lo inusitado, a lo distinto, a la incertidumbre.

Nuestro cine tiene que dejar de ser neófobo y aprender a arriesgarse.

Lo que quiero decir es que, sin que esto responda a una línea doctrinal ni ideológica, aun nos falta transitar con mayor decisión el cauce que nos aproxime a una estética que promueva una emocionalidad y una reflexión que se abra a la comprensión de la complejidad espiritual de

Vuelvo a Hugo Chávez para finalizar. Seguramente a Chávez también le habían dicho mucho qué era, en qué consistía y cómo se hacía la política, pero si le hubiese hecho caso, no estaríamos aquí sentados hablando del cine que requerimos.

Carlos Brito

Cine-Conversa

Abril 2014 31

Autismo: un universo a explorar “...el autismo, aunque puede ser considerado una condición de interés médico, un síndrome patológico, debe considerarse también toda una manera de ser, una identidad totalmente distinta, que necesita ser considerada y estar orgullosa de sí misma...”

Oliver Sacks

El 02 de abril se conmemora el día mundial por la concienciación sobre el autismo. Como todas las luchas, en este día se concentran grandes esfuerzos por dar a conocer y sensibilizar a la sociedad toda, sobre esta condición diferenciada desde el punto de vista mental - intelectual, que aún en nuestros tiempos, es significativamente invisibilizada.

Lo cual, en buena medida, incide en su poca comprensión, abordaje y muy necesario apoyo.

Las personas con autismo, antes de ser personas con autismo, son personas en sí mismas. Por ello, gozan de personalidad propia: gustos, inclinaciones, particularidades afectivas, cadencias, humor propio y todos los elementos que hacen constitutivo un ser. Como personas con autismo, en matices muy diferenciados, también presentan rasgos similares, algunos difíciles de llevar y difíciles de comprender: problemas en la comunicación y el lenguaje (al menos el que entendemos la mayoría), estereotipias o conductas repetitivas (que muchas vecen resultan extrañas), agresividad y autoagresividad en algunos casos.

Conocerles, comprenderles y hacer esfuerzos por integrar nuestros mundos es un gran reto como humanas y humanos. No es fácil,

menos aún en nuestras sociedades donde la magia de saber encontrar vínculos profundos más allá de lo común o lo que se nos pone de forma fácil sobre el tapete, está realmente casi perdida. Acercarse, enamorarse, fascinarse con las particularidades de las personas con autismo requiere esfuerzo, observación, paciencia. Y sobre todo, mucho amor. De allí, la comprensión de lo mutuo, tenemos obligaciones vitales para con ellos(as), pero ellos(as) a su vez, nos brindan experiencias tan gratificantes, que difícilmente no nos reabran caminos para vivir con mayor profundidad, alegría y valoración, cada segundo de nuestras vidas.

Es un deber como sociedad, apoyarles y brindar las condiciones físicas, materiales y espirituales necesarias para favorecer el desarrollo de su vida de forma óptima, alegre, sana y lo más autónoma posible, de acuerdo a la diversidad de complejidad en la condición de cada persona que tenga autismo.

Para ello, el conocimiento, acercamiento y sensibilización es imprescindible. El cine, es uno de los espacios más efectivos para producir esa cercanía, ese latir vivo, esa profunda vinculación. Es así, como desde la Fundación Cinemateca Nacional, se presenta La historia de Luke, largo de ficción que nos habla sobre la historia de este chico con autismo que anda en las mismas búsquedas que tantos chicos... como aporte a la conmemoración de este importante día de sensibilización sobre la condición del autismo.

Gioconda Mota Gutiérrez

LA HISTORIA DE LUKE The Story of Luke, Estados Unidos, 2012 Tras pasar toda su vida al abrigo de sus abuelos, Luke, un joven con autismo, se ve inmerso en un mundo que no espera nada de él. Pero Luke está en la búsqueda de un puesto de trabajo, la independencia personal y el amor verdadero; y no está dispuesto a tomar un No por respuesta.

Dirección y guión: Alonso Mayo. Producción: Julien Favre, Nina Leidersdorff, Fred Roos. Fotografía: David Klein. Música: Mateo Messina. Montaje: Vikash Patel. Intérpretes: Lou Taylor Pucci, Seth Green, Cary Elwes, Kristin Bauer. Duración: 95 minutos.

Formato: DVD.

32 Abril 2014

Cine-Conversa

Función Especial 40 AÑOS DE LUCHAS Y LOGROS POR EL CINE VENEZOLANO El 24 de abril se cumplen 40 años cuando un grupo de cineastas comprometidos con su oficio y con el país fundaron la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) que habría de ser, como lo ha sido, una herramienta para impulsar la creación cinematográfica en Venezuela, con un cine que exprese nuestras realidades y anhelos, como individuos y como nación.

En ese entonces, 40 años atrás, nuestro cine sobrevivía, como tantos otros momentos antes y después, superando las dificultades del día a día, pero al umbral de lo que sería el boom del Cine Venezolano de los años 70, una encrucijada en la que convergen los creadores de los cortometrajes y documentales de los 60, con las experiencias acumuladas por los realizadores y técnicos de las producciones de los años 50. Era la historia de nuestro cine, y la pasión y tesón de sus creadores, que se hacía presente una vez más en procura de consolidarse y avanzar.

Iniciaba la etapa contemporánea del Cine Venezolano, un proceso en el que la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, ha sido sin duda uno de los principales protagonistas.

La ANAC fue fundada con la misión de velar por la defensa de la total libertad de creación y de difusión cinematográfica y audiovisual, la oposición a toda forma de censura y represión así como también a la destrucción o mutilación de obras cinematográficas, también promover la integración en un trabajo común a todos los autores o coautores de obras audiovisuales,

SANTANA Venezuela, 1974 Documental sobre la agrupación musical Santana y sus diversas presentaciones en Latinoamérica. Además de registrar los conciertos, se realizan entrevistas a los integrantes del grupo quienes hablan en torno a su experiencia musical con la agrupación.

Dirección: Alfredo J. Anzola, Juan Santana, Andrés Agusti, Mario Nazoa, Kurwenal Robles, Belén Rojas, Fernando Toro. Producción: PPCA Cine. Duración: 96 minutos.

Formato: 35mm.

Abril 2014 33

cualquiera fuere la labor o actividad creativa que desempeñen, para alcanzar el máximo desarrollo de dichas obras, con especial interés en el Cine Nacional y de Autor desarrollado en Venezuela, en cualquiera de sus exposiciones artísticas.

Así como igualmente, la representación, gestión, percepción, administración y defensa, dentro o fuera de Venezuela de los derechos de autor de sus miembros o representados.

Durante estos 40 años la ANAC ha tenido un rol activo y de liderazgo en las luchas de nuestro cine y en la defensa de los derechos de autor y de creación, que nos han llevado a logros fundamentales como la creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE) y la promulgación de la Ley de Cinematografía Nacional, que ha permitido la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el establecimiento del Fondo de Promoción del Cine (FONPROCINE) promoviendo el consenso en políticas cinematográficas públicas para que el Estado venezolano fomente y establezca administrativamente recursos para el financiamiento a la producción, distribución, exhibición y conservación del Cine Nacional.

Destacados cineastas han estado al frente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, en 40 años de compromiso con el Cine Nacional, quienes han hecho de ella una de las instituciones más sólidas del sector audiovisual en nuestro país.

Jesús Enrique Guédez, Román Chalbaud, Luis Correa, Josefina Jordán, Clemente de la Cerda, Thaelman Urgelles, Antonio Llerandi, Livio Quiroz, Jacobo Penzo, Miguel Curiel, Julio Sosa, Oscar Lucién, Solveig Hoogensteijn, Marilda Vera, Carlos Azpúrua, Diego Rísquez, Alejandro Bellamé, Iván Zambrano y Rafael Straga.

Hoy, cuando el Cine Venezolano vive una etapa de renovación y fortalecimiento, y se reencuentra con su público, la ANAC continúa trabajando por nuestra cinematografía, como lo ha venido haciendo durante estos 40 años de luchas y logros.

Junta Directiva ANAC 34 Abril 2014

Función Especial

LA QUEMA DE JUDAS Venezuela, 1974 Jesús María Carmona es miembro de una banda de ladrones al mando de un delincuente de cuello blanco.

Siguiendo el plan para un asalto, Carmona se enrola en la policía y se ubica de guardia en el banco objetivo de la banda. Pero un grupo guerrillero se les adelanta y Carmona muere en la balacera en defensa de la propiedad privada. El detective Herrera toma el caso para llevar a cabo una campaña de exaltación del policía; pero al ahondar en la investigación descubre la verdad. Sin embargo, Carmora es enterrado con todos los honores, mientras en el barrio celebran la Quema de Judas, quemando un muñeco de trapo que representa al agente Carmona.

Dirección: Román Chalbaud.

Guión: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud (obra original). Producción: Gente de Cine, Abigail Rojas.

Fotografía: Abigail Rojas.

Montaje: Alberto Torija.

Música: Miguel Ángel Fuster.

Intérpretes: Miguelángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, William Moreno, Pablo Gil, Carlitos Hernández. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm.

Para Volver a Ver

50 Años del natalicio de William Shakespeare

Celebrando el Festival de Teatro de Caracas 2014 Todo el mundo es un escenario, y todos, hombres y mujeres, son meros actores.

Todos tienen sus entradas y salidas, y cada hombre en su vida representa muchos papeles…

Como gustéis,

1599 (fragmento)

De los célebres escritores que han dejado su paso en la Historia, posiblemente ninguno sea tan notorio como William Shakespeare; pues aun a 450 años de su nacimiento, su nombre y sus creaciones siguen siendo referencias de rigor en la literatura, en el cine y en el teatro.

Nacido el 26 de abril de 1564 en la región inglesa de Strapfordupon-Avon, en el condado de Warwickshire, William fue el tercero de ocho hijos del comerciante y político local John Shakespeare, y de Mary Arden, descendiente de una familia de abolengo. Aunque poco se conoce de la infancia y adolescencia del literato, documentos de la época indican que asistió a la King Edward VI School de su pueblo natal hasta los 14 años, que se desposó a los 18 con Anne Hathaway, teniendo 3 hijos dentro de su matrimonio, y que entre 1585 y 1592 viajó a Londres para dedicarse al teatro. Allí, en la capital de Inglaterra, Shakespeare trabajaría en la compañía dramática Lord Chamberlain’s Men la cual regentaba en aquel tiempo los teatros The Globe y Blackfriars.

MACBETH Estados Unidos, 1948 Siglo XI. Tres brujas le auguran al caballero Macbeth que un día se sentará en el trono de Escocia. Alentado por su ambiciosa esposa y obsesionado con la profecía, Macbeth termina asesinando al rey Duncan, apoderándose así de la regencia del país escocés.

Pero poco a poco su reinado se verá salpicado por numerosos crímenes y sospechas.

Dirección: Orson Welles.

Guión: Orson Welles, William Shakespeare (obra original). Producción: Orson Welles, Charles K. Feldman, Richard Wilson. Fotografía: John L. Russell. Música: Jacques Ibert. Montaje: Louis Lindsay. Intérpretes: Orson Welles, Jeanette Nolan, Dan O’Herlihy, Roddy McDowall, Edgar Barrier. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

Abril 2014 35

Antes de publicar las historias que le hicieron famoso, William se desempeñó en labores misceláneas de las cuales resaltó la actuación en papeles secundarios, tarea que continuó realizando ulteriormente en sus propias piezas escénicas. Influenciado por la pluma de sus contemporáneos Christopher Marlowe, Thomas Nashe y Robert Greene, Shakespeare comenzó experimentando con la estructura y el lenguaje hasta escribir sus primeras puestas en escena, siendo Los dos hidalgos de Verona (The Two Gentlemen of Verona, 1589/92) considerada como su creación debut y la primera en la colección First Folio (1623) que recopiló la totalidad de obras del autor. Asimismo su refinado estilo de escritura se vio reflejado en sus igualmente célebres poesías Venus y Adonis (1593), El Rapto de Lucrecia (1594) y la compilación Sonetos (1609).

A lo largo de su carrera Shakespeare llegó a escribir un total de 36 obras que abarcaron diversos géneros, que los expertos clasificaron posteriormente en tres secciones: las comedias, las históricas y las tragedias.

La comedia shakesperiana se caracteriza por involucrar usualmente situaciones de parejas, diferentes tipos de humor, varias tramas interconectadas, un ambiente comúnmente campestre, y un final feliz. Por otra parte, las obras históricas de Shakespeare son recreaciones de momentos cruciales en la historia de Inglaterra, específicamente las guerras del siglo XIV al siglo XV y las muchas disputas entre las casas reales de aquel país. Y por último, están las tragedias shakesperianas que constituyen el grupo más conocido e interpretado de este autor.

Se ambientan sobre todo en épocas pasadas como la antigua Roma y fuera de los confines geográficos de Inglaterra. En casi todas se tocan los tópicos de la venganza, las consecuencias del orgullo, la ambición de poder, los celos, la locura; donde generalmente intrigas o eventos circunstanciales trastocan o guían la voluntad de los personajes hasta su destino final, el cual culmina en miseria y muerte.

36 Abril 2014

Para Volver a Ver

TRONO DE SANGRE Kumonosu-jō, Japón, 1957 Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.

Dirección y montaje: Akira Kurosawa. Guión: Shinobu Hashimoto, Ryûzô Kikushima, Akira Kurosawa, Hideo Oguni, William Shakespeare (obra original). Producción: Sôjirô Motoki, Akira Kurosawa.

Fotografía: Asakazu Nakai.

Música: Masaru Sato.

Intérpretes: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura, Akira Kubo, Hiroshi Tachikawa, Minoru Chiaki, Takamaru Sasaki, Gen Shimizu. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

En 1613, William Shakespeare se retiró de las tablas tras una fructuosa carrera como actor, autor y codirector de su compañía, siendo representado tanto frente a las grandes multitudes como ante las cortes reales. Cuando falleció el 23 de abril de 1616, Shakespeare había logrado hacerse de un nombre como uno de los dramaturgos más importantes de su idioma y su país.

Cabe destacar que si bien el escritor fue muy respetado como dramaturgo en su tiempo y círculo cultural; no fue sino hasta el siglo XIX cuando la población inglesa reavivó el interés por su trabajo con nuevos bríos, expandiéndose sus creaciones a los escenarios de todo el mundo. La intemporalidad de estas historias y su impacto en la audiencia permitió que, con la llegada del cine, encontrasen una nueva y más amplia plataforma para darse a conocer a nuevas generaciones de actores, directores y por supuesto, espectadores.

La primera adaptación fílmica de Shakespeare que haya sido registrada fue El rey Juan (King John, 1899) dirigida por William Kennedy Dickson, con una duración de 2 minutos. Tan sólo en la época del Cine Mudo se realizaron 400 películas basadas en los textos del Bardo (como también se le conoce), en su mayoría cortometrajes que no pasaron de 10 minutos. Al llegar el cine sonoro, lejos de disminuir la fascinación por las anécdotas de William, los realizadores e intérpretes se vieron con nuevas herramientas para aprovechar al máximo el abordaje de las historias, los personajes y sus dilemas.

Muchos son los directores y actores que plasmaron y han plasmado el trabajo de Shakespeare en pantalla; desde las recreaciones que se ajustaron a las obras originales como Macbeth (1948) de Orson Welles, Hamlet (1948) de Laurence Olivier, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968) de Franco

SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO Sommrnattens leende, Suecia, 1955 Fredrick Egerman es un adinerado abogado casado con la joven y virginal Anne, quien sospecha que su marido le es infiel con la atractiva cantante y actriz Desiree Armfeldt. Por otro lado se encuentran el conde Malcolm, también amante de la actriz, y su esposa Charlotte.

Las dos parejas se encontrarán con Desiree en una reunión que la dama organizará durante un fin de semana. Charlotte intenta seducir a Fredrik para vengarse de Desiree. Mientras tanto, Anne se da cuenta de lo mucho que le atrae su hijastro.

Dirección: Ingmar Bergman.

Guión: Ingmar Bergman, William Shakespeare (obra original). Producción: Allan Ekelund. Fotografía: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren. Montaje: Oscar Rosander. Intérpretes: Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson, Harriet Andersson, Margit Carlqvist, Gunnar Björnstrand, Jarl Kulle, Bibi Andersson.

Duración: 109 minutos.

Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Abril 2014 37

Zeffirelli, o Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993) de Kenneth Branagh; hasta las versiones libres en las que se cambia la época, el telón de fondo e incluso el tono.

Dentro de esta última categoría existe una gran cantidad de títulos entre los que destacan Trono de sangre (Kumonosu-jō, 1957) y Ran (1985) películas épicas del Japón feudal inspiradas respectivamente en Macbeth y El Rey Lear por Akira Kurosawa, la comedia Sonrisas de una noche de verano (Sommrnattens leende, 1955) en la que Ingmar Bergman intercambia a los jóvenes atenienses de Sueño de una noche de verano por un grupo de parejas adineradas suecas; el musical Amor sin barreras (West Side Story, 1961) que retoma el intemporal argumento de los amantes de Verona sobre el floreciente romance de dos jóvenes pertenecientes a dos bandas enemigas en el West Side de Nueva York; la versión hispanoparlante de Romeo y Julieta (1943) dirigida por Miguel Melitón Delgado y protagonizada por Cantiflas, que le da un giro cómico a la famosa tragedia y hasta permite una resolución a uno de los amores más intensos y desdichados de la ficción. Asimismo existen cintas que documentan o estudian el trabajo y los logros indiscutibles del literato como es el caso de En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996) de Al Pacino, que mezcla una puesta en escena de la homónima obra con una documentación de su complejidad actoral y política.

Posiblemente, la razón por la que William Shakespeare ha influenciado a tantas generaciones reside en el hecho de que sus historias tocan elementos propios de la naturaleza humana, sus pasiones, sus emociones, juegos y relaciones de poder que se manejan dentro de círculos íntimos o públicos. Es por eso que su obra resulta tan vigente en cualquier período histórico y en cualquier lugar del mundo.

38 Abril 2014

Para Volver a Ver

AMOR SIN BARRERAS West Side Story, Estados Unidos, 1961 En el West Side de Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María, hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, y Tony, un ex miembro de los Jets, se enamoran, en medio de la enemistad que viven ambos grupos.

Dirección: Jerome Robbins, Robert Wise. Guión: Ernest Lehman, Jerome Robbins, Arthur Laurents y William Shakespeare (obras originales).

Producción: Robert Wise.

Fotografía: Daniel L. Fapp.

Música: Leonard Bernstein, Stephen Sondheim. Montaje: Thomas Stanford. Intérpretes: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris, Russ Tamblyn. Duración: 151 minutos. Formato: DVD.

ROMEO Y JULIETA México, 1943 La paz de Verona se ve perturbada por la rivalidad existente entre nobles familias: los Montesco y los Capuleto, enemigos irreconciliables. Tienen continuos enfrentamientos y, para evitarlos, el príncipe de Verona comunica a los jefes que las dos familias responderán con sus vidas si se producen nuevas luchas.

En un baile en honor a Julieta, la hija de Capuleto conoce de manera fortuita a Romeo, hijo de Montesco. Ambos se enamoran inmediatamente sin saber que su amor será imposible.

Dirección: Miguel M. Delgado. Guión: Jaime Salvador, William Shakespeare (obra original). Producción: Jacques Gelman.

Fotografía: Jack Draper. Música: Manuel Esperón. Montaje: Fernando Martínez. Intérpretes: Mario Moreno “Cantinflas”, María Elena Marqués, Ángel Garasa, Emma Roldán, Andrés Soler.

Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

RAN Japón, 1985 En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos.

El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra.

Dirección y montaje: Akira Kurosawa. Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide, William Shakespeare (obra original).

Producción: Katsumi Furukawa, Serge Silberman, Masato Hara, Hisao Kurosawa.

Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitō, Masaharu Ueda.

Música: Toru Takemitsu.

Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Abril 2014 39

HAMLET Reino Unido, 1948 El rey de Dinamarca ha sido asesinado por su hermano Claudius, que inmediatamente después, se ha casado con la reina y ha ocupado el trono danés. En medio del dolor, al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre reclamando venganza contra su asesino.

Hamlet decide entonces contratar a una compañía de actores ambulantes para que representen en la corte una obra en la que se muestra el asesinato de un rey a manos de su hermano en idénticas circunstancias; pues espera ver cómo la reacción de su tío confirma su culpa ante todos.

Dirección: Laurence Olivier.

Guión: Laurence Olivier, William Shakespeare (obra original). Producción: Reginald Beck, Anthony Bushell, Herbert Smith. Fotografía: Desmond Dickinson. Música: William Walton. Montaje: Helga Cranston Intérpretes: Laurence Olivier, Jean Simmons, Eileen Herlie, Basil Sydney, Peter Cushing, Felix Aylmer, Stanley Holloway, Christopher Lee. Duración: 147 minutos. Formato: DVD.

40 Abril 2014

OTELO Othello, Reino Unido, 1995 Otelo, un oficial moro que está enamorado de Desdémona, abandona la ciudad para dirigir el ejército de la República de Venecia en Chipre. Cuando Desdémona y Casio llegan a la isla, el traidor Yago convence a Otelo de que Desdémona le ha sido infiel con Casio. Cegado por los celos, Otelo tratará de vengar su honor.

Dirección: Oliver Parker. Guión: William Shakespeare (obra original). Producción: David Barron. Fotografía: David Johnson.

Música: Charlie Mole. Montaje: Tony Lawson. Intérpretes: Laurence Fishburne, Irène Jacob, Kenneth Branagh, Nathaniel Parker, Michael Maloney, Anna Patrick, Nicholas Farrell, Indra Ové.

Duración: 123 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES Much Ado About Nothing, Reino Unido, 1993 Después de una importante batalla de la que ha salido victorioso, Don Pedro de Aragón regresa, acompañado de un grupo selecto de sus hombres, a casa de su amigo Leonato en Messina, una hermosa villa de la campiña italiana. Entre los hombres que lo escoltan, se encuentran su íntimo amigo Benedicto que sólo encuentra diversión en tener disputas dialécticas con Beatriz la sobrina de Leonato, su envidioso hermano Don Juan y un joven llamado Claudio que se ha llenado de honor en la batalla y que se enamora perdidamente de Hero, la hija del anfitrión.

Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Kenneth Branagh, William Shakespeare (obra original). Producción: Kenneth Branagh, Stephen Evans, David Parfitt. Fotografía: Roger Lanser. Música: Patrick Doyle. Montaje: Andrew Marcus. Intérpretes: Kenneth Branagh, Michael Keaton, Robert Sean Leonard, Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington.

Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

EN BUSCA DE RICARDO III Looking for Richard, Estados Unidos, 1996 Versión cinematográfica del drama de William Shakespeare “Ricardo III”, un análisis sobre el poder, la lujuria y la traición.

A medida que ensaya con los actores, Al Pacino reflexiona sobre el dramaturgo inglés, sobre la contemporaneidad de sus textos y sobre la dificultad para hacer sus obras más accesibles al gran público.

Dirección y producción: Al Pacino. Guión: Al Pacino, Frederic Kimball, William Shakespeare (obra original).

Fotografía: Robert Leacock.

Música: Howard Shore.

Montaje: William A. Anderson, Ned Bastille, Pasquale Buba, Andre Ross Betz. Intérpretes: Alec Baldwin, Al Pacino, Aidan Quinn, Winona Ryder, Kevin Spacey. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Abril 2014 41

Cines Nacionales

Semana de MOSFILM en Caracas

Con la colaboración de la Embajada de Rusia EL CENTRO CINEMATOGRÁFICO MÁS ANTIGUO Y FAMOSO DE RUSIA CONMEMORA SU 90 ANIVERSARIO La unión, en 1923, de varias grandes compañías cinematográficas rusas originó la actividad duradera y fructífera del legendario centro cinematográfico Mosfilm que celebra su 90 aniversario este año y, con base en su rica experiencia, sigue produciendo activamente sus obras maestras.

En el día de hoy, casi todos los estudios de filmación de Mosfilm, tanto los enormes como los pequeños, son leyendas por si mismos. En diferentes épocas allí se crearon los filmes que componen los clásicos de la cinematografía rusa, incluso en el fragor de la Gran Guerra Patria, la actividad de este centro no se paró ni un solo día. Mosfilm ha logrado preservar su fondo cinematográfico sin parangón, y ha podido también restaurar las mejores obras de los años pasados, fiel a la historia y a las tradiciones para ser legadas a las generaciones futuras.

La obra de la famosa escultora Vera Mukhina El obrero y la campesina es el emblema de Mosfilm. Este monumento simboliza la época soviética y apareció, por primera vez en 1947, en la película La primavera (Vesna) de Gregoriy Alexándrov. Desde entonces, es el logotipo oficial del centro cinematográfico.

En casi un siglo de su existencia, fueron producidas casi 3 mil películas de largo metraje en Mosfilm, muchas de las cuales 42 Abril 2014

PARA LOS NIÑOS Ilya Muromets, Rusia, 1956 Historia basada en las hazañas del héroe mítico de Rusia Ilia de Murom, sus seguidores Alesha Popóvich, Dobrynya Nikítich y un hijo suyo a quien Ilia entrega una espada mágica para combatir a los enemigos de la Madre Rusia.

Dirección: Alexander Ptushko. Guión: Mikhail Kochnev. Producción: Mosfilm. Fotografía: Yuli Kun, Fedor Provorov. Música: Igor Morozov. Montaje: M. Kuzmina. Intérpretes: Boris Andreyev, Shukur Burkhanov, Andrei Abrikosov, Natalya Medvedeva, Yelena Myshkova.

Duración: 93 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

Versión restaurada.

componen el “fondo de oro” no sólo de la cinematografía de Rusia, sino también de la mundial. Los mejores directores de cine rusos, laureados con premios en los festivales cinematográficos internacionales más prestigiosos, producían sus obras en Mosfilm, multiplicando su sorprendente espíritu artístico.

En la “fábrica de sueños” rusa el cronograma de todos los estudios está elaborado y ocupado con varios meses de anticipación, sus talleres trabajan sin cesar. Cerca de 1500 especialistas siguen produciendo insuperables obras para el cine y la televisión. El equipamiento moderno y la actitud creativa de los empleados de este centro colocan a esta corporación cinematográfica en la cima de la industria cinematográfica mundial. A sus 90 años Mosfilm sigue siendo la única empresa cinematográfica que realiza su ciclo de producción por completo (pre-producción, producción y postproducción).

Cuenta con un potencial increíble y cumple actualmente con los proyectos y tareas de una modernización pujante, aumentando así sus capacidades productivas y creativas.

Hoy el estudio cinematográfico Mosfilm presenta al aliado pueblo venezolano el programa conmemorativo La Semana de Mosfilm en Caracas, que prevé la proyección en Venezuela de una serie de sus películas más renombradas del 24 al 30 de abril.

La jornada brindará al pueblo hermano de Venezuela una grata oportunidad para conocer las mejores cintas filmadas en Mosfilm, que forman parte del patrimonio más preciado del cine mundial. Consideramos que dichas presentaciones serán de una gran importancia cultural inapreciable, fomentando aún más el desarrollo de los fuertes vínculos culturales que existen entre nuestros países.

Vladimir Zaemskiy Embajador de Rusia en Venezuela

BALADA PARA UN SOLDADO Ballada o soldate, Rusia, 1959 Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el joven soldado Alesha, de apenas 19 años, gana una medalla como recompensa por su heroísmo en el frente de batalla. En lugar de la condecoración, Alesha pide unos días de permiso para poder visitar a su madre. De camino a casa, se topa con diversas personas a las que presta ayuda.

Dirección: Gregory Chukhray.

Guión: Valentin Yezhov, Grigori Chukhrai. Producción: M. Chernova, Mosfilm.

Fotografía: Vladimir Nikolayev, Era Savelyeva. Música: Mikhail Ziv. Montaje: Mariya Timofeyeva. Intérpretes: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky.

Duración: 89 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

ANDREY RUBLEV Andrey Rublyov, Rusia, 1966 A principios del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin.

Fuera del aislamiento de su celda, comenzara a percatarse de las torturas, crímenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso.

Dirección: Andrey Tarkovsky.

Guión: Andrey Konchalovskiy, Andrei Tarkovsky.

Producción: Mosfilm, Tamara Orogodnikova. Fotografía: Vadim Yusov. Música: Vyacheslav Ovchinnikov.

Montaje: Lyudmila Feiginova, Olga Shevkunenko, Tatyana Yegorychyova. Intérpretes: Anatoli Solonitsyn, Irma Raush, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Nikolay Burlyaev.

Duración: 189 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

Cines Nacionales

Abril 2014 43

SOLARIS Solyaris, Rusia, 1972 Un psicólogo es requerido en la Tierra para viajar a una lejana estación espacial científica en órbita sobre el planeta Solaris a causa de unos extraños sucesos que están afectando de forma terrible a la tripulación. Una vez a bordo, descubrirá el secreto del extraño mal y acabará siendo una víctima más. Ahora, su vida y la de los restantes miembros, queda en manos de esa fuerza desconocida.

Dirección: Andrey Tartovsky. Guión: Andrey Tarkovski, Friedrich Gorenstein, Stanislav Lem (obra original). Producción: Mosfilm.

Fotografía: Vadim Yussov. Música: Eduard Artemiev; J. S. Bach.

Montaje: Ludmila Feganova. Intérpretes: Natalia Bondarchuk, Donatas Banionis, Yuri Yarvet, Anatoli Solonitsyn, Vladislav Dvorjetzski, Nikolái Grinko, Sos Sarkissian. Duración: 169 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

MOSCÚ NO CREE EN LÁGRIMAS Moskva slezam ne verit, Rusia, 1979 Tres mujeres de diferentes edades, Antonina, Liudmila y Katerina, emigran a Moscú en 1958 en busca de estabilidad laboral y afectiva y, a pesar de las circunstancias adversas, 20 años después no han podido erradicar la ilusión de alcanzar la anhelada felicidad.

Dirección: Vladimir Menshov.

Guión: Valentin Chernykh.

Producción: Mosfilm.

Fotografía: Igor Slabnevich.

Música: Sergey Nikitin.

Montaje: Yelena Mikhajlova.

Intérpretes: Vera Alentova, Irina Muravyova, Aleksey Batalov, Natalya Vavilova, Raisa Ryazanova, Oleg Tabakov, Leonid Kharitonov.

Duración: 150 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

44 Abril 2014

VARIOS DÍAS EN LA VIDA DEL SR. OBLOMOV Neskolko dnei iz jizni Oblomova, Rusia, 1979 En Rusia, a fines de siglo XIX, Oblomov, heredero de una familia aristócrata, renuncia a su carrera de funcionario público y se refugia en su propiedad campestre. Oblomov tiene una sola pasión en la vida: holgazanear. Andrey, su amigo de la infancia, dinámico y ambicioso, trata de sacarlo de su apatía, pero las obligaciones no significan nada para Oblomov, a pesar de que el ambiente que lo rodea es de una constante agitación y está lleno de tentaciones mundanas.

Dirección: Nikita Mikhalkov. Guión: Alexandre Adabachian, Nikita Mikhalkov, Ivan Goncharov (obra original). Producción: Mosfilm.

Fotografía: Pavel Lebechev. Música: Edward Artemiev. Montaje: Evegeni Praskana. Intérpretes: Oleg Tabakov, Yuri Bogatyrev, Elena Solovei, Andrey Popov, Gleb Strijenov, Evgeni Steblov.

Duración: 143 minutos. Formato: 35mm y Blu-ray.

Cines Nacionales

EL TIGRE BLANCO Belyy tigr, Rusia, 2012 Después de sobrevivir milagrosamente a una batalla contra un tanque alemán fantasma durante la Gran Guerra Patriota (Segunda Guerra Mundial) en los años 40, el Sargento del Ejército Rojo, Ivan Naydenov, se obsesiona con la destrucción de dicho tanque al que se refiere como “El tigre blanco”.

Dirección: Karen Shakhnazarov. Guión: Aleksandr Borodyanskiy, Karen Shakhnazarov, Ilya Boyashov (obra original). Producción: Mosfilm, Galina Shadur, Karen Shakhnazarov. Fotografía: Aleksandr Kuznetsov. Música: Yuriy Poteenko, Konstantin Shevelyov. Montaje: Irina Kozhemyakina. Intérpretes: Gerasim Arkhipov, Aleksandr Bakhov, Vilmar Bieri, Dmitri Bykovsky, Vitaliy Dordzhiev, Christian Redl.

Duración: 104 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

SALA N° 6 Palata Nº 6, Rusia, 2009 El doctor Ragin es el director de un pabellón psiquiátrico (edificio destartalado y misérrimo de un hospital rural) en una pequeña ciudad. Albergando ahí a los escasos enfermos mentales de la urbe, sus relaciones con los pacientes, el brutal guardia del pabellón y su propia rutina desesperanzada conspiran para sumergir al galeno en una espiral sin retorno hasta que termina como uno de los internos del lugar.

Dirección: Karen Shakhnazarov. Guión: Karen Shakhnazarov, Aleksandr Borodyanskiy, Anton Chejov (obra original). Producción: Mosfilm, Galina Shadur, Karen Shakhnazarov. Fotografía: Aleksandr Kuznetsov. Música: Evgeny Kadimsky. Montaje: Irina Kozhemyakina. Intérpretes: Vladimir Ilyin, Aleksei Vertkov, Aleksandr Pankratov-Chyorny, Yevgeni Stychkin, Viktor Solovyov, Aleksei Zharkov, Stanislov Eventov. Duración: 83 minutos.

Formato: 35mm y Blu-ray.

Cines Nacionales

Abril 2014 45

Sábado y Domingo

INFANTIL

Para esta edición de Sábado y Domingo Infantil, la cita es con el mágico mundo de los libros: dos muestras en el marco del Día Mundial del Idioma (fecha donde se conmemoran los 450 año del natalicio de William Shakespeare y 388 años de la muerte de Miguel de Cervantes) y el Día Internacional del Libro Infantil.

CELEBREMOS EL DÍA MUNDIAL DEL IDIOMA Este 26 de abril se conmemoran los natalicios de William Shakespeare, el más famoso y reconocido de los escritores ingleses, así como de Miguel de Cervantes, autor de la novela Don Quijote, quien a su vez es considerado como uno de los escritores más importantes de la lengua castellana, y en honor a ellos celebramos esta fecha como el Día Mundial del Idioma.

Con motivo de esta doble efeméride les presentamos la simpática Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet, 2011), una adaptación animada del inmortal romance de Romeo y Julieta, teniendo como protagonistas a gnomos de jardín en una encantadora y singular historia para chicos y no tan chicos.

46 Abril 2014

GNOMEO Y JULIETA Gnomeo and Juliet, Reino Unido, 2011 Gnomeo y Julieta son dos gnomos de cerámica que tienen que superar un sinfín de obstáculos al verse envueltos en una disputa entre vecinos. ¿Podrá esta pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y carreras de cortadoras de césped?

Dirección: Kelly Asbury. Guión: Rob Sprackling, Kelly Asbury, William Shakespeare (obra original). Producción: Baker Bloodworth, David Furnish, Steve Hamilton Shaw. Música: Elton John, Chris P. Bacon, James Newton Howard.Montaje: Catherine Apple. Voces: James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Jason Statham, Patrick Stewart, Ashley Jensen. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Una de las mejores y mayores experiencias de la infancia y la juventud son el sin fin de cuentos y novelas que podemos escuchar o leer, y que llenan nuestra vida de maravillosas historias y personajes que nos asombran, cautivan y enriquecen nuestra imaginación; muchos de esos relatos han terminado luego representados en el cine.

Para conmemorar estas obras que crearon instantes de fantasía en nuestra niñez, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, y para festejar esta fecha les ofrecemos La historia sin fin (Die unendliche Geschichte, 1984) basada en el cuento de Michael Ende; Matilda (1996) adaptada del libro de Roald Dalh, el mismo autor de Charlie y la fábrica de chocolate; y El gato con botas (Puss in Boots, 2011) una versión de la célebre historia de Charles Perrault; tres historias mágicas donde los libros no solamente son sus bases sino también sus protagonistas.

EL GATO CON BOTAS Puss in Boots, Estados Unidos, 2011 Mucho tiempo antes de conocer a Shrek y a su amigo Burro, el Gato con Botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty, su hermano de crianza, y con la avispada Kitty patitas suaves para robar el famoso ganso de los huevos de oro; pero primero deben encontrar los frijoles mágicos que les permitirán subir al castillo donde se encuentra la fantástica ave.

Dirección: Chris Miller. Guión: Tom Wheeler, Will Davies, Brian Lynch, Charles Perrault (obra original). Producción: Latifa Ouaou, Joe M. Aguilar. Música: Henry Jackman. Montaje: Eric Dapkewicz. Voces: Antonio Banderas, Zach Galifianakis, Salma Hayek, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

LA HISTORIA SIN FIN Die unendliche Geschichte, Alemania, 1984 Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, «La historia sin fin», que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de «Nada» misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que él consiga entrar dentro del libro para ayudar a vencer esa amenaza.

Dirección: Wolfgang Petersen. Guión: Wolfgang Petersen, Herman Weigel, Michael Ende (obra original). Producción: Bernd Eichinger, Dieter Geissler. Fotografía: Jost Vacano. Música: Klaus Doldinger. Montaje: Jane Seitz.

Intérpretes: Noah Hathaway, Barret Oliver, Tami Stronach, Moses Gunn, Thomas Hill, Alan Oppenheimer. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

MATILDA Estados Unidos, 1996 Mathilda Wormwood es una jovencita extremadamente curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus padres, quienes a menudo la ignoran. A medida que crece va descubriendo que posee poderes telequinéticos, hasta que un día una profesora le enseña que puede usar esos poderes para ayudar a sus amigos. Así, las personas que hasta ese momento le han hecho la vida imposible sufrirán las consecuencias de sus acciones en esta divertida historia.

Dirección: Danny DeVito. Guión: Nicholas Kazan, Robin Swicord, Roald Dahl (obra original). Producción: Danny DeVito, Michael Shamberg, Aileen Quinn, Stacey Sher, Liccy Dahl. Fotografía: Stefan Czapsky. Música: David Newman, Teena Marie. Montaje: Lynzee Klingman, Brent White. Intérpretes: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Aileen Quinn, Embeth Davidtz, Pam Ferris. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

Abril 2014 47 Sábado y Domingo Infantil

Cine Accesible DÍA MUNDIAL DEL PARKINSON La Organización Mundial de la Salud declaró, en 1997, el día 11 de abril como el Día Mundial de la Enfermedad de Parkinson debido a la conmemoración del nacimiento del doctor James Parkinson, quien la padeció y describió sus síntomas en 1817. La enfermedad sigue un curso crónico y progresivo, pasa por diferentes etapas de complejidad creciente y sus afecciones se incrementan sucesivamente a medida que pasa el tiempo. Según detallan los médicos especialistas, la etapa inicial de la enfermedad se caracteriza por síntomas clínicos, urológicos, gastroenterológicos y psiquiátricos.

Posteriormente, esos primeros síntomas se combinan con lentitud para mover el cuerpo, rigidez, temblores, problemas para caminar, afecciones del equilibrio, caídas reiteradas, dificultades para escuchar, hablar y sentir los gustos, entre otros.

Para ilustrar esta situación, les ofreceremos el filme La escafandra y la mariposa (2007) de Julian Schnable, cinta que nos muestra el caso real de un redactor en jefe de una revista, quien después de sufrir una embolia masiva, queda totalmente paralizado sin poder caminar, comer, hablar ni respirar sin asistencia, aunque mentalmente esté consciente, convirtiéndose así en un prisionero dentro de su propio cuerpo. De este modo, aunque la historia de la película no trate directamente sobre el tema de la Enfermedad de Parkinson, se puede decir que el Síndrome de cautiverio que vive el personaje es semejante al que sufren los pacientes afectados de esta enfermedad, existiendo mucha similitud en los síntomas, razón por la que hemos escogido esta obra en particular para sensibilizar al público frente a este padecimiento discapacitante.

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA Le scaphandre et le papillon, Francia, 2007 En 1985, a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva.

Tras salir de un coma 20 días más tarde, descubren que es víctima del “síndrome de cautiverio” por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia.

Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria.

Dirección: Julian Schnabel.

Guión: Ronald Harwood, Jean-Dominique Bauby (obra original). Producción: Kathleen Kennedy, Jon Kilik. Fotografía: Janusz Kaminski. Música: Paul Cantelon. Montaje: Juliette Welfling. Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Max von Sydow.

Duración: 112 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECCIÓN EJECUTIVA Laura Romero (0212) 482.25.05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín (0212) 482.05.54 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn. estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE OPERACIONES Libia Ferrer (0212) 638.81.19 cgoperacioesfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Omar López (0212) 481.85.90 y 481.50.08 cinematekus@gmail.com / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS (0212) 482. 05. 54 / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Jhonatan Osorio (0212) 481.33.65 osoriojhonatan2309@gmail.com / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero (0212) 481.84.92 pjgh.apn@gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59.

48 Abril 2014

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, Edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés.

Cumaná, edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. Corpoindustria, Maracay, edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo. Maracaibo, edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipio Atures. Puerto Ayacucho, edo. Amazonas SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, edo. Yaracuy SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional http://www.cinemateca.gob.ve

En mayo

48 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL: CINE POR LA PAZ Y LA CONVIVENCIA El gran dictador (The Great Dictator, Charles Chaplin, Estados Unidos, 1940)

RETROSPECTIVA: FRANCIS FORD COPPOLA 70 AÑOS DE UN CREADOR