Revista Programación Cinemateca Nacional

Programación Febrero 2014 Nro. 269

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

IN MEMORIAM: NELSON MANDELA

CINE CLÁSICO : TARZÁN CINE A CUATRO MANOS TESTIMONIOS ZAPATISTAS FESTIVAL DE CORTOMETRAJES IN MEMORIAM: OPETER O´TOOLE Y JOAN FONTAINE @cinematecavzla

WILLIAM BURROUGHS: MÁS ALLÁ DEL LENGUAJE www.cinemateca.gob.ve

fundacioncinematecanacional

LA TIENDA DEL CINE ABRIÓ SUS PUERTAS EN SU NUEVA SEDE Les ofrecemos variadas publicaciones, películas, afiches, postales y diversos objetos vinculados al cine nacional, latinoamericano e internacional.

Dirección: Centro "Simón Bolívar", Torre Norte, piso 18.

Fundación Cinemateca Nacional.

Plaza Caracas, El Silencio. Caracas.

Teléfono: (0212) 6388114 Horario: Lunes a Viernes 8:30 am a 12:30 pm 1:30 pm a 4:30 pm.

SUMARIO Febrero 2014 p.02 p.03 p.05 p.09 p.11 p.14 p.20 p.24 p.27 p.33 p.37 p.40

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EDITORIAL ESTRENAR EL CINE NACIONAL PLAN DE DIOS Dirigido por Gustavo Sulbarán, el documental Plan de Dios (2013) nos acerca a la notable capacidades y vida de ”Alca”, un joven caraqueño con discapacidad motora que ha logrado superar sus limitaciones físicas más allá de lo imaginado gracias a su decidido espíritu OTRO MUNDO ES POSIBLE TESTIMONIOS ZAPATISTAS A veinte años del surgimiento del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en Chiapas, México, les ofrecemos una selección de documentales que nos presentan las razones de este levantamiento popular, su lucha y logros, junto con las conquistas que aún están pendientes FORO CINE CUENTA LARGA Y KANTUN EN FEBRERO Con motivo de cumplirse 25 años de los sucesos del 27 de febrero de 1989 conocidos como El Caracazo, y 22 años de la insurrección cívico-militar del 4 de febrero de 1992, los invitamos a reflexionar y discutir sobre estos dos importantes hechos de nuestra historia reciente FUNCIÓN ESPECIAL HOMENAJE A RAFAEL RODRÍGUEZ “RARS” Rafael Rodríguez “Rars” fue un destacado hombre del teatro y la televisión venezolana que se desempeño como actor, dramaturgo y productor desde sus inicios con El Nuevo Grupo en 1967. De su incursión en el cine nacional les presentaremos el filme Maracaibo Petroleum Company (1974) IMPERDIBLES CENTENARIO DE WILLIAM BURROGHS: MÁS ALLÁ DEL LENGUAJE La vida y obra de William Burroghs se caracterizo por el cuestionamiento constante, la trasgresión de normas morales y sociales, por la exploración e innovación del lenguaje escrito, y por su vinculación al cine como medio expresivo. Esta muestra nos acerca a su obra a los cien años de su natalicio PARA VOLVER A VER CINE A CUATRO MANOS El cine, trabajo en equipo, no pocas veces nos presenta obras realizadas bajo las directrices de dos cineastas, quienes aúnan sus capacidades y esfuerzos para brindarnos filmes memorables que son más que la suma de los talentos de sus duplas creativas ZONA CINEMATECA EL CINE EN EL BARRIO Práctica popular y cercana, la existencia de las salas de cine en los barrios marcó nuestra experiencia de ir y apreciar el séptimo arte desde mediados de los años treinta a los ochenta del siglo pasado. Hoy, la Red Nacional de Salas Comunitarias retoma esta actividad para acercarse y formar a las nuevas audiencias IN MEMORIAM MANDELA DERROTÓ AL IMPERIALISMO Rendimos homenaje a uno de los más notables hombres y políticos contemporáneos, cuya visión y acción logró vencer al Apartheid, y unir a Sudáfrica en una verdadera democracia representativa y participativa CINE CLÁSICO TARZÁN, CIEN AÑOS DEL BUEN SALVAJE Al celebrarse cien años de la publicación de la novela que lo vio nacer, Tarzán se ha convertido en el personaje de ficción más versionado en toda la historia del cine mundial, un verdadero icono de la pantalla y de la cultura contemporánea CINES NACIONALES A CORTO PLAZO: FESTIVAL DE CORTOMETRAJES La Embajada de Francia y la Alianza Francesa nos presentan los filmes seleccionados dentro del 1er. Encuentro Académico de Cortometrajes, así como una muestra de cortos franceses La vida en cortos que integran la primera edición de este festival cinematográfico IN MEMORIAM JOAN FONTAINE Y PETER O’TOOLE Inolvidables intérpretes del séptimo arte, los recién fallecidos Joan Fontaine y Peter O’ Toole destacaron por sus dramáticas actuaciones, la primera como musa de Alfred Hithcock en los filmes Rebeca (1940) y Sospecha (1941), y el segundo por su magistral personificación de Lawrence de Arabia (1962) de David Lean, cintas que hoy les ofrecemos dentro de esta muestra SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL AVENTURAS Y CONCIENCIA ECOLÓGICA De la mano de XIGo Producciones y Petróleos de Venezuela (PDVSA) les traemos los micros Los niños, las niñas y el petróleo; recordaremos a Tarzán (1999) y sus aventuras; y tomaremos conciencia de que debemos cuidar el planeta Tierra gracias a los relatos ecologistas de Nausiccä del Valle del Viento (1982), Cuentos de la selva (2010) y El Lorax, en busca de la trúfula perdida (2012) CINE ACCESIBLE ADAM En el marco del Día Internacional del Síndrome del Asperger, nuestra sección Cine Accesible les presenta la película Adam (Max Mayer, 2009), un filme que nos acerca a la realidad y cualidades de quienes padecen dicho síndrome

Editorial

El imparable paso del tiempo ya nos coloca en febrero 2014. Diciembre 2013 y enero 2014, fueron meses para establecer propósitos y formular planes para avanzar en la Revolución cultural y comunicacional, así pronto tendremos buenas noticias sobre el reacondicionamiento de las salas de las redes nacionales de la Fundación Cinemateca Nacional; lo cual unido a los 51 largometrajes venezolanos que estarán listos y los 40 que nos proponemos estrenar, nos permiten esbozar sonrisas de esperanza.

Portada Fotomontaje Nelson Mandela PROGRAMACIÓN Febrero 2014 Nº. 269 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Libia Ferrer Rafael Gil Alejandra Perdomo Laura Romero Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Nº 269 Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Liliane Blaser Reinaldo Bolívar Emperatriz Cols Noel Padilla Israel Rojas Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

Pero así como el tiempo futuro nos hace sonreír, “el tiempo, el implacable” nos borra las sonrisas y las lágrimas de la tristeza usurpan corazones y rostros. El 5 de diciembre de 2013 se nos fue Nelson Mandela, el gran Madiba surafricano, el líder del Congreso Nacional Africano y del movimiento de liberación guerrillero La lanza de la nación, el primer presidente negro de la negra Sudáfrica, el hombre que con su pueblo derrotó el Apartheid, quien fue prisionero en cárceles ruines por más de un cuarto de siglo, aquel que aún es estigmatizado como terrorista por haber empuñado las armas en la causa justa de la liberación de su pueblo. Él que hace cinco años, cuando ya tenía noventa, fue sacado de la lista de “terroristas” que mantiene el gobierno de los Estados Unidos de América. El “terrorista” que en 1993, en otra clara demostración del doble discurso de la ideología capitalista, fue reconocido con el premio Nóbel de la Paz. Para el gran Madiba, programamos y exhibiremos ocho películas en una muestra, que con el nombre In Memoriam: Nelson Mandela, le rinde homenaje a un libertador nacido en el siglo XX. En enero 2014 no pudimos celebrar los 20 años del alzamiento de las y los chiapanecos del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Como reconocimiento a las y los rebeldes zapatistas de nuestro México lindo y querido, va la muestra Testimonios Zapatistas, también como demostración de que la lucha de Emiliano Zapata continúa. Las siete películas seleccionadas sirven para reflexionarlo y seguramente para reafirmarlo.

El proceso revolucionario socialista, ha incorporado al particular almanaque venezolano y nuestroamericano importantes hechos reivindicadores y fechas patrias. Una de estas fechas es el 4 de febrero de 1992. Cuando las y los soldados patriotas rebeldes hicieron conciencia de que las armas se empuñan para defender y apoyar al pueblo. Así el Foro Cine y sus cuatro películas de este mes se orientan a recordar la gesta que marca el nacimiento para la política pública del Comandante Hugo Chávez Frías.

Hay homenajes a los cien años de William Burroughs y del icono cinematográfico que ha sido la figura de Tarzán en su centenario; a Peter O’Toole y Joan Fontaine por sus partidas.

“El tiempo, el implacable”, ese invento humano que nos hace sus prisioneros. El que crea huellas, el esperanzador, el que recuerda e intenta sanar heridas, el que impide bajar la guardia. La fuente fundamental del cine se apoderó de nuestra cartelera éste febrero de 2014. Aquí en la Cinemateca Nacional de Venezuela, el lugar de todo el cine, que no de cualquier cine.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

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Febrero 2014

Estrenar el Cine Nacional PLAN DE DIOS: CUANDO LA VELOCIDAD ES LIBERTAD Según los entendidos, los deportes extremos son capaces como ninguna otra actividad de hacer correr la adrenalina en la sangre y lograr que cada pendiente, cada curva, cada ola, cada vacío, sea un nuevo camino listo para ser recorrido; y quizás nadie pueda reafirmar este testimonio con la misma pasión que Alfonso “Alca” Mendoza, el protagonista del mediometraje Plan de Dios (2013) de Gustavo Sulbarán.

Alca, un joven nacido sin extremidades inferiores y criado por sus abuelos maternos, tuvo una infancia feliz y una adolescencia difícil donde estuvo a la deriva, tras la muerte de su abuela, hasta que ocurrieron dos eventos que le dieron a su vida un giro de 180 grados: el día en el que su tío le abrió las puertas de su casa, y el momento en que descubrió la patineta como deporte y como medio de transporte.

En Plan de Dios, el espectador ve cómo este hallazgo le permitió a Mendoza tener un impulso para superar las adversidades y desarrollar una disciplina constante en su quehacer cotidiano, lo que contribuyó a que culminara su educación básica, que buscara aprender cada vez más deportes extremos como Skate, Surfing, Paracaidismo, Vuelo en Parapente, Apnea e Hidroslide; y hasta lograra trabajar como facilitador en el Parque de patinetas (Skatepark) de Caricuao, acercando a otros al ejercicio o deporte que en sus propias palabras es: Movilidad, independencia, rapidez… Amistad. Superar obstáculos y nuevos retos todos los días. Caminos que se abren ante mí que jamás hubiese pensado en recorrer.

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Gustavo Sulbarán es un fotógrafo profesional nacido en Caracas en 1972, egresado en Diseño Industrial en el Instituto Villasmil en 1994. Especializado en los deportes de alto riesgo, Sulbarán trabajó como editor en las revistas Cycles Magazine (2000), SesionMag (2003) y Ripeando (2011), antes de incursionar dentro del campo audiovisual en la producción y dirección de fotografía de la serie documental Fusión Adrenalina (2012), además de diversos cortometrajes corporativos y comerciales.

Interesado en la historia de “Alca” Mendoza, Sulbarán debutó como director en Plan de Dios, en compañía de la periodista María Isabel Lorenzo en el área de producción.

Esta inspiradora cinta fue laureada con la mención Tierra en el X Festival de Videos Extremos Ascenso 2013, una mención especial el III Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente 2013; participó en la selección oficial en el VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013 y en el IX Festival FestiCortos Barquisimeto 2013. En adición a estos honores, formó parte de la muestra latinoamericana del Short Film Festival de Moscú realizada a finales del pasado año; su equipo de dirección y producción ha sido invitado a dar una conferencia en la Universidad Centro Europea de Budapest durante este año, gracias a la manera como lograron tratar el tema de la discapacidad y la auto superación humana.

La Fundación Cinemateca Nacional se complace en ofrecerles el estreno oficial de este importante documental, el cual estamos seguros será fuente de ejemplo e inspiración para nuestras audiencias, quienes podrán compartir con su protagonista y director en el Cine-Foro que acompañará su exhibición.

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Febrero 2014 Estrenar el Cine Nacional

PLAN DE DIOS Venezuela, 2013 Alfonso “Alca” Mendoza, un chico sin piernas, es un apasionado de los deportes extremos. Es allí donde fijamos nuestra atención para retratar el inicio de su viaje de superación personal.

Registramos cómo inspira a otros con sus logros. Sin duda, son los deportes extremos la perfecta escenografía para presenciar el cambio, la chispa que enciende el su deseo de superación con el surgimiento de nuevos retos.

Dirección y fotografía: Gustavo Sulbarán. Guión: María Isabel Lorenzo, Gustavo Sulbarán. Producción: María Isabel Lorenzo. Cámaras: Gustavo Sulbarán, María Isabel Lorenzo, Ernesto Borges (tomas acuáticas); Carlos Aparicio (tomas Hidroslide); Frank Tovar y Daniel Zaragoza (tomas parapente); Alfonso Mendoza, (tomas primer plano de acción). Música: Lorena Sulbarán, Miguel Ángel Carnevali, Alexis Rendón. Montaje: Tito del Valle. Duración: 29 minutos.

Formato: Blue-ray - DVD.

Otro Mundo es Posible

Testimonios Zapatistas El zapatismo en el rostro del paradigma originario Primero de enero de 1994, en las esferas de la alta sociedad mexicana la burguesía y el gobierno celebran la entrada de México al «Primer Mundo», a partir de ese día México será un «país próspero» que «podrá competir en el libre mercado» con Estados Unidos y Canadá, en esta fecha entró en vigencia el ingreso de México al Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLC).

Primero de enero de 1994, en el Sur del mismo país, los invisibilizados, los innombrados se movilizan desde la selva, un ejército descalzo de hombres y mujeres con los rostros cubiertos, toman militarmente las principales ciudades del estado de Chiapas. El mismo día en que la sociedad mexicana entró a jugar las reglas del mercado neoliberal, al Sur del país una insurrección indígena es tribuna para reclamar ante el mundo el derecho de los pueblos indígenas a su cultura, a su lengua, a su tierra. Los ojos del país fueron forzados a ver una realidad invisibilizada por décadas, los innombrados denunciaron, a riesgo de sus propias vidas, las condiciones de exclusión y esclavización a la que fueron sometidos. Desde el Sur de México, voces en lenguas mayas decían: «Nos cubrimos el rostro para que nos vieran, nos negamos el nombre para que nos nombraran».

La ultima insurrección político-militar del siglo XX la dirige el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), este ejército descalzo toma su nombre del líder de la Revolución Mexicana,

MÉXICO, LA REVOLUCIÓN CONGELADA Argentina-México, 1973 Documental que realiza un profundo análisis de la realidad socio-política de México, dentro del contexto histórico de la Revolución Mexicana.

Incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales, clase media, sindicalistas, entre otros; además de la vida de una familia indígena en Chiapas, sus rituales religiosos, sus cultivos, juicios y escuelas bilingües.

Dirección y guión: Raymundo Gleyzer. Sonido: Juana Sapire. Fotografía y cámara: Humberto Ríos. Montaje: Steve Susman. Duración: 65 minutos. Formato: DVD.

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Emiliano Zapata, éste, indio como ellos, encabezó un proceso revolucionario en las primeras décadas del siglo pasado para conquistar la tierra que le fuera arrebatada a los indios y campesinos, primero por el invasor español y luego por la oligarquía mexicana.

El movimiento revolucionario liderado por Zapata, propuso una ética revolucionaria que transfiguró la lógica del poder burgués, no se trataba de tomar el poder, se trataba de transformar las relaciones de poder, de allí que el zapatismo representado por el EZLN, propone como principio revolucionario el Mandar Obedeciendo como ejercicio del poder, es decir que quien manda es porque obedece al Pueblo, por ello la voz zapatista dice, desde 1994, «Para todos todo, nada para nosotros».

En el 2014, a 20 años de la insurrección indígena, la ética zapatista alimentada en la ética planetaria de los pueblos originarios, nos convoca a la profundización de nuestros procesos revolucionarios en el continente, en orientación hacia la emancipación definitiva, las luchas emprendidas no son sólo contra gobiernos corruptos que usurpan y vilipendian los recursos de la nación en beneficio de la burguesía, la lucha es contra un modelo social que es depredador de toda clase de vida en el planeta. Habrá mañana si hoy avanzamos en la derrota del modelo capitalista y la lógica que lo configura. La vida a construir será una donde las relaciones horizontales de hombres, mujeres y naturaleza como paradigma originario desplacen la lógica de la mercancía, la acumulación, el antropocentrismo y el patriarcado, eso implica entonces, transgredir y transformar CONVENCIÓN DE AGUASCALIENTES México, 1994 Recuento del surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) como consecuencia de la soberbia de los gobernantes. Se estudian las acciones del Ejército Nacional en su intento por controlar la situación en Chiapas, así como las conversaciones por la paz hasta la reunión de la Convención Nacional Democrática en Aguascalientes el 8 de agosto de 1994.

Dirección: José Manuel Pintado. Fotografía: Esperanza Escamilla, Arturo Lomelí, Eliseo Morales. Duración: 42 minutos.

Formato: DVD.

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Otro Mundo es Posible

VIAJE AL CENTRO DE LA SELVA (MEMORIAL ZAPATISTA) México, 1994 Crónica de las actividades del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), desde su alzamiento e irrupción en la escena pública el 1 de enero de 1994 hasta la Convención Nacional Democrática, celebrada en Chiapas el 9 de agosto del mismo año. El recuento es expuesto a través de imágenes de la vida cotidiana y entrevistas a los pobladores de la zona, así como con apoyo del testimonios de personajes como el Subcomandante Marcos; Samuel Ruiz, obispo de San Cristóbal de las Casas; el político Manuel Camacho Solís, comisionado para la Paz y la Reconciliación en Chiapas, y la activista maya-guatemalteca Rigoberta Menchú.

Dirección: Epigmenio Ibarra.

Producción: Epigmenio Ibarra, Carlos Payán, Hernán Vera, Arcos Servicios Informativos.

Fotografía: Carlos Cruz, Phillip Desaint, Lorenzo Hagerman, Epigmenio Ibarra.

Entrevistados: Manuel Camacho Solis, Rafael Sebastián Guillén Vicente (Sub Comandante Marcos), Rigoberta Menchú, Samuel Ruiz. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

las lógicas del poder burgués. El Comandante Chávez lo dejó planteado en el Plan de la Patria: Éste es un programa precisamente para afianzarlo y profundizarlo; direccionado hacia una radical supresión de la lógica del capital que debe irse cumpliendo paso a paso, pero sin aminorar el ritmo de avance hacia el socialismo.

De eso se trata y en eso andamos.

Noel Padilla Fernández

Porque -como dice el Che- esta gran humanidad ha dicho basta y ha echado a andar. Y su marcha, de gigantes, ya no se detendrá hasta conquistar la verdadera independencia... celebramos el alba desde y con los Pueblos originarios movilizados para dirigir en colectivo su vida en comunidad; en ello, con Los últimos zapatistas (Francesco Taboada Tabone, 2002) encontraremos a quienes fueron parte del Ejercito del Sur, veremos desde México, la revolución congelada (Raymundo Gleyzer, 1973), en el Viaje al centro de la selva (memorial zapatista) (Epigmenio Ibarra, 1994) andaremos con ellos, para ser testigos de la Convención de Aguascalientes (José Manuel Pintado, 1994); poner miradacorazón-mente en 100 Canicas - Chiapas entre tormenta y paz (Agencia Cooperativa de Prensa Independiente ACOPI, 1995), realizada por la cooperativa de periodistas argentinos, brasileños, chilenos, mexicanos e italianos; y el encuentro con Zapatistas, crónicas de una rebelión (Víctor Mariña y Mario Viveros, 2008) desde la Primera declaración de la selva Lacandona hasta la creación de los Caracoles.

100 CANICAS. CHIAPAS, ENTRE TORMENTA Y PAZ Argentina-Brasil-Chile-Italia, 1995 Un recorrido a través de los sucesos ocurridos en el estado de Chiapas (México) luego de la Revolución Zapatista: las represiones militares en contra de los indígenas; los movimientos a favor y en contra del Obispo Samuel Ruíz, quien defendía los derechos de los indígenas; y el establecimiento de la mesa de diálogo entre el gobierno y los zapatistas.

Dirección: Ana Magdalena Marín, Pedro H. Ortiz, Darío Pignotti. Producción: Agencia ACOPI, Ana Magdalena Marín.

Cámara: Ana Magdalena Marín, Pedro Ortiz. Edición: Ana Magdalena Marín, Cecilia Echenique P., Fernando Carrasco. Música: Guillermo Briceño. Duración: 54 minutos.

Formato: DVD.

Otro Mundo es Posible

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CAMINANTES España, 2001 La vida de una pequeña población indígena en el corazón de la Meseta Purépecha se ve alterada con la noticia de que la marcha que ha convocado el Ejército Zapatista de Liberación Nacional va a recorrer sus calles de tierra en su camino hacia la ciudad de México. Las autoridades locales encargan al maestro de la escuela la redacción del discurso con el que se recibirá a la caravana, los niños ensayan una obra de teatro que representarán ante los visitantes, la banda de música comienza a ensayar las canciones que saludarán su llegada. Mientras en algún punto del camino, el Subcomandante Marcos nos habla de este viaje y del que iniciaron dieciocho años atrás.

Dirección: Fernando León de Aranoa. Guión: Ángel Luis Lara, Fernando León de Aranoa. Producción: José Ibáñez, Luis Fernández. Fotografía: Jordi Abusada. Música: Alfonso Arias.

Montaje: Mariela Cádiz. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

ZAPATISTAS: CRÓNICAS DE UNA REBELIÓN México, 2008 Recuento y actualización oportuna del levantamiento indígena chiapaneco. Se distingue de otros documentales elaborados sobre el mismo tema por la perspectiva que cubre en su mirada: una década de combates y escaramuzas con el Ejército, de negociaciones con representantes del poder federal, una década de actividad intensa (impacto nacional e internacionalización de la palabra rebelde), y de estratégicos silencios prolongados. El mito de la paz social y la prosperidad salinista se derrumba, y la opinión mundial toma mayor conciencia de los enormes rezagos que vive el campo mexicano y la marginación extrema de las poblaciones indígenas.

Dirección y montaje: Víctor Mariña, Mario Viveros. Guión: Luis Hernández Navarro, Blanche Petrich, Hermann Bellinghausen.

Producción: Nancy Ventura Ramírez, Canal Seis de julio, diario La Jornada. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

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Febrero 2014

Otro Mundo es Posible

LOS ÚLTIMOS ZAPATISTAS, HÉROES OLVIDADOS México, 2002 En el año 2000 el cineasta mexicano Francesco Taboada Tabone comenzó una investigación para encontrar a los últimos soldados que combatieron al lado del General Emiliano Zapata en la Revolución de 1910. A casi cien años de aquella revolución, los sobrevivientes del legendario Ejército Libertador del Sur, hablan de una verdad que no aparece en los libros. Hombres y mujeres que hoy levantan por última vez su voz, dejando un testamento invaluable para México y el mundo.

Dirección: Francesco Taboada Tabone. Guión: Sarah Perrig. Producción y fotografía: Manuel Peñafiel.

Música: Ángel Mosqueda.

Montaje: Sarah Perrig, Francesco Taboada Tabone.

Entrevistados: Manuel Corona, Matías Cruz Corridista, Baldomero Blanquet Don, Galo Pacheco Lieutenant, Feliciano Mejía, Emeterio Pantaleón, Felipe Ramos. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

Foro-Cine 27 DE FEBRERO DE 1989 A 4 DE FEBRERO DE 1992: DE LA REBELIÓN POPULAR A LA REBELIÓN MILITAR. ... Y LO QUE FALTA ...

Si vamos a hablar de un pueblo que pasa de la rebeldía a la consciencia de la necesaria transformación, en pocos días, meses, de un pueblo que sufriendo miles de muertes, llega en 25 años a protagonizar la construcción de caminos de esperanza, felicidad, en fin, de vida. Si vamos a hablar de un pueblo que en 1989 rompió vidrieras como romper cadenas, arrebató del hambre mercancías ocultas destinadas a la especulación, enfrentó a “fuerzas del orden” desatadas en orgía de muerte.

Vamos entonces a hablar de un pueblo que entrevió detrás de unas medidas disfrazadas de necesidad, de progreso, de inevitabilidad, una agresión a su integridad humana, un pueblo que ya despertaba a los golpes de realidad, a la percepción de la enorme distancia entre promesas y obras, entre palabras y hechos, entre declaraciones y decisiones, a la persuasión de estar frente a un gobierno que definitivamente obedecía a otros intereses que el bienestar de todos y todas, la felicidad común.

Ellos, aplastaron con balas y golpes y muerte la rebeldía, redujeron a la impotencia los gritos de protesta, apisonaron el sistema, o creyeron hacerlo.

Pero el terremoto iba por dentro, y tres años después, la rebelión militar del 4 de febrero, las palabras de Hugo Chavez Frías, inolvidables y precisas, y la consecutiva y consecuente acción de calle que le siguió, revelaron que se había aprendido la lección, que no fue la que intentaron imponer ellos: “no hay posibilidad de rebeldía” sino la que la vida despierta, el desconcierto con los factores de poder, el recuerdo de la fuerza telúrica de un pueblo arrecho, se galvanizaron con las palabras del gran vocero del sentimiento popular para decir: “la rebeldía es necesaria, indispensable, la victoria es posible.”

4F EN LA HISTORIA EN DEFENSA DE LA INSURRECCIÓN Venezuela, 2013 El 4 de febrero de 1992, la mayor parte del ejército venezolano asedió al país con una rebelión militar; golpe de estado para algunos o una insurrección para otros.

Ese día marca un antes y un después en la historia política de Venezuela. Este documental promueve la ideología de la democracia participativa y protagónica, con el propósito de hacerle justicia a esta rebelión militar, en aras de demostrar las razones históricas de la lucha armada y el funcionamiento político desvirtuado del Pacto de Punto Fijo en Venezuela.

Dirección: Carlos Azpúrua.

Producción: Manuel Pérez, Darling Amaya, Marcos Sifontes. Sonido: Frank “Frosty” González. Fotografía y Cámara: Víctor Pérez.

Música: Paniagua, Alí Primera.

Montaje: Sergio Curiel, Daniel Carrillo, Carlos Mendoza.

Duración: 107 minutos.

Formato: DVD. VENEZUELA: FEBRERO 27 DE LA CONCERTACIÓN AL DESCONCIERTO Venezuela, 1992 Primer documental que aparece al poco tiempo de los sucesos ocurridos en el 4 de febrero de 1992, registrados con cámara de video amateur y con archivos de la televisión venezolana.

Dirección: Liliane Blaser.

Montaje: Lucía Lamanna.

Duración: 28 minutos.

Formato: DVD.

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Pasaron dos años de calle, un primer trozo de poder cayó en 1993 con la caída de Carlos Andrés Pérez. Siguieron dos gobiernos de transición y lo que parecía imposible unos años antes, terminó siendo una realidad: otra opción que la del bipartidismo puntofijista, otra opción que la llamada democracia representativa, otra opción que la del “gobierno de los ricos” consigna grafitera que reflejaba en forma clara, popular, el sentimiento hacia una forma de gobernar que cada vez mas claramente mostraba su “opción preferencial por los ricos”.

Hoy, a 25 años del primer estallido, a 22 años de la segunda campanada, a 16 años de la primera victoria electoral, a casi un año de la pérdida física del Presidente Chavez, buscamos camino, construimos, luchamos, contra adversarios exteriores, interiores e íntimos, para construir una sociedad amorosa, equitativa, justa y buena. Para demostrar que es posible. Que Venezuela, y el mundo, pueden ser lugares habitables. De paz, de justicia y de equidad. Y digámoslo con el desparpajo y la grandilocuencia de Chavez y con un nudoen la garganta al recordarle: de felicidad ilimitada.

1992: EL DES-CUBRIMIENTO (JUGAR O SER JUGADOS) Venezuela, 1993 El juego dura siglos. Luego llega el despertar. Cambiar las reglas del juego si estas no son justas, es difícil, pero no imposible. Documental clave de juego sobre el proceso histórico actual y las raíces históricas del mimo en Venezuela.

Dirección y guión: Liliana Blaser. Producción: Liliana Blaser, Lydia Seragé.

Fotografía, música y montaje: Liliana Blaser, Lucia Lamanna.

Duración: 35 minutos.

Formato: DVD.

Liliane Blaser

EL ÚLTIMO PANFLETO Venezuela, 1994 Corto experimental sobre los nuevos códigos de la globalización. Libelo contra el neoliberalismo y sus medios en clave de panfleto.

Dirección y guión: Liliane Blaser. Correalización: Lucía Lamanna. Montaje, construcción y cámará: Liliane Blaser y Lucia Lamanna.

Duración: 14 minutos.

Formato: DVD. PÉGALE CANDELA Venezuela, 2005 Corren los años 80, son “tiempos de paz y de concertación de clases”. Sólo un puñado de jóvenes de la Universidad Central de Venezuela se resiste al letargo y protesta, pagando incluso con su vida la osadía de creer en un mundo más justo. Son tiempos de una convulsión social extraña y por tanto incomprensible para buena parte de los venezolanos. La prensa, en su contra, los trata de vándalos y revoltosos y minimiza sus muertes. La policía los identifica y viola sus derechos humanos, lo que les obliga a encapucharse para protegerse.

Dirección: Alejandra Szeplaki. Guión: José Roberto Duque, Juan Antonio Hernández. Producción: Guillermo Díaz. Producción ejecutiva: Daniel Jerozolimski. Fotografía: Luís Duque. Música: Daniel Zahalka. Montaje: Sergio Marcano. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

10 Febrero 2014

Foro Cine

NO VOLVERÁN: LA REVOLUCIÓN VENEZOLANA AHORA Venezuela, 2007 Un viaje al corazón mismo de la revolución, al interior de los barrios y las fábricas, para entender y descubrir qué empuja a estos millones de venezolanos de a pie a transformar la sociedad.

Dirección: Melanie Macdonald, William Roche, Manos fuera de Venezuela. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

Función Especial RAFAEL RODÍGUEZ RARS: “EL INIMAGINABLE IMAGINADOR” Al referirnos a Rafael Rodríguez “RARS” (1949-2001), estamos hablando de las artes escénicas a plenitud. Este venezolano nace en Guasdalito, estado Apure, el 6 de enero de 1949. Muy joven aún se traslada a la ciudad de Caracas y, como todo lo que hacía, con esa verdadera pasión y entusiasmo que lo caracterizaba, abandona su carrera de ingeniería para dedicarse de lleno al teatro. Comienza, como el mismo lo refiere “barriendo el escenario”. A raíz de la enfermedad del actor principal de una obra, y ante la inminente suspensión de la temporada, RARS decide asumir el papel y entonces sale a escena. Al parecer, no lo hizo nada mal. Podríamos decir que este es el inicio de su carrera en el medio teatral, pues a partir de aquí lo veremos enfrentar producciones, hacer luces, construir escenografías, animar personajes, hasta que, más adelante, se decide por la adaptación de obras extranjeras, la creación de sus propias piezas y la dirección teatral.

En esa búsqueda, en ese constante interés por conocer o comprender los misterios del arte teatral, incursiona en la asistencia de dirección de espectáculos llevados a escena por José Ignacio Cabrujas, Hernán Lejter, Horacio Peterson, Antonio Briceño, Eduardo Mancera, Alberto “Chino” Rodríguez Barrera y otros. RARS, siempre comentó que debía su formación en gran medida gracias a todos estos grandes directores, que le ofrecieron una amplia gama de alternativas.

Ocuparse de la asistencia de dirección en la obra Marat Sade, donde el maestro Horacio Peterson manejó aproximadamente ochenta actores en escena, le dio más tarde mucha seguridad y destreza para conducir con relativa facilidad un gran número de grupos infantiles en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

Febrero 2014 11

Solía decir RARS: “del Chino” aprendí a dirigir actores, a enseñarles a interpretar. La amistad entre RARS y el Chino se extendería a lo largo de los años. Y cuenta su entrañable amigo, el Chino: “Conocí a Rafael Ángel Rodríguez Salas “RARS” por los años 60. Nos unimos en tiempos de juventud, de retos y cambios. Fue una amistad que se extendería a lo largo de los años, por amor a los retos de cambio que nuestra juventud, le exijía a la vida, especialmente a la vida teatral.

Porque Rafael era un hombre enamorado del arte dramático.

Rafael no era de quienes se entregaban a medias a los proyectos. En aquellos años de descubrimiento, su presencia se hacía sentir en todos los aspectos de una puesta en escena; su presencia era a veces indispensable, en gran medida por su voluntad férrea y su dedicación, tanto para los detalles mínimos como para las problemáticas de mayor complejidad. Fue así desde el principio hasta el final de su existencia: inagotable.

Para el teatro nacional venezolano y especialmente para el teatro infantil, son numerosos y valiosos los aportes de RARS, bien en el terreno de la dirección escénica como en la dramaturgia. La escritora Carmen Mandarino ha dicho al respecto: “RARS es un nombre que sugiere una afectiva y racional comprensión de la niñez y la adolescencia e igualmente del arte teatral sin concesiones a la banalidad, ni a un desgastado y falso punto de vista desde esas edades. Su talento creador, unido a una sabiduría de la inocencia, se vio materializado durante tres décadas en múltiples espectáculos de versiones y adaptaciones de obras de autores clásicos universales y de autores latinoamericanos, para esos seres humanos en formación pero muy exigentes y sinceros en sus apreciaciones”.

A pesar de todos los contratiempos, fue un hombre exitoso en su carrera profesional. Su último montaje: Edith Piaf, La magia de la canción, fue presentado el 18 de noviembre de 2001 en la Casa del Artista y el 7 de diciembre de ese mismo año fallece. A pesar de estar débil físicamente en estos últimos tiempos, nunca perdió su profusa energía que se resumía en una puesta en escena impecable y mágica.

En marzo de 2001 fue invitado, al frente del teatro universitario con la obra Tres en cárcel de Rodolfo Porras, al VII Festival Internacional de Teatro Universitario, que se celebró en la Universidad Santiago de Compostela y en la ciudad histórica monumental de Lugo, España.

En el año 2000, entre el 12 de mayo y el 2 de junio, visita Rusia como invitado especial al Primer Festival Internacional, en homenaje a los 250 años del Teatro Dramático Ruso, el cual se realizó en la ciudad de Jaroslav; allí participó en coloquios, ensayos y presentaciones de agrupaciones, además de disfrutar de paseos por las ciudades teatrales del anillo de oro de Rusia.

En el año 1999, el teatro universitario de la Universidad Central de Venezuela (UCV) hizo entrega al maestro Rafael Rodríguez RARS de una placa de reconocimiento por su aporte como director teatral al desarrollo de tan importante institución. También se le otorga la placa Festival de la Infantería de Marina, por su texto y la dirección de Los Encapillados en 1995; Premio Maestro del Teatro, INPREC 1994, por sus aportes al desarrollo del teatro infantil venezolano.

12 Febrero 2014

Función Especial

En esta entrega del Premio TIN, Nicolás Curiel recordó que la señora María Teresa Castillo, cuando vio a RARS proyectando sus primeros montajes para el Ateneo de Caracas le habría dicho: “Pero, Nicolás, es un niño claro, que él quiere dirigir, vamos a dejar que dirija a ver que tal”. Decisión muy acertada de la señora María Teresa y apoyo muy loable el que brindó en todo momento Nicolás Curiel, para quienes RARS fue como un hijo.

En el mismo acto, el director del grupo El Chichón Armando Carías, tomó la palabra: “Como periodista, ya perdí la cuenta de las entrevistas, reportajes y notas que ha publicado sobre su trabajo como director, dramaturgo y promotor de teatro para niños. Desde las páginas de Momento en 1978, me tocó reseñar su triunfo en Sitges, cuando el teatro infantil venezolano, representado por su inolvidable TAIJ, dejó los ojos claros y sin vista a elencos de todo el mundo, trayéndose para nuestro país el premio al mejor espectáculo del Festival con Glu, glu, el perro que habla.

Con esta breve nota sobre la vida de RARS, espero que su memoria perdure en el tiempo y sea un buen ejemplo a seguir. Y, para concluir, cito nuevamente a la escritora Carmen Mandarino, quien afirma sabiamente: El impulso novedoso y de actualización que dio Rodríguez RARS al teatro para niños y jóvenes de Venezuela, tan largamente anquilosado en el destino pedagógico, se hizo sentir desde el primer montaje en 1969. Allí comenzó a mostrar cómo era posible convertir textos en espectáculos teatrales con inclusión de ingredientes que tradicionalmente habían alimentado una indiscutible exclusión, como lo político e ideológico en el sentido más general de ambos términos.

Marcia R. Rodríguez Sosa Lancelot en el siglo XXI; Fondo Editorial Fundarte, 2003

MARACAIBO PETROLEUM COMPANY Venezuela, 1974 Melina y Segundo contraen matrimonio en una ceremonia colectiva que forma parte de la campaña electoral del candidato del Partido del Pueblo. Segundo comienza a trabajar en la Maracaibo Petroleum Company. Pronto se ve involucrado en la misteriosa desaparición del cura del pueblo quien participaba en el tráfico de armas en apoyo a la guerrilla. Segundo es encarcelado y Melina cae víctima del abuso de su jefe. A partir de ese momento, ambos participan en el contrabando y la prostitución como la solución más fácil para sobrevivir.

Dirección: Daniel Oropeza.

Producción: Cinesistemas S.R.L. Guión: David Alizo, Daniel Oropeza. Sonido: Manuel Orellana. Fotografía: Carlos Beltrán, José Jiménez, Emilio Ramos. Montaje: Juan Martínez. Música: José Verdú. Intérpretes: Pierina España, Rafael Rodríguez, Rafael Sebastián, Alfonso Montilla, Miguelina Márquez, Esperanza Martín Balbina Odúber, Cándida Cedeño, Eglé Zambrano, Betti Zambrano.

Duración: 79 minutos.

Formato: DVD.

Función Especial

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Imperdibles

Centenario de William S. Burroughs: Más allá del lenguaje

Entre los muchos nombres que conforman la llamada “literatura moderna”, ninguno posee tanta notoriedad como el de William Seward Burroughs II: figura primaria de la generación Beat junto con Allen Ginsberg (1926-1997) y Jack Kerouac (19221969), entre otros; este novelista, ensayista, pintor y crítico social estadounidense es un ícono de la Contracultura en los años 50 y 60, un ejemplo de cómo el genio artístico puede trascender el lenguaje hablado o escrito.

Nacido el 5 de febrero de 1914 en San Luis, Missouri, Burroughs fue el segundo hijo de Mortimer Perry Burroughs y de Laura Hammon Lee, ambos de prominentes familias sureñas. Criado en un ambiente represivo y de rígidas costumbres, el joven William se inclinó tempranamente por la escritura y la lectura, escribiendo su primer cuento corto a los ocho años de edad y publicando su primer ensayo a los quince en su diario escolar, el John Burroughs Review.

Tras una adolescencia desordenada marcada por la experimentación sexual, la fascinación por las armas de fuego y el consumo de estupefacientes, tópicos que figuraron prominentemente en su trabajo; William fue a educarse en la Universidad de Harvard en 1932 donde se graduó en Literatura Inglesa cuatro años después. Durante ese tiempo, laboró como reportero novato en el St. Louis Post-Dispatch. A sus 22 años, Burroughs viajó a Austria para aprender Medicina en la Universidad de Viena. Aunque su período de instrucción fue corto, resultó ser una suerte de ventana al mundo inconformista y despreocupado que anheló desde su mocedad.

Al regresar a su país de origen, Burroughs tuvo una serie de empleos informales como exterminador, investigador 14 Febrero 2014

privador, cantinero, todos ellos reflejados después en sus historias; sufriendo un período autodestructivo de depresión.

Entre 1942 y 1943, William se mudó a Chicago donde conoció a Lucien Karr y David Kammerer, dos individuos que como él aspiraban a entrar al círculo Beat; para el siguiente año comenzó a relacionarse amistosamente con los igualmente literatos Allen Ginsberg y Jack Kerouac. A raíz del asesinato de Kammerer por Karr, tanto Burroughs como Kerouac fueron arrestados por no reportar el caso a las autoridades; el incidente inspiró a los dos hombres a escribir una novela de género policíaco a cuatro manos llamada Y los hipopótamos fueron hervidos en sus tanques, obra que fue concluida en 1945 pero llegó a publicarse en 2008. Fue justamente en 1945 que Burroughs comenzó a vivir con su compañero Kerouac, Edie Parker (1922-1993) y Joan Vollmer (1923-1951), quien fue su segunda compañera.

Aunque nunca contrajeron matrimonio legalmente, William y Joan convivieron como marido y mujer, compartiendo su afición literaria y filosófica en el grupo de artistas Beat; criando a la primera hija de Joan, Julie, y al hijo de ambos, William “Billy” Burroughs III (1947-1981) en una relación llena de altibajos.

En 1951 la trasegada relación entre éste y Vollmer llegó a su fin cuando, en estado de beodez, William intentó dispararle a un vaso colocado sobre la cabeza de Joan y erró en el blanco, matando a la mujer con la que cohabitó por cinco años. A pesar

QUERELLE Alemania, 1982 Georges Querelle es un marinero que va de puerto en puerto a bordo del navío Vengeur. Cuando su barco atraca en la ciudad de Brest, Querelle se vale de su hermosura y poderío sobre los demás para llevar a cabo sus planes, incluyendo el robo y el asesinato.

Dirección: Reiner Werner Fassbinder. Guión: Reiner Werner Fassbinder, Burkhard Driest, Jean Genet y William Burroughs (obras originales).

Producción: Michael McLernon, Dieter Schidor, Sam Waynberg. Fotografía: Xaver Schwarzenberger. Música: Peer Raben. Montaje: Juliane Lorenz. Intérpretes: Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau, Günther Kaufmann, Laurent Malet, Hanno Pöschl.

Duración: 106 minutos.

Formato: DVD.

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de que el deceso de Vollmer fue declarado accidental por la corte y Burroughs nunca fue oficialmente arrestado por ello, ese incidente le marcó la vida e impulsó formalmente su carrera literaria, como él mismo testimonió años más tarde: Me vi forzado a extraer la espantosa conclusión de que nunca me habría convertido en escritor de no ser por la muerte de Joan […] me puso en contacto con el invasor, el Espíritu Feo, y me llevó a una vida de lucha en la que no tuve otra elección que abrirme camino escribiendo.

Entre 1951 y 1953 escribió bajo el seudónimo de William Lee las novelas Yonqui* y Raro**. En ellas, se retrataron las experiencias del autor como consumidor y traficante de heroína, así como sus encuentros de sexo casual con hombres y su interacción con personas de los bajos fondos. En adición a su contenido excesivamente controversial y obsceno para los editores de la época, estos libros se destacaron por su narración lacónica y distante, al igual que sus descripciones realistas y crudas de los escenarios y personajes presentes en sus páginas; por lo que algunos críticos catalogan a estas obras, particularmente a Yonqui, como ejemplos de la literatura psicodélica que predominó en la Contracultura. Para 1963, Burroughs publicó Las cartas de la ayahuasca, una compilación epistolar que testifica las visiones del escritor al probar esta hierba alucinógena en su viaje a la Amazonia.

Meses después de su visita a América del Sur, el escritor viajó a la ciudad de Tánger, Marruecos, en la que conoció a sus futuros colaboradores Paul Bowles y Brion Gysin. Fue éste último quien le enseñó la técnica de redacción Cut-up o de recortes, la cual consiste en usar fragmentos en forma de palabras, oraciones o párrafos y combinarlos para formar textos con un sentido inusual o novedoso. Sintiéndose a gusto con el entorno de Tangér, Burroughs pasó los siguientes cuatro años escribiendo historias breves, poemas y episodios de visiones los cuales fueron compendiados para su antología La interzona, publicada en 1989. El siguiente destino de William en1958 fue la Ciudad Luz en la que redactó varios trabajos en colaboración con Gysin. Alojado en un albergue denominado informalmente The Beat Hotel con muchos de sus contemporáneos, organizó y recopiló muchos de sus manuscritos para crear su célebre libro El almuerzo desnudo, publicado en 1959.

Esta obra narradada de manera no lineal, y valiéndose del método Cut-up, detalla las andanzas del alter ego de Burroughs en un mundo bizarro, donde busca huir de las autoridades (un evidente guiño a sus frecuentes choques con la ley). Al igual que la mayoría de sus creaciones, El almuerzo desnudo fue un foco de polémica tan pronto apareció en las librerías, y su publicación se prohibió en Estados Unidos hasta 1966, cuando los tribunales retiraron los cargos de obscenidad en contra del 16 Febrero 2014

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libro. Dicho juicio resultó ser el último gran caso de censura hacia una obra escrita en esta nación.

A lo largo de la década de los 60, William publicó tres historias más que fueron La máquina blanda (1961), El boleto que explotó (1962) y Nova Express (1964), todas clasificadas a posteriori como La trilogía Nova. Prosiguiendo con la exploración narrativa y temática de su creador, estos libros se destacaron por tener elementos de ciencia ficción como control mental, viajes en el tiempo e invasores de otro planeta; asimismo reflejaron la lucha de Burroughs para liberarse poco a poco de la dependencia a las drogas. Para 1966, se encontraba residenciado en Londres codeándose con figuras de la escena Swing, buscando paliar su adicción usando un tratamiento con el fármaco Apomorfina cuyos resultados fueron temporales. Su notoriedad en la subcultura Hippie le valió aparecer en el papel de Opium Jones en la cinta Chappaqua (1966) de Conrad Rooks, así como en la carátula del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles (1967).

Para 1970 Burroughs editó su novela en formato de guión Las últimas palabras de Dutch Schultz, mientras que en 1971 salió a la venta Los chicos salvajes: el libro de los muertos que fue escrito en Marrakech y La puerta de los santos en 1973. En 1974, se muda nuevamente a New York donde imparte clases en la City College of New York durante cinco meses. La efervescente vida cultural de esta urbe le permitió mezclarse con otros hijos pródigos de la ciudad como Andy Warhol (1928-1987), Patti Smith, Lou Reed (1942-2013), John Giorno y Susan Sontag (1933-2004).

Habitando en un apartamento del Lower East Side conocido como “El bunker”, Burroughs subsistió y mantuvo su hábito escribiendo artículos para revistas como Playboy, Esquire, Crawdaddy y High Times; recibiendo también obsequios de sus muchos admiradores.

DROGAS, AMOR Y MUERTE Drugstore Cowboy, Estados Unidos, 1989 A principios de los 70, Bob Hughes es el jefe de una banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine.

Viajan a lo largo y ancho del país atracando farmacias para cubrir su imperiosa necesidad de droga. A raíz de la muerte de Nadine por sobredosis, Bob se replantea su situación; decide rehabilitarse y comenzar una nueva vida.

Las cosas, sin embargo, no le resultan sencillas, ya que se encuentra con la total incomprensión de su mujer y con la sombra de la tentación acechándolo día y noche.

Dirección: Gus Van Sant.

Guión: Gus Van Sant, Daniel Yost, James Fogle (obra original). Producción: Karen Murphy, Cary Brokaw, Nick Wechsler. Fotografía: Robert Yeoman. Música: Elliot Goldenthal. Montaje: Mary Bauer, Curtiss Clayton.

Intérpretes: Matt Dillon, Kelly Lynch, James LeGros, Heather Graham, William S. Burroughs, Eric Hull, Max Perlich.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

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En 1978 se organizó la Nova Convention, una retrospectiva de la bibliografía de William. Esta convención multimedia contó con lecturas de sus obras realizadas por los mencionados Smith, Ginsberg, Southern y el músico Frank Zappa (1940-1993); charlas impartidas por Timothy Leary (1920-1996) y Robert Anton Wilson (1932-2007), así como conciertos de The B-52’s, Suicide, Philip Glass, Debbie Harry y Chris Stein.

La década de los 80 fue esencialmente un tiempo donde Burroughs se aventuró más allá de las páginas escritas, iniciándose en la pintura con su particular método de dispararle a latas frente a un lienzo. De igual manera comenzó a prestar su voz para filmes y discos musicales, valiendo mencionar su narración en el documental Chamanes del país ciego (Shamans of the Blind Country, 1980) de Michael Oppitz, una aparición en el célebre programa de comedia Saturday Night Live en noviembre de 1981, y el uso de Voice Samples para el largometraje Home of the Brave (1986) del concierto de Laurie Anderson. También apareció en pequeños papeles de películas generalmente adaptadas o inspiradas en sus historias como Amor, drogas y muerte (Drugstore Cowboy, 1989) de Gus Van Sant. Por estos años muchas de sus otrora vedadas escrituras fueron publicadas en Estados Unidos como fue el caso de Raro que vio la luz en 1985.

Fue en 1981 cuando Burroughs publicó La ciudad de las noches rojas, primer capítulo de una saga irregular ambientada en el Salvaje Oeste conocida como La Trilogía de la Noche Roja que fue completada con El lugar de los caminos muertos (1983) y Las tierras occidentales (1987); dicha trilogía inspiró visualmente el filme póstumo de Reiner Werner Fassbinder Querelle (1982). Igualmente, en diciembre de aquel año el escritor, por sugerencia de Grauerholz, se mudó a la ciudad de Lawrence en el estado de Kansas para dedicarse a pintar, obteniendo una recepción ambivalente de la crítica por esta nueva faceta creativa.

Aproximadamente en 1983, William entró en la American Academy and Institute of Arts and Letters de Estados Unidos, y al año siguiente el Ministerio de Cultura francés le otorgó la Orden de Comendador de las Artes y las Letras, reconocimientos que demarcaron su lugar en el campo artístico. Los noventa también fueron una época donde Burroughs se dio a conocer cada vez por las nuevas y no tan nuevas generaciones, participando en grabaciones para grupos como Sonic Youth, Ministry, Nick Cave and the Bad Seeds y Nirvana; contribuyendo con el director David Cronenberg en su adaptación de El almuerzo desnudo (The Naked Lunch, 1991); obteniendo una estrella en el Salón de la Fama de su ciudad natal, y publicando su último libro My Education: A Book of Dreams en 1995.

El 2 de agosto de 1997 fue el día en el que William Seward Burroughs II cerró el libro de su vida, debido a secuelas de 18 Febrero 2014

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un ataque cardíaco que sufrió el día anterior. La última frase redactada en su diario fue: “El amor, ¿qué es? El analgésico más natural que hay, eso es el amor:” Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Bellefontaine de Sain Luis con el epitafio “Un escritor americano”, al lado de su abuelo y homólogo.

En su longeva vida y mucho después, Burroughs dejó su huella en las páginas, casetes, lienzos y rollos de película de un sinnúmero de artistas cuya cantidad podría llenar libro tras libro. Su nombre es símbolo de una generación que moldeó a Occidente, dándole un vuelco al concepto de arte como se le conoció antes de mediados del pasado siglo; sin olvidar que le abrió las puertas a formas creativas de expresión vetadas, permitiendo que nuevas legiones de dibujantes, escritores, cineastas, músicos se arriesguen a llegar cada vez más lejos.

En el presente siglo y para el presente mes, nos complacemos en presentar una muestra conmemorativa del centenario de William Burroughs donde les ofreceremos Querelle (1982) de Reiner M. Fassbinder, Amor, drogas y muerte (Drugstore Cowboy, 1989) de Gus Van Sant, y El almuerzo desnudo (The Naked Lunch, 1991) de David Cronenberg: tres películas inspiradas o adaptadas de la obra de este hombre que se atrevió a plasmar su espíritu y sus ideas a través del lenguaje y más allá. *Término derivado del vocablo inglés y título original Junkie, que se utiliza informalmente para designar a los heroinómanos (RAE). **El título en inglés original de la obra es Queer, palabra cuya traducción literal significa “raro, peculiar, excéntrico”, pero también se utiliza como adjetivo para describir a un individuo afeminado, a un homosexual o a sexodiversos en general (Merriam-Webster Dictionary).

EL ALMUERZO DESNUDO Naked Lunch, Canadá, 1991 Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla llamado la Interzona, donde las máquinas de escribir son insectos parlantes y hay una pugna oculta de la raza humana contra una especie de ciempiés gigantes, entre otros delirios.

Dirección: David Cronenberg.

Guión: David Cronenberg, William S. Burroughs (obra original). Producción: Jeremy Thomas, Gabriella Martinelli.

Fotografía: Peter Suschitzky.

Música: Howard Shore.

Montaje: Ronald Sanders.

Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Nicholas Campbell, Monique Mercure.

Duración: 115 minutos.

Formato: DVD.

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Cine a Cuatro Manos El cine es una industria para las multitudes, un producto manufacturado por una colectividad creativa que posteriormente verá la luz en una sala a oscuras, desde aquellos obreros saliendo de la fábrica Lumière en Lyon, resultado del esfuerzo a cuatro manos de Louis y Auguste Lumière.

En adelante muchas han sido las obras producidas mediante el engranaje de dos imaginarios que logran una relación simbiótica a través de la cámara. Tal es el caso de los hermanos Taviani, quienes partiendo de su necesidad de reflejar la idiosincrasia italiana, y bajo la herencia neorrealista de Rossellini y De Sica, han conseguido un cine de conflictos sociales, fiel a su tiempo histórico, un cine de la resistencia que vela por un nuevo cine cada Noche de San Lorenzo.

Jean Pierre Jeunet y Marc Caro consiguieron crear mundos tanto maravillosos como macabros, al conjugar el género surrealista con una estética del horror en el bocadillo Delicatessen. Así como los hermanos Wachowski lograron cartografiar un Atlas de las Nubes aliándose con Tom Twyker para yuxtaponer los avances del cine digital con el método clásico de representación, creando así una titánica epopeya futurista.

Alfonso y Carlos Cuarón parten desde el guión para hacer un viaje por una sociedad mexicana eufórica, curiosa, nostálgica, insaciable, como Julio, Tenoch, Luisa, y Tu mamá también.

Mientras que Allen y Albert Hughes toman la mítica figura de Jack El Destripador para contar una historia Desde el Infierno.

20 Febrero 2014

Los hermanos Dardenne se pasean entre el drama y la comedia mientras juegan como un niño en bicicleta con ciertos elementos de la puesta en escena documental. El matrimonio entre Jonathan Dayton y Valerie Farris toma su herencia del video musical para viajar con una familia disfuncional que tiene aspiraciones de Pequeña Miss Sunshine.

Los hermanos Coen toman una obra literaria para rendirle tributo al thriller, un género Sin lugar para los débiles. Mientras que en Venezuela los hermanos Rodríguez labran nuestra realidad social, demostrando que para el documental se necesitan unos ojos inquietos y unas Manos mansas.

Este mes ofrecemos nueve títulos que representan al cine como herramienta comunicacional colectiva, esa materia prima que requiere de muchas manos para convertirse en el espíritu de la colmena.

Israel Rojas

LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS FUGACES La notte de San Lorenzo, Italia, 1982 Es en la noche de San Lorenzo cuando las estrellas se descuelgan de su sitio en el cielo, y si en cada caída se formula un deseo, este se hace realidad. En la noche del 10 de agosto del año 1944, cuando los alemanes se retiraban de Italia arrasándolo todo, los vecinos de la pequeña localidad de San Martino, en la Toscana, tomaron la heroica decisión de emigrar en bloque en busca de los americanos, que andaban ya por los puentes del Arno.

Dirección: Vittorio y Paolo Taviani. Guión: Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Giuliani De Negri, Tonino Guerra.

Producción: Giuliani De Negri. Fotografía: Franco Di Giacomo. Música: Nicola Piovani. Montaje: Roberto Perpignani. Intérpretes: Omero Antonutti, Margarita Lozano, Sabina Vannucchi, Massimo Bonetti, Claudio Bigagli, Norma Martelli. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

DELICATESSEN Francia, 1991 En un inmenso descampado se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas, que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.

Dirección: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet. Guión: Marc Caro.

Producción: Claudie Ossard. Fotografía: Darius Khondji. Música: Carlos D’Alessio. Montaje: Herve Schneid. Intérpretes: Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Marie-Laure Dougnac.

Duración: 99 minutos. Formato: DVD.

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Y TU MAMÁ TAMBIÉN México, 2001 Julio y Tenoch son dos jóvenes de clases sociales diferentes pero unidos por una gran amistad centrada en salir con chicas y pasarlo bien. En una fiesta conocen a Luisa, una chica española casada con el aburrido primo de Tenoch. Luisa, para pasar una crisis, decide irse con los dos adolescentes en un viaje sin rumbo fijo, una aventura en la que ambos perderán gran parte de la inocencia, pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre.

Dirección: Alfonso Cuarón.

Guión: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón. Producción: Alfonso Cuarón, Jorge Vergara.

Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Alfonso Cuarón, Alex Rodríguez.

Intérpretes: Ana López Mercado, Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú, Nathan Grinberg, Verónica Langer. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

DESDE EL INFIERNO From Hell, Estados Unidos, 2001 Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campean a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino.

Dirección: Allen y Albert Hughes. Guión: Terry Hayes, Rafael Yglesias, Alan Moore y Eddie Campbell (obra original).

Producción: Don Murphy, Jane Hamsher. Fotografía: Peter Deming. Música: Trevor Jones. Montaje: George Bowers, Dan Lebental. Intérpretes: Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane, Ian Richardson, Jason Flemyng. Duración: 121 minutos. Formato: DVD.

22 Febrero 2014

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EL NIÑO DE LA BICICLETA Le gamin au vélo, Bélgica, 2011 Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo.

Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Raphaëlle Dufosset, Tristan Meunier. Intérpretes: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006 Los Hoover son una familia muy peculiar, cada uno de sus miembros con su propio bagaje de fracasos y neurosis; solamente la pequeña Olive, la hija menor, tiene un sueño intacto: ser reina de belleza.

Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia.

Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas.

Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris. Guión: Michael Arndt. Producción: Albert Berger, Ron Yerxa, Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf. Fotografía: Tim Suhrstedt. Música: Mychael Danna, DeVotchKa. Montaje: Spot Welders, Pamela Martin.

Intérpretes: Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin. Duración: 101 minutos.

Formato: DVD.

SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES No Country for Old Men, Estados Unidos, 2007 Mientras está cazando, el veterano de Vietnam Llewelyn Moss encuentra un maletín lleno de dinero y una gran cantidad de heroína pertenecientes a unos narcotraficantes. Moss decide quedarse con el dinero.

A partir de ese momento se verá perseguido por los traficantes y por un despiadado asesino, Anton Chigurh.

Dirección y montaje: Joel y Ethan Cohen. Guión: Joel Cohen, Ethan Cohen, Cormac McCarthy (obra original).

Producción: Joel Coen, Ethan Coen, Scott Rudin. Fotografía: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Intérpretes: Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper. Duración: 122 minutos. Formato: DVD.

CLOUD ATLAS: LA RED INVISIBLE Cloud Atlas, Alemania - Estados Unidos, 2012 Seis historias ambientadas en lugares y épocas diferentes, del siglo XIX a un futuro post-apocalíptico. Una exploración acerca de cómo las acciones de una vida individual pueden impactar en el pasado, el presente y el futuro de otra persona… Cómo una misma alma puede tener la forma tanto de un asesino o de un héroe, y como un acto de bondad puede atravesar los siglos hasta inspirar una revolución.

Dirección: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski. Guión: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski, David Mitchell (obra original).

Producción: Grant Hill, Stefan Arndt, Lana Wachowski, Andy Wachowski, Tom Tykwer. Fotografía: Frank Griebe, John Toll.

Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil. Montaje: Alexander Berner. Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Zhou Xun. Duración: 172 minutos. Formato: DVD.

MANOS MANSAS Venezuela, 2010 Documental que giran en torno a las vidas de un grupo de niños, quienes a una edad temprana, tienen que darle el frente a lo arduo del trabajo manual: el cultivo de la tierra, en el caso de los campesinos del páramo merideño, la pesca artesanal, propia de las costas de la isla de Margarita, y la supervivencia diaria en un contexto hostil característico de la ciudad de Caracas.

Dirección, guión y fotografía: Luís Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez.

Producción: Villa del Cine, Alejandro Medina. Sonido y música: Gasolina, Andrés Level y El Gran familión. Montaje y diseño sonoro: Javier Keltai. Duración: 90 minutos.

Formato: 35 mm y DVD.

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Febrero 2014 23

ZONA CINEMATECA

El cine en el barrio Al camarada William Osuna A mis panas del Lincoln, del Cine Club de Ciencias y de la Cinemateca.

El cine en el barrio, que no el cine de barrio, pero si puede ser el cine del barrio.

En primer lugar, debemos acordar que el barrio es muchas cosas, según sea quien lo define y sobre todo si ésta o éste es autora o autor, o victima del discurso hegemónico burgués. Aquí por simple comodidad, asumiremos una de esas definiciones: el barrio es la no urbanización, es el lugar de los de abajo, el sitio de “donde se tiene que salir para mejorar”. En segundo lugar, asumiremos una versión sociológica de lo que es el centro comercial, o el “Mall” como lo han venido llamando últimamente, ese es el no lugar.

En los barrios hubo cines. Cines por cantidad. Tal cual otros lugares del barrio, como la plaza, la esquina, la bodega, el billar, la escuela, la iglesia, la cancha, el cine era un lugar de encuentro. Los cines en el barrio tenían sus habitúes, sus parroquianas y parroquianos. Quienes allí íbamos no nos éramos desconocidos. El cine era un lugar de encuentro donde veíamos las películas que poco tiempo antes se habían estrenados en los cines del centro, cuando el centro estaba en El Silencio. Pero el centro al menos en Caracas, se 24 Febrero 2014

desplazó hacia el este y surgieron los centros comerciales, los no lugares que absorbieron los cines, e individualizaron las audiencias.

Cuando los cines existieron en el barrio Hollywood, no era Hollywood, y había seriados, los fines de semana, y el cine español, francés, sueco, mexicano, argentino y británico, entre otros, compartían las salas con el cine gringo.

El cine en el barrio nos permitió ver a actrices y actores que nos habían dejado en lo físico; pero que pervivían gracias a las actuaciones que hicieron en el cine, porque el cine, las películas, no eran efímeras. Existían entonces los reestrenos y vimos a Chaplín, a Bogart, a Jorge Negrete, a Marilyn Monroe. Vimos películas “viejas” como Tiempos modernos de 1936, La reina Africana de 1951, Los inadaptados de 1961, El peñón de la ánimas de 1943.

Esos cines en el barrio eran conocidos como los cines de “segunda pasada”, porque semanas después del lanzamiento, en los “cines de estreno” del centro, las películas llegaban a ellos y a precios menos costosos. A ellos íbamos las muchachas y los muchachos del barrio a pie y no con “ropa aparente” al

decir de Aquiles Nazoa. Constituían parte de la cotidianidad del “si lugar” que es el barrio.

Tenían los horarios de la cotidianidad. En ellos campeó el cine venezolano.

en el barrio, vino la persecución de las y los cineclubistas y de las películas que se proyectaban al frescor de la noche, sobre una pequeña pantalla, o sabana o una simple pared blanca.

Cuando Hollywood se hizo más Hollywood, también hubo contrahollywood.

Eran los tiempos cuando el enfrentamiento entre los autores y los distribuidores eran más por razones políticas, que comerciales. Fue cuando denunciamos la censura haciendo un cine- foro con el proyector encendido iluminando una pantalla donde no se proyectaba nada porque el gobierno había hecho preso a Luis Correa y desaparecido su película Ledesma, el caso Mamera (1981), cuando tuvimos que huir por proyectar el documental Cesar Rengifo (1974) y haber leído la carta de uno de sus autores, Jesús Mújica, preso en el Cuartel San Carlos.

Poco a poco se fueron desplazando las filmografías diferentes a la gringa, comenzando por las nuestroamericanas, poco a poco el cine de molde hegemonizó al cine gringo. El American Way of Life, con sus happy ends, avanzó sobre las pantallas de cine. Pero otro cine llego al barrio, las condiciones técnicas ofrecieron la posibilidad de proyectar en la calle y empuñamos los proyectores de 16mm y fundamos los cines clubes que vivieron en el barrio, en las universidades y fueron a las fabricas. Y con los cineclubes persistió Chaplin, quien se hizo acompañar de Solanas y Getino, de Littin, de Sanjinés, del cine cubano, el ruso (o mejor dicho el soviético), el polaco, del cine de Guédez y Solé. Del cine de la Distribuidora del Tercer Mundo con su emblemático militante empuñando la filmadora con su mano izquierda en alto, reconociendo al cine como instrumento de lucha. De lucha política, de vehiculo para la transformación de la conciencia. Y con el cineclub

Hubo y hay otro cine en el barrio, el que impulsaron los cineclubes.

Del cine en el barrio al cine del barrio A medida que se desarrolla lo aquí escrito, el barrio se reafirma como un sitio donde suceden la vida de las y los pobres. Ese lugar de las negaciones y las estigmatización por Zona Cinemateca

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el capital y la burguesía. Ese lugar donde ahora se sitúa el sujeto social del proceso revolucionario bolivariano, donde aparecen los CDI, se refaccionan y crean escuelas y canchas deportivas, donde hay centros de votación. En el barrio hacen vida las salas de la Red Nacional de Salas Comunitarias de la Fundación Cinemateca Nacional. Y qué es una sala comunitaria sino una mixtura entre los cines en el barrio, por su cercanía geográfica y no complicada con las audiencias, y los cineclubes, por el cine que programan, exhiben y discuten. En esa red circula el verdadero cine del barrio, el llamado cine comunitario, el cine popular. El cine que hacen las comunidades, las gentes del pueblo, se encuentra con su audiencia natural y con el cine-discurso contrahegémónico.

Así sí podemos hablar de cine de barrio, el cine que se ve en el resurgir cineclubístico, el cine que realizan las Unidades de Producción Audiovisual Comunitaria, el cine del Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario.

Las salas de cine comunitario reconquistan para la audiencia al cine como un sitio para el encuentro, como un derecho cultural del que no se puede ni debe privar a nadie.

Coda final con poema incluído Con este pequeño recorrido “cinematográfico” hemos asumido al cine como el lugar que son las salas y como el discurso que son las películas. Podemos decir que el cine como expresión cultural había sido abandonado y se ubicó en los centros comerciales, en los multiplex, en sitios que no son para los del barrio. Y que también se concentró en el discurso hegemónico, el discurso del pensamiento único que requiere el capital. El discurso que produce audiencias complacidas y complacientes. Estamos aquí ante un evidente contrasentido, ¿cómo dejar a la mayoría fuera del discurso que adormece y coloniza?

Tenemos una respuesta para la discusión y para el debate: el cine de molde, el cine del gobierno de Hollywood, sigue en el barrio, los 26 Febrero 2014

Zona Cinemateca

llamados “quemaítos” que en una alarmante proporción lo reproducen.

Finalicemos este artículo con unos fragmentos de dos poemas de William Osuna: “En el cine Reforma cantó Pedro Infante.

Yo lo ví Después en el Baby con tía Mamina cuando actuó En la Tercera Palabra. Marga, así se llamaba La muchacha, le enseñaba a leer en un libro De Walt Whitman.

El era huérfano y alguien, no recuerdo Qué actor, montó un peine para hacerlo pasar por loco Y encerrarlo en el manicomio.

Todo pasó. Todo se arregló como ocurre siempre en las Películas mexicanas. Happy end.

Yo comí cotufas rosadas y algodón De azúcar sentado en las piernas de mi tía”.

(IV de 1900) “Que en el matiné del Cine Reforma cuando los beso: de María Félix corrían hasta su asiento ―ultima fila al lado del proyector― se imaginaba hermano de Tarzán, cuate de Pedro Infante, hijo de Sara García, enemigo de Wolf Rubinski, tío de boy”.

(De él desaparecido).”

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional Cine Lincoln

In Memoriam

Nelson Mandela

MANDELA DERROTÓ AL IMPERIALISMO Para conocer la inmensidad de la figura de Mandela es imprescindible conocer la tragedia humana que significó para la República de Sudáfrica y el África en general el régimen del Apartheid.

Apartheid, es un término africaan y neerlandés que significa algo así como vidas separadas. En el caso de Sudáfrica, consistió en apartar en todos los órdenes, comenzando por el jurídico, a las etnias del país, separándolas en europeos y no europeos, o el lenguaje utilizado en ese momento, en blancos y negros. A la gente africana, por imposición imperial se le veto el disfrute de su propia tierra.

No debe haber lugar a la duda o a la ambigüedad, el apartheid fue un sistema de gobierno utilizado por el imperio inglés en los territorios africanos ocupados, y en el caso de Sudáfrica legalizado e impuesto a sangre y fuego. Nada nuevo en las formas imperiales que utilizaron el genocidio como método de apropiación de territorios. Igual lo hicieron en América, en el Caribe, procedieron de forma similar en la India.

GRITOS DE LIBERTAD Cry Freedom, Reino Unido, 1987 Donald Woods es un periodista blanco y liberal que empieza a seguir las actividades de Stephen Biko, un activista negro antiapartheid, en un momento clave de la historia del país. Donald conoce a Stephen y se hacen amigos hasta que éste es brutalmente asesinado en 1977, a manos de la policía. Afligido por la muerte de su amigo, Donald decide dar a conocer la verdad sobre su vida y su muerte. Sin embargo, tanto él como su familia deberán pagar un precio muy alto que significó abandonar todo aquello que amaban.

Dirección y producción: Richard Attenborough. Guión: John Briley. Fotografía: Ronnie Taylor. Música: George Fenton, Jonas Gwangwa.

Montaje: Lesley Walker.

Intérpretes: Kevin Kline, Penelope Wilton, Denzel Washington, John Hargreaves, Zakes Mokae, Ian Richardson, Alec McCowen, Kevin McNally.

Duración: 158 minutos.

Formato: DVD.

Febrero 2014 27

En Sudáfrica fue una división abiertamente desigual. Los europeos y sus descendientes ejercían el control absoluto del aparato del estado. Se apropiaron de la casi totalidad de las tierras, desplazaron a la gran parte de la población a lugares similares a campos de concentración. Se quedaron con todos los privilegios, sumiendo a la población negra en las penurias de la pobreza y la humillación.

Así para circular en cualquier lugar, la población africana, la mayoritaria, la originaria, tenía que tener un grueso cuaderno, tipo pasaporte donde se registraba cada uno se sus pasos.

Las zonas prohibidas abundaban. Los blancos tenían zonas exclusivas, las entradas a servicios públicos estaban divididas, si una persona originaria trabajaba para un blanco, éste debía solicitar permiso y pagar un impuesto. Ni siquiera se podían bañar en la misma playa. Los peores trabajos, eran para la gente negra, a la que también se le sometía a exámenes médicos denigrantes para poder acceder a esos empleos. El apartheid se implementó oficialmente desde 1948, con un marco jurídico impresionante de más de 100 leyes, que prohibían desde los matrimonios mixtos hasta la coexistencia en las mismas urbanizaciones. Por supuesto, los derechos políticos se reservaron estrictamente a los blancos.

En cuanto a la escuela, ninguna persona negra tenía derecho a cursar estudios universitarios. Los europeos y su descendencia que hablaban el africaan (una lengua que simplifica el holandés), pretendieron que la mayoría sudafricana, aprendiera por la fuerza este idioma, para que abandonara su cultura, su unidad como nación. Para consolidar el imperial apartheid mataron a miles de personas negras y afrodescendentes, incluyendo niñas y niños. Así actuaba la segregación étnica, a finales del Siglo XX. No es algo abstracto, sin padre ni madre, el apartheid fue hijo del imperio europeo, en cualquiera de sus operadores. Para el caso sudafricano, del inglés.

Contra todo este estado de injusticia, llamado legalmente apartheid, practica imperial europea para exterminar a la nación africana, se erigió Nelson Mandela. Él estaba muy claro de que lo significaba aquella opresión imperial, como lo expresó en su visita a Cuba: El apartheid no es algo que haya comenzado ayer. Los orígenes de la dominación racista blanca se remontan tres siglos y medio, al momento en que los primeros colonos blancos iniciaron el proceso de división y posterior conquista de los Khoi, los San y otros pueblos africanos: los habitantes originarios de nuestro país.

28 Febrero 2014

In Memoriam

SARAFINA Sarafina!, Estados Unidos, 1992 Sarafina, una niña caprichosa llena de energía, más interesada en los chicos que en los derechos civiles, toma conocimiento de la opresión Afrikaaner de los años 70 a través de las lecturas clandestinas de su maestra, Mary Masembuko.

La madre de Sarafina, que trabaja como criada en una casa de blancos y nunca ve a sus hijos, le dice que acate las normas impuestas. Pero, cuando el gobierno detiene a su maestra y mata a su futuro novio durante una protesta incendiaria, Sarafina ya no puede seguir fingiendo que no ve lo que sucede a su alrededor.

Dirección: Darrell Roodt.

Guión: Mbongeni Ngema, William Nicholson.

Producción: Kirk D’Amico, Sudhir Pragjee, Anant Singh, Sanjeev Singh, Helena Spring, David M. Thompson.

Fotografía: Mark Vicente.

Música: Stanley Myers.

Montaje: David Heitner, Peter Hollywood, Marcelle Mouton, Sarah Thomas. Intérpretes: Whoopi Goldberg, Leleti Khumalo, Miriam Makeba, John Kani, Dumisani Dlamini, Mbongeni Ngema, Sipho Kunene, Tertius Meintjes.

Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

El proceso de conquista, desde su comienzo, engendró una serie de guerras de resistencia, las que a su vez generaron nuestra guerra de liberación nacional. Luchando con grandes desventajas, los pueblos africanos trataron de defender sus tierras.

No fueron 27 años en un claustro religioso. Fueron años de lucha de una trinchera obligada. Su actividad política le dio cohesión al partido Congreso Nacional Africano (CNA), en la convicción de que al tomar el poder político sería necesario un partido con capacidad y equipos formados para la mejor conducción de la Patria Refundada. Mandela, escogió como modus operandi la desobediencia civil que implementa desde 1952. En ella se inspirarían para en convocar el Congreso del Pueblo de 1955 y que este adoptará la “Carta de la Libertad” programa principal en la causa contra el apartheid.

Este plan era de clara tendencia izquierdista y nacionalista.

Su principal idea fuerza era que “el pueblo se gobierne”.

Reclamaba la tierra para todas las personas, reducción de la jornada laboral, salario justo, educación gratuita y obligatoria.

La dirigencia del CNA se inscribía, y con ella Mandela, en el movimiento panafricanita, socialista y del Sur que contaba entre otros con Krugma (Ghana), Toure (Guinea), Nasser (Egipto), Keita (Mali), Cabral (Cabo Verde y Guinea Bissau), Neto (Angola), Machell y Modlane (Mozambique),

TIERRA DE SANGRE Red Dust, Sudáfrica, 2004 Dirk Hendricks, un policía sudafricano, estudia acogerse a una posible amnistía en el marco de la era post apartheid que vive Sudáfrica, declarando ante la Comisión de la Verdad y Reconciliación. Para ello deberá someterse a un careo con Alex Mpondo, ex preso político y actual miembro del Congreso Nacional Africano. Mpondo fue torturado por Hendricks durante su encarcelamiento. Sarah Barcant, abogada nacida en Sudáfrica, regresará a su país natal, tras muchos años de ausencia, para representar a Mpondo.

Dirección: Tom Hooper. Guión: Troy Kennedy Martin, Gillian Slovo (obra original). Producción: Helena Spring, David Thompson.

Fotografía: Larry Smith. Música: Robert Lane. Montaje: Avril Beukes. Intérpretes: Hilary Swank, Chiwetel Ejiofor, Jamie Bartlett, Ian Roberts, Hlomla Dandala, James Ngcobo, Glen Gabela, Connie Mfuku. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

LLANTO POR LA TIERRA AMADA Cry, The Beloved Country, Sudáfrica, 1995 En la Sudáfrica de 1946, faltan dos años para de la instalación del apartheid. Los destinos de Stephen Kumalo, un sacerdote negro de la zona de Natal, y un gran terrateniente blanco llamado James Jarvis, se cruzan trágicamente cuando Absalón, el hijo de Kumalo, es detenido por un atraco en el que muere un joven blanco que resulta ser el hijo de Jarvis. Éste destrozado por el dolor, se entrega con furia al odio y la intolerancia racial.

Sólo la humildad de Kumalo podrá hacerle superar esos sentimientos y permitirá que los dos hombres, unidos por la desgracia, se reconcilien.

Dirección: Darrell Roodt.

Guión: Ronald Harwood, Alan Paton (obra original).

Producción: Anant Singh, Harry Alan Towers, Helena Spring. Fotografía: Paul Gilpin.

Música: John Barry. Montaje: David Heitner. Intérpretes: James Earl Jones, Richard Harris, Charles S. Dutton, Ian Roberts, Vusi Kunene, Leleti Khumalo. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam

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Mugabe (ZImbawe), Kouda (Zambia), Kama (Bostwana) y Neyere (Tanzania). Vale decir, la ideología y accionar de los antimperialista o anti apartheistas sudafricanos era sólida y de trascendencia internacional. El apoyo de los gobiernos de esos lideres sería vital para el movimiento de liberación sudafricano, en especial el de los países limítrofes que darían cobijo a miles de exiliados y perseguidos a muerte del régimen imperial sudafricano.

Mandela fue catalogado junto a sus camaradas como “terrorista”, a pesar de seguir las enseñanzas de Ghandi.

Después de varios arrestos es condenado a prisión perpetua en 1963. No obstante, desde allí, hará conocer internacionalmente los crímenes del régimen segregacionista de Sudáfrica, y mantendrá cohesionado al Partido Congreso Nacional Africano, que en algunos momentos parecía dividirse.

La actividad de Mandela desde la cárcel, sin precedentes en la historia política mundial, es un factor nodal en la abolición del apartheid. Mandela era inspiración y oxigeno para los miles que luchaban y entregaban sus vidas en las calles del país, con sus cantos de firmeza espiritual y sus impresionantes marchas y congregaciones.

En 1990, tras 27 años sale en libertad física, puesto que sus ideales siempre estuvieron en la calle, en las batallas populares. El gobierno no puede más con la presión nacional e internacional, que se expresa a través de un bloqueo económico. Hasta los gobiernos europeos no tienen más remedio que sumarse, para intentar lavar la cara del holocausto africano que habían provocado.

30 Febrero 2014

In Memoriam

YESTERDAY Sudáfrica, 2004 Yesterday es una joven mujer, casada y con una pequeña hija, Beauty, que vive en una remota aldea en el territorio zulú en Sudáfrica. Su marido trabaja en una mina de oro en la lejana Johannesburgo.

Sin embargo, ella posee un espíritu alegre y disfruta de su hija de siete años.

Yesterday se siente enferma y con gran esfuerzo logra visitar la clínica más cercana.

Cuando finalmente puede ver a la doctora, Yesterday recibe malas noticias. Sin embargo, lejos de desanimarse, la mujer se sobrepone con la motivación de que su hija en menos de un año comenzará la escuela.

Dirección y guión: Darrell James Roodt. Producción: Anant Singh, Sanjeev Singh, Helena Spring. Fotografía: Michael Brierley. Música: Madala Kunene. Montaje: Avril Beukes. Intérpretes: Leleti Khumalo, Lihle Mvelase, Kenneth Khambula, Harriet Lenabe, Camilla Walker, Nandi Nyembe, Jacob Makgoba.

Duración: 96 minutos.

Formato: DVD

De 1990 a 1993, a la par de buscar las condiciones de paz e idoneidad para una democracia multiétnica en su país, Mandela realiza simbólicas visitas a varios países del mundo. El Primero en América va a ser la Cuba Revolucionaria, para encontrarse, como el mismo lo expresará, con sus camaradas y amigos, dejando bien sentado de que pasta estaba hecho. El 17 de julio de 1991, diría en suelo cubano: El pueblo cubano ocupa un lugar especial en el corazón de los pueblos de África. Los internacionalistas cubanos hicieron una contribución a la independencia, la libertad y la justicia en África que no tiene paralelo por los principios y el desinterés que la caracterizan.

En 1994, el gran hombre y el CNA ganan las elecciones, se convierten en un adalid de la paz africana. Ya en el poder, como primer presidente democráticamente electo, además de ser el primer sudafricano originario en serlo, impulsa una verdadera revolución que empieza por derrumbar el muro de leyes segregacionistas y promocionar una verdadera constitución

INVENCIBLE Invictus, Estados Unidos, 2009 En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del Apartheid. Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.

Dirección: Clint Eastwood. Guión: Anthony Peckham, John Carlin (obra original). Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz, Mace Neufeld. Fotografía: Tom Stern.

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Montaje: Joel Cox, Gary D. Roach. Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo, Marguerite Wheatley. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

MAX Y MONA Max and Mona, Sudáfrica, 2005 Max es el líder de los cortejos fúnebres del pueblo.

La tradición dice que las almas no llegan a reunirse con sus ancestros si los miembros del cortejo no lloran -verdaderamente- antes de que el cuerpo sea enterrado. Max ha heredado el don de llorar de su abuelo, pero sueña con ir a la universidad. Sus vecinos hacen una colecta para pagar su educación y, aprovechando su viaje a Johannesburgo, le dan una oveja (Mona) para que la entregue en otro poblado como regalo de nupcias.

Preocupado por entregar la oveja, Max pierde la fecha de inscripción en la universidad.

Sin lugar donde vivir, busca refugio con su tío Norman, quien quiere sacar provecho al don de Max. Dirección: Teddy Mattera.

Guión: Teddy Mattera, Greg Latter. Producción: Tendeka Matatu, Jeremy Nathan, Joel Phiri. Fotografía: Ivan Leathers. Música: Philip Miller. Montaje: Henion Han. Intérpretes: Mpho Lovinga, Jerry Mofokeng, Percy Matsemela, Thumi Melamu, Coco Merckel, Seputla Sebogodi, Sweetie. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

In Memoriam

Febrero 2014 31

nacional que exprese el crisol sudafricano. Allí, además de una bandera que sintetiza la diversidad que habita su nación, la Constitución que hoy podemos denominar “Mandeliana”, fija que su misión principal es: Remediar las injusticias del pasado y establecer una sociedad basada en valores democráticos, la justicia social y los derechos humanos fundamentales.

Sólo después de la victoria sobre los enemigos, sobre los verdugos de su gente es que vendrá la estrategia del perdón, no antes, porque hubiera sido claudicar, sí después para mostrar la grandeza del gentilicio africano y la capacidad de construir el propio destino del país La vida heroica del revolucionario africano Nelson Mandela, se resume, en las palabras que pronunció en 1964, luego de ser condenado a cadena perpetua, un principio que guiara su existencia: He luchado contra la dominación de los blancos y contra la dominación de los negros. He deseado una democracia ideal y una sociedad libre en que todas las personas vivan en armonía y con iguales oportunidades. Es un ideal con el cual quiero vivir y lograr. Pero si fuese necesario, también sería un ideal por el cual estoy dispuesto a morir.

Ahora Sudáfrica, sin la segregación étnica, sin intervención imperialista, crece para todos, y es uno de los países más prósperos del mundo. Nelsón Mandela, Padre de Sudáfrica, vivió y luchó hasta el final guiado por esos grandes ideales, en nada compatible con el imperialismo ni el capitalismo.

Reinaldo Bolívar 32 Febrero 2014

In Memoriam

MANDELA: EL LARGO CAMINO A LA LIBERTAD Mandela: Long Walk to Freedom, Reino Unido, 2013 Puesta en escena de la vida del líder sudafricano Nelson Rolihlahla Mandela, adaptada de su autobiografía El largo camino a la libertad, narrando su lucha contra el sistema del apartheid y su sueño de una Sudáfrica unida.

Dirección: Justin Chadwick.

Guión: William Nicholson, Nelson Mandela (obra original). Producción: Anant Singh, David M. Thompson.

Fotografía: Low Crawley.

Música: Alex Heffes. Montaje: Rick Russell. Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, Terry Pheto, Deon Lotz. Duración: 139 minutos.

Formato: DVD.

Cine Clásico

Tarzán, cien años del buen salvaje Ningún personaje de ficción ha sido llevado al cine tantas veces como Tarzán, a lo largo de la centuria que ha transcurrido desde la publicación de la novela Tarzán de los monos (Tarzan of the Apes, 1914) del escritor norteamericano Edgar Rice Borroughs (1875-1950). Este personaje ha sido protagonista de no menos de 89 películas a lo largo de la historia del séptimo arte, siendo la primera de ellas dirigida por Scott Sidney y estelarizada por Elmo Lincoln en 1918, durante el período del cine silente, y la más reciente una producción alemana de animación 3D dirigida por Reinhard Klooss que se estrenó a comienzos del 2013 en Europa.

La historia del aristócrata niño recién nacido que queda huérfano y solo en medio de la selva africana, y que es adoptado y criado por una manada de simios “mangani”, semejantes a los gorilas, y a los cuales él se integra sin tener conciencia de su humanidad hasta que se reencuentra con los miembros de su propia especie ya adulto, fascinó al público desde su primera aparición como historieta en 1912 en la revista All Story Magazine bajo el título de Tarzan of the Apes – A Romance of the Jungle; luego de que Burroughs, un gran aficionado a la literatura de ciencia ficción y aventura, decidiese dedicarse a crear y escribir sus propios relatos ante la cuestionable calidad de algunas de las historietas que había leído, y enfrentado a la posibilidad de practicar una profesión que fuese más exitosa y entretenida que los múltiples oficios que había desarrollado después de retirarse de la vida militar a causa de sus problemas de salud.

TARZÁN DE LOS MONOS Tarzan The Ape Man, Estados Unidos, 1932 James Parker y Harry Holt organizan una expedición a África para hallar un cementerio de elefantes que les proporcione el suficiente marfil para hacerse ricos. La bella hija de Parker, Jane, se une a ellos de forma inesperada y despierta una atracción inmediata en Harry.

Pero un hombre mono llamado Tarzán y sus amigos simios secuestran a la chica.

Dirección: W. S. Van Dyke.

Guión: Cyril Hume, Ivor Novello, Edgar Rice Burroughs (obra original). Producción: Bernard H. Hyman, Irving Thalberg. Fotografía: Clyde De Vinna, Harold Rosson.

Montaje: Tom Held, Ben Lewis.

Intérpretes: Doris Lloyd, Aubrey Smith, Neil Hamilton, Ivory Williams, Forrester Harvey, Maureen O’Sullivan, Johnny Weissmüller. Duración: 99 minutos. Formato: DVD.

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Ante la aceptación de la historieta, Rice Burroughs público su relato como novela en febrero de 1914, siendo un rotundo éxito de público y ventas al que le siguió una serie de 23 novelas más que contaban las múltiples aventuras de este personaje en diferentes escenarios que tenían como premisa el mito del buen salvaje, referido al desarrollo de las mejores cualidades humanas y físicas por parte de los individuos cuando son criados en un ambiente natural fuera de la influencia de la sociedad y su manejo de explotación hacia los demás y su entorno. Tarzán, recreaba también la ancestral historia universal del niño o héroe que es criado por animales (como Rómulo y Remo, fundadores míticos de la ciudad de Roma), que gracias a esta convivencia llega a aprender y desarrollar parte de esas destrezas animales como aptitudes que le confieren habilidades únicas y sobresalientes sobre el resto de los seres humanos, lo que a su vez le permite convertirse en una figura heroica al superar diferentes desafíos o circunstancias.

El “hombre mono”, como también se definió a Tarzán, gozó en sus adaptaciones cinematográficas de una gran aceptación por parte del público. Su mayor auge en el cine fue durante los años 30 y 60 del siglo pasado, coincidiendo con la aparición y consolidación del cine sonoro, llegando a convertirse en una especie de franquicia cinematográfica dentro del género de aventura; mucho antes de que personajes como Superman, Flash Gordon y Batman diesen el salto de las historietas y la televisión a la gran pantalla.

Representado por más de una veintena de actores a lo largo de este siglo donde destacan Lex Barker (1949-1953), Gordon Scott (1955-1960, quien también diese vida al personaje de Flash Gordon en la pequeña pantalla), Ron Ely (1966-1970 en versión televisiva) y Christopher Lambert (1984, en la adaptación más fiel a la obra original); fue sin duda Johnny Weissmüller el más exitoso y recordado de sus intérpretes 34 Febrero 2014

Cine Clásico

TARZÁN Y SU HIJO Tarzan Finds A Son, Estados Unidos, 1939 Un avión se estrella en medio de la jungla y el único superviviente es un niño pequeño. Tarzán y Jane lo encuentran y lo acogen como un hijo. Años después, una expedición organizada por la familia del chico se adentra en la jungla intentando encontrar al pequeño.

Dirección: Richard Thorpe.

Guión: Cyril Hume, Edgar Rice Burroughs (obra original).

Producción: Sam Zimbalist.

Fotografía: Leonard Smith.

Montaje: Gene Ruggiero, Frank Sullivan. Intérpretes: Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, Johnny Sheffield, Ian Hunter, Henry Stephenson, Frieda Inescort, Henry Wilcoxon. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

gracias a una docena de actuaciones que van de 1932 a 1948, y donde se incluye la primera película sonora sobre este personaje Tarzán de los monos (Tarzan The Ape Man, 1932) dirigida por Woody Strong Van Dyke.

En esta primera aparición Weissmüller, un campeón olímpico de natación invicto en más de 200 competencias, presentó y estableció lo que sería el prototipo físico del personaje y su escasa vestimenta (apenas un taparrabos y un cuchillo como arma defensiva ocasional, pues Tarzán poseía una gran fuerza física que le permitía pelear a mano limpia con leones, cocodrilos, grandes serpientes, entre otros animales, y uno que otro contendiente humano), junto con su honestidad, inteligencia, valor, parquedad al hablar y sus característicos golpes de pecho antes de emitir un grito o llamado personal para comunicarse con los animales o los nativos, además de su gran destreza para desplazarse a través de los árboles de la selva columpiándose de las lianas.

Como héroe este personaje ha sido notablemente popular entre niños y adultos, apoyado quizá en su condición de individuo semi-salvaje, honesto y autosuficiente, lo que le ha permitido a los diferentes guionistas subvertir las normas morales a las que han estado más sujetos otros héroes citadinos y sus historias por la censura cinematográfica de cada época. Así, en la referida versión de 1932 Jane (interpretada por Maureen O’ Sullivan), la

TIN TAN EL HOMBRE MONO México, 1963 Sarcastiar y Helen son un par de turistas que van a la selva para buscar el tesoro del Rey Salomón sin tener la menor idea de que todo es una trampa para ser la cena de unos caníbales. Justo ahí en la jungla se encuentran un hombre muy fuerte, el Hombre Mono “Tin-Tan”, quien no le teme a nada y se enfrenta a cualquier bestia.

El Hombre Mono al enterarse de que se comerán a los turistas convence al líder para darles más tiempo antes de ser devorados.

Asimismo, él aboga para que se les haga un juicio en luna llena.

Dirección: Federico Curiel. Guión: Isaac Díaz Araiza, G. Jason, Alfredo Ruanova, Edgar Rice Burroughs (obra original).

Producción: José Muñoz de Cote. Fotografía: Alfredo Uribe.

Música: Enrico C. Cabiati. Montaje: Ricardo Cuellar. Intérpretes: Germán Valdés “Tin Tan”, Ana Bertha Lepe, Ingrid Garbo, Arturo Martínez, Pancho Córdova, Marcelo Chávez. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

TARZÁN Y LAS AMAZONAS Tarzan and the Amazons, Estados Unidos, 1945 Un grupo de arqueólogos pide a Tarzán para ayudarles a encontrar una antigua ciudad en un valle oculto de las mujeres amazonas. Él se niega, pero su hijo es engañado para hacer el trabajo.

La reina de las amazonas pide Tarzán para ayudarlos.

Dirección: Kurt Neumann.

Guión: John Jacoby, Marjorie L. Pfaelzer, Edgar Rice Burroughs (obra original).

Producción: Sol Lesser, Kurt Neumann. Fotografía: Archie Stout. Música: Paul Sawtell. Montaje: Robert Crandall. Intérpretes: Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Henry Stephenson, Maria Ouspenskaya, Barton MacLane, Don Douglas.

Duración: 76 minutos.

Formato: DVD.

Cine Clásico

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compañera o pareja de Tarzán con la cual termina conviviendo sin casarse, aparece vestida sólo con una especie de corpiño y un taparrabo que quizá sean el antecesor del moderno bikini.

El éxito de Tarzán, y la visión de Burroughs al extender sus adaptaciones más allá del cine y llevarlas a la radio, la televisión y el comic simultáneamente, lo convirtieron en un ícono dentro de la cultura contemporánea mundial, siendo la figura y la saga más importante dentro de la prolífica producción de este autor que abarcó casi setenta novelas e incluyó la creación del también famoso personaje de John Carter, protagonista de su saga marciana igualmente llevada al cine.

Con adaptaciones y versiones que trascienden la cinematografía norteamericana y alcanzan producciones europeas y hasta indias, además de géneros como la animación infantil, la comedia y el cine erótico, junto con parodias, Tarzán sigue representando hoy, a cien años de su publicación, la figura más exitosa del mito romántico del buen salvaje que no pocos aún anhelan frente al carácter deshumanizado y la pérdida de la inocencia de las sociedades contemporáneas, junto con el sentido de libertad y pertenencia a sí mismo del que Burroughs supo dotar a su icónico personaje. Por todas estas razones, la Fundación Cinemateca Nacional les presenta esta selección de filmes que nos muestran los atributos y el encanto de uno de los más resaltantes héroes cinematográficos de la historia.

Emperatriz Cols 36 Febrero 2014

Cine Clásico

GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZÁN, EL REY DE LOS MONOS Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, Reino Unido, 1984 El heredero de la familia Greystoke, John Clayton, huérfano a los pocos meses de nacer, es adoptado por una tribu de simios, entre los que vive durante años. Descubierto por el Capitán D’Arnot, el joven John es llevado a Inglaterra, presentado a su familia y educado de acuerdo con su rango, al tiempo que se enamora de la norteamericana Jane Porter.

Dirección: Hugh Hudson.

Guión: Robert Towne, Michael Austin, Edgar Rice Burroughs (obra original). Producción: Hugh Hudson, Stanley S. Canter. Fotografía: John Alcott. Música: John Scott.

Montaje: Anne V. Coates.

Intérpretes: Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, James Fox, Ian Holm, Eric Langlois, Ian Charleson, Cheryl Campbell.

Duración: 129 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

A corto plazo: Festival de Cortometrajes Para el presente año y el presente mes, la Fundación Cinemateca Nacional, gracias a colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, se complace en presentar la primera edición del Festival de Cortometrajes A Corto Plazo que incluye un programa de los filmes seleccionados dentro del 1er.

Encuentro Nacional de Cortometrajes Académicos, cuya participación tiene carácter competitivo y contempla como premio para el ganador la realización de un viaje al Festival de Toulousse (Francia) y la edición en video del filme junto con los demás cortos que resulten finalistas; además de presentar 10 cortometrajes franceses realizados por varios directores, con diversos temas y estilos; pero todos con el objetivo de ayudar a la difusión de este formato cinematográfico dentro del público venezolano, y fomentar su realización por parte de los nuevos talentos cinematográficos y audiovisuales de las distintas escuelas y universidades nacionales.

Como formato filmográfico, el cortometraje resulta muy útil y versátil a la hora de experimentar con técnicas, temas y estilos por parte de los cineastas, así como también cuando se requiera de una carta de presentación (sobre todo aquellos realizadores jóvenes) para darse a conocer entre el siempre creciente maremágnum de directores que surgen en todo el globo.

Empero, y a pesar de estas ventajas, el corto también exige un trabajo riguroso con condiciones cualitativas para que el guión, el ámbito visual (sea fotografía, animación o una combinación de ambas) y sonoro funcionen en un tiempo condensado para

Programa: cortos Proama: La Lavida vidaenen co TODO EL MUNDO DICE QUE TE AMO Tout le monde dit je t’aime, Francia, 2010 Marion, de dieciséis años, acaba de recibir un mensaje amoroso de su novio. Marion le pide consejo a su mejor amiga, Joséphine. Las dos chicas no se ponen de acuerdo respecto a la interpretación de ‘te quiero’.

Dirección: Cécile Ducrocq.

Intérpretes: Romane Barron, Lola Iteanu. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

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así poder contar acertadamente la historia que desea transmitir su creador y que pueda ser disfrutada y entendida por la audiencia.

Con todo, los cortometrajes tienen asegurado su puesto entre espectadores y eventos de todos los estilos, cosechando premios en festivales año tras año y permitiendo que sus realizadores se puedan adentrar en el ámbito o sencillamente vayan ganando un público fiel. Así, a través de este festival, les invitamos a conocer las propuestas que para nosotros tienen los más noveles cineastas venezolanos y franceses A corto plazo.

MADAGASCAR, LIBRETA DE VIAJE Madagascar, carnet de voyage, Francia, 2011 La Famadihana es una costumbre malgache que significa “regreso de los muertos”. Demuestra la importancia del culto a los antepasados y es la ocasión de importantes festividades, danzas y sacrificios de cebúes.

La película está rodada como un diario de viaje que sigue el recorrido de un viajero occidental en busca de estas costumbres. Pasan las páginas, se animan los dibujos, desfilan los lujuriantes paisajes de Madagascar, pueden empezar las celebraciones.

Dirección y guión: Bastien Dubois. Duración: 12 minutos.

Formato: DVD.

LA ÚLTIMA JORNADA La dernière journée, Francia, 2006 El 1ero julio de 2005, el martillo-pilón N° 25 de Schneider & Cie que data de 1867 ha cesado su actividad en el antiguo Taller de Forges en el arsenal de Brest. La película narra esta última jornada de trabajo de los tres hombres que han trabajado con esta máquina.

Dirección: Olivier Bourbeillion. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA IMAGEN ANIMADA Une petite histoire de l’image animée, Francia, 2006 ¡Descubra por fin la verdadera historia de los dibujos animados!

Desde la cueva de Platón hasta Harry Potter, pasando por King Kong, los más mágicos efectos especiales hasta los SFX más numéricos, vamos a explicar todo esto en cuatro minutos.

Dirección: Joris Clerté. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

38 Febrero 2014

Cines Nacionales

COMO UN AIRE Comme un air, Francia, 2005 Una carrera insólita entre un mensajero y una canción.

Este corto explora la música como hilo conductor de una historia que va presentando a distintos personajes de la ciudad, cuya único elemento en común es el conocimiento de una canción clásica y exquisita, que contextualiza y los transporta a todos.

Dirección: Yohann Gloaguen.

Intérpretes: Stéphane Höhn, Olivier Girard, Ambre Boukebza, Lucien Mérida, Olivier Le Joubioux. Duración: 9 minutos. Formato: DVD.

CULO DE BOTELLA Cul de bouteille, Francia, 2010 Acaba de llegar la terrible noticia: enormemente miope, Arnaud tiene que usar lentes, y no de cualquier tipo: una montura espesa que le separa las orejas y le aplasta la nariz, unas gafas tan espesas que sus ojos parecen dos pequeños puntos negros. A Arnaud no le gustan estos binóculos horribles, prefiere de lejos el universo borroso y multiforme de su miopía, un mundo lleno de monstruos, unicornios y otras quimeras que surgen al ritmo de su fértil imaginación.

Dirección y guión: Jean-Claude Rozec. Duración: 9 minutos.

Formato: DVD.

MEDIO PAR Demi-Paire, Francia, 2010 Una mujer encuentra el lado positivo de tener sólo una mitad de cada par.

Dirección: Yannick PecherandMiollex. Intérpretes: Géraldine Frery, Yann Sorton. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

FARD Francia, 2009 En un futuro cercano todo parece claro y perfecto, pero ¿qué sucede si puedes tener la oportunidad de ver lo que se esconde bajo la superficie?

Dirección: Luis Briceño, David Alapont. Duración: 13 minutos.

Formato: DVD.

UN BESITO PARA EL MUNDO Un bisou pour le monde, 2006 Una profesora presenta a sus alumnos los distintos periódicos franceses. Léo, un niño de diez años, rompe en trozos el periódico Le Monde.

La profesora lo castiga y le pide que vuelva a hacer ‘El Mundo’. El niño va a pegar los trozos con cuidado y vuelve orgulloso para leer los titulares reconstituidos. Los nuevos titulares tendrán un efecto inesperado en ‘El Mundo’.

Dirección: Cyrill Paris.

Intérpretes: Chloé Lambert, Sami Ahedda, Énora Fonant.

Duración: 9 minutos.

Formato: DVD. ALLAN Francia, 2006 Un hombre desempleado de 51 años de edad busca un trabajo de manera desesperada. Incluso está dispuesto a rejuvenecer 10 años con tal de lograrlo. ¿Será una buena táctica?

Dirección: Fredéric Azar.

Intérpretes: Karine Zibaut, Chantal Banlier, Gérard Lecaillon. Duración: 9 minutos.

Formato: DVD. Programa: 1er. Encuentro Nacional de Cortometrajes Académicos CORTOS FINALISTAS Venezuela, 2013 Selección de los cortos finalistas del 1er. Encuentro Nacional de Cortometrajes Académicos.

Dirección: Varios autores.

Duración: 70 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

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In Memoriam:

Joan Fontaine y Peter O´Toole En el 2013, el mundo se despidió de Joan Fontaine (1916-2013) y Peter O’ Toole (1932-2013), dos luminarias de la actuación quienes plasmaron su huella en el firmamento del séptimo arte, dejando una estela de inolvidables películas en sus largas carreras filmográficas hasta sus respectivos decesos.

En el presente mes, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar una muestra que homenajea a ambos intérpretes con una selección de algunos de sus mejores largometrajes en las que los espectadores podrán atisbar todas sus aventuras, todos sus suspiros, todas sus lágrimas, todas sus declaraciones de heroísmo o amor.

PETER O’ TOOLE: El HÉROE ETERNO Tres años antes de la primera aparición en cámara de Fontaine, vino al mundo Peter Seamus O’Toole en Connemara, en el Condado de Galway, Irlanda, un 2 de agosto de 1932.

Desde muy temprana edad Peter se dedicó a actuar, primero estudiando en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y luego haciendo roles shakesperianos en las tablas del teatro Old Vic de Bristol a sus 17 años. En 1960 hizo su entrada en la pantalla actuando en las películas Los dientes del diablo (The Savage Innocents) y El robo al Banco de Inglaterra (The Day They Robbed the Bank of England).

Para Peter el estrellato vino de manera un poco más temprana, pues fue en su tercer trabajo cinematográfico como el oficial T.E. Lawrence (1888-1935) en Laurence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) que recibió un Globo de Oro por Nueva Estrella del Año, un premio BAFTA por Mejor Actor Principal, 40 Febrero 2014

PETER O’ TOOLE LAWRENCE DE ARABIA Lawrence of Arabia, Reino Unido, 1962 El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence, un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.

A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

Dirección: David Lean. Guión: Robert Bolt, Michael Wilson, T.E. Lawrence (obra original).

Producción: Sam Spiegel.

Fotografía: F.A. Young. Música: Maurice Jarre. Montaje: Anne V. Coates. Intérpretes: Peter O’Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, José Ferrer. Duración: 222 minutos. Formato: DVD.

su primera nominación a Mejor Actor para los Premios de la Academia; y años más tarde su representación de Lawrence fue reconocida como el “Décimo héroe más grande en la historia del cine” por el American Film Institute en 2003.

A partir de este triunfo, O’Toole se dedicó en esa década a personificar esencialmente hombres atormentados con proyectos quijotescos en anécdotas de época, valiendo mencionar su actuación en Becket (1964) de Peter Grenville donde ganó un Globo de Oro por Mejor Actor Drámatico y un Saint Jordi por Mejor Actuación en Película Extranjera, Lord Jim (1965) de Richard Brooks, La noche de los generales (The Night of The Generals, 1967) de Anatole Litvak que le hizo obtener un laurel David Di Donatello por Mejor Actor Extranjero, El león en invierno (The Lion in Winter, 1968) de Anthony Harvey que le valió otro Globo de Oro por Mejor Actor Dramático, y Catalina la grande (Great Catherine, 1968) de Gordon Flemyng; pero también trabajó en comedias ligeras como fue el caso de ¿Qué tal, Pussycat? (What’s New Pussycat?, 1965) de Clive Donner con Peter Sellers, Cómo robar un millón (How To Steal A Million, 1966) de Wiliam Wyler junto a Audrey Hepburn, y el drama mundano Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips, 1969) de Herbert Ross por el cual obtuvo el National Board of Review a Mejor Actor .

Mientras que la segunda mitad del siglo XX la trayectoria de Joan fue perdiendo su fulgor, para Peter esa etapa transcurrió en los 70, tiempo en el que su buena estrella actoral se vio opacada por su alcoholismo y por sus papeles en cintas fallidas como La clase dirigente (The Ruling Class, 1972), El hombre de la Mancha (Man of La Mancha, 1972), y la controversial Calígula (1979) de Tinto Brass. Es importante mencionar que si bien ésta no fue la mejor década para la carrera de O’Toole, continuó añadiendo galardones a su repertorio incluyendo otros National Board of Review a Mejor Actor por La clase dirigente y El hombre de la Mancha.

Esto cambió considerablemente en los 80 cuando ganó más premios por su actuación en Profesión: el especialista (The Stunt Man, 1980) de Richard Rush por la que obtuvo un reconocimiento de la Asociación Nacional de Críticos Cinematográficos por Mejor Actor, la exitosa mini serie Masada (1981) por la que fue nominado a un premio Primetime Emmy por Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película, Mi año favorito (My Favorite Year, 1983) de Richard Benjamin donde alcanzó un galardón de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Angeles por Mejor Actor, y El último emperador (The Last Emperor, 1987) de Bernardo Bertolucci que le hizo ganar un David Di Donatello por Mejor Actor de Reparto.

Después de una línea de cintas y apariciones televisivas que pasaron sin pena ni gloria en los años 90, de los cuales se puede mencionar la miniserie Juana de Arco (Joan of Arc, 1999)

COMO ROBAR UN MILLÓN How To Steal A Million, Estados Unidos, 1966 El padre de Nicole, un legendario coleccionista de arte, presta su preciada Venus de Cellini a un prestigioso museo parisino. Pero la Venus no es auténtica, la ha esculpido su abuelo, que era un falsificador lo mismo que su padre. Antes de que se descubra la estafa, Nicole contrata los servicios de Simon Demott, un ladrón de guante blanco, para robar el original.

Dirección: William Wyler.

Guión: Harry Kurnitz, George Bradshaw (obra original).

Producción: William Wyler, Fred Kohlmar. Fotografía: Charles Lang. Música: John Williams. Montaje: Robert Swink. Intérpretes: Peter O’Toole, Audrey Hepburn, Charles Boyer, Eli Wallach, Hugh Griffith, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin. Duración: 127 minutos.

Formato: DVD.

In Memoriam

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donde Peter ganó un premio Emmy por Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película; la suerte volvió a sonreírle al actor en la siguiente década, donde trabajó en las cintas Troya (Troy, 2004) de Wolfgang Petersen por la que obtuvo el Irish Film & Television Award (IFTA) por Mejor Actor de Reparto, India mística (Mystic India, 2005) de Keith Melton como narrador, Lassie (2005) de Charles Sturridge, Venus (2006) de Roger Michell en la que recibió 10 nominaciones incluyendo un Premio del Sindicato de Actores a Mejor Intérprete, la película animada Ratatouille (2007) de Brad Bird donde dio voz al crítico gastronómico, Stardust: el misterio de la estrella (Stardust, 2007) de Matthew Vaughn, entre otras; además de sus apariciones en la pantalla chica como fueron los casos de su actuación en la película Hitler: The Rise of Evil (2003) y las series Casanova (2005) y The Tudors (2008).

En 2003, la Academia de Hollywood le otorgó a Peter un Oscar Honorario por su carrera, premio que el actor aceptó a regañadientes después de haber sido nominado en siete ocasiones para aquel evento sin haberlo obtenido hasta ese entonces. En 2012, O’Toole anunció públicamente que se retiraría del medio actoral tras 52 años de aparecer frente a las cámaras.

JOAN FONTAINE: INOCENCIA SEDUCTORA Conocida inicialmente como Joan de Beauvoir de Havilland, esta actriz nació un 22 de octubre de 1916 en Tokio, Japón.

Hija de un matrimonio de origen británico y hermana de la también actriz Olivia de Havilland, con quien mantuvo una fuerte rivalidad toda su vida; Joan practicó diversas artes en su

infancia y adolescencia hasta que estudió Arte Dramático con el actor Max Reinhardt (1873-1943), debutando en la obra teatral Call It a Day de Dodie Smith en 1935. Fue precisamente en esta puesta en escena donde Joan fue descubierta por el productor Jesse Lasky, que le ofreció su primer contrato cinematográfico y por consiguiente su primer papel como secundaria en el filme No más mujeres (No More Ladies, 1935) de Edward H. Griffith y George Cuckor, bajo el pseudónimo de Joan Burfield.

Tras este rol inicial, Joan adoptó el “Fontaine” como su apellido artístico definitivo conforme su rostro apareció en cada vez más, en películas como: Olivia (1937) 42 Febrero 2014

In Memoriam

EL ÚLTIMO EMPERADOR The Last Emperor, Reino Unido, 1987 Recreación de la vida de Puyi, último emperador de China, desde su llegada a la Ciudad Prohibida a los 3 años de edad, pasando por su solitaria infancia, juventud y mandato como monarca en el tumultuoso período de la Segunda Guerra Mundial, hasta su destronamiento por l a Revolución Comunista de Mao Zedong.

Dirección: Bernardo Bertolucci. Producción: Daly, Franco, Joyce Herlihy, Jeremy Thomas. Fotografía: Vittorio Storaro. Música: David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Cong Su. Montaje: Gabriella Cristiani, Anthony Sloman.

Intérpretes: John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Ryuichi Sakamoto, Dennis Dun, Maggie Han. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.

coprotagonizado por Katherine Hepburn y Señorita en desgracia (A Damsel in Distress, 1937) con Fred Astaire, ambas dirigidas por George Stevens; su primer papel protagónico en Las alas de la piedad (The Man Who Found Himself, 1937) de Lew Landers, Gunga Din (1939) con Cary Grant de George Stevens, y Mujeres (The Women, 1939) de George Cuckor; entre otras cintas.

Sin embargo el éxito actoral llegó para Fontaine cuando participa en Rebeca (1940) de Sir Alfred Hitchcock, basada en la novela homónina de Daphne Du Marier. Su actuación como la segunda Sra. De Winter (su personaje no tuvo nombre en la historia) le valió una nominación como Mejor Actriz en los premios Óscar de 1940. A partir de aquí, cosechó una tanda de éxitos, comenzando por otra colaboración con Hitchcock un año después en Sospecha (Suspicion, 1941), en el papel de una mujer soltera seducida por un estafador interpretado por Cary Grant, que le hizo ganar en esa ocasión el galardón al fue nominada anteriormente.

Seguido de este galardón, Joan trabajó sobre todo en películas de melodrama romántico destacando sus interpretaciones en Sé fiel a ti mismo (This Above All, 1942) de Anatole Litvak, La ninfa constante (The Constant Nymph, 1943) de Edmund Goulding que le brindó una tercera nominación al Oscar como Mejor Actriz, El pirata y la dama (Frenchman’s Creek, 1944) de Mitchell Leisen, Tuyo es mi destino (Jane Eyre, 1944) de Robert Stevenson que protagonizó con Orson Welles, y Cartas de una desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948) de Max Ophüls.

En los años 50, el desempeño de Fontaine en pantalla comenzó a declinar y fueron menos los filmes que contaron con su presencia, cabiendo resaltar Ivanhoe (1952) de Richard Thorpe, Tres historias de amor (Decameron Nights, 1953) de Hugo Fregonese, Vuelo a Tánger (Flight to Tangier, 1953) de Charles Marquis Warren, El bígamo (The Bigamist, 1953) de Ida Lupino, La gran noche de Casanova (Casanova’s Big Night,

JOAN FONTAINE REBECA Rebecca, Estados Unidos, 1940 Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim.

La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Guión: Philip MacDonald, Michael Hogan, Joan Harrison, Robert E. Sherwood, Daphne du Maurier (obra original). Producción: David O. Selznick. Fotografía: George Barnes. Música: Franz Waxman. Montaje: W. Donn Hayes. Intérpretes: Joan Fontaine, Laurence Olivier, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.

Duración: 130 minutos.

Formato: DVD.

In Memoriam

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1954) de Norman Z. McLeod, Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956) de Fritz Lang, y Una isla al sol (Island in the Sun, 1957) de Robert Rossen.

Para la siguiente década sólo realizó tres largometrajes que fueron Viaje al fondo del mar (Voyage to the Bottom of the Sea, 1961) de Irwin Allen, Suave es la noche (Tender Is the Night, 1962) de Henry King, y Las brujas (The Witches, 1966) de Cyril Frankel; antes de consagrarse por completo a la pantalla chica, destacando sus apariciones en los programas General Electric Theater (1956-1960), Alfred Hitchcock presenta (1963), y Ryan’s Hope (1980) ; luego de participar en la cinta para televisión Good King Wencelas en 1994, Joan se retiró definitivamente de la actuación.

Tanto Peter como Joan abandonaron el escenario de la vida un 14 y 15 de diciembre, a sus 81 y 96 años de edad, dejándole a generaciones de espectadores un sinnúmero de películas que marcaron hitos en el cine, películas que aseguraron la inmortalidad de un hombre y una mujer quienes a pesar de morir un día después de otro, nunca trabajaron juntos en las tablas o ante la cámara.

SOSPECHA Suspicion, Estados Unidos, 1941 Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar.

Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Samson Raphaelson, Joan Harrison, Alma Reville, Anthony Berkeley (obra original).

Producción: Alfred Hitchcock, Harry E. Edington. Fotografía: Harry Stradling Sr. Música: Franz Waxman. Montaje: William Hamilton. Intérpretes: Joan Fontaine, Cary Grant, Sir Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Dame May Whitty. Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

44 Febrero 2014

In Memoriam

JANE EYRE / TUYO ES MI DESTINO Jane Eyre, Estados Unidos, 1944 Jane Eyre es una joven huérfana que tras pasar dificultades en su infancia, pasa a ser institutriz en Thornfield, el castillo perteneciente a un hombre inmensamente poderoso llamado Sir Edward Rochester.

Atraída por el caballero pero sin oportunidades de ser su esposa, Jane descubre que Thornfield es un lugar lleno de secretos, unos más terribles y peligrosos que otros.

Dirección: Robert Stevenson.

Guión: John Houseman, Aldous Huxley, Robert Stevenson, Henry Koster, Charlotte Brontë (obra original).

Producción: William Goetz, Kenneth Macgowan, Orson Welles. Fotografía: George Barnes. Música: Bernard Herrmann. Montaje: Walter Thompson. Intérpretes: Joan Fontaine, Orson Welles, Margaret O’Brien, Peggy Ann Garner, John Sutton, Elizabeth Taylor, Agnes Moorehead.

Duración: 97 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo

INFANTIL

ORO NEGRO Con la colaboración de XIGo Producciones y PDVSA Venezuela es un país petrolero, probablemente el que más produzca y exporte este recurso en todo el planeta, y sin embargo el venezolano promedio conoce poco sobre él, sobre todo los niños en edad escolar.

En vista de este vacío informativo y la viva búsqueda de los más pequeños por aprender cada vez más, la entidad Petróleos de Venezuela (PDVSA) y XIGo producciones presentan para esta edición de Sábado y Domingo Infantil la antología de micros informativos Los niños, las niñas y el petróleo (2013).

Esta serie de 32 “cápsulas de contenido” combina animación, gráficas, entrevistas y consultas a expertos sobre la historia del petróleo, sus empleos, su extracción, su importación, su exportación y la importancia que tiene para el buen funcionamiento de la sociedad, entre otros tópicos, teniendo como participantes a niños y niñas que expresan sus dudas en cada cápsula de contenido a un experto petrolero en un simpático juego de roles.

Esperando que esta iniciativa capte el interés de los espectadores, les invitamos a asistir a la proyección en la Sala Cinemateca MBA de estos micros realizados con niños, por niños, y para todos los interesados por conocer más de este tesoro subterráneo: el petróleo.

LOS NIÑOS, LAS NIÑAS Y EL PETRÓLEO Venezuela, 2013 Serie de 32 micros audiovisuales donde se plantean preguntas y se dan respuestas en torno al petróleo, partiendo de las inquietudes propias de los niños y ofreciendo un acercamiento completo sobre el tema con información dosificada según las incógnitas a discutir.

Dirección y guión: Segundo Cardozo Godoy, Maite Rotaeche. Creación y Producción General: XIGo producciones. Investigación y Producción Ejecutiva: Maite Rotaeche. Fotografía: Frank Toledo, Michael Chacón Gómez. Cámara: Alfredo Sancho, Jair Pacheco, Agustín Velasco. Ilustración, Animación y Grafismo: Clarisa Cardozo, Alberto Núñez, Juan Olmedillo, Ramiro Guevara. Montaje: Segundo Cardozo Godoy. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Febrero 2014 45

TARZÁN: CIEN AÑOS DE AVENTURAS En el marco de los cien años de la publicación de la novela de Tarzán, el célebre rey de los monos creado por el autor Edgar Rice Burroughs (1875-1950), presentamos para este mes la película animada Tarzán (1999) donde vemos a este personaje inmortal en sus aventuras en la jungla en compañía de sus amigos y hermanos animales mientras descubre su identidad entre los hombres.

CINE Y ECOLOGÍA: 10 AÑOS DEL PROTOCOLO DE KYOTO A una década de que fue firmado el tratado internacional sobre el calentamiento global conocido como el Protocolo de Kyoto, en el mundo se han llevado a cabo numerosas iniciativas para mejorar la calidad del medio ambiente, como también han sucedido diversos fenómenos climáticos producto del cambio de temperatura a nivel global, los cuales nos recuerdan día a día la importancia de preservar nuestro mundo desarrollando una conciencia y conducta ecológica.

Para conmemorar este importante evento presentamos Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1982) basada en el Manga del mismo nombre creado por Hayao Miyazaki, Cuentos de la selva (2010) de Liliana Romero y Norman Ruiz inspirado en el relato de mismo nombre del escritor uruguayo Horacio Quiroga, y Lorax: en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lorax, 2012) una adaptación del cuento de Dr. Seuss; tres largometrajes animados que tratan el tema del cuidado de la naturaleza a través de inolvidables aventuras para los pequeñines.

46 Febrero 2014

Sábado y Domingo Infantil

TARZÁN Estados Unidos, 1999 Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo y le pone el nombre de Tarzán, a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada.

Junto a sus amigos Terk y Tantor, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles.

Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece Dirección: Chris Buck, Kevin Lima. Guión: Tab Murphy, Bob Tzudiker, Noni White, Edgar Rice Burroughs (obra original). Producción: Bonnie Arnold. Música: Mark Mancina.

Montaje: Gregory Perler.

Voces: Tony Goldwyn, Minnie Driver, Rosie O’Donnell, Glenn Close, Brian Blessed, Lance Henriksen, Wayne Knight, Nigel Hawthorne. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

CUENTOS DE LA SELVA Argentina, 2010 Oncade es un hombre obsesionado con su trabajo y preocupado por su hijo único. Trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva tropical. El Yaguareté (un animal local) advierte a los demás del peligro que se aproxima. Los animales no creen lo que dice el Yaguareté, pero el coatí, que ha visto las máquinas, tiene miedo. Esto dará inicio a una lucha muy grande: algunos animales resistirán pero otros trataran de escapar.

Dirección: Liliana Romero, Norman Ruiz. Guión: Jorge Maestro, Horacio Grinberg, Axel Nacher, Horacio Quiroga (obra original).

Producción: Victoria Aizenstat, Fernando Sokolowicz, Diego Porcile López. Animación 3D: Daniel Venditti. Música: Mauro Lázzaro. Montaje: Juan Carlos Macías, Norman Ruiz. Voces: Abel Pintos, Ruben Stella, Gabriel Rovito, Claudio Molfino, Gilda Tesone, Tomas Wicz, Alejandra Rubio, Daniel Angelucci. Duración: 76 minutos. Formato: DVD

LORAX, EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA Dr. Seuss’ The Lorax, Estados Unidos, 2012 Un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción gracias a la intervención inconsciente del hombre.

Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda. Guión: Ken Daurio, Cinco Paul, Dr. Seuss (obra original). Producción: Chris Meledandri, Janet Healy. Música: John Powell. Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann. Voces: Zac Efron, Danny DeVito, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle, Betty White, Jenny Slate.

Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO Kaze no Tani no Naushika, Japón, 1982 Mil años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento; gran piloto y guerrera, la princesa también es compasiva; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos.

La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero dios de la guerra.

Dirección y guión: Hayao Miyazaki (obra original).

Producción: Isao Takahata.

Fotografía: Koji Shiragami.

Música: Joe Hisaishi. Montaje: Tomoko Kida. Voces: Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda, Yoshiko Sakakibara, Iemasa Kayumi. Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

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Cine Accesible CINE PARA CREAR CONSCIENCIA Hans Asperger (1906-1980), fue un psiquiatra y pediatra austriaco que describió un síndrome en 1943, que hasta nuestros tiempos conoceremos con su nombre. Más allá de la descripción del síndrome, Asperger fue un defensor apasionado y constante del valor de las personas autistas, sobre todo en el contexto de la política de la eugenesia nazi de esterilizar y matar a las personas socialmente diferentes.

En el 2006, al cumplirse el centenario de su nacimiento, se conmemoró el Año Internacional de Síndrome de Asperger, por lo que a partir del año siguiente fue declarado el 18 de febrero como Día Internacional del Síndrome de Asperger. Siendo febrero mes de inicio de la conmemoración nacional del Año de la Juventud, y en el marco de la visibilización del Día Internacional del Síndrome de Asperger, nuestra sección Cine Accesible presenta la película Adam (2009) una comedia romántica que relata la vida de un joven que padece del referido síndrome y que nos habla de barreras comunicacionales traspasadas, a partir de una relación extraordinaria.

ADAM Estados Unidos, 2009 Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.

Dirección y guión: Max Mayer.

Producción: Fox Searchlight Pictures, Olympus Pictures, Serenade Films y Vox3 Films.

Fotografía: Seamus Tierney.

Música: Christopher Lennertz.

Montaje: Grant Myers.

Intérpretes: Hugh Dancy, Rose Byme, Frankie Faison, Peter Gallagher, Amy Irving, Mark Linn-Baker, Peter Gallagher.

Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECCIÓN EJECUTIVA Laura Romero (0212) 482.25.05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín (0212) 482.05.54 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn. estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE OPERACIONES Libia Ferrer (0212) 638.81.19 cgoperacioesfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Omar López (0212) 481.85.90 y 481.50.08 cinematekus@gmail.com / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS (0212) 482. 05. 54 / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Jhonatan Osorio (0212) 481.33.65 osoriojhonatan2309@gmail.com / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero (0212) 481.84.92 pjgh.apn@gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59.

48 Febrero 2014

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, Edo. Miranda BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés.

Cumaná, edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. Corpoindustria, Maracay, edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo. Maracaibo, edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipio Atures. Puerto Ayacucho, edo. Amazonas SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, edo. Yaracuy SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo

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En febrero

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

La tienda de los muñecos (Carlos Márquez, Venezuela, 2013)

X FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2014 Cine y literatura brasileña Doña Flor y sus dos maridos (Doña Flor e seus dois maridos, Bruno Barreto, Brasil, 1976)