Program Cinemateket Bergen mars-april 2019 by Cinemateket i Bergen

CINEMATEKET BERGEN

XAVIER DOLAN - Fight for Your Right! - CINE LATINO ARABISK FILMFEST - STRIKKEKINO- STUMFILMKONSERT ESSENSIELLE KLASSIKERE - NYE RESTAURERINGER MARS APRIL 2019

BESTE MANUS CANNES FILMF ESTIV A L

VIN N ER AURORA PRISEN

Lykkelige Lazzaro En fi l m av a l i c e r o h r wa c h e r

PÅ KINO 12. APRIL P Å

K I N O

2 2 .

F E B R U A R

BBBBB «Ren filmmagi fra Jonah Hill på første forsøk!»

mid90s l a r s p l e k r i st i an se n, mo n tage s

En film av Jonah Hill

PÅ KINO 26. APRIL

kritikerroste filmer, får dere anledning til å fordype dere i dette kreative og kompromissløse kunstnerskapet.

For en start på det nye året! Vel vitende om at dette kanskje virker i overkant entusiastisk må jeg bare få dele den begeistringen vi på Cinemateket har følt på den siste tiden. Vi har nemlig fått utrolig mange hyggelige og oppmuntrende tilbakemeldinger på årets første program. Selv om jeg nå tar fatt på mitt tredje år som daglig leder/programredaktør/altmuligkvinne er det lite som fyller meg med så mye pågangsmot og energi som slik positiv respons og viten om at stadig flere finner veien ut til Cinemateket for la seg berike av de filmopplevelsene vi tilbyr. Følelser og fjas til side, la oss skue fremover og ta en titt på noen av høydepunktene i programmet for mars og april! I den andre runden av vår nye serie «Your Next Obsession» kaster vi oss ut i den tidlige produksjonen til det fransk-canadiske vidunderbarnet Xavier Dolan. I en alder av 29 år har Dolan rukket å lage syv filmer og bli beæret med både Grand Prix (2016) og juryprisen (sammen med ingen ringere en Jean-Luc Godard i 2014) på filmfestivalen i Cannes. I denne serien, bestående av fire av hans mest 2

I mars kan vi også by på intet mindre enn TO fantastiske mini-filmfestivaler. Arabisk filmfest (29. – 30. mars) er tilbake for tredje gang. I samarbeid med Arabisk filmforening serverer vi det beste av arabisk samtidsfilmåret i løpet av en festivalhelg. Som om dette ikke var nok lanserer den filmelskende gjengen i BIFF Cine Latino, en helt ny tredagers festival viet latinamerikansk film. I tillegg til filmvisninger byr begge festivalene på diskusjoner om filmene og generelt god stemning. Kjør deg opp ved å lese mer om arrangementene i herværende program og følg med på våre nettsider for mer detaljert informasjon. I april tar vi en liten pause i anledning påske (16.-21. april), men fortvil ikke. I resten av måneden kan vi nemlig by på nyrestaurerte filmklassikere i 4K, introduksjon av strikkekino samt ny dato for stumfilmkonsert der Njål Paulsberg akkompagnerer Jean Painlevé. Vi matte dessverre avlyse denne konserten i januar på grunn av sykdom og er derfor glade for å at vi nå har funnet en ny dato for denne unike film- og musikk-opplevelsen. Vi ses på Cinemateket! Aida Liliana LiPera Daglig leder Cinemateket i Bergen

INNHOLD

MARS-APRIL 2019

Your Next Obsession: Xavier Dolan

Hjertebank Tom at the Farm Laurence Anyways Mamma

Gjestefilmen

Good Will Hunting

Månedens film

Mars: Hvor man vender tilbake April: Jirga

Cinematekene i Norge

Black Girl Brief Encounter Edward Saksehånd On the Town

Borealis

Bergen <–> Ciudad de México Reality-based Audio Workshop: Mongstad

Troll i eske

Overraskelse!

Fight for Your Right!

The Making of Justice

Nye restaureringer

Cine Latino

CiB x Alt Går Bra

Arabisk filmfest

Essensielle klassikere

Wanda Throw Down The Last Movie Domingo El Pepe: A Supreme Life Too Late to Die Young Rojo Retablo

The Writer with No Hands

We Are Not Princesses Yomeddine The Reports on Sarah and Saleem ISIS Tomorrow Sofia We Could Be Heroes Casablanca Tog under oppsikt Maria Brauns ekteskap På vei mot livet

Strikkekino

Sabrina Dirty Dancing

Familiedag

Filmverksted: Lære om filmeffekter Filmverksted: Hvordan fortelle en historie på film

Stumfilmkonserten

Kortfilmene til Jean Painlevé m/musikk av Njål Paulsberg

MANDAG TIRSDAG ONSDAG

Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side. Hvis du vil å skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket! Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 80 og forhåndselges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris. Cinemateket i Bergens filmkort: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 600,- og ett til kr. 300,-. Ved bruk blir det trukket kr. 60,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet selges også på ticketco.no og har ingen utløpsdato.

4. 5. 6. 18:00: Hvor man vender tilbake 19:00: Borealis-åpning 20:00: Hjertebank

11. 12. 13. 18:00: Hvor man vender tilbake 18:00: Tom at the Farm 20:00: Tom at the Farm HUFF er ungdoms filmklubben som har

visninger hver mandag kl. 19 på Cinemateket. 18. 19. 20. Se program på HUFFs facebookside. 18:00: Laurence Anyways 20:00: Wanda

25. 26. 27. 18:00: On the Town 18:00: The Writer with No Hands 20:15: Mamma 20:00: On the Town

1. 2. 3. 18:00: Throw Down 18:00: Tog under oppsikt 20:00: Tog under oppsikt 20:00: Throw Down

8. 9. 10. 18:00: Dirty Dancing 18:00: Jirga 20:15: Maria Brauns ekteskap 20:00: Maria Brauns ekteskap

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for vanlige filmvisninger, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

15. 16. 17.

Mat og drikke: Visste du at det er tillatt å ta med småretter og alle typer drikke kjøpt fra Kafe Kippers? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du forlater Cinemateket.

22. 23. 24. 18:00: På vei mot livet 18:00: Casablanca 20:00: Casablanca 20:15: På vei mot livet

Påske-stengt

29. 30. 18:00: Sabrina 20:30: Jirga

TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG

3. 17:00: Hjertebank 19:15: Good Will Hunting

MARS

7. 8. 9. 10. 18:00: Troll i eske 12:30: Reality-based Audio Workshop 20:30: Edward Saksehånd 17:00: Edward Saksehånd 19:15: Good Will Hunting

14. 15. 16. 17. 18:00: The Making of Justice 11:30: Filmverksted for barn 20:00: The Shining 17:00: The Making of Justice 19:00: The Shining 21. 22. 23. 24. 18:00: Wanda 20:15: Laurence Anyways

28. 29. 30. 31. 18:00: Hvor man vender tilbake 20:00: Mamma

4. 5. 6. 7. 18:00: Brief Encounter 17:00: Dirty Dancing 20:00: Jirga 19:15: Brief Encounter

APRIL

11. 12. 13. 14. 18:00: Troll i eske 17:00: Sabrina 20:00: The Last Movie 19:30: The Last Movie

18. 19. 20. 21.

25. 26. 27. 28. 18:00: Black Girl 11:30: Filmverksted for barn 17:00: Stumfilmkonserten 19:00: Black Girl

Your

: n o i s s e s b Next O

s n a l o D r e i v a

n o j s k u d o tidlige pr

Film avler mye lidenskap, men filmhistoriens backkatalog kan virke avskrekkende. For hver ihuga fan av en gitt skuespiller, regissør eller subsjanger er det en annen som ikke aner hvor han eller hun skal begynne. Iblant er en god anbefaling alt som skal til for å sende deg ut på ferden fra nyinnvidd til bedreviter... Det canadiske vidunderbarnet Xavier Dolan har på de knappe 30 år han har levd rukket å lage flere filmer enn de fleste regissører makter i løpet av sin livstid. I en alder av bare 16 år skrev han manus til sin første spillefilm som tok ham helt til Cannes. Før fylte 25 hadde den produktive auteuren ferdigstilt sine neste fire filmer: Hjertebank, (2010), Laurence Anyways (2012), Tom at the Farm (2013) og Mamma (2014). Vi viser alle disse prisvinnende og kritikerroste filmene som blant annet har innhøstet de to gjeve prisene Grand Prix og Juryens pris (sammen med Jean-Luc Godard) fra filmfestivalen i Cannes. Med sin forkjærlighet for gjennomtenkte og skarpe manus om skeive tema og komplekse relasjoner, skaper Dolan filmer som makter å gå i dybden og grave i det som binder oss mennesker sammen. Bli med oss inn i dette kompromissløse og løfterike kunstnerskapet og bli kjent med en av filmens lovende unge talenter!

Your Next Obsession

Hjertebank Francis og Marie er bestevenner. En kveld treffer de billedskjønne Nicolas. De tre begynner å henge sammen, og både Francis og Marie får følelser for Nicolas, følelser som forsterkes av reelle og innbilte signaler. Til slutt havner de to i en kjærlighetsduell som truer det en gang så solide vennskapet.

Hjertebank er et fargerikt, sprudlende trekantdrama (som Jules og Jim i Pikene fra Cherboug-tapning), der typiske Dolan-trekk som formatlek og et forførende soundtrack også kommer til syne.

Tom at the Farm Tom at the Farm er en intens psykologisk thriller basert på et teaterstykke av den anerkjente forfatteren Michel Marc Bouchard. Filmen hadde premiere på filmfestivalen i Venezia i 2013, der den fikk kritikerprisen for beste film. Filmen forteller en fascinerende historie om sorg og tap, men også begjær og bedrag. Tom, spilt av regissør Dolan selv, reiser ut til landsbygda for å delta i kjærestens begravelse. Når han kommer dit oppdager han at til sin overraskelse at forholdet deres har vært en hemmelighet, og at ingen der vet hvem han er. Kjærestens homofobe bror, Francis, er den eneste som vet sannheten om Tom. Francis innleder et sadistisk, psykologisk spill, der han tvinger Tom til å forlenge oppholdet og late som om han er en annen. Gradvis forstår Tom at det ikke er sikkert at Francis noen gang vil la ham reise derfra. Homoseksualitet er en naturlig del av alle filmene til Dolan, men uten at det er den drivende kraften i historiene. Det gjelder også Tom at the Farm. «Det er en film om vold og intoleranse, og den store kløften som skiller menn fra storbyen og menn i utkantstrøk. Det er også en film om sorg, løgner og hvordan mennesker lyver for seg selv», sier Dolan selv om filmen.

Les amours imaginaires. Regi: Xavier Dolan. Canada 2010. Fransk tale, norsk tekst. DCP, 1t 37min. SØNDAG 3. MARS KL. 17:00 TIRSDAG 5. MARS KL. 20:00

Tom à la ferme. Regi: Xavier Dolan. Canada 2013. Fransk tale, norsk tekst. DCP, 1t 45min. TIRSDAG 12. MARS KL. 20:00 ONSDAG 13. MARS KL. 18:00

Your Next Obsession

Laurence Anyways Laurence og Fred er stormende forelsket, og har konstruert en perfekt liten boble av tosomhet. Det er de to mot resten av verden og alt det som minsker deres nytelse. Men så en dag erklærer Laurence at han ønsker å leve som kvinne. Laurence Anyways lar oss få følge Laurence og Fred over en periode på ti år, gjennom oppog nedturer, i kampen for kjærligheten og deres streben etter å være tro mot seg selv.

Laurence Anyways er en film som i likhet med sine hovedkarakterer skifter ham underveis. Transformasjon er et nøkkelord, både i innhold, men også i form. Visuelt er Laurence Anyways overvelende, med Yves Belangers besnærende foto, den gjennomgående fargebruken, slående iscenesettelser, bruken av vann som et symbolsk ledemotiv, subtile referanser, klipperytmen; men også lydsiden er ekstremt suggererende, med effektfull bruk av musikk (Fever Ray, Duran Duran, Visage) og en voice-over som binder historien sammen. Filmen er ambisiøs og storartet, kompleks og velstrukturert, tankevekkende og rørende. Om man åpner seg for den, leverer den av disse vidunderlige, sitrende erfaringene, det man forsvinner inn i kinoopplevelsen, og egentlig bare har lyst til å bli værende der.

Laurence Anyways. Regi: Xavier Dolan. Canada 2012. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 48min. TIRSDAG 19. MARS KL. 18:00 TORSDAG 21. MARS KL. 20:15

Mamma Mamma handler om en mor og en sønn, som bare har hverandre. De strever med å finne en harmonisk måte å leve livene sine på, men elsker hverandre mer enn noe annet. Diana er 46 år, men kler seg yngre, og kaller seg Die. Hennes sønn Steve er 15 år, og har ADHD. Når Die tar Steve ut av institusjonen som er på nippet til å sende ham videre til ungdomsanstalt, blir de helt alene om å få tilværelsen til å gå opp. Steve er eksplosiv, i sitt uttrykk for både kjærlighet og sinne, mens Die er sta, stolt og sårbar. Når deres nabo Kyla, en tidligere lærerinne som nå er tilbaketrukket husmor, kommer inn i livene til Die og Steve, oppstår en treenighet som driver historien til det uforutsigbare. Når skal Steve vokse opp, og hvordan? Og hvem er mamma? Dolan elsker å la billedformatet i filmene sin bli farget av karakterene. I Mamma bruker han et kvadratisk 1:1-billedformat, noe som gjør at både Die og Steve kommer i fokus på en helt spesiell måte. Formatet forsterker intensiteten i følelsene deres, i tillegg til at det fungerer som en visuell metafor: Steve og Die, men også naboen Kyla som de blir kjent med, er alle «fanget» i tilværelsen sin, «låst» i handlingsmønstre, utfordringer og fordommer. Men til tross for den tragiske undertonen i plotet, oppleves Mamma som en impulsiv og fargerik film. Mommy. Regi: Xavier Dolan. Canada2014. Fransk tale, norsk tekst. DCP, 2t 19min.

TIRSDAG 26. MARS KL. 20:15 TORSDAG 28. MARS KL. 20:00

Your Next Obsession

GJESTEFILMEN:

GOOD WILL HUNTING Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. Denne måneden har vi fått med oss Anine Bråten, initiativtaker til Womens March Bergen, og hennes filmvalg falt på Good Will Hunting av Gus Van Sant.

Hei Anine! Kan du fortelle litt om deg selv? Jeg er en 31 år gammel kvinne (jeg har lyst til å si jente, men nå er jeg - fremdeles ung - voksen) fra østkanten i Oslo, som er en selverklært studious (se: struggling) student, fervent feminist, ardent activist, wry writer, and a sophisticated cinephile. Jeg er such a language mixing muchacha (østkant-Milliennial thing; don’t hate - appreciate). Med andre ord: An aspiring hyperpolyglot, and a tr[y]lingual cosmopolitan, baby. Hvorfor vil du vise Good Will Hunting? Jeg elsker film, og ble bedt om å gi navn på tre filmer som betyr noe for meg. Jeg skrev tre sider i stedet. Min smak er eklektisk, og listen over yndlingsfilmer er lang og inneholder alt fra The Intouchables til Con Air, Requiem for a Dream til Lion King, 12 Angry Men til Dumb and Dumber, Warrior til Superbad, og The Dark Knight til Tilsammans. And the list goes on. La du merke til hvordan ingen av disse filmene er female-led eller har «a strong female lead» - particularly one of colour? Samesies. Derfor tenkte jeg, as the fervent (intersectional) feminist I am, at

jeg skulle velge en god film som hadde dette. På listen over forslag var bl.a.: The Color Purple, Erin Brocovich og Hidden Figures. Men, in true Roxane Gay fashion, var likevel filmen jeg hele tiden kom tilbake til noe helt annet, nemlig Good Will Hunting. Good Will Hunting - til tross for hovedkarakterenes fysiske Hollywood-standardattributter - talte til meg; ikke bare på et cerebralt nivå, men på et visceralt nivå. Historien traff meg hardt, og var kjent, vond og vakker på samme tid - akkurat som filmen. Derfor ble det denne filmen jeg, ikke bare ville vise, men dele. Kan du huske når du først så filmen? Jeg var 10 da filmen kom ut, og kan ikke i skrivende stund huske første gangen jeg så filmen (men spør meg om hva jeg husker fra barnehagen, så skal jeg fortelle deg noen historier) - men jeg vet at første gangen jeg så Good Will Hunting, var også øyeblikket den ble en av mine ultimate favoritter [insert Kanye West meme «Greatest of All Time»]. Denne filmen tok hjertet mitt, og gav aldri slipp. Hvem bør se Good Will Hunting på Cinemateket i Bergen? Absolutt alle med god smak - og med et bankende hjerte.

GOOD WILL HUNTING Will Hunting (Matt Damon) er en 20 år gammel gutt fra sørsiden av Boston som har tilfeldige småjobber i strøket og av og til havner i trøbbel med loven. Men gutten har også utrolige evner; en fotografisk hukommelse og evnen til å løse det vanskeligste matematiske problem. Boston er en by delt i to av elven The Charles River. På sørsiden ligger arbeiderstrøket med et preg av folk med irske røtter. På nordsiden ligger Cambridge, som en helt annen verden, med et pent universitet- og høyskolemiljø. Will får hjelp av tre personer fra den ‘pene’ siden til å hjelpe seg ut av de problemene han har havnet i på sørsiden, og samtidig er det umulig for ham å bryte kontakten med sin beste venn i nabolaget. Good Will Hunting. Regi: Gus Van Sant. USA 1997. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 6min. SØNDAG 3. MARS KL. 19:15 SØNDAG 10. MARS KL. 19:15

Cinematekets filmkort

Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 600,- og ett til kr. 300,-. Ved bruk blir det trukket kr. 60,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet selges i døren og på ticketco.no og har ingen utløpsdato.

Månedens film i mars

HVOR MAN VENDER TILBAKE Steinar på 70 år har valgt et liv i pakt med naturen. Han bor i et isolert nediset univers på Europas nordligste spiss, bare en kilometer fra den norske grensen til Russland. Her ute i det nedisede og værharde landskapet finner han friheten og roen. Han hører hjemme her, men livet alene med naturen er ensomt og overveldende. Dette er en skildring av forholdet mellom mennesket og naturen, og et meditativt og nært innblikk i et liv nære elementene. I kritikerroste 69 minutter av 86 dager, Egil Håskjold Larsens langfilmdebut som ble vist her på Cinemateket i 2017, fulgte vi tre år gamle Lean og hennes familie på flukt fra krig og elendighet i Syria. I den nye filmen vender filmskaperen tilbake til hjemlige trakter på bygda i Finnmark. Gjennomgående for filmene er et fokus på mennesket, samt en meditativ uttrykksform med lange tagninger. 12

Om regissøren Regissør, manusforfatter og fotograf Egil Håskjold Larsen har master i dokumentarfilm fra Høgskulen i Volda og studert fotografi i Tyrkia. Han har fotografert en rekke norske filmer og internasjonale dokumentarfilmer, blant annet for Victor Kossakovsky. Hans debutlangfilm som regissør, 69 minutter av 86 dager, vant en rekke nasjonale og internasjonale priser, blant annet Emerging Filmmaker Award under Hot Docs.

Hvor man vender tilbake. Regi: Egil Håskjold Larsen. Norge 2019. Norsk tale, engelsk tekst. DCP, 1 t 11 min. TIRSDAG 5. MARS KL. 18:00 TIRSDAG 12. MARS KL. 18:00 TORSDAG 28. MARS KL. 18:00

MÅNEDENS FILM I APRIL

JIRGA Med filmen Jirga, fra det vakre, men lumske landskapet mellom Pakistan og Afganistan, har manusforfatter og regissør Benijamin Gilmour lagt til rette for en av årets mest fengslende filmopplevelser. Den australske eks-soldaten Mike vender tilbake til det krigsherjede Afghanistan i håp om å kunne bøte på en urett fra fortiden. Reisen fra Kabuls myldrende gateliv til den lille landsbyen der han sist så familien han søker, er preget av forsinkelser, usikre avstikkere, men også av uventede øyeblikk fylt med skjønnhet og fred. I sin søken etter tilgivelse overlater Mike sin skjebne i Jirgaens, det lokale stammerådets, hender Denne enkle, men ikke desto mindre elegant fortalte historien er like gripende som filmens tilblivelseshistorie: På grunn av politisk sensur mistet filmskaperne mye av den økonomiske støtten de hadde budsjettert med. Dermed ble regissør Benjamin Gilmour og produsent og skuespiller

Sam Smith nødt til å finansiere den krevende innspillingen med egne midler, sammen med tidligere Taliban-medlemmer i Jalalabads fjell. I tillegg til å formidle en viktig historie om å forsone seg med egne handlinger i krig, gir filmen et innblikk i den rike afghansk-muslimske kulturen. Dette gjør Jirga til en film som motsetter seg forenklede forestillinger om krigens vesen. Denne filmen handler like mye om tilgivelse, soning og nåde som fiendeskap og krig.

Jirga. Regi: Benjamin Gilmour. Australia 2018. Engelsk og pashto tale, engelsk tekst. DCP, 1t 18min. TORSDAG 4. APRIL KL. 20:00 ONSDAG 10. APRIL KL. 18:00 TIRSDAG 30. APRIL KL. 20:30

CINEMATEKENE I NORGE Cinematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

tilskudd til familien, på linje med de afrikanske maskene som henger på stueveggen.

BLACK GIRL Ousmane Sembène var den første etablerte og internasjonalt anerkjente afrikanske regissøren. Han var født i Senegal, men bodde mange år i Marseille og var tydelig inspirert av fransk og europeisk film, i tillegg til den russiske filmtradisjonen, som han hadde fått god kjennskap til etter et år i Moskva. Filmspråket i hans første spillefilm Black Girl bærer preg av dette. Til tross for den internasjonale inspirasjonen og at mye av handlingen i filmen foregår i Frankrike og på fransk, er Black Girl en afrikansk film som ser på kolonimakten og de sosiale og politiske forholdene med et afrikansk blikk. Den handler om Diouana, som reiser med et fransk ektepar fra Dakar til Antibes for å hjelpe til med barnepass. Vel framme i sør-Frankrike møter hun en helt annen hverdag enn hun har drømt om. Fra å være en fri kvinne hjemme er hun nå en underdanig hushjelp i et fremmed samfunn, hvor hun dessuten objektiviseres både som kvinne og som afrikaner. Hun reduseres til et eksotisk

Senegal ble uavhengig fra Frankrike i 1961 og Sembène skjønte at film var det mest direkte og effektfulle virkemiddelet for å bevisstgjøre folket i prosessen med å etablere en ny kulturell og politisk virkelighet. Han spilte inn Black Girl på 20 dager med et minimalt budsjett og et 16mm-kamera han hadde skaffet i Moskva, og med venner og bekjente som skuespillere og stab. Til tross for de enkle kårene ble Black Girl en svært vellykket blanding av afrikansk historiefortelling og eksperimentelt filmspråk, og regnes i dag som en viktig del av den internasjonale filmhistorien. Restaurert i 2015 av The Film Foundation’s World Cinema Project i samarbeid med Sembène Estate, Institut National de l’Audiovisuel, INA, Eclair laboratories og Centre National de Cinématographie. Restaureringen ble utført ved Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata laboratory. Black Girl. Regi: Ousmane Sembène. Senegal/Frankrike 1966. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 5min. TORSDAG 25. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 28. APRIL KL. 19:00

EDWARD SAKSEHÅND En gang for lenge, lenge siden laget en gammel oppfinner en skapning som han kalte for Edward. Edward så ut som en gutt, og hendene hans var laget av skarpe sakser. Disse hendene kunne klippe de nydeligste kreasjoner - eller brukes som dødelige våpen. Men en dag døde oppfinneren, og Edward ble alene igjen. Heldigvis kom den snille kosmetikkselgeren Peg på besøk. Hun tok med seg Edward til forstaden Suburbia, og her ble han raskt en populær figur. Men det gikk ikke lang tid før Edward skulle få oppleve at kjærlighet kan være smertefullt, og at verden ikke alltid er så god som man tror.

Edward Saksehånd er blant Tim Burtons aller mest personlige filmer, en fargesprakende, melankolsk og humoristisk eventyrfortelling med elementer vi kan kjenne igjen fra både tysk ekspresjonisme, Frankenstein, Edgar Allan Poe, så vel som Burtons egen oppvekst i Burbanks forstadsmiljø. Johnny Depp og Winona Ryder gjør storslåtte rolletolkninger av Edward og tenåringsjenta Kim. I rollen som den aldrende oppfinneren finner vi dessuten Vincent Price - et av Burtons virkelig store idoler - i sin siste minneverdige rolle før han gikk bort. Filmmusikken til Danny Elfman er minst like fortryllende som scenografien i Suburbia er sukkersøt og pastellfarget. Edward Scissorhands. Regi:Tim Burton. USA 1990. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 45min. TORSDAG 7. MARS KL. 20:30 SØNDAG 10. MARS KL. 17:00

THE SHINING Jack Torrance tar seg jobb som vaktmester på The Overlook Hotel, som han skal passe i vinterhalvåret når det holder stengt. Før avreise får han spørsmål fra ledelsen om han takler såpass langvarig isolasjon. En tidligere vaktmester gjorde nemlig ikke det, og endte med å utslette hele sin familie og til slutt seg selv. Jack blåser av advarselen, og ser på jobben som en glimrende anledning til endelig å få fred til å skrive den romanen han har hatt i magen så lenge, og reiser av gårde med kona og deres lille sønn. Men en snøstorm gjør at den lille familien blir totalt avstengt fra omverdenen. Handlingen i The Shining beveger seg et sted i grenselandet mellom drøm og virkelighet. Kubricks visualisering av Jacks akselererende vanvidd uttrykkes gjennom et fantastisk foto: Kameraet glir silkemykt gjennom hotellets endeløse, identiske korridorer, dets enorme kjøkken og overdådige ballsaler og gjør menneskene små i de overveldende omgivelsene. Jack Nicholson gjør en av sine største rolleprestasjoner som Jack Torrance, som fortvilet forsøker å bekjempe naturen rundt seg, men gradvis mister kontrollen over sin egen. The Shining. Regi: Stanley Kubrick. Storbritannia / USA 1980. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t 24 min. TORSDAG 14. MARS KL. 20:00 SØNDAG 17. MARS KL. 19:00 15

BRIEF ENCOUNTER “The best romantic film of all time.” David Thomson – The Guardian Laura Jesson (Celia Johnson) har vært lykkelig gift i mange år. Hun bor i en villa og hver torsdag drar hun inn til byen for å gjøre ukas innkjøp og for kanskje å få med seg en matinéforestilling på kino. En ettermiddag drikker hun en kopp te på stasjonen og får et stykke kull i øyet. En ung lege som befinner seg i nærheten hjelper henne. Neste torsdag møtes de igjen ved ren tilfeldighet, men begge blir gledelig overrasket over møtet og tilbringer resten av dagen sammen. Etter dette møtes de to hver torsdag. Laura kan først ikke helt tro hva som har hendt. «I’m an ordinary woman. I didn’t believe such violent things could happen to ordinary people» – og hun lider alvorlige kvaler. Men likevel møtes de i hemmelighet. Filmet i nydelig svart-hvitt og med musikk av Rachmaninov, er dette en av de mest finstemte, levende og fantastisk rørende kjærlighetsfilmene som finnes. Samspillet mellom Celia Johnson og Trevor Howard 16

er legendarisk, og filmen har ikke tapt noe av sin glans med årene. Filmen ble innspilt i 1944, før annen verdenskrig var over, og kom på kino rett etter at krigen var over, der den traff et kinopublikum som elsket kombinasjonen av hverdagsdrama og store følelser. Ikke minst fungerer filmen så godt på grunn av det fantastiske samspillet mellom Celia Johnson og Trevor Howard, men mye skal også tilskrives manusforfatteren Noel Coward. Det er få som har samme evne som Coward til å få tilskuerene til å kjenne seg igjen på lerretet. Hele 14 av hans teaterstykker er blitt filmatisert, første gang var det Alfred Hitchcock som stod for regien med Easy Virtue (1927).

Brief Encounter ble David Leans gjennombruddfilm, som han fulgte opp med to Dickens-filmatiseringer: Great Expectations (1946) og Oliver Twist (1948). Senere gjorde han storfilmer som Broen over Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962) og DoctorZhivago (1965), i tillegg til A Passage to India (1984) på slutten av sitt liv. Brief Encounter. Regi:David Lean. Storbritannia 1945. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 27min. TORSDAG 4. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 7. APRIL KL. 19:15

ON THE TOWN De tre muntre matrosene Gabey (Kelly), Chip (Sinatra) og Ozzie (Munshin) er på 24-timers perm i New York, og ønsker i løpet av oppholdet å få med seg det meste av byens severdigheter. Severdighetene inkluderer i dette tilfellet også byens damer. Gabey forelsker seg hodestups i månedens postergirl, som henger i glass og ramme på t-banen. Når de så møter henne, bare for å se henne forsvinne i menneskemylderet, er eventyret i gang – og sjansene for at ingen av dem forlater New York ukysset store.

On the Town ble et gjennombrudd for musikal-sjangeren, i og med at den for første gang flyttet musikalen ut av de klaustrofobiske studioene, til locationopptak i New Yorks gater. Det var Gene Kelly som trumfet gjennom dette, ved å inngå et kompro-

miss som gikk ut på at han kun fikk en uke å gjøre opptakene på. Det ble syv heseblesende dager med filming i New York, blant annet med bruk av skjulte kameraer for å unngå horder av måpende linselus og ambisiøse, selvutnevnte statister. Her skjer alt i et forrykende tempo, uten et sekunds dødtid, og de 98 minuttene føles som fem. Plottet er meget enkelt, men filmen er så energisk og vital at det nesten er umulig å ikke la seg rive med. On the Town. Regi: Stanley Donen og Gene Kelly. USA 1949. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 38min. TIRSDAG 26. MARS KL. 18:00 ONSDAG 27. MARS KL. 20:00

Åpning av Borealis 2019

Bergen og Liminar fra Mexico by fremfører verk av norske, argentinske og meksikanske komponister, og huset fylles med smaken og lyden av Mexico. I tillegg til konsertene vil et utvalg av kortfilmene til den meksikanske filmskaperen Manuela De Laborde vises i loop i Cinemateket fra kl. 20:00.

ONSDAG 6. MARS KL. 19:00-22:00.

Manuela, født 1989, er en prisbelønnet filmskaper bosatt i Mexico by, kjent for sin sammensmelting av skulptur og film. Utvalget dreier seg rundt hennes prisbelønnede kortfilm As Without So Within. Den 25 minutter lange kortfilmen hadde premiere på Toronto International Film Festival, har vunnet Grand Prix på 25 FPS Festival i Zagreb og konkurrert i filmkonkurransen Tiger i Rotterdam. I tillegg til As Without So Within vises to av Manuelas tidligere verk Drop Sound og Viveros.

Pris: 250,Rabatt for de som har Cinemateket i Bergens filmkort: 175,– Åpningen av Borealis 2019 blir en fantastisk kveld der ny musikk og film fra Mexico og Bergen skal feires! Borealis har alliert seg med den eksperimentelle musikkfestivalen elnicho fra Mexico by, og sammen samler de utøvere og komponister derfra og herfra for å lage et musikalsk eventyr. BIT20 Ensemble fra

Manuela er også aktuell med den audio-visuelle forestillingen Notas y notas y notas… som er utarbeidet sammen med musiker Jenny Berger Myhre. Forestillingen har verdenspremiere denne kvelden, kl. 22.00 i Visningsrommet USF, og er inkludert i billetten til åpningskonserten. Billetter: borealisfestival.no For mer informasjon om åpningen: borealisfestival.no Presentert i samarbeid med Borealis – en festival for eksperimentell musikk og elnicho festival.

Reality-based Audio Workshop: Mongstad Len deg tilbake og synk godt ned i setet for denne 80 minutter lange audio-kino-opplevelsen, der BEKs Reality-based Audio Workshop lar ørene dine reise til Norges “månelanding”! I Reality-based Audio Workshop fordyper noen av Norges mest erfarne lydkunstnere seg i forholdet mellom lyd og virkelighet. På initiativ fra BEK – Bergen senter for elektronisk kunst, har kunstnerne besøkt Mongstad for å gjøre opptak på stedet og følge CO2-gass fra raffineriet gjennom «månelandingen» – som fangstanlegget for CO2 var tenkt å være – til en algeplantasje hvor CO2 brukes i dyrking av spiselige alger. Forsøkene på å skape en sirkulær bane for CO2en, blir et symbol for mange av motsetningene og utfordringene Norge i dag står ovenfor – både i forhold til vår fortid og fremtid.

“alternative fakta” og “falske nyheter” de siste årene har blitt aktualiserte. Må vi finne nye måter å gjøre virkelighetsbaserte lydopptak på, når skillene mellom sannhet og fiksjon er blitt politiserte? Kan lydkunst være en brobygger mellom motsetningene i en stadig mer polarisert medievirkelighet? Presentert i samarbeid med BEK – Bergen senter for elektronisk kunst og Cinemateket i Bergen. Takk til Norce Research, Algepiloten, Equinor og Technology Centre Mongstad. Varighet: 1t 20min. SØNDAG 10. MARS KL. 12:30

Oppfatninger og forestillinger om et “sted” må ses i nytt lys når begreper som “post-sannhet”,

TROLL I ESKE Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert. Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Den skyldige og Shoplifters. TORSDAG 7. MARS KL. 18:00 TORSDAG 11. APRIL KL. 18:00

FIGHT FOR YOUR RIGHT! Cinemateket i Bergen ønsker å være et sted for engasjert dialog om trusler mot menneskerettigheter og utfordringer mot borgerlige friheter. I vår nye årelange filmserie, FIGHT FOR YOUR RIGHT!, vil vi utforske spørsmål om rasemessig rettferdighet, seksuelle og reproduktive rettigheter, virkningen av massefengsling, og innvandring. Vi fortsetter serien med den provoserende dokumentarfilmen The Making of Justice (2017). Filmen har blitt vist på filmfestivaler rundt om i verden og ble tildelt en pris av studentjuryen på Jihlava internasjonale dokumentarfilmfestival i Tsjekkia. Filmvisning og kunstnermøte/double bill med forestillingen Unforetold av Sarah Vanhee, som vises i Studio Bergen 14. og 15. mars.

Gratis med billett til Unforetold. Ellers Cinemateket-pris.

The Making of Justice er et intimt og sårt portrett av syv fengselsinnsatte dømt for mord. Gjennom samtaler med de innsatte gir Sarah Vanhee et innblikk i enkeltindivider som befinner seg i en umulig situasjon, og deres refleksjoner rundt straff og helbredelse. Filmen bærer med seg en lavmælt spenning som reiser spørsmål rundt straffesystemet og samfunnets syn på, og behandling av, de som levd på utsiden av loven. I løpet av filmen diskuteres kriminalitet som en parallell virkelighet, hva rettferdighet egentlig er, og hvordan samfunnet ville sett ut om fengslene var mer humanistisk innrettet. Sammen med Vanhee utvikler de historier bygget på egne erfaringer, ideer og lyster. Vi tilskuere kan bare spekulere i om de bruker fiksjon som et middel til bekreftelse, overskridelse eller forandring av den situasjonen de befinner seg i.

THE MAKING OF JUSTICE egenskap», sier en av dem. Bildet av den «kriminelle» er hele tiden uskarpt og tvetydig i filmen, både med hensyn til form og innhold; kamera er alltid noe ute av fokus, og filmskaperne og karakterene opptrer vekselsvis som anklagere og forsvarere. På visningen 14. mars blir det kunstnersamtale mellom Sarah Vanhee og BIT Teatergarasjen etter filmen. The Making of Justice. Regi: Sarah Vanhee. Nederland 2017. Nederlandsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t. TORSDAG 14. MARS KL. 18:00 SØNDAG 17. MARS KL. 17:00

«Rettsystemet er ikke synonymt med rettferdighet. Rettsystemet innebærer anvendelsen av visse regler, men rettferdighet er en menneskelig

NYE RESTAURERINGER

WANDA Wanda er den eneste spillefilmen Barbara Loden selv har regissert.Gjennom sin nære og intime vérité-stil tar filmen oss med til et eksosdiset forstadslandskap. Vi følger den milde, men forvillede Wanda (Loden) på hennes ferd mellom slitte bardisker og skitne motellrom, etter et samlivsbrudd der hun også har mistet ansvaret for barna. Wanda er et følsomt og usminket portrett av en kvinne på randen av både storsamfunnet og sammenbruddet. Med sin ledige og meditative håndholdte kamerastil, improvisasjonspregede rollegestaltning og realistiske innhold kan filmen gi assosiasjoner til John Cassavetes personlige filmer. Likevel er Wanda preget av sitt helt egne temperament. Dette er et sjeldent vellykket produkt av 70-tallets indie-scene, som ikke bare borer dypt i en kvinnelig psyke, men også er skrevet og regissert av en kvinne. Et overfladisk blikk på Barbara Lodens liv gjør henne neppe til en sannsynlig toppkandidat blant skapere av den amerikanske filmens mesterverk. Loden begynte karrieren som pin-up-modell og nattklubbdanser, og gjennom hele livet måtte hun forholde seg til diskriminering knyttet til både klassebakgrunn og 22

kjønn. Etter eget utsagn ble hun oppdratt i et miljø der mannen var kvinners eneste mulighet til suksess. Det er nettopp denne typen erfaringer som var utgangspunktet for filmen Wanda. Dermed er det både symptomatisk og ironisk at Loden ble kjent via ekteskapet til den legendariske produsenten og regissøren Elia Kazan. Forholdet til Kazan viste seg imidlertid ikke bare å fungere som døråpner for Loden. Til tross for tapre forsøk fikk hun aldri regissert andre filmer før hun døde i 1980, 48 år gammel. I sine memoarer nedlater Kazan seg til å innrømme at Wanda er en interessant, om enn sentimental affære, som han aldri selv kunne stått for (Dette til tross for at han hevder å ha skrevet det meste av manuset). Til tross for at Wanda vant prisen for beste utenlandske film under filmfestivalen i Venezia i 1970 ble den lite påaktet i USA. Først senere er filmen blitt oppvurdert til et av den amerikanske filmens definitive mesterverk. Denne revurderingen minner oss om hvordan et begrensende kvinnesyn har begrenset kvinners muligheter, både allment og ikke minst i Hollywoods økonomiske og statuspregede hierarkier. Wanda. Regi: Barbara Loden. USA 1970. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 42min. ONSDAG 20. MARS KL. 20:00 TORSDAG 21. MARS KL. 18:00

THROW DOWN

THE LAST MOVIE

Skal du bare se én neo-samurai judo-farse i år – se denne! Regissøren Johnnie To er kjent for å lage sin egen vri på kjente sjangre som kampsport- eller gangsterfilmen, og Throw Down er heller ikke som den gjevne kampsportfilm fra Hong Kong. Den er merkelig, morsom og intim, og er en ypperlig film å begynne med hvis du vil bli kjent med Johnnie Tos filmunivers.

På en filminspilling i Peru går et stunt galt og en skuespiller dør. Kansas (Dennis Hopper) jobber på filmproduksjonen og bestemmer seg for å forlate filmbransjen og bli igjen i Peru. Hans drøm om en enkel tilværelse sammen med lokalbefolkningen blir knust når han ser hvordan filminnspillingen har påvirket deres liv.

Vi møter den tidligere judomesteren Sze-To, nå alkoholisert nattklubbeier. Han blir vekket fra sin elendige tilstand da han får vite at hans tidligere læremester og mentor har gått bort. Ikke lenge etter dukker to utfordringer opp: En ung kvinne som søker arbeid på nattklubben og en ung mann som har hørt rykter om Sze-Tos fortid og vil teste om det er noe hold i dem. Johnnie To dedikerte Throw Down til den japanske regissøren Akira Kurosawa, og deler av filmen er en direkte hyllest til hans debutfilm Sugata Sanshirô. Throw Down. Regi: Johnnie To. Hong Kong 2004. Kantonesisk tale, engelsk tekst. 4K DCP, 1 t 35 min. TIRSDAG 2. APRIL KL. 18:00 ONSDAG 3. APRIL KL. 20:00

Etter å ha laget braksuksessen Easy Rider fikk Dennis Hopper nesten blankofullmakt til å lage filmen han ville. Men store planer og uante mengder narkotika landet han i Peru for å lage sitt mesterverk. Produksjonsprosessen som fulgte er én for historiebøkene, med narkobaroner, skytevåpen og ulykker, og hallusinogenet peyote som den foretrukne medisinen. Resultatet ble en meta-popkunstfilm Hollywood ikke hadde sett maken til. Den ruinerte Hoppers regissørkarriere og var lenge en av Hollywoods glemte filmer, men de siste årene har den fått fornyet interesse og har blitt hyllet som et glemt mesterverk. The Last Movie. Regi: Dennis Hopper. USA 1971. Engelsk tale, utekstet. 4K DCP, 1 t 48 min. TORSDAG 11. APRIL KL. 20:00 SØNDAG 14. APRIL KL. 19:30

NYE RESTAURERINGER 23

Velkommen til Cine Latino, en ny festival med latinamerikansk film, arrangert av Bergen internasjonale filmfestival. Cine Latino tilbyr bergenserne de beste, nye filmene fra en voldsomt talentfull region. Fire av de siste fem Oscar-prisene for beste regi har gått til latinamerikanere og fire av de siste seks for beste foto. Regionen lager over 600 filmer i året, men i 2018 kom kun én av disse på kino i Norge. Gled deg til en helg fylt av underholdende, engasjerende og knallgod film fra Latin-Amerika! Følg med på cinelatino.no og facebook-siden cinelatino.no for visningstider og oppdatert program med flere ferske filmer og arrangement.

Domingo

El Pepe:

A Supreme Life

I denne friske komedien feirer en velstående familie nyttår på sitt landsted den sommeren venstreorienterte Lula innsettes som Brasils president. De krangler mens de ansatte virker å avvente situasjonen. Skarp satire, sosiale nyanser og supert skuespill sikrer topp stemning.

Etter suksessen med Maradona møter den serbiske stjerneregissøren Emir Kusturica «verdens fattigste president», Uruguays Pepe Mujica. Mujicas store sjarm, flotte filosofi og utrolige historier skaper en svært underholdende dokumentarfilm.

Regi: Clara Linhart og Fellipe Barbosa. Brasil/Frankrike 2018. Portugisisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 34 min.

Regi: Emir Kusturica. Uruguay/Argentina/Serbia 2018. Spansk og engelsk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 14 min.

Too Late to Die Young Vinneren av beste regi i Locarno er en sanselig vakker oppvekstskildring fra et kollektiv utenfor Santiago de Chile sommeren demokratiet kom i 1990. Med stort barneskuespill og herlig musikk har produsenten bak Call Me by Your Name skapt en slags Captain Fantastic à la Lucrecia Martel.

Rojo Kompromissløs stil og bekmørk humor bærer denne stjernespekkede thrilleren om opptakten til diktaturet i Argentina. Blod og kommunistfrykt gir symbolsk farge til vinneren av både beste regi, foto og skuespiller i San Sebastián. Regi: Benjamín Naishtat. Argentina m.fl. 2018. Spansk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 49 min.

Regi: Dominga Sotomayor. Chile m.fl. 2018 Spansk tale, norske undertekster. DCP, 1 t 50 min.

... og mye mer! Flere filmer, arrangement og visningstider kommer på cinelatino.no og cinemateket-usf.no.

Retablo Fra det peruanske høylandet kommer denne nydelige og opprivende filmen om den særegne retablo-kunsten, tradisjoner, familie og ære. Prisene for beste debut i Havanna og beste nykommer med LHBT-tema i Berlin sier sitt. Regi: Álvaro Delgado Aparicio. Peru/Tyskland/ Norge 2018. Quechua og spansk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 40 min.

THE WRITER WITH NO HANDS

I serien CiB x presenterer vi et knippe engasjerende og (antakelig) provoserende dokumentarer og spillefilmer, utvalgt i samråd med nye og gamle venner. Slå deg sammen med en venn og ta dere tid til å diskutere det dere har sett etter visning – kanskje over kaffe og kake eller noe annet godt på Kafé Kippers! Alt Går Bra har arrangert foredragsserien Tout Va Bien om kunst og politikk på Bergen Kunsthall/ Landmark siden 2015, med gjester som kunstner Thomas Hirschhorn og filosof JaquesRancière, og påfølgende studiegrupper. For Matthew Alfords Norgesbesøk har Alt Går Bra og Cinemateket i Bergen samlet gode krefter i et samarbeid for første gang.

Det er ingen hemmelighet at Hollywood samarbeider med det amerikanske militæret. Hvordan dette samarbeidet arter seg vet vi mindre om. Dette er utgangspunktet til den britiske forfatteren og forskeren Matthew Alford (Reel Power: Hollywood Cinema and American Supremacy), når han begynner å grave i en mystisk forsvinningssak fra 1997. Etter å ha vært savnet i et år ble manusforfatteren Gary DeVore funnet under en bro i Calefornia med avkuttede hender. Etterhvert som Alford finner ut mer om DeVore, hans enke og andre som viser seg å sitte på informasjon om saken, begynner han å tro på at DeVore-mysteriet kan løses. Inspirert av forsvinningssaken utforsker Alford det høyst sensitive spørsmålet om militærets innflytelse over Hollywood, og ikke minst informasjonen publikum blir presentert om dette forholdet. Filmen presenteres I samarbeid med Alt Går Bra. Etter filmen blir det en samtale og spørsmålsrunde med Matthew Alford. Om Matthew Alford: Matthew Alford er en forfatter hvis arbeider kretser rundt forholdet mellom vold, underholdning og uærlighet. Til daglig underviser han på University of Bath. Da Alfords første film som produsent, The Writer with No Hands, premierte, var det som del av Future Cult Classics programmet på Hot Docs festivalen i Toronto. The Writer with No Hands. Regi: William Westaway. Storbritannia 2017. Engelsk tale, utekstet. Digitalkopi, 55min. ONSDAG 27. MARS KL. 18:00 27

Arabisk filmfest viser kvalitetsfilm fra og om den arabiske regionen. Flere av filmene på programmet har vært nominert til, eller vunnet, internasjonalt anerkjente priser. Filmene forteller historier og viser intense og nære sider ved mennesker som vi ikke får på nyhetene. På Arabisk filmfest møtes norsk og arabisk kultur til felles filmglede og dialog. Det blir både latter og tårer i kinosalen og gode panelsamtaler med engasjerende og kunnskapsrike gjester – og DJ Dana Jdid (Syria) lager fest på lørdagen! Filmprogrammet er kuratert i samarbeid med Arabiske filmdager i Oslo.

The Reports on Sarah and Saleem

Sofia Lovene for sex utenfor ekteskapet i Marokko er svært strenge, og straffes med fengsel. Et slikt samfunn blir problematisk for 20 år gamle Sofia, som er gravid, men som har fornektet svangerskapet og dermed blir klar over det først idet fødselen er i gang. Sofia. Regi: Meryem Benm’Barek-Aloïsi. Frankrike/Qatar/Belgia 2018. Arabisk og fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1 t 20 min. FREDAG 29. MARS KL. 21:00

Når jødiske Sarah forteller kollegaen på kafeen hun driver at hun har vært utro mot militær-ektemannen møtes det med et skuldertrekk. Men i det hun legger til at mannen hun har hatt enaffære med er palestiner, får pipen en helt annen lyd. Det som i utgangspunktet var et seksuelt sidesprang mellom Sarah og palestinske Saleem, utvikler seg på dramatisk vis til å bli et intrikat spill hvor både israelsk etterretning og palestinske politiske grupper kommer på banen når de to observeres sammen på en bar i Betlehem. The Reports on Sarah and Saleem. Regi: Muayad Alayan. Palestina/Tyskland/Nederland 2018. Arabisk, hebraisk, engelsk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 7min. FREDAG 29. MARS KL. 18:30 LØRDAG 30. MARS KL. 15:45

We Could Be Heroes Azzidine og Youssef er lidenskapelig opptatt av kulestøt. Mens Azzedine er regjerende verdensmester, er barndomsvennen hans Youssef ganske fersk i gamet. Målet deres er å komme til de olympiske lekene i Rio. Problemet er at de konkurrerer på den paralympiske siden, og kårene for funksjonsutfordrede atleter i Marokko er mildt sagt nettopp utfordrende. We Could Be Heroes. Regi: Hind Bensari. Danmark/Marokko/ Tunisia, Brasil 2018. Dokumentarfilm. Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 20 min. LØRDAG 30. MARS KL. 12:00

Isis, Tomorrow: The Lost Souls of Mosul I løpet av tre lange år levde over en halv million mennesker under myndighetsalder i den IS-okkuperte byen Mosul. Denne dokumentaren, laget av journalistene Francesca Mannocchi og Alessio Romenzis, fokuserer på livene til barna og familiene som er indoktrinert og trent opp til å bli voldelige ekstremister, og de som har opplevd å få et styresett de ikke støtter brutalt tredd ned over hodet. I samtaler med disse barna og ungdommene vises et dystert fremtidsscenario, hvor brennende ønsker om hevn vinner over håp om et liv i fred og frihet.

We Are Not Princesses We Are Not Princesses følger en gruppe syriske kvinner som lever som flyktninger i Beirut, og som finner hverandre gjennom oppsettingen av den greske tragedien Antigone. Filmen veksler mellom intime opptak og animerte sekvenser, der kvinnene snakker om tap, kjærlighet, smerte og håp, og diskuterer den nye hverdagen og mimrer tilbake til livet i Syria.

Isis, Tomorrow: The Lost Souls of Mosul. Regi: Francesca Mannocchi og Alessio Romenzi. Italia 2018. Dokumentarfilm. Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 20min.

We Are Not Princesses. Regi: Bridgette Auger og Itab Azzam. Storbritannia 2018. Dokumentarfilm. Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 14min.

LØRDAG 30. MARS KL. 14:00

LØRDAG 30. MARS KL. 18:30

Yomeddine Beshay ble i ung alder plassert av faren i en koloni for spedalske, i håp om at det skulle gi ham et bedre liv. Når Beshays psykisk syke kone dør, bestemmer han seg for å dra tilbake til sitt fødested Qena utenfor Luxor sammen med den foreldreløse vennen Obama. Sammen legger det merkelige paret ut på jakt etter fortiden sin og drømmen om en bedre fremtid, men reisen blir ikke helt som de hadde sett for seg, i møte med den store verden utenfor kolonien. Yomeddine. Regi: A.B. Shawky. Egypt/USA/Østerrike 2018. Arabisk tale, norsk tekst. DCP, 1t 37 min. LØRDAG 30. MARS KL. 20:15

KÅRET TIL ÅRETS BESTE FRANSKE FILM AV FRANSKE FILMKRITIKERE

ELSK, NYT – OG LØP FOR LIVET! En film av

CHRISTOPHE HONORÉ

PÅ KINO FRA 1. MARS F R A R E G I S S Ø R E N AV

S A U L S S Ø NN

E N F I L M AV LÁSZLÓ N EMES

SOLNEDGANG I BUDAPEST PÅ KI NO F R A 8. M A R S

«DEN BESTE OG MEST INTERESSANTE FILMEN VI SÅ I HELE 2018» - MONTAGES

PÅ KINO FRA 29. MARS

ESSENSIELLE

KLASSIKERE Cinemateket i Bergen handler om essensielle filmer og kino-opplevelser som blir med deg ut av kinosalen. Det kan være filmer som inspirerer i kraft av sin skjønnhet; filmer som vekker de store følelsene; filmer som utfordrer våre oppfatninger eller som gir nye innsikter. Cinemateket er heldig som har tilgang til store filmarkiver, både i Norge og rundt om i verden. I disse arkivene ligger all verdens fantastiske filmhistorie som bare venter på å bli tatt frem og vist på kinoer som Cinemateket. Under headingen Essensielle klassikere henter vi frem de udødelige filmene, de som ses av nye generasjoner og som får ny mening i møte med en annen tid enn den de ble laget i. Dette er filmene som til tross sin alder aldri blir gamle, og som er med på å definere begrepet essensiell film.

TOG UNDER OPPSIKT Det er få regissører forunt å debutere på samme måte som Jirí Menzel. Ikke bare var Tog under oppsikt en solid suksess i hjemlandet, den vant også Oscar for beste utenlandske film i 1967. Denne sjarmerende, morsomme og lettere absurde lille perlen av en film regnes som den store filmen fra den tsjekkiske nye bølgen på 1960-tallet - og som en av de største tsjekkiske klassikerne overhodet.

MARIA BRAUNS EKTESKAP Tyskland, 1943: Maria og Hermann Braun gifter seg, og ikke lenge etter blir Hermann sendt til fronten. De to har bare tilbragt ”en halv dag og en hel natt” sammen, men likevel er Hermann Marias store kjærlighet. Hun patruljerer jernbanestasjonen med en plakat og bilde av Hermann med håp om nyheter om ektemannen. Han blir senere rapportert drept, og etter kapitulasjonen innleder Maria et forhold til Bill, en godmodig amerikansk soldat. Så dukker Hermann plutselig opp igjen.

Handlingen utspiller seg under andre verdenskrig. Unge Milos blir sendt avgårde til en avsidesliggende togstasjon i Böhmen, hvor han stort sett tilbringer dagene ubesværet av krigen så vel som tyskerne. Snarere er det voksenlivets hverdagslige ting han må bryne seg på. Blant annet får han smake på erotikk for første gang.

Den tyske regissøren Rainer Werner Fassbinder har laget et interessant og nesten tragikomisk bilde av en kvinneskjebne i Tyskland rett etter 2. verdenskrig. Både Marias hjem og hennes uskyld gikk tapt i krigen, og hennes suksess kommer parallelt med gjenoppbyggingen av Vest-Tyskland. Historien om Maria Braun blir dermed også en historie om det vesttyske samfunnets utvikling.

Ostre sledované vlaky. Regi: Jirí Menzel. Tsjekkoslovakia 1966. Tsjekkisk tale, engelske undertekster. Digital kopi, 1 t 32 min.

Die Ehe der Maria Braun. Regi: Rainer Werner Fassbinder. Vest-Tyskland 1978. Tysk tale, norske undertekster. 35mm, farger, 2 t.

TIRSDAG 2. APRIL KL. 20:00 ONSDAG 3. APRIL KL. 18:00

TIRSDAG 9. APRIL KL. 20:15 ONSDAG 10. APRIL KL. 20:00

PÅ VEI MOT LIVET På vei mot livet forteller historien om Antoine, en gutt midt i en vanskelig oppvekst, på vei fra barndom til ungdom. Hverdagen er preget av distanserte foreldre, dårlige lærere og småkriminalitet, men det er også her han skaper vennskap for livet. På vei mot livet er regissøren François Truffauts debutspillefilm og er basert på hans egen barndom. Med sin usentimentale og følsomme beskrivelse av en ung gutts liv er den en av tidenes mest finstemte debutfilmer – både alvorlig og lett og lekende. Selv i dag føles den både frisk, ny og relevant, og mye av dette skyldes fantastisk skuespill av Jean-Pierre Léaud. Den er også en av flere filmer som markerer begynnelsen på filmretningen som fikk tilnavnet Den franske nybølgen, og er slik en milepæl i europeisk film.

CASABLANCA «Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.»

Casablancas trekanthistorie mellom nattklubbeieren Rick, hans tidligere elskerinne Ilsa og hennes nåværende mann Viktor står som et av de absolutte høydepunktene fra drømmefabrikken Hollywood. Fortellingen om den umulige kjærligheten er for mange selve Kjærlighetshistorien. Filmen beveger seg mellom sosiale forpliktelser og lidenskapelige minner fra en annen tid og et annet sted. Det uventede møtet i et nervespent Marokko under andre verdenskrig gir grobunn for gjenoppdaget spenning, men også usikkerhet og tvil mellom Rick og Ilsa. Musikken, intrigen, replikkene og ikke minst sluttscenen har vært med på å gjøre dette til en av tidenes mest populære filmer. Det er rett og slett en enestående nostalgisk kjærlighetshistorie. Casablanca er som ditt favorittalbum, jo mer man hører på det jo mer liker man det.

Les 400 coups. Regi: François Truffaut. Frankrike 1959. Fransk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 14 min.

Casablanca. Regi: Michael Curtiz. USA 1942. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 42 min.

TIRSDAG 23. APRIL KL. 18:00 ONSDAG 24. APRIL KL. 20:15

TIRSDAG 23. APRIL KL. 20:00 ONSDAG 24. APRIL KL. 18:00

STRIKKEKINO Strikkekino er et koselig fenomen som brer seg som en farsott over norske kinoer. Det er rett og slett en kinovisning hvor man kan strikke i vei i salen mens man ser film. Eller hekle, brodere, spinne eller lignende. Det er lov å komme uten strikketøy også, så lenge du ikke har noe i mot å være omgitt av strikkere. Det vil heller ikke være helt mørkt i salen. Velkommen til strikkekino!

DIRTY DANCING En av verdens beste kjærlighetsfilmer, ever! Baby er 17 år og skal nok en gang på sommerleir sammen foreldrene. Huff, så kjedelig, tenker hun, men så møter hun den hotte danselæreren Johnny Castle, og lærer å danse på en måte hun aldri har gjort tidligere.

Sabrina Sabrina er en klassisk askepotthistorie om den lille sjåførdatteren som ingen legger merke til før hun vender tilbake fra Paris som en elegant, verdensvant kvinne. Plutselig kjemper alle om hennes gunst, og hun kan velge mellom to rikmannsbrødre, som dessverre er rake motsetninger: den ene er en cassanova og dagdriver, mens den andre er en seriøs forretningsmann.

Dirty Dancing er en film som viser den virkelig store og flyktige sommerforelskelsen. Rebellen Johnny, spilt av Patrick Swayze, fører sin dansepartner selvsikkert over parketten, til farens store fortvilelse. Men Baby lar seg ikke hindre i møtet med sin første store kjærlighet. For som kjekkingen Patrick Swayze sier med en av de mest udødelige replikkene i filmhistorien - Nobodyputs baby in the corner!

Sabrina er selve oppskriften på en romantisk komedie hvor kampen mellom brødrene blir som ordtaket: “i krig og kjærlighet er alt tillatt”.

Det romantiske dramaet Dirty Dancing fra 1987 var i utgangspunktet en liten film med begrenset budsjett og få kjente navn på rollelista, men har siden vokst til å bli en av tidenes mest populære dansefilmer. Grey og Swayze ble store stjerner, og filmmusikken som er et av historiens mestselgende album lå hele 18 uker på Billboard-listas førsteplass.

Sabrina. Regi: Billy Wilder. USA 1954. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 53min.

Dirty Dancing. Regi: Emile Ardolino. USA 1987. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 40min.

SØNDAG 14. APRIL KL. 17:00 TIRSDAG 30. APRIL KL. 18:00

SØNDAG 7. APRIL KL. 17:00 TIRSDAG 9. APRIL KL. 18:00

: dag e Famili steder for barn Filmverk

Filmverksted i mars: Lære om filmeffekter!

Filmverksted i april: Hvordan fortelle en historie på film!

Denne workshopen passer for barn i alderen 5-10 år, men barn i andre aldre er også velkommen!

Gjennom workshopen kan barna få et innblikk i hvordan man bruker filmteknikken greenscreen. Vi gjør opptak med barna på en grønn vegg og klipper barna inn i eksisterende videomateriale. De vil lære hvordan man kan få det til å se ut som man kan gjøre ting de ikke kunne gjort i virkeligheten. Alle nødvendige hjelpemidler vil være tilgjengelig under workshopen. Det er anbefalt å ikke ha på grønne klær.

Barna får være med å gjøre opptak med videokamera eller egne mobilkamera. Vi filmer ting i området eller hverandre. Til slutt samler vi sammen klippene og barna kan lære hvordan man setter videoopptakene sammen til en historie i et redigeringsprogram. Alt nødvendig utstyr er tilgjengelig. Om man ønsker det kan opptak gjøres på egne telefoner/kamera.

SØNDAG 17. MARS Drop-in fra kl.11:30-14:30 Pris: kr. 30

SØNDAG 28. APRIL Drop-in fra kl. 11:30-14:30 pris: kr. 30

Stumfilmkonserten:

Kortfilmene til Jean Painléve med musikk av Njål Paulsberg

Jean Painlevés fjetrende og fullstendig uklassifiserbare populærvitenskapelige filmer er knapt til å tro før man har sett dem: sjarmerende, lett surrealistiske drømmeverker som samtidig er seriøs vitenskap. Den franske filmskaper-forsker-oppfinnerens karriere spant seg over flere tiår, og resulterte i hundrevis av kortfilmer om temaer så forskjellige som astronomi, duer, og det han er mest kjent for: sjøhestens og kråkebollens forunderlige liv i havet. Vi gleder oss til å presentere et utvalg av Painlevés mest magiske kortfilmer, akkompagnert av Njål Paulsbergs originalmusikk fremført live.

Søndag 28. april kl. 17:00 38

Filmene som vises: Acera ou le bal des soricieres/ Acera or the Witches’ Dance, 1972, 13 min Comment naissent des meduses/ How some Jellyfish are born, 1960, 14 min Oursins/Sea Urchins, 1954, 11 min Transition de Phase dans les Cristaux Liquides/ Phase transition in Liquid Crystals, 1978, 7 min L’hippocampe/The Sea Horse, 1934, 14 min

Om Njål Paulsberg Siden tolvårs-alderen har Njål Paulsberg drevet med komponering, fremføring og produksjon av musikk. Som tenåring produserte han hip hop-beats for bl.a. Lars Vaular, Freakshow, A-laget og Noelle. Som femtenåring produserte han en topp 20hit for sistnevnte. Mot slutten av tenårene gav han ut plater på Powerblytt, Digitalo/Kompakt og Untz Untz under aliaset Njaal. Paulsbergs band Put Your Hands Up for Neo-Tokyo ble nominert til årets urørt i 2010. Han spiller og medvirker i bandene Evigheten, Advanced Language og Young Dreams.

“Painlevé sine undersjøiske naturfilmer er fantastiske, fargerike og vakre filmer. Samtidig er de slimete, ekle og groteske. Og det er møtepunktet mellom det skjønne og det stygge som skal utforskes under denne stumfilmkonserten. Filmene akkompagneres av et oppsett med synthesizere og diverse elektronikk.” – Njål Paulsberg

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid. • USF Verftet for godt samarbeid. • De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske». • Våre annonsører Design: Cinemateket i Bergen Trykk: Bodoni. Trykt på miljøvennlig papir i Bergen.

Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med:

tlf.: 55 31 85 80 post@cinemateket-usf.no www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli - Administrasjonsansvarlig Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Kaja Elisabeth Budd Hytland - Kinomaskinist og nettsider Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd.

Faste støttepartnere:

JOHN C. REILLY

JOAQUIN PHOENIX

JAKE GYLLENHAAL

En film av JACQUES AUDIARD

VINNER Beste regi Jacques Audiard Venezia Filmfestival

«Extraordinary – one of the year’s best films» The Wrap

MAKE A KILLING. MAKE A LIVING. PÅ KINO FRA 22. MARS

RIZ AHMED

Cinemateket Bergen Georgernes verft 12 5011 Bergen www.cinemateket-usf.no post@cinemateket-usf.no tel: 5531 8580