November / Desember / 2018
BERGMAN 100 / CiB X JEAN-LUC GODARD / JULEFILMER
Cinematekenes julekalender Cinematekenes julekalender er tilbake! I form av en daglig quiz presenterer vi julegleder for den filminteresserte. Hver dag i desember frem til julaften legger vi et nytt filmklipp ut på våre nettsider. Finn ut hvilken film klippet er hentet fra og send svaret til julekalender@cinemateket-usf.no. Vinn fribilletter og frikort på valgfritt norsk cinematek! Mer info på cinemateket-usf.no når desember nærmer seg!
3
Essensielle filmer Cinemateket USF!
2018 er beviset på at tiden flyr når en har det gøy. For vi nærmer oss faktisk slutten på dette enestående året i Cinematekts historie. Vi kan allerede se tilbake på et år med rekordmange besøkende, markering av vårt eget 25-års jubileum og en rekke spennende samarbeidsprosjekter. Vi er stolte over det vi har fått til – mye takket være dere, kjære Cinematek-gjengere! Men før vi takker av 2018 har vi nok et program å dele med dere. I hvert program presenterer vi et utvalg nye filmer som ikke får vanlig kinodistribusjon, men som vi mener bør oppleves på stort lerret. Denne gangen kan vi presentere hele fem nye filmer, inkludert månedens film for november, Last Flag Flying, regissert av Richard Linklater, en av vår tids store filmskapere. Denne morsomme og rørende dramakommedien formidler eksistensielle problemstillinger knyttet til tap og anger på en genuint ærlig og følsom måte. Denne filmen vil du se! November blir også preget av spennende samarbeidsprosjekter. I serien CiB x presenterer vi et knippe engasjerende og 4
(antakelig) provoserende dokumentarer og spillefilmer, utvalgt i samråd med nye og gamle venner. Slå deg sammen med en venn og ta dere tid til å diskutere det dere har sett etter visning – kanskje over kaffe og kake eller noe annet godt på Kafé Kippers! Vi slår også til med en Jean-Luc Godard-serie på seks filmer. Mange av dere har etterspurt mer Godard. Så vi sier: GI FOLKET HVA FOLKET BEGJÆRER! Vi har til og med klart å lure med en sjelden perle som aldri tidligere er vært vist i Norge: The Rise and Fall of a Small Film Company. Desember er alltid travel, fylt opp av julebord, gavehandel, baking, reising etc. Derfor har vi satt vår ære i å sette sammen et passe julete program, bestående av både tradisjonelle – og ikke fult så tradisjonelle julefilmer, som vi håper både kan sette dere i den rette stemningen og fungere som hvileskjær i førjulsstria. La deg synke ned i kinosetet, slapp av og kos deg! Gløgg og pepperkaker hører naturligvis med! Gjør deg kjent med programmet og finn ut hva vi har å tilby i årets siste måneder. Og før jeg takker for meg vil jeg bare ha sagt
at vi på Cinemateket i Bergen setter stor pris på publikummet vårt – og gleder oss allerede til å kaste oss over 2019 sammen med dere! Aida Liliana LiPera Daglig leder
BI LL ET TER
FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhåndsselges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris. CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 600,- og ett til kr. 300,-. Ved bruk blir det trukket kr. 60,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.
MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund. Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen. 5
MANDAG
TIRSDAG
ONSDAG
TORSDAG
1
November 2018 5
Hviskningar og rop 20:00
12
2
SØNDAG
3
4 Dark Star: H.R. Giger´s World 17:00
Last Flag Flying 20:00
Hviskningar og rop 19:00
8
9
10
Das Boot 18:00
11 Sunrise (stumfilmkonserten) 17:00
The Rise and Fall of a Small Film Company 20:00
Das Boot 19:00
14
13
15
16
17
18
The Silence of Others 18:00
Løperjenten 18:00
La vita è bella 18:00
Alphaville 17:00
Last Flag Flying 20:00
Troll i eske 20:00
Alphaville 20:15
La vita è bella 19:00
19
21
20 Pierrot le fou 18:00
En kvinne er en kvinne 18:00
En kvinne er en kvinne 20:15
26
6
Magic Pills 18:00
LØRDAG
Dark Star: H.R. Giger´s World 18:00
7
6 The Rise and Fall of a Small Film Company 18:00
FREDAG
Pierrot le fou 20:00
22
24
25
Vargtimen 18:00
Vargtimen 17:00
Outsiderbanden 20:00
Outsiderbanden 19:00
28
27
23
29
Den unge Karl Marx 18:00
Last Flag Flying 18:00
Vivre sa vie 18:00
Vivre sa vie 20:30
Den unge Karl Marx 20:00
Cold Water 20:00
30
MANDAG
TIRSDAG
ONSDAG
TORSDAG
FREDAG
LØRDAG
5
4 1985 18:00
1985 18:00
Elf 20:00
Eyes Wide Shut 20:00
10
17
Eyes Wide Shut 19:00
6
7
8
13
14
15
It´s a Wonderful Life 18:00
19
16 It´s a Wonderful Life 17:00 Møt meg i St. Louis 19:30
Møt meg i St. Louis 20:00
18
9 Polarekspressen 17:00 Hjortejegeren 19:00
Rare Exports: A Christmas Tale 18:00
Rare Exports: A Christmas Tale 20:00
Cold Water 17:00
Hjortejegeren 18:00
12
11 Elf 18:00
2
1
Desember 2018 3
SØNDAG
20
21
22
23
Troll i eske 18:00 It´s a Wonderful Life 20:00
24
25
26
Juleferie 27 7
C
inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.
e k
e n
e t a m e n e i g C or iN
La vita è bella TORSDAG 15. NOVEMBER KL. 18:00 SØNDAG 18. NOVEMBER KL. 19:00
Buongiorno principessa! Roberto Benignis drama er en dristig fabel om fantasiens kraft, med bakgrunn i 2. verdenskrig. Filmen forener satire, fysisk komedie, alvor og en touch av surrealisme, men under alt dette ligger en unik og rørende kjærlighetshistorie. Vi møter Guido, en sjarmerende og glad fyr med store drømmer om å åpne sin egen bokhandel. Han reiser til Toscana full av pågangsmot, på jakt etter lykke og romantikk. Han ignorerer fullstendig den voksende facismen rundt seg. Men den brutale verden innhenter ham og Guido havner i konsentrasjonsleir. Her må han bruke sin freidige fantasi, humor og hele sitt hjerte for å redde dem han elsker. Dette er Roberto Benignis hovedverk og triumf. Hele filmen er bygget opp rundt hans komiske vesen, og den triste historien fortelles som en komedie. Han ble belønnet med både Oscar for beste hoverolle, og beste utenlandske film, og Nicola Piovani vant for beste musikk. La vita è bella. Regi: Roberto Benigni. Italia, 1997. Italiensk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 56min.
8
Cold Water TORSDAG 29. NOVEMBER KL. 20:00 SØNDAG 02. DESEMBER KL. 17:00
sjonen før Christine går gjennom en seriøs forandring. Hennes hang til depressivitet tar over, og hun savner Året er 1972, et sted i nærheten av Paris. Gilles og Gilles mer enn noen gang. Men når Christine ber ham Christine er to tenåringer som ikke helt har klart å om å stikke av sammen med henne, skal det vise seg at finne sitt ståsted i livet. Gilles er en urokråke på sko- valget ikke er så enkelt som man skulle tro… len og trues med utkastelse. Han bor sammen med sin overbeskyttende far som ønsker å sende ham på Cold Water er opprinnelig laget til en filmserie der internatskole. Christine er generelt lei og frustrert over regissører ble bedt om å hente stoff fra sin egen opptingenes tilstand. Uroen som preger henne, bekymrer vekst. Og som så ofte ellers henter Assayas inspirasjomoren og hennes nye mann, som begge er scientologer. nen fra musikk: Sammen med bruken av håndholdt Det bekymrer også faren hennes, som mener at hun kamera skaper lydsporet, med Janis Joplin, Creedence bør sendes til en institusjon for å få behandling for sin Clearwater Revival, Leonard Cohen og Alice Cooper ustabile mentale helse. Når Christine en dag blir arres- en særegen stemning og estetikk. Filmen er Assayas’ tert for butikktyveri, blir det dråpen som får begeret til hyllest til ungdomstida, og et sterkt portrett av unge å renne over. Det tar ikke mer enn en dag på institu- mennesker på søken etter egen identitet. Mesterverk fra Olivier Assayas.
L’eau froide. Regi: Olivier Assayas. Frankrike, 1994. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 32min. 9
Das Boot TORSDAG 08. NOVEMBER KL. 18:00 SØNDAG 11. NOVEMBER KL. 19:00
på filmer som omhandlet episoder fra andre verdenskrig, men for første gang sto det en tysk produksjons Høsten 1941. I den okkuperte havnebyen La Rochelle stab bak og for første gang var handlingen i sin helhet blir en ubåtkaptein beordret til å gjøre seg klar til tokt. sett fra et tysk perspektiv. Hensikten med Das Boot Ubåten han skal lede er av typen U-96, også omtalt var likevel ikke å ta parti med noen av sidene i konfliksom «havets grå ulver». Med et mannskap av unge ten. Filmen er basert på en roman av Lothar-Günther eventyrlystne menn har ikke båten kommet lenger enn Buchheim, som selv var krigsjournalist ombord i til et enkelt prøvedykk før dramaet begynner. Plutselig en U-96-båt under krigen. Buchheims bok har et befinner uerfarne og erfarne menn seg sammen i en universelt antikrigs-budskap som i høyeste grad også krigssituasjon, og ferden videre blir en lang og vanskelig preger filmen. Vi inviteres til å identifisere oss med det en, hvor ytre så vel som indre konflikter stadig truer. tyske ubåtmannskapet, men heller som ofre for krigens vesen, enn som talsmenn for de tyske soldatenes Das Boot var Vest-Tysklands desidert dyreste film da byrder under annen verdenskrig. den kom i 1981. Ikke bare penger, men også politisk prestisje sto på spill da den ble lansert. Det manglet ikke Under vann kan ingen høre deg skrike.
Das Boot. Regi: Wolfgang Petersen. Tyskland 1981. Tysk tale, engelsk tekst. DCP 3t 28min. 10
Hjortejegeren TORSDAG 06. DESEMBER KL. 18:00 SØNDAG 09. DESEMBER KL. 19:00
versjon av den romantiske forestillingen om krig som den ultimate manndomsprøve, og maskulinitet synes Michael Ciminos storfilm fra 1978 var i sin tid kon- her å være uløselig knyttet til alkohol, skytevåpen og troversiell: Under visningen på Berlin-festivalen jakt. Gjennom psykologisk troverdige skildringer ser vi marsjerte hele den øst-europeiske delegasjonen ut Mike gjennomgå sin manndomsprøve, hvor han koni protest mot filmens nedverdigende skildring av fronteres med sine idealer. vietnamesere. Likevel er det ikke først og fremst en politisk film; Hjortejegeren er heller en historie om Den realistiske og usminkede krigsskildringen gjør vennskap og om menneskeskjebner. seg også gjeldende på et stilistisk plan. Billedmessig 1960-tallet går mot slutten. Vennene Mike, Steve og markeres dette ved raskere klipp og tettere utsnitt Nick er i ferd med å forlate jobben ved stålverket i i vietnamsekvensene. Samtidig får bildene et råere, industribyen Clairton, Pennsylvania. De skal til Viet- mer dokumentarisk preg, noe som fungerer som en nam. Hjortejegeren er en vietnamfilm uten markante replikk til fjernsynets nyhetsreportasjer. Krigen er politiske budskap. Her er det karakterene som står i brutt ned til sin minste grunnleggende enhet: liv som fokus, ikke som soldater, men som følelsesmessige ufølsomt rives bort. De berømte scenene med russisk individer. Likevel har filmen Vietnamkrigen som et rulett fremstår som filmens bærende metafor. Cimino vesentlig tema i større grad enn mange av de s amtidige har med dem komprimert samtidens herskende vietnamfilmene. Flere av disse gjør krigen til en oppfatning av amerikanernes militære innsats i Vietramme for andre tema, i stedet for å ta et oppgjør med nam til ett bilde: Soldaten som i sinnsyk lek skyter seg den. Regissør Michael Cimino ønsker å gi en realistisk selv i hodet. Krig som russisk rulett.
The Deer Hunter. Regi: Michael Cimino. USA 1978 Engelsk tale, utekstet. DCP, 3t 3min. 11
Ny fiksjonsfilm!
1985 TIRSDAG 04. DESEMBER KL. 18:00 ONSDAG 05. DESEMBER KL. 18:00
Vi befinner oss i året 1985, i en tid da stadig flere unge, homofile menn må vende hjem fra storbyene for å fortelle sine uvitende familier at de skal dø. Det er en slik skjebne Yen Tan skildrer i dette vakre dramaet, basert på en kortfilm med samme tittel. Mer enn tre år har gått siden Adrian vendte hjem fra New York for ferie jul med sin familie i hjembyen Fort Worth i Texas’ bibelbelte. Bak en fasade av vellykket liv i metropolen utspiller det seg en indre kamp mellom
skammen over - og behovet for å fortelle - sannheten, om den seksuelle legningen og den dødelige helse tilstanden han lever med. Under disse vilkårene viser ærlighet seg som en vanskelig dyd å etterstrebe. Med et sobert visuelt uttrykk i svart og hvitt, gripende formidlet av Cory Michael Smith, Virginia Madsen og Michael Chiklis makter 1985 å vise hvordan livet kunne fortone seg under den første fasen av AIDS-epidemien.
1985. Regi: Yen Tan. USA 2018 Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 25min. 12
Gjestefilmen: Eyes Wide Shut Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. Bergen Internasjonale Filmfestivals egen Kristian Fyllingsnes er neste ut og filmvalget falt på den siste filmen av Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. HEI KRISTIAN! KAN DU FORTELLE LITT OM DEG SELV?
Jeg er nå programsjef for fiksjonsfilmer hos BIFF, men satt i styret i Bergen filmklubb i seks år, samt i styret og programrådet til Cinemateket i noen år. HVORFOR VIL DU VISE EYES WIDE SHUT?
SØNDAG 02. DESEMBER KL. 19:00 ONSDAG 05. DESEMBER KL. 20:00
Den velstående legen William Harford blir fortalt av sin kone at hun har fantasier om andre menn. Dette kommer utrolig nok som et sjokk på mannen, som forvirret og sjalu begir seg ut på vandring i natten. Harford møter sin gamle venn Nick, som forteller ham om en hemmelig sexfest. Han gir William et passord og inviterer ham med på den neste festen. På festen kommer han i kontakt med ei jente, noe som fører til videre innvikling i filmen. Vi blir plutselig trukket inn i en intrigepreget historie, med ei maske som mangler og ei jente som er død som sentrale ingredienser. Eyes Wide Shut ble Stanley Kubricks siste film. Den henter dialog, plotlinjer og sosial og seksuell tematikk fra Arthur Schnitzlers «Traumnovelle». Fra å være en studie av et ekteskap truet av selvtilfredshet utvikler filmen seg i retning av et konspirasjonsmysterium. Tom Cruise og spesielt Nicole Kidman gjør gode roller, og det er dette sammen med filmens visuelle look og stilfulle komposisjon og kameraarbeid som er dens største styrke.
Først og fremst fordi det er en av mine favorittfilmer. Selv om den etter hvert har fått mer anerkjennelse, føler jeg at filmen fremdeles virker å stå i skyggen av Kubricks tidligere filmer, og det er det ingen grunn til. Kubricks filmer har ofte blitt misforstått i sin samtid. Da den ble lansert, var det nesten kun sexscenene og hysteriet rundt Tom Cruise og Nicole Kidman, samt Kubricks død, som ble omtalt. I tillegg kom den ut like etter både The Matrix og Star Wars: The Phantom Menace, som stjal nesten all oppmerksomhet. I likhet med Kubricks andre filmer har den veldig godt av gjensyn, og den er en gullgruve av detaljer og nyanser man kan bite seg merke i. KAN DU HUSKE NÅR DU FØRST SÅ FILMEN?
På den tiden var det veldig viktig for meg å se filmene på premieren, så denne så jeg også i KP1 på premieredagen 17. september 1999. HVEM BØR SE EYES WIDE SHUT PÅ CINEMATEKET I BERGEN?
Alle de som ikke har fått sett den på 35mm eller på kino, men også de som kun så den ved lanseringen og trenger et nytt blikk på den. Den er også en fantastisk julefilm for de som ønsker å komme i julestemning.
Eyes Wide Shut. Regi: Stanley Kubrick. Storbritannia/USA 1999. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 45min. 13
TROLL I ESKE ONSDAG 14. NOVEMBER KL. 20:00 TIRSDAG 18. DESEMBER KL. 18:00
Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert. Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Battle of the Sexes, All the Money in the World, og Den skyldige . Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!
14
Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side. Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!
Ny dokumentarfilm!
Dark Star: H.R. Giger´s World TORSDAG 01. NOVEMBER KL. 18:00 SØNDAG 04. NOVEMBER KL. 17:00
Den surrealistiske kunstneren H.R. Giger skremte en hel verden med sitt Oscar-vinnende monster i Ridley Scotts Alien. Alt fra skrekk- og science fiction-filmer, musikkbransjen, tatoveringsbransjen og fetisjistisk kunst, har blitt inspirert av Gigers mørke univers. Hans intrikate verk fascinerer, der han forbinder fødsel, død og sex.
etter at filmproduksjonen var avsluttet. Filmen lar oss erfor oppleve de siste årene i kunstnerens liv, og viser d hvor dypt og inderlig hans kunstneriske visjon er støpt i sjelen hans. En sterk og interessant dokumentar for både ihuga fans og interesserte nybegynnere.
Dokumentaren Dark Star: H.R. Giger’s World, er en sveitsisk produksjon og regissert av Belinda Sallin. Vi følger Gigers venner, familie og fans, som utdyper hva hans kunst har betydd for dem. Vi blir også introdusert for Gigers egne inspirasjonskilder. Filmen ble skutt i 2013 og 2014, og Giger døde like
«Dark Star: H.R. Giger’s World does not, in that sense, set out to be a definitive portrait of Giger…. Instead, Sallin’s film is an impressionistic reverie that encourages viewers by letting them marvel at Giger’s primal, staggering visions.» – Simon Abrams, Roger Ebert-com
Dark Star: H.R. Giger’s World. Regi: Belinda Sallin. Sveits 2015. Dokumentarfilm. Sveitsisk tale, engelsk tekst. DCP 1t 35min. 15
Stumfilmkonsert: Sunrise
(med musikk av Jørgen Larsson) Gjennom hele 2018 har vi feiret Cinemateket USFs 25-års jubileum med filmvisninger som har noe spesielt ved seg. Denne siste av disse jubileumsvisningene er definitivt av det mer unike slaget. Inne i kinosalen rigger vi opp igjen vår snart 100 år gamle filmprojektor og viser film slik det ble gjort før i tiden, hvor en skjør flamme fra en kullbue gir liv til filmbildene. C inemateket USF er eneste norske kino som viser film på denne myteomspunne måten fra filmens barndom, og vi kan ikke tenke oss en bedre måte å runde av våre jubileumsvisninger på.
Vår faste stumfilmmusiker Jørgen Larsson er på ny klar for å drysse litt stjernestøv over forestillingen, denne gang i form av spesialkomponert pianomusikk livemikset over kinoens flerkanals lydsystem. Vi tok en kort prat med Jørgen. DU LIKER SUNRISE GODT, HVORFOR DET? Filmens tema er universelt, om gresset på den andre siden, når noe virker for godt til å være sant, så er det gjerne det. Alle har vel vært i en situasjon der man fantaserer om en annen livssituasjon, bare for å innse at livet man har er fantastisk, bare man løfter blikket og ser seg om. Murnau forteller dette trekantdramaet på en måte som er enkel og gripende, samtidig som han har med seg sin erfaring fra skrekk og ekspresjonisme, så filmen har et driv og et underliggende mørke som suger deg inn. HVA ER PLANENE FOR MUSIKKEN TIL DENNE VISNINGEN? Musikalsk er denne filmen mer kompleks enn mange andre filmer jeg har spilt til. Det er tre hovedpersoner og tre hovedplasseringer, det trygge hjemmet, den utrygge sjøen, den forlokkende byen, som alle får sine stemninger og temaer. Jeg har tatt valget om å legge musikken til vår tid, slik at gladjazz-referansene er tonet ned og byen får et mer moderne preg. Det er et eksperiment fra min side, som jeg håper blir effektivt. Siden sist har jeg jobbet mer med den elektroniske siden av musikken, med en nyutviklet pedal som styrer surroundlyden.
16
SØNDAG 11. NOVEMBER KL. 17:00
Sunrise regnes ikke bare som en av de aller fineste stumfilmene; du vil finne den på mange kåringer av tidenes beste filmer overhodet. Dette var den første av tre filmer den tyske regissøren F. W. Murnau gjorde i Hollywood.
tale og tidvis svært morsomme historien om det unge ekteparet som gjenoppdager kjærligheten, er sjeldent godt levendegjort gjennom en meget stilsikker og gjennomarbeidet bildebruk. Sunrise er en av de stumfilmene som fungerer så godt visuelt at det ikke tar mer enn et par minutter før man glemmer at filmen er Sunrise forteller historien om et ungt ektepar som lever stum. Filmspråket er så ladet med følelser, stemninger et enkelt liv på en liten gård på landet. Problemene og informasjon at man overhodet ikke føler noe savn oppstår når «Kvinnen fra byen», en diabolsk kvinne- etter menneskelig tale. Murnau briljerer med ekspreskikkelse med et særdeles forkvaklet moralapparat og sjonistisk bruk av lys og skygge, og lar kulissene funen uimotståelig sex appeal, dukker opp og legger sine gere som subtile uttrykk for sinnstilstander hos hovedsyndige øyne på mannen. Hun forfører ham, og over- personene. Derfor er dette er en meget filmatisk film; taler ham til å drukne konen, selge gården og bli med levende, vakker og tiltalende. henne til byen. Han syns dette er i drøyeste laget, men når natten faller på, innser han at han er solgt. Neste «Sunrise was the film in which cinema, painting dag inviterer han sin elskelige og søte kone på båttur. and literature merged - in a way that is still startling Men klarer han å gjennomføre det? today.» –The Guardian Denne fantastisk banale, tåredryppende sentimenSunrise. Regi: F.W Murnau. USA 1927. Stum med norske mellomtekster. 35mm, 1t 34min. 17
BERGMAN 100
HVISKNINGAR OG ROP SØNDAG 4. NOVEMBER KL. 19:00 TIRSDAG 6. NOVEMBER KL. 20:00
Ingmar Bergman 100 år
Cinemateket i Bergen skal markere 100-årsjubileet for Ingmar Bergmans fødsel i 2018. Ingmar Bergman er en av filmhistoriens mest betydningsfulle og innflytelsesrike filmskapere. Han var i tillegg en markant dramatiker og teaterinstruktør, og en forfatterstemme av høy klasse. Alle de ulike kunstneriske ytringene Ingmar Bergman ga oss, samt hans rolle som kulturpersonlighet i flere tiår, utgjør et livsverk som har spilt en stor rolle både i kultur og samfunn. Gjennom hele året skal vi vise et utvalg av Bergmans mest essensielle filmer fra ulike tiår og epoker i hans karriere. I årets siste program fullfører vi serien med Hviskningar og rop (1972) og Vargtimen (1968).
«Alle filmene mine kan tenkes i svart-hvitt unntatt Hviskninger og rop,» sa Ingmar Bergman. Og det finnes veldig få filmer hvor verkets dypere innhold er intimt forbundet med en behersket anvendelse av farger. Gjennom Sven Nykvists kamera blir spill mellom rødt, hvitt og senere svart, enda et betydningsbærende element i filmen. De to hovedfargene korresponderer idémessig med selve filmens tittel: Hviskninger og rop – menneskets artikulering (fra den laveste hvisken til de høyeste rop) for å komme i kontakt både med hverandre og med Gud. På en gammel herregård ligger Agnes for døden, angrepet av kreft. Agnes’ to søstre har kommet til dødsleiet. Sykdommens virkninger og forløp skildres pinaktig detaljert, og døden kommer som en befrielse for både Agnes, menneskene rundt henne og tilskueren. Viskningar och rop. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1972. Svensk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 31min.
18
VARGTIMEN TORSDAG 22. NOVEMBER KL. 18:00 SØNDAG 25. NOVEMBER KL. 17:00
«Vargtimmen är timmen mellan natt och gryning, det är timmen då de flesta människor dör, då sömnen er djupast, då mardrömmarna är verkligast. Det är timmen då den sömnlösa jagas av sin svåraste ångest, då spöken och demoner är mäktigast.»
Johan Borg av dystre drømmer og forestillinger. Hans gravide kone Alma, som er filmens forteller, forsøker å støtte sin mann så godt hun kan. Borgs plager forverres når han møter den mystiske Veronica Vogler i en middag hos øyas slottsherre, men nå begynner det å bli vanskelig for oss som publikummere å skille melDet finnes mange mareritt og marerittaktige situasjo- lom hva som er Borgs fantasier og hva som er virkelige ner i Bergmans filmer, men Vargtimen er rendyrket opplevelser. skrekk og gru! Ute på en øde øy plages kunstneren
Vargtimmen. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1978. Svensk tale, engelsk tekst. 35mm, 1t 30min. 19
Månedens film i November! Last Flag Flying TORSDAG 01. NOVEMBER KL. 20:00 TIRSDAG 13. NOVEMBER KL. 20:00 ONSDAG 28. NOVEMBER KL. 18:00
Den nye filmen til Richard Linklater (Før soloppgang, Boyhood) handler om tre gamle kompiser, spilt av Breaking Bad-stjernen Bryan Cranston, Laurence Fishburne (The Matrix) og komedieskuespilleren Steve Carell (The 40 Year-Old Virgin, Little Miss Sunshine), i en av sine mer alvorlige roller. Carell spiller den lavmælte og forsiktige Doc, som en dag dukker opp på baren til sin gamle kompis Sal, som han ikke har sett på 30 år. I mellomtiden har Doc levd livet sitt med familie og en trygg jobb i det militære, mens Sal har endt opp som en alkoholisert bareier. Sammen oppsøker de en tredje kompis, Mad Dog Mueller, en gang en «first class drinker», nå prest i den lokale kirka. Mueller inviterer dem hjem, og Doc avslører sitt egentlige ærend: Han vil at de to gamle vennene skal bli med ham til Arlington for å begrave sønnen, som har omkommet i Irak som soldat. Etter at kona døde av kreft, har han ingen andre som kan stå ved siden av ham ved graven. Mueller er først skeptisk, men etter at kona gir ham et vennlig dytt, drar de tre gamle kompisene avgårde. Last Flag Flying følger dem på reisen til Arlington, hvor de finner ut hva som egentlig skjedde i Irak. Dette gjør at Doc ombestemmer seg med tanke på å begrave sønnen på kirkegården for krigshelter i Arlington. Han vil i stedet ta ham med hjem til New Hampshire og begrave ham der.
Last Flag Flying er basert på en roman av Darryl Ponicsan, som i sin tid skrev The Last Detail, romanen som Hal Ashby filmatiserte i 1973, med Jack Nicholson og Otis Young i rollene som to soldater som skal eskortere en tredje soldat (Randy Quaid) til fengsel, hvor han skal sone åtte år for å ha stjålet 40 dollar. I sympati med den stakkars karen som har fått en ufortjent streng straff for en bagatellmessig forbrytelse, gjør de det de kan for å gjøre reisen fra Virginia til New Hampshire så begivenhetsrik som mulig. Resultatet ble en sår og morsom kompisfilm, og en av de definitive amerikanske 70-tallsklassikerne, med Jack Nicholson i en av sine beste roller.
Darryl Ponicsan skrev Last Flag Flying som en oppfølger til The Last Detail, 35 år seinere. Men det betyr ikke at filmen Last Flag Flying er en oppfølger til filmen The Last Detail – Richard Linklater har i stedet sagt at hans film er mer som et ekko av Hal Ashbys film. Det er med andre ord ikke nødvendig å kjenne The Last Detail før du ser Last Flag Flying, men hvis du liker den ene, er sjansen mer enn stor for at du vil like den andre, da det er et åpenbart slektskap mellom de to filmene, både i handling – tre menn som reiser fra Virginia til New Hamspire – og i mentalitet. Begge filmene er både morsomme og melankolske, med en fandenivoldsk og anti-autoritær innstilling til begreper som patriotisme Last Flag Flying er en sorgmunter road movie om venn- og lojalitet. skap og amerikanske verdier. Dette er, som filmene til Richard Linklater alltid er, en karakter- og dialogdrevet “A true ensemble comedy with a pack of exceptional film, og Linklater er som vanlig veldig god til å få det performances (…) Richard Linklater is one of the best beste ut av skuespillerne sine (se på Patricia Arquette directors going, and Last Flag Flying shows his talents i Boyhood, for eksempel, og hvor hadde Ethan Hawke in the full flower of their maturity.” - Dana Stevens, Slate Magazine vært uten Linklater?). Her er det faktisk Steve Carell som gjør mest inntrykk, som en mann som har fått rundjuling av skjebnen, og som ikke veit hvor han skal “There’s great joy in watching actors this talented gjøre av seg selv. being given the space to develop their characters in such a way that the performer fades away and we only see the character.” - Brian Tallerico, Rogerebert.com Last Flag Flying Regi: Richard Linklater. USA 2017. Engelsk tale, utekstet. DCP 2t 5min.
20
21
CiB x BIFF
The Silence of Others TIRSDAG 13. NOVEMBER KL. 18:00
The Silence of Others viser at virkningene av det 40 år lange Franco-regimet fremdeles er virksomme, tre tiår etter diktatorens død. Ofre og overlevende følges gjennom seks år. I løpet av disse årene tar en grasrotbevegelse opp kampen mot den kollektive og stadsledede glemselen som stadig preger det spanske samfunnet og hindrer et oppgjør med Franco-tidens humanitære overgrep. Med Pedro Almodóvar som
eksekutiv produsent formidler denne prisvinnende dokumentaren (Berlinale Panorama Audience Award og B erlinale Peace Film Prize) en viktig menneskerettslig begivenhet. Filmen presenteres i samarbeid med Bergen Internasjonale Filmfestival
El silencio de los otros. Regi: Almudena Carracedo & Robert Bahar. Spania 2018. Dokumentarfilm. Spansk tale, engelsk tekst. DCP 1t 36min. 22
CiB x BFK
Løperjenten ONSDAG 14. NOVEMBER KL. 18:00
Vibeke Løkkeberg (f.1945) er en av Norges største regissører, men likevel også en av de som har fått minst ros. Være kjære venner Bergen Filmklubb vil hylle Løkkeberg med å vise tre av hennes mest kjente filmer i løpet av en uke, og vi er kjempeglade for å være vert på visningen av Løperjenten (1981). Mer info om Løkkeberg-uken er å finne på Bergen Filmklubb sin nettside; http://www.bergen-filmklubb.no. Løkkebergs mest kjente film er satt til Bergen i 1948. Vi følger syv år gamle Kamilla som ser hvordan foreldrene hennes glir fra hverandre. Faren driver en skobutikk i huset de bor i, og har ansatt en yngre kvinne som tar seg litt for godt til rette. Dette plottet går igjen i L økkebergs bok De allierte (2007). Løperjenten er en sterk film om et samfunn som prøver å bygge seg opp igjen etter krigens ødeleggelser. Det er mangel på penger, mat, så vel som kjærlighet. Filmen fikk kritikerprisen på filmfestivalen i Haugesund, og i 1995 kom den på Unescos liste over de femten mest betydningsfulle filmene laget i Norge. Men før filmen ble kritikerrost, ble den kritisert av både publikum og
kritikere. Løkkeberg har sagt i et intervju at folk buet ved utdelingen i Haugesund, og at datidens kinosjef kalte filmen ”en skam for Bergen, og den verste, mest amatørmessige filmen som er laget”. Nok en gang fikk Løkkeberg motstand i hjemlandet sitt, mens filmen ble vist og fikk flere utmerkelser på festivaler i utlandet. Den skal ha vært den første norske filmen som fikk distribusjon på amerikanske kinoer og The Village Voice kalte Løperjenten den mest imponerende nykommerfilmen i 1982. Filmen presenteres i samarbeid med Bergen filmklubb.
Løperjenten. Regi: Vibeke Løkkeberg. Norge 1981. Norsk tekst, utekstet. DCP, 1t 51min. 23
CiB x NHL
Magic Pills ONSDAG 7. NOVEMBER KL. 18:00
Filmskaperen og homeopaten Ananda More tar for seg flermediale kampanjer mot homeopati og reiser verden rundt for å finne ut om homeopatisk behandling bygger på forskning eller placebo. I møte med forskere, skeptikere, terapeuter og pasienter viser Ananda frem det dramaet av motstridende holdninger som preger homeopatien i dag. På sin reise er hun vitne til bruk av homeopatisk medisin i indisk kreftbehandling, i afrikansk kombinasjonsbehandling av HIV/AIDS og i kubansk forebygging mot folkesykdommer. Hun intervjuer også forskere ved toppuniversiteter som må erkjenne at vi ikke alltid kan forklare hvordan naturen fungerer. Uansett holdning er det liten tvil om at homeopati fungerer som et mildere alternativ til tradisjonell medisin som ofte inneholder giftige stoffer og som kan ha store bivirkninger
og irreversible konsekvenser for kropp og psyke. Med homeopativennlige Sveits som endestasjon avslører Ananda hvordan de som er mest påvirket av medisin industrien også nektes reell informasjon om helse messige valgmuligheter. Filmen presenteres i samarbeid med Norske Homeopaters Landsforbund avd Hordaland. NHL ble stiftet i 1983 og er en lokal avdeling av Norske Homeopaters Landsforbund, som ble stiftet i 1930. NHL er en fagorganisasjon for homeopater som har europeisk standard. Tore Fosso, leder i NHL sentralt, vil kunne gi ytterligere info og svare på spørsmål etter filmen. For mer informasjon: nhlhordaland.no og nhlhordaland.no
Magic Pills. Regi: Ananda More. Canada 2017. Dokumentarfilm. Engelsk tale, norsk tekst. DCP, 1t 30min. 24
CiB x NSF
Den unge Karl Marx TIRSDAG 27. NOVEMBER KL. 18:00 ONSDAG 28. NOVEMBER KL. 20:00
Karl Marx, Friedrich Engels og Jenny Marx blir unge og levende i dette portrettet av en tverreuropeisk politisk samtale som forandret historien.
tenne gnisten til en av historiens viktigste samfunnsmessige omveltninger siden renessansen. Filmen presenteres I samarbeid med Norsk Sosiolog‑ forening avd. Vestlandet.
Paris 1844. Midt i et Europa preget av sensur, opptøyer og politisk uro møtes to unge menn som sammen skulle bli de viktigste stemmene i en kontinental arbeiderbevegelse. De to er Karl Marx (August Diehl) og Friedrich Engels (Stefan Konarske). Gjør deg klar for en dose mer eller mindre velartikulert utveksling av politisk filosofi og alkoholpåvirket forbrødring. Selv om støtte fra beundrende partnere kommer godt med formidler filmen et levende engasjement i møte med sosiale ulikhetene som trer frem i kjølvannet av den industrielle revolusjonen.
Om NSF: Norsk Sosiologforening avd. Vestlandet har sitt utspring i miljøet blant studenter og ansatte ved Sosio logisk institutt i Bergen. Vi ønsker å være et samlingspunkt for sosiologer som er ferdig utdannet, både de som jobber innenfor og utenfor akademia. Målet vårt er å fremme sosiologers felles interesser, være et forum for faglig kontakt mellom norske sosiologer og formidle aktuelle og spennende sosiologiske temaer til et bredt publikum.
I dette periodedramaet følger regissør Raoul Peck (I Am Not Your Negro) livet til de to unge radikale filosofene fra deres første møte og frem mot utgivelsen av Det kommunistiske manifest, dette verket som skulle
Vi arrangerer møter med faglige tema og andre typer arrangement, hvor målgruppen er sosiologer, sosiologistudenter og alle andre som skulle være interessert.
The Young Karl Marx. Regi: Raoul Peck. Frankrike, Belgia, Tyskland, 2017. Tysk, fransk og engelsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 58min. 25
JEAN-LUC GODARD ”People ask, what do you mean, exactly. I answer them, I mean, but not exactly” - Jean-Luc Godard Vår favorittfranskmann heter Jean-Luc Godard! En av verdens viktigste filmskapere fortjener å få vist filmene sine slik de var ment å ses – i en kinosal. Vi viser seks av filmene hans de neste månedene, og vi er ekstra stolte over å presentere én av de for første gang i Norge. At Godard har en slik status skyldes spesielt filmene han laget i perioden 1959 til 1967. Dette var tiden hvor den franske nybølgens filmer tok verden med storm, og Godard var midt i stormens øye. Som en filmens revolusjonær laget han i denne perioden en rekke filmer som utfordret vante konvensjoner. Han snudde opp ned på hvordan en film ble fortalt, og inkorporerte dette i hva som ble fortalt. Et av hans sitater er treffende i så måte: «En film bør ha en begynnelse, et midtparti og en slutt, men ikke nødvendigvis i den rekkefølgen.» Godards filmer fra denne perioden er både hans mest populære og mest hyllede. Ettertiden har ikke sett med like blide øyne på hans marxistiske periode som fulgte etterpå, men han syntes å komme på andre tanker etter noen år, og siden er han mest kjent for å ha utviklet sin helt særegne essaystil i filmform. Godard er kanskje det nærmeste vi kommer en modernist innen filmen. Som en filmens James Joyce, Ezra Pound eller Pablo Picasso har han utfordret konvensjoner, vante forestilllinger og inngrodde mønstre. I godt over 60 år har han holdt på med dette, og i sitt 88. leveår hadde hans siste film Le livre d’image premiere på årets Cannes-festival. Med langt over hundre lange og korte filmer på CVen er han altså ennå ikke ferdig. På grunn av dette er det aldri feil å se en Godard-film, så kom og opplev mesteren på Cinemateket USF i høst!
26
The Rise and Fall of a Small Film Company
Alphaville TORSDAG 15. NOVEMBER KL. 20:15 SØNDAG 18. NOVEMBER KL. 17:00
Med Alphaville fortsatte Godard å utfordre etablerte filmgenre, denne gangen science -fiction-filmen. I Alphaville eksisterer ikke kunst, tradisjonene er ødelagt og fortid og fremtid er begreper uten mening. Byens innbyggere er blitt redusert til automater. Agenten Lemmy Caution reiser til Alphaville for å ta til fange eller uskadeliggjøre Dr. von Braun. Von Braun har noen år tidligere forlatt De Ytre Land, og er nå ansvarlig for Alpha-60, datamaskinen som styrer Alphaville. Godard viser igjen at han er en av de mest instinktive og spontane regissører, en som våger å følge sine innfall og har mot til å gjøre hva han vil, når han vil. Nettopp egenskaper som blir undertykt hos Alphavilles innbyggere.
TIRSDAG 06. NOVEMBER KL. 18:00 ONSDAG 07. NOVEMBER KL. 20:00
Made in 1986 and never released theatrically, The Rise and Fall of a Small Cinema Company is a typically playful, witty JeanLuc Godard provocation. As a small production company struggles to mount a screen version of a James Hadley Chase potboiler, Godard mischievously deconstructs the filmmaking process. An absurdist, Brechtian satire becomes a lament for all the lost dreams of directors once beguiled by the magic of the movies. A comic, melancholy jolt of vintage Godard, with a spectacularly overwrought Jean-Pierre Leaud starring as exasperated director Gaspard Bazin. Grandeur et décadence d’un petit commerce de
Alphaville. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike
cinema. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike 1986.
1965. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 38min.
Franak tale, engelsk tekst. DCP 1t 32min. 27
En kvinne er en kvinne TIRSDAG 20. NOVEMBER KL. 20:15 ONSDAG 21. NOVEMBER KL. 18:00
En av Godards letteste filmer. Det er en film som bobler av overskudd og lykke – noe man sjelden ser hos ham – og er kanskje først og fremst en kjærlighets erklæring til hans kone Angela ønsker seg barn, men Emile, som hun bor sammen med, er sterkt imot dette. Han vil ikke gå til sengs med henne og begrunner det med at han skal delta i sykkelløp på søndagen, og ikke vil komme ut av form. Angela går derfor til husvennen Alfred som med glede hjelper henne. Godard fortsetter å leke med genrekonvensjoner, og her er det musikalen som er utgangspunktet. Han har
kalt filmen en neorealistisk musikal, et begrep som i ekte godardsk ånd er en absolutt selvmotsigelse. I sin nød ønsker Angela at hun var Cyd Charisse og at Alfred var Gene Kelly, for innenfor musikalens rammer ville neppe hennes problemer eksistert. Om Angelas virkelighet vanskelig lar seg tilpasse prinsippene i en amerikansk musikal, er det ikke mangel på hennes filmiske metabevissthet. Da hun møter Jeanne Moreau spør hun hvordan det går med Jules og Jim – karakterene i filmen som Godards venn François Truffaut nettopp hadde startet innspillingen av.
Une femme est une femme. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike 1961. Fransk tale, engelsk tekst. 35mm, 1t 25min. 28
Outsiderbanden TORSDAG 22. NOVEMBER KL. 20:00 SØNDAG 25. NOVEMBER KL. 19:00
Outsiderbanden tar utgangspunkt i Dolores Hitchens série noire-thriller «Fool’s Gould». Den spinner en rask og løs historie som mest av alt er en fortsettelse av Godards kjærlighetsforhold med Hollywood og skuespillerinnen Anna Karina. De to kompisene Arthur og Franz er to selvopptatte unge typer som leker amerikanske gangstere. I halvt alvor, halvt lek, spiller de ut sine forbilder. De mimer Billy The Kids død, imiterer småfikse dansetrinn og tropper halvhjertet opp på kurs for å forsøke å lære seg engelsk. Her møter de Odile, som for å bli akseptert som deres venn tilbyr dem en ekte kriminell handling: De kan stjele hennes tantes penger. Som sagt, så gjort. De tre amatørene tar seg inn i tantens store hus, men
når de trer inn i gangsterskikkelsene klarer ikke Arthur og Franz lenger å skille mellom fiksjon og virkelighet. De ser på seg selv med romantisk distanse, selv når de utfører tilsvarende uromantiske handlinger. Med overlegg og list leker Godard med våre forventninger til karakterenes «logiske» handlingsmønstre. Den underholdende slutten ville være bisarr etter alle andre filmers standarder, men her passer det perfekt. Legg til Coutards deilige svart/hvite cinemascope og Legrands smittende musikk, og du har en filmpastisj det er vanskelig ikke å like. Det er ikke tilfeldig at Quentin Tarantino har oppkalt sitt produksjonsselskap Band Apart etter Outsiderbandens originaltittel.
Bande à part. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike 1964. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 35min. 29
Pierrot Le Fou TIRSDAG 20. NOVEMBER KL. 18:00 ONSDAG 21. NOVEMBER KL. 20:00
I filmen Pierrot Le Fou er Jean-Luc Godard på høyden som regissør: kreativ, underholdende, eksperimentell, satirisk og politisk. Det er en leken, fransk kjærlighetshistorie med et enkelt kriminalplott: Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) forlater sin kone og rømmer med Marianne (Karina). Hun dreper en mann, og de flykter til ei vakker øy. Et fristed for kreative innfall, filosofering og dikt, og ikke minst – amour.
Stjerneparet Karina og Belmondo briljerer i denne moderne klassikeren. Kritikere av Godard har sagt at mange av filmene hans «doesn`t make sense», og her er vi ved kjernen av det Godard drev med. Pierrot Le Fou er utradisjonell og oppfinnsom. Den leker med publikums forventninger til hva en film skal være. Når vi aksepterer dette, tas vi med på en vidunderlig leken og morsom tur.
Pierrot Le Fou. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike 1965. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 50min. 30
Vivre sa vie TIRSDAG 27. NOVEMBER KL. 20:30 TORSDAG 29. NOVEMBER KL. 18:00
Vi møter Nana (Anna Karina), en ung kvinne som jobber i platebutikk i Paris. For å ha råd til husleie ser hun ingen annen mulighet enn å prøve seg som prostituert. Hun forelsker seg plutselig og vil starte et nytt og mer «normalt» liv, men det er ikke så enkelt å stikke av fra bransjen. Fantastiske Anna Karina filmes i sort hvitt, og regissør Godard spilte inn hver enkelt scene i «naturlig» kronologisk rekkefølge. Han brukte ofte det første opptaket av en scene, for å skape følelsen av at dette
var noe ekte. Vivre sa Vie (Å leve sitt liv) er laget midt i den mest kreative perioden til Jean-Luc Godard på 60-tallet. Han er regissøren som kanskje hadde størst betydning for hvordan «moderne film» utviklet seg på den den tiden. Godard var veldig opptatt av å utforske filmmediet på ulike vis. Denne filmen er delt inn i tolv kapitler som en gammeldags roman, med titler som «Hun jobber i platebutikk», «Hun trenger penger» osv. Filmen er virkelighetsnær og nesten dokumentarisk i formen.
Vivre sa vie. Regi: Jean-Luc Godard. Frankrike 1962. Fransk tale, norsk tekst
35mm, 1t 25min. 31
Manedens fokus:
God filmjul!
Elf
TIRSDAG 04. DESEMBER KL. 20:00 TIRSDAG 11. DESEMBER KL. 18:00
har levd på en løgn og faktisk er et menneske (!!!) Da starter Buddys reise fra nordpolen til New York på jakt etter sin biologiske far (som står på julenissen Elf er en syyyykt morsom julefilm som handler om sin ”naughty list”), dette er også reisen hvor han skal alven Buddy som har vokst opp på nordpolen. Etter- finne seg selv... Og hvordan går det egentlig med et hvert som Buddy blir eldre og vokser seg tre ganger så menneske som har vokst opp som en alv på nordpolen stor som de andre alvene skjønner han at han ikke pas- med vanlige mennesker i New York!?!? SPENNENDE, ser inn blant alvene på nordpolen. Han får vite at han men også MORSOMT, og SYKT JULETE!
“I just like to smile. Smiling is my favorite!» - Buddy the Elf
Elf. Regi: Jon Favreau. USA 2003. Engelsk tale. 35mm. Digitalkopi. 1t 37min. 33
Rare Exports: A Christmas Tale
TIRSDAG 11. DESEMBER KL. 20:00 ONSDAG 12. DESEMBER KL. 18:00
Rare Exports: A Christmas Tale er en gjenfortelling av de mest klassiske av barndommens fantasier, - en unik blanding med sort humor, eventyr og en og annen skremmende overraskelse som mange vil kreve å se i flere år fremover som en naturlig del av jula.
Det er like før jul og en ”arkeologisk” utgraving har nettopp avdekket den virkelige Julenissen. Men denne Nissen er det ingen som vil skal komme til sin by. Mens alle barna i bygda forsvinner på mystisk vis, går et mytologisk vesen i rovdyrfella på gården til unge Pietari og hans far Rauno, som er jeger av yrke. De forsøker etter hvert å selge det de tror er Julenissen, til lede-
ren av det multinasjonale selskapet som har sponset utgravingen. Men ingenting ser ut til å stoppe Julenissens alver fra å frigjøre sin fryktløse leder, som fremdeles er fanget inne i en gigantisk isblokk. Det som så følger er et vilt humoristisk mareritt - en utrolig bisarr og underholdene filmfortelling.
Rare Exports: A Christmas Tale forteller historien om hvordan julenisser er jaktet på og temmet for eksport over hele verden, og satt i et univers som er visuelt slående, 80-talls aktig, barnevennlig, med en horror-fantasy vibb.
Rare Exports: A Christmas Tale. Regi: Jalmari Helander. Finland, Frankrike, Norge, Sverige 2010. Finsk og engelsk tale, norsk tekst. Digitalkopi. 1t 22min. 34
It´s a Wonderful Life TORSDAG 13. DESEMBER KL. 18:00 SØNDAG 16. DESEMBER KL. 17:00 TIRSDAG 18. DESEMBER KL. 20:00
I It’s a Wonderful Life forteller Frank Capra nok en gang om det hederlige, vanlige mennesket, og ingen kunne fortelle slike historier bedre enn ham.
vært et fattigere sted uten hans bidrag.
Da It’s a Wonderful Life hadde premiere julen 1946, ble den ingen suksess, folk syntes filmen var for depriPliktoppfyllende George Bailey har lagt sine egne merende. Ved en administrativ glipp ble ikke rettigdrømmer til side for å drive videre familiens husbank hetene til filmen fornyet da disse løp ut på 70-tallet, etter farens død. Jobben og den beskjedne økono- og den ble offentlig eiendom – noe tv-stasjoner i USA miske avkastning gjør ham med årene desillusjonert, benytter seg flittig av. For filmen medførte det til økt og i tillegg blir han uskyldig mistenkt for økonomisk interesse og klassikerstatus. kriminalitet. Skammen og fortvilelsen fører ham til randen av selvmord. Ikke bare venner må hjelpe til for Julen er tiden for de enkle budskap, og ingen kan å få ham på andre tanker, også engler må gripe inn for unngå å bli rørt når Bailey kommer til erkjennelsen av at han skal innse at livet er fantastisk, og at verden ville at livet er herlig, tross alt. It´s a Wonderful Life Regi: Frank Capra. USA 1947. Engelsk tale, utekstet. DCP 2t 9min. 35
Mot meg i St. Louis
ONSDAG 12. DESEMBER KL. 20:00 SØNDAG 16. DESEMBER KL. 19:30
sigende skal gjøre St. Louise til sentrum for verdens oppmerksomhet. Familieidyllen trues imidlertid når familiefar og advokat Mr. Smith tilbys en høyere stilling i New York. Ikke bare står Mrs. Smith i fare for å miste det hjemmet hun er den høyeste beskytter av, også døtrene frykter å tape noe de har kjært. For de yngste er det lekekameratene som står på spill, for de Møt meg i St. Louis ble lansert som den ultimate ulti- to eldste gjelder det selveste kjærligheten. mate feel-good-filmen i sluttfasen av andre verdenskrig, nærmere bestemt 31. desember 1944. Den glade Med sine uforglemmelige melodier, nydelige proog livlige stemningen som filmen inngir står da også duksjonsdesign og herlig, livfulle rollegestaltninger er i klar kontrast til den alvorstunge realiteten utenfor det neppe kontroversielt å hevde at Møt meg i St. Louis lerretet. Vi følger livet til familien Smith, bestående av ikke bare utgjør Vincente Minnellis viktigste verk, men fire døtre og én sønn, gjennom fire årstider som leder også Judy Garlands største skuespillerprestasjon. En opp mot «The World Fair», en begivenhet som etter bedre kur mot vintertristessen finner du ikke.
“Have yourself a merry little Christmas», synger Esther Smith (Judy Garland) til sin lillesøster Tootie i Vincente Minnellis sjarmerende konfekt av en fargefilm. Møt meg i St. Louis ble umiddelbart en kinosuksess og skårer stadig høyt på rangeringer innen musikalsjangeren.
Meet Me in St. Louis Regi: Vincente Minnelli. USA 1944. Engelsk tale, utekstet. Digitalkopi. 1t 53min. 36
Polarekspressen
SØNDAG 09. DESEMBER KL. 11:30 (under Familiedag på USF) SØNDAG 09. DESEMBER KL. 17:00
Chris lurer veldig på om julenissen finnes eller ikke. Han ligger i sengen sin på julekvelden og håper på å høre lyder som gjør at han får tilbake troen på at julenissen virkelig kommer med gaver! Plutselig hører han et voldsomt bråk utenfor huset, og et stort tog stanser rett utenfor. Han går ut, blir ønsket velkommen om bord i Polarekspressen, og starter dermed en fantastisk reise mot Nordpolen! Det blir en fartsfylt, travel
og spennende tur mot julenissens hjem, med mange spente barn om bord! Polarekspressen er basert på Chris Van Allsburgs bok med samme navn, og den har blitt en juleklassiker for mange. Men filmen har scener som kan virke skumle på våre aller minste medlemmer, men passer ellers for alle.
The Polar Express. Regi: Robert Zemeckis. USA 2004. Norsk stemmer. 35mm. 1t 36min. 37
Filmene 1985 / s. 10 Alphaville / s. 25 Cold Water / s. 7 Dark Star: H.R. Giger´s World / s. 13 Das Boot / s. 8 Den unge Karl Marx / s. 23 Elf / s. 31 En kvinne er en kvinne / s. 26 Gjestefilmen: Eyes Wide Shut / s. 11 Hjortejegeren / s. 9 Hviskningar og rop / s. 16 It´s a Wonderful Life / s. 33 Last Flag Flying / s. 18 La vita è bella / s. 6 Løperjenten / s. 21 Magic Pills / s. 22 Møt meg i St. Louis / s. 34 Outsiderbanden / s. 27 Pierrot Le Fou / s. 28 Polarekspressen / s. 35 Rare Exports: A Christmas Tale / s. 32 The Rise and Fall of a Small Film Company / s. 25 The Silence of Others / s. 20 Sunrise / s. 14 Troll i eske / s. 12 Vargtimen / s. 17 Vivre sa vie / s. 29
Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.
Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli ..................... Administrasjonsansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd. Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.
Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid. - Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier. - De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske». Cinemateket USFs faste støttepartnere
- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler. - Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid. - Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med
Design: OK Kontor. Trykk: John Grieg, Bergen. Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.
38
Julegaven til filmelskeren! - Cinematekets filmkort
Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 600,- og ett til kr. 300,-. Ved bruk blir det trukket kr. 60,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato. Kjøp på ticketco.no og få det sendt til deg, eller kjøp det i Cinematekets billettsalg i desember.
E N F I L M AV
MATTEO GARRONE (GOMORRA)
PÅ KINO FRA 26. OKTOBER
På kino i julen
Solnedgang i BudapeSt
En ny film fra Oscar-vinner LÁZLÓ NEMES