Mars / April / 2018
FEMINISTISKE KLASSIKERE ARABISK FILMFEST / BERGMAN 100
1993-2018 1
2
3
Essensielle filmer Cinemateket USF!
Vi vet alle hvor tung starten på et nytt år kan være. Når man har lagt julens glede og hygge bak seg kan den sure, mørke Bergens-vinteren føles ekstra tung. Med slike utendørsfaktorer i mente skrudde vi derfor ned forventningene til oppmøte også inne i den mørke, om enn varme kinosalen vår. Men der tok vi feil! Dere, kjære film-venner, har møtt opp i anselig antall til (nesten) alle visninger og overrasket oss med en fantastisk start på 2018. Med programmet for mars og april håper vi å bidra til at denne trenden fortsetter. Kanskje klarer vi også å lokke noen av dere som fortsatt sitter fast i sofakroken ut i kinomørkets vide verden. Det vi først trodde skulle bli et litt rolig og anonymt program viste seg å bli noe helt annet: I mars og april kan vi by på en variert sammensetning av filmer og andre arrangementer. I godteposen finner dere blant annet utvalgte serier, spennende samarbeid og ikke minst gjensyn med den populære mini-filmfestivalen, for å nevne noe.
4
Nok en gang griper vi anledningen og utvider feiringen av Kvinnedagen (8. mars) til en månedslang begivenhet gjennom en serie feministiske klassikere (i tillegg til noen mindre opplagte verk). Filmene tematiserer sentrale problemstillinger for kvinner og deres historie, utfordrer patriarkatet og utforsker hvordan kjønnsroller og identiteter konstrueres. Les mer på side 12 til 17.
I fjor lanserte vi Arabiske filmdager for første gang i Bergen. Festivalen som fokuserte på arabisk samtidsfilm var en fantastisk opplevelse, og vi har gledet oss til å gjenta suksessen. Heldigvis er ventetiden snart over. Under den nye tittelen Arabisk filmfest, gjenoppstår festivalen på Cinemateket fra 26. til 29. april. Se side 33–34 for detaljert informasjon om visninger og annet.
I påvente av påske gir vi dere dessuten en helt spesiell stumfilm-konsert: Den norske klassikeren Bergenstoget plyndret i natt (1928). Filmen, som er basert på Nordahl Grieg og Niels Lie roman med samme navn, skal etter sigende ha bidratt til at «påskekrim» ble et fenomen.
Trodde du dette var alt? På langt nær! I tillegg til herlighetene som allerede er nevnt fortsetter serien Bergman 100. Det blir også mer samarbeid med BIT Teatergarasjen og Litteraturhuset i Bergen, to gjestefilm-visninger, utvalgt av BTs filmanmelder Emilio Sanhueza, og mer til. Kos dere!
I april forsetter vi 25-års-markeringen av Cinemateket i Bergen med en serie klassiske filmer som også var del av CiBs aller første program i 1993. En ekstra bonus fra oss til dere er at vi viser disse filmene til samme pris som i 1993, nemlig 30 kr. per billett. Finn ut mer på side 24–28, og les om CiB første år.
Aida Liliana LiPera Daglig leder
BI LL ET TER
FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhåndsselges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris. CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.
MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund. Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen. 5
MANDAG
TIRSDAG
ONSDAG
TORSDAG
5
Freaks 18:00
6
Blodets bånd 20:00
12
19
26
Blodets bånd 18:00
7
Pretty in Pink 18:00
8
9
15
16
4
10
Samtale: Radio is Dead. Long live Radio! 13:00
A Silent Voice 17:00
17
18
Romance 18:00
Bergenstoget plyndret i natt 17:00
Kvinner uten menn 20:15
Kvinner uten menn 20:00
Romance 19:30
21
A Silent Voice 18:00
Bottle Rocket 18:00
Morvern Callar 20:30
Morvern Callar 20:00
22
11
Pretty in Pink 19:30
Paradise nå 18:00
23
24
25
30
31
1
Craigslist All Stars + samtale 18:00 Bottle Rocket 20:00
28
29
PÅSKESTENGT 6
3 Jeanne Dielman 17:00
Dronning Christina 20:00
14
20
27
SØNDAG
Freaks 21:00
13 Troll i eske 20:00
2
Jeanne Dielman 18:00
A Silent Voice 20:15
Dronning Christina 18:00
LØRDAG
1
Mars 2018 Oscarshow! 18:00
FREDAG
MANDAG
TIRSDAG
2
ONSDAG
3 Balladen om Narayama 18:00
6
Nattsvermeren 20:00
12
19
CineArt 20:15
Il capitano 20:00
Det syvende segl 20:00
25
Western 20:15
31
15
A Matter of Life and Death 20:15
Persona 18:00
The Earrings of Madame de... 18:00
14 Western 17:00
Troll i eske 18:00
24
13
Nattsvermeren 18:00
Il capitano 18:00
The Earrings of Madame de... 18:00
8
7 Tvillingskjebner 17:00
18
17
SØNDAG
Mean Streets 19:15
A Matter of Life and Death 18:00
Mean Streets 20:15
30
5 Brazil 18:00
11
10
23
LØRDAG
Balladen om Narayama 20:15
Tvillingskjebner 18:00
16
FREDAG
4 Western 18:00
Brazil 20:30
9
TORSDAG
26
20
21
27
22 Det syvende segl 17:00
De dødes tjern (på Litteraturhuset i Bergen) 19:00
Persona 19:00
28
29
Arabisk filmfest 2018
April 2018 7
C
inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.
e n
e k
e t a m e n e i g C or iN
Pretty in Pink TORSDAG 8. MARS KL. 18:00 SØNDAG 11. MARS KL. 19:30
En snedig Askepott-historie som fremdels får publikums hjerter til å smelte. Hva var det som fungerte så eksepsjonelt godt i Pretty in Pink? Historien er ikke all verden; denne Askepott-versjonen til John Hughes’ og Howard Deutch, der en uredd, fattig jente forelsker seg i en rik, sjarmerende, men akk så feig prins. Var det castingen? Kostymene? Humoren? Soundtracket? Kanskje ingen av delene, isolert sett. Men kombinasjonen av dem, samt en dialog som tålte reprise på reprise, fikk Pretty in Pink til å fremstå som frisk, annerledes og utrolig romantisk i 1986. Og fremdeles skinner den, over 30 år senere. Som filmkritikeren Jonathan Bernstein skriver i sin bok «Pretty in Pink»: «Only a sharp tug on my nostril hairs can bring me quicker to tears.» Pretty in Pink. Regi: John Hughes. USA 1986. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 37 min.
8
Freaks SØNDAG 4. MARS KL. 21:00 TIRSDAG 6. MARS KL. 18:00
«Offend one and you offend them all!» Freaks er kultklassikeren som fikk skylden for å ha fremprovosert en spontanabort under den første testvisningen og deretter utløste publikumsreaksjoner så sterke at hele 30 minutter ble fjernet med sensursaksen. Etter få uker med høylydte protester fra kritikere og publikum trakk man tilbake den kontroversielle filmen, som dessuten var forbudt i England gjennom 30 år. The Bearded Lady angret bittert på sin opptreden, og i ettertid hevdet hun at filmen er en fornærmelse mot alle verdens vanskapninger. Har hun rett i det? Det er nok lettere å oppdage Freaks’ kvaliteter i dag enn det var for samtidens publikum å se dem, ikke minst fordi såkalte freakshows beholdt sin popularitet inntil slutten av 1940-tallet. Å bli konfrontert med egne fordommer er som kjent sjelden behagelig. Handlingen finner sted på et freakshow hvor blant annet dverger, skjeggete kvinner, hermafroditter, lemløse mennesker og siamesiske tvillinger utgjør hovedattraksjonene. Rollene er besatt av ekte freaks, og kontroversene som fulgte tatt i betraktning, behandler Browning sine karakterer med overraskende stor respekt.
Håpløs forelskelse og grusom hevn Plottet er en enkel, men effektiv moralpreken. Dvergen Hans kan ikke ta øynene vekk fra den vakre trapesartisten Cleopatra, som på sin side utnytter hans håpløse forelskelse ved å stadig kreve kostbare gaver. Når hun finner ut at Hans har arvet en formue, tar en ondskapsfull plan form. Hun bestemmer seg for gifte seg med ham, sørge for hans død, slå kloen i arven og stikke avgårde med muskelbunten Hercules. Men det hun glemmer å ta med i beregningen er freakenes sterke samhold som fordrer en alle-for-én-mentalitet av den uslitelige sorten. En grusom gjengjeldelsesaksjon er under opptakt. Klippene som ble høvlet vekk grunnet den strenge sensuren (blant annet en kastreringsscene), vil vi trolig aldri se noe til. Dette er like fullt en renspikket kultperle hvor persongalleriet fremstilles med uforfalsket varme, hvor lun humor myker opp det trykkende alvoret uten å fjerne den mørke undertonen helt, og hvor en forstyrrende middagscene du aldri vil glemme frembringer umiddelbar gåsehud.
Freaks. Regi: Tod Browning. USA 1932. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 4 min. 9
Bottle Rocket ONSDAG 21. MARS KL. 18:00 TORSDAG 22. MARS KL. 20:00
together, it would be Dignan» – Washington Post) som har store planer for fremtiden: De skal leve et liv som forbrytere. De får med seg en tredje person, Bob, fordi han har bil, og danner en forbrytertrio med Bonnie & Kompisene Anthony og Dignan planlegger en hasar- Clyde-aktige ambisjoner. De første «jobbene» deres går diøs flukt fra mentalsykehuset hvor de begge har som en drøm – men så er det kanskje ikke så vanskelig oppholdt seg i det siste, Anthony fordi han følte seg å rane en bokhandel og barndomshjemmet til den ene utmattet («Hvordan kan du være utmattet?» spør søs- av dem…? teren. «Du har ikke gjort et dagsverk i ditt liv.»). Saken er imidlertid at det ikke er en lukket institusjon, så Bottle Rocket er en genuint sjarmerende film som Anthony er egentlig fri til å gå når han vil. Men det sier leker med både historie og form og tar en rekke uvenhan ikke til Dignan, som er hjernen bak den store fluk- tede vendinger. ten. Dignan er en energisk fyr («if Kramer from Seinfeld and Frank Burns of M*A*S*H could have a child Wes Andersons debutfilm er en passe slentrende og forfriskende original roadmovie om tre unge menn som prøver å leve «on the wild side».
Bottle Rocket. Regi: Wes Anderson. USA 1996. Engelsk tale, utekstet. 1 t 31 min. 10
Nattsvermeren ONSDAG 11. APRIL KL. 20:00 TORSDAG 12. APRIL KL. 18:00
«I’m having an old friend for dinner…»
hennes følelser i skjæringspunktet mellom fascinasjon og frykt.
Nattsvermeren innledet bølgen av seriemorderfilmer som preget Hollywood på 90-tallet og har, Handling på to plan sammen med Seven, blitt stående som en av de beste Handlingen i Nattsvermeren beveger seg således og mest skremmende. på to plan: jakten på Buffalo Bill og forholdet mellom Starling og Lecter. Den første - krimhistorien - blir nesten underordnet den andre, mer psykogiske handDr. Hannibal Lecter En psykopat kalt Buffalo Bill er ettersøkt for å ha lingslinjen. Lecters hode er briljant, om enn aldri så drept og flådd seks kvinner. Den ferske FBI-agenten pervertert. Han resonnerer logisk og fremstår som en Clarice Starling (Jodie Foster) settes på saken, og i et slags overmenneskelig allvitende skapning som nyter forsøk på å forstå massemorderes psyke oppsøker hun andres smerte som dop. Med systematisk psykoanaDr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) på Chesas- lyse avslører han Starlings indre demoner med åpenpeare Hospital for theCriminally Insane. Lecter er en bar nytelse. Han peker på hennes svakheter og probleseriemorder med gode manerer og en gourmet med mer, og leser fortiden hennes som en åpen bok. eksotiske smakspreferanser (han spiser ofrene sine «… Nattsvermeren er et produkt fra folk som kan with some fava beans and a nice chianti»). Før han ble sakene sine. Fingernemme Jonathan Demme hadde tatt for å ha drept og spist ni mennesker var han også gått gradene og blitt en særdeles velskolert og sjanen høyst respektert psykiater, noe som danner grunn- gerbevisst regissør. Jodie Foster og (spesielt) Anthony laget for den intense spenningen som oppstår mellom Hopkins bør også berømmes for sine nærgående porham og Starling. Hun er tydelig fascinert over denne tretter av psykologisk sammensatte karakterer. Begge høyst intelligente, men notorisk onde, herremannen, fikk Oscar for sine roller. og på en mesterlig måte skildrer Jonathan Demme Silence of the Lambs. Regi: Jonathan Demme. USA 1991. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 58 min. 11
The Earrings of Madame De... TIRSDAG 24. APRIL KL. 18:00 ONSDAG 25. APRIL KL. 18:00
Et par øredobber som stadig bytter eier er utgangs- Vilmorin fra 1951, men handlingen i både romanen og punkt for denne historien om ulykkelig kjærlighet, filmen er lagt til La belle époque (tiden mellom den som regnes som en av Max Ophüls’ beste filmer. fransk-prøyssiske krig og første verdenskrig). Forfatteren holdt sine hovedkarakterers etternavn hemmeLouise selger i smug et par øredobber hun lig, slik skikken i denne sjangeren ofte var på slutten har fått av sin ektemann for å betale gjeld hun har opp- av 1800-tallet for å alludere til at historien var sann og arbeidet med sin overdådige livsstil. Ektemannen kjø- at det dreide seg om ekte hendelser, og Ophüls valgte per øredobbene igjen, men denne gangen gir han dem å følge opp dette i filmen. Ved flere anledninger er vi på til sin elskerinne, som så kvitter seg med dem slik at de nippet til å få vite navnet, men så drukner det i lyden havner hos en baron, som deretter ved en tilfeldighet av en vogn som kjører forbi eller annet støy, maskert møter Louise… og slik fortsetter det. Øredobbene er på Ophüls’ sedvanlige elegante vis. sentrum i et virvar av økonomiske og kjødelige relasjoner som stadig blir mer dramatiske og omfattende. NYRESTAURERT KOPI Filmen ble nylig restaurert av filmselskapet Gaumont og presentert i klassikerprogrammet i Cannes OPHÜLS’ ELEGANSE Max Ophüls var kjent for sin elegante stil, og filmene i 2017 i forbindelse med at det var 100 år siden skuehans har inspirert regissører som Stanley Kubrick og spiller Danielle Darrieux ble født. Darrieux var allerede Paul Thomas Anderson. Fantastisk og luksuriøs sce- kjent da hun fikk rollen som Louise, men hennes gode nografi ble filmet med tracking shots, imponerende forhold til regissøren fikk henne til å virkelig blomstre dolly-bruk og andre utspekulerte kamerabevegelser. her. Transformasjonen hennes fra frivol og skjødesTil tross for denne ekstravagante stilen var tematikken løs overklassekvinne til gresk tragedie-heltinne i The enkel og ofte den samme i filmene: Lykken er kort, om Earrings of Madame de… er en skuespillerprestasjon den i det hele tatt fins? Kanskje den bare er en illusjon. av de sjeldne. Legg også merke til den kjente neorealisme-regissøren Vittorio de Sica i rollen som baronen. MADAME DE…? Filmen er basert på en roman skrevet av Louise de Madame de… Regi: Max Ophüls. Frankrike 1953. Fransk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 45 min.
12
Månedens film i mars!
A Silent Voice ONSDAG 7. MARS KL. 20:15 SØNDAG 11. MARS KL. 17:00 TIRSDAG 20. MARS KL. 18:00
Følsom, dristig og poetisk, hva mer kan man ønske seg? Ikke alle japanske animasjonsfilmer er laget for å appellere til alle aldersgrupper, og A Silent Voice hører definitivt til de filmer du gjerne kan ha fylt tolv år for å få utbytte av. Her kan både form og innhold by på utfordringer for de minste, men er til gjengjeld en storartet filmopplevelse for alle andre. A Silent Voice er basert på en manga av Yoshitoki Oima og er et sjeldent følsomt og intelligent portrett av ensomhet, mobbing og funksjonshemming. Vi møter den døve jenta Nishimiya idet hun skal begynne i en ny klasse på en ny skole. I denne klassen regjerer Ishida og Ueno, og Nishimiya blir raskt et offer for deres stadig mer ufølsomme spøker. Til slutt må hun igjen skifte skole, men i den gamle klassen går ikke ting tilbake til det vanlige. Maktforholdene skifter og mobberne blir utstøtte særlig Ishida. Fem år senere møter vi Ishida igjen, og
ensom og ute av stand til å møte blikket til sine medstudenter ser han kun sitt planlagte selvmord i horisonten. Da krysser Nishimiya hans vei igjen, og et håp om en forsoning våkner. Det er gnistrende vakkert, sensitivt, rørende, usentimentalt og komplekst, og når selv musikken overrasker med sin dristighet vet man at her står man ovenfor et komplett verk, en anime for historiebøkene. Karakterene er sammensatte, langt i fra perfekte og derfor både menneskelige og gjenkjennelige. Naoko Yamada er en av få kvinnelige regissører i genren og viser et suverent håndlag med både historiefortelling og animasjonsfilmens unike visuelle muligheter. Filmen er et produkt fra studioet Kyoto Animation, som er kjent for sine ekstremt vakre filmer. A Silent Voice viser med all tydelighet at de fortsatt utvikler seg, for her lekes det friskt med kameravinkler, lyseffekter og fokus.
Koe no katachi. Regi: Naoko Yamada. Japan 2016. Japansk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 9 min. 13
6 FEMINISTISKE KLASSISKERE FOR Å FEIRE DEN INTERNASJONALE KVINNEDAGEN Den internasjonale kvinnedagen begynte som en sosialistbevegelse som hadde som mål å sette fokus på de politiske og samfunnsmessige barrierene kvinner stod ovenfor, mens man samtidig feirer kvinners politiske og økonomiske gjennombrudd. Etter som tiden gikk endret kvinnedagen form og gikk over til å bli en feiring av kvinner generelt og de store tingene de har utrettet over de siste 100 årene. Til ære for årets internasjonale kvinnedag (8. mars) viser vi seks filmer i mars som tar for seg feminisme og kjønnspolitikk, og feirer kvinner både foran og bak kamera. Kriteriene for filmene i denne serien er at de er fiksjonsfilmer, laget av kvinner og/eller har sterke kvinnelige hovedpersoner. Ikke minst er alle laget i frigjøringens ånd og skildrer feiring og utholdenhet.
BLODETS BÅND TIRSDAG 6. MARS KL. 20:00 ONSDAG 7. MARS KL. 18:00
Margarethe von Trotta begynte å lage filmer som en del av den nye tyske film-bølgen på 1970-tallet, hvor statlig undertrykkelse var et gjennomgående tema. Hennes tidlige filmer utforsket psykologien i relasjoner mellom kvinner, ofte søstre, eller svært nære venner. I Blodets bånd utforsker von Trotta tvillingtemaene statens undertrykkelse og familiens skyld. Filmen er løst basert på de virkelige søstrene Christiane og Gudrun Ensslin. Sistnevnte var et nøkkelmedlem i Den Røde Arme Fraksjon. I en serie av flashbacks dokumenterer filmen barndommen og det endrede båndet mellom de to søstrene. Marianne, fengslet for terrorisme, og Juliane, som kjemper for forandring gjennom ”den lange marsjen gjennom institusjonene”. Von Trottas film gir et unikt kvinnelig perspektiv på en voldelig periode i Vest-Tysklands etterkrigshistorie og representerer militant kvinnekamp. De bleierne zeit. Regi: Margarethe von Trotta. Vest-Tyskland 1981. Tysk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 46 min.
14
JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES TORSDAG 1. MARS KL. 18:00 SØNDAG 4. MARS KL. 17:00
Chantal Akermans mesterstykke I denne filmen utfordres blikket på kvinnen som objekt. Møysommelig og rytmisk brettes de daglige Dette er Chantal Akermans mesterlige studie av et rutinene til enken og ettbarnsmoren Jeanne Dielman kvinneliv. Hun var bare 25 år gammel da hun laget ut, hvor også diskrete soveromsbesøk av middelal- filmen, blant annet inspirert av Alain Robbe-Grillets drende menn inngår. mekaniske nyroman – observerende, registrerende og deadpan. På nesten klinisk vis, noe den lange, men Akerman og fotograf Babette Mangoltes spektaku- uhyre saklige tittelen allerede antyder, skildrer hun tre lære komposisjon av interiører og hverdagsdetaljer dager i enken Jeanne Dielmans liv. Jeannes hverdag er gjør dette til både samtidsdiagnose og en klaustrofo- gjennomregulert, dagens gjøremål og rutiner er gamle bisk dekonstruksjon av familiemelodramaet. Jeanne og innarbeidede og utføres nærmest mekanisk. Også Dielman tar seg tid, dveler, går nesten ubehagelig nær, når hun tar imot menn mot betaling. Men så krakelerer og ender opp som en unik, hyperkonsentrert filmopp- plutselig strukturen, og noe svært uventet, noe svært levelse. Et filmatisk høydepunkt. dramatisk kommer til å skje.
Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Regi: Chantal Akerman. Belgia/Frankrike1975. Fransk tale, engelske undertekster. Utleie: Cinémathèque royale de Belgique. DCP, 3 t 21 min. 15
KVINNER UTEN MENN ONSDAG 14. MARS KL. 20:15 TORSDAG 15. MARS KL. 20:00
Shirin Neshats Kvinner uten menn er poetisk og slå- skrevet gjennom 70-tallet. Boka, og filmen av samme ende vakker, mot en bakgrunn av knust håp. navn, består av ulike historier som veves sammen. Vi følger fire ulike kvinner gjennom statskuppet i 1953, Kvinner uten menn er debutlangfilmen til den visu- der MI6 og CIA styrtet statsministeren for å styrke elle kunstneren Shirin Neshat, som ble født i Iran i 1957. posisjonen til Sjahen av Iran. Vi får et visuelt slående Familien var muslimsk, men foreldrene verdsatte vest- bilde av kuppet, og et innblikk i livet til fire svært forlige verdier, og faren ønsket at døtrene skulle kunne skjellige iranske kvinner som berører hverandres liv i stå på egne ben når de ble voksne. Neshat gikk på en den kaotiske tiden. Bjarne Janson Husabø katolsk skole i Tehran, og i 1975 dro hun for å studere ved universitetet i Berkley, før hun flyttet til New York og giftet seg. Da hun dro tilbake til Iran i 1990 kjente Trivia: Regissør og kunstner Shirin Neshat har vært hun ikke igjen landet, som nå var under prestestyre. bannlyst fra Iran siden 1996. Forfatteren Sharhnush Det var kontrasten mellom det Iran hun husket og den Parsipur har vært fengslet i Iran ved flere anledninnye realiteten som fikk Neshat til å begynne å bruke ger, blant annet pga. at Kvinner uten menn diskuterer kunstutdannelsen sin til å belyse ulike tema, blant kvinnelig jomfruelighet, og boka ble forbudt i Iran fra midten av 90-tallet. annet kvinners stilling i den muslimske staten. I 1990 ga også den iranske forfatteren Sharhnush Parsipur ut boka Kvinner uten menn, som hun hadde Zanan-e bedun-e mardan. Regi: Shirin Neshat. Frankrike/Tyskland/Østerrike 2009. Persisk og engelsk tale, norske undertekster. Utleie: NFK. 35mm, 1 t 35 min.
16
ROMANCE TORSDAG 15. MARS KL. 18:00 SØNDAG 18. MARS KL. 19:30
”Jeg har ikke laget Romance fordi jeg elsker å sjok- og Romance er en feministisk film som diskuterer de kere. Jeg er kvinne og dermed opptatt av kvinnens store spørsmålene om seksualitet og kjønn. seksualitet, slik resten av verden også ser ut til å Filmen omhandler en kvinne med en ektemann som være.” – Catherine Breillat ikke ønsker å ha sex med henne. Hun må derfor finne sin tilfredsstillelse gjennom forskjellige affærer, som Catherine Breillats Romance er en erotisk disku- starter ganske normalt, men fortsetter mer ut i sadosjon om kjønn og sex, og så fransk som bare fransk- masochistiske baner. menn(kvinner) kan lage det. Da Romance skulle settes opp i Norge, fikk den Det er noe tiltrekkende ved å se tabubelagte, kontro- oppmerksomhet for at den ikke ble forbudt her til versielle filmer, og særlig tiltrekkende for oss på cine- lands, selv om den stred mot lovene om offentlig vismateker å vise dem. Catherine Breillats Romance stil- ning av pornografisk innhold. Uansett kontroverser ler seg godt i den tradisjonen, men filmen er dog ikke er Romance et solid filmstykke av en av verdens fremprovoserende for provokasjonens skyld. Den fran- ste kvinnelige filmskapere, som har banet vei for hva ske regissøren er regnet som en av de store feminis- som kan tillates å diskuteres på film. tiske provokatørene i den samtidige filmindustrien, Romance. Regi: Catherine Breillat. Frankrike 1999. Fransk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 24 min. 17
DRONNING CHRISTINA TORSDAG 8. MARS KL. 20:00 TIRSDAG 13. MAR KL 18:00
«Garbo rules», sa kritikerne og feiret storheten til en skuespillerinne på toppen av sin karriere. Garbo og hennes tidligere flamme John Gilbert glitrer i dette overdådige kostymedramaet som forteller om en dronning som avstår fra Sveriges trone for å kunne elske fritt.
trodde eller hva hun var. De måtte forestille seg.
Et slikt begrenset spill som Garbos hadde ingen sett på film tidligere, og ingenting virket så erotisk på publikum. Det er en scene i Dronning Christina hvor hun leker med en drueklase og smiler deretter ut i rommet - mot sengetøy, vegger, puter, møbler - med en slik ”Lag en maske av ansiktet. Tenk ingenting og føl innlevelse at det rystet sensuren. Filmen var Garbos ingenting.” Rouben Mamoulian regisserte Dronning favoritt. Dronningen vokser opp som en mann, beveChristina og visste hva Greta Garbo kunne gjøre når ger seg som en mann og kysser en kvinne. Når hun hun gjorde så lite som mulig. Med svært små ansikts- skal kysse John Gilbert tar hun hodet hans i hendene bevegelser formidlet hun enorme følelser. En maske og lener seg over ham. Dette var en ny type filmstjerne. er en projeksjonsoverflate, og Garbos appell var basert En som selv valgte rollene hun skulle spille. på det faktum at tilskuerne ikke virkelig visste hva hun Queen Christina. Regi: Rouben Mamoulian. Engelsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 39 min.
18
GJESTEFILMEN: MORVERN CALLAR TIRSDAG 20. MARS KL. 20:30 ONSDAG 21. MARS KL. 20:00
Med Morvern Callar prøver filmskaper Lynne Ramsay å fange et paradoks der sorg og frigjørelse går hånd i hånd: Hovedpersonen Morvern Callar (Samantha Morton) er i sjokk etter kjærestens selvmord, men hun tar likevel pengene som skulle gå til hans begravelse og kjøper en Spania-ferie til seg selv. Ramsays filmografi kan vise til en ufattelig spennende bruk av kamera — og i Samantha Morton har hun en skuespillerinne som beriker den gåtefulle livsgleden Callar vil oppleve. Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. Emilio Sanhueza er først ut. Sanhueza er filmkritiker i Bergens Tidende og er med i film-podcasten YodaNeida. Filmvalget falt på den klassiske og tidsløs britiske oppvekstskildringen Morvern Callar, laget av Lynne Ramsay. Morvern Callar. Regi: Lynne Ramsay. Storbritannia 2003. Engelsk tale,
HEI EMILIO. KAN DU FORTELLE LITT OM DEG SELV?
Jeg er TV- og filmanmelder for Bergens Tidende! Og i tillegg har jeg drevet plateselskapet Nabovarsel. Jeg er også med i podkasten «Yoda Neida», hvor vi diskuterer film og popkultur, men prøver å se på slikt i en større kontekst. HVORFOR VIL DU VISE «MORVERN CALLAR»?
Lynne Ramsay er aktuell med ny film i år, men uansett er dette en ekstremt fascinerende film som prøver seg på noe ambisiøst. Med Morvern Callar prøver filmskaper Lynne Ramsay å fange et paradoks der sorg og frigjørelse går hånd i hånd.
norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 37 min.
KAN DU HUSKE DA DU FØRST SÅ FILMEN?
Jeg klarte å få tak i en DVD fra Storbritannia! Det kostet meg en del tid og penger, men jeg var fan av filmen Ratcatcher og soundtracket til Morvern Callar så magisk ut: Flere av mine favorittartister er med. HVEM BØR SE MORVERN CALLAR PÅ CINEMATEKET I BERGEN?
Filmen handler om det å komme seg videre fra noe prøvende, og passende nok er dette en film som kan føles som ment for «viderekomne». Men selv om Morvern Callar er mer opptatt av å la oss bli kjent med en fascinerende person enn et tradisjonelt plott, så vil jeg likevel tipse om at filmen har mye glede og fengslende øyeblikk. Den er lett å like om man ser den med et åpent sinn!
19
Arabisk Filmforening!
Paradis nå ONSDAG 14. MARS KL. 18:00
Arabisk Filmforening (Araf) er Bergens første studentforening for arabisk- og midtøstenstudenter og hovedarrangør av filmfestivalen Arabisk Filmfest (26.29. april).I tillegg har Araf flere filmvisninger på Cinemateket USF gjennom året.
nene Said og Khaled som har blitt vervet til å utføre et selvmordsangrep i Tel Aviv. Etter å ha tatt farvel med familiene sine blir de utstyrt med eksplosivbelter og får beskjed om å detonere dem ved et israelsk checkpoint. Men alt går ikke som planlagt, og de to mennene må ta flere vanskelige valg før de får gjennomført oppArafs første filmvisning i 2018 blir den Oscar-nomi- draget. Fører dette til at de ombestemmer seg, eller nerte Golden Globe-vinneren Paradis nå, skrevet og er overbevisningen deres så sterk at de gjennomfører, regissert av Hany Abu-Assad (Omar, Idol, The Moun- uansett hva? tain Between Us). Filmen følger de to barndomsvenParadise Now. Regi: Hany Abu-Assad. Palestina 2005. Arabisk tale, norske undertekster. Utleie: Norsk filmklubbforbund. 35mm, 1 t 32 min.
20
BIT Teatergarasjen!
Craigslist Allstars + regissørbesøk TORSDAG 22. MARS KL. 18:00
Craigslist Allstars er en sjangersprengende film om intimitet og seksualitet. Gjennom det internasjonale internett-nettverket Craigslist har Samira Elagoz arrangert én-til-én-møter med en rekke menn i tre forskjellige byer. Hun utforsker hvordan kameraet påvirker intimitet mellom to fremmede: Dokumentaristen og subjektet. Oppsettet er enkelt: Hun tar med et kamera og filmer hvordan de blir kjent med hverandre. Hvert møte er reelt og uforberedt. Hun blir del av narrativet ved å veve sin egen tilstedeværelse inn og ut av bildet. I stedet for å lage en film, går hun inn i en og deler noe forunderlig ekte med medspillerne sine. Filmen er en utforskning av intimitet mellom fremmede og de ulike formene begjær og menneskelig relasjon kan ta. Det er underholdende, forstyrrende,
rørende og ærlig. Maktforholdet mellom kunstneren og subjektet, kvinnen og mannen, forføreren og den forførte, snus på hodet gang på gang. Elagoz skaper et dirrende portrett - frigjort fra moraliserende budskap - av seksuelle strukturer, maskulinitet, femininitet og alt der i mellom. Det fordrer et rivende oppgjør med ens egne holdninger, samtidig som det er en mesterlig film i seg selv. Craigslist Allstars krever å bli sett. **** «Med oppriktighet og sårbarhet stiller hun spørsmål ved seksuelle rollemønstre». - Theaterkrant.nl ***** «Mesterlig, Craigslist Allstars er en sann perle» - episodi.fi
Craigslist Allstars. Regi: Samira Elagoz. Finland/Nederland 2016. Engelsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 5 min (+30 min samtale med regisøren). 21
Borealis!
Samtale: Radio is Dead. Long Live Radio! Peter Meanwell (kunstnerisk leder Borealis – en festival for eksperimentell musikk) Anna Ramos (kuratorRàdio Web MACBA) Jan HøghStricker (kurator The Lake) Maia Urstad (kunstner)
LØRDAG 10. MARS KL. 13:00
Etter at Norge som første land sluttet å kringkaste på FM-sambandet, kan man spørre seg hva framtiden vil bringe for radio som medium for kunstnerisk uttrykk? I en eksklusiv Radiokino* i samarbeid med Borealis – en festival for eksperimentell musikk, vil kunstnerisk leder for Borealis Peter Meanwell, og den danske radioprodusenten og The Lake-kuratoren Jan Høgh Stricker introdusere nylig bestilte verk fra The Lakes årlige Works for Radio-serie. Det hele skal lyttes til i en intim kino-atmosfære. Den norske kunstneren Maia Urstad – hvis arbeid henger tett sammen med radioens teknologi og tekstur – og den spanske kuratoren Anna Ramos – sjef for internettradio-prosjektet Ràdio Web MACBA ved MACBA: Museu d’Art Contemporani i Barcelona – vil også delta i diskusjonen om radioens framtid og dens rolle som medium for eksperimentell lyd og musikk.
After Norway was the first country to stop broadcasting on the FM radio frequencies, what could the future hold for radio as a medium for artistic expression? In a special Radio Cinema* event in collaboration with Borealis – a festival for experimental music, Borealis’ Artistic Director Peter Meanwell is joined by Danish radio maker and The Lake curator Jan Høgh Stricker to introduce recently commissioned works from the The Lake’s annual Works for Radio series, to be listened to in an intimate cinema setting. They’ll be joined by Norwegian artist Maia Urstad, whose work is deeply intertwined with the technology and textures of radio, and Spanish curator Anna Ramos, head of the on-line radio project Ràdio Web MACBA, at the MACBA: Museu d’Art Contemporani in Barcelona to discuss the future of radio as a medium for experimental sound and music.
*Radiokino: Å sitte i kinosalen mens man lytter til *Radio Cinema, means sitting in a cinema listening to radio! Hvilket sted egner seg bedre til å sette seg tilbake, radio! What better place to sit back, close your eyes and lukke øynene og oppleve nye filmatiske verdener av lyd?! experience the new cinematic worlds of sound. Varighet: 90 min. Gratis. Samtale foregår på engelsk. Length 90 min. Free entry. This event is in English. 22
CINEART – Kunst i kinosalen
CINEART PRESENTERER: JANNICKE LÅKER TIRSDAG 17. APRIL KL. 20:15
Vi fortsetter med en ny utgave av CineArt, et samarbeidsprosjekt mellom VISP og Cinemateket i Bergen der vi ønsker å bruke kinosalen til å presentere både norsk og internasjonal videokunst. VISP har invitert et utvalg kuratorer som setter sammen egne tematiske program fra gang til gang. Det blir vist både lengre filmer og kortfilmer, i tillegg til presentasjoner av verkene og kunstnere.
arbeider tar ofte opp temaer relatert til kropp, kjønn, makt, skam, ydmykelse, pinlige situasjoner, mellommenneskelige relasjoner og eksistensielle kriser. I sine tidligere arbeider iscenesatt Låker ofte seg selv i ulike roller. I tillegg hadde filmene hennes ofte et hjemmevideopreg hvor publikum fikk inntrykk av å befinne seg innenfor andres private sfære. I de siste årene har Låkers arbeider i større grad involvert større filmatiske prosjekter med skuespillere foran kamera. Låker har 17. april kommer den Berlin-baserte kunstneren Jan- deltatt på en rekke internasjonale filmfestivaler og ble nicke Låker til Cinemateket i Bergen for å vise et utvalg i 2015 nominert til Lorck Schives Kunstpris. Låker har av sine egne videoverk, der temaene omhandler skam, sin utdanning fra Kunstakademiet i Trondheim (1993skyld, psykiske overgrep m.m. 1997) og The Royal Academy of Fine Art, Video Dep. Stockholm, Sweden (1997-98). Om kunstneren: Jannicke Låker er en norsk regissør og billedkunstLes mer om Jannicke på www.jannickelaker.com ner som hovedsakelig arbeider med video. Låkers 23
Stumfilmkonserten: Bergenstoget plyndret i natt SØNDAG 18. MARS KL. 17.00
En påskekrim av det opprinnelige slaget! Spenningsromanen ”Bergenstoget plyndret i natt!” fra 1923 regnes som Norges første påskekrim, med en forhistorie av de sjeldne. Den er skrevet av Nordahl Grieg og Nils Lie under psevdonymet ”Jonathan Jerv” og ble en salgs-suksess både i Norge og Sverige. Like kjent som boken selv var dens salgskampanje, hvor forlaget rykket inn annonser på forsiden i flere aviser. Rett under avisenes tittelhode sto det med fete typer: ”Bergenstoget plyndret inat!” Bekymrede slektninger som hadde sine kjære på toget kontaktet avisene og rabalderet var i gang. Med dette hadde romanen sparket i gang den særnorkse påskekrim-tradisjonen i stor stil: Boken utkom i påsken, og handlingen var lagt til både påsken og norske fjell og vidder.
Fem år senere dannet suksessromanen utgangspunkt for den første norske storfilmen med internasjonale ambisjoner. Budsjettet var rekordhøyt, og alt lå til rette for en suksess. I filmens handling var det rikelig med spenning og kjærlighet. To av datidens store stjerner hadde hovedrollene, og det var påkostede og spektakulære scener med ranere på flukt i flott fjellnatur. Filmen har form av en romantisk komedie: Studenten og sportsmannen Tom forsøker å vinne den vakre Gretes gunst ved å foreta et væpnet ran på nattoget fra Oslo til Bergen, natt til 1. april. Forbrytelsen skal skape publisitet for NSB og samtidig gi Tom fast stilling som reklamesjef ved jernbanen.
Bergenstoget plyndret i natt. Regi: Uwe Jens Krafft. Norge 1928. Norsk tale, engelske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 15 min. 24
STUMFILMPIANIST EXTRAORDINAIRE JØRGEN LARSSON VIL AKKOMPAGNERE FILMEN PÅ PIANO, OG OGSÅ DENNE GANG VIL HAN BRUKE KINOENS FLERKANALSSYSTEM I EN LIVEMIKS. VI TOK EN PRAT MED JØRGEN. DU LIKER FILMEN GODT, HVORFOR DET?
Som Finsebu er dette den ultimate stumfilmen, med flukt og forfølgere på ski nedover bratte fjellsider i høyfjellet. Her er uendeligheter med sne og vidder, spenning og tog. En historie med mange smarte tvister, fortalt i høyt tempo, med humor og frisk norsk frilyndthet, med hjelp av et tysk filmcrew som var spesialister på datidens skifilmer. Ikke ett sekund er bortkastet. HAR DU NOEN PLANER FOR MUSIKKEN TIL DENNE VISNINGEN?
Til denne visningen kommer jeg til å være mer kontemporær enn jeg pleier og legger mer vekt på flyt og fart enn intenst drama. Det er en lekenhet i filmen som jeg vil prøve å ta vare på. Det blir mere Warp enn Wagner, for å si det sånn. Og så blir det enda mer moro med kinosalens kringlydssystem.
Troll i eske TIRSDAG 13. MARS KL. 20:00 ONSDAG 18. APRIL KL. 18:00
Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert. Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, den norske Grand Hotel, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Battle of the Sexes og All the Money in the World. Tittel, regi, land og årstall: overraskelse! 25
Bli med å ferie kinofilmen sammen med oss! For 25 år siden, 5. februar 1993, åpnet kinosalen Cinemateket USF dørene for første gang. Siden den gang har det vært kontinuerlig drift og blitt vist film av alle slag. Film er mer enn blockbustere og filmstjerner, og kinoer er mer enn popcorn, tidsfordriv og øredøvende markedsføring. Film er kultur – i seg selv og som del av samfunnets større kultur. Det samme er kino-opplevelsen. Disse kulturene er hva Cinemateket handler om. Det handler om å skape og være del av en levende filmkultur hvor man kan oppleve og snakke om film sammen med andre. Det er ingen tvil om at stuen er en filmarena, slik det heller ikke er noen tvil om at kinosalen er en bedre arena. Beviset på dette merker vi hver dag på Cinemateket USF. I en tid da kommersielle kinoer sliter med besøket hadde Cinemateket USF i 2017 en publikumsøkning på 35%! I et jubileumsår er dette utrolig gledelig og gir oss stor tro på fremtidens cinematek. Vi vil fortsette å vise film fra hele vår fantastiske filmhistorie, og vi vil gjøre det med samvittighet og entusiasme.
1993-2018
26
Gjennom hele 2018 skal vi feire vårt jubileum. I forrige program viste vi Lawrence of Arabia på 70mm for fullt hus. I dette programmet har vi plukket ut et knippe filmer som ble vist i Cinemateket USFs aller første sesong. Og ikke nok med det, billettprisen på disse filmene er den samme som den gang, 30 kroner. Hjertelig velkommen til jubileum!
Brazil Balladen om Narayama TIRSDAG 3. APRIL KL. 18:00 ONSDAG 4. APRIL KL. 20:15
Narayama min elskede Imamuras film vant Gullpalmen i Cannes i 1983. Allerede i 1958 hadde Shichiro Fukuzawas roman blitt filmatisert av Keisuke Kinoshita. Imamura mente imdlertid at Fukuzawas frimodige skildring av seksualiteten ikke var godt nok ivaretatt her, og 25 år senere kunne han altså realisere sin egen og langt mer brunstige versjon, fylt av stormfull, svart humor. Noe av det mest fascinerende med Balladen om Narayama - i tillegg til regissørens profesjonelle håndlag og aktørenes overbevisende innlevelse - er kamerahåndverket, som rammer inn naturscenene med virtuos presisjon. Det hele er så frodig skildret at en føler seg løftet fra kinosetene og ført inn i bildenes magi. Årstidene er innflettet i filmens rytme og beriker og utfyller beskrivelsen av livet i det lille samfunnet. Det hele er blitt til en vidunderlig vakker film.
TIRSDAG 3. APRIL KL. 20:30 TORSDAG 5. APRIL KL. 18:00
I Terry Gilliams dystopiske komedie- og fantasyfilm fra 1985 befinner vi oss i et samfunn hvor byråkratiet har tatt overhånd og kreativitet blir slått hardt ned på. Her møter vi kontorrotten og drømmeren Sam Lowry. Han ønsker å bryte ut av den monotone hverdagen, og i fantasien er han en modig helt som er villig til å ofre hva som helst for å redde en vakker kvinne. Livet hans snus opp ned den dagen han møter drømmekvinnen, og når han bestemmer seg for å prøve å rette opp en administrativ feil. Filmen er spekket med mørk humor, absurditeter og kreative kameravinkler som brukes for å få frem historien. Det er en særs fornøyelig film å se på. Dette er Gilliams andre film i trilogien Trilogy of Imagination som omhandler galskapen i dagens rigide og ordnede samfunn, og lengselen etter å unnslippe, koste hva det koste vil. Filmen er sterkt inspirert av George Orwells ”1984”. Trivia: Brazil ble i 2017 rangert som den 24. beste britiske filmen noensinne av 150 skuespillere, regissører, produsenter og kritikere.
Narayama Bushi-Ko. Regi: Shohei Imamura. Japan 1983. Japansk tale, norske
Brazil. Regi: Terry Gilliam. Storbritannia
undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm,
1985. Engelsk tale, norske undertekster. Utleie:
2 t 10 min.
Nasjonalbiblioteket. 35mm, 2 t 22 min. 27
A Matter of Life and Death ONSDAG 11. APRIL KL. 18:00 TORSDAG 12. APRIL KL. 20:15
A Matter of Life and Death er selve kronjuvelen i nen i England. De blir betatt av hverandres stemmer, Powell og Pressburgers virke. Her perfeksjonerer de og før han hopper, sier Peter: «I love you, June. You’re sine finesser og særheter med en leken sans for surre- life, and I’m leaving it». alisme, fantasifulle og fantastiske iscenesettelser, og en vittig og velpoengtert replikkveksling og fantasiI himmelen og på jorden full bruk av Technicolor. Men dette er ikke slutten. Peter overlever fordi den utsendte Ovenfra roter seg bort i tåka. I Himmelen vekPeter Carter er en britisk RAF-pilot på vei hjem fra ker dette forargelse, og «nr. 71», en tidligere fransk arisandre verdenskrig som innser at han går den sikre død tokrat, blir sendt til jorden for å rette opp feilen. Men i møte når flyet hans tar fyr over den britiske kanalen. i mellomtiden har Peter møtt June, og de har forelsket Fallskjermen hans er ødelagt, men han vil heller hoppe seg. Peter er ikke klar for å forlate jorden ennå. Dermed enn brenne. Før han kommer så langt har han radio- er det duket for en storslått rettssak i himmelen. kontakt med en amerikansk pike, June, på RAF-stasjoA Matter of Life and Death. Regi: Michael Powell & Emeric Pressburger. Storbritannia 1946. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 44 min.
28
Tvillingskjebner SØNDAG 8. APRIL KL. 17:00 TIRSDAG 10. APRIL KL. 18:00
Tvillingskjebner er historien om tvillingbrødrene Elliot og Beverly Mantle, vidunderbarn som begge utdanner seg til lege og som starter gynekologipraksis sammen i voksen alder. De jobber iherdig for å forbedre forskning og praksis på fagfeltet, noe som på mange måter fører dem på kant med det etablerte. Det viser seg for eksempel at ikke alle kolleger ønsker velkommen deres ”tools for operating on mutant women”. Men brødrene er anerkjente og populære, og den utadvendte Elliot tar villig for seg av kvinnelige beundrere. Beverly mestrer derimot ikke forførelsens kunst, men en fiffig ordning går ut på at kvinnene ”overtas” av Beverly når broren har gått lei av dem. Problemer oppstår når Beverly forelsker seg i skuespilleren Claire Niveau, før Elliot har foretatt forførelsen for han på forhånd.
Beverly og Elliot eksisterer i par, kompletterende, med ulike styrker og svakheter. Beverly ser imidlertid ikke sin følsomhet og evne til å knytte bånd til kvinner som en styrke, snarere tvert imot. Elliot kan kun å hanskes med det overflatiske, seksuelt så vel som følelsesmessig. Forholdet til Claire starter en prosess der adskillelse er en mulig utvei. En annen er tosomhet i total isolasjon. Samtidig tar brødrenes legepraksis mer og mer bisarre vendinger; mentale forstyrrelser og gynekologi er sjelden noe god kombinasjon. David Cronenberg ble med rette hyllet for å ha laget sin mest ”modne” film med Tvillingskjebner. Filmen er skremmede, uten å noe til felles med Cronenbergs tidligere horrorfilmer, mens det helstøpte resultatet kan sies å være summen av en rekke bestanddeler man finner i Videodrome (1982), The Dead Zone (1983) og Fluen (1986).
Dead Ringers. Regi: David Cronenberg. Canada 1988. Engelsk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 56 min. 29
Mean Streets SØNDAG 8. APRIL KL. 19:15 TIRSDAG 10. APRIL KL. 20:15
Feberaktig krimklassiker som markerte begynnelsen på det legendariske samarbeidet mellom Scorsese og De Niro. Mean Streets var Martin Scorseses tredje langfilm og den som lanserte Harvey Keitel og Robert De Niro som kommende stjerner. Filmen handler om livet til fire unge menn som hver på sitt vis forsøker å finne mening på gatene i New Yorks Little Italy. Tony prøver å drive en anstendig bar. Michael ønsker å være en tøff forretningsmann. Den ville og uberegnelige Johnny Boy pådrar seg stadig mer gjeld, og Charlie er mest opptatt av å gjøre sin onkel, en lokal mafiaboss, til lags. Med sin hardkokte realisme har Mean Streets inspirert flere generasjoner av uavhengige amerikanske regissører. Filmen er en eksplosjon av lyd, farger og bevegelse – uten noen egentlig “story”, men med en nesten feberaktig fortettet stemning.
Il capitano TIRSDAG 17. APRIL KL. 18:00 ONSDAG 18. APRIL KL. 20:00
Jan Troell vant Sølvbjørnen for beste regi ved filmfestivalen i Berlin for Il capitano, som bygger på virkelige hendelser. Et ungt finsk par driver rundt i det nordlige Finland og Sverige. De havner stadig mer på kant med loven og begår til slutt trippeldrap. Filmen kan ses som en utforskning av motivene til de to: Hva drev dem til å begå en slik udåd? Småkriminelle Jari, kalt Il Capitano, er i opposisjon til alt og alle. Minna er forelsket i Jari, og selv om hun stadig lengter etter et «vanlig» liv med jobb og familie, klarer hun ikke å rive seg løs fra ham. Manus er skrevet i samarbeid med Per Olov Enquist, og i kjent Enquist-stil er fortellingen episodisk og veksler mellom ulike tidsplan, med vekt på tida før og etter drapene. Skildringen av Minna og Jaris ferd mot undergangen står i kontrast til det vakre landskapet de ferdes gjennom. Il capitano. Regi: Jan Troell. Danmark/Finland/
Mean Streets. Regi: Martin Scorsese. USA
30
Tyskland/Sverige 1991. Svensk, finsk og dansk tale,
1973. Engelsk tale, norske undertekster. Utleie:
norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket.
Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 50 min.
35mm, 1 t 49 min.
Månedens film i april!
Western ONSDAG 4. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 15. APRIL KL. 17:00 TIRSDAG 24. APRIL KL. 20:15
En gruppe tyske bygningsarbeidere ankommer den bulgarske landsbygda. De skal sette opp et vannkraftverk ute i det øde landskapet. Som en moderne cowboy rir arbeideren Meinhard inn til nærmeste tettsted. Han er åpen og nysgjerrig og ønsker samarbeid og vennskap. Kulturkrasj, språkproblemer og krangling om lokale kvinner skaper imidlertid en anstrengt stemning. Med en gammeldags western-atmosfære i et moderne, fragmentert Europa er filmen et studium i maskulinitet. Filmen er produsert av Min pappa Toni Erdmann-regissøren Maren Ade, og de to filmene har noe til felles: viljesterke tyskere i et land lenger øst kommer i konflikt med lokalbefolkningen. Valeska Grisebach har et eget blikk for internt maktspill, pinlig taushet og ikke minst rørende forsøk på tilnærming og åpenhet når vi minst venter det.
Western er et lavmælt drama som begynner forsiktig, og som gradvis bygger seg opp til en både varmere og rikere film enn du tror det kommer til å bli. Og det er nettopp det som er styrken til denne filmen – måten den leker med forventningene våre til både karakterer og historien på. I begynnelsen tror vi kanskje at vi skal se en mørk thriller om lyssky aktiviteter i grenselandet mellom Tyskland og Bulgaria, og vi skjønner ikke helt hvor vi har hovedpersonen Meinhard. Han presenterer seg som en tidligere fremmedlegionær, og vi forventer at oppførselen hans fort kan bli eksplosiv. Men Western er ikke helt det vi tror. I den grad filmen spiller på konvensjonene fra den klassiske westernfilmen, snur den disse langt på vei på hodet, og gir oss i stedet en nyansert og sympatisk historie fra et europeisk ingenmannsland.
Western. Regi: Valeska Griesebach. Tyskland 2017. Tysk og bulgarsk tale, norske undertekster. DCP, 1 t 59 min. 31
BERGMAN 100
DET SYVENDE SEGL TORSDAG 19. APRIL KL. 20:00 Ingmar Bergman 100 år
Cinemateket i Bergen skal markere 100-årsjubileet for Ingmar Bergmans fødsel i 2018. Ingmar Bergman er en av filmhistoriens mest betydningsfulle og innflytelsesrike filmskapere. Han var i tillegg en markant dramatiker og teaterinstruktør, og en forfatterstemme av høy klasse. Alle de ulike kunstneriske ytringene Ingmar Bergman ga oss, samt hans rolle som kulturpersonlighet i flere tiår, utgjør et livsverk som har spilt en stor rolle både i kultur og samfunn. Gjennom hele året skal vi vise et utvalg av Bergmans mest essensielle filmer fra ulike tiår og epoker i hans karriere. I dette programmet fortsetter vi med Det syvende segl (1957) og Persona (1966).
SØNDAG 22. APRIL KL. 17:00
I Det syvende segl møter vi Max von Sydow som den svenske ridderen Antonius som kommer tilbake fra korstogene og har mistet sin tro. Her trekker Ingmar Bergman veksler på sin sterke forankring i teateret, og han benytter elementer hentet fra absurd teater, farse, Shakespeare, middelaldermystikk og moralske eventyr. Filmen var en av de første i en lang rekke av søkende og personlige Bergman-filmer som tar for seg tema som spørsmålet om Guds eksistens, skyldfølelse, skjebnen versus den frie viljen, menneskets vaklende tro og behovet for nåde. Det sjunde inseglet. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1957. Svensk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 36 min.
32
PERSONA TORSDAG 19. APRIL KL. 18:00 SØNDAG 22. APRIL KL. 19:00
velse. Hadde jeg ikke orket å lage den, hadde jeg sannsynligvis vært slått ut for godt”, sa Bergman. «Persona» er betegnelsen på ordet maske i det antikke dramaet. Muligens stammer det fra per (gjennom) + sono (lyd), altså det lyden eller stemmen klinger gjennom, men som dermed også skjuler vårt ansikt. Ordet danner stammen til begrepene person og personlighet. Den syntese av fantasi og psykologisk virBergmans krise Persona er et resultat av, og en konklusjon på, Berg- kelighet som tittelen gir uttrykk for, er overgripende mans dyptgripende kunstneriske og personlige krise for skuespillet i filmen. Den forsterkes ved fotograf i forbindelse med hans stilling som teatersjef på Dra- Sven Nykvists veksling mellom mørke, drømmeaktige maten i perioden 1963-66. “Jeg har en eller annen gang sekvenser og skarpe avtegnede kvinneansikt. erklært at Persona reddet mitt liv. Det er ingen overdri-
Persona er intens, sensuell og selvransakende, og er Bergmans høyst intime blottleggelse av kunsten – dens falske mystikk og magi. Filmen er en studie i forstillelse og tomhet, i avstand og nærhet mellom to kvinner, hvor grensene mellom drøm, tanke og virkelighet er utvisket.
Persona. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1966. Svensk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 21 min. 33
Ali, the Goat and Ibrahim
Beauty and the Dogs
En mann som er forelsket i en geit drar på eventyr sammen med en lydtekniker med hørselsproblem, i denne smått surrealistiske, men svært underholdende filmen. Ali, the Goat and Ibrahim er forfriskende: I formen er dette en klassisk road-movie, men innholdet og karakterene er såpass absurde at dette likevel føles som en ytterst original film.
Beauty and the Dogs tar for seg Miriam som etter en kveld på byen bli voldtatt av to politimenn. Filmen skildrer hvordan Miriam blir kasteball i et system der folk er mer opptatt av å beskytte seg selv enn å hjelpe en voldtatt kvinne. Regissør Kaouther Ben Hania blottstiller og utfordrer gammeldagse og patriarkalske krefter som både er allmenne og mer spesifikke for det tunisiske samfunnet.
Regi: Sherif El Bendary. Egypt, Frankrike 2016. Arabisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 32 min.
Regi: Kaouther Ben Hania, Khaled Walid Barsaoui. Tunisia, Frankrike, Libanon, Qatar, Sverige, Norge, Sveits 2017. Arabisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 39 min.
The Nile Hilton Incident
The Blessed
Regi: Tarik Saleh. Sverige, Danmark, Tyskland, Frankrike 2017. Arabisk
Regi: Sofia Djama. Algerie/Frankrike/Belgia/Qatar 2017. Fransk, Arabisk
tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 46 min.
tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 42 min. 35
Wajib
Last Men in Aleppo
Fem år etter sin forrige spillefilm vender Annemarie Jacir tilbake med Wajib, et familiedrama som forsøker å belyse hva det vil si å være palestiner i dagens Israel. Wajib («plikt» på arabisk) er jordnær og lavmælt både i dialogen og i det visuelle uttrykket, og en film som tar seg god tid i skildringen av den hjemvendte sønn Shadi og hans kompliserte forhold til faren og til landet han elsker og hater.
Vi følger de tre syrerne Khalid, Subhi og Mahmoud, frivillige hjelpearbeidere for organisasjonen De hvite hjelmene, som gjør alt de kan for å finne gjenlevende og hente ut de døde fra ruinene etter kampene i Aleppo. Last Men in Aleppo tar oss med på innsiden av borgerkrigen i Syria, og er en film om mennesker fanget i krigens helvete og hva de gjør for å overleve. Regi: Feras Fayyad. Danmark, Tyskland, Syria 2017. Arabisk tale, engelske
Regi: Annemarie Jacir. Palestina, Frankrike, Tyskland, Colombia, Norge,
undertekster. DCP, 1 t 50 min.
Qatar, UAE 2017. Arabisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 36 min.
For mer informasjon om programmet, gå til arabiskfilmfest.no eller cinemateket-usf.no
Amal Regi: Mohamed Siam. Egypt, Libanon, Tyskland, Frankrike, Norge 2017, 36
Dokumentar. DCP, 1 t 23 min.
Litteraturhuset!
De dødes tjern FREDAG 20. APRIL KL. 19:00 VISES PÅ LITTERATURHUSET I BERGEN
I år er det 100 år siden André Bjerke ble født. Forfatter, sjakkspiller, oversetter, skuespiller... Bjerkes liv og virke hadde stor spennvidde. Vi vil feire ham - i samarbeid med våre kjære venner på Litteraturhuset i Bergen - ved å hente frem en klassiker innen norsk film: De dødes tjern er basert på Bjerkes roman med samme navn fra 1942. Seks venner reiser fra Oslo til en skogsbygd i Østerdalen. De vil avlegge en venn et besøk på hans nyanskaffede hytte dypt inne i Østerdalsskogene. Like i nærheten av hytten ligger et tjern det knytter seg et gammelt sagn til: En mann skal ha drept sin søster og hennes elsker, og etterpå ha druknet seg i tjernet. Siden het det at alle som oppholdt seg på åstedet – i morderens hytte – ville bli besatt av en underlig dragning: De ville bli tvunget til å drukne seg i tjernet. Når vennene ankommer hytten viser det seg at vennen er forsvunnet. Senere finner de liket av jakthunden hans ved tjernets bredd, og alt tyder nå på at han er blitt offer for den gamle forbannelsen. Selskapet bestemmer seg for å oppklare mysteriet, men snart later det til at de selv blir utsatt for de gåtefulle, dragende maktene i de dødes tjern.
De dødes tjern ble en positiv overraskelse i norsk filmproduksjon, som hadde ført en tilbaketrukket tilværelse på 1950-tallet på grunn av alvorlige økonomiske problemer. I 1958 var gjelden sanert og mulighetene lå åpne. Valget av Andre Bjerkes romanen «De dødes tjern» var på mange måter et smart trekk. Bjerkes roman var både godt kjent og populær blant det norske folk, som ikke akkurat var bortskjemt med grøssere. De dødes tjern var den første norske filmen laget i cinemascope, og både regissøren og fotografen ble berømmet for å mestre det nye storformatet fullt ut. Håvard Friis Nielsen (norsk historiker, samfunnsviter og forfatter) skal holde en innledning som fokuserer på psykoanalysen i norsk kulturliv på den tiden Bjerke skrev De dødes tjern. Husk at filmen vises hos Litteraturhuset i Bergen og ikke på Cinemateket! Før filmen blir det en kort introduksjon. Billetter kr 80 (filmkort gjelder ikke på dette arrangementer).
De dødes tjern. Regi: Kåre Bergstrom. Norge 1958. Norsk tale. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Digital kopi, 1 t 16 min. 37
Filmene Ali, the Goat and Ibrahim / s. 33 Amal / s. 34 Balladen om Narayama / s. 25 Beauty and the Dogs / s. 33 Bergenstoget plyndret i natt / s. 22 Blessed, The / s. 33 Blodets bånd / s. 12 Bottle Rocket / s. 8 Brazil / s. 25 CINEART Presenterer: Jannicke Låker / s. 21 Craigslist Allstars + regissørbesøk / s. 19 De dødes tjern / s. 35 Det syvende segl / s. 30 Dronning Christina / s. 16 Earrings of Madame De..., The / s. 10 Freaks / s. 7 Il capitano / s. 28 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles / s. 13 Kvinner uten menn / s. 14 Last Men in Aleppo / s. 34 Matter of Life and Death, A / s. 26 Mean Streets / s. 28 Morvern Callar / s. 17 Nattsvermeren / s. 9 Nile Hilton Incident, The / s. 33 Paradis nå / s. 18 Persona / s. 31 Pretty in Pink / s. 6 Romance / s. 15 Samtale: Radio is Dead. Long Live Radio! / s. 20 Silent Voice, A / s. 11 Troll i eske / s. 23 Tvillingskjebner / s. 27 Wajib / s. 34 Western / s. 29
Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.
Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd. Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.
Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid. - Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier. - De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske». Cinemateket USFs faste støttepartnere
- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler. - Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid. - Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med
Design: Mario Urban. Trykk: John Grieg, Bergen. Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.
38
39
HANNAH
Med Charlotte Rampling På kino fra 6. april
Kommende kinofilmer fra
DOBBELT BEGJÆR 40
Av François Ozon På kino fra 27. april¯