Mars / April / 2017
3
PÅ K I N O F R A 7. A P R I L
4
«Skarp som en thriller – den beste Dardenne-filmen siden Barnet» Les Inrocks
«Mesterlig» Paste Magazine
KVINNE. UKJENT EN FILM AV JEAN-PIERRE OG LUC DARDENNE
PÅ KINO FRA 17. MARS
Essensielle filmer Cinemateket USF!
M
ed vinteren nesten bak oss (håper vi) ønsker jeg å begynne med å takke alle som har trosset mørket og kulden gjennom årets to første måneder for å ta del i den svært suksessfulle starten på året her på Cinemateket. Det har vært herlig å se så mange nye ansikt så vel som våre fantastiske gjengangere! Vi har virkelig satt pris deres tilbakemeldinger, forslag og støtte. Vi har nå satt sammen programmet for mars og april og håper det vil friste deg til å bli med oss videre. Som første film ut har vi en veldig morsom, veldig eksklusiv, engangsvisning av John Waters kult-klassiker Polyester som vises i sin originale ODORAMA, akkurat slik den først ble vist i 1981! ”Scratch & Sniff”kort vil bli utdelt i døren for den ultimate sanselige filmopplevelsen! Les mer om vår aromatiske attraksjon på side 11. Vi har også en spesialvisning av horror-klassikeren Nosferatu fra 1922 med improvisert live musikk fra musiker og lydartist Jørgen Larsson til det som kommer til å bli en uforglemmelig og multisensorisk filmatisk opplevelse. Som om ikke det var nok vil filmen også projiseres fra en gammeldags flamme-prosjektor fra 1920-tallet. For å lære mer om Larssons tilnærming til prosjektet kan du lese et kort intervju med han på side 34. Den 8. mars markerer vi den internasjonale kvinnedagen, en global feiring av kvinners prestasjoner gjennom historien. Vi har satt sammen et ukes-lagt program av filmer som fremhever sterke kvinneroller og viktige kvinnelige stemmer fra både foran og bak kamera (side 12). I tillegg gleder vi oss til å presentere to fokusprogram for mars og april. I ”Great Scot!” tar vi en kikk på noen av de mest betydningsfulle verkene for den skotske kulturhistorien i løpet av moderne filmhistorie. Enten de er sjarmerende, alvorlige, mor
6
somme eller triste tilbyr alle disse filmene hver for seg og som helhet et unikt innblikk i dagens Skottland. I serien «I buret» gir vi deg besøkstillatelse til fengselsfilmens bemerkelsesverdig allsidige sub-sjanger. Det vil bli kontroll av gyldig legitimasjon og kroppsvisitering i billettluken! For månedens filmer har vi plukket ut to unike titler: Nocturama, en nåtidig thriller om terror i Paris fra den franske auteuren Bertrand Bonello. Og for fans av den amerikanske regissøren Todd Solondz (Welcome to the Dollhouse, Happiness) sin sorte humor har vi hans siste og muligens skarpeste visjon, Wiener-Dog. Du kan lese mer om begge filmene på sidene 8-9. Vi er også svært begeistret for vårt samarbeid med et knippe fantastiske partnere for det kommende programmet, inkludert Redd Barna, Arabiske filmdager, og Bergen dansesenter! Sammen vil vi gi dere et variert utvalg av filmer, arrangement og filmrelaterte gjester. Selv om vi er et lite team her på Cinemateket USF, er vi en svært godt sammensatt gjeng. Vi har også, tør jeg påstå, en helt utmerket filmsmak! Det er derfor min glede å introdusere vår egen ”stabens valg» til programmet. Bla deg fram til side 41 for å se hvilken film sjefstekniker Sigurd Wik har valgt ut, og hvorfor! Til slutt vil jeg tipse dere om en nyhet i vårt billettilbud: Vi lanserer et filmkort med fem klipp i tillegg til ti-klipp-kortet. Samtidig lanserer vi reservering av filmkortbilletter på nett. Gå til tikkio.com og reserver! Ser deg i kinosalen! Aida Liliana LiPera Daglig leder Cinemateket i Bergen
Filmene 69 minutter av 86 dager / 26 Blues Brothers / 21 Body Double / 21 Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo / 10 Cutie and the Boxer / 35 Daisies / 14 Darjeeling Limited / 24 Den fantastiske Mikkel Rev / 25 En dødsdømt har rømt / 39 Erica - en fri kvinne / 15 Fant / 32 Female Prisoner #701: Scorpion / 40 Flukten fra Alcatraz / 40 For en neve dollar / 19 Grand Budapest Hotel, The / 25 Gregory’s Girl / 28 Highlander / 29 Illusjonisten / 30 Indian Jones og de fordømtes tempel / 19 Ishavsblod – de siste selfangerne / 27 Local Hero / 29 McCabe and Mrs. Miller / 20 Nocturama / 8 Nosferatu / 35 Oldboy / 41 Orlando / 13 Persona / 14 Pickpocket / 18 Polyester / 11 Profeten / 38 Question of Silence, A / 12 Rottefangeren / 30 Scum / 39 Tanna / 31 Vagabond / 13 Vindu mot bakgården / 16 Vita Aktiva: Hannah Arendt / 36 Wiener-Dog / 9 Wooden Crosses / 22 X / 33 Yrke: Reporter / 20
Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 NO-5011 Bergen
tlf.: 55 31 85 80 e-post: post@cinemateket-usf.no www.cinemateket-usf.no
Ansatte: Aida Liliana LiPera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sigurd Wik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kaja Elisabeth Budd Hytland . . . . . . . . . . . . Daniel Kapusta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aleksander Enoksen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Daglig leder Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kinomaskinist Kinomaskinist Kinomaskinist
Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd. Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt. Vi takker: - Bergit Sønstebø Svendseid v/Redd Barna - Geir Aaserud, Go2Films - Gjermund Granlund og Johanne Svendsen Rognlien v/Arabiske filmdager - Julie Lillelien Porter v/Bergen Dansesenter - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/ Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid. - Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale
Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier. - De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske». - Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler og artikler. - Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid. - Våre annonsører.
Cinemateket USFs faste støttepartnere
Design: Per Bækken. Trykk: John Grieg, Bergen. Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.
Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med
7
Visninger / Onsdag 01.03
18.00
21.00
Torsdag 02.03 18.00
20.00
Søndag 05.03
11.15
17.00
19.30
Tirsdag 07.03
18.00
20.00
Onsdag 08.03 18.00
20:15
Torsdag 09.03 18.00
20.00
Fredag 10.03
19:00
Søndag 12.03
13.00
17.00
19.00
Tirsdag 14.03
18.00
20.00
Onsdag 15.03
18.00
20.30
Torsdag 16.03 18.00
20.30
Fredag 17.03
19.00
Søndag 19.03
17.00
19.00
Tirsdag 21.03
18.00
20.00
Onsdag 22.03
18.00
20.00
Torsdag 23.03 18.00
20.00
Fredag 24.03
19.00
Søndag 26.03
17.00
19.00
Tirsdag 28.03 18.00
20.15
Onsdag 29.03
18.00
20.30
Torsdag 30.03 18.00 8
20.30
mars / april 2017
Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo Ulrich Edel, Tyskland, 1981 Polyester John Waters, USA, 1981 Pickpocket Robert Bresson, Frankrike, 1959 Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo Ulrich Edel, Tyskland, 1981 Familiedag på USF: Animasjonsworkshop Animasjonsworkshop Vindu mot bakgården Alfred Hitchcock,USA,1954 Nocturama Bertrand Bonello, Frankrike, Tyskland, Belgia, 2016 A Question of Silence Marleen Gorris. Nederland 1982 Orlando Sally Potter, Storbritannia/Russland, 1992 Vagabond Agnès Varda, Frankrike, 1985 Daisies Věra Chytilová, Tsjekkoslovaki,a 1966 Persona Ingmar Bergman, Sverige, 1966 For en neve dollar Sergio Leone, Italia/Spania/Tyskland, 1964 Darjeeling Limited Wes Anderson, USA, 2007 Nocturama Bertrand Bonello, Frankrike, Tyskland, Belgia, 2016 69 minutter av 86 dager Egil Håskjold Larsen, Norge, 2017 Erica - en fri kvinne Paul Mazursky, USA, 1978 Gregory’s Girl Bill Forsyth, Skottland, 1981 Local Hero Bill Forsyth, Skottland, 1983 Troll i eske Overraskelse! Gregory’s Girl Bill Forsyth, Skottland, 1981 Indian Jones og de fordømtes tempel Steven Spielberg, USA, 1984 Highlander Russell Mulcahy, Storbritannia, 1986 Den fantastiske Mikkel Rev Wes Anderson, USA, 2009 Local Hero Bill Forsyth, Skottland, 1983 Highlander Russell Mulcahy, Storbritannia, 1986 Illusjonisten Sylvain Chomet, Frankrike/Storbritannia, 2010 Rottefangeren Lynne Ramsay, Storbritannia/Frankrike, 1999 Rottefangeren Lynne Ramsay, Storbritannia/Frankrike, 1999 Illusjonisten Sylvain Chomet, Frankrike/Storbritannia, 2010 Fant Tancred Ibsen, Norge, 1937 Yrke: Reporter Michelangelo Antonioni, Italia/Frankrike, 1975 Ishavsblod – de siste selfangerne Trude B. Ottersen og Gry E. Mortensen, Norge, 2016 Nosferatu m/Jørgen Larsson F.W. Murnau, Tyskland, 1922 Yrke: Reporter Michelangelo Antonioni, Italia/Frankrike, 1975 Tanna Bentley Dean & Martin Butler, Australia/Vanuatu, 2015 Cutie and the Boxer Zachary Herling, USA, 2013 Nocturama Bertrand Bonello, Frankrike, Tyskland, Belgia, 2016 Ishavsblod – de siste selfangerne Trude B. Ottersen og Gry E. Mortensen, Norge, 2016 McCabe and Mrs. Miller Robert Altman, USA, 1971 Nocturama Bertrand Bonello, Frankrike, Tyskland, Belgia, 2016
10 11 18 10 17 16 8 12 13 13 14 14 19 24 8 26 15 28 29 22 28 19 29 25 29 29 30 30 30 30 32 20 27 35 20 31 35 8 27 20 8
Fredag 31.03
19.00
Søndag 02.04 11.15
17.00
19.00
Tirsdag 04.04 18.00
21.00
Onsdag 05.04 18.00
21.00
Torsdag 06.04 tba Fredag 07.04
tba
Lørdag 08.04
tba
Søndag 09.04 13.00
17.00
19.00
Tirsdag 11.04
18.00
20.15
Onsdag 12.04
18.00
20.00
Tirsdag 18.04
18.00
20.30
Søndag 19.04
18.00
20.00
Torsdag 20.04 18.00
20.00
Søndag 23.04
13.00
17.00
19.45
Tirsdag 25.04 18.00
20.00
Onsdag 26.04 18.00
20.00
Torsdag 27.04 18.00
20.15
Søndag 30.04 17:00 19.30
B IL L ET TER
The Grand Budapest Hotel Wes Anderson, USA, 2014 Familiedag på USF: Animasjonsworkshop Animasjonsworkshop McCabe and Mrs. Miller Robert Altman, USA, 1971 Cutie and the Boxer Zachary Herling, USA, 2013 Vita Aktiva: Hannah Arendt Ada Ushpiz og Ina Fichman, Israel/Kanada, 2016 Profeten Jacques Audiard, Frankrike, 2009 Profeten Jacques Audiard, Frankrike, 2009 Wiener-Dog Todd Solondz, USA, 2016 Arabiske filmdager tba Arabiske filmdager tba Arabiske filmdager tba Tanna Bentley Dean & Martin Butler, Australia/Vanuatu, 2015 Scum Alan Clarke, Storbritannia, 1979 Body Double Brian De Palma, USA, 1984 En dødsdømt har rømt Robert Bresson, Frankrike, 1956 Scum Alan Clarke, Storbritannia, 1979 Body Double Brian De Palma, USA, 1984 En dødsdømt har rømt Robert Bresson, Frankrike, 1956 Flukten fra Alcatraz Don Siegel, USA, 1979 Oldboy Park Chan-wook, Sør-Korea, 2003 Troll i eske Overraskelse! Flukten fra Alcatraz Don Siegel, USA, 1979 Wiener-Dog Todd Solondz, USA, 2016 Blues Brothers John Landis. USA 1980 Female Prisoner #701: Scorpion Shunya Ito, Japan, 1972 Blues Brothers John Landis. USA 1980 Ønskereprise tba X Oddvar Einarson, Norge, 1986 Wiener-Dog Todd Solondz, USA, 2016 Dansens Dager tba Female Prisoner #701: Scorpion Shunya Ito, Japan, 1972 Wooden Crosses Raymond Bernard, Frankrike, 1932 Dansens Dager tba Oldboy Park Chan-wook, Sør-Korea, 2003 Wiener-Dog Todd Solondz, USA, 2016
Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 80 og forhåndsselges på tikkio.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris. Cinemateket USFs filmkort: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 325,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.
25 17 20 35 36 38 38 9 37 37 37 31 39 21 39 39 21 39 40 41 22 40 9 21 40 21 40 33 9 42 40 22 42 41 9
Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund. Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.
9
Månedens film i mars
Nocturama SØNDAG 5. MARS KL. 19.30 / SØNDAG 12. MARS KL. 13.00 ONSDAG 29. MARS KL. 18.00 / TORSDAG 30. MARS KL. 20.30 En gruppe parisiske ungdommer planlegger og gjennomfører en serie terrorangrep. Deres motivasjon forblir et mysterium. Når operasjonen er gjennomført søker de tilflukt på et stengt kjøpesenter for å skjule seg. Herfra følger lange timer med fortvilelse, frykt og materialistisk fråtsing, før de franske politistyrkene griper inn. Den franske auteuren Bertrand Bonellos (Saint Laurent, House of Tolerance) begynte å arbeide med Nocturama et halvt tiår før grusomhetene i Paris i november 2015, og den ferdige filmen kommer da innenlandsk terror når nye nivåer i dagens Frankrike. Filmen er kontroversiell, ikke for hva den inneholder, men på grunn av hva den utelukker. Det burde ikke avskrekke folk fra
hverken å se den eller tenke over spørsmålene den reiser. Interiør/eksteriør, bevegelse/stillstand, individuell handling/grupperestriksjoner - disse er ulike akser hvor Nocturamas temaer spinner rundt. Hvor er striden? Vel, det er ikke en spesifikk henvisning til religiøs ekstremisme. Terrorismen i filmen er frikoblet dette. Hvorvidt denne tvetydigheten var et modig valg, og i hvilken grad den kommenterer fragmentering og politisert vold i vestlige samfunn er veldig mye opp til publikum. Uansett, i et år med en rekke terror-inspirerte filmer, har Bonello adressert radikaliseringen av det 21. århundrets ungdom på en dyp og enestående måte.
Nocturama. Regi: Bertrand Bonello. Frankrike/Tyskland/Belgia 2016. Utleie: Another World Entertainment. Fransk tale, norske undertekster. DCP, 2 t 10 min.
10
MÅNEDENS FILM I MARS
Månedens film i april
Wiener-Dog ONSDAG 5. APRIL KL. 21.00 / TORSDAG 20. APRIL KL. 18.00 TIRSDAG 25. APRIL KL. 20.00 / SØNDAG 30. APRIL KL. 19.30 21 år etter at verden møtte Dawn Weiner, en nerdete ungdomsskolestudent og uvitende 90-talls moteikon, reintroduseres hun i Todd Solondz sin nye film Wiener-Dog, en hovedsakelig usammenhengende pseudo-oppfølger til hans første komedie Welcome to the Dollhouse. WeinerDog er en samling av idiosynkratiske karakterstudier sett gjennom øynene til en omreisende dachshund og holder seg tro til Solondz’ gjenkjennelige sorte humor og kontroversielle tematikk. Med den sjarmerende bisken som vår guide blir vi introdusert for mange ulike personligheter gjennom hennes forskjellige eiere, hver med sin egen unike betraktninger rundt menneskets natur. Etter en kort periode som bestevennen til en person som har
overlevd kreft blir valpen passende nok døpt Wiener-Dog og utsettes for en trøblete og ofte strengt overbærende oppdragelse av mor Dina, før hun dukker opp på Dawns veterinærklinikk og senere setter ut på en road trip med Dawn og hennes barndomsvenn Brandon. Wiener-Dog blir omsider adoptert av en deprimert og selvopptatt manusforfatter før hun ender opp hos sine siste eiere, en sur gammel dame og hennes grådige barnebarn. Denne herlig ubehagelige komedien kan skryte av en imponerende rolleliste som inkluderer Julie Delpy, Ellen Burstyn, Kieran Culkin, Danny DeVito, og Greta Gerwig som Dawn Wiener.
Wiener-Dog. Regi: Todd Solondz. USA 2016. Utleie: Nonstop Entertainment. Engelsk tale, svenske undertekster. DCP, 1 t 30 min.
MÅNEDENS FILM I APRIL
11
Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ONSDAG 1. MARS KL. 18.00 / TORSDAG 2. MARS KL. 20.00 Historien om Christiane, den 13 år gamle jenta som ender som junkie og prostituert i det tøffe miljøet rundt Bahnhof Zoo i Vest-Berlin på 70-tallet, var lenge den mest kjente historien om ungdom og dopmisbruk. Boka (og filmen) var opprinnelig basert på en artikkelserie i den tyske avisa Stern, og handler om en faktisk skjebne. Christiane F. lever et fredelig liv i en av Berlins drabantbyer. Familien er gått i oppløsning, og Chris-
tiane søker tilflukt blant tvilsomme venner i diskoteket «Sound». En relativt uskyldig flørt med alkohol og hasj blir fort mer alvorlig når Christiane sniffer heroin etter en David Bowie-konsert. Bowie opptrer selv i filmen, og står for filmmusikken. Selv om det er en forstyrrende film, spiller ikke Christiane F. på sjokkverdi, og filmens semi-verité-tilnærming gjør dens skitne virkelighet desto mer troverdig.
Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo. Regi: Ulrich Edel. Tyskland 1981. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Tysk tale, norske undertekster. 2 t 9 min, 35mm.
12
Luktefilm!
Polyester ONSDAG 1. MARS KL. 21.00 «Filmed in Odorama», sier taglinen til Polyester. Dette er en luktefilm, der publikum får utdelt luktekort nummerert fra 1 til 10. Når et tall vises på lerretet skraper man frem lukten på det samme nummeret på kortet. Vi har ryddet på lageret og fant 35 originale luktekort fra filmen! Regissør John Waters sier selv at Polyester er en konvensjonell film om konvensjonelle ting. Og ganske riktig, den handler om far, mor, barn, hus og hund. Mor er en
150 kilo tung transvestitt, far driver en pornokino, junior er en limsniffende fotfetisjist og hunden begår selvmord. «Min innfallsvinkel er litt annerledes,» sier regissøren. Bli med på en eksklusiv opplevelse med originale (og veldig effektive) luktekort. Her er det førstemann til mølla, vi selger kun så mange billetter som vi har luktekort. Og som en suvenir tar du kortet med deg hjem!
Polyester. Regi:John Waters. USA 1981. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 26 min.
LUKTEFILM
13
Internasjonal kvinneuke D
en internasjonale kvinnedagen begynte som en sosialistbevegelse som hadde som mål å sette fokus på de politiske og samfunnsmessige barrierene kvinner stod ovenfor, mens man samtidig feirer kvinners politiske og økonomiske gjennombrudd. Etter som tiden gikk endret dagen form og gikk over til å bli en feiring av kvinner generelt og de store tingene de har utrettet over de siste 100 årene. Til ære for årets internasjonale kvinnedag (8. mars) dedikerer vi en uke til filmer som tar for seg feminisme og kjønnspolitikk, og feirer kvinner både foran og bak kamera.
12 14
A Question of Silence TIRSDAG 7. MARS KL. 18.00
A Question of Silence er Gorris’ kontroversielle debutfilm som ble en umiddelbar klassiker blant feminister da den først kom ut i 1982. Filmen tar for seg en gruppe kvinner som aldri før har møttes, men som sammen spontant dreper en mannlig butikkeier. Vi følger en psykiater gjennom hans intervju med kvinnene, hvor han forsøker å fastslå deres tilregnelighet, samt den påfølgende rettsaken, og dens overraskende utfall. Filmen undersøker undertrykkelse alle disse kvinnene led under patriarkatet og den effekten det har på dem. Mer enn 30 år etter utgivelsen er A Question of Silence fortsatt et relevant, fascinerende og originalt stykke filmhistorie. Ikke gå glipp av denne sjeldne sjansen til å se denne klassiske feministfilmen
De Stilte Rondt Christiane M. Regi: Marleen Gorris. Nederland 1982. Utleie: Eye Film. Nederlandsk tale, engelske undertekster. 35mm, 1 t 36 min. KVINNEDAGEN
Orlando
Vagabond
TIRSDAG 7. MARS KL. 20.00
ONSDAG 8. MARS KL. 18.00
I 1600-tallets England blir den unge adelsmannen Orlando gitt udødelighet av dronning Elizabeth. Orlando forelsker seg i både menn og kvinner, og på søken etter frihet og kjærlighet reiser han gjennom tid, rom og 400 års historie, og ender opp som kvinne i det 20. århundre. Sally Potters filmatisering av Virgina Woolfs roman fra 1928 er et idiosynkratisk skråblikk på seksualitet og androgynitet, og en unik representasjon av historie og politikk. Orlando er ingen vanlig karakter, og kjønnsavvik til tross, det er ingen tvil om hans/hennes status som en av den moderne kinofilmens mest unike og spennende feministiske kreasjoner.
Den gjennomfrosne kroppen til en ung kvinne blir funnet i en grøft på den franske landsbygden. Denne gåtefulle åpningen introduserer et etterforskende narrativ som presenterer en rekke vignetter – tilbakeblikk av forskjellige karakterers møter med den unge kvinnen Mona, i løpet av de siste dagene av hennes liv. Filmen utforsker disses holdning til den kvinnelig vagabonden; de fleste menn utsetter henne for kvinneforakt, mens kvinnene generelt er langt mer sympatiske. Vardas filmer omhandler alltid sterke kvinner, men gjennom Mona, som velger å leve utenfor samfunnet, har hun skapt sin mest revolusjonerende kvinnelige karakter.
Orlando. Regi: Sally Potter. Storbritannia/ Russland 1992. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 33 min.
Sans toit ni loi. Regi: Agnès Varda. Frankrike 1985. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Fransk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 45 min.
KVINNEDAGEN
KVINNEDAGEN
15
Daisies
Persona
ONSDAG 8. MARS KL. 20.15
TORSDAG 9. MARS KL. 18.00
Med sin absurde farse som følger de mislykkede ekspedisjonene til to frekke unge damer har Věra Chytilová skapt den trolig mest anarkistiske filmen fra den nye tsjekkiske bølgen. Med utgangspunkt i at verden er blitt «bortskjemt» setter de i gang med en rekke puss hvor ingenting – mat, klær, menn, krig – blir tatt seriøst. Daisies er en estetisk og politisk leken film ansett for å være et av de store verkene innen feministisk film, selv om Chytilová understreket at hun foretrakk «individualisme» fremfor «feminisme». «If there’s something you don’t like, don’t keep to the rules—break them. I’m an enemy of stupidity and simplemindedness in both men and women, and I have rid my living space of these traits.»
Den populære svenske skuespillerinnen Elisabet blir plutselig stum etter et emosjonelt sammenbrudd, og sendes til et hus ved Østersjøen, sammen med sin pleierske Alma, for å samle krefter. Alma sliter med å kommunisere med sin tause kompanjong men gjennom en reise av psykologiske tvister og vendinger, opplever de to kvinnene en form for identitetssammenfall. Filmen utforsker tema som kvinners komplekse mellommenneskelige dynamikk, kjønnsroller og samfunnspress, kvinners seksualitet, abort og homoerotikk. Persona trekker kvinner inn i en «subjektiv» virkelighet som var bemerkelsesverdig for sin tid (og fortsatt kan betraktes som bemerkelsesverdig i vår tid).
Sedmikrásky. Regi: Věra Chytilová. Tsjekkoslovakia 1966. Utleie: Det tsjekkiske nasjonalarkivet. Tsjekkisk tale, engelske undertekster. 35mm, 1 t 16 min.
Persona. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1966. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Svensk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 21 min.
KVINNEDAGEN
KVINNEDAGEN
16
Erica – en fri kvinne SØNDAG 12. MARS KL. 19.15
Erica (Jill Clayburgh) er enslig mor. Mannen har forlatt henne og flyttet sammen med en ung kvinne. Det knekker henne nesten og hun får en vanskelig tid i en typisk fraskilt kvinnes situasjon. Men så møter hun den eksentriske britiske maleren Paul (Alan Arthur Bates). Erica – en fri kvinne berører det som regnes som prøvesteinen i en skilsmisse - de sinte øyeblikk med en terapeut, den nervøse spenningen i tilfeldig sex, smertefulle konfrontasjoner med en eks, og rørende sympati med et skuffet barn. Hva var spektakulært i Clayburghs karakter var at det var den første i sitt slag. Aldri før hadde publikum sett en kvinne så moderne som Clayburghs Erica.
An Unmarried Woman. Regi: Paul Mazursky. USA 1978. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 4 min. KVINNEDAGEN
Informasjon
Om Cinemateket USFs filmkort
Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 325,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Filmkortet har heller ingen utløpsdato.
Ta med en venn ! 17
LEIE EN KINOSAL? Vindu mot bakgården SØNDAG 5. MARS KL. 17.00
I samarbeid med festivalen Borealis viser vi Hitchcocks Vindu mot bakgården. 11. og 12. mars setter Borealis opp en kammeropera som tar utgangspunkt i nettopp denne filmen. Cinematekets esøkende får også spesialpris på denne operaen. Kontakt Borealis for info. Den til vanlige særs aktive fotografen Jeff (James Stewart) har brukket benet og tilbringer dagene lenket til rullestolen ved stuevinduet sitt, mens hans vakre kone (Grace Kelly) pleier ham. Fra vinduet mot bakgården har han fritt innsyn til naboene og finner stor glede i å bruke sin gedigne telelinse til kikking. Kikkermotivet går igjen i Hitchcocks filmer, men ble aldri uttrykt så eksplisitt som i Vindu mot bakgården: Kameraet forlater praktisk talt aldri Jeffs leilighet, slik at publikum har den samme begrensede synsvinkelen som ham. Bare én gang flytter Hitchcock kameraet ut av leiligheten, og da skjer det noe som ryster hele det lille nabolaget.
Rear Window. Regi:Alfred Hitchcock.USA 1954. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 52 min. 18
I SAMARBEID MED BOREALIS
Cinemateket USF er en kinosal med høy standard hva gjelder lyd og bilde. Vi har en 4k digitalkino-projektor stående klar til tjeneste, og lydsystemet er oppgradert til 7.1-lyd. Om det gjelder prøvevisning av en kommende kinofilm eller TVproduksjon, om man vil holde foredrag og presentasjoner av høy kvalitet, eller om man vil leie en kinosal og vise en film til vennene sine, så står kinosalen, en tekniker og en topp-kvalitets digitalfremviser klar til disposisjon. Se cinemateket-usf.no for mer info, eller kontakt oss på post@cinemateket-usf.no tel 5531 8580
Familiedag på USF: Workshops for barn SØNDAG 5. MARS KL. 11.15-13.45 SØNDAG 2. APRIL KL. 11.15-13.45
USF: Familiedager pa * konserter, dans, f ilm og kunst! l Son dag 5. mars: l
Lag ditt eget optiske l leketo l y!
Vi fortsetter med workshops som stimulerer til både utforskning og undring hos barna. På familiedagene på USF Verftet søndag 5. mars og søndag 2. april har vi to spennende konsept, og vi stiller med tålmodig veiledning og alt nødvendig utstyr. For de minste barna anbefaler vi at foreldre hjelper litt til. 5. mars lager barna sitt eget Zoetrope. Det er en enkel animasjonsinnretning som var populær før i tiden. Det er en fin og gøy måte for barna å forstå hvordan bilder blir levende. Bli med å la barna lage sitt eget Zoetrope og ta det med hjem etterpå! 2. april inviterer vi til å lage korte animasjonsfilmer av Lego-klosser! Bilde for bilde bygger barna sin film, og til slutt vises filmene i kinosalen. Ønsker du å ha filmen sender vi den på epost! Husk å registrere din epostadresse hos en av våre medhjelpere.
l dag 2. april: Son l
Animasjonsworkshop i kinosalen - med Lego! Info om alt som skjer * pa familiedagen: usf.no
Drop-in fra kl. 11.15 til 13.45. Varighet ca. 45 min.
FAMILIEDAG PÅ USF
19
Cinematekene i Norge
Pickpocket TORSDAG 2. MARS KL. 18.00
C
inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret. åren 2017 har tilfeldighetene gjort at det blir mye amerikansk film fra 70- og 80-tallet på Cinematekene, men det er stor variasjon i sjangere: Vi viser eventyrfilm (Indiana Jones), western (McCabe & Mrs. Miller), thriller (Body Double), og musikk-komedie (The Blues Brothers). Les om disse og flere filmer på de neste sidene!
V
I likhet med de fleste sentrale karakterer i Bressons filmer, er den unge lommetyven i Pickpocket en mann med blikket delvis vendt bort frahverdagen som omgir ham. Han har stilt seg utenfor samfunnet, og i sin isolasjon overbeviser han seg selv om at han står over det. Han snakker om overmennesker og lover som ikke finnes. Tyveriene blir en rituell handling, og Bresson framstiller dem også som kunst, en fingerballett. De blir en test for å sjekke om teoriene hans fungerer. Når han lykkes kjenner han makt. Han er ikke lenger som andre dødelige, verden er hans rike. Pickpocket ble kåret til den viktigste franske filmen etter krigen av Cahiers du cinéma, og er en uttalt favoritt blant regissører som Scorsese, Paul Schrader og Louis Malle, som sa at «hvis du fornekter denne filmen, så er det selve filmkunsten du fornekter.»
Pickpocket. Regi: Robert Bresson. Frankrike 1959. Utleie: Cinematekene. Fransk tale, svenske undertekster. DCP, 1 t 15 min. 18 20
CINEMATEKENE I NORGE
For en neve dollar
Indiana Jones og de fordømtes tempel
TORSDAG 9. MARS KL. 20.00
TORSDAG 16. MARS KL. 18.00
Den første filmen i Sergio Leones dollar-trilogi skulle forandre, og definere, western-filmen for all fremtid. Her etableres en karakter (den tause og mystiske «lone rider»), en visuell stil (med store, distanserende totalbilder og en fetisjistisk bruk av intense nærbilder), en fortellerstil (dvelende og stemningsrik, men også ekstremt aggressiv) og en bruk av musikk som har satt dype spor, ikke bare i western-filmen, men i filmhistorien overhodet. For en neve dollar er en nyinnspilling av Akira Kurosawas Yojimbo (1961), som handler om en samurai som kommer til en by som herjes av to rivaliserende gjenger.
Film nr to i Indiana Jones-trilogien er blitt beskyldt for å være voldelig, rasistisk og rett slett ikke like god som Jakten på den forsvunne skatten. Innvendingene stemmer kanskje, men isolert sett er dette et udiskutabelt vanvittig engasjerende action-eventyr som fremdeles uten problemer overgår det meste av hva som lages av den slags i dag. Filmens halsbrekkende åpningssekvens makter å tippe hatten til både James Bond, Humphrey Bogart og Busby Berkeley og å tangere åpningen på den første Indiana Jones-filmen i pur underholdningsverdi, komikk og tempo. Og komponist John Williams leverer varene!
Per un pugno di dollari. Regi: Sergio Leone. Italia/ Spania/Tyskland 1964. Utleie: Cinematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 40 min.
Indiana Jones and the Temple of Doom. Regi: Steven Spielberg. USA 1984. Utleie: Cinematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 58 min.
CINEMATEKENE I NORGE
CINEMATEKENE I NORGE
21
Yrke: reporter
McCabe & Mrs. Miller
TORSDAG 23. MARS KL. 20.00 SØNDAG 26. MARS KL. 19.00
TORSDAG 30. MARS KL. 18.00 SØNDAG 2. APRIL KL. 17.00
I en av sine beste og samtidig minst kjente filmer, spiller Jack Nicholson den livstrøtte fjernsynsjournalisten David Locke, som antar en annens identitet etter et opphold i den arabiske ørkenen. Intetanende blir han deretter dratt inn i en våpensmuglende organisasjon med kontakter i den tredje verden. Filmen er en thriller i strukturen, men konsentrerer seg hovedsakelig om å stille spørsmål om menneskets eksistensielle situasjon. Regissør Antonioni vender her tilbake til det registrerende og ikke-dramatiserende filmspråket som preget hans filmer fra 60-tallet.
I den lille gruvebyen Presbyterian Church på nordvestkysten av USA åpner gambleren McCabe et bordell tidlig på 1900-tallet, etter hvert med hjelp fra den opiumavhengige Mrs. Miller. Regissør Robert Altman skapte en slags anti-western som har noen av de tradisjonelle sjangerelementene; etablering av et nytt samfunn og entreprenørskap, samt den obligatoriske showdown-scenen, men med en moderne fortellerteknikk. Dette er kanskje også en av Altmans mer romantiske filmer. Warren Beatty og Julie Christie bærer filmen til Leonard Cohens melankolske musikk (Sisters of Mercy, The Stranger Song, The Winter Lady). Benytt anledningen til å se denne i 4k nå når du har sjansen!
Professione: Reporter/The Passenger. Regi: Michelangelo Antonioni. Italia/Frankrike 1975. Utleie: CInematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2 t 5 min.
McCabe & Mrs. Miller. Regi: Robert Altman. USA 1971. Utleie: Cinematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2 t.
22
CINEMATEKENE I NORGE
CINEMATEKENE I NORGE
Body Double
The Blues Brothers
SØNDAG 9. APRIL KL. 19.00 ONSDAG 12. APRIL KL. 18.00
TORSDAG 20. APRIL KL. 20.00 SØNDAG 23. APRIL KL. 17.00
Grunnet dens tvilsomme kvinnesyn var Body Double uhyre kontroversiell da den kom, men De Palmas prosjekt er dypest sett en diskusjon rundt Hitchcocks narrative og stilistiske strategier – bak en ferniss av porno, snuff og snusk. For en gangs skyld kommenterer ikke en satire bare politiske eller kulturelle strømninger, men går rett i strupen på filmmediets makt og retorikk. Og så må man ikke glemme at filmen faktisk fungerer som en thriller, og byr på makeløs underholdning. Også denne vises i 4k!
John Belushi og Dan Aykroyd spiller i John Landis’ klassiker brødrene Jake og Elwood, som i et forsøk på å forhindre nedleggelsen av barnehjemmet de to vokste opp i, vekker til live sitt gamle band. Konsertene deres skal sørge for penger i kassa, men utløser i stedet en voldsom krangel og en vill flukt. Blues-brødrene, akkompagnert av musikere som CabCalloway, Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker og James Brown, må stikke av fra både politi, nynazister, orkester og eks-damer.
Øyenvitnet. Regi: Brian De Palma. USA 1984. Utleie: Cinematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 54 m.
The Blues Brothers. Regi: John Landis. USA 1980. Utleie: Cinematekene. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2 t 12 min.
CINEMATEKENE I NORGE
CINEMATEKENE I NORGE
23
Wooden Crosses TORSDAG 27. APRIL KL. 18.00
Wooden Crosses er en av de sterkeste antikrigsfilm-ene i historien. Den viste 1. verdenskrig fra soldatenes perspektiv, og røsket kraftig opp i den fremstillingen Frankrikes militære ledere og politikere prøvde å etablere som den «offisielle» versjonen av krigens hendelser. Få filmer har klart å fremstille håpløsheten og marerittet soldatene i skyttergravene kjente på kroppen i slik grad som her. Samtidig er filmen også et filmteknisk mesterverk. Fantastisk fotografert og elegant regissert, men mest imponerende er nok lydsporet, tatt i betraktning de utfordringer man hadde for opptak av lyd så tidlig i lydfilmens historie.
24
Troll i eske ONSDAG 15. MARS KL. 18.00 ONSDAG 19. APRIL KL. 18.00 Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert. Tidligere vist som Troll i eske (utvalg): The Revenant, Virgin Mountain som senere vant Nordisk råds filmpris, Disneys Zootropolis, den norske Grand Hotel, Michael Moores Where to Invade Next, og i det siste, den prisbelønnte La La Land og Ben Wheatley’s Free Fire.
Les croix de bois. Regi: Raymond Bernard. Frankrike 1931. Utleie: Cinematekene. Fransk tale, engelske underteskter. DCP, 1 t 55 min.
Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!
CINEMATEKENE I NORGE
OVERRASKELSE
&
mat film Tilbud fra Kippers USF Bar og Kafé: Filmburger I mars og april får Cinematekets besøkende 20% rabatt på kafeens burgere. Kinobilletten er din rabattkupong. Velkommen!
25
Friday Night Special:
Wes Anderson
V
i fortsetter med Wes Anderson-filmer på fredager! Tre av hans filmer står for tur: Darjeeling Limited, The Grand Budapest Hotel og Den fantastiske Mikkel Rev. Det er en rekke faktorer som bidrar til å gjøre Wes Anderson sine filmer umiddelbart gjenkjennelige på det store lerretet. Ikke kun hans forkjærlighet for track-shots og symmetri, eller bruk av farge og mønster. Heller ikke bare de nøyaktig konstruerte montasjene, underspilte dialogene eller fantastiske valg av soundtrack. Det er heller hans evne til å kombinere alle disse detaljene og med de forme sin egen underlige og magiske verden.
The Darjeeling Limited FREDAG 10. MARS KL. 19.00
I regissør Wes Andersons The Darjeeling Limited legger tre brødre som ikke har snakket sammen på ett år ut på en togreise over det indiske kontinentet med planer om å finne seg selv og forsones med hverandre – å bli brødre igjen slik de en gang var. Deres «åndelige søken» kommer imidlertid kraftig ut av kurs (takket være hendelser som involverer smertestillende midler, indisk hostesaft og pepperspray), og de ender opp alene midt i ørkenen med elleve kofferter, en printer og en lamineringsmaskin. Dette blir starten på en ny og ikke planlagt reise. Owen Wilson, Adrien Brody og Jason Schwartzmann er stjernene i denne filmen om eventyr og brorskap.
The Darjeeling Limited. Regi: Wes Anderson. USA 2007. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 31 min. 26 24
FRIDAY NIGHT SPECIAL : WES ANDERSON
Den fantastiske Mikkel Rev
The Grand Budapest Hotel
FREDAG 17. MARS KL. 19.00
FREDAG 31. MARS KL. 19.00
Den fantastiske Mikkel Rev var den første animasjonsfilmen til regissør Wes Anderson, og han benyttet seg av god gammeldags, håndlaget stop-motion teknikk. Filmen er basert på Roald Dahls bok og handler om herr og fru Rev som lever et idyllisk liv med deres sønn Ask og den unge nevøen Kristofferson. Etter tolv år i denne rolige tilværelsen begynner Herr Rev å kjenne på sine dyriske instinkter, og det tar ikke lang tid før han er tilbake i gamle vaner med å stjele mat på gårdene i området. Ved å gjøre dette setter han ikke bare seg og sin familie i fare, men også alle de andre dyrene i området.
Gustave H. er en entusiastisk concierge som også har et godt øye til de aldrende kvinnelige gjestene. En av de faste gjestene er Madame D. (Tilda Swinton). Når hun blir funnet myrdet i sitt eget slott, og det blir oppdaget at hun har testamentert et verdifullt maleri til Gustave H., anklager hennes sønn (Adrien Brody) Gustav H. for å stå bak drapet. Ved hjelp av lobbygutten Zero Moustafa må han bevise sin uskyld for å kunne motta arven. Wes Andersons får riktig lekt seg med dette stjernelaget som han lar utfolde seg fritt med fornøyelige og velformulerte replikker.
The Fantastic Mr. Fox. Regi: Wes Anderson. USA 2009. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 27 min.
Grand Budapest Hotel. Regi: Wes Anderson. USA 2014. Engelsk tale, norske undertekster. Digital kopi, 1 t 39 min.
FRIDAY NIGHT SPECIAL : WES ANDERSON
FRIDAY NIGHT SPECIAL : WES ANDERSON
27
Bergenspremiere!
69 minutter av 86 dager SØNDAG 12. MARS KL. 17.00 Cinemateket har blitt en viktig arena for ny norsk film, filmer som utfordrer den konvensjonelle kinofilmen både i innhold, form og format. Etter høstens lansering av Hisham Zamans to nye filmer Hedda og The Boy in the Picture kan vi nå stolt presentere dokumentarfilmen 69 minutter av 86 dager av Egil Håskjold Larsen, en ny og spennende filmskaper med bakgrunn fra blant annet dokumentarutdanningen ved Høgskolen i Volda. Håskjold Larsen retter sitt søkende og poetiske kamera mot en gruppe flyktninger og følger med intens observasjon deres reise fra en travel gresk havn til landlige skandinaviske strøk. I sentrum står hele tiden den tre år gamle jenta Lean. Hun er sterk og fryktløs, og vi ser hvordan hun tar innover seg alvoret i situasjonen og hvordan det er å være barn i en verden det er vanskelig å forstå. 69 minutter av 86 dager er en bemerkelsesverdig prestasjon, en film man både blir imponert og dypt beveget av.
69 minutter av 86 dager vises i samarbeid med Redd Barna og produsent Sant & Usant, under årets Redd Barnauke i uke 11. Redd Barna trapper nå kraftig opp kampen for barna som verden svikter. I løpet av Redd Barna-uka 2017, vil ansatte, medlemmer og frivillige gjennomføre ulike aktiviteter for å sette fokus på barn på flukt. Barn som har flyktet alene er først og fremst barn. Gjennom FNs barnekonvensjon har de klart definerte rettigheter til omsorg og beskyttelse på lik linje med alle andre barn i Norge. Gjennom debatter, folkemøter, utstillinger, leserinnlegg og stands, skal Redd Barna derfor gjøre det kjent at ALLE barn har like rettigheter. Etter filmen blir det spørsmålsrunde og diskusjon mellom Redd Barna og regissør Egil Håskjold Larsen om filmens tema og det arbeidet som organisasjonene gjør for barn på flukt.
69 minutter av 86 dager. Regi: Egil Håskjold Larsen. Norge 2017. Arabisk tale, norske og engelske undertekster. DCP, 1 t 9 min.
28
REDD BARNA
Bergenspremiere!
Ishavsblod – de siste selfangerne FREDAG 24. MARS KL. 19.00 / ONSDAG 29. MARS KL. 20.30 Etter 200 år med norsk selfangst, satte regjeringen strek i 2015. Fra nå av var det ingen som fikk subsidier til å drive med dette. Ei enslig skute satte likevel kurs mot Vestisen, på det som kanskje ble Norges siste selfangstsesong. Ishavsblod – de siste selfangerne er en arktisk, havgående roadmovie, med barske kvinner og menn, som trosser uvær, kulde og ensomheten i Ishavet. Selv om omgivelsene er rå, er samholdet varmt, og vi presenteres for et sjarmerende persongalleri - som den værbitte kaptein Bjørne, den skjønne skårungen Håkon, og entusiasten Espen som har tatt vare på sin bestefars ullundertøy i håp om å en gang bli like kul og tøff som gamlegutta. Ishavsblod – de siste selfangerne er en hjertlig hyllest
til en utdøende kystkulturs svanesang, med et countryinspirert soundtrack som understreker hvem vi her har med å gjøre: Havets cowboyer. Filmen høstet lovord både etter sin internasjonale premiere på den prestisjetunge festivalen IDFA i Amsterdam i november og sin nordiske premiere på Tromsø Internasjonale Filmfestival i januar. En av årets mest spennende og originale dokumentarer - gå ikke glipp av den på kino! Etter filmen blir det spørsmålsrunde og diskusjon med regissørene Trude Bergen Ottersen og Gry Elisabeth Mortensen.
Ishavsblod – de siste selfangerne. Regi: Trude Berge Ottersen og Gry Elisabeth Mortensen. Norge 2016. Utleie: TIFF Distribution. Norsk tale, utekstet. DCP, 1 t 38 min.
DOKUMENTAR
29
Great Scot!
F
ra en nesten stillestående start i 1970, viste fremveksten og utviklingen av den estetiske og kulturelt særpregede skotske filmen seg å være en av de mest betydningsfulle utviklingene innen britisk filmkultur mot slutten av 1900-tallet og tidlig 2000-tallet. Som resultat har uavhengige skotske filmer og filmskapere tiltrukket seg en bemerkelsesverdig mengde kritisk oppmerksomhet. I denne serien vil vi se på et utvalg filmer som utforsker de ulike industrielle, institusjonelle og kulturelle sammenhengene som ligger til grunn for utviklingen og veksten av skotsk film over de siste 30 årene. Skotland har vært en sterk bidragsyter til Hollywood med både en James Bond og Obi Wan Kenobi på CVen, men som du vil se har landet også gitt oss noen av de største og mest kompromissløse britiske filmene som har kastet lys over de sosiopolitiske problemstillingene som gjennomsyrer dette landet. Men det er ikke bare elendighet, for i tillegg til sin sosiale samvittighet vet også Skottland å ha det morsomt og underholde. Så innimellom de tyngre filmene kan man finne noen av de morsomste og mest hjertevarmende filmene de Britiske øyer noensinne har produsert. 30 28
Gregory’s Girl TIRSDAG 14. MARS KL. 18.00 ONSSDAG 15. MARS KL. 20.30 Gregory’s Girl er mest kjent for å ha blitt spilt inn på nytt så det amerikanske publikummet kunne forstå den tykke skotske aksenten til skuespillerne. Men den er også er Bill Forsyths mest kjente film og en herlig uskyldig coming-of-age komedie som sendte et klart signal til filmverden om tilsynekomsten av et nytt stort skotsk filmtalent. Filmen forteller historien til tenåringen Gregory og hans forelskelse i Dorothy, jenta som har tatt hans plass på skolens fotballag. Gregory’s Girl er fast inventar på enhver liste over de beste britiske filmene og er en av Skottlandsmest kjente og folkekjære komedier.
Gregory’s Girl. Regi: Bill Forsyth. Storbritannia 1981. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 28 min. GREAT SCOT!
Local Hero
Highlander
TIRSDAG 14. MARS KL. 20.00 SØNDAG 19. MARS KL. 19.00
TORSDAG 16. MARS KL. 20.30 SØNDAG 19. MARS KL. 19.00
Bill Forsyths hyllest til det landlige Skottlands uimotståelige sjarm er også den ultimate allegorien for hvordan personer kan bli ett med omgivelsene. Milliardæren Felix Happer (Burt Lancaster) fra Texas sender hot-shotdirektør «Mac» for å kjøpe opp en Skotsk fiskelandsby. Til Macs store overraskelse er de lokale landsbyboerne mottakelige for tilbudet, men planen blir snart spolert av en sta fisker som nekter å flytte fra sitt falleferdige skur på stranden. Etter hvert som Mac blir mer fortrolig med livet på landet og vennlig innstilt til innbyggerne bestemmer Happer seg for å gripe inn personlig. Forsyths skamløse romantisering av Skottland blir løftet av Mark Knopflers berømte gitarmusikk, og resultatet er en av de mest beundrede britiske filmene fra 1980-tallet.
Her kommer en slager fra det skotske høylandet tonesatt av Queens! Den er umiskjennelig preget av 80-tallet, og det var først med hjemmevideoens inntog at den opparbeidet seg sitt kultfilm-rykte. Den er opphavet til flere oppfølgere, men som vanlig slår ingenting originalen. Connor MacLeod (Christopher Lambert) er nesten udødelig. Den eneste måten han kan dø på er om han bli halshogd. Han ble født i 1518 og har siden slåss seg gjennom århundrene. Når en udødelig halshogger en annen udødelig opptar ham nemlig i seg den dødes krefter. Kampen er endeløs, inntil 1985, da de få gjenværende udødelige skal kjempe til siste mann og uendelig styrke.
Local Hero. Regi: Bill Forsyth. Storbritannia 1983. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 51 min.
Highlander. Regi: Russel Mulcahy. Storbritannia 1986. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 56 min.
GREAT SCOT!
GREAT SCOT!
31
Illusjonisten
Rottefangeren
TIRSDAG 21. MARS KL. 18.00 ONSDAG 22. MARS KL. 20.00
TIRSDAG 21. MARS KL. 20.00 ONSDAG 22. MARS KL. 18.00
Bli med illusjonisten monsieur Tatischeff når han reiser fra Frankrike til Skottland i søken etter jobb. Han er en entertainer som holder på å bli utkonkurrert av nye typer underholdning, og i en tid hvor magien synes å bli borte er han personifiseringen av denne forandringen. Illusjonisten er Sylvain Chomets briljante animasjonsfilm, og var hans første siden storsuksessen Trillingene fra Belleville. Den er basert på et gjenoppdaget manus av den franske mesterregissøren Jaques Tati, og Chomet har utformet hovedkarakteren i filmen som en hyllest til Tati. Det har blitt en nydelig film, tegnet med enkle, vakre strøk. Den har blitt sammenlignet med Miyazakis filmer, en magisk og melankolsk fortelling fra en tid som er forbi.
I 1973 streiker søppelarbeiderne i Skottland, og arbeiderstrøkene oversvømmes av avfall og rotter. En liten gutt snurrer seg spøkelsesaktig rundt i en blondegardin, før moren drar ham ut, tar på ham støvler, og ti minutter senere er han død. Gutten han slåss med før han drukner i den skitne kanalen overtar plassen som filmens senter. Han sitter fast i en verden han ikke liker, og ser få veier ut. Han drømmer om at familien skal få plass i et av kommunens nye boligprosjekter, mens det eneste som kommer nærmere er en stadig mer tyngende samvittighet. Rottefangeren var Lynne Ramsays fantastiske spillefilmdebut. Med sin blanding skjønnhet og barbari,og en intimitet den ikke deler med noen andre filmer, er filmen fylt med bilder som blir hengende i sinnet lenge etter at filmen er slutt.
L’illusionniste. Regi: Sylvain Chomet.Frankrike/ Storbritannia 2010. Engelsk og fransk tale, engelske undertekster. Digital kopi, 1 t 20 min.
Ratcatcher. Regi: Lynne Ramsay. Storbritannia/ Frankrike 1999. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 34 min.
GREAT SCOT!
GREAT SCOT!
32
Bergenspremiere!
Tanna TIRSDAG 28. MARS KL. 18.00 / SØNDAG 9. APRIL KL. 13.00 Tanna er satt til en øy sør i Stillehavet hvor Wawa, en ung jente fra en av øyas siste gjenværende stammer, forelsker seg i Dain, barnebarnet til høvdingen. Da krigen mot en nabostamme plutselig eskalerer blir Wawa uvitende lovet bort som en del av fredsforhandlingene. Dain og Wawa bestemmer seg derfor for å rømme, men blir forfulgt av fiendtlige krigere innstilt på å drepe dem. De tvinges til et umulig valg mellom sin hjerter eller stammens framtid, mens landsbyboerne kjemper for å holde på stammens tradisjoner og kultur i den nye verden. Tanna har allerede skapt historie som Australias første nominasjon i Foreign Language-kategorien til årets
Oscar-utdeling (landet har nominert 10 titler siden 1996). Filmen er basert på en sann historie og er den første spilt inn i øystaten Vanuatu med skuespillere utelukkende fra Yakel-stammen, hvorav ingen hadde sett en film før. Filmen ble skutt uten tilgang til strøm – alt utstyret var solcelledrevet, inkludert postproduksjonen. De anerkjente australske filmskaperne Martin Butler og Bentley Dean har gjennom et tett samarbeid med de innfødte jobbet videre med sitt tidligere dokumentariske verk for å skape en henrivende filmatisk fremstilling av en tradisjonsrik kultur.
Tanna. Regi: Bentley Dean & Martin Butler. Australia/Vanuatu 2015. Nauvhal tale, engelsk undertekster. DCP, 1 t 44 min.
PREMIERE
33
10 Ti i skuddet – tidenes beste norske filmer
I
anledning den norske filmens 100 år inviterte filmmagasinet Rushprint et utvalg filmkritikere, filmvitere og ledere av festivaler og cinemateker til å sette sammen hver sin liste over tidenes beste norske kinofilmer.De neste ti månedene feirer vi norsk film ved å vise de ti filmene som kapret de øverste plassene. I sin begrunnelse sa Aftenpostens filmkritiker Per Haddal: «Norsk film er bedre enn sitt rykte – og har flere prestasjoner av nobelt karat enn den ofte tilkjennes.» Norsk film er mer enn stivt skuespill og uengasjerende fortellinger. Disse ti filmene viser bredden i norsk film, fra 1930-tallets Fant og opp til Joachim Triers Oslo, 31. august. I dette programmet viser vi Oddvar Einarsons X og Tancred Ibsens Fant. Velkommen til gode norske filmer! Topp ti i Rushprints kåring i 2012: 1. Jakten (1959): Regi: Erik Løchen 2. Flåklypa Grand Prix (1975): Regi: Ivo Caprino 3. Oslo, 31. august (2011): Regi: Joachim Trier 4. Salmer fra kjøkkenet (2003): Regi: Bent Hamer 5. Ni Liv (1957): Regi: Arne Skouen 6. Motforestilling (1972): Regi: Erik Løchen 7. Reprise (2006): Regi: Joachim Trier 8. Kalde spor (1962): Regi: Arne Skouen 9. X (1986): Regi: Oddvar Einarson 10. Fant (1937): Regi: Tancred Ibsen 32 34
Fant TORSDAG 23. MARS KL. 18.00
I filmmagasinet Rushprints kåring tok Fant tok 10.-plassen på listen over Norges beste filmer. Navnene Tancred Ibsen (regi) og Alfred Maurstad (hovedrolle) sier kanskje ikke så mye for dagens kinopublikum, men de var giganter i sin tid og preget norsk film i flere årtier. Fant ble den store gjennombruddsfilmen for Tancred Ibsen, barnebarnet til Henrik Ibsen og Bjørnstjerne Bjørnson. Tancred Ibsen så filmatiske muligheter i Gabriel Scotts folkelivsskildring «Fant», en roman om båtfantenes liv. Her var spenning, humør og en frisk replikk, med Sørlandets sommerlige skjærgård som malerisk ramme rundt fantelivets sjøsalte seilfart. Valget av Alfred Maurstad i hovedrollen som den farende fanten Fændrik var intet mindre enn et lykketreff, og rollen i Fant ble hans gjennombrudd som filmskuespiller.
Fant. Regi: Tancred Ibsen. Norge 1937. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Norsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 36 min.
TIDENES BESTE NORSKE FILMER
X TIRSDAG 25. APRIL KL. 18.00
Norsk film har vært, og er fremdeles, preget av en vektlegging av det narrative – å fortelle gode historier. Med sin orientering mot filmmediets egenart, og da spesielt det visuelle, skiller X seg ut i norsk filmhistorie som en av få filmer med et slikt fokus. Gjennom lange tagninger og velkomponerte utsnitt, danner regissør Einarson et bilde av Oslo anno 1986 som en avantgardistisk ørken – kald og dyster. Men det finnes rom for kortvarig lindring gjennom kunsten og kjærligheten. Dersom man skal si at X handler om noe – utover det rent visuelle – er det spenningsforholdet mellom isolasjon og mulighet for nærhet. Det er alvorlig, veldig åttitalls – og det fungerer aldeles utmerket. Og for det havnet filmen på 9. plass på listen over Norges beste filmer gjennom tidene.
X. Regi: Oddvar Einarson. Norge 1986. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Norsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 34 min.
TIDENES BESTE NORSKE FILMER
Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side. Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!
35
Stumfilm med Jørgen Larsson Møt Jørgen Larsson, som lenge har vært Cinematekets huspianist og har spilt piano til mange stumfilmer. Før han skal spille til en av sine favoritter, Nosferatu – en skrekkens symfoni, tok vi en prat med ham om kunsten å improvisere musikk til film.
Har du en metode eller fremgangsmåte når du skal spille til en film? Stumfilmmusikk var vanligvis laget med bakgrunn i en samling temaer, et «Kinothek». Dette er bøker med musikalske temaer som kan passe til forskjellige scener. Et særlig populært Kinothek var den ekstremt produktive komponisten Giuseppe Becces samlinger, som kom ut i 6 dobbeltbind. Disse musikalske modulene er gode å ha som inspirasjon og for stilforståelse. Det er et senromatisk tonespråk fullt av effekter og dramatiske gester, hentet fra operatradisjonen på sent 1800-tall og tidlig 1900-tall. Becce skrev sammen med Nosferatus originalkomponist, Hans Erdmann, også en bok som er en rik og klargjørende gjennomgang av teori og praksis i filmmusikk i stumfilmens tid, utgitt i stumfilmeraens siste år. Disse kildene er noe av det jeg bygger min stumfilm-musikk på, i tillegg til et stort filmkonsum fra perioden. Hvordan velger du ut musikktema og -stil? I tillegg til bakgrunnen som beskrevet over, har jeg for Nosferatu sett på Hans Erdmanns «Fantastischromantische Suite», som er en komprimert utgave av originalmusikken til Nosferatu (som dessverre er tapt). I kinosalen kommer min interpretasjon av dette og mulighetene den nakne improviasjonen og samværet med publikum åpner for. Det som var nifst og effektfullt i 1922, kan av og til trenge en moderne interpretasjon for å fremdeles funke i 2017.
36
Hva er det du liker best med dette konseptet? Jeg er sammen med publikum på en annen måte enn i en vanlig konsert, ettersom vi ser og reagerer på det samme visuelle uttrykket. Som improvisasjon ligger det en egen spenning i å spille til stumfilm, hvor skift og timing er essensielt. På sitt beste er å spille til stumfilm en «totalflyt», man kommer inn i en nærmest automatisert tilstand, hvor man «er» filmens lydspor. I tillegg er det en mulighet til å utforske både lange musikalske forløp og raske skift, fordi filmen bidrar til kontinuiteten og dramatikken. Hva er du liker ved Nosferatu? Nosferatu er den ultimate vampyrfilmen, et ekspresjonistisk mesterverk.
STUMFILMKONSERT SERIE
Nosferatu - en skrekkens symfoni
Cutie and the Boxer
SØNDAG 26. MARS KL. 17.00
TIRSDAG 28. MARS KL. 20.15 SØNDAG 2. APRIL KL. 19.00
Vi inviterer til stumfilmskrekk med noko attåt. For første gang i Bergen på mange år viser vi en hel film på vår gamle 35mm-projektor med kullbuelys, der en flamme gir lys til filmbildene. Projektoren rigges opp i kinosalen, der det blir god uhyggestemning med en purrende 35mm-projektor i bakgrunnen. Nosferatu – en skrekkens symfoni er et av mesterverkene innen den tyske ekspresjonismen, og den første av mange filmatiseringer av Bram Stokers berømte roman Dracula. Ekspresjonistene søkte å uttrykke subjektive og irrasjonelle tilstander visuelt, og det overnaturlige og det underbevisste fikk en sentral plass. Christopher Lee, mannen som – for alle de som så film før Ringenes herre-trilogien – var Dracula på 1960og 70-tallet, uttalte til «The Monster Time» i 1972 at «Nosferatu remains the greatest vampire film ever made, I think.»
Gjennom sine refleksjoner rundt kjærlighet, tap og den kreative sjel er Cutie and the Boxer et dypdykk i det 40 år lange og kaotiske ekteskapet til ”bokse”-maleren Ushio Shinohara og hans artist-kone, Noriko. Som konfronterende ung kunstner i Tokyo var Ushio forberedt på internasjonal anerkjennelse, men oppnådde liten kommersiell suksess etter han flyttet til New York i 1969. Noriko kom til NY i en alder av 19 år for å studere kunst, men da hun forelsket seg i Ushio hoppet hun av studiene for å bli hans kone og assistent. Nå strever Ushiro med å etablere sin kunstneriske arv, mens Noriko endelig oppnår anerkjennelse for sin egen kunst. Cutie and the Boxer er et gripende portrett av et ektepars kamp for kjærligheten gjennom et langt liv dedikert til kunsten.
Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens. Regi: F.W. Murnau. Tyskland 1922. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Tyske mellomtekster, norske undertekster. 35mm, 1 t 24 min.
Cutie and the Boxer. Regi: Zachary Herling. USA 2013. Utleie: Nonstop Entertainment. Japansk og engelsk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 22 min.
STUMFILMKONSERT
DOKUMENTAR
37
Vita Activa – The Spirit of Hannah Arendt TIRSDAG 4. APRIL KL. 18.00 Hannah Arendts erkjennelser om fluktens eksistensielle umulighet er brennende aktuell, og utgjør et grunnleggende premiss i dokumentarfilmen om en av de viktigste politiske tenkerne i det 20. århundret. Den israelsk-kanadiske filmproduksjonen av Ada Ushpiz og Ina Fichman har høstet mange lovord på en rekke filmfestivaler rundt om i verden. Filmen er en hyllest til Hannah Arendt (1906–1975) og vises nå i Bergen. Hannah Arendt var student av Martin Heidegger, Karl Jaspers og Rudolf Bultmann. Hun måtte flykte fra nasjonalsosialistene i 1933, flukten gikk via Praha til Paris. I 1941 forlot hun Europa sammen med moren og ektemannen Heinrich Blücher, og bosatte seg i New York.
The Origins of Totalitarianism (1951) var boka som gjorde henne kjent i USA. Noen år seinere dekket hun rettsaken mot Eichmann. Det resulterte i boka Eichmann in Jerusalem - The Banality of Evil (1963), som gjorde henne til en høyst omdiskutert forfatter. Etter filmvisningen bli det en paneldebatt om hvorfor Arendt er aktuell i dagens samfunnsdebatt. Deltagerne i debatten vil bli annonsert seinere. For mer informasjon om arrangementet se på Cinematekets Facebook og nettside. Arrangementet er et samarbeid mellom Cinemateket i Bergen, Senter for utdanningsforskning på Høgskolen på Vestlandet og OMEP Norge.
Vita Activa – The Spirit of Hannah Arendt. Regi: Ada Ushpiz og Ina Fichman. Israel/Kanada 2016. Engelsk, tysk, hebraisk og fransk tale med engelskundertekster. DCP, 2 t 4 min.
38
HANNAH ARENDT
TORSDAG 6. APRIL / FREDAG 7. APRIL / LØRDAG 8. APRIL I år kommer Arabiske filmdager til Bergen. 6-8.april blir det tre dager med fantastiske filmer, spennende debatter, flott musikk og masse moro. Mer info om årets program kommer snart. For mer informasjon om festivalen: www.arabiskefilmdager.no/bergen. www.cinemateket-usf.no Vi gleder oss til å se deg på Arabiske filmdager i Bergen! Arabiske filmdager er Norges eneste filmfestival som utelukkende viser filmer fra og om den arabiske verden. Festivalen ble arrangert for første gang våren 2011 og hadde i 2016 et besøkstall på totalt 4482. I 2017 arrangeres festivalen for 7. gang. Festivalens formål er å bidra til mangfold på kino ved å presentere det beste og mest interessante av arabisk spillefilm og dokumentar fra det siste året, i tillegg til
den klassiske filmarven i regionen. Festivalen skal bruke filmene som utgangspunkt for å sette søkelys på aktuelle sosiale og politiske problemstillinger i regionen, ved å kombinere filmvisninger med samtaler og debatter.
ARABISKE FILMDAGER
39
I buret - fengselsfilmer
I
sin kjerne handler fengselsfilmer om selvbevaring i kampen mot en undertrykkende autoritet. I likhet med vår egen historie består fengselsfilmer av lange perioder med kjedsomhet avbrutt av voldelige hendelser, viktige øyeblikk som symboliserer frigjøring og potensialet for forandring. Fengselets lukkede verden et høyst effektivt mikrokosmos som tvinger både karakterene og publikum til å konfrontere problemer knyttet til rase, klasse, kjønn og seksualitet. Disse portrettene av menn og kvinner bak murene har florert nettopp fordi de omhandler fundamentale menneskelige temaer tilknyttet frihet, individualisme, makt, nåde og rettferdighet. Cinemateket går bak lås og slå for å ta en kikk på noen av de beste filmene – fra klassikere til kult – som har funnet sted bak fengslenes ubarmhjertige murer.
Profeten TIRSDAG 4. APRIL KL. 21.00 ONSDAG 5. APRIL KL. 18.00 Dette suverent utformede kriminaldramaet følger Malik gjennom hans 6-årige fengselsdom, fra perioden som domfelt 19-åring med liten sjanse for å overleve oppholdet, fram til hans tid som til kriminell leder i toppsjiktet. Filmens fremstilling av livet bak murene er både detaljert og autentisk, og viser en blanding av det vonde og det vakre samtidig som den tilfredsstiller (og overstiger) de forventede sjangertropene. Dette er Audiards gave som filmskaper; hans verk har røtter i kjente sjangre, men han snur og vender nok på konvensjonene til å utforme sin egen uforglemmelige nisje. Maliks kriminelle utdanning i fengsel viser seg å bli Audiards sterkeste uttalelse, i den betydning at selv om filmen er en fantastisk fengselsfilm burde Profeten også bli husket som en av de store kriminaldramaene fra det siste tiår.
Un prophète. Regi: Jacques Audiard. Franrike 2009. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Fransk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 35 min. 38 40
I BURET
Scum
En dødsdømt har rømt
SØNDAG 9. APRIL KL. 17.00 TIRSDAG 11. APRIL KL. 20.15
TIRSDAG 11. APRIL KL. 18.00 ONSDAG 12. APRIL KL. 20.00
Carlin (Ray Winstone) blir sent til et Borstal, den britiske variasjonen av forbedringsanstalt for ungdom, og bringer med seg et rykte som en hard mann. Han møtes av ustyrlige medinnsatte og sadistiske offiserer. Det er en brutal hverdag, hvor det er hver mann for seg selv og alle mot systemet. Scum ble først laget som en fjernsynsfilm. På grunn av sitt sensitiveinnhold og grafiske beskrivelse av vold ble den trukket fra BBC-sending og ble en svært kontroversiell film. To å senere ble den laget om igjen som en kinofilm, og Borstal-livet ble beskrevet om mulig enda brutalt. Men om den var en av de mest omtalte britiske filmene på tidlig 80-tall har den siden blitt en populær klassiker og en merkesten i Thatcher-æraens britiske film.
«I’ve told it as it happened - without embellishment.» Fra det første bildet av et minnesmerke for de 7000 fangene som døde i Montluc-fengselet bærer Robert Bressons banebrytende sjangerfilm – adaptert fra memoarene til André Devigny fra den franske motstandsbevegelsen – preg av å være en autentisk og alvorlig historie. Dokumentarisk i formen og fortsatt svært gripende, selv etter tiår med eskalerende utbryterdrama, går En dødsdømt har rømt metodisk til verks i sin fortelling om et dristig rømningsforsøk, hvor handlingen utspiller seg gjennom lavmælte samtaler i en avmålt og uoverdådig sort-hvit stil. Filmens virkelige styrke ligger i det sparsommelige filmuttrykket og dens omhyggelige øye for detaljer.
Scum. Regi: Alan Clarke. Storbritannia 1979. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 38 min.
Un condamné à mort s’est échappé. Regi: Robert Bresson. Frankrike 1956. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Fransk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 40 min.
I BURET
I BURET
41
Flukten fra Alcatraz
Female Prisoner #701: Scorpion
TIRSDAG 18. APRIL KL. 18.00 ONSDAG 19. APRIL KL. 20.00
SØNDAG 23. APRIL KL. 13.00 ONSDAG 26. APRIL KL. 20.00
Regissør Don Siegel hadde jobbet med Clint Eastwood i en rekke filmer, inkludert Dirty Harry, og dette skulle vise seg å bli nok et fruktbart samarbeid. Denne nervepirrende, velregisserte filmen om bankraneren og mesterutbryteren Frank Lee Morris er verdt et besøk. I et siste forsøk på å holde Morris i fengsel, sender myndighetene ham til det fluktsikre Alcatrazfengslet. Provosert av at ingen har klart å rømme derfra, begynner Morris å planlegge hvordan han skal få til det umulige.
Denne Japanske kultklassikeren var den største inspirasjonskilden til Quentin Tarrantinos Kill Bill (som også brukte deler av filmmusikken). Meiko Kaji spiller Naomi, kjæresten til en ambisiøs politietterforsker som bruker henne til å infiltrere en Yakuza-gjeng. Voldtatt, banket og forrådt blir Naomi kastet i et helvetes-fengsel hvor de verste fangene plager og undertrykker de gode, og de korrupte fengselsansatte trakasserer dem alle. Men vår helt er ikke så skjør som hun gir inntrykk av. Formet og smidd av omstendighetene og klar for hevn orkestrerer Naomi en rekke alvorlige «uhell» for sine fiender som kulminerer i et fengselsopprør.
Escape from Alcatraz. Regi: Don Siegel. USA 1979. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 52 min.
Female Prisoner #701: Scorpion. Regi: Shunya Ito. Japan 1972. Japansk tale, engelske undertekster. Digital kopi, 1 t 17 min.
I BURET
I BURET
42
Stabens valg Cinematekets i Bergens drifts- og kinoteknisk ansvarlige Sigurd Wik har valgt ut en film i dette programmet, og valget falt på Park Chan-wooks Oldboy.
Hvorfor akkurat denne filmen? Gode filmer vist på 35mm-film er aldri feil, og Oldboy er helt der oppe. En fantastisk interessant hovedkarakter som både er sterk og sårbar. Og så er det den nydelige twist-slutten. Hvorfor har ikke flere filmer en slutt med en twist? I tillegg har filmen en helt ypperlig look, som skapt for et nytt årtusen. Så du denne da den først kom på norske kinoer? Ja, tror kanskje det var på BIFF. Jeg hadde sett Park Chan-wooks Sympathy for Mr. Vengeance et år før. Det er en ganske annerledes film, men også den veldig god. Park Chan-wook var på en måte en man så opp for da, og så kom Oldboy og gruset alle tvilerne. Park Chan-wook har jo en ny film på vei? Kammerpiken kommer på kino i april, fjorårets beste trailer! Anbefaler å varme opp med Oldboy og se Kammerpiken etterpå!
Oldboy TIRSDAG 8. APRIL KL. 20.30 SØNDAG 30. APRIL KL. 17.00 Blodig, brutal, banebrytende og briljant. Vi henter frem igjen en av de beste filmene fra 00-tallet. Oldboy er full av visuelle nyskapninger, støttet av bemerkelsesverdig foto. Lyssettingen, mørk og majestetisk, så vel som musikken, en blodig blanding av vals, tango og tekno, bidrar til filmens overskuddsestetikk. En ganske ordinær mann blir uten forklaring kidnappet og holdt fanget i femten lange år. Han får vite at kona er drept og han selv mistenkt for udåden. Han sverger hevn, men aner ikke mot hvem, eller hvorfor. Som tilskuere er vi hensatt til hans perspektiv, og føler uvissheten, angsten og sinnet på kroppen. Når mannen like uforklarlig omsider settes fri, starter den avsindige jakten på svarene – som ender med en vidunderlig troverdig twist.
Oldboy. Regi: Park Chan-wook. Sør-Korea 2003. Utleie: NFK. Koreansk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 59 min.
STABENS VALG
43
DANSENS
DAGER 2017 DANSENSDAGER.NO
Dansens Dager på Cinemateket ONSDAG 26. APRIL KL. 18.00 TORSDAG 27. APRIL KL. 20.15
Cinemateket i Bergen viser i samarbeid med Bergen dansesenter også i år to filmer med dans som tema under Dansens Dager. Detaljer vil bli annonsert senere. Mer informasjon kommer på vår nettside og i sosiale medier. Dansens Dager feires hvert år den 29. april og dagene før og etter. I Norge har vi feiret Dansens Dager siden 1999, i takt med en økende bevissthet og interesse for dans som kulturuttrykk, både i klasser, på skoler, gater, torg, scener, film og TV – noe som også viser seg skriftlig med flere tekster og bilder av dans i aviser, publikasjoner og innen akademia. Politisk har det også skjedd endringer. De siste årene har det blitt opprettet flere mastergradutdannelser i dans, teoretisk og praktisk, både på høgskoler og universitet.
44
Dansens Dag er en felles dag for dansere på alle nivåer og innen alle genre. På tvers av tradisjonelle skiller i alder, ferdighetsnivå og dansestil står vi sammen og viser mangfold, entusiasme og kjærlighet til dans. I Norge døpte vi om arrangementet til Dansens Dager i 2010 siden vi alltid feirer dagen over flere dager. I Bergen markeres Dansens Dager hvert år med blant annet oppvisninger, forestillinger og filmfremvisninger for å vise danseglede og kunstnerisk utfoldelse.
DANSENS DAGER
26.MAI-4.JUNI 2017 SHOBALEADER ONE MOON HOOCH USF VERFTET BERGEN
RALPH MYERZ & THE JACK HERREN BAND JOSHUA REDMAN TRIO GRENI MISS TATI TERJE FRIDA ÅNNEVIK ELEPHANT9 RYPDAL OUMOU SANGARÉ MED
FRODE GRYTTEN BEAT BAND NOURA MINT SEYMALI BENDIK HOFSETH - IX HANNE HUKKELBERG PAAL NILSSEN-LOVE LARGE UNIT BERGEN BIG BAND MED ERLEND SKOMSVOLL: LYDEN AV BERGEN HELGE LIEN TRIO JAN LUNDGREN «A TRIBUTE TO JAN JOHANSSON» WESSELTOFT/BERGLUND/ÖSTRÖM BMXL MONK’S CASINO CORONADO SEVEN IMPALE ROUND TRIP SIGNIFICANT TIME PEIRANI PARISIEN DUO CHRISTOPHER IRNIGER PILGRIM ØYVIND DALE SEXTET POST K NICK KLAMAN QUINTET
FESTIVALPASS I NATTPASS I DAGSPASS Flere artistnavn slippes fortløpende. FØLG MED PÅ NATTJAZZ.NO Med forbehold om endringer.