Mai / Juni / 2018
BALKAN NEW FILM FESTIVAL ENNIO MORRICONE / REGNBUEDAGENE
1993-2018 1
2
3
Essensielle filmer Cinemateket USF!
Vi har overlevd, kjære venner, vi har faktisk klart oss over nok en eviglang vinter. Det håper jeg i alle fall i skrivende stund, for om det fremdeles snør når dette programmet kommer ut er jeg redd for at jeg drukner i mine egne tårer. Men om vi altså antar at våren omsider har sprunget ut kan vi alle glede oss til et helt nytt program spekket med film, feiring og annet smått og godt. I starten av mai åpner vi nok en gang dørene for den turnerende festivalen Balkan New Film Festival (BaNeFF), den syvende i rekken. På BaNeFF kan du se et utvalg av nye, spennende filmer fra Balkan. Mai rommer også et ekstra fokus på nye norske dokumentarer, med visning av tre av de mest omtalte og prisvinnende filmene som har blitt vist på festivaler i år. Cinemateket i Bergen er stolte av å heie frem norsk filmkunst og er glade for kunne være en visningsarena for filmtalenter. Jeg vil også gjerne trekke frem månedens film i mai. You Were Never Really Here er en mørk, moderne Taxi Driver med en brutalt god Joaquin Phoenix i hovedrollen. 4
Du vil ikke gå glipp av denne perlen, regissert av utrolig dyktige Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin, Ratcatcher). Etter en kort pause under Nattjazz 2018 (Cinemateket vil være stengt 27.52.6) kjører vi i gang juni med feiringen av Regnbuedagene 2018. Våre venner i FRI – Foreningen for kjønns- og seksualitetsmangfold presenterer fem av de viktigste og mest elskede LGBTQ-filmene fra det siste året. Dette er en gyllen sjanse til å få en smakebit av Oslo Fusions program som kuraterer visningene – og til å se eller gjense filmer som du kanskje gikk glipp av på forrige BIFF. Programmet følger også opp Bergman 100, markeringen av Ingmar Bergman som strekker seg over hele året, med to filmer i mai og én i juni. Cinemateket i Bergen er del av en verdensomspennende feiring av denne filmmediets mester og én av det 20. århundrets viktigste kunstnere. Også for dere filmmusikk-entusiaster har vi noe å ekstra i dette programmet. Kunstneren vi fokuserer på i juni er nemlig
den legendariske filmmusikkomponisten Ennio Morricone, også kjent som Maestro. Blant hans omfattende kunstneriske virke, som dekker over 500 (!) filmer har vi valgt ut fem av de mest verdsatte, både fra hans samarbeid med Sergio Leone, amerikanske og britiske produksjoner. Aller helst skulle vi jo vist alle, men dette er i alle fall en begynnelse. Dette er bare noen av høydepunktene dere har å se frem til de neste månedene. Og følg oss for all del på sosiale medier om du ikke allerede gjør det, for der vil vi nemlig annonsere utevisninger i mai og juni. Aida Liliana LiPera Daglig leder
BI LL ET TER
FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhåndsselges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris. CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.
MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund. Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen. 5
MANDAG
TIRSDAG
ONSDAG
TORSDAG
1
2
4
SØNDAG
5
6
Have a Nice Day 18:00
Out of the Woods 18:00
Stålkrigarinnor 17:00
You Were Never Really Here 20:00
Körkarlen 20:00
The Constitution 20:00
On the Milky Road 19:00
9
8 Have a Nice Day 18:00
Bjarne vil ikke på film 18:00
Bjarne vil ikke på film 20:00
De dødes tjern (på Litteraturhuset i Bergen) 19:00
14
10 Kristi Himmelfartsdag
16
15 Sommeren med Monica 18:00
You Were Never Really Here 18:00
Creature from the Black Lagoon 20:00
Sommeren med Monica 20:00
21
17
24
Letters 18:00
Som i et speil 18:00
Letters 18:00
Parkert 20:00
Parkert 20:00
You Were Never Really Here 20:00
29
11
12
Troll i eske 18:00
30
13 Som i et speil 17:00 Creature from the Black Lagoon 19:00
18
19
Grunnlovsdag
23
22
Nattjazz 2018
6
3
LØRDAG
Körkarlen 18:00
7
28
FREDAG
20 Første pinsedag
25
26
27 Nattjazz 2018
31
Mai 2018
MANDAG
TIRSDAG
ONSDAG
TORSDAG
FREDAG
1
Juni 2018 4
SØNDAG
3
2
Call Me By Your Name 14:00 Thelma 17:00 God´s Own Country 19:15
6
5
7
8
9
10
En fantastisk kvinne 18:00
Flesh and Blood 18:00
Nattverdsgjestene 17:00
Skeivt kortfilmprogram 20:00
Troll i eske 20:00
Flesh and Blood 19:00
11
13
12 Wall-e 18:00
Deseret 18:00
Nattverdsgjestene 20:15
Fortellingen om prinsesse Kaguya 20:00
18
25
LØRDAG
20
19 Vredens druer 18:00
The Thing 18:00
The Thing 20:30
For en neve dollar mer 20:30
26 Ondt blod i Amerika 18:00
27 The Mission 18:00
14
15
16
Fortellingen om prinsesse Kaguya 18:00
For en neve dollar mer 19:00
Flesh and Blood 20:30
21 Den gode, den onde og den grusomme 18:00
17 Kestrel’s Eye 17:00
22
23
24 Den gode, den onde og den grusomme 17:00 The Mission 20:30
28 Ondt blod i Amerika 18:00
Flesh and Blood 20:30
7
Litteraturhuset!
De dødes tjern ONSDAG 9. MAI KL. 19:00 VISES PÅ LITTERATURHUSET I BERGEN
I år er det 100 år siden André Bjerke ble født. Forfatter, sjakkspiller, oversetter, skuespiller... Bjerkes liv og virke hadde stor spennvidde. Vi vil feire ham - i samarbeid med våre kjære venner på Litteraturhuset i Bergen - ved å hente frem en klassiker innen norsk film: De dødes tjern er basert på Bjerkes roman med samme navn fra 1942.
bestemmer seg for å oppklare mysteriet, men snart later det til at de selv blir utsatt for de gåtefulle, dragende maktene i de dødes tjern. De dødes tjern ble en positiv overraskelse i norsk filmproduksjon, som hadde ført en tilbaketrukket tilværelse på 1950-tallet på grunn av alvorlige økonomiske problemer. I 1958 var gjelden sanert og mulighetene lå åpne. Valget av Andre Bjerkes romanen «De dødes tjern» var på mange måter et smart trekk. Bjerkes roman var både godt kjent og populær blant det norske folk, som ikke akkurat var bortskjemt med grøssere.
Seks venner reiser fra Oslo til en skogsbygd i Østerdalen. De vil avlegge en venn et besøk på hans nyanskaffede hytte dypt inne i Østerdalsskogene. Like i nærheten av hytten ligger et tjern det knytter seg et gammelt sagn til: En mann skal ha drept sin søster og hennes elsker, og etterpå ha druknet seg i tjernet. Siden het det at alle som oppholdt seg på åstedet – i De dødes tjern var den første norske filmen laget i morderens hytte – ville bli besatt av en underlig drag- cinemascope, og både regissøren og fotografen ble ning: De ville bli tvunget til å drukne seg i tjernet. berømmet for å mestre det nye storformatet fullt ut.
Når vennene ankommer hytten viser det seg at venHusk at filmen vises hos Litteraturhuset i Bergen og nen er forsvunnet. Senere finner de liket av jakthun- ikke på Cinemateket! Før filmen blir det en kort introden hans ved tjernets bredd, og alt tyder nå på at han duksjon. Billetter kr. 80 (Cinematekets filmkort gjelder er blitt offer for den gamle forbannelsen. Selskapet ikke på dette arrangementet). De dødes tjern. Regi: Kåre Bergstrom. Norge 1958. Norsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Digital kopi, 1 t 16 min. 8
8
cinematektene i norge
Creature from the Black Lagoon SØNDAG 13. MAI KL. 19:00 TIRSDAG 15. MAI KL. 20:00
Det er kanskje ingen åpenbar link mellom Creature from the Black Lagoon og Citizen Kane, men det var faktisk i et middagsselskap under filmingen av Orson Welles’ klassiker at ideen om sjømonster-horrorfilmen først dukket opp. Den meksikanske fotografen Gabriel Figueroa fortalte William Alland, som spiller en journalist ved navn Thompson i Citizen Kane, myten om fiskemenneskene som lever i Amazonas-elven. Over et tiår senere kom Alland tilbake til ideen og produserte en slags ”skjønnheten og udyret”-skrekkfilm laget over omtrent samme lest som King Kong, men hvor monsteret er dekket av gjeller og lever på dypet. Creature from the Black Lagoon utspiller seg i indre Amazonas, der en gruppe forskere oppdager en skapning som de kaller ”halvt menneske, halvt fisk”. Monsteret prøver å legge an på forskerenes med-
bragte skjønnhet av en assistent og det går som man kan forvente seg. Julie Adams, som spiller den vakre forskningsassistenten, ble hele sin karriere husket for denne rollen, til tross for at hun spilte i mange andre filmer og tv-serier. Filmen ble produsert midt i 3D-gullalderen, men da den kom på kino hadde interessen for dybdeillusjons-teknikken og de små pappbrillene begynt å dabbe av allerede, og den ble kun vist i 3D i de største byene. Til tross for dette er ”Gjellemannen” en av de desidert største suksesshistoriene innenfor monster-bransjen. Den dag i dag tjener filmselskapet Universal fremdeles penger på leketøysprodusenter og tegneserieforleggere som betaler for rettighetene til å utnytte figuren gjennom gummimasker, karnevalsdrakter og kiosklitteratur.
Creature from the Black Lagoon. Regi Jack Arnold. USA 1954. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 19 min. 9
cinematektene i norge
Körkarlen TIRSDAG 1. MAI KL. 18:00 ONSDAG 2. MAI KL. 20:00
Svensk skrekk-klassiker! I likhet med de aller fleste Sjöström-filmer har også Körkarlen holdt seg bemerkelsesverdig godt. Den er basert på en roman av Selma Lagerlöf, og er etter snart hundre år fremdeles en uhyggelig spøkelseshistorie om forbrytelse og straff. I skrekkfilmkretser har filmen status på nivå med Dr. Caligaris kabinett og Nosferatu. Samtidig er dette også en rørende kjærlighetshistorie og et sterkt drama. Det er en gripende film som regnes som kanskje det viktigste verket i den svenske film-gullalderen, og dette var produksjonen som ble Victor Sjöströms internasjonale gjennombrudd og førte ham til Hollywood.
Teknisk imponerende Ved siden av gjennomført bruk av tilbakeblikk, benyttet Sjöström og hans fotograf Julius Jaenzon seg av virkningsfulle dobbelt-eksponeringer for å få frem de ulykkelige sjelers vandring blant de levende.
Stumfilm, men ikke uten lyd! Det fantes ingen spesialskrevet musikk til Körkarlen, men man vet at det på premieren i 1921 ble spilt verk av blant annet Ture Rangström og Felix Mendelsohn. Hver kino, eller kanskje hver enkelt visning, hadde ulikt musikalsk akkompagnement, avhengig av hvilke musikere og instrumenter hvertsted hadde til disposisjon. Kopien vi skal vise er digital og har et lydspor bestående av musikk skrevet av Matti Bye til dvd-utDødskjerren Alkoholikeren David Holm har drevet både familie og gaven som kom på 90-tallet. Matti Bye har jobbet som svirebrødre inn i nød og elendighet. Rett før klokken stumfilmkomponist og -musiker i mange år og regnes slår midnatt nyttårsaften, blir han skadet i et fylle- som en ekspert på feltet. slagsmål. Da får han besøk av selve Dødskjerren, som gir ham beskjed om at han må ta over den grufulle jobben som kjørekar og sjelesanker. Körkarlen. Regi Victor Sjöström. Sverige 1921. Stum, svenske mellomtekster. DCP, 1 t 46 min.
10
Månedens film i mai!
You Were Never Really Here TIRSDAG 1. MAI KL. 20:00 ONSDAG 16. MAI KL. 18:00 TORSDAG 24. MAI KL. 20:00
Joe starter etterforskningen og ledes snart inn i en mørk underverden gjennomsyret av korrupsjon, og hans behov for hevn intensiveres i takt med avslørinEn tenåringspike er meldt savnet. Faren, en profilert gene han gjør. politiker har via bakveier fått høre om en mann som Joaquin Phoenix spiller hovedrollen i You Were kan hjelpe ham med å finne datteren. Denne man- Never Really Here, en rolle som ga ham prisen for Beste nen er Joe, en brutal og traumatisert krigsveteran, så skuespiller under fjorårets filmfestival i Cannes, hvor avstumpet at vold knapt nok betyr noe for ham. også Lynne Ramsay vant pris for Beste manus.
Nytt sterkt drama fra regissøren av We Need to Talk About Kevin og Morvern Callar.
You Were Never Really Here. Regi: Lynne Ramsay. USA 2017. Engelsk tale, norske undertekster.
DCP, 1 t 35 min. 11
Velkommen til den syvende utgaven av Balkan New Film Festival, 3. – 6. mai 2018. Dette er den største festivalen utenfor Balkan-området som presenterer nye filmer fra landene på Balkan. 12
OUT OF THE WOODS TORSDAG 3. MAI KL. 18:00
Out of the Woods er en sort komedie om en særskilt kvinne i et særskilt land. 62 år gamle Stojanka prøver, som de fleste av sine landsmenn, å få livet til å henge sammen, hva enn dette måtte innebære. I likhet med sitt hjemland lever Stojanka med konsekvensene av skjebnesvangre hendelser fra fortiden. Fast bestemt på ikke å gråte over spilt melk går hun likevel hverdagen i møte med energisk vilje til å gjøre det beste ut av omstendighetene. På sitt eget eksentriske vis forsøker hun å fatte klare beslutninger og forfølge dem i handling. Noen ganger lykkes det. Ut av dette brokete livet vokser det likevel en viktig erkjennelse: Stojanka begynner etterhvert å innse av identitet kanskje ikke er noe fast og konstant, men et formbart materiale som aldri blir så stivt at det ikke kan påvirkes og endres.
Out of the Woods is a black comedy about a particular woman in a particular country. Stojanka (62) lives in a village. As with all her compatriots, her circumstances are wretched – a daily struggle to scrape out an existence and to make sense of such a life. At one point in her past, Stojanka – like the country in which she lives – stood at a crossroads and took the wrong turning. Today determined not to cry over spilled milk, she has survived and uses every opportunity she can to make clear decisions and follow them through in her own eccentric way. Sometimes she succeeds and sometimes she fails. But through all these events Stojanka realizes that identity is not set in stone: It is a living process and it is never too late to repair what can be repaired.
Kozjeuši. Regi: Marko Kostić. Serbia 2017. Serbisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 17 min. 13
THE CONSTITUTION TORSDAG 3. MAI KL. 20:00
Fire svært ulike mennesker lever under samme tak, men på grunn av forskjeller i levemåte, tro og herkomst unngår de hverandre. Etter en ubehagelig hendelse blir de likevel tvunget nærmere. I det livene deres flettes sammen utfordres fastgrodde holdninger og fordommer. Identitetsmarkører som nasjonalitet, religion, seksuell legning og sivilstand prøves mot hverandre og sakte begynner naboene å åpne seg mot det uensartede fellesskapet og medmennesket i hver enkelt.
Four very different people live in the same building but avoid each other because of differences in how they live their lives, what they believe in, and where they come from. They would probably never exchange a word, but misfortune pushes them towards each other. Their lives entangle in ways that profoundly challenge deep-held beliefs and prejudices surrounding material status, sexual orientation, nationality and religion. Slowly, and even painfully, they begin to open up to each other and recognize the essential humanity each of them possesses.
Ustav. Regi: Rajko Grlic. Kroatia 2016. Kroatisk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 33 min. 14
STÅLKRIGARINNOR SØNDAG 6. MAI KL. 17:00
Stålkrigarinnor er fortellingen om en moderne Mor Courage. Minnene fra første verdenskrig da en hær av kvinner tok våpnene i egne hender angår den moderne kvinnen av i dag, hundre år etter 1918. Fortidens englearmé gjenoppstår i hovedkarakteren Leki. Gjennom hennes minner får publikum ta del i krigserfaringer som sjelden blir husket nettopp fordi de er opplevd av kvinner. Filmen er laget til ære for det mot og den styrke som kvinner har vist i krigstid.
Iron Warrioresses is the testimony of Modern Mother Courage, where distance memories appear as a deep-rooted notion to the modern woman today, throughout the army of women that picked up a weapon and went to war - World War I. Time is irrelevant – It is the same as today 2018, as it was 100 years ago in 1918, during the World War I. This army of women angels-warrioresses from the past revives in the main character Leki - awakening her forgotten memory. Angels´ epic narration from the past emerge as a warning sign, same as the music of Sabaton, letting the audience hear the deepest confession of the Modern Woman today, no matter where, when and why bloody conflicts show their faces. The film is dedicated to the women’s courage and strength to resist in wartime.
Iron Warrioresses / Čeličneratnice Regi: Jelena Mila. Sverige/Serbia 2018. Serbisk tale, svenske undertekster. DCP, 1 t 20 min. 15
ON THE MILKY ROAD SØNDAG 6. MAI KL. 19:00
Den nye filmen til Emir Kusturica (Sigøynernes tid, Spring in wartime. Each day a milkman crosses the Under jorden), med Monica Bellucci i en hovedrolle. frontline on a donkey, dodging bullets to bring his precious wares to the soldiers. Blessed with good fortune Vår og krig. Hver dag trosser en mann og et esel on his mission, loved by a beautiful villager, a peacekuleregnet for å krysse frontlinjen med melk til sol- ful future seems to await him… until the arrival of a datene. Velsignet med hell og kjærligheten til en av mysterious Italian woman turns his life upside down. landsbyens vakreste piker synes fremtiden lys og Thus begins a story of passionate, forbidden love that fredelig. Alt forandrer seg imidlertid når en hemme- will plunge them both into a series of fantastic and lighetsfull italiensk kvinne dukker opp og setter livet dangerous adventures. They have been joined by fate, til melkemannen på hodet. En dramatisk historie and nothing and no one seems able to stop them… om forbudt kjærlighet tar til, spekket med følelse og Two-times Palme D’Or winner Emir Kusturica directs eventyrlig spenning. Skjebnen har ført de to elskende and stars in this story of love and war, rich in emotion, sammen og intet synes å kunne skille dem. Emir comedy and adventure. Kusturica har vunnet gullplamen to ganger og setter sitt preg på denne følelsesladede, spennende og morsomme filmen både som regissør og skuespiller. On the Milky Road. Regi: Emir Kusturica. Serbia/Storbritannia/USA 2017. Serbisk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 5 min.
16
GJESTEFILMEN: HAVE A NICE DAY Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter eller kultur-interesserte folk i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. I dette programmet har en av våre kjære besøkende, Hans Jørgen Moldung, valgt ut en film og valget falt på Liu Jians Have a Nice Day.
HEI HANS JØRGEN, KAN DU FORTELLE LITT OM DEG SELV?
Hans Jørgen Moldung, f. 1996. Studerer på Kunstskolen i Bergen, hvor jeg selv har laget to kortfilmer. Jeg har alltid hatt en viss interesse for film, men det var først da jeg flyttet til Nordnes, og begynte å gå på HUFF og Cinematekets visninger for 2 år siden, at interessen virkelig blomstret. Jeg synes det er veldig gøy å kunne løpe ned fra leiligheten på 2 min, og sette meg ned og nyte en film på et stort lerret. Interessen min for film har blitt mer og mer drevet mot det kunstneriske man kan se i film; utsnitt, farger, linjer, lyd og musikk.
ONSDAG 2. MAI KL. 18:00 TIRSDAG 8. MAI KL. 18:00
Tarantinos ånd er til stede i denne gangsterkomedien, hvor en pose med 1 million yuan skifter hender et underholdende antall ganger. Med et sylskarpt plot er dette en kinesisk animasjonsfilm som speiler hvordan den kapitalistiske verden fungerer. Summen med penger tiltrekker seg en svært mangfoldig gruppe mennesker som alle støter på hverandre mens de tviholder på pengene som om det var en livline ut av et desperat liv i en trist og anonym kinesisk by. Have a Nice Day var i hovedkonkurransen under Berlinalen i 2017. Hao ji le. Regi:Liu Jian. Kina 2017. Mandarin tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 17 min.
Apropos det, jeg så nettopp Suspiria fra 1977, og den minnet meg på en måte om fjorårets favoritt, Good Time av Safdie-brødrene (som anbefales til de grader!), og selvsagt Winding Refns fargespill, som sikkert aldri hadde eksistert om det ikke hadde vært for Suspiria. Andre favoritter nå for tiden er Brawl in Cell Block 99 av S. Craig Zahler, Good Morning av Yasujirō Ozu og egentlig alt av David Lynch og Billy Wilder, som jeg har begynt å catche opp på. Ellers er jeg også veldig interessert i alt Eivind Landsvik legger ut på Vimeo (@ eivindl). HVORFOR VIL DU SE/VISE HAVE A NICE DAY?
Da jeg så traileren til Have a Nice Day merket jeg noe av det samme uttrykket som i de filmene jeg pleier å like, fra det visuelle og fra lydbildet, og tenkte bare: DEN MÅ JEG SE. Jeg vet ingenting om regissøren, ingenting om skuespillerene, men jeg liker egentlig å se film uten å ha så mye bakgrunnsinfo, og heller se den på nytt, eller lese om den etterpå. Men jeg tror absolutt den kommer til å være både visuelt og lydmessig tilfredstillende! 17
Nye norske dokumentarfilmer!
Bjarne vil ikke på film TIRSDAG 8. MAI KL. 20:00 ONSDAG 9. MAI KL. 18:00
18
Bjarne vil ikke på film er en fortelling om hvordan en utenlandsk kvinne med filmkamera invaderer livet til sin nabo Bjarne. Hvem er han egentlig? Hun spør om liv og død, håp og drømmer. Han spør om hun ikke snart kan holde opp. Men når kvinnen bak kamera nekter å gi seg, oppstår et samspill sjelden sett på film - fullt av absurditeter, varme, alvor og humor. Og stort sett bare ubesvarte spørsmål.
Letters TIRSDAG 22. MAI KL. 18:00 TORSDAG 24. MAI KL. 18:00
Marte Vold er 37 år, småbarnsmor og bor i Oslo. Jéro Yun er 35 år og bor alene med en katt i Seoul. Han reiser for å besøke foreldrene sine som han ikke har sett på lenge og dette blir starten på et år hvor Marte og Jéro utveksler videobrev og tanker. Spørsmål om familie, moderskap, tid og hvilke minner man tar vare på blir presserende for både Jéro og Marte. Hva er det å være en mor og et barn i to ulike samfunn?
Bjarne vil ikke på film. Regi: Weronika Nitsch
Letters. Regi: Marte Vold. Norge/Sør Korea/
og Alexander Vollevik Larsen. Norge 2018. Norsk
Danmark 2017. Engelsk, norsk og koreansk tale,
tale, engelske undertekster. Dokumentar.
engelske undertekster. Dokumentar.
DCP, 40 min.
DCP, 1 t 14 min.
Nye norske dokumentarfilmer!
Parkert TIRSDAG 22. MAI KL. 20:00 ONSDAG 23. MAI KL. 20:00
Per «Parker» Andreassen hadde alle muligheter til å gjøre hva han ville med livet sitt. Etter å ha eksperimentert med harde narkotiske stoffer i ungdomstiden, skled han inn i en verden av rus, kriminalitet, psykiske problemer og stigmatisering. Hans utagerende adferd gjorde han til en av Nord-Norges mest beryktede personligheter; et ufrivillig kjendisskap tuftet på elementer man helst ikke vil bli kjent for. Hans karriere varte i over 40 år, lenge nok til å bli et begrep og et sosialt fugleskremsel som foreldre gjennom flere generasjoner har brukt som eksempel når de skal skremme barna sine vekk fra narkotika. Han var kjent for sitt rusmisbruk, sin bisarre oppfør-
sel og sin kriminelle aktivitet. Samtidig var han kjent for innerst inne å være en reflektert og intelligent person, med et stort hjerte for sine venner og familie. Parkert er et portrett av han og hans siste leveår, hvor han forteller om sitt liv. Det er et trist og morsomt portrett hvor vi får stifte bekjentskap med karakteren Per Parker og mennesket Per Andreassen. Om regissøren Fredrik Mortensen (f. 1983) er manusforfatter og regissør fra Tromsø. Han studerte art direction i Oslo og film i Stockholm. Parkert er hans debutfilm.
Parkert. Regi Fredrik Mortensen. Norge 2018. Norsk tale, utekstet. DCP, 1 t 5 min. 19
20
1993-2018
Cinemateket USF 25 år - utekino Bli med å ferie kinofilmen sammen med oss! For 25 år siden, 5. februar 1993, åpnet kinosalen Cinemateket USF dørene for første gang. Siden den gang har det vært kontinuerlig drift, og i disse dager opplever vi økt interesse for Cinemateket for hver dag som går. Cinemateket handler om å være del av en levende filmkultur hvor man kan oppleve og snakke om film sammen med andre. I en tid da kommersielle kinoer sliter med besøket hadde Cinemateket USF i 2017 en publikumsøkning på 35%! I et jubileumsår er dette utrolig gledelig. Vi vil fortsette å vise film fra hele vår fantastiske filmhistorie, og vi vil gjøre det med samvittighet og entusiasme. Gjennom hele 2018 skal vi feire vårt jubileum. I mai og juni består jubileumsarrangementene av flere utekinoer på USF Verftet. I begynnelsen av mai rydder vi parkeringsplassen og viser en av Studio Ghiblis strålende animasjonsfilmer når Chihiro og heksene (Spirited Away) inntar USF. I begynnelsen av juni lanserer vi konseptet ”Klassiker på kaien”. Under en varm sommerhimmel og med noe godt å drikke viser vi en av de aller største klassikerne, den udødelige Casablanca. Disse visningene er væravhengige, og dermed blir datoene bestemt kort tid i forkant av visningene. Følg med på Facebook, våre nettsider og vårt nyhetsbrev. Og husk å kjøpe billetter på Ticketco på forhånd, for her blir det mye folk! Hjertelig velkommen til jubileum!
21
Utekino på USF
Chihiro og heksene 10 år gamle Chihiro skal flytte til en ny by sammen med foreldrene sine. På veien til det nye huset tar faren en snarvei - noe som får dramatiske konsekvenser. De kommer fram til noe som ser ut som en nedlagt fornøyelsespark, men det er faktisk et badehus for slitne ånder. Badehuset er kontrollert av den onde heksa Yubaba.
noen onde. Sammen med sine nye hjelpere tar hun opp kampen med Yubaba og prøver å redde seg selv og foreldrene sine.
Chihiro og heksene er en fantastisk tegnefilm, laget av Hayao Miyazaki. Miyazaki regnes som den fremste animatøren i dag, og med denne filmen topper han sin svært imponerende karriere. Chihiro og heksene har Som straff for at foreldrene til Chihiro har tatt seg trollbundet publikum verden over og vært en formitil rette på åndenes område og spist av maten deres, dabel publikumssuksess både i hjemlandet Japan og gjør Yubaba dem om til griser. Chihiro får hjelp av den i USA. Filmen vant som første animasjonsfilm Gullmystiske gutten Haku, og får seg jobb i badehuset. Her bjørnen ved filmfestivalen i Berlin og har mottatt overmøter hun rekke merkelige skapninger - noen gode og strømmende kritikker. Sen to Chihiro no kamikakushi. Regi: Hayao Miyazaki. Japan 2001. Japansk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 5 min.
22
Utekino på USF
Casablanca Filmhistoriens mest sublime sviske: Casablanca er en av filmhistoriens mest feirede, udødelige filmer. Er det vidunderlig vakre, mykt gåtefulle Ingrid Bergman eller bitre, men akk så følsomt mandige Humphrey Bogart som bergtar oss? Eller er det – som Umberto Eco har hevdet – at summen av filmens praktfulle banaliteter skaper noe som er større enn seg selv. Uansett – as time goes by, play it again… and again! Casablanca har alt: Action, eventyr, mot, fare, spionasje, en eksotisk location, vennskap, skuddveksling, humor, intriger, en kjærlighetstrekant, en maskulin helt, en mystisk heltinne, patriotisme, politikk uten å være for politisk, romantikk, offervilje, sentimentalitet, en temasang, en truende tidsfaktor, en giftig skurk
og en krig. Hver for seg kanskje banalt behandlet, men noe som til sammen gir oss et glimt av det sublime – fortsatt i følge Eco: «When all the archetypes burst in shamelessly, we reach Homeric depths. Two cliches make us laugh. A hundred cliches move us. For we sense dimly that the cliches are talking among themselves, and celebrating a reunion. Just as the height of pain may encounter sensual pleasure, and the height of perversion border on mystical energy, so too the height of banality allows us to catch a glimpse of the sublime. Something has spoken in place of the director. If nothing else, it is a phenomenon worthy of awe.”
Casablanca Regi: Michael Curtiz. USA 1942. Engelsk tale, norske undertekster. Digital kopi, 1 t 42 min. 23
BERGMAN 100
NATTSVERDSGJESTENE SØNDAG 10. JUNI KL. 17:00 TIRSDAG 12. JUNI KL. 20:15
Ingmar Bergman 100 år Cinemateket i Bergen skal markere 100-årsjubileet for Ingmar Bergmans fødsel i 2018. Ingmar Bergman er en av filmhistoriens mest betydningsfulle og innflytelsesrike filmskapere. Han var i tillegg en markant dramatiker og teaterinstruktør, og en forfatterstemme av høy klasse. Alle de ulike kunstneriske ytringene Ingmar Bergman ga oss, samt hans rolle som kulturpersonlighet i flere tiår, utgjør et livsverk som har spilt en stor rolle både i kultur og samfunn.
Gjennom hele året skal vi vise et utvalg av Bergmans mest essensielle filmer fra ulike tiår og epoker i hans karriere.I dette programmet fortsetter vi med Sommeren med Monika (1953), Som i et speil (1961), og Nattverdsgjestene (1963).
Bergmans sylskarpe eksistensielle drama. «Hvorfor er Gud stille?» er et av spørsmålene som stilles i den andre filmen i Bergmans trilogi, som tar for seg det metafysiske spørsmålet om menneskets plass i Guds univers (de to andre filmene er Som i et speil og Tystnaden). Handlingen utspiller seg på den svenske landsbygda, hvor pastor Thomas Ericsson sliter med en menighet som blir stadig mer glissen. Til slutt er det bare noen få igjen, blant dem en kvinne som er dypt forelsket i pastoren. Hans egen tro er også vaklende, og han har ingen svar å gi fiskeren Jonas Persson (Max von Sydow), som kommer til ham for å snakke om sin frykt for atombomben. Det eneste pastoren kan tilby, er usikkerhet og tvil. For å understreke kulden og håpløsheten har Bergman lagt handlingen til en søndagsaften i november – den kaldeste og tristeste måneden i året. Nattverdsgjestene har, som en av Ingmar Bergmans aller beste filmer, en vitalitet og en kraft som er ganske enestående, og som gjør at filmen fremstår som sylskarp, destillert filmkunst. Nattvardsgästerna. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1962. Svensk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 21 min.
24
SOM I ET SPEIL SØNDAG 13. MAI KL. 17:00
Ingmar Bergman på sitt aller beste, med mesterlig Harriet Anderssons Karin forårsaker at flere av scenene foto av Sven Nykvist og uforglemmelig spill av Har- lagrer seg i underbevisstheten din, i skuffen merket riet Andersson. ”mareritt-materiale”.
ONSDAG 23. MAI KL. 18:00
«En del film är konst. Ingmar Bergmans film Såsom i Den suksessrike forfatteren David har reist ut til sitt landsted sammen med sine to barn, Minus og Karin, en spegel är konst.» Pär Rådström i Bonniers Litterära Magasin samt Karins ektemann. Karin er ikke frisk; indre stemmer forteller henne at Gud snart vil åpenbare seg. Sammenkomsten er tilsynelatende motivert av familiens «You can freeze almost any frame of this film and be ønske om Karins bedring, men en svært mangelfull looking at a striking still photograph. Nothing is done forståelse av hva hun trenger gjør ikke det så lett. casually. Verticals are employed to partition characters into a limited part of the screen. Diagonals indicate Som i et speil inngår sammen med Tystnaden og discord. The characters move into and out of view aroNattverdsgjestene i en trilogi der Ingmar Bergman und the cottage as if in a play. The visual orchestration utforsker gudstroen – eller fraværet av den. Filmen er underlines the disturbance of Karin’s mental illness, and et ubehagelig kammerspill, en minimalistisk iscene- the no smaller turmoil within the minds of the others.» Roger Ebert satt skildring av eksistensielle sammenbrudd. Effektfulle kulisser, Sven Nykvists mesterlige fotografi og Så som i et spegel. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1961. Svensk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 29 min. 25
SOMMEREN MED MONIKA TIRSDAG 15. MAI KL. 18:00 ONSDAG 16. MAI KL. 20:00
Sommeren med Monika er en av de mer sentrale tidlige Bergman-filmene. Den skildrer bruddet mellom ungdomstid og voksenliv, drøm og realitet, frihet og ansvar, med den svenske skjærgården som åsted for magiske lykkescener. Harry og Monika møter hverandre en dag på en kafé like i nærheten av der de jobber. Han arbeider på et lager, hun hos en grønnsakshandler. Monika er leken og uredd, og inviterer ublygt den litt mer reserverte gutten med seg ut. Snart er de to kjærester. Både Harry og Monika sliter med måten de blir behandlet på av de som er eldre enn dem, det være seg småfulle foreldre, klåfingrede varebud eller trangsynte sjefer. En dag får Monika nok og stikker av. Hun og Harry søker tilflukt i en liten snekke og drar avgårde til holmer, sol og et blått hav. «Vi har gjort opprør!!» roper de fornøyd, men snart innhenter virkeligheten dem.
Harriet Andersson Dette var første gang Ingmar Bergman jobbet sammen med Harriet Andersson, en av de mange skuespillerne som etter hvert kom til å gå igjen i Bergmans filmer. Hun stjeler så godt som all oppmerksomhet, der hun energisk og lidenskapelig trår fort og skjevt. Det er ikke vanskelig å forstå at mange ble bergtatt av henne og hennes sammensatte utstråling (og hun kom lenge til å være kvintessensen av en frigjort skandinavisk ung kvinne). Både François Truffaut og Jean-Luc Godard ble inspirert av filmen, blant annet har de begge kopiert en scene hvor Monika snur seg og stirrer rett inn i kamera og på oss publikummere. Godard skrev også en begeistret hyllest til Bergman i Cahiers du Cinéma, og utropte Bergman til Europas mest originale filmskaper. Selv om ikke alt ved Sommeren med Monika er like vellykket og enkelte scener er en smule stive og anstrengte, er dette en lett tilgjengelig og svært severdig film, som glimtvis stråler og vitner om et regissørtalent under utvikling.
Sommaren med Monika. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1952. Svensk tale, utekstet. DCP, 1 t 36 min. 26
Månedens film i Juni!
ONSDAG 6. JUNI KL. 18:00 SØNDAG 10. JUNI KL. 19:00 TORSDAG 14. JUNI KL. 20:30 ONSDAG 27. JUNI KL. 20:30
Flesh and Blood Mennesker som spiller ut sin egen historie gjør Flesh and Blood til en særegen mellomform som hverken kan kalles dokumentar eller fiksjonsfilm, og egentlig heller ikke en hybrid mellomting. Mark Webber (The Ever After), som står for både regi, manus og hovedrolle har laget en dynamisk film om det tidvis dysfunksjonelle, men alltid kjærlighetsfulle forholdet mellom Mark, hans mor Cheri og hans halvbror Guillermo. Ved filmens begynnelse har Mark akkurat sluppet ut av fengsel etter å ha sonet en (antakelig narkotikarelatert) dom. Denne delen av historien må være fiksjon, i og
med at Webber ikke har noe lignende på rullebladet, men mye av det som følger er basert på hans eget liv. Selv om plotet er minimalt makter Webber å avdekke et rikt følelsesmessig terreng på sin søken etter forståelse og selvinnsikt. Vi følger Mark i hans forsøk på å finne ut hvor han kom inn på feil spor, en reise som blant annet tar ham tilbake til opphavet og hans egen far som selv har vært rusmisbruker. Gjennom Webbers medrivende skuespillerprestasjon får vi ta del i en erkjennelsesprosess som koster like mye svette og tårer som kjøtt og blod.
Flesh and Blood. Regi: Mark Webber. USA 2017. Engelsk tale, utekstet. Digital kopi. 1 t 31 min. 27
ISAO TAKAHATA (1935-2018)
5. april i år døde Isao Takahata, og med det var en kjempe innen japansk animasjonsfilm borte. Vi minnes hans unike bidrag til verdensfilmen og viser den siste filmen han regisserte, Fortellingen om prinsesse Kaguya.
Sammen med vennen Hayao Miyazaki grunnla Takahata Studio Ghibli. Fra starten i 1985 har Ghibli vokst til å bli et av verdens mest anerkjente animasjonsstudio og nærmest synonymt med japansk animasjonsfilm, ihverfall for oss i Vesten. Som regissør laget Takahata fem filmer for Ghibli. I forhold til Miyazakis filmer er de mer realistiske og har sterke innslag av sosiale tema, men har gjerne også kortere partier med surrealisme og fri fantasi. Takahata får også æren for å ha påvirket Miyazaki i retning av mer menneskelige og følelsesmessige tema, og uten denne retningsforandringen mener flere at Miyazakis filmer lett kunne gått mer tradisjonelle veier. Vi har mye å takke Isao Takahata for, for japansk animasjonsfilm kunne sett ganske annerledes ut uten ham.
28
FORTELLINGEN OM PRINSESSE KAGUYA ONSDAG 13. JUNI KL. 20:00 TORSDAG 14. JUNI KL. 18:00
Fortellingen om prinsesse Kaguya er basert på et gammelt japansk eventyr fra 1100-tallet med navn Taketori Monogatari. Det handler om en skjønn jomfru som sendes av gudene fra månen til jorden med et spesielt oppdrag i kofferten. Historien regnes som proto-science-fiction og ble i 1987 filmatisert av Ichikawa Kon. En dag den gamle bonden Okina er ute i skogen for å hogge bambus, finner han en jente på størrelse med en finger innkapslet i en lysende bambusstamme. Forfjamset tar han den med hjem til sin kone Ouna, der de til sin forbløffelse oppdager at den dukkeaktige, lille skapningen plutselig forvandler seg til å bli et lite menneskebarn. Henrykte av glede bestemmer de seg for å ta vare på henne, og hun vokser opp sammen med det gamle ekteparet til å bli en skjønn jomfru. Takahata brukte over ti år på å ferdigstille dette animerte mesterverket. Enkelte, selv innad i Studio Ghibli,
var usikre på om han i det hele tatt ønsket å ferdigstille filmen. Den var et livsprosjekt som han holdt tett inntil brystet. Her ser vi ikke den typiske Miyazaki-streken, men heller vakre, impresjonistiske penselstrøk. Det er i det hele tatt en visuell tour de force Takahata har skapt, uten spor av platt data-animasjon og med kunst i hvert eneste strøk. Med utgangspunkt i den eldgamle historien har Takahata også evnet å skape noe dagsaktuelt – en tydelig kommentar til forbrukersamfunnet, hvor de materielle godene styrer menneskenes skjebne. Men tilpasningen til de små er definitivt også til stede i kraft av det lekne forholdet Kaguya får til de andre barna i sine omgivelser, og ikke minst det sterke ansvaret hun føler for sitt oppdrag og adoptivforeldrene som hun er blitt glad i. .
Kaguyahime no monogatari. Regi: IsaoTakahata. Japan 2013. Japansk tale, norske undertekster. DCP, 2 t 17 min. 29
PRIDEUKE PRIDEUKE PRIDEUKE SKEIVT KORTFILMPROGRAM TIRSDAG 5. JUNI KL. 20:00
Skråblikk setter opp et kortfilmprogram med fem kortfilmer med tematikk om kjønns- og seksualitetsmangfoldet. Se mer informasjon på www.bergenpride.no.
THELMA SØNDAG 3. JUNI KL. 17:00
Joachim Triers kritikerroste film Thelma handler om en ung kvinne som flytter fra sin religiøse familie på Vestlandet for å studere i Oslo. Her treffer hun medstudenten Anja og de to blir trukket mot hverandre på mystisk vis. Thelma blir overveldet av følelser hun ikke tør anerkjenne, samtidig som hun får uforklarlige anfall. Skremmende og overnaturlige krefter presser seg frem - og en dag forsvinner Anja sporløst... Thelma. Regi: Joachim Trier. Norge 2017. Norsk tale, norske undertekster. DCP, 1 t 54 min.
30
CALL ME BY YOUR NAME SØNDAG 3. JUNI KL. 14:00
Den første kjærligheten har kanskje aldri vært så vakkert portrettert som i Call Me by Your Name, årets snakkis på filmfestivaler som Sundance og Berlinalen. Vi er derfor ikke så rent lite stolte over å kunne presentere dette italienske dramaet som årets åpningsfilm på Oslo/Fusion 2017. En film hyllet av kritikere verden over som et rent mesterverk som var nominert til beste film ved årets Oscar-utdeling. Det er glovarm sommer på den italienske landsbygda i 1983. I sentrum for handlingen står 17 år gamle Elio
(Chalamet) som bor sammen med familien i en storslått villa. Dagene går med til kunst, litteratur, bading og fest, men når den 24 år gamle Oliver (Hammer) ankommer byen snus alt på hodet. Oliver er sjarmerende, og på samme måte som Elio er han tiltrekkende, ungdommelig og tildelt en fascinerende selvtillit. Over en kort sommer følger vi de to som etter hvert blir mer og mer trukket mot hverandre, og vi dras inn i en øm kjærlighetshistorie plassert i drømmende vakre omgivelser. Det er med andre ord bare å gi seg hen.
Call Me By Your Name. Regi: Luca Guadagnino. Italia/Frankrike/Brazil/USA 2017. Engelsk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 10 min. 31
EN FANTASTISK KVINNE GOD’S OWN COUNTRY SØNDAG 3. JUNI KL. 19:15
32
TIRSDAG 5. JUNI KL. 18:00
Oscarvinner for årets beste fremmedspråklige film!
Den begynner som gjørmete britisk landsbyrealisme, og utvikler seg til å bli en av årets mest romantiske filmer. Johnny er en ung odelsgutt i Yorkshire som undertrykker sine homofile følelser gjennom slåsskamper og drikking. En dag ansetter faren rumenske Gheorghe for å hjelpe Johnny på gården. Dermed oppstår en ordknapp romanse mellom den kjekke migrantarbeideren og den tilsynelatende livstrøtte britiske slasken. Flere har sett likheten mellom God’s Own Country og Ang Lees cowboyromanse Brokeback Mountain. Ingen dum sammenlikning, men regissør Francis Lee har andre mål enn å fortelle hvor vanskelig det kan være å være seg selv i et homofobt samfunn. I stedet har han laget en tårevåt og varm kjærlighetshistorie som tar karakterenes seksualitet og følelser på alvor.
Orlando har gått fra kone og barn for å leve livet med den 20 år yngre Marina. Det høres kanskje ut som en velkjent historie, men når Marinas nye flamme brått går bort sitter hun igjen som mistenkt av politiet og forhatt av Orlandos etterlatte. Forviklingene følger, og fordommene mot Marina som den andre - og transkjønnede - kvinnen, står i kø. Rettighetene hennes faller mellom alle stoler, og selv om ingen riktig vet hvordan de skal forholde seg til henne, viser hun vei med sin indre styrke og sitt pålitelige moralske kompass. Det kulturelt konservative Chile utgjør rammen for dette utradisjonelle mellommenneskelige dramaet og dets trykkende, klaustrofobiske relasjoner. Regissør Sebastián Leilos portrett av en sterk og egenrådig dame preges av høyt tempo og flott foto, men det er hovedrolleinnehaver Daniela Vega som stjeler showet. Med En fantastisk kvinne gjenforenes teamet bak Gloria (2013) for å fortelle en ny historie om en kvinne som nekter å føye seg etter samfunnets forventninger.
God´s Own Country. Regi: Francis
Una mujer fantástica. Regi: Sebastián
Lee. Storbritannia 2017. Engelsk tale, norske
Lelio. Chile/Spania/Tyskland/USA 2017. Spansk
undertekster. DCP, 1 t 55 min.
tale, norske undertekster. 1 t 43 min.
TROLL I ESKE FREDAG 11. MAI KL. 18:00
Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side. Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!
ONSDAG 6. JUNI KL. 20:00
Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert. Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Battle of the Sexes og All the Money in the World. Tittel, regi, land og årstall: overraskelse! 33
ENNIO MORRICONE VÅRE LIVS LYDSPOR Ennio Morricone er verdens mest kjente filmkomponist, og det finnes knapt noen som lager mer umiddelbart gjenkjennelig filmmusikk enn ham. For det fortjener hans filmer å bli vist om og om igjen. Produktiv mester Morricone har tonesatt over 500 filmer og tv-serier, og i tillegg skrevet mengder av annen musikk. En fullstendig katalog over alle hans verk finnes ikke, for han husker ikke selv alle filmene han har laget musikk til. Påfallende mange av filmene hans har også fått klassikerstatus, og for noen år siden fikk han både Golden Globe og Oscar for beste filmmusikk for The Hateful Eight. Dette fikk Quentin Tarantino til å fyre seg opp: «[...] Ennio Morricone, who, as far as I am concerned, is my favorite composer - and when I say “favorite composer,” I don’t mean movie composer, that ghetto. I’m talking about Mozart. I’m talking about Beethoven. I’m talking about Schubert. That’s who I’m talking about.» Hør på denne filmen, da! Her er en test: Det finnes mange ypperlige stykker filmmusikk, men hvor mange verk har man lyst til å bare høre på? Bare lukke øynene i kinosalen og lytte. Det er ikke mange, men av disse er påfallende mange signert Morricone. Cinema Paradiso, Ondt blod i Vesten, The Mission, Den gode, den onde og den grusomme og Ondt blod i Amerika – Morricones musikk definerer disse filmene i like stor grad som bildene gjør det. Musikken understøtter filmenes handling, karakterer og tema, men det gjør all god filmmusikk. Morricones kunststykke er at musikken nærmest tar form av en karakter, et element så sentralt at det synes vevd inn i selve stoffet filmen er laget av. Tenk på munnspillet i Ondt blod i Vesten, eller ”Deborah’s Theme” i Ondt blod i Amerika, eller det melodiske hylet i Den gode, den onde og den grusomme. Spill av ett av disse temaene, og den jevne filminteresserte vil enten huske filmen eller hoppe av irritasjon over at han ikke husker. Allsidig og romantisk Selv om Morricone er best kjent for sitt samarbeid med regissøren Sergio Leone, er han en enormt allsidig komponist som har jobbet innen alt fra klassisk, til jazz, pop, rock og avantgarde. Hør bare på The Thing og prøv å forstå at dette er samme mann som tonesatte The Mission. Likevel går det en klar rød tråd gjennom hans mest kjente verk: Musikken i Cinema Paradiso, Ondt blod i Amerika og Ondt blod i Vesten preges, som filmene selv, alle av en viss sentimental sorg. Det er en sorg over noe som er tapt og aldri kommer tilbake, og over det sørgelige i menneskene som prøver å holde fast ved det tapte. Det er til å få gåsehud av, og at Morricone i sitt 89. leveår fremdeles lager filmmusikk skal vi være veldig glade for. 34
The Thing TIRSDAG 19. JUNI KL. 20:30 ONSDAG 20. JUNI KL. 18:00
En sitrende spenningsfilm fra det kalde og mørke Antarktis, regissert av John Carpenter. Den kjølige, mørke og minimalistiske musikken til The Thing blir betraktet som et monumentalverk innen filmmusikk-komposisjon. The Thing anses av både fans og kritikere som regissøren John Carpenters viktigste arbeid og som et sentralverk innen sin sjanger. Filmen følger et forskerteam (ledet av Kurt Russel) på en ferd gjennom Antarktis. I isødet blir de infiltrert av utenomjordiske parasitter som assimilerer med jordiske organismer og imiterer dem. Ennio Morricones musikk komponert til filmen, bygger opp under opplevelsen av anspent isolasjon som preger plotet i en av de få av John Carpenters filmer som han ikke selv skapte musikken til.
For en neve dollar mer SØNDAG 17. JUNI KL. 19:00 ONSDAG 20. JUNI KL. 20:30
To menn rir ut av en western-by på jakt etter Indio, en sinnsforvirret morder som har rømt fra fengsel. Den ene, ”Mannen uten navn” er i kjent Clint Eatwood-stil en tøffing; kjapp i avtrekkeren og kun interessert i dusøren. Den andre, Colonel Mortimer, er ute etter å hevne drapet på sin søster. De to jegerne stoler knapt på hverandre. Men de er blitt enig om at ”Mannen”skal infiltrere Indios gjeng. Planen er at han skal lede Indios gjeng i en felle, men det skal ikke gå helt smertefritt - ihvertall ikke uten elleville skuddvekslinger.
Per qualche dollaro in più. Regi: Sergio Leone. The Thing. Regi: John Carpenter. USA 1981.
Italia 1965. Italiansk og engelsk tale, utekstet
Engelsk tale, utekstet. Digital kopi. 1 t 49 min.
35mm, 2 t 12 min. 35
Den gode, den onde og den grusomme TORSDAG 21. JUNI KL. 18:00 SØNDAG 24. JUNI KL. 17:00
Fra den lange åpningssekvensen hvor vi introduseres for de tre hovedpersonene - den skitne banditten Tuco (den grusomme), den iskalde og ondskapsfulle Angel Eyes (den onde) og den fåmælte Man With No Name (den gode) - til den siste sinnsyke scenen på kirkegården, er The Good, the Bad and the Ugly et mesterskap i filmatisk kulhet som vi knapt har sett maken til hverken før eller siden. Leones mest kjente film er en mytisk-romantisk bauta i westernfilmens historie, og også en av de aller mest voldelige (filmen var totalforbudt i Norge i 15 år). Ennio Morricones tema fra filmen er sannsynligvis det mest kjente stykke filmmusikk som noengang er skre-
vet - et par toner er nok til å umiddelbart hensette oss til en støvete ørken, stirrende inn i Clint Eastwoods stålgrå øyne. Filmen handler i korte trekk om tre revolvermenn på jakt etter 200.000 dollar som er gravd ned på en kirkegård. Tuco vet hvilken hvilken kirkegård det er, No Name vet navnet på graven, så de er på sett og vis stuck med hverandre. De havner i en fangeleir under oppsyn av Angel Eyes, som oppdager hemmeligheten og naturligvis selv vil ha tak i pengene. Leones film er så ekstremt gjennomført estetisk sett at den tåler utallige gjensyn.
Il Buono, il brutto, il cattivo Regi: Sergio Leone. Italia 1965. Engelske tale, utekstet. 35mm, 3 t 2 min. 36
Ondt blod i Amerika TIRSDAG 26. JUNI KL. 18:00 TORSDAG 28. JUNI KL. 18:00
Sergio Leone brukte 13 år på sin siste, største og mest ambisiøse film. Han hadde etter sigende hele filmen, bilde for bilde, klar i hodet da han startet innspillingen – til og med mye av Ennio Morricones musikk var ferdigkomponert, slik at de kunne spille den på settet for å skape den riktige stemningen. Ondt blod i Amerika forteller historien om en guttegjeng som slår seg opp på feil side av loven under forbudstiden på 30-tallet. Vi møter først Noodles (De Niro), Max (Woods), Cockeye (Forsythe) og Patsy (Hayden) i 1921; de er guttunger som bedriver alvorlige rampestreker i den jødiske delen av Brooklyn.
Filmen utspiller seg på tre tidspunkter: I ’21, i ’33, når Noodles kommer ut fra fengsel, og til slutt i 1968, når en aldrende Noodles vender tilbake til gamle trakter. De er egentlig en gjeng med tapere, men de er vakre tapere. Italieneren Leone har laget en forførende og nostalgisk film om vennskap og svik og baksiden av den amerikanske drømmen – grådighet og vold. ”Det var en gang” – dette er eventyret om Amerika, et vondt eventyr og et storslått, episk mesterverk forløst i Leones stiliserte bilder og Ennio Morricones forførende musikk.
C’era una volta in America. Regi: Sergio Leone. Italia/USA/Frankrike 1984. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 3 t 49 min. 37
The Mission SØNDAG 24. JUNI KL. 20:30 ONSDAG 27. JUNI KL. 18:00
Spania og Portugal trekker i 1750 opp grensene mellom landenes områder i Sør-Amerika. Hensikten var å bestemme hva som skulle gjøres med de landområdene som de mektige jesuittene eide. Etter at en jesuittprest lider martyrdøden inne i jungelen, drar Fader Gabriel inn for å ta kontakt med indianerne som sto bak handlingen. De er beryktet for sin grusomhet, men takket være sin musikk klarer han å bli venner med dem. En gjeng slavehandlere under ledelse av leiesoldaten Mendoza har også tatt seg fram i jungelen. Ingen av de to vet at de begge snart skal befinne seg på samme side i kampen for å bevare indianernes liv og rettigheter.
Ennio Morricone har i et intervju uttalt: «Jeg følte at jeg helt klart burde ha fått en Oscar for The Mission». I dag synes det da også helt klart at Morricone burde ha mottatt en statuett for dette ekspressive, operalignende verket. “Gabriel’s Oboe”, en to minutter lang moderne hymne føles som et lydspor fra himmelen, og titteltemaet til The Mission er blant filmmusikkens vakreste. Morricone skal i et selvkritisk øyeblikk ha sagt at han fant Roland Joffes bilder så kraftfulle at han tvilte på sin egen musikks evne til å yte dem rettferdighet. Så feil kan til og med genier ta!
The Mission. Regi: Roland Joffé. Storbritannia 1986. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 8 min. 38
Bergen sommer-forskerskole:
Økologi og fiFIlm
Hvilke uslettelige avtrykk etterlater menneskeheten seg på jorda? Hvordan preger ulike former for menneskelig aktivitet økosystemene vi lever i? Selv om dette er brennende aktuelle spørsmål i vår samtid, så er de ikke nye - heller ikke i en filmhistorisk sammenheng. I samarbeid med Bergen sommer-forskerskole/ UiB, viser vi i juni fire filmer som reflekterer bredden i filmkunstens ulike måter å nærme seg disse spørsmålene på; en Steinbeck-filmatisering (Vredens druer, 1940), kunstfilmen (Deseret, 1995), dokumentarfilmen (Kestrel’s Eye, 1998), og animasjonsfilmen (WALL-E, 2008). Serien er co-kuratert av Sean Cubitt (Goldsmiths) og Asbjørn Grønstad (UiB).
WALL-E
med innledning av Asbjørn Grønstad, Institutt for informasjons- og medievitenskap, UiB
TIRSDAG 12. JUNI KL. 18:00
Vi befinner oss langt inne i fremtiden og menneskene har for lengst forlatt jorda. Igjen finnes bare én flittig liten robot ved navn WALL-E (forkortelse for Wankelmotor-Avfalls-Last-Løfter-Ekspert). Han er satt til å rydde planeten. Etter å ha gjort dette hver dag i flere hundre år har han blitt en mester i sin jobb! Men det er ensomt, så når robotsonden EVA plutselig dukker opp blir WALL-E trollbundet. Hvem er hun? Hvor kommer hun fra? Hva gjør hun på jorden? Svarene får WALL-E når han bestemmer seg for å følge etter EVA på et uventet og spennende eventyr gjennom verdensrommet! WALL-E. Regi: Andrew Stanton. USA 2008. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 46 min. 39
Kestrel’s Eye Deseret ONSDAG 13. JUNI KL. 18:00
Deseret er en flersidig titt på landskapet og historien til den amerikanske staten Utah (eller Deseret, som den Mormonske kirke foretrekker å kalle den). Regissør Benning kombinerer utdrag fra 93 nyhetsreportasjer i perioden 1852 til 1992 og setter dem opp mot spektakulære bilder av Utah sitt varierte landskap.
SØNDAG 17. JUNI KL. 17:00
Utsikten er fantastisk: mot det sørlige torget og gamlebyen, i vest det naturskjønne myrmarket og i nord de store enger. Og rett nedenfor - kirkegården. Falken har lenge hatt sitt smale hus i den hvitkalkede 1200-kirken. Hun forer barna sine, pudrer sine fjær og ser på menneskelige aktiviteter i den lille byen nedenfor. Kestrel’s Eye er en dokumentarfilm som følger, fra falkens perspektiv, menneskeliv gjennom fødsel, død og oppstandelse. Falkens öga. Regi: Mikael Kristersson.
40
Deseret. Regi: James Benning. USA 1995. Engelsk
Sverige 1998. Svensk tale, engelske undertekster.
tale, utekstet. Digital kopi, 1 t 18 min.
Dokumentarfilm. 35mm, 1 t 28 min.
Vredens druer TIRSDAG 19. JUNI KL. 18:00
Filmhistoriens største episke dokument over depresjonstidens Amerika bygger på Steinbecks roman om familien Joad som sammen med hundretusener andre små farmere (”the Okies”) ble fordrevet av de som eide jorda og startet en folkevandring til California. De ble lokket av mulighetene for arbeid som fruktplukkere, men frukteiernes arbeidspolitiske metoder drev dem ut i ny elendighet. Steinbeck-filmatiseringen Vredens druer utspiller seg under depresjonstiden i USA på 30-tallet, da fami-
lier ble drevet fra sine gårder av bankene og søkte vestover etter en ny lykke. Familien Joad forsøker å holde sammen når deres eksistens trues, og gjennom deres historie settes ”den lille mann” og familieverdier opp mot den hensynsløse maktbruken til det kapitalistiske systemet. Det er en kjernesunn og sentimental fortelling, men fabelaktig som film, og vakkert fotografert av Gregg Toland som etter denne filmen var med på å skape det banebrytende mesterverket Citizen Kane av Orson Welles.
The Grapes of Wrath. Regi: John Ford. USA 1940. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 8 min. 41
Filmene Bjarne vil ikke på film / s. 16 Call Me by Your Name / s. 29 Casablanca / s. 21 Chihiro og heksene / s. 20 Constitution, The / s. 12 Creature from the Black Lagoon / s. 7 De dødes tjern / s. 6 Den gode, den onde og den grusomme / s. 34 Deseret / s. 38 En fantastisk kvinne / s. 30 Filmene / s. 40 Flesh and Blood / s. 25 For en neve dollar mer / s. 33 Fortellingen om prinsesse Kaguya / s. 27 God’s Own Country / s. 30 Have a Nice Day / s. 15 Kestrel’s Eye / s. 38 Körkarlen / s. 8 Letters / s. 16 Mission, The / s. 36 Nattsverdsgjestene / s. 22 Ondt blod i Amerika / s. 35 On the Milky Road / s. 14 Out of the Woods / s. 11 Parkert / s. 17 Skeivt kortfilm-program / s. 28 Som i et speil / s. 23 Sommeren med Monika / s. 24 Stålkrigarinnor / s. 13 Thelma / s. 28 Thing, The / s. 33 Troll i eske / s. 31 Vredens druer / s. 39 WALL-E / s. 37 You Were Never Really Here / s. 9
Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.
Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd. Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.
Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid. - Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier. - De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske». Cinemateket USFs faste støttepartnere
- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler. - Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid. - Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med
Design: Mario Urban. Trykk: John Grieg, Bergen. Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.
42
43
25.MAI -2.JUNI USF VERFTET 2018 BERGEN THUNDERCAT I ZAP MAMA CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES I KHRUANGBIN BO SUNDSTRÖM I OLA KVERNBERG - STEAMDOME ARILD ANDERSEN TRIO I MARTHE WANG I ROHEY CHARLOTTE DOS SANTOS I MARIAM THE BELIEVER SAM AMIDON I NILS ØKLAND BANDI LA DAME BLANCHE COURTNEY PINE & OMAR I ESPEN REINERTSEN I LANA TRIO & SOFIA JERNBERG GOLDINGS - BERNSTEIN - STEWART I THE YOUNG MOTHERS I CORTEX I FIRE!
ERLEND APNESETH TRIO I HEARTH I FRODE HALTLI AVANT FOLK I MAGIC SPIRIT QUARTET I MOLE SKYDIVE TRIO I ASHLEY HENRY TRIO WITH CHERISE I TRØEN / ARNESEN KVARTETT GARD NILSSEN’S ACOUSTIC UNITY I SKYDIVE TRIO I WOODY BLACK 4 I ANGLES 9 I RÉGIS HUBY EQUAL CROSSING PHILM I SHOB I LUCIA CADOTSCH SPEAK LOW I DAVID HELBOCK’S RANDOM/CONTROL I 9 GRADER NORD LAURA JURD - DINOSAUR I PETTER WETTRE TRIBUTE TO MICHAEL BRECKER I THOMAS DAHL & COURT POESIDIGG I JAZZINTRO: MASTER OOGWAY JAZZINTRO: LUKAS ZABULIONIS GROUP I BERGEN UNGDOMSSTORBAND BAJAZZ: GOOD TIME CHARLIE I BAJAZZ: 9 GRADER NORD
44
NATTPASS FESTIVALPASS DAGSPASS
nattjazz.no