Prog. novembre 2014

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jusqu’au 11 novembre

du 05 au 11 novembre

du 05 au 11 novembre

Bande de filles

Chante ton bac d’abord

White Bird

Réalisation et scénario : Céline Sciamma avec : Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh...ğ France • 2014 • 1h52

Réalisation et scénario : David André avec : Gaëlle Bridoux, Caroline Brimeux, Nicolas Dourdin, Alex Margollé, Rachel Motte...

France • 2014 • 1h22

Réalisation et scénario : Gregg Araki avec : Shailene Woodley, Eva Green, Christopher Meloni, Shiloh Fernandez... États-Unis • 2014 • 1h31 • VOST

Marieme vit ses 16 ans comme une succession d’interdits. La censure du quartier, la loi des garçons, l’impasse de l’école. Sa rencontre avec trois filles affranchies change tout. Elles dansent, elles se battent, elles parlent fort, elles rient de tout. Marieme devient Vic et entre dans la bande, pour vivre sa jeunesse...

Chante ton bac d’abord raconte l’histoire tumultueuse d’une bande de copains de Boulognesur-Mer, une ville durement touchée par la crise.

Un an entre rêves et désillusion. Imaginées par ces adolescents issus du monde ouvrier ou de la classe moyenne, des chansons font basculer le réel dans la poésie, le rire et l’émotion...

Si le portrait de Vic est complexe, si le tableau des mécanismes sociaux qui agissent sur elle est subtil, Céline Sciamma reste néanmoins une cinéaste “ligne claire”, limpide dans son récit et ses options de mise en scène. Comme dans Naissance des pieuvres ou Tomboy, elle montre une véritable aisance pour rendre la complexité parfaitement lisible. Ici, elle est bien aidée par un quatuor de comédiennes effectivement pur diamant : Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh et Mariétou Touré sont aussi craquantes, marrantes, poignantes que leurs doubles de fiction. [...] De la famille à la bande, de l’école à la rue, une jeune fille en quête d’émancipation dans un récit d’apprentissage fulgurant.

(Les Inrocks)

Le coup de génie du réalisateur dans ce film du réel (...) est d’avoir ajouté cette touche de «réalisme magique», comme il le définit lui-même, en ponctuant les trajectoires de ces adolescents de chansons, imaginées, mises en musique et chantées par les jeunes eux-mêmes. (Le Monde)

Kat Connors a 17 ans lorsque sa mère disparaît sans laisser de trace. Alors qu’elle découvre au même moment sa sexualité, Kat semble à peine troublée par cette absence et ne paraît pas en vouloir à son père, un homme effacé.

Mais peu à peu, ses nuits peuplées de rêves vont l’affecter profondément et l’amener à s’interroger sur elle-même et sur les raisons véritables de la disparition de sa mère…

Ce qui aurait pu n’être qu’un procédé charmant se révèle un puissant mode d’expression de l’intime, suggestif et propice à la pleine expression de leurs sentiments (Télérama)

Une oeuvre belle et tortueuse, qui n’est pas sans rappeler Mysterious Skin dans son intensité dramatique et son irrésistible décalage ouaté. (Avoir-alire) White Bird offre une peinture impitoyable de la cellule familiale américaine dans les années 1980. Araki excelle dans le dévoilement du grotesque de la vie.

(Les Fiches du Cinéma)

mercredi 12 novembre à 19h00

du 05 au 14 novembre

National Gallery

Le Sel de la terre

un film documentaire de : Frederick Wiseman Montage et son : Frederick Wiseman États-Unis / R-U • 2014 • 2h53 • VOST

The Salt of the Earth un film documentaire de : Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado avec : Sebastião Salgado...

Brésil / France • 2014 • 1h49 • VOST

National Gallery s’immerge dans le musée londonien et propose un voyage au cœur de cette institution peuplée de chefs d’œuvre de la peinture occidentale du Moyen-âge au XIXe siècle. C’est le portrait d’un lieu, de son fonctionnement, de son rapport au monde, de ses agents, son public, et ses tableaux. Dans un perpétuel et vertigineux jeu de miroirs, le cinéma regarde la peinture, et la peinture regarde le cinéma...

Les maîtres de la peinture vus par celui du documentaire : une leçon de mise en scène et une passionnante immersion au cœur de cette fourmilière dédiée à l’art...

(Les Fiches du Cinéma)

Séance Spéciale

mer. 12 novembre à 19h00 en partenariat avec le Musée de Picardie, en présence (sous réserve) de Sabine Cazenave, directrice des Musées d’Amiens

Depuis quarante ans, le photographe Sebastião Salgado parcourt les continents sur les traces d’une humanité en pleine mutation. Alors qu’il a témoigné des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente : conflits internationaux, famine, exode… Il se lance à présent à la découverte de territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une flore sauvages dans un gigantesque projet photographique, hommage à la beauté de la planète.

Sa vie et son travail nous sont révélés par les regards croisés de son fils, Juliano, et de Wim Wenders, lui-même photographe...

Loin d’être un documentaire formaté, Le Sel de la terre est une évocation intelligente et instructive sur l’œuvre de Sebastião Salgado. (Les Fiches du cinéma) Le film s’intègre naturellement à l’épopée qu’il raconte. L’expérience est inoubliable. (Positif)

du 12 au 18 novembre

Sortie Nationale le 19 novembre

Chemin de croix

Eden

Réalisation : Dietrich Brüggemann Scénario : Anna et Dietrich Brüggemann avec : Lea van Acken, Franziska Weisz, Klaus Michael Kamp...

Allemagne • 2013 • 1h10 • VOST (Kreuzweg)

Réalisation et scénario : Mia Hansen-Løve avec : Félix de Givry, Pauline Etienne, Hugo Conzelmann, Vincent Lacoste, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Laura Smet, Golshifteh Farahani...

France • 2012 • 2h11

Maria, 14 ans, vit dans une famille catholique fondamentaliste. A la maison comme à l’école, son quotidien est régi par les préceptes religieux. Entièrement dévouée à Dieu, elle n’a qu’un rêve : devenir une sainte. Suivant l’exemple de Jésus, elle entame son propre chemin de croix dont rien ni personne ne peut la détourner...

Pour exposer le calvaire de son héroïne, le réalisateur berlinois adopte une forme radicale : quatorze plans fixes, comme les quatorze stations du Christ sur son

chemin de croix, dont des cartons noirs reprennent les intitulés liturgiques. [...] Brüggeman ne condamne pas les croyants : la rencontre avec un garçon fan de gospel, le soutien affectueux de Bernadette, la fille au pair française, rappellent que la foi peut être synonyme de tolérance et de joie. Le film ne s’attaque pas à la religion mais à ses effets dévastateurs sur des individus en quête d’idéal, quand ils suivent les préceptes du dogme à la lettre, si absurdes soientils. Au travers le destin tragique de Maria, c’est un processus de dépossession de soi que raconte le film.

(Télérama)

Au début des années 90, la musique électronique française est en pleine effervescence. Paul fait ses premiers pas dans le milieu de la nuit parisienne et créé avec son meilleur ami le duo de DJ’s “Cheers“.

Ils trouveront rapidement leur public et vivront une ascension euphorique, vertigineuse, dangereuse et éphémère.

C’est aussi le parcours sentimental d’un jeune homme qui, aspiré par sa passion, accumule les histoires d’amour et n’arrive pas à construire...

Pour son quatrième film, Mia HansenLøve retrace sur près de vingt ans le parcours sentimental d’un jeune DJ (inspiré de l’histoire de son propre frère, Sven Løve), avec en toile de fond l’émergence de la scène electro française.

Eden tente de faire revivre l’euphorie des années 90 et l’histoire de la French Touch : cette génération d’artistes français qui continue de briller dans le monde entier...

du 14 au 22 novembre 2014

Le Festival International du Film d’Amiens (FIFAM pour les intimes) poursuit son évolution dans la continuité, en covoquant de manière originale et innovante l’histoire du cinéma mondial (les rétrospectives Merian C. Cooper, L’œuvre unique, le Cinéma d’animation d’Afrique et les hommages à Jean-Pierre Marielle, Vittorio Storaro ou Volker Koepp en leur présence), sans oublier de défricher et de mettre en valeur les talents émergents, avec les compétitions longs, moyens et courts métrages, les avant-premières, le projet Pygmalion ainsi que de très nombreux événements.

Une programmation qui fait la part belle à la diversité des styles, des cultures, de toutes les cinématographies du monde...

Nous vous souhaitons un très bon 34ème Festival !

Avant-Première • mer. 19 novembre à 22h00

20 000 jours sur terre Réalisation et scénario : Iain Forsyth, Jane Pollard avec : Nick Cave, Susie Bick, Warren Ellis...

Grande-Bretagne • 2014 • 1h37 • VOST

24 heures dans la vie de la célèbre rock star d’origine australienne Nick Cave. Une journée en apparence comme les autres, mais où les notions de réalité et de fiction finissent par se brouiller et s’entrelacer...

20 000 Jours sur Terre est une œuvre hybride, à la frontière du documentaire et de la fiction, sur le musicien Nick Cave, icône du rock depuis les années 1980 avec son groupe Nick Cave & The Bad Seeds. Il s’agit du premier long-métrage des réalisateurs britanniques Iain Forsyth et Jane Pollard. Invités par Nick Cave à

filmer l’enregistrement de son dernier album Push the Sky Away en 2013, les trois artistes ont l’idée de développer un projet parallèle : celui de réaliser un film autour du musicien. Prenant pour point de départ les carnets de notes du musicien, 20 000 Jours sur Terre apporte une vraie singularité au genre du documentaire musical, car il s’agit moins de découvrir qui se cache derrière le vrai Nick Cave que de tenter de mieux cerner le mystère de la création...

Cette Avant-Première vous est proposée en association avec le 34e Festival International du Film d’Amiens.

du 13 au 25 novembre

ven 28 novembre à 19h00

du 26 nov au 02 décembre

Mommy

Patria Obscura

Love is Strange

Réalisation et scénario : Xavier Dolan avec : Anne Dorval, Suzanne Clément, Antoine-Olivier Pilon...

Canada • 2014 • 2h18 • VOST

un film documentaire de : Stéphane Ragot France • 2013 • 1h23

Réalisation : Ira Sachs Scénario : Ira Sachs, Maurício Zacharias avec Alfred Molina, John Lithgow, Marisa Tomei... États-Unis • 2014 • 1h38 • VOST

Une veuve mono parentale hérite de la garde de son fils, un adolescent profondément turbulent.

Ensemble, ils tentent de joindre les deux bouts, notamment grâce à l’aide inattendue de la mystérieuse voisine d’en face, Kyla...

Mommy est, avec Laurence Anyways, le meilleur film de Dolan (…), celui où le cinéaste parvient avec le plus de netteté à ses fins : parvenir à un certain étourdissement émotif du spectateur, tout en esquivant, certes parfois de justesse, le pathos fictionnel ou les entourloupes de scénario et de mise en scène.

(Les Cahiers du Cinéma)

La réussite de Mommy réside dans la parfaite concordance entre le sujet traité et sa forme tourbillonnante.

Dolan utilise de manière libre et iconoclaste les possibilités de la technologie, à commencer par la forme du cadre. (Positif)

Un photographe part sur les traces de ses grands-pères militaires morts depuis longtemps, Pierre le légionnaire et Paul le parachutiste. Il explore avec eux l’histoire de sa famille, une histoire bornée par les guerres, rongée par les silences et les non-dits. Il dévoile dans un film impudique le roman d’un pays, la France, en guerre avec elle-même...

Sur les traces de ses ancêtres, Stéphane Ragot livre un journal intime à teneur universelle. (StudioCinéLive) (...) un véritable work in progress identitaire modelé dans un captivant collage. (Première)

Séance Rencontre

vendredi 28 novembre à 19h00 avec le réalisateur Stéphane Ragot, la productrice Laurence Braunberger et le professeur Bernard Devauchelle (Institut Faire Face)

Après 39 ans de vie commune, George et Ben décident de se marier. Mais, au retour de leur voyage de noces, George se fait subitement licencier. Du jour au lendemain, le couple n’est plus en mesure de rembourser le prêt de son appartement new yorkais. Contraints de vendre et déménager, ils vont devoir compter sur l’aide de leur famille et de leurs amis...

Ira Sachs [...] ne s’intéresse pas qu’au couple des deux hommes, mais à ceux qui les accueillent, une fois leur domicile perdu. Love is strange devient ainsi un film choral tout en gardant une atmosphère de musique de chambre. Ira Sachs nous raconte les liens qui s’inventent, entre amants, entre maris, maris et femmes aussi, jeunes, vieux et amis. Il sort le cinéma gay de son ghetto en s’aventurant du côté de chez Woody Allen, dans un New York où la vie en commu(Télérama) nauté raconte le temps présent.

Séance Culte • 26/11 et 01/12

du 26 nov au 02 décembre

Videodrome

De l’autre côté du mur

Version Restaurée Réalisation et scénario : David Cronenberg avec : James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry...

Canada • 1984 • 1h27 • VOST • Interdit - 12 ans

Westen Réalisation et scénario : Christian Schwochow avec : Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel...

Allemagne • 2014 • 1h42 • VOST

Le patron d’une petite chaîne sur le câble capte par hasard un mystérieux programme-pirate dénommé Vidéodrome, qui met en scène d’étranges situations. Son visionnage provoque peu à peu des hallucinations et autres altérations physiques. La frontière entre réalité et univers télévisuel devient bien mince, et la folie guette...

Fin des années 70, quelques années après la mort de son fiancé, Nelly décide de fuir la RDA avec son fils afin de laisser ses souvenirs derrière elle. La jeune femme croit à un nouveau départ de l’autre côté du mur, mais en Occident où elle n’a aucune attache, son passé va la rattraper … La jeune femme va-t-elle enfin réussir à trouver la liberté ?

Mal reçu à sa sortie et considéré comme une petite production malsaine, Vidéodrome est le grand film prophétique des années 80, un manifeste sur les nouvelles images, nocives et cannibales, électrisé par l’érotisme du personnage interprété par Deborah Harry, égérie rock du groupe Blondie. Une œuvre horrifique sur le pouvoir des images et l’incapacité de l’homme à se recentrer dans sa propre réalité. Un film viscéral et cérébral à la modernité, 30 ans plus tard, toujours intacte.

Longue vie à la nouvelle chair !

L’année 2014 marque le 25e anniversaire de la chute du Mur de Berlin (9 novembre 1989), événement majeur de la fin du XXe siècle puisqu’il annonçait l’effondrement du bloc communiste. Cet anniversaire est l’occasion de revenir avec un regard neuf sur une période de l’histoire que l’on croyait bien connue, et c’est ce que nous propose le film de Christian Schwochow. Après La Vie des Autres et Barbara, De l’autre côté du mur (Westen en allemand) aborde la période sous un angle à la fois personnel et original.

Avant-Première

jeudi 4 décembre à 20h00 EQ Ciné-Club Jazz QE avec une introduction en musique par les élèves du département Jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole (à confirmer)

Prochainement...

Mr. Turner Le Chant de la mer White God Timbuktu Charlie’s Country 20 000 jours sur terre

Ciné St-Leu - On y va les yeux fermés !

33 rue Vanmarcke - 80000 Amiens - tél : 03 22 91 61 23 www.cine-st-leu.com - facebook.com/cinestleu - twitter : @cinestleu

du 05 au 11 novembre

Le Sel de la terre White Bird Chante ton bac d’abord Bande de filles

mercredi 12 novembre à 19h00 : Séance Spéciale National Gallery en partenariat avec le Musée de Picardie • du 14 au 22 novembre 2014 : 34e Festival International du Film d’Amiens • vendredi 28 nov à 19h00 : Séance-Rencontre Patria Obscura

mer 05

jeu 06

ven 07

sam 08

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lun 10

mar 11

19h00

16h45

21h00

16h30

19h00

19h00

16h30-19h00

21h15

12h15

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21h30

17h00

21h30

21h15

14h30

19h00

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14h30

15h00

14h30

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21h00

16h30

19h00

16h30

14h00

du 12 au 18 novembre

mer 12

jeu 13

ven 14

sam 15

dim 16

lun 17

mar 18

Chemin de croix Le Sel de la terre Mommy National Gallery 34ème Festival Int. du Film d’Amiens

16h45

16h00

16h00

16h00

11h00

21h00

19h00 voir le programme de la 34ème édition du FIFAM

du 19 au 25 novembre

mer 19 14h00

du 26 nov au 02 décembre

21h30 14h00-16h30

19h00

Eden Mommy 20 000 jours sur terre (Avant-Première) 34ème Festival Int. du Film d’Amiens Love is Strange Eden De l’autre côté du mur Videodrome Patria Obscura

19h00 14h00-16h30

jeu 20

ven 21

sam 22

dim 23

19h30

22h00

14h00-19h00

lun 24

mar 25

14h-16h30-21h30 14h-16h30-19h00

16h30

19h00

21h30

22h00 voir le programme de la 34ème édition du FIFAM

mer 26

jeu 27

ven 28

sam 29

dim 30

lun 01

mar 02

14h00

19h00

16h30

14h30-19h15

19h00

16h30

12h15-19h00

16h30-21h15

16h30

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21h30

16h30

18h30

16h30-21h15

19h00

12h15

14h15

17h00

14h15

14h15

14h15

21h00

Le Ciné St-Leu est un Cinéma Art & Essai avec les labels Recherche & Découverte et Jeune Public. Il est adhérent à l’AFCAE, au GNCR, au SCARE, l’ACAP, l’ADRC, l’ACID, au RADi, membre du réseau Europa Cinemas et reçoit le soutien d’Amiens Métropole, du CNC, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de la Somme et du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Picardie. Imp. Norsud

21h00 19h00

Tarifs plein : 7,10€ - réduit : 5,60€ (étudiants, demandeurs d’emploi et pour tous le mercredi) enfant : 4,00€ (jusqu’à 14 ans) - groupe (+ de 10 pers.) et séance de 12h15 : 3,55€ abonnement : 48,20€ les 10 tickets et 25,35€ les 5 tickets, non nominatifs et valables au Ciné St-Leu et au Cinéma Orson Welles du 1er janvier au 31 décembre - suppl. 3D : 1,50€ (sauf mer)