Revista Digital CInexcusa 2021 by Festival Cinexcusa

¿Qué es El sendero de la Anaconda?: Un paraíso Por: Walter Steven Villabón Trujillo

odo surge en un café hablando de la selva. Rodeado de personajes como el antropólogo Wade Davis y el escritor Hector Abad Faciolence se iba dando la idea de que El sendero de la anaconda se relacionaba con el agua, el nacimiento y la generación de vida, en donde Davis hablaba de aquel camino que comenzaba desde los Andes hasta el Pacífico. Un sendero donde “todo nace”. Esto se convirtió en un “rivermovie” y sale de la necesidad de mostrarle al público un recorrido difícil de lograr. Sobre este punto de partida, esta semilla que germinó en película hablaron el cineasta colombiano Alessandro Angulo y el crítico de cine Augusto Bernal.

“Un mundo en el que los exploradores no existen porque todo está explorado” En ese mundo existe Martin von Hildebrand, alguien que nunca permitió que el éxito se le subiese a la cabeza metiéndose 50 años en el Amazonas, sacando proyectos impensables, manteniéndose allá y siendo capaz de recoger toda la información posible de las etnias, sin perder el sentido social y humano de los personajes con los que se ha relacionado. Esa esencia de la exploración fue lo que llevó que en un vuelo de Satena, desde el cielo se viese ese “estadio natural” y que Martín se metiese a la selva a buscar esa estructura con un compañero indígena por meses sin nada que comer y beber, hasta que se encontraron con su “puerta” y lo enorme que era

esta montaña, del tamaño de Monserrate, con un hueco en todo su centro, donde se veía pura selva y naciesen dos ríos, uno de ellos el Apaporis.

El respeto por lo nuestro 14

Los indígenas de la región vienen cuidando ese territorio por años, no se habló mucho sobre los minerales que se encontraban ahí, pero una minera canadiense intentó sacar oro de una cascada sagrada. Lo que el documental hizo fue “contar una realidad” que no se conocía y acabando con esa noción de que el colombiano no respeta las cosas. El Sendero de la Anaconda sirvió para mostrarle a los colombianos esa “Colombia que no conocían” y permitió que este se volviera “el documental colombiano más visto en la historia”, logrando que en Netflix tuviese un buen impacto. No solo esto, la relación con las comunidades fue muy buena, estas percibían que se quería contar la historia de ellos. Y por eso, para Alessandro Angulo, si no hubiese sido documentalista, seguiría siendo director. Porque en el set él podría estar ahí, “contando historias” y puede decir que si el paraíso existe, existe allá, porque la definición de “paraíso” es ese lugar donde “Uno pueda estar bien”.

ANTONIO DORADO: La enseñanza de Apaporis PRENSA CINEXCUSA Por: Walter Steven Villabón Trujillo

l tercer día del Cinexcusa comenzó con nubes en toda la ciudad de Neiva, pero a medida que se iba acercando el primer conversatorio el sol iba saliendo y el calor amable de la ciudad se estaba haciendo sentir. Con esto, la primera charla de la tarde comenzaba y Juan Carlos Albarracín, realizador audiovisual, entrevistaba al gran director de cine Antonio Dorado, reconocido por producciones como: Amores Peligrosos, El Rey, Te amo Ana Elisa y Apaporis: Secreto de la selva. Este último fue el largometraje que lo llevó a adentrarse en la selva amazónica y acercarse a la naturaleza.

El cine y las periferias Según Antonio, en Cali se creó el imaginario de que desde el cine se podían contar las historias de las periferias, las historias que había por contar, porque Colombia es un país de regiones, “la idea es descentralizar la cultura” y la Cali de ese entonces permitió que se mostrara las visiones de las regiones. La entrevista entre estos dos amantes de la imagen y la producción les acercó más a uno de los temas centrales del Cinexcusa: el ambiente y la sostenibilidad, preguntando cómo comenzó APAPORIS, a lo cual Antonio Dorado respondió: “Esta historia me estaba invitando a mí”, cuando varios amigos le recomendaron leerse el libro El Río de Wade Davis y en su proceso de lectura este le hizo darse cuenta lo mucho que desconocía su territorio, cultura e historia de Colombia. Pero la casualidad más grande fue cuando otro conocido lo acercó a Davis y le permitió tener una entrevista con él. Así comenzó

todo, un proyecto que adaptaba el libro y buscaba ser ficción con una buena historia.

Lo que ellos nos pueden enseñar 16

“Hay que tener mucha humildad frente al conocimiento de los indígenas”, mencionaba Dorado. Interesarse, comprenderles, defender sus derechos y conocimientos, porque quienes conocen mejor los bosques son ellos. Las comunidades han sido quienes han enseñado cómo se puede convivir de manera respetuosa con la naturaleza, el problema es cuando llega el pensamiento del hombre occidental, su extractivismo. Pero también es labor de las personas proteger el territorio ante esa mezquina búsqueda del oro, que lleva a secar los ríos, desapareciendo el bosque en Colombia. Una de las ideas centrales de esta entrevista es que entre las labores de los documentalistas está seguir contando estas historias y seguir denunciando estos excesos.

EDSON VELANDIA: UN CIERRE CARGADO DE MUSICA PRENSA CINEXCUSA Por: Walter Steven Villabón Trujillo

a música no puede faltar en nuestras vidas, ni la gente que la compone, y en el Cinexcusa eso está más que claro. Por eso su evento de cierre fue un concierto y uno de los últimos invitados de esta edición del Festival fue el cantante y compositor Edson Velandia. Su trabajo se caracteriza por explorar distintas áreas de lo popular, lo campesino y la tierra. Es un ejercicio de composición que junto con el lenguaje se conecta con las causas sociales. Velandia es artista de Piedecuesta, Santander y “cronista de su vida, de lo que le pasa a otras personas, un artista comprometido con su ser”, comparte su entrevistador Juan Guillermo Soto, reconocido en la escena artística neivana como “Pechan Project”. Y en medio de una charla llena de reflexiones, lucha política y composición musical compartimos algunas de las frases que surgieron: “Lo que tú tienes como persona es el arte, es la forma más efectiva de transmitir una idea, de entendernos, de dejar memoria”. “Lo que me interesa es la mente nuestra, nuestra forma de estar acá, de ver el mundo, de sentirlo, que no es otra cosa que la poesía también”. “El arte por ser arte no siempre es bueno, depende cómo se use”.

“Nunca había hecho canciones para que la gente cantara en coro, eran canciones donde me expresaba”. “Yo le sirvo al proceso comunitario y a la comunidad. Yo trato de ser una persona útil”. “Lo malo no son las canciones panfletarias o la música comercial, lo malo es que quede feo”. “A mí no me interesa reivindicar el lenguaje, porque el lenguaje no lo necesita. El lenguaje está ahí. Lo usamos y así cantamos, cantamos como hablamos y cantamos en la forma en la que nos entendemos”. “Estamos aquí, somos esto, somos parte de un ecosistema y compartimos ese ecosistema con otros seres, seres humanos, animales, el agua, la tierra misma y eso puede ser una cosa hermosa o puede ser un desastre”.

Elena Poniatowska y las mujeres que son su propio río Por: Juan Sebastián Arias Palomá.

lena Poniatowska, una de las periodistas y escritoras más queridas y respetadas de las letras hispanoamericanas compartió una charla cálida y amena con el director de WMagazín Winston Manrique. En esta nota hicimos una selección de algunas de sus frases para los lectores de las bitácoras Cinexcusa: “Contar las historias de los famosos me era previsible, podía imaginar lo que me contarían, aburrido. En cambio, la voz de la cotidianidad era un mundo nuevo para mí, imprescindible y fascinante, distinto al mío. Bastante creativo. Ese mundo me dio mucho más que mi propio mundo”. “Soy un Sancho Panza femenina. Una escritora que no puede hablar de molinos porque ya no los hay. En cambio, lo hace de los andariegos comunes y corrientes que cargan su bolso del mandado, su pico o su pala, duermen a la buena ventura y confían en esta cronista impulsiva que retiene lo que le cuentan”. “El poder financiero manda no solo en México sino en el mundo. Los que resisten, montados en rocinante, seguidos por Sancho Panza, son cada vez menos. Me enorgullece caminar al lado de los ilusos, los destartalados”. “Antes de García Márquez éramos los condenados de la tierra. Pero con Cien Años de Soledad le dio alas a América Latina. Y es ese gran velo el que hoy nos envuelve, hace que nos crezcan flores en la cabeza”.

“Ahora las mujeres tienen mayores oportunidades que antes. Ya hay mujeres empoderadas, mujeres que defienden muy bien sus causas. No solo mujeres que lloran como sauces al borde del rio porque se va su hombre. Al contrario, ellas mismas ya son el rio”.

Las mujeres y sus luchas generacionales 22

“El quehacer doméstico, en general, era la posibilidad de solvencia económica de las mujeres del campo. El venir a la ciudad y trabajar en la casa de las mujeres que querían pagarles. Donde muchas de ellas pudieron estudiar y ocupar un lugar más alto socialmente que si se quedaban en el pueblo”. (Hilo 1) Y darles educación a sus hijos (Testimonios): “Mi mamá era cocinera en una casa, mi mamá era criada, mi mamá hacía las camas, mi mamá limpiaba los escusados. Y gracias a ella, estoy donde estoy. Un cambio social radical a través de la fuerza de muchas mujeres”. (Hilo 2) Frente a los feminicidios Elena respondió con un estribillo de José Alfredo Jiménez: “Camino de Guanajuato la vida no vale nada, la vida no vale nada. Hay un culto hacia la muerte, al punto que el muerto se vuelve la persona más respetable de la tierra, se les hace hasta monumentos”. Del discurso al Premio Cervantes A Gabo Nosotras

FLOR ALCARAZ: “Venimos a discutirlo todo, no solo temas de género” Por: Walter Steven Villabón Trujillo

l ambientalismo y el feminismo, en definitiva, son luchas sociales en defensa de la vida digna, que colocan la vida en el centro”, fue unas de las frases que surgieron en la charla entre Florencia Alcaraz, periodista feminista argentina, y Sol Cortés, experta en feminismo. Dos mujeres poderosas, que se mueven entre el periodismo, la docencia, la crítica y la autocrítica, los movimientos sociales, el ambientalismo, la ética del cuidado y claro está, EL FEMINISMO. Por eso, Sol Cortés afirmó que “este año tiene este altavoz (refiriéndose a Cinexcusa) para reflexionar sobre las luchas sociales asociadas al ecologismo, la protección del planeta y entonces, ahí generalmente dirán qué pintan las feministas en este ejercicio”. Con esta entrada, compartimos los comentarios más icónicos que surgieron en la charla:

La conquista de los derechos es un punto de partida “El pañuelo verde simboliza y sintetiza la lucha por el aborto legal, seguro y gratuito, pero también me parece que empieza a representar otras luchas, otras demandas”. “El feminismo también convoca a otras luchas, a otros cruces y tenemos que profundizar esas alianzas, esas amistades políticas. Batallar para que no nos sectoricen”. “Me parece que nosotros disputamos el sentido de la sectorización. ‘Salgan a las calles únicamente cuando haya feminicidios’, es un poco el mensaje que nos quieren dar quienes subestiman la lucha feminista. Esta tiene que ser antipatriarcal, pero también anticapitalista, antineoliberal”.

“Creo que este año la propuesta del Cinexcusa que impulsa las luchas ambientales nos lleva a pensar cómo usar esos espacios para que sean también un espacio de amplificación de los mensajes y de cómo llegar a otros públicos, otras audiencias, pero sin olvidar la calle”. 24

“El internet es un espacio muy hostil para nosotras y debemos ver la ocupación que hacemos ahí. Debemos pensar una ética del cuidado feminista”. “Es momento de cuidar, proteger y sostener lo construido. Todos los derechos y conquistas que se logran en su región nacen en riesgo. No son un punto de llegada, sino más bien un punto de partida”. “Creo que tenemos a empezar a pensarnos más junto a otros actores, otras actrices, volver a cruzar luchas que hoy o que hasta hace poco nos parecían que estaban disociadas, volver a reunirlas y ahí volver a abrir las conversaciones y esos temas de una manera de distintos enfoques, distintos puntos de vista”. “Apunto a seguir construyendo conciencia colectiva sobre estas agendas, estos temas que nos mueven y seguir apostando a la fuerza callejera, a la fuerza de la movilización, a la fuerza y la insistencia de los movimientos y las luchas sociales”.

“No aprendí hacer activismo en la academia, lo aprendí en la práctica” Por: Juan Sebastián Arias Palomá

a decimo sexta versión del Festival de cine de Neiva Cinexcusa, nuevamente, levanta el telón escénico de una coyuntura álgida y ancestral. El ambiente es el foco para los reflectores, por la mirada aguda, en propiedad y consciente de Francia Márquez Mina. Lectura ambiental y social que estuvo tras bambalinas por décadas; sucumbida en ostracismo y segregación, permitiendo el auspicio del extractivismo en los territorios, que ahora Cinexcusa proyecta en sus pantallas.

Mujer afro en luchas ambientales y sociales Justifica Francia Márquez que, para entender y reparar el machismo y racismo sistemático, debemos tener una visión desde lo colectivo, comunitario y social. No sirve luchar por los derechos de unos, si desconocemos los de otros. Asimismo, acentuó en construir una casa común habitada por la “familia extensa”. Aquella donde el todas, todos y todes viven en igualdad de condiciones. Con voz serena y frunciendo la mirada hacia la cámara, Francia recordó su pasado doméstico donde protagonizó la humillante tercerización laboral, sumando a la extensa lista de violencia, la ignominia que padecen la mayoría de mujeres étnicas y rurales. Acto que, retornó a Francia a la siembra de yuca. Descartando la mirada obtusa de que las ciudades son sinónimo de civilización, encarnando la lucha principal del siglo XXI contra el patriarcado colonialista. Haciendo intrínseca la reivindicación del trabajo comunitario y ambiental, “aunque venga en empaque de plástico, no es fuente de vida”, dijo Francia Márquez para redondear

El sistema capitalista oscureció la mirada de lo obvio pero fundamental. Nos llevó a desconocer lo trascendente del cultivo orgánico, la preservación del agua y el cuidado del oxígeno sobre los ecosistemas. La industria y el mercado tienen que entender que, sin los recursos naturales, la economía no es más que alaraca. En Colombia, por ejemplo, cómo es posible que con tanta biodiversidad no producimos lo que nos comemos.

Soy porque somos El activismo ambiental nace desde que una madre ve a su hijo con hambre; y cuidar la casa grande radica en que todos vivamos en óptimas condiciones. Porque de manera directa o indirecta, todos y todas tenemos responsabilidad por la crisis ambiental. Ya Mandela lo dijo con su Ubuntu, “soy porque somos”. Fuerza en procura de emancipar las libertades raciales, de género, ambientales y sociales para todos los seres vivos huéspedes de la pacha mama. Así, culminando su magistral intervención, despide con pronunciada sonrisa a toda la comunidad del Cinexcusa. Para Francia Márquez Mina, un abrazo ancestral.

ICIAR BOLLAÍN: Siempre necesitamos de otros Por: Walter Steven Villabón Trujillo

n el último día del Cinexcusa, en su versión número 16, unas de sus invitadas es la gran cineasta y actriz Iciar Bollain, entrevistada por Winston Manrique, Director de WMagazín. Y en medio de toda la alegría por otro año de Cinexcusa recordaron toda la trayectoria de Bollaín, comenzando su faceta de actriz desde los 15 años y toda su filmografía como: Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, Mataharis, También la lluvia, Katmandu, En tierra extraña, El olivo, Yuli, La boda de rosa, Maixabel. Durante este diálogo, y la tarde de viernes comenzando, una de las conclusiones a las que se llegaba era que el trabajo de la experimentada Icíar era que con sus personajes nos recordaba que solo se puede avanzar con el apoyo de otros, “cuando me he metido en las distintas historias te das cuenta de que la gente sale de situaciones muy complicadas por el apoyo de alguien”.

Necesitamos el colectivo La conversación entre ambos protagonistas del encuentro los llevaba a navegar en uno de los dilemas presentes en las producciones de Icíar, “la gente que se apoya durante las crisis”. Entre tanto veían pequeños fragmentos de Te doy mis ojos, La lluvia y Maixabel, analizando los constantes problemas de violencia con los cuales tenían que lidiar y hacían un paralelo con la realidad, agregando la ventaja que ofrecía el cine y una de sus funciones: educarnos a todos. “Esa es una función que las películas pueden llegar a tener, que uno sueña, que ojalá la película se pueda volver, ojalá, un instrumento”, dijo Icíar.

El mañana

Algo en lo que se ha avanzado con los problemas de violencia que se visibilizan, según la cineasta, es que “antes era un problema del ámbito privado y ahora es del ámbito público”, pero a la vez preocupa el lenguaje cinematográfico que se ha dado con las series cuando se alarga el tema, se buscan nuevas formas de contar las historias y de girar la trama en cada episodio. Pese a esto, se considera que las salas de cine, por ejemplo, no se acabarán, “yo no creo que las salas de cine se acaben, la sala oscura tiene un componente catártico. La gente llora en el cine, y cuando se prenden las luces y se ve al resto de personas, hay como una comunión”, finalizó Iciar.

Isabel Coixet: lo importante son las historias no el formato Por: Juan Sebastián Arias Palomá

iento pesar, las personas cada día consumen menos cine. Para nadie es un secreto que el auge de las plataformas de streaming con el gancho en sus series al finalizar cada capítulo, te antoja dar clic instantáneamente con el siguiente, que es lo que apetece a las nuevas generaciones. Pero si es lo que quieren, así será”, compartió la cineasta española Isabel Coixet a propósito de la proyección de películas en streaming. “No me quedaré haciendo filmes que ganan premios porque cuestionan la existencia, con el agravante de que la van a ver cuatro personas. Lo fundamental, y lo aplico y aconsejo en mi vida, es ser pragmáticos. Contar historias donde te dejen y puedas ser tú misma, conectando con tu audiencia y que por supuesto tus espectadores quieran ver”.

Cine Texas “Sin lugar a duda, este cinema de barrio en Barcelona, con mi abuela como taquillera, marco mi fascinación por el cine. De ver el cine por un lado familiar, muy íntimo; y por el otro, con admiración solemne en busca de ese alcanza de hacernos sentir lo irreal como algo tangible” “Fue allí donde entendí que el conectar a través de lo que hago para ir entendiendo el mundo, es eximio, aunque me muera sin entenderlo. Sin embargo, lo que importa es la búsqueda”.

La librería “El amor y su némesis, que es el odio, será la estructura más estable del cine. De hecho, si quieres contar a la España antes y después de Franco y conectar con tu audiencia sobre este suceso histórico, narra una historia de amor que aflore sentires. No hay mayor conexión con las personas que la cotidianidad”. “Por eso La Librería es significativa para mi visión de la vida y lo que debemos transformar. Porque el Bullying entre colegas, las redundantes explicaciones bancarias como si fuera idiota, los constantes cuestionamientos por el cargo etc. Reproduce el diario vivir a lo que las mujeres estamos expuestas a que nos refuten lo que hacemos. A las explicaciones innecesarias y a las falsas adulaciones o rechazos por el hecho de ser mujeres”. “Espero que mis palabras y trabajo cinematográfico aporten a las luchas por la igualdad. A vivir realmente nuestros derechos y no tener que pasar por la hipocresía de la cuota de género. Si realmente la mayoría de las mujeres son mejores cineastas, pues que así sea. Lo mismo para todos los oficios que ocupamos alrededor del mundo. Y por supuesto ¡Qué caiga el patriarcado!”.

YOUTUBER: Reciclar: Refácil, Rebacano y Rediferente Por: Walter Steven Villabón Trujillo

a invitación de este año no es solo disfrutar de todas las películas y conversatorios que ofrece el Cinexcusa, sino también a concientizarnos frente a los problemas ambientales, para que los afrontemos y busquemos salidas ante esto. Y ese fue el tema de conversación entre Juan Sebastián Arias, Comunicador Social y Marce “la Recicladora”, una charla muy animada. Este es un recorrido por los comentarios más destacados de este increíble encuentro: “Intentar que el reciclaje sea visto de una manera R: Re fácil, Re bacano, Re diferente”. “De nada vale tener un millón de seguidores o lo que sea si la gente no aprende lo que uno está enseñando. Pero me he dado cuenta de que la gente que me sigue es muy consciente. La gente me escribe que gracias a mí tienen su botellita de amor, su compostaje, la bolsa blanca, bolsa negra…”. “Eso es lo que a mí más me importa, que la gente realmente se transforme, más allá de que vean los vídeos y se rían, lleven el mensaje a la acción”. “Realmente detrás de esas manos que se meten a la basura hay un corazón que muchas veces es invisible”. “Muchas veces el reciclaje para la gente es aburrido, yo trato de que conmigo sea bacano”.

“Que todo el mundo entienda que solo tenemos este planeta y lo tenemos que cuidar.

Conozcamos otras R´s. 36

“Rediseñar: las empresas deben empezar a rediseñar las cosas que hacen, que los empaques sean más amigables con el medio ambiente”. “Reducir: reducir nuestro consumo. “Reparar: si a ti se te daña una mesa, una silla en vez de botarla y dejar que contamine, hagamos que se repare y se la dé una segunda vida”. “Regalar: regalemos y que alguien le dé un segundo uso”.

Lo que la marea nos cuenta Por: Walter Steven Villabon

islados es un documental que le muestra al mundo a Santa Cruz del Islote (una isla artificial ubicada en el archipiélago de Bernardo en el Departamento de Bolívar), perfecto para el tema del festival en este año: ambiente y sostenibilidad.

Lo que vemos a simple vista ¿Qué significa estar aislado según el documental? Es estar lejos, en medio de la arena, el mar y la soledad. Y esta es una noción que se crea a partir de lo que se ve en la isla, de que los habitantes estuvieron apartados del mundo y hoy en día no lo están. Es que la primera imagen que se ve en el documental, es olas de basura en el mar, haciendo pensar así que esta producción es una apuesta política, pero es al contrario. Es una muestra de lo que es vivir en el océano y en comunidad. Lo que sí hay es un tema ambiental, porque los desperdicios no pertenecen a ellos, estos llegan por las corrientes marítimas, pero el motivo del que sean las primeras imágenes es para dar a conocer que su existencia es con el mar, los peces, el movimiento del agua y lo que llega. Esto más que una denuncia, es una mirada sobre el agua, sobre el cómo se habita en ella y una señal de alerta para los seres humanos.

La necesidad de contar historias La película comienza a grabarse desde el momento en que se llega a la isla en lancha y surgen las dudas de “¿cómo vive esta

gente?” y salen a flote muchos prejuicios a partir de esto. Pero también esa noción cambia al ver a la comunidad y se lleva a realizar una reflexión audiovisual y una mirada metafórica. El desarrollo de la película pasa a ser algo de la directora a algo que se realiza con los habitantes de la isla, un trabajo en grupo en el que se le pregunta a ellos qué se quiere mostrar. La solución a este dilema, además de dialogarlo con los isleños, fue dar talleres, ofrecer algo, hablar de cine, de música, de fotografía. Al final, quienes narran el documental son ellos, que también se preguntaban cosas, se cuestionaban y se invitaba a dejar de pensarse cómo era la vida en una ciudad a una vida en una isla. Y que como ahora en la entrevista, siguen vigentes.

Un lugar único en el planeta Antes de ser lo que es hoy en día, era una protuberancia de tierra en la que un día unos pescadores que salían de Cartagena empezaron a habitar la zona después de la abolición de la esclavitud y que se volvió un espacio que, según Marcela, “era bastante práctico para ranchar” y de ahí comenzaron a colocar palos para crear sus hogares.

Esta es la segunda isla más poblada del mundo y con la que se evidencia una “metáfora del mundo”, un pedazo de tierra en donde uno puede ver todas las problemáticas de la sociedad: falta de recursos, sobrepoblación, escasez de agua potable, pero que lleva a tener una reflexión mayor: vivir en una isla para la gente del continente, de la ciudad puede identificarse como si se estuviese “aislado”, pero la gente de la isla ve todo esto distinto, ellos saben que la tierra es su sitio donde duermen, pero que el mar también forma parte de su territorio, navegan en él como si fuesen las calles y van a otras islas. Este documental no idealiza, plasma lo bueno y lo malo, lo que un día fue y ya no. “Más que una oda a la resistencia, es una oda a esa capacidad del ser humano de inventar, de transformarse, adaptarse, de encontrar una forma de habitar, de estar feliz desde las necesidades que se tengan y las libertades de la gente teniendo en cuenta todos sus problemas por resolver”, comparte Marcela como reflexión de esta charla.

Caparrós crea una palabra y reinventa el continente Por: Walter Steven Villabón Trujillo

caba la versión 16 del mejor Festival de Cine de la Región y el último conversatorio es sobre Ñamérica, el último libro de unos de los más grandes escritores de habla hispana, Martín Caparrós y el co-director del Cinexcusa, Hernando Flórez. Esta charla no solo fue emotiva por ser la charla de cierre, sino también, por toda la trayectoria de Caparrós por América Latina y todo lo que ha escrito sobre la región. Durante la charla fue evidente el deseo de que ese encuentro hubiese sido presencial en la ciudad de Neiva y deja abierta la posibilidad de seguir trayendo invitados de talla nacional e internacional, evidenciando una vez más lo mágico, importante, prestigioso e increíble del Cinexcusa.

El paso de la historia, la violencia y la desigualdad Según Martín Caparrós, Latinoamérica ha cambiado en distintos aspectos, uno de ellos es la visión y noción de los distintos momentos de la región en la literatura y en cómo hasta hace 50 años la mitad de los habitantes vivían en las zonas rurales, y en la actualidad el 80% vive en las ciudades. La desigualdad es unas de las formas de violencia que existe, incluso en grupos de personas con sensibilidad social de izquierda que luego decían: “María tráigame un café, y María comprendía que ese era su rol”. Existe un rol del que manda y el que obedece. En Latinoamérica hay una gran cantidad de personas que la pasan mal y muy pocas que viven bien.

Las nociones que se mostraron durante este conversatorio también giraron en torno a Colombia, a las crónicas que Caparrós hizo sobre las guerrillas, las menciones del narcotráfico y la violencia. El control de los medios y la privatización del conflicto, uno en el que el Estado ya no era el único que provocaba violencias, sino que también las empresas privadas. Aún queda mucho por contar y visibilizar. Desde el Cinexcusa se ha buscado siempre poder contar todas las historias posibles, la temática de este año fue ambiente y sostenibilidad. La invitación a todas las personas es seguir creciendo con nosotros, seguir compartiendo y que nos esperen para la edición 17 del Festival.

Lo que la marea nos cuenta Por: Walter Steven Villabon

La necesidad de contar historias La película comienza a grabarse desde el momento en que se llega a la isla en lancha y surgen las dudas de “¿cómo vive esta

Tierra de resistentes: el periodismo y la defensa del ambiente Por: Walter Steven Villabón Trujillo

ierra de resistentes es un proyecto y apuesta periodística que busca investigar, visibilizar y hablar sobre la persecución y presión que se lleva realizando sobre líderes ambientales en América Latina. Durante el segundo día del Cinexcusa Eduardo Tovar y el periodista del NY Times en Colombia Sinar Alvarado, dialogaron sobre este ambicioso proyecto y su importancia.

¿Tierra de resistentes? Es un proyecto que involucró a periodistas de 12 países de la región y que se desarrolló también en Colombia, un país donde en los últimos años se han asesinado más de 500 personas que le apostaron al activismo ambiental, convirtiéndose en el más peligroso para la lucha por el medio ambiente. Más allá de los reconocimientos, el hecho de agrupar una gran cantidad de periodistas, rastrear las historias y contarlas, es lo que hace tan grande a Tierra de resistentes. Generar alerta y un llamado de auxilio para la protección de los líderes ambientales y el llevarle a las audiencias el poder conocer el trabajo y proyectos de estos es lo que demuestra la importancia de todo el trabajo que se ha hecho.

El periodismo es también artesanía Lo más importante de esta labor y de lo que el periodismo ofrece, es evitar que los y las activistas ambientales se sientan solos, pero no solo esto, este proyecto permitió trabajar con

periodistas jóvenes que estaban comenzando a ejercer. “Uno en este oficio por más que estudie y lea, hay mucha artesanía, ensayo y error. Yo no me considero un maestro, pero tengo el recorrido y algo puedo aportar para ayudar a un periodista más novato”, dijo Sinar Alvarado durante su entrevista con Eduardo Tovar. En un país donde las cifras de personas que mueren por preservar el medio ambiente suben cada día más, es un país donde el periodismo debe trabajar desde las cifras, los distintos tipos de fuentes y la identificación de los datos. La estructura narrativa en el periodismo es algo de lo que se debe hablar; no importa cuán relevante sea una historia, si el relato no es convincente, eficaz o seductor podría no llegarles a todos los lectores. “Hay que apostarle a la forma y el fondo”, aseguró Sinar.

El periodismo + conservación del medio ambiente La responsabilidad de la preservación del medio ambiente es del Estado, en manos de muchas empresas privadas que se lucran de la explotación de sus recursos y la ganadería extensiva. El periodismo no tiene responsabilidad directa, pero sí una sobre el registro de los hechos, de la misma forma que este tema es relevante para el debate público, y afecta a todas las personas,

el día que falte el agua todos nos veremos afectados. Esto es algo que le compete al periodismo y es deber contar lo que está ocurriendo con la mayor veracidad, todos los datos posibles, cifras, voces expertas y todas las herramientas narrativas posibles que permitan ofrecerle a las personas la magnitud del problema y en la medida posible, convenciendo. Que los medios internacionales estén apostándole a Colombia y a la región habla de una preocupación de lo que ocurre en el territorio, necesitando un juicio editorial y periodístico. Es necesario tener un ojo puesto en lo que está pasando en el país porque esto será importante para el mañana.