Revista No. 40, Puebla

Septiembre / 09 A単o 3 No.40 www.cineymas.com.mx

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índice 3

CINE ROMANCE Una Dama para Dos

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CINE COMEDIA El Mejor Papá del Mundo

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CINE CONFERENCIA Nikté

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CINE ANIMADO LLuvia de Humburguesas

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CINE COMEDIA La Cruda Verdad

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CINE DRAMA Peleador Callejero

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CINE ANIMADO El Secreto de la Sirenita

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CINE TERROR Diabólica Tentación

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CINE FICCIÓN Identidad Desconocida

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CINE COMEDIA Desenfrenado Fin de Semana

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CINE PORTADA Bastardos sin Gloria CINE FANTASÍA Imaginario del Doctor Parnassus CINE DRAMA Gigoló

carta editorial 28

CINE DRAMA Cabeza de Buda

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CINE ESPECTÁCULOS Sara Brightman / Yanni

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CINE COMEDIA El Informante

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CINE DOCUMENTAL La Hora 11

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CINE INTERÉS El Director y su Actor

Al más puro estilo de “Armagedon”, solamente que en la vida real, por primera vez en 50 años de existir la NASA, dos México-americanos: John Olivas y José Hernández, seleccionados de entre 99 astronautas, fueron mandados al Espacio como tripulantes del Discovery, poniendo literalmente el nombre de México muy, pero muy en alto. En este mes patrio, desde esta redacción, a todos los mexicanos luchones, más que una felicitación, les agradecemos por recordarnos que “¡sí se puede!”, que sin importar tu origen, las adversidades o lo inalcanzable de la meta, los sueños sí se pueden lograr si uno en verdad cree y lucha por ellos. “¡Viva México!”

Bastardos sin Gloria, la película que en esta ocasión ocupa la portada, presenta lo más deplorable del ser humano y de su existir, la violencia, la discriminación y la guerra. Aunque no es un tema que en lo particular nos agrade, decidimos que ocupara esta posición debido a la mercadotecnia y sello cinematográfico de su director, Quentin Tarantino, y a su protagonista, Brad Pitt. Seguramente será una de las películas más comentadas del mes.

Además, en “El Imaginario del Doctor Parnassus”, más allá de lo atractivo de la historia, será muy interesante ver como tres grandes actores como Johnny Depp, Collin Farrell y Jude Law, entran al relevo de otro excelente actor y ahora fallecido Heath Ledger.

Bruce Willis, dueño indiscutible de la pantalla grande, regresa para beneplácito de sus admiradores con “Identidad desconocida”, una historia futurista diferente a sus anteriores trabajos.

Matt Damon encarna nuevamente a un agente secreto en El Informante, pero no al que nos tiene acostumbrados, con persecuciones, golpes y muchas balas, sino a uno muy peculiar, pero que igualmente logra su cometido.

Como verás, la lista de las películas es muy amplia y variada.

En Portada, “Bastardos sin Gloria”. En índice, “Identidad Desconocida”

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ENTREVISTA (FILMOGRAFÍA)

Sebastián Silva

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HISTORIA DEL CINE Cine tras la segunda guerra mundial y las décadas de 1950, 1960 y 1970

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña.

ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.

DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.

CORRECCIÓN DE ESTILO: Luis Raúl Muñoz Mora y Rosalba Lara Oueilhé.

COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Fernando Cuevas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, David Mora Arce e Isaak de Gante.

WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

Asimismo, queremos invitarte a que conozcas dos nuevas secciones que tenemos preparadas para ti: Cine Documental, con temas que los cineastas detrás de ellos se esfuerzan increíblemente por comunicar; y Cine Interés, que en esta ocasión presenta El Director y su Actor, que como su nombre lo dice, te aportará datos muy interesantes y que tal vez desconoces.

Finalmente, te invitamos a que sigas revisando las secciones que ya has hecho tuyas, como Historia del Cine y Filmografía, que en esta ocasión nos presenta en exclusiva la primera parte de una muy interesante entrevista al director, escritor y productor Sebastián Silva. ¡Que la disfrutes! Los Editores

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ROMANCE

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Una dama para dos (La fille coupée en deux) es un filme francés escrito y dirigido por el célebre Claude Chabrol, quien cuenta con más de 50 cintas en su haber desde 1958 y a quien le gusta analizar temas como la infidelidad y la hipocresía.

La trama gira en torno a Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier, Paris, je t’aime), una hermosa joven de 20 años cuyo trabajo es dar el tiempo en un noticiero de Lyon.

Un día, conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand, Les Choristes), un mujeriego casado y con más de cincuenta años. Él la seduce y la invita a su casa donde tienen relaciones. Posteriormente, ella pretende verlo de nuevo pero él dice que sería mejor si él le llama después.

Por esta razón, Gabrielle piensa que sólo ha sido otra de sus conquistas y entonces, por despecho, le hace caso a Paul Gaudens (Benoît Magimel, La pianiste), un joven millonario y desequilibrado quien está enamorado de ella. La historia se complica cuando Gabrielle acepta casarse con Paul pero al encontrarse de nuevo con Charles le dice que lo ama y que no se casará si éste deja a su esposa.

Todo llega a un trágico final debido al desequilibrio de Paul, quien explotó ya que Gabrielle sólo le dio falsas esperanzas. Asimismo, la cinta está basada en una historia real: aquella del arquitecto neoyorquino Stanford White, quien fuera un famoso “Don Juan” en Manhattan a finales del sigo XIX y quien fuera asesinado por el esposo de su amante en turno.

Por Luis Raúl Muñoz Mora

UNA DAMA

PARA DOS LA FILLE COUPÉE EN DEUX

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Estimados cinéfilos, Cine&Mas se complace en invitarles a que vayan a la sala de proyección para disfrutar de este filme aclamado tanto por la calidad del trabajo de su director como por la calidad de las actuaciones (especialmente la de Williams).

El director estadounidense Bobcat Goldthwait, elogiado en el Festival de cine de Sundance por esta película, nos trae a Robin Williams en el papel de Lance Clayton, un escritor fracasado cuyo sueño es convertirse en un autor rico y famoso. Sin embargo, sólo ha conseguido un puesto como profesor de poesía en una secundaria. Su vida no parece ser nada halagüeña, pues para colmo de sus males, sin haber logrado publicar ninguno de sus trabajos, es padre de un adolescente con pocas neuronas llamado Kyle (encarnado por Daryl Sabara, a quien recordaremos por su papel en Mini espías) quien pone en vergüenza a su padre tras morir en misteriosas circunstancias mientras se masturbaba; no contento con eso, su vida amorosa tampoco es la panacea, pues su novia Claire (Alexie Gilmore) la adorable maestra de arte no quiere ningún compromiso ni mucho menos que se sepa que sostienen un romance.

Sin duda se pinta como una interesante comedia que nos hará reír al mismo tiempo que nos hará reflexionar sobre la manera en que ansiamos conseguir nuestros sueños los cuales no siempre se realizan cuándo y cómo nosotros deseamos. Pero eso lo juzgarán ustedes.

Por Alejandra Palma Rivera

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CONFERENCIA

Rueda de Prensa El pasado 25 de agosto en la ciudad de México y el 26 en la ciudad de Puebla, Universal Pictures International presentó a los medios de comunicación la cinta Nikté. Largometraje animado dirigido por Ricardo Arnaiz y producida nuevamente por Soco Aguilar, repitiendo el arrollador éxito que tuvieron con La Leyenda de la Nahuala.

Con este banderazo de salida, comienza la promoción de una de las películas más esperadas por los amantes de las buenas historias y de los dibujos animados de calidad, formula que maneja al 100% Animex, la casa encargada de desarrollar este simpatiquísimo filme y que cuenta con un “alma” muy especial (a decir de la primera actriz Regina Torné).

El talento actoral que presta su voz a los personajes de esta divertida historia 100% mexicana es muy atractivo.

Sherlyn (Nikté), que además de prestar su voz al personaje principal será la intérprete de uno de los temas de la cinta. Jóvenes talentos como Maya Zapata (Xtabay), Ro Velázquez (Tanke), Pierre Angelo (Chin) Enrique Garay (Kike Garaytl) Mino (Gusano Baboso) y el pequeño Mauricio Roldán (Paal), comparten escena con experimentados y reconocidos actores como Pedro Armendáriz (K’As), Regina Torné (Meztli y Diosa Luna), Eduardo Manzano (Kan y Kun), Silverio Palacios (Jefe Chaneke) y Regina Orozco (Ih-Aesu). Acompañados de un ícono en el doblaje animado nacional: Jorge Arvizu “El Tata” (Guardián de Piedra). Y de Alex Lora (Chaman Chaneke), un clásico del rock mexicano con un timbre de voz inconfundible.

El próximo 18 de diciembre se estrenará Nikté a nivel nacional con más de 500 copias.

Esta película fue realizada en la ciudad de Puebla con el apoyo del Gobierno del Estado y de la iniciativa privada, generando fuentes de trabajo para decenas de animadores, músicos, guionistas, dibujantes, diseñadores, actores, publicistas, periodistas y sus familias; razón suficiente para ir a verla. Para saber más de la película, visita www. niktelapelicula.com.mx

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LLUVIA DE HAMBURGUESAS Ahora es turno para la casa Sony Pictures de traernos la última cinta animada valiéndose de su mejor tecnología en animación por computadora y, junto con Columbia Pictures, distribuye a todo el mundo esta nueva aventura sobre lluvias de todo un menú de comida y no sólo hamburguesas como lo dice el titulo. La historia originalmente viene de un libro para niños escrito por Judi Barrett en 1978, el cual tiene el mismo título en inglés (Coludy with a chance of meatballs.), pero actualmente, gracias a la tecnología de animación en 3D podemos disfrutar de todo un deleite para nuestros ojos.

En este filme, Flint es inventor desde pequeño, de esos a quien todo el tiempo le fallan sus creaciones, y además la burla de todos, pero nunca se da por vencido. Tiene una motivación muy fuerte ya que, como todo niño, quiere impresionar a una inteligente niña llamada Samantha, aunque nunca lo consigue. Pero los años siempre pasan y esta simple motivación cambia a la de querer sobresalir en la vida con un invento que logre acabar con un padecimiento global y muy serio: el hambre en el mundo. Entonces, crea una máquina que convierte el agua en comida y por fin le funciona un invento. Así, empieza a hacer que llueva todo tipo de comida pero la máquina se vuelve loca y también comienza a hacer muchos estragos en el clima mundial.

Qué te puedo decir, esta cinta sólo por el tema vale la pena ir a verla. ¡Te vas a divertir muchísimo!

Por Marco Bayardo

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LA CRUDA

VERDAD the ugly truth Como dice el título, nos resistimos a aceptar la verdad y creemos que nuestro engaño es esa verdad. Algunos le llaman máscaras y de ahí nuestro destino: felicidad o infelicidad. Pues bien amigo lector, este filme te llevará a pasar un rato agradable no sólo con excelentes actores como Katherine Heigel y Gerald Butler, sino también con una ágil dirección a cargo de Robert Luketk (Una Rubia Muy Legal), con buenas locaciones y con buena fotografía. Se trata de una comedia que te dejará un mensaje para no ser tan acartonado, para vivir plenamente y, por supuesto, para poder ver la cruda verdad, logrando así el éxito en tu vida.

Amigo lector, la historia es así: la estrella de Grey´s Anatomy (serie televisiva de mucho éxito),

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COMEDIA

Por Humberto Sales Rojas

Katherine Heigel, es una productora televisiva que tiene problemas para encontrar el amor ya que es muy acartonada o cabeza hueca.

La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador (Gerald Butler), quien la asesorará en sus citas haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones.

Pero las tretas del hombre la conducirán a un resultado inesperado, tan inesperado que ya nos podemos imaginar cómo termina la cosa entre ambos. Sin embargo, luego de todo este embrollo, el raiting del programa sube de forma inesperada a pesar de que poco antes estuviera a punto de ser cancelado, logrando así el éxito.

No queda más que usted, amigo lector, vaya a su cine favorito y se desestrese viendo esta agradable comedia.

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NG FIGHTI

R O D A E PEL

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O R E J E L L A C

g (Channin Arthur n c e v a jo M un Shawn E) es O J ía d . .I a G vive día n tal Tatum, o quien in r a co le b e pu uier cos lq a u c o a York. vendiend la vida en Nuev nce rse (Terre de gana Harvey a edor r e c un corr ) Al cono n a M opor, Iron Howard s, éste le da la rutal sta a un b de apue gresar sa in e d callejera r s a tunidad le e p pelea do de inframun . Shawn decide oder pio a p puño lim u corazón par s tazo lo o con tod nte. Cada puñe vida de ela salir ad cerca al estilo bién s ta á pero m de , lleva m o is u q pre red que siem n una peligrosa Mane d a p a e lo atra clase alt la e d s apuesta hattan. rado ha decla s. l ie t n o alista o M ctor Dit r peleas más re filmae ir d l e vista, tes se ra hace En entre us secretos pa s comba o, lo cual lo e d s s a n e mp varios d las esce no al mismo tie pués, los s a d to e a u Des Afirmó q s cámaras en m edición. e d el monla e a tr la s ombinar n c e e ron con jo d a b to y señala ás tra n al re realista s causó m s se enfrentaro á m a re e fuer montado sonido para qu l e taje con

cine DRAMA

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sotros ando no rido. u c , s e ha ocur los golp idos de a, parece que de un rasn o s s pantall emodelación stá en lo do. La clave e o se vea en la la e plena r del siglo pasa ana u q n n e e u o ron q ic n t cipios no, au n un á una sem s, oímos u pelea se da e nstruido a prin duró más de nista a co protago final s e t lo a La últim n Manhattan b a r m a lejo co ecial p se cena. cacielo de este comp todos, en esp ar la es lm fi e a d n r s filmació duro y frío pa a al momento las arte p y a u o b r a m a ic e t c c o las y fu pra np leas en llevaba queño e e s p p e n s e a ie d t qu es xpeue noció q a que ver con ra él fue una e o c e r a d tum tenía na peleadores. P ing Ta s Chann , pero que no o d s s de lo marciale obrevive uno s lo que só ensa. muy int ia c n ie r tiño iguel Cou Por Luis

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El Secreto de la Sirena (Gake no ue no Ponyo) es el último trabajo de Hayao Miyazaki y nos relata la historia de Soske, un niño de 5 años que un buen día rescata un pez rojo al cual llama Ponyo. Lo que Soske no sospecha es que este pez es mágico y que buscará vivir entre los seres humanos. Sin embargo, esta decisión tomada por Ponyo pondrá en peligro el equilibrio del mundo y la única forma de evitar esta desgracia es que Soske y Ponyo permanezcan juntos en esta aventura de animación clásica. El argumento de esta cinta parece sencillo pero hay que poner atención porque Miyazaki siempre deja un mensaje y éste no siempre va dirigido a los niños como es el caso de El Viaje de Chihiro. No obstante, el Secreto de la Sirena es recomendado para chicos y grandes.

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ANIMADO

Para conocer un poco de Hayao Miyazaki hacemos a continuación una breve reseña de su trayectoria: El trabajo de este director japonés se remonta a los años 60 cuando comenzó a trabajar en Toei, uno de los estudios de animación más importantes de Japón y donde permaneció hasta 1985. Posteriormente, junto con su colega y amigo Isao Takahata fundan el Estudio Ghibli que ha sido creador de 9 largometrajes animados, de los cuales destacan: Laputa: El castillo en el Cielo (Tenku no shiro Rapyuta, 1986), Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1986), La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997), El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi) y El Increíble Castillo Vagabundo (Hauro no Ugoku Shiro, 2005).

Por Isaak de Gante

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Llega a la pantalla grande una película que combina los géneros de terror y comedia, y cuya principal carta de presentación es su protagonista, nada menos que la chica del momento: Megan Fox (Transformers). Esta cinta es dirigida por Karyn Kusama (Aeon Flux), producida por Jason Reitman y cuenta con un guion de la galardonada Diablo Cody.

La trama gira en torno a Jennifer Check (Megan Fox), una popular porrista del colegio, de quien todas las chicas quieren ser amigas y con quien todos los chicos quieren salir. Amanda Seyfried (Mamma Mia) es Needy Lesnicky, una chica nerd y mejor amiga de Jennifer desde la infancia. De alguna manera, Jennifer termina siendo el sacrificio del ritual satánico de una banda de rock, puesto que los integrantes de ésta tienen la esperanza de que el sacrificio

JENNIFER’S BODY

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TERROR

aumente sus posibilidades de conseguir un contrato discográfico. Sin embargo, el asunto resulta terriblemente mal y Jennifer es poseída por un demonio, lo que hace que comience a atacar a los jóvenes de su escuela; primero los seduce para acercarse a ellos y luego se los come. ¿Será su amiga Needy quien tendrá que hacer hasta lo imposible para detenerla?

Complementan el reparto Adam Brody (Gracias por fumar) como Nicolai, el líder de la banda de rock, y J.K. Simmons (Spiderman) quien hace el papel del Sr. Wroblewski, un profesor de ciencias de la escuela de Jennifer. Asimismo, llaman la atención las participaciones de Reitman y Diablo Cody, quienes vuelven a hacer mancuerna después de haber hecho juntos la exitosa y varias veces nominada “Juno”, lo cual nos hace suponer que se trata de un trabajo interesante y más allá de las clásicas películas de terror estudiantil.

Por David Mora Arce

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The Surrogates es un comic de Robert Vendredi y Brett Weldele que no tuvo que esperar demasiado tiempo, como otros tantos, para ser llevado a la pantalla grande.

Apenas en 2005 vio la luz en su primera edición publicada en Estados Unidos como una miniserie de 5 números. Para 2007, Disney había obtenido los derechos para llevarla al celuloide.

Situada en 2054, Identidad Desconocida nos lleva a una realidad donde los seres humanos interactúan por medio de versiones robóticas mejoradas de sí mismos, controlados remotamente por sus dueños desde la comodidad de sus casas, gracias a una terminal en la que cada persona se conecta y maneja a su propio androide por medio de la mente, estando completamente a salvo de cualquier peligro.

La muerte del genio universitario que inventó dichos sustitutos despierta la curiosidad del Agente Geer del FBI, encarnado por Bruce Willis, que por medio de su androide comienza la búsqueda de un ex-compañero policía para que juntos descubran a los responsables. Sin embargo, una serie de sucesos obliga a que el verdadero Agente Geer

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FICCIÓN

salga de su casa y enfrente un mundo plagado de androides para encontrar la verdad sin saber que en el transcurso de la investigación descubrirá una letal conspiración.

Acompañan a Willis, Radha Mitchell como la agente Peters, Rosamund Pike en el rol de su esposa y Ving Rhames como “The Prophet”. Son dirigidos por Jonathan Mostow, quien después de su trabajo en Terminator 3: La rebelión de las máquinas nos hace pensar sin duda que será una excelente excusa para visitar las salas de cine próximamente.

Por Felipe Carlos

Director: Jonathan Mostow Escritores: Michael Ferris / John D. Bancato Actores: Bruce Willis Radha Mitchell Rosamund Pike Ving Rhames James Cromwell Michael Cudlitz Meta Golding Helena Mattsson Trevor Donovan Valery Azlynn Jordan Belfi

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DESENFRENADO FIN DE SEMANA Entrar a la universidad es un gran logro para cualquier joven ya que es la búsqueda de lo que le gusta y el comienzo de una nueva etapa como adulto. Pero, ¿qué pasa por la mente de los padres cuando esta nueva etapa incluye dejar la casa y hacer visitas sólo en vacaciones?

Por Rosalba Lara Oueilhé

Así es como inicia esta divertida historia familiar, Desenfrenado fin de semana, en la que Melanie (Raven-Symoné), a punto de entrar a la universidad, decide buscar una lejos de la sobreprotección de sus padres, en especial de su papá, James Porter (Martin Lawrence) quien además es jefe de la policía. Melanie organiza un viaje junto a sus amigas para visitar algunas universidades. Sin embargo, nunca imaginó que su padre se ofrecería a llevarla y de esta manera mostrarle los peligros que existen fuera y tan lejos de casa. Entonces, el viaje que prometía ser increíble se convirtió en una pesadilla pues tanto padre como hija luchan por tener la razón.

La película se estrenó el año pasado en Estados Unidos pero apenas lo hará en los cines hispanos. Su director, Roger Kumble, también fue el director de La cosa más dulce (2002) y Sólo Amigos (2005). Presentada por Walt Disney Pictures, esta producción se muestra llena de diversión y de muchos enredos en los que tanto James como Melanie tendrán que aprender a convivir y a confiar el uno en el otro. No dude que pasará un momento agradable que también lo podría dejar reflexionando.

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PORTADA

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Por Juan Carlos de la Pe単a

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Gloria a los bastardos de Tarantino.

Aunque Bastardos sin gloria sólo ganó en el festival de Cannes 2009 la categoría de mejor actor con Christopher Waltz, interpretando al Coronel nazi Hans Landa, autor de la muerte de la familia de Shosanna. La película, por su contenido, obtuvo críticas divididas, aún así la película tiene muchos puntos a favor, entre los que destacan los comentarios de la crítica internacional, en el sentido de que podría estar nominada entre las 10 mejores películas al Óscar 2010 y que Waltz, también sería tomado en cuenta para estas nominaciones. Además, la actuación consistente de Brad Pitt, quien lidera un grupo de soldados prisioneros y sin futuro, asignados a una misión “casi suicida” en el Berlín de Adolfo Hitler, le da un atractivo especial a la cinta. Es importante destacar que Bastardos Sin Gloria no es un argumento de carácter político y creo que éste será uno de sus grandes méritos.

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Dirección: Terry Gilliam.

Actuaciones: Christopher Plummer, Heath Ledger, Johnny Depp y Jude Law.

EL IMAGINARI

DEL DOCTOR PARNASSU

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

Próximamente llegará a las salas de cine una película que de ninguna manera podrá perderse.

Se trata de “El Imaginario del Doctor Parnassus”. Es dirigida por Terry Gillian, a quien seguramente podrá recordar por su muy acertada dirección, historias e imaginación en cintas como Brasil, 12 Monos, Las aventuras del Barón Munchaussen o Bandidos en el tiempo, donde Sean Connery tiene una excelente actuación y George Harrison compuso el score musical.

Esta cinta se ubica en el Londres actual y relata la historia del exitoso Doctor Parnassus, quien maneja un show ambulante “imaginario” que además de diversión, ofrece al público gracias a un espejo mágico, la irresistible oportunidad de entrar en un universo repleto de maravillas.

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FANTASÍA

Sin embargo, el Dr. Parnassus está maldito ya que miles de años atrás hizo una apuesta con el Diablo, Mr. Nick (Tom Waits), y ganó la inmortalidad. Siglos después, cuando conoció al amor de su vida, el Dr. Parnassus hizo otro trato con el Diablo, cambiando inmortalidad por juventud. Desafortunadamente, la condición era que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años pasaría a ser propiedad de Mr. Nick, y ese día ha llegado.

Esta cinta contiene la última actuación de Heath Ledger. De hecho, Jude Law y Johnny Depp tuvieron que ser los “dobles” de Ledger para poder terminar la película. Le aseguramos que su imaginación no será la misma después de verla. ¡No se la pierdan!

Por Fernando Cuevas de la Mora

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GIGOLÓ SPREAD Los actores Anne Heche y Ashton Kutcher serán los protagonistas de una nueva comedia romántica y sexy titulada ‘Spread’. Fue dirigida por David Mackenzie, encargado de realizar Young Adam (2004), y escrita por Jason Dean Hall.

Además, estos dos actores son acompañados por Margarita Levieva (Heathe) y Sebastian Stan (Harry).

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Se trata de una historia que se centra en un mujeriego empedernido (Kutcher), un gigoló de alta sociedad que lleva una vida de lujos gracias a sus artes en la cama y a sus grandes atractivos, los cuales aprovecha para engañar a miles de mujeres. Asimismo, el personaje principal, Nikki, organiza fiestas y se acuesta con muchas de esas mujeres a la vez que se da la gran vida en la casa de una abogada

de mediana edad llamada Samantha (Anne Heche), en Hollywood Hills. Esta abogada lo rechaza pero luego lo hace elegir entre ella, que es un poco mayor que él, y una camarera de su misma edad. De este modo, el protagonista se debatirá entre el dinero y el amor.

La producción se llevó a cabo en Los Ángeles, ciudad que se convierte en un elemento fundamental al ofrecer un fuerte contraste entre el lujoso telón de fondo, donde los personajes se dan la gran vida, y los sórdidos moteles de mala muerte a los que acude Nikki cuando no tiene a donde ir.

Así, se desata una entretenida historia en la que este gigoló nos sorprenderá con su gran atractivo al mismo tiempo que la ciudad de Los Ángeles sirve para cubrir todo el espectro de sueños y pesadillas de otra ciudad: Hollywood.

Por Ania Herrera

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Cabeza de Buda es una película mexicana protagonizada por Kuno Becker, a quien vimos en la trilogía “Goal”, y por la actriz Silvia Navarro, acompañados por grandes actores como Irán Castillo y Rafael Sánchez Navarro, entre otros. Es dirigida por Salvador Garcini quien, aprovechando que tiene varios amigos en el gremio, los llamó para que actuaran como invitados especiales en su filme. De este modo, vemos a personas conocidas como Altair Jarabo, José Carlos Ruiz, Mario Sandoval y Paty Cantú, ex integrantes de Lu, y René, ex Kabah.

Tomás (Kuno Becker) es un famoso actor, soberbio y egocéntrico, quien compra una Cabeza de Buda en La Lagunilla. En un intento por evitar ser asaltado, de forma accidental mata al ladrón en defensa propia con el objeto adquirido. Su vida empieza a cambiar, obligándolo a enfrentar el crimen y a descubrir la absoluta banalidad de su existencia. Silvia Navarro interpretará a Magdalena, una joven bailarina quien vive la vida, según algunos, de manera superficial, pero va siguiendo cierto estereotipo que se maneja en México.

a un director de cine y al manager de Tomás respectivamente, a los cuales les dieron su toque con la experiencia que los años en el medio les han dado. El tema musical llamado “Vida Nueva” es interpretado por Reyli Barba y va muy bien con la trama de la película ya que es una cinta que aparte de divertir, trata de mostrar un mensaje que te deja un buen sabor de boca.

Por Ania Herrera

Julio Bracho y Rafael Sánchez Navarro, quienes son parte del elenco estelar, eran los más divertidos interpretando

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¡Puebla se engalana

con talento internacional!

Puebla se está convirtiendo en la capital del espectáculo, pues que más podíamos esperar, la visita no de una sino de dos grandes talentos de la música internacional.

Se trata de una mujer con talento, Sarah Brightam, quien se ve desde la presencia que da al presentarse en los más grandes escenarios del mundo. La soprano británica se presentará en la Angelopolis el día 7 de octubre en uno de los recintos más importantes de esta ciudad: El Auditorio Siglo XXI. Brightman presentara lo más destacado de su repertorio, así como de su reciente material discográfico Symphony.

La artista originaria de Berkhampstead, Inglaterra, está en medio de la promoción de Symphony, su más reciente producción discográfica, que además de contar con la participación de Bocelli y Safina, incluye el dueto que hizo con el contratenor Fernando Lima y el cantante y guitarrista de Kiss, Paul Stanley.

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ESPECTÁCULOS

Otro de los compositores que nos honra con su visita es Yanni, considerado como uno de los artistas más aclamados del mundo, y quien llega por primera vez a Puebla. El auditorio siglo XXI será el lugar que arropara a este artista norteamericano que enamorara a cerca de 5 mil asistentes que seguramente abarrotarán este bello complejo.

La cita es el próximo 11 de Octubre a las 8:30 de la noche. Seguramente Yanni presentará un espectáculo inigualable donde agregará el sonido encantador de las voces de Nathan Pacheco, Chloe, Ender Thomas y Leslie Mills.

Presentando su nueva producción titulada Yanni Voices, Yanni presenta en este show, un estilo mágico donde el alma y el espíritu humano se unen para producir un espectáculo inolvidable.

Por Roberto Ariza

¡Q famo uien no s desd o conci recuerd a er e la Acro to en vi su vo polis !

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INFORMANTE THE INFORMANT El Informante es una película dirigida por Steven Soderbergh, ganador del Oscar por Traffic y protagonizada por Matt Damon, también ganador del Oscar por Good Hunting y la trilogía Bourne. En esta cinta, Damon interpreta a Mark Whitacre, un espía infiltrado en un grupo de empresas agrícolas que tenían acuerdos secretos para fijar precios internacionales del aminoácido lisina, el cual se usa mucho en la industria como un aditivo alimenticio. Este hecho fue real y sonó mucho en Estados Unidos, llegando al punto de convertir a Whitacre en un verdadero héroe.

La historia ocurre en Decatur, Illinois, involucrando una poderosa empresa agrícola: Archer Daniels Midland (ADM), catalogada como una de las 500 compañías

En 2008, el FBI consideró públicamente a Mark Whitacre un héroe nacional por su importante asistencia en uno de los casos fraudulentos más importantes de la historia.

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COMEDIA

más ricas del mundo. El guión de Scott Z. Burns (Una verdad incómoda, El ultimátum de Bourne) se basa en el bestseller de Kurt Eichenwald: The informant: A true story. A pesar de la seriedad del tema, se pretende dar a la historia un aire de comedia negra. De ahí que se haya decidido contar con la presencia de otros cómicos procedentes de la pantalla chica como Mike O’Malley, Andrew Daly, Adam Paul y Melanie Lynskey.

Joel McHale (”The soup”) y Scott Bakula (Enterprise, Mr. & Mrs. Smith, A través del tiempo, Chicas con clase) interpretan a dos agentes del FBI que trabajan junto a Whitacre en el sector agrícola para detener el fraude relacionado con la fijación de precios. Después de informar al FBI sobre esto, Whitacre asiste a los agentes Dean Paisley, Brian Shepard y Robert Herndon grabando durante tres años las reuniones de negocios en ciudades como Tokio, París, México y Hong Kong.

Por Bulmaro Coutiño

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El pasado 20 de agosto, Cine&Mas Magazine estuvo presente en la proyección del documental La Hora 11 para socios de Greenpeace en Puebla. Después de la proyección, se debatió acerca del compromiso que debemos tener ciudadanos, gobierno y empresas para hacer frente al cambio climático y evitar que las próximas generaciones sean víctimas de este fenómeno, provocado por el estilo de vida de nuestra sociedad.

Leonardo DiCaprio nos toca el tema de los desastres que estamos ocasionando en nuestro hogar: la Tierra.

Asimismo, con el propósito de salvaguardar nuestro medio ambiente, nos muestra imágenes muy crudas, pero reales, de lo que nuestra sociedad le está provocando al planeta.

Realizando más de 71 entrevistas científicas, DiCaprio nos da un claro resultado de la situación crítica en la que nos encontramos actualmente, y de aquí el nombre de ésta película, la cual nos coloca en una cuenta regresiva de 12 horas y sólo nos queda una hora: la última oportunidad para salvar nuestro planeta de la mayor catástrofe ecológica. A lo largo del filme, tanto los científicos como DiCaprio plantean diversas soluciones para evitar esta destrucción y, tal vez dentro de todas las posibles soluciones esté la indicada.

Señores, la solución la tenemos nosotros mismos, seamos educados y responsables. Es hora de abrir los ojos y enfrentar la cruda realidad que sólo nosotros nos hemos dado, pero también estemos conscientes de que nosotros podemos dar marcha atrás y mejorar nuestro hogar.

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Director y su

Actor

Ésta es una nueva sección que abrimos en Cine&Mas con objeto de darles a conocer lo que pasa entre directores y actores cuando la relación es tan estrecha que éstos últimos se convierten en favoritos de los primeros para determinadas películas.

En este caso, hablaremos sobre Woody Allen y su actriz favorita: Diane Keaton, con quien trabajó si no en sus mejores películas, sí en sus primeras, como Annie Hall, Manhattan, Love and Death, Sueños de Seductor y El Dormilón e Interiores.

La relación entre ambos fue muy productiva y creativa. Woody Allen en la mayoría de sus películas ha estado nominado al Oscar, ganó uno por Mejor Guión Original con Hanna y Sus Hermanas.

Pero fue precisamente Annie Hall la película con la que ambos obtuvieron un Oscar de la Academia como Mejor Director y Mejor Actriz respectivamente. Asimismo, en esta cinta Diane Keaton impuso una moda muy atractiva y nueva ya que ella misma escogió su vestuario.

Su trabajo con Diane Keaton ha sido siempre de unión. Curiosamente, ellos fueron pareja durante un tiempo. Sin embargo, fue después de su separación cuando comenzaron a trabajar juntos y según dice el mismo Allen: “siempre nos veíamos con mucho gusto”.

El trabajo de un director con su artista preferido(a), es de alguna manera, muy importante. Otras actrices como Mia Farrow y Dianne Weist han sido favoritas de Allen.

No obstante, considero que las películas en las que actuó Diane Keaton, fueron las que ayudaron a que se conociera mejor el trabajo de este consagrado director.

cine

INTERÉS

Si ustedes desean ver cómo se desenvuelve un artista junto a un director, les recomiendo que vean Annie Hall, una película muy fresca que a pesar de ser filmada a mediados de los años 70, conserva la estructura de un cine totalmente creativo.

Además, existen varias escenas en las que los dos manejan situaciones muy espontáneas y de manera muy libre ya que en realidad ni siquiera estaban en el guión.

Otros directores como Clint Eastwood o Martin Scorsesse también tienen sus favoritas. En el caso de Eastwood, su favorita es Hillary Swank, quien ganó el Oscar como Mejor Actriz por su actuación en Million Dollar Baby. En el de Scorsesse es Jodie Foster, quien prácticamente alcanzó el estrellato en Taxi Driver. Precisamente, en el siguiente número de Cine&Mas, hablaremos de la excelente combinación entre Scorsesse y De Niro, quien ha sido su “actor de cabecera”.

Así, directores y actores forman una combinación muy poderosa, sobre todo porque son los últimos quienes realmente hacen la película.

Ya nos estaremos “leyendo” en el siguiente capítulo.

Por Fernando Cuevas de la Mora

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PRIMERA PARTE

todo el equipo de trabajo sobre sus hombros. Un puesto clave en toda película pero poco conocido y poco valorado por el público, pero sin el cual un rodaje no podría realizarse.

Asististe a Guillermo del Toro en “Cronos”, ¿cómo lo conoces y cómo es trabajar con él?

A Guillermo lo conozco en “Cabeza de Vaca”. Él estaba en maquillaje y yo como asistente. Nos hicimos amigos y así me invita a trabajar con él. Trabajando es un tipo muy preciso, muy puntual en lo que necesita y es muy claro en cómo lograr las cosas.

Es muy fácil y es una delicia trabajar con él. ¿Cómo ha cambiado ese del Toro de su ópera prima al del Toro que conocemos ahora?

Que se ha vuelto muy ocupado. Fuera de eso sigue siendo el mismo gordo de Guadalajara de siempre.

Por Rodrigo Reyes

Sebastián Silva es un director, escritor y productor mexicano con una trayectoria de más de 20 años como 1er Asistente de Dirección, un puesto que no cualquiera puede llevar a cabo. Así, el “Batán” ha asistido a directores como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro, Julian Schnabel, y James Cameron. Tras su debut como director con “El Viaje de la Nonna” en el 2007 y con nuevas metas por alcanzar, nuestro colaborador Rodrigo Reyes tuvo la oportunidad de platicar con este exitoso cineasta. ¿QUIÉN ES EL 1er ASISTENTE DE DIRECCIÓN? El 1er Asistente de Dirección es la mano derecha del Director. Durante la pre-producción es el encargado de realizar el Plan de Rodaje, instrumento clave para que día a día se puedan realizar todas y cada una de las tomas necesarias para que una película pueda ser contada como el Director la ha concebido en su mente. Así, durante el rodaje un 1 A. D. se convierte en un “administrador del tiempo” y en “el dueño del set”, absorbiendo el peso de

¿Cómo fue tu experiencia en “Titanic” y cómo es trabajar con James Cameron?

En Titanic éramos 17 asistentes de dirección. Lo que pasa es que había una persona encargada específicamente para una cosa. El plan de trabajo lo hace 1 persona contratada específicamente para eso. Al ser una película tan grande todos teníamos nuestros “espejos diurnos” en todos los departamentos. En mi caso yo era el encargado de la seguridad y de todo lo del set del barco. En conjunto con el personal de efectos yo era el encargado de literalmente hundir el barco y de asegurar tener una ambulancia y médicos para que no sucediera ningún accidente. En una ocasión por ejemplo tuve que cortar una escena muy a pesar de James (Cameron) porque una cadena estaba pegada al techo del set y si no cortaba y el barco se seguía hundiendo, nos hubiera aplastado a todos. Cameron es un tipo que sabe TODO lo que está ocurriendo en su película. Es el primero que llega y se va hasta terminar todo. Durante el rodaje es uno y fuera del set es otro. Por fuera es un tipo que se preocupa por ti y te pregunta cosas personales. Pero a la hora de trabajar es muy estricto.

Historia de Cine

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El cine tras la II Guerra Mundial

y las décadas de 1950, 1960 y 1970.

Tras la II Guerra Mundial el cine tendió a retratar más la realidad, prevaleciendo temas melancólicos, de desilusión, desencanto y pesimismo. Fue el caso del Cine Negro, que tenía un estilo similar al del expresionismo alemán. El cine alemán estaba en crisis por la migración de varios cineastas a otros países europeos y a E.U. El cine francés retoma importancia y el cine británico y el italiano también dan de qué hablar.

En 1958 en Francia irrumpen los directores de la Nouvelle Vague: Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Louis Malle, Eric Rohmer, y Alain Resnais. Todos ellos buscaban la reivindicación del cine como lenguaje autónomo y el anteponer siempre la libertad creadora a las exigencias comerciales.

Se unieron en la revista Cahiers du Cinéma, donde exponían que en el cine el verdadero autor era solamente el director a pesar de las influencias exteriores de cualquier tipo.

El cine británico siempre tuvo influencia y relaciones con Hollywood, intercambiando talento creativo y actores. Paralelamente a la Nouvelle Vague en Gran Bretaña surge el Free Cinema, un cine más cercano a la realidad.

Pero lo más destacado del país son Alexander Korda y Alfred Hitchcock, quien emigra a E.U., donde vive su periodo más prolífico.

En Italia, a finales de los 40 el cine renace.

Durante la guerra el cine había servido a la causa de Mussolinni, marginando la producción artística. Surgiría entonces el “Neorrealismo

Italiano”. Este cine muestra un realismo post-guerra intenso, rodado en escenarios naturales, con actores no profesionales, uniendo el documental y la ficción para retratar los problemas reales y cotidianos de la sociedad. Se dice que este movimiento inicia con Roma, Ciudad Abierta (1945) de Roberto Rossellini. Destacan otros directores como Vittorio de Sica (Ladrón de Bicicletas, 1948), Luchino Visconti, y Giuseppe de Santis. En los años 50 el Neorrealismo pierde fuerza para dar pie a la comedia social. Sin embargo Pier Paolo Pasolini y Federico Fellini conservan características neorrealistas. Fellini añade un estilo poético en clásicos como La Dolce Vitta (1960) y Ocho y ½ (1963). Otro director emergido del neorrealismo pero un poco más polémico fue Michelangelo Antonioni.

Para los años 70 el cine italiano manejó constantes debates sobre su situación política. El director más destacado de este periodo fue Bernardo Bertolucci. Los viejos iniciadores del Neorrealismo cambiaron sus planteamientos estéticos y Visconti volvió a brillar con Muerte en Venecia (1971) y Fellini retrató su universo fantástico en Roma (1972) y en Amarcord (1973).

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