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índice 02

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CINE ANIMADO

Piratas: Una loca aventura

CINE DRAMA Cristiada

CINE ESPECIAL Entrevista exclusiva con Andy García

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CINE ESPECIAL

Alfombra Roja “Titanic”

reconozcan el trabajo de uno. En este caso no fue un artista

Londres.

o un anunciante, sino un querido y asiduo lector de nuestra re-

CINE COMEDIA El exótico Hotel Marigold

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CINE PORTADA Los Vengadores

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CINE COMEDIA Potiche

No hay nada más satisfactorio que el hecho de que

vista Cine&Mas, César Miranda, quien el mes pasado viajó a

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Apreciación

Hollywood y nos hizo el favor de mandar unas fotos de él junto

Cinematográfica

con nuestra revista del mes de marzo, directamente desde

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Cine Libros

donde se originó la noticia, en este caso, la pasada entrega de los premios Óscar, la cual como tú sabes y como cada año, cubrimos puntualmente. Una foto, o bueno, varias, dicen más En Portada, “Los Vengadores” En Índice, “CineyMas en Teatro Kodak”

CINE DRAMA Días de gracia

CINE ROMANCE Titanic

carta editorial

que mil palabras, y ahora las ponemos en el índice, así como en nuestras redes sociales y sitio web. ¡Muchas gracias por su participación! Esperamos que todos ustedes, igualmente, puedan enviarnos fotos similares, compartiendo con Cine&Mas.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña.

ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego.

DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.

VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés y Esperanza Uvera Beltrán..

CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.

COLABORADORES: Mónica Delgado, Roberto Jiménez, Juan Carlos de la Peña, Isaak de Gante, Yenisei Pliego, Cristina Hernández, Luisa Rhayader, América Méndez, Chip Volta, Jorge García, Rodrigo Reyes, Jorge Vega.

WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

También directamente de la fábrica de sueños que es Holywood, nos llega con lujo de detalle la más reciente batalla a la que se han enfrentado los héroes más poderosos del planeta (de la mitología americana): Los Vengadores. ¿Quién imaginaría ver un día juntos, en la gran pantalla, a Hulk, Iron Man, Capitán América, Thor, Viuda Negra y Ojo de Halcón? Como podrán leer, en el interesante artículo que hemos preparado para ustedes, todo se lo debemos a Nick Fury.

Otra película que habla de héroes, pero en esta ocasión de

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Filmografía

héroes verdaderos y de un tema muy serio, que durante años

Roberto Gómez Bolaños

estuvo vedado, por lo menos, en las clases de nuestra historia

Aquí nos encuentras...

nacional, es Cristiada, una película épica e histórica que entra dentro de los parámetros de súper producción, no sólo por el presupuesto que se le invirtió o por el gran elenco con el que cuenta, sino también por el gran resultado final que se logró. Haciendo a un lado el tema, que es por demás fuerte y crudo, como el de cualquier guerra, el derroche de talento es increíble, desde el gran equipo de producción y dirección, pasando por la excelente ambientación y fotografía, hasta la

...y en muchos puntos más

actuación de todos y cada uno de los integrantes del elenco.

El gran y ya mítico Peter O’ Toole engalana con su presencia la película, además del histrión cubano-americano Andy García, a quien tuvimos el honor de entrevistar, y que junto con el muy joven y casi novato actor (con tan sólo dos películas en su haber), Mauricio Kuri, llevan magníficamente la película, de principio a fin. Igualmente, el primer actor Rubén Blades logra una excelsa interpretación del entonces presidente Plutarco Elías Calles. Como podrás ver, querido lector, por todo lo anterior y por mucho más, es una película que no te puedes perder.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

Por otro lado, sumándonos a la serie de homenajes y reconocimientos que en vida se le están realizando al gran Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, te presentamos su filmografía.

Con el relanzamiento de la obra maestra de James Cameron, Titanic, ahora en 3D, te preparamos un artículo a todo color de esta gran película, así como un foto-reportaje de la gran Alfombra Roja en Londres, a 15 años de su lanzamiento.

Por todo esto y más, que la disfrutes.

Los editores

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De los productores Peter Lord y Jeff Newitt, de las películas Pollitos en Fuga y Wallace & Gromit llega a las pantallas de cine la película en stop motion ¡Piratas! Una loca aventura, basada en los libros de Gideon Defoe, donde narra la historia del Capitán Pirata, un hombre ambicioso que tiene por objetivo ganar cada una de sus batallas ante sus enemigos.

Sin embargo, su tripulación parece no contribuir al éxito de su objetivo ya que cada uno de ellos no es la persona esperada por el Capitán Pirata, así que tendrá que luchar por alcanzar su propio sueño y derrocar a sus enemigos Black Bellamy y Cutlass Liz para obtener el Premio al Pirata del Año, aunque eso represente la búsqueda constante a nuevas aventuras y el enfrentamiento con la Reina Diabólica.

Todas sus aventuras harán posible que un joven científico se una y forme parte del equipo, el cual ayudará mucho al Capitán Pirata a lograr sus metas y podrán vivir aventura tras aventura, lo cual es una característica básica de los piratas de altamar.

En las voces originales se encuentran las de Hugh Grant, Jeremy Piven, Brian Blessed y Salma Hayek.

En el doblaje al español se cuenta con la participación de actores como Laura Luz y Joaquín Cosío.

La película es un proyecto muy ambicioso de la compañía de animación Aardman, de la que Peter Lord es co-fundador, además de ser una empresa reconocida a nivel mundial por su trabajo de claymation o animación en plastilina.

Por: Mónica Delgado

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“¡Viva Cristo Rey! ¡Viva la Virgen de Guadalupe!”

Bajo este lema, entre 1926 y 1929, y con los brazos dispuestos en cruz, dieron testimonio de su fe cientos de mártires mexicanos ultimados por las fuerzas del gobierno federal… Su delito: ¡ser cristianos!

De este episodio, excluido de la llamada historia oficial, se prohibió en tierra mexicana hablar durante mucho tiempo. Y es que en el fondo se esconde la transposición de un credo sobre otro: el liberal moderno sobre el católico tradicional. Es curioso ver que en la educación oficial, en el periodo posrevolucionario, los santos católicos fueron cediendo su altar a los llamados héroes de bronce: discípulos del partido liberal, dotados de virtudes y de un patriotismo que raya en lo inverosímil.

La llamada secularización, orquestada por las logias masónicas en suelo mexicano, fue in crescendo desde nuestra guerra de independencia, pasando por la reforma juarista (que, por cierto, cumplió sus 150 años y fue ensombrecida por los festejos del bicentenario) hasta la revolución de 1910. Su coronación fue la constitución de 1917, en donde las leyes anticatólicas impuestas sobre un pueblo fervientemente religioso fueron aplicadas cruelmente por presidentes y gobernadores de la llamada familia revolucionaria. Los excesos fueron desde el intento de hacer una Iglesia mexicana hasta el martirio de sacerdotes y laicos católicos.

La iglesia protestó contra tales abusos y ordenó el cese del culto en tierra mexicana. En consecuencia el pueblo se levantó en armas contra el gobierno, con todos los excesos que conlleva la guerra. Este periodo es conocido como: “La Cristiada” o “Guerra de los Cristeros.” Entre los gobernantes de esta etapa destacaron Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Este periodo le costó la vida a más de 250.000 mexicanos y fue de las pocas acciones militares en nuestro país sin leva (donde se obliga a la gente a participar en un ejército) y probablemente la única en el México moderno donde Estados Unidos no abrió su mercado de armas para este grupo.

La producción de ocho millones de dólares, la más cara en la historia del cine mexicano, cuenta con un gran elenco: Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole, Catalina Sandino, Bruce Greenwood, Oscar Isaac, Eduardo Verástegui y Santiago Cabrera. Hay que resaltar la majestuosa fotografía inconfundiblemente mexicana en esta singular cinta, principalmente en las locaciones de Durango, Zacatecas y San Luis Potosí.

Por: Juan Carlos de Peña

cine ENTREVISTA

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era un tema muy cargado para investigar. Era un hecho histórico muy interesante y la oportunidad para hacer una película de época. Recientemente había recibido el libro de Jean Meyer, La Cristiada, lo que en conjunto me hizo aceptar participar en la película. ¿Sabías que este episodio de la historia mexicana es un tema que estuvo vedado en lo que se les enseñaba a los niños en las escuelas?

AG: Bueno, no lo sabía, pero cuando comencé a preguntar a mis amigos mexicanos, aquí en los Estados Unidos, realmente casi nadie lo conocía o sabían muy poco de él.

Efectivamente, esta película viene abrir un espacio muy interesante de investigación, análisis y de reflexión, aun después de tanto tiempo de haber ocurrido. Además, es un regalo para los mexicanos, no sólo por dar a conocer masivamente la temática, sino también por la fotografía, por la dirección y por la actuación del gran elenco que la integra. Después de haber conocido este tema y participado en la película, ¿qué te deja a ti como actor y como ser humano?

AG: Como actor me ha dejado un gran afecto, el proceso creativo fue muy interesante y el cómo se filmó; además de que es una película de época, fue toda una aventura realizar cada una de las escenas, montar a caballo, filmar en tres diferentes estados de México, etc. He participado, ya con ésta, en tres películas en México y ésta fue la más grande y la más larga. Quedé gratamente satisfecho, por la gran calidad técnica del trabajo que hay en el país.

Entiendo entonces que quedas convidado a regresar a México para filmar nuevamente, ¿verdad?

AG: Efectivamente, además que a mí siempre me ha gustado visitar México. Desde niño acompañaba a mi padre, un agente de ventas, cargándole las maletas, y bueno, siempre el cariño de la gente, lo motiva a uno a regresar. Y por supuesto, ya que existe un gran talento creativo, actoral y de dirección, si me invitan, ¡pues encantado! ¿Te veremos pronto por México promocionando la película, en alguna Alfombra Roja?

AG: Sí, claro, y con mucho gusto, estaremos por allá en el mes de abril.

En las películas El Padrino 3, Cuando un hombre ama una mujer, Ocean eleven, vemos a un Andy García interpretando a hombres rudos, pero con una gran sensibilidad humana. Esta nueva ocasión no es la excepción: interpretas a un militar y, a pesar de ser un hombre rudo, hay una escena en la que te quiebras y rompes en llanto. ¿Qué tanto es el personaje y que tanto es el actor?

AG: ¡Es casi lo mismo! La película esta diseñada así. En la película, el General Gorostieta que entra a la guerra, a pesar de no ser un creyente, pero sí convencido de que es una lucha justa, conoce a un Andy, muchas gracias por este tiempo, ¡es un privile-

muchacho que le abre el corazón, a quien ve casi como un hijo y que lo hace conocer la fe, y lo que

gio tenerte en esta charla! ¿Cómo fue que el script de esta

le pasa a él, lo lleva a perder el control, tanto que entra en una catarsis. Y aunque estaba en el guión,

película llegó a tus manos?

también es como yo interpreto al personaje, con esa tela de emociones que tiene el ser humano.

Andy García: Bueno, la invitación me llegó a través de

¿Qué mensaje esperas que reciba el público que vea la película, ya sea en México o en cualquier

Pablo José Barroso, quien es el productor principal de la

parte del mundo?

película.

AG: Primero, que aprecien y valoren la obra de arte, y segundo, que la lucha por las libertades

¿Aceptar este papel tuvo algo que ver con la falta de libertades que vive el pueblo cubano?

fundamentales del ser humano son sumamente importantes y nunca se pueden abandonar.

Nuevamente Andy, muchas gracias por esta entrevista y por compartir con nuestros lectores

AG: Realmente fue más por las libertades absolutas del ser

estos conceptos tan claros y profundos que tú tienes. Esperamos saludarte en persona muy pronto.

humano, la fe y la religión son derechos universales. Éste

AG: ¡Con mucho gusto! Hasta pronto.

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Días de Gracia es: “Poder ver desde otro ángulo lo que estamos viviendo”. Es una de las definiciones que Everardo Gout, su director, le da a ésta su ópera prima. Este thriller, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine Cannes y también fue exhibida en el Festival de Guadalajara, llega a las pantallas mexicanas.

Un rehén, su esposa y un policía dan vida a los tres personajes de esta película. La trama está basada en el secuestro de un hombre en la ciudad de México y cuyo hilo conductor son las crónicas televisivas de los mundiales de futbol, evidenciando las distintas formas de luchar para sobrevivir contra la corrupción, la violencia y la venganza.

Una historia cruda, sórdida y violenta.

Aclamada y ovacionada en Cannes, esta muestra de talento mexicano en coproducción con Francia cuenta tres historias que permiten comprender la condición humana.

La música juega un gran papel, tiene una narrativa con

diferentes lenguajes cinematográficos y su finalidad es proporcionar al espectador una perspectiva distinta de la violencia en México.

Algunos de sus críticos, como Paul Hagáis, haciendo mención a este proyecto dijeron: “Muchas imágenes se quedaron en mi mente y es verdad lo que García Márquez dice: No es cómo lo vives, es cómo lo cuentas”.

Tal y como la describió su director: “Hicieron algo visualmente 1espectacular, sonoramente espectacular, para no aleccionar ni aburrir al público”. Vale la pena verla ya que su intención no está basada en una denuncia, únicamente busca crear conciencia.

Por: Yenisei Pliego

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cine ROMANCE

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Durante las labores de recuperación de los restos del famoso barco Titanic, una anciana norteamericana llamada Rose ayuda a la expedición por medio de sus recuerdos, en los que hay cabida para algo más que la tragedia: la historia de amor que Rose vivió con un joven pasajero de tercera clase, Jack, un pintor aficionado que había obtenido su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

Quince años después de su estreno en 1997, además de 60 semanas de trabajo y 18 millones de dólares, ésta es la nueva Titanic en 3D, que estará en los carteleras el próximo 6 de abril, sólo cuatro días antes de que se cumplan 100 años desde que el trasatlántico iniciara la trágica travesía que se narra en la película, aquel 10 de abril de 1912.

Recordemos que la película, escrita, producida y dirigida por James Cameron, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Bill Paxton, Bernard Hill y Gloria Stuart; fue la gran triunfadora en los premios Óscar alzándose con 11 estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director; y que además lanzó las carreras de sus estrellas Leonardo y Kate. Además de haberse convertido en la más taquillera de la historia, un récord que conservó hasta que el propio Cameron estrenó Avatar (2009) con el mismo método de 3D que ahora ha aplicado a la todavía excelente Titanic (1997), según el director, con el objetivo de convertirla en una nueva experiencia para el público.

Dijo Cameron: “Hay toda una generación que nunca ha visto Titanic como debería ser vista, en la pantalla grande. Y esto será Titanic como nunca antes ha sido vista, remasterizada digitalmente en 4K y meticulosamente convertida a 3D. Con el poder emotivo intacto y las imágenes más poderosas que nunca, ésta será una experiencia épica, tanto para los fans como para los que apenas la estén descubriendo”.

Una espectacular demostración de lo que la tecnología moderna puede aportarle a la narración de una historia dramática, la conversión a 3D estuvo supervisada personalmente por Cameron y su socio de producción Jon Landau, quien produjo la exitosa película.

Por: Cristina Hernández

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Piloteada por John Philip Madden (Shakespeare apasionado, 1998), El exótico hotel Marigold es una película que relata el encuentro de siete veteranos ingleses que viajan a una supuesta mansión ostentosa, ubicada en la India, para vivir unas vacaciones henchidas de comodidades.

Los tripulantes de esta comedia son Graham (Tom Wilkinson), un decepcionado magistrado; Douglas (Bill Nighy) y Jean (Penelope Wilton), quienes conforman una conflictiva y genuina pareja; los afanosos y románticos Norman (Ronald Pickup) y Madge (Celia Imrie); la angustiosa y sofocada económicamente Evelyn (Judi Dench), y la antipática Muriel (Maggie Smith), cuya única finalidad será obtener un boleto de regreso.

Sus objetivos en común, cobijo cálido y nuevas experiencias, los conducirán a las puertas de un afanado complejo vacacional, el Hotel Marigold, el cual se

pregona como un edén para los jubilados, al punto de hacerlos “desear seguir viviendo”; sin embargo, la susodicha morada resultará ser un pomposo recinto en el que los servicios de agua, luz y teléfono no serán los óptimos.

El encargado y propietario del inmueble, Sonny Kappor (Dev Patel, Quisiera ser millonario, 2008), un joven inocentemente ambicioso, a pesar del refugio caótico que sólo puede ofrecer, cubrirá esas carencias con sonoro entusiasmo, y luchará por hacer de la fama del lugar una realidad.

En una India colmada de contrastes, hermosa y vulgar, tradicional y moderna, embriagadora y espeluznante, los protagonistas vedarán el luto del pasado, tejerán afectos entrañables y lograrán su cometido: les darán, a sus cuerpos asaltados por los años, un espíritu nuevo.

Por: Luisa Rhayader

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Fue en Hell’s Kitchen, el barrio de Manhatan en el que crecí, donde me aficioné al boxeo. Este deporte me enseño a defenderme y a no meterme en problemas. En este sitio, si no cuentas con agallas y con las amistades correctas, puedes amanecer boca arriba. Son muchos los chicos que abandonan su hogar a temprana edad, cuando la vida familiar se vuelve insoportable. Una vez en las calles, debido a la creciente soledad y a la falta de arraigo, es fácil caer atrapado por el estilo de vida de los chicos de la calle. El corazón se determina para ser uno de ellos. Como en toda comunidad hay ritos de iniciación que incluyen altas dosis de golpes, siempre mejor que el abandono y la soledad. Aprendes reglas que van desde caminar y hablar hasta el atuendo que te diferencia, que le grita al mundo que existes. Juras dedicar tu vida a la pandilla. Entonces la intriga, el odio, la violencia y sobre todo, la venganza, se hacen lo habitual y la norma de vida. Al principio es doloroso; luego te acostumbras. Toda agresión

se soluciona de la misma manera: derramando sangre, y las marcas no sólo quedan en tu cuerpo, también se adentran en lo más profundo de tu ser. Esta vida te va envolviendo, te atrapa. No es cierto que existe remordimiento o ganas de detenerte; quien dice esto, miente. Por el contrario, la sangre derramada de cada compañero implica la promesa que haces frente a su cuerpo sin vida. ¿Consecuencias? ¿La venganza o la cárcel? ¡Ja! Cuando le pierdes el miedo a la muerte y al dolor, ¿qué te puede asustar?

La guerra también me alejó de esta vida. Mi padre, Jack Fury, fue piloto en la primera guerra mundial. Así fue que, siguiendo su ejemplo, participé en la segunda guerra mundial. Aquí la venganza y la violencia, dijeron mis reclutadores, tenía un objetivo noble. La vida en la milicia no es tan diferente a la de la pandilla, también hay ritos de entrada, reglas, vestimenta, modo de hablar y pertenencia con los compañeros y los caídos. También hay heridas físicas y las que destruyen el alma. Sólo cambia el lenguaje, se habla de honor, valor, justicia y dignidad. El enemigo también es el ser humano al que también matamos.

Como ven, a donde quiera que uno vaya siempre habrá un enemigo, una forma de defenderte y una justificación por la venganza. Como sea, esta experiencia, además de hacerme perder el ojo izquierdo, me hizo comprender los patrones que go-

cine PORTADA

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biernan la violencia. Defenderse ante el ataque de otro siempre será lícito, pero cuando esto se convierte en una forma de vida, trastoca todo concepto moral. Vivimos días donde la paz es sólo una utopía y la eterna defensa es una nueva forma de venganza.

Los enemigos en la historia de la humanidad no han actuado solos, detrás de ellos hay razas alienígenas que se esconden en el anonimato apoyando figuras terribles como el nazismo. Por eso los llamados héroes son cada vez más poderosos: mientras más poderoso es el adversario, más deberá serlo el héroe. ¡Maldito el mundo que necesita de héroes!... Además, ¿porqué llamarnos héroes? Cuando en realidad somos ¡vengadores!

Probablemente se estén preguntando cómo un hombre con una apariencia joven pudo participar en la segunda guerra mundial y afirmar con tanta vehemencia cosas como éstas. Suelo no hablar mucho de estos temas, sólo diré que también quise ser poderoso y en algún momento fui inoculado experimentalmente con el suero del súper-soldado: aquel que, perfeccionado, le dio sus poderes al Capitán América. Adquirí beneficios como el retraso del envejecimiento, y con éstas y otras experiencias, organicé la agencia de mantenimiento de la paz internacional (S.H.I.E.L.D.), agencia de espionaje que ahora represento. Ya sabrán, el mismo trabajo de siempre, sólo que ahora a nivel mundial.

Cuando el poderoso Thor, se interesó en nuestro mundo y cruzó en la época actual por el puente Arco Iris (Bifrost), que le permite pasar de Asgard a Midgard (la Tierra), sus enemigos encontraron también el paso a nuestra dimensión con el interés que acarrea vengarse del hijo predilecto de Odín. Entre ellos, Locky (Tom Hiddleston), su hermanastro, ha buscado alianzas extraterrestres para llevar esta batalla a dimensiones catastróficas. No hay ejércitos tan poderosos en la Tierra para combatir a este enemigo evidentemente superior. Mi misión es unir a los superhéroes más poderosos de la tierra para enfrentar esta amenaza, la tarea no es fácil, ya que la mayoría de ellos son, por su condición, desadaptados, no están entrenados ni saben trabajar en equipo, con excepción del Capitán América (Chris Evans), el problema es que él lucha para un mundo que se le fue. Su cuerpo estuvo congelado desde la segunda guerra mundial y ahora no encuentra acomodo en un mundo diametralmente diferente. ¿Cómo unir la arrogancia de Iron Man (Robert Downey, Jr.), la obstinación de Thor (Chris Hemsworth), la vanidad de Viuda Negra (Scarlett Johansson) o lo irascible de Hulk (Mark Ruffalo)?

Ahora me queda claro, desde la posición en que me encuentro, que la única manera de procurar la paz en el planeta está en la armonía desde el hogar. Porque con la cultura del ojo por ojo, el mundo acabará ciego. Espero que no sea tarde para esta reflexión. Por lo pronto les prometo que si no podemos salvar al mundo, por lo menos lo vengaremos… Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Por: Juan Carlos de la Peña Padilla

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Tras dos largos años de retraso, por fin se estrena en las carteleras mexicanas el más reciente filme del director Francois Ozon titulado Potiche y rebautizado en nuestro país como Mujeres al poder. En esta nueva y ácida comedia de origen francés, Ozon presenta una historia completamente hilarante que ofrece una mordaz visión de la burguesía europea del siglo pasado.

Suzanne, una adinerada mujer de finales de los 70, vive bajo el yugo de su dominante esposo. Suzanne es una mujer entregada a su hogar y su familia, que sin embargo es menospreciada por su controlador esposo Robert Pujol, un importante industrial que dirige con rigidez y mano dura una importante y prolífica fábrica de paraguas. Robert trata con la misma rudeza tanto a los obreros en la fábrica como a su esposa e hijos en su hogar, lo que hace de él un hombre duro y déspota que a menudo suele menospreciar a su familia.

Sin embargo, la fábrica entra en huelga y, cuando Robert es tomado como rehén, Suzanne inesperadamente tendrá que asumir el control de los negocios de su marido, revelándose para sorpresa de todos como una mujer sumamente inteligente, capaz de dirigir con superior eficacia la empresa de su cónyuge. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando un liberado y renovado Robert haga acto de presencia.

Esta cinta cuenta con las actuaciones de Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini y Karin Viard, y resulta una trama bastante interesante para los amantes del cine.

Por: Jorge García Bautista

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TIBURÓN Apreciación

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Tiburón (Steven Spielberg, 1975) es un film que, a pesar de su género, marcó la historia del cine en varios aspectos, así como la carrera del joven Spielberg de 27 años, quien entonces dirigía un largometraje por segunda ocasión.

El film inicia con una toma debajo del agua, siguiendo con la toma de unos jóvenes disfrutando de una fogata en la playa. Una chica se va al mar a nadar, para ser la primera víctima de la criatura. La secuencia, que muestra la subjetiva del tiburón acompañada de la música creada por John Williams, atrapa desde su inicio. Esto no sólo marcó un estilo dentro de la cinta, sino un parámetro en el cine. Y es que el tiburón no se ve por completo sino hasta que ha transcurrido una hora de la película, estableciendo una manera muy especial de crear suspenso, miedo y tensión: la gente le tiene más miedo a lo que no ve.

Esta película fue la primera en crear filas en los cines cuadras a

Cinematográfica

la redonda, iniciando el término “blockbuster” y convirtiéndose en la más taquillera de la época, hasta que Star Wars (1977) tomó la delantera. La revista Time le dedicó su portada; fue la primera en invertir grandes sumas en publicidad y marketing por TV, y con su modesto presupuesto de $12 millones generó $438 millones en sólo once semanas. Por si fuera poco, fue nominada a cuatro Óscares, incluyendo la de Mejor Película, de las cuales ganó tres: Mejor Sonido, Mejor Música Original (el primer Óscar de Williams) y Mejor Edición.

Tiburón disparó la carrera de Spielberg, repercutió en el miedo a entrar al mar en muchos nadadores alrededor del mundo, pero sobre todo, demostró que una historia con poco potencial puede convertirse en una película exitosa y de calidad con una buena dirección.

Por: Rodrigo Reyes

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Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

La Hojarasca

Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia), Editorial Diana.

En La Hojarasca nació Macondo, esa población cercana a la costa atlántica colombiana que ya se ha convertido en uno de los grandes mitos de la literatura universal. En él transcurre la historia de un entierro imposible. Ha muerto un personaje extraño, un antiguo médico odiado por el pueblo, y un viejo coronel retirado, para cumplir una promesa, se ha empeñado en enterrarle frente a la oposición de todo el poblado y sus autoridades.

Al este del Sol

Julia Gregson (Reino Unido), Editorial Salamandra.

La historia de tres apasionadas jóvenes británicas en la India de los años 20 que ha vendido más de medio millón de ejemplares sólo en Inglaterra. Otoño de 1928: Tres jóvenes británicas embarcan rumbo a la India en busca de una nueva vida lejos de su hogar. La guapa e ingenua Rose se separa de su familia por primera vez para contraer matrimonio con un militar al que no conoce. Victoria, su amiga íntima, se siente exultante por liberarse al fin de su dominante madre, y su principal objetivo es encontrar un buen partido. Y Viva, la acompañante y guía de ambas, regresa al país donde se crió con la intención de desentrañar oscuros secretos de su pasado. Después de una travesía de ensueño, plagada de fiestas y distracciones, la dura realidad impone sus reglas.

La piedra del corazón

C. J. Sansom (Inglaterra, 1952), Ediciones B. Una novela histórica que recrea uno de los períodos más vibrantes y significativos de la historia de Inglaterra. Inglaterra, 1545: El abogado Matthew Shardlake viaja con su ayudante, Barak, hasta Portsmouth para investigar el caso de un joven guarda de la corte, víctima de chantaje e involucrado en un asesinato. La ciudad, a punto de convertirse en un campo de batalla, es el lugar más peligroso del reino: el ejército inglés está destacado allí para luchar contra las tropas francesas. En este ambiente hostil, Shardlake sigue las pistas que le ha proporcionado una antigua sirvienta de la reina Catalina Parr.

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Es, sin lugar a dudas, una leyenda viviente dentro del medio artístico mexicano, cuyo talento ha conquistado fronteras en toda Latinoamérica, inscribiendo su nombre por derecho propio en el recuerdo de generaciones enteras.

Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito, es un prolífico autor que ha sabido desarrollar su inagotable creatividad en numerosas disciplinas artísticas. Lo mismo es un consagrado actor y comediante que un talentoso compositor, dramaturgo, poeta y escritor, además de un importante director y productor del cine y la televisión de nuestro país.

Chespirito inició su carrera como creativo publicitario, trabajo que le permitió desenvolverse en el mundo de la radio y televisión. Escribió los guiones de varias cintas protagonizadas por el dúo cómico, Viruta y Capulina, con quienes dio sus primeros pasos en la actuación, apareciendo brevemente en la película Criados Malcriados en 1960. Para 1965, Chespirito ya era un respetado guionista que tenía a su cargo los dos programas de mayor audiencia nacional: Cómicos y canciones y El estudio de Pedro Vargas. Según cuenta el mismo Gómez Bolaños, su famoso nombre artístico se lo debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, quien debido a la baja estatura y el enorme talento de Bolaños le bautizó con el diminutivo españolizado del escritor inglés William Shakespeare. En 1970, la entonces cadena Telesistema Mexicano pone a disposición de Chespirito una hora completa de programación, permitiendo el nacimiento de El Chapulín Colorado, y tan sólo un año más tarde, la aparición del programa que lo inmortalizaría definitivamente: El chavo.

Por: Jorge Vega

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