Revista Zona Puebla (Septiembre,2017) by Cine&Mas Magazine

EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta. Septiembre 17 / AÃ±o 10 No. 134

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índice 02

CINE ANIMACIÓN Lego Ninjago la película

CINE COMEDIA Mi nueva yo

CINE ACCIÓN Kingsman el círculo dorado

CINE THRILLER ¡Madre!

CINE ANIMACIÓN Isla Calaca

CINE COMEDIA Me gusta pero me asusta

CINE ACCIÓN Barry Seal, solo en América

CINE ACCIÓN Guardianes

CINE ACCIÓn Atómica

CINE PORTADA 21° Tour de cine francés

CINE DRAMA Borg vs. McEnroe

CINE ACCIÓN Vigilante Nocturno

CINE AVENTURA Z la ciudad perdida

carta editorial

Pareciera que fue ayer cuando emprendimos esta aventura editorial al crear la revista Cine&Mas, pero son ya once años que se han ido en un abrir y cerrar de ojos. Once años en los que hemos vivido de todo, pero sobre todo, en donde hemos tenido la enorme satisfacción de saber que el diseño, la reseñas, entrevistas, información y demás contenido editorial que mes con mes publicamos desde entonces, son del agrado de nuestros fieles lectores y decididos anunciantes.

CINE DRAMA El seductor

CINE TERROR Eso

CINE COMEDIA Como matar a un esposo muerto

CINE EN CASA Mickey sobre ruedas

En Portada: 21° Tour de cine Francés Índice: 11° Aniversario de cine&mas

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Mónica Nájera Carmona DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Juan Carlos de la Peña, Agueda Berra Coronel, Fabi Padilla, Carlos Velazquez, Daniel Benavides Cholula, Gabriela Sánchez Torres, Jorge Díaz Gallardo, Lucia Arrellanes Arellanes, Fher Díaz, Vicky Gómez, Liz Gil. RELACIONES PÚBLICAS: Virgina Gómez. REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOGRAFÍAS: Ivanhoe Rosas

Siempre en estos recuentos es muy difícil dar gracias a todos y a cada uno de los involucrados en este proyecto, porque han sido muchos y afortunadamente muchos de ellos siguen aquí. Queremos darle nuestras más sinceras gracias a nuestro equipo de diseño, que con su talento y entrega pareciera todo un ejército. A todos los colaboradores, que por amor al arte y, en específico, al séptimo arte, nos hacen volar e imaginar con sus apasionadas reseñas, incluso antes de llegar a la salas de cine. A nuestra correctora de estilo, que sin importar el tiempo, la maternidad, ni la distancia, con mucho corazón está presente en cada palabra y en cada línea para sacar lo mejor de cada artículo. A nuestros reporteros y fotógrafos, que con gran pasión por su profesión, logran traer a tiempo la mejor y más completa información. A nuestra Community Manager, que igual, día a día, mes a mes, pone en línea, en tiempo real, todo lo anterior y mucho más. A nuestro equipo administrativo, que pone más corazón que razón, lo cual ayuda bastante. A nuestro equipo de ventas y a su Director, en donde la pasión, la fuerza y la experiencia se combinan para lograr sacar este barco a flote cada mes, ¡desde hace ya tanto tiempo! Y por supuesto, a Dios y a nuestras familias, que nunca nos abandonan y nos inspiran para seguir siempre adelante. A todos ellos, ¡un millón de gracias! Y en este mes patrio, aunque suene irónico, queremos darle el lugar de honor (portada y artículo central) al buen cine internacional, en esta ocasión, al buen cine francés, con el esperado Ciclo de Cine Francés, que este año llevará a cabo su edición número 21 del 8 de septiembre al 19 de octubre. Se exhibirán siete largometrajes franceses, precedidos, eso sí, de 25 cortometrajes mexicanos seleccionados por el IMCINE, en 74 ciudades de la República Mexicana.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, 18 sur 5120 local H. Plaza Solé Col. San Manuel Puebla Pue. Oficina: 01 (222) 233 06 90 Cel: (044) 22 27 08 86 85, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

Hay tanto que decir, pero tan poco es el espacio, que mejor te invitamos a disfrutar del colorido artículo que de este importante ciclo hemos preparado, así como de todos y cada uno de los títulos que hay en esta edición de tu revista favorita, Cine&Mas. Sigue nuestras dinámicas de celebración en nuestras redes sociales y, Dios mediante, en los próximos números. ¡Que viva México! Los Editores

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Lego Ninjago: La película es la tercera entrega de Lego para el ámbito cinematográfico. Los famosos juguetes daneses se están apropiando del campo de la animación con historias divertidas que hacen guiños a nuestros clásicos favoritos. Lego Ninjago cuenta con una trama de héroes adolescentes que demuestran ser más que los jóvenes indisciplinados que van a la escuela. Su guía en la aventura es Sensei Wu, un veterano que les enseñará sobre artes marciales; el líder del grupo es Lloyd, mejor conocido como Ninja Verde. ¿El problema? Dos villanos amenazan su ciudad, Ninjago: por un lado, Garmadon, el padre malévolo de Ninja Verde; por el otro, Meowthra, un tierno gatito que figura como gigante en la escala Lego. Ninja Verde, acompañado de sus amigos, conocerá a su padre malvado, lo enfrentará y aprenderá de Sensei Wu sobre lo que es ser un verdadero ninja. Lego Ninjago está basada en la serie de Cartoon Network lanzada en el 2012 en Latinoamérica, y cuenta con directores y animadores ya conocidos por sus colaboraciones en las sagas de Lego anteriores, como Charlie Bean, Bob Logan y Paul Fisher. Es el segundo sipinoff de Lego: La película, junto con Lego Batman. Comienza a generarse un universo de culto a los divertidos chistes y situaciones que los Legos representan de nuestra vida cotidiana (como olvidar las instrucciones para empezar el día de Emmet, que incluyen la compra de un café innecesariamente caro) así como retomar personajes e historias clásicos (como la adaptación de los diferentes Batmans del cine a uno hecho de Legos). Los invitamos a seguir esta nueva franquicia en el cine de animación en su más reciente entrega. Por: Fabi Padilla

6 www.cineymas.com.mx -Tomas una decisión sobre tu vida, cuando tienes 25 años, y ¿Crees que es una buena decisión para el resto de tu vida? (Tráiler cinépolis) La joven directora Hallie Meyers- Shyer, debuta como figura promisora de la industria cinematográfica, con Home Again (Mi nueva yo). La cinta reúne a actores como Michael Shee, Lake Bell y Nat Wolff. Una comedia, que más que tener tintes de ficción, puede anclar su reflexión en la situación de la mujer de la vida real, que hoy en día es capaz de buscar la felicidad después de un matrimonio fallido. Es así como la protagonista del filme, Alice (Reese Witherspoon: Walk the Line,2005) encarna a una mujer que en medio de la crisis post divorcio, parece encontrar lo que hace tanto tiempo había perdido: a ella misma. Decidida a empezar desde cero, y con dos hermosas pequeñas a su lado, logra mudarse a los Ángeles. A su llegada a la ciudad, intenta recuperar sus salidas y tiempos de ocio con amigas, lo quela orillará a cometer ¿un pequeño error? Un desliz con un chico al cual le dobla la edad, le hará pasar las mejores y peores sensaciones de su vida, sin embargo todo se torna más difícil cuando dos chicos se suman. Por si esto fuera poco y a solicitud de su madre, Alice debe hospedar a estos tres chicos en su casa, creando confusiones y pasiones desenfrenadas Para seguir empeorando la situación el regreso de su ex marido convertirá su vida en un aparente laberinto sin salida. ¿Qué harías tú si estuvieras en los zapatos de Alice? Así que ya lo sabes: Tomemos las segundas oportunidades de la vida. ¡No te pierdas esta película, y acude a tu cine favorito! Por: Gabriela Sánchez Torres @PezEnElEspacio

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Uno de los géneros favoritos de todos es la acción, esa sensación de suspenso que causa el misterio y donde las balas que nos envuelven en las historias provocan que siempre queramos un poco más. En esta puesta en escena encontraremos mucha acción, balas, drama y una gran historia de conspiración que tendrá a todos los asistentes atados a la butaca esperando la siguiente escena. En su precuela El servicio secreto, descubrimos que Kingsman es una organización de inteligencia de la más alta elite en el mundo, ¿su objetivo?: proteger al mundo de cualquier amenaza, ¿su forma de operar?: la discreción, lo que la convierte en un tipo de ángel guardián para la humanidad, ya que los ciudadanos comunes ignoramos todas las conspiraciones que se gestan a nuestro alrededor. En esta nueva historia, nuestros héroes se ven directamente atacados en sus oficinas centrales, que son destruidas, y el mundo es dominado por una fuerza desconocida de espías, la cual ha logrado disgregar a una de las fuerzas más poderosas del mundo. Así, los protectores de la humanidad han sido tomados por sorpresa; sin embargo, descubren una organización aliada a los Estados Unidos llamada Statesman, que al igual que nuestros protagonistas es una fuerza que lucha para preservar el bien de la humanidad. Ambas organizaciones unirán sus esfuerzos, su audacia y la justicia para poder regresar al mundo la libertad que le fue arrebatada, unidos contra el enemigo más despiadado que la raza humana ha enfrentado. Una puesta en escena que nos presenta un excelente elenco formado por Channing Tatum, Halle Berry, Colin Firth, Juliane Moore y Taron Egerton, lo que garantiza a todos los asistentes un espectáculo maravilloso que mantendrá la emoción, el drama y la comedia en su máxima expresión. Por: Daniel Benavides Cholula

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Desde hace años, el cine de terror ha perdido asombro frente a otros géneros debido a su paradójica situación: el ser sumamente predecible. Son muy pocas las cintas que actualmente logran sorprender al espectador y sacarle un buen susto. Esto tiene sus raíces en la trivialidad de la que hacen gala muchas producciones del cine más consumido, el cual sólo se enfoca en historias carentes de contenido y que identifican al terror con un ente sobrenatural, cuando la realidad es que el terror se manifiesta en diversas formas, unas menos sobrenaturales que otras. Darren Aronofsky (Pi: el orden del caos, Requiem for a Dream, Black Swan) es un director que conoce las múltiples formas en las que el terror se puede manifestar. Esta vez nos presenta un film que se centra en los acontecimientos de una pareja, un poeta interpretado por Javier Bardem (Biutiful, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), y su mujer, interpretada por Jennifer Lawrence (Passengers, The Hunger Games).

Mientras él carece de inspiración que le ayude para trabajar en sus poemas, ella intentará animarlo por medio de una renovación de su espacio de trabajo, hasta que son interrumpidos por una extraña visita que le regresará la inspiración a aquél, pero a un precio muy alto. Terror psicológico con unos toques de aspectos sobrenaturales, acompañados de un soundtrack que nos devuelve a la inquietud que caracteriza al miedo. Por medio de esta cinta, Aronofsky pretende devolvernos el derecho de asustarnos de las diferentes tonalidades que puede tener un acontecimiento. Mother es la cinta que nos ofrece Aronofosky, en la cual intentará enseñarle al espectador lo que una cantidad sobrevalorada de films no ha logrado desde hace tiempo, esto es: estremecer, asombrar, asustar, petrificar por el terror. Por: Jorge Díaz Gallardo

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Los monstruos nunca pasarán de moda. En esta ocasión, veremos cómo Lucas ha vivido, lo que lleva de vida, en una mentira. Resulta que ¡Lucas es un monstruo!... ¿Cómo es que nadie lo sabía?, ¿ni siquiera él mismo? Lucas (con la voz de Memo Aponte) se da cuenta de esto cuando, después de una serie de bromas pesadas que sus compañeros de clase le hacen durante una fiesta, se transforma en una increíble criatura enfrente de todos. Lucas necesita saber de dónde proviene esta extraña situación después de que su papá, Nicolás, le confiesa que siempre han sido monstruos, así que decide buscar respuestas en la Isla Calaca, donde vive su abuela Carlotta. Su intención es conocer a su familia, incluyendo a sus verdaderos padres. Al llegar empiezan a suceder cosas extrañas, como las desapariciones, un misterio en el que Lucas se involucra, tanto para llegar a la verdad, como para que no lo culpen a él por eso. En esta gran aventura encontraremos formas extrañas de monstruos y acompañaremos a nuestro protagonista en el camino que lo llevará a aprender cómo utilizar sus nuevas habilidades. De los productores ya famosos que realizaron La Leyenda de las Momias y La Leyenda del Chupacabras, llega a la pantalla grande esta gran película del director . Nuevamente, Ánima Estudios se involucra en proyectos como los recientes Don Gato y su pandilla y Guardianes de Oz, entre otros. Por: Vicky Gómez

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¿Alguna vez te has enamorado de alguien que te haga sentir como en una montaña rusa?, ¿que te asuste pero que te guste? El director Beto Gómez (Hasta el último trago corazón, 2005; Salvando al soldado Pérez, 2011) lleva a la pantalla grande una historia que nos muestra la vida de dos jóvenes que viven una vida totalmente diferente y que por azares del destino llegarán a conocerse. Brayan Rodríguez es un chico soñador, romántico, simpático, un poco inexperto en los negocios de su familia, la cual es altamente reconocida en Sinaloa, no precisamente por tener buena fama; él es el encargado de expandir los negocios de su padre a Ciudad de México, con el fin de que vaya aprendiendo a hacer negocios, reafirmar el honor de su apellido y comenzar a dejar huella. Pero nadie le diría que eso sería una tarea sencilla. En esta travesía de convertirse en todo un Rodríguez, conocerá a Claudia, que le cambiará la vida en un instante, haciendo que se desvíe un poco de su propósito central. Pero Brayan no será el único a quien le cambiará la vida, pues Claudia, quien lleva una vida tranquila, comenzará a descubrir algo nuevo que le gustará, pero que le dará un poco de susto probar, junto a este romántico y soñador. Nadie hubiera imaginado que la vida de estos dos chicos daría un giro de 360º, ni tampoco que ser un Rodríguez fuera un asunto sencillo de lograr. Si quieres saber cómo termina esta divertida historia llena de despilfarros, extravagancias, botas, trocas y muchas sorpresas más, ¡no te la puedes perder! Busca esta película a partir del 22 de septiembre. Por: Lucía Arellanes

cine THRILLER

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¿Por qué el interés tan fehaciente del gobierno de los Estados Unidos por abatir el narcotráfico?, ¿hace cuánto los alucinógenos, opiáceos y compuestos químicos se convirtieron en un problema de salud pública y seguridad internacional?, ¿o no será que en realidad han querido desde el siglo pasado mantener el monopolio sobre el mercado de las drogas, tal como lo hicieron los británicos con el opio en el siglo XVII, recurriendo para ello a la desestabilización de gobiernos y el equipamiento de paramilitares desde Colombia hasta México? Doug Liman, lanzado al estrellato con su éxito de Sci-Fi Edge of Tomorrow, regresa a la pantalla grande en el preludio de Liga de la Justicia con su más reciente obra: Barry Seal, sólo en América. Corre la década de 1980, la sociedad norteamericana vive el boom de las drogas después del festival hippie de Woodstock de 1969. Después de haber trabajado como piloto de TWA, la mayor aerolínea estadounidense, Barry Seal (Tom Cruise) se convierte en narcotraficante, reclutado por la mayor agencia de inteligencia del mundo, la CIA, para hacerla de mercenario en las sofisticadas labores de espionaje y tráfico de drogas en América del Sur. Poco después, Seal se convierte en informante de la DEA, la Administración para el Control de Drogas. Completando el elenco se encuentran Sarah Wright, Domhnall Gleeson, E. Roger Mitchell, Jesse Plemons, Caleb Landry Jones y Lola Kirke. Esta película narra la eficacia con la que Seal hace su trabajo, lo que lo hizo convertirse en el agente central del gobierno Reagan-Bush para lucrativos negocios, sumamente turbios, entre los contra-guerrilleros de Nicaragua, que buscan echar abajo la revolución sandinista, el gobierno de Estados Unidos, y nada menos que el capo de capos, Pablo Escobar, líder del cártel de Medellín. Sin embargo, de manera trepidante, Seal se convirtió en el operador principal del tráfico de cocaína. La cuestión es ¿qué hacer con todo ese dinero? No cabe duda de que el título de la película advierte todo. Por: Octavio Spíndola

cine DRAMA

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Guardianes (Zashchitniki) es la esperada película rusa de superhéroes cuyo tráiler fue “viralizado” en redes sociales al suponer ser una respuesta al creciente universo multimillonario de superhéroes que protagonizan las películas norteamericanas de la última década. La estructura de la trama es algo ya conocido: los buenos contra los malos en defensa de la paz. Nuestro superhéroes son producto de una organización gubernamental llamada Patriot, la cual experimenta con el ADN de cuatro jóvenes, durante la guerra fría, como parte de un proyecto de defensa nacional. Sin embargo, el proyecto no prospera y los jóvenes se ven obligados a ocultarse y mantener su anonimato hasta la actualidad, pues la oportunidad de cumplir su objetivo de defensa vuelve a relucir cuando un villano capaz de controlar las máquinas amenaza la paz y el ejército ruso los solicita para la lucha contra él.

A diferencia de las películas de superhéroes norteamericanas, esta película tuvo una producción con bajo presupuesto, un factor que puede verse resuelto en la creatividad de la propia historia (Mad Max, en el inicio de la saga, es prueba de ello). La película de ciencia ficción rusa nos presenta a un equipo de cuatro Guardianes muy peculiares en la elección de poderes: Khan, especialista en artes marciales y dotado con súper-velocidad; Lernik, domina la voluntad de las piedras y el suelo; Kseniya, la parte femenina del equipo, puede volverse invisible, es inmune a temperaturas y puede sumergirse a cualquier profundidad; por último tenemos a Arsus, con la habilidad de transformarse en Oso Pardo y manejar a la par una ametralladora. El director, Sarik Andreasyan, nos trae esta historia sobre el arma secreta de la Unión Soviética que sale de su escondite para competir con un villano que quiere dominar el mundo, y contra el blockbuster norteamericano que quiere dominar taquilla. Por: Fabi Padilla

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La productora Kelly McCormick (Vanishing on 7th Street, 2010) depositó toda la confianza en su esposo, el director David Leitch, para la realización de un nuevo filme. Más allá de tal acto, la productora retó insistentemente a que la historia de Atomic Blonde no fuera una tradicional película de espías. ¿Lo logrará? Atomic Blonde, protagonizada por Charlize Theron (Mi gran amigo Joe, 1998), cuenta la historia de una agente secreta, Lorraine Broughton, distinguida entre muchos por su sanguinaria forma de resolver los más espinosos casos. En medio de la situación que atraviesa la ciudad de Berlín poco antes de la caída del muro, el agente James Gasciogne es asesinado. Broughton es comisionada para recuperar un microfilm que oculta los nombres de algunos miembros de la Unión Soviética que fue robado a James antes del asesinato. Su aliado para tremenda misión es el agente David Percival (James McAvoy). Sin embargo, en un inesperado juego de espías, Broughton se dará cuenta de que el enemigo está más cerca de lo que piensa.

Esta película parece tener muchos factores a su favor. David Leitch recurre a la técnica que a muchos directores les ha funcionado y que poco a poco cobra más fuerza: tejer la historia a partir de un suceso histórico. Además, el atinado soundtrack que entre escena y escena aparece nos hace estar más ansiosos a los melómanos incurables, que en esta entrega podremos deleitarnos con canciones de David Bowie, Queen, George Michael y ‘Til Tuesday. Por otra parte, el elenco se complementa con John Goodman, Eddie Marsan, Sofía Boutella y Toby Jones, entre otros, que prometen que el filme compensará nuestras expectativas. No te pierdas esta película y acude a tu cine más cercano en busca de una nueva aventura. Por: Gabriela Sánchez Torres @ PezEnElEspacio

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Las leyendas del tenis Björn Borg y John McEnroe se enfrentan una vez más, pero ahora en la pantalla grande. Su conocida rivalidad es ahora retratada por el director Janus Metz Pedersen, recreando la famosa final de Wimbledon de 1980. La trama gira alrededor de la preparación de nuestros protagonistas rivales y tiene como cumbre el famoso torneo Wimbledon de 1980. Borg está peleando por su quinta victoria consecutiva mientras que el americano McEnroe busca derrotar al sueco en esta final. Durante la película veremos aspectos de la personalidad de cada uno, que en su momento fueron llamados el hielo y el fuego, Borg por su frialdad y serenidad, en contraste con McEnroe, por su carácter fuerte y desborde de emociones. Stellan Skarsgård y protagonizan el filme. Ambos actores tomaron clases de tenis dos meses previos a la filmación para darle autenticidad a su actuación; de igual forma la caracterización de ambos es increíble, más notable en Skarsgård, quien tiene un parecido sorprendente con Borg. El director danés Janus Metz es conocido por su premiado documental Armadillo (2010), una película sobre una base militar en Afganistán, donde el director se adentró con su camarógrafo en tiempo real. Este compromiso en el realizador indica su arduo interés por profundizar en los temas a tratar en sus películas. Un dato interesante es que en 1996 realizó un documental para la pantalla chica sobre la rivalidad de estos dos tenistas, lo que presupone un amplio conocimiento sobre el tema de estas grandes figuras del tenis y su batalla final. Una película sobre deporte y drama, sobre un episodio histórico en el tenis y donde el equilibrio en la rivalidad se restablece para nuestros protagonistas, siendo su 14a batalla y acumulando siete victorias para cada uno. Por: Fabi Padilla

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Eddie Deacon es un veterano exmilitar de las fuerzas especiales quien, tras pasar por una muy mala racha y encontrándose muy desesperado, ha tenido que aceptar un trabajo de vigilante nocturno en un decrépito centro comercial, algo que a él le parece demasiado simple y aburrido. Sin embargo, en su primera noche de trabajo, una pequeña niña atemorizada llega a las puertas de las tiendas tras haber sido víctima de un atraco a un convoy policial, ocurrido al momento en que la transportaban en calidad de única testigo de un asesinato, por lo que buscaban protegerla. Ahora el psicópata asesino y sus secuaces empezarán una cacería buscando eliminar a la única persona que podría ponerlos tras las rejas, y será misión de Deacon proteger a una inocente que estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado. Encabezado el elenco se encuentra el reconocido actor Antonio Banderas (La Máscara del Zorro, Érase una vez en México), quien a sus 57 años quiere demostrar que aún puede entregar una película de acción con grandes secuencias, como en sus anteriores trabajos. El villano será interpretado por Ben Kingsley, quien ha participado en grandes obras como La lista de Schindler. La dirección queda en manos del canadiense Alain Desrochers, reconocido internacionalmente por la serie de terror The Hunger y quien en su haber cuenta con los reconocimientos del premio Juno a mejor video del año y un Genie Award por su dirección de La bouteille, en el año 2000. Un thriller de acción con una premisa bastante interesante, demostrando que para esos “hombre de acción” la edad nunca será un factor al momento de defender lo que es correcto. Por: Carlos Velázquez

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La fascinación por el descubrimiento de civilizaciones perdidas es uno de los estamentos oníricos más profundos en la mente de científicos, exploradores, escritores y cineastas. Encontramos en todos los tiempos y culturas, leyendas míticas como el de la Atlántida de Platón, la ciudad de Ubar en Arabia, conocida como “la Atlántida de la arena”, El Dorado o “Ciudad de oro” en Colombia, Paititi al sur de la selva amazónica y que decir de Aztlán en territorio mexicano. Estas ciudades legendarias podían dejar de serlo si se cuenta con evidencia suficiente que demuestre su existencia, como fue el caso de Troya donde por siglos se pensó que se trataba de literatura homérica hasta su descubrimiento en 1871. Hallazgos como Persepolis en 1612, Herculano en 1738, Pompeya en 1748, Petra en 1812, Machu Picchu en 1911, o la civilización del valle del Indo en 1922 nos han dado muestra de leyendas traídas a la realidad, donde la imaginación mezclada con la fascinación de nuestros orígenes se trastoca hasta los límites de lo inimaginable. Si acaso piensas que esto sólo sucedió en el pasado, las nuevas tecnologías siguen dando frutos. Gracias a la geomática, contamos con actuales descubrimientos como sucedió recientemente en 2015 en territorio hondureño donde se encontraron no una, sino varias ciudades ocultas de cultura desconocida, donde se presume que alguna de ellas se pudiera corresponder a la mítica ciudad blanca del dios mono. También en el corazón del Amazonas se han encontrado líneas parecidas a las de Nazca en medio de la selva, donde se pensaba que no podría haber civilizaciones, solo cazadores y recolectores, ahora hay quien piensa que se puede tratar de la mítica ciudad de Z. La cinta se basa en el libro –no ficticio- del periodista de The New Yorker, David Grann, donde intenta reconstruir la increíble aventura del explorador y soldado Percy Fawcett (Charlie Hunnam) que se embarca por primera vez en un viaje con el ánimo de restaurar el apellido familiar alejándose de su mujer Nina (Sienna Miller), y sus hijos durante varios años. Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje, arriesgando todo espera realizar el hallazgo del siglo, ahí donde otros han fallado. Cuando se sumerge en la selva con su hijo Jack (Tom Holland) nunca más se supo de ellos. Percy Fawcett, sin saberlo, inspiró a muchos. El célebre escritor Arthur Conan Doyle de quien era amigo se inspiró en él para su célebre personaje del profesor Challenger en su novela: “El mundo perdido”; novela que inspiró a Michael Crichton para escribir “Parque Jurásico”. El homenaje quedo más claro en la secuela de 1997: “El mundo perdido” (Jurassic Park). Hay quien sostiene que el célebre personaje de Spielberg, Indiana Jones, guarda cierto parecido con Fawcett. Ahora es el turno de Brad Pitt como productor y James Gray como director de inspirarse para llevar su historia al cine. Así es que toma lo indispensable e intérnate a partir del 22 de septiembre en tu sala de cine favorito. Piérdete dos horas con veintiún minutos y descubre por tu cuenta y riesgo: La ciudad perdida de Z. ¡Que la disfrutes! Por: Juan Carlos de la Peña

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C&M: Nos encontramos acá en el Restaurante bar Mangos, con el socio fundador Alonso Rodríguez, en la gran inauguración, ¡muchas gracias! AR: No, gracias a ustedes por visitarnos en este día especial, que es la apertura. C&M: Oye Alfonso la verdad que el concepto esta extraordinario, la música, el ambiente, la comida, me decías que ya hay un concepto así en Acapulco, ¿verdad? AR: Así es, nosotros somos Grupo Baikal venimos de Acapulco, Grupo Baikal, fue fundado desde 1960 aproximadamente, tenemos la Condesa, y el Paradiseque ya lleva más de 60 años funcionando. Y bueno, Mangos fue un concepto que creamos hace más de 15 años en Acapulco, y fue creado para el turista principalmente, y ahorita que nos movimos por primera vez a otra ciudad que es Puebla, viendo el crecimiento extraordinario que tiene la ciudad, y la falta de lugares como este, con este tipo de ambiente, optamos por traer este proyecto, obviamente remodelado hacia la ciudad, no tan tropicalizado como en Acapulco. C&M: La verdad se nota la mano experta de un arquitecto, en este caso fuiste tú, estás integrando al concepto de Mangos a lo que ya tiene Angelópolis, y a lo que va a tener. AR: ¡Claro! la verdad que el funcionamiento de los proyectos y de la arquitectura, por ejemplo, ahorita nos basamos en esta amplia terraza, porque tenemos esta Estrella de Puebla, que es un símbolo mundial, representa a Puebla y el crecimiento que ha tenido, estando en el corazón que es Angelópolis.

C&M: Sí, el corazón comercial y financiero de Puebla, como tu bien dices, la estrella que se ha vuelto un icono para Puebla moderna. Pues en hora buena Alonso, estoy seguro que será un éxito, y que la gente bonita de Puebla que conoce el buen vivir , el buen comer, pues se va a dar cita acá todos los días. AR: ¡Claro que sí! este concepto que le quisimos dar como de sport bar, creo que era algo que le faltaba a Puebla, donde la gente puede disfrutar desde una hamburguesa con el burger bar, hasta unos buenos mariscos. C&M: ¡Pues muchas felicidades! Nosotros tuvimos la oportunidad de cenar aquí; el menú excelente, la atención también, y que bueno que tú estás acá al pendiente. muchas gracias y felicidades. AR: Sí, claro. El buen trato lo traemos desde 1960, traemos la vieja escuela de mi familia, pero principalmente es la atención al cliente para que se sienta como en su casa, y que se vaya contento. C&M: Se nota la experiencia de tu familia restaurantera de toda la vida. ¡Pues bienvenidos a Puebla y en hora buena! AR: Invito a todo el público de Cine & Más a que vengan a conocer este nuevo concepto y les garantizo que se la pasarán excelente. C&M: Así que ya leyeron; Alonso, su equipo de trabajo y su familia los invita aquí a Mangos. AR: ¡Gracias! No dejes de ver la entrevista completa en nuestro canal de youtube: CanalCineyMas.

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Llega por fin este tan ansioso remake de la película original de los años 70 en la que entonces el director Don Siegel nos hizo estremecer con un filme cargado de pasión, seducción y perversión, y donde las brillantes actuaciones de Clint Eastwood y de Geraldine Page han quedado grabadas en nuestra memoria. Pero la directora estadounidense Sofia Coppola nos demuestra una vez más el alza que los remake han obtenido en los últimos años, al presentar la versión de El seductor, que se estrenará en México el próximo 8 de septiembre. Recordemos la trama de la película. La guerra civil obliga a un grupo de niñas, adolescentes y mujeres a refugiarse en una casona, lejos de todo contexto bélico. A pesar de mantenerse ocupadas por las enseñanzas de modales y tradicionales labores del hogar, son irrumpidas cuando una de las niñas encuentra al soldado Corporal McBurney (Colin Farrell: Daredevil, 2003) herido y sin lucidez del momento. Con poca fe del acto, Miss Martha (Nicole Kidman: Australia, 2008) acepta llevarlo a casa, sin imaginar la tormenta perversa que se avecina: un vaivén de coqueteos entre las principales mujeres de la casa y el soldado propicia un tenebroso juego de celos, desenfreno y locura, destapando la cara femenina de la venganza. ¿Será capaz Coppola de rebasar las expectativas del remake? La película cuenta con un brillante reparto encabezado por Elle Faning (El curioso caso de Benjamin Button, 2008), Kirsten Dunst (Las vírgenes suicidas, 1999), Emma Howard (Transparent, 2015), Oona Laurence (El club de las madres rebeldes, 2016) y Angourie Rice (Nowhere Boys: The Book of Shadows, 2016). No puedes perderte este remake del que todo el mundo está hablando. ¡Acude a tu cine más cercano y disfrútala! Por: Gabriela Sánchez Torres @PezEnElEspacio

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La segunda cosecha de coulrofóbicos: It (Eso) It (Eso) es la segunda adaptación de la novela de terror de Stephen King. Pennywise está de regreso, con diferente director, guionista, actores y una nueva generación a la cual aterrorizar.

fotografía Chung-hoon Chung, quien ya es conocido en el medio y por el cual nunca olvidaremos Oldboy, una escalofriante película coreana con notable fotografía para la narrativa de la historia.

Recordemos la historia. Una serie de asesinatos ocurren en un pequeño pueblo del estado de Maine. Cuando el hermano menor de Bill Denbrough entra en esta estadística, él sus amigos deciden averiguar lo que está pasando. El “club de perdedores”, como son llamados en la escuela, en la medida en que van siguiendo las pistas de los crímenes, se van acercando también a sus propios miedos y fobias, así como a los secretos de su mente, con Pennywise jugando sádicamente con sus temores para alimentarse.

A este prometedor dúo en dirección, se le suma un reparto joven pero no carente de experiencia: el sueco Bill Skarsgård es quien interpreta al payaso malvado; Jaeden Lieberher es el niño que lidera e incita a su banda de amigos a encontrar respuestas a la muerte de su hermano; Finn Wolfhard, conocido ya por Stranger Things, forma parte del club de los perdedores, al igual que los personajes interpretados por Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis y Jack Dylan Grazer.

El encargado de llevar a la pantalla grande esta nueva adaptación es el director argentino Andrés Muschietti, quien se dio a conocer por su cortometraje Mamá y su posterior largometraje bajo el mismo título, demostrando tener madera para el género. De igual forma, participa en dirección de

Tan sólo el lanzamiento del tráiler de esta nueva adaptación tuvo más de 78.7 millones de visitas en las primeras doce horas de haberse publicado. Las nuevas y viejas generaciones esperamos con ansias el estreno, para alimentar nuestra coulrofobia o propagarla en las nuevas generaciones. Por: Fabi Padilla

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Esta película cuenta con un guion original de Patricia Solano, el cual fue inspirado en hechos reales sobre la experiencia de una mujer (madre de familia) que se enfrentó a las adversidades que conllevan la separación de un hombre poderoso y prepotente que decide arruinarle la vida, aun después de muerto. Cómo matar a un esposo muerto es la ópera prima del director Conrado Martínez, después de haber realizado series como Drenaje profundo y La teniente. También cuenta con la participación de la actriz y comediante Mara Escalante, quien debuta en su primer papel protagónico en el cine, además de la participación de otros actores como César Évora, Eduardo España, Francisco Gattorno, María Fernanda García, Gloria Izaguirre, Analay Rodríguez y Daniela Zavala. Esta cinta es una producción de Dragon Films, en sociedad con DMM Films, la cual contó con el financiamiento de Grupo Financiero Inbursa a través del Estímulo Fiscal del Artículo 189 de la LISR a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine).

Cómo matar a un esposo muerto es una divertida comedia donde nuestra protagonista, llamada Carolina, se encuentra en la búsqueda de rehacer su vida y encontrar nuevamente la felicidad después de su separación matrimonial, pero para eso tendrá que enfrentarse a todos los avatares de lo cotidiano para liquidar a su exesposo, Germán (César Évora): rico, poderoso y afortunadamente difunto. Mara Escalante explicó que, para protagonizar esta película, tuvo que desprenderse de sus personajes característicos, como Doña Lucha y María de Todos los Ángeles, para poder dar vida a una madre de familia destruida por su separación de un hombre poderoso que ha decidido arruinarle la vida. Esta película tiene programado su estreno comercial para el primer trimestre de 2017 en un aproximado de 600 pantallas. Por: Agueda Berra

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DATOS CURIOSOS

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, es la quinta película de la franquicia ‘Piratas del Caribe’, navegará hasta los hogares en Combo Pack, DVD y Blu-ray el 6 de octubre. Es una alegre historia en alta mar, colmada de todos los elementos de fantasía, humor y acción que se han convertido en un fenómeno internacional durante los últimos 13 años. Guardianes de la Galaxia Vol.2 disponible en DVD y Blu-Ray a partir del 25

Johnny Depp regresa a su papel del Capitán Jack Sparrow, de agosto. acompañado por los ganadores del Óscar Javier Bardem y Geoffrey La películaRush. sigue las aventuras de Star-Lord/ Peter Quill (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Groot (Vin Diesel), Rocket

El material extra que incluye una lucha colección de escenas de (Bradley Cooper), deberan para mantener unida detrás a su nueva familia y resolver el misterio del verdadero pasado de Peter cámara, realización y una conversación con losQuill. directores Joachim Ronning y Espen Sandberg; una reunion con los jóvenes MATERIAL EXTRA: debutantes que interpretan a Henry y a Carina: los secretos detrás del amenazador villano Salazar y sus feroces tiburones fantasma; Blu-ray: una visita con el primer oficial de Jack en las 5 películas; una charla *Realización “Guardianes de Vol. 2” con Sir Paulde McCartney quela Galaxia interpreta al Tío Jack; una plática *Introducción Visionaria el directorademás James Gunn sobre el legado de lacon franquicia; de divertidos errores, *Video Musical Guardians Inferno condel David escenas eliminadas y recuerdos fotoHasselhoff diario del productor Jerry *Rollo Divertido – Bloopers en el set Bruckheimer. *Cuatro Escenas Eliminadas *Audio-comentario con el director James Gunn EL MATERIAL EXTRA INCLUYE

BLU-RAY Digital: * Cuentan Más Cuentos: La Realización de * Los TodoHombres lo anteriorMuertos más cuatro exclusivas extra: 3 Análisis de Escenas una NuevaenAventura. (Exclusivo Digital) – Las escenas incluyen “Escape en el Eclector”, “Gamora y Nébula” y “Rocket y Ravagers” y Guardianes de la Galaxia – Misión: Escape, el juego de Disneylandia.

* Regreso Mar * LosalGuardianes de la Galaxia fueron creados por Arnold Drake y Gene Colan y fueron presentados en 1969 como un equipo de

* Contar Cuentos: Reunión héroes del siglo XXXI. con Brenton & Kaya

* El Matador y el Toro:son: Secretos deuno Salazar María * Los Ravagers Yondu es de losy más temidos, su mano derecha es Kraglin (Sean Gunn). Taserface es fisicamente * Condidencias del Primer Oficial amenazante, malo y desagradable (Chris Sullivan). Tulik (Tommy Flanagan), es uno de los mejores amigos de Yondu y Stakar (Sylvester Stallone).

* Desmontando a los Tiburones Fantasma * Alas sobre el Caribe

* En la primera película, el maquillaje de Dave Bautista (Drax) tomaba

* Perdurable enLegado promedio unas 3 horas y media. Con el nuevo y mejorado proceso se redujo a 1 hora 18 minutos.

* Errores del Caribe

* Tanto en Guardianes de La Galaxia, como en Guardianes de la Galaxia

* Foto Diario de Jerry Vol. 2, Sean Gunn, quienBruckheimer da vida a Kraglin, hizo doble trabajo al interpretar

a Rocket en el set con la técnica CGI, de captura de movimiento, para el

* Escenasanimado Eliminadas personaje por computadora, al que da voz, en inglés, Bradley Cooper. ELENCO

* El director James GunnDepp quiso que los actores escucharan las canciones Jack Sparrow: Johnny Scrum: Stephen Graham de la película mientras rodaban las escenas. Los actores llevaban audífonos

para poder escuchar la música mientras sus escenas. Capitan Salazar: Javier Bardem Willinterpretaban Turner: Orlando Bloom

Henry Turner: Thwaites deCapitan Héctorde sus Barbossa: * James GunnBrenton dio la oportunidad trabajar a algunos mejores amigos. Además de su hermano Sean Gunn (Kraglin), Geoffrey Rush Michael Rooker Carina Kata Scodelario (Yondu),Smyth: Steve Agee (Gef el Devastador), Stephen Blackehart (Brahl), Evan Jones (Retch), Jimmy Urine (Halfnut) cantante de la banda Mindless

Gibbs: Kevin R. McNally Self Indulgence.

Shansa: * El perroGolshifteh del directorFarahani James Gunn también tiene una actuación especial en la película. Al igual que en la primera. Scarfield: David Wenham

Por: Liz Gil

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