EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Diciembre 16 / Año 5 No. 62
índice
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El año termina, diciembre nos cobija con su cúmulo de sentimientos: nostalgia, esperanza, agradecimiento, reconciliación, amor, paz, etc. Nostalgia por lo que se queda, por lo que ya pasó. Esperanza, por lo que ha de venir y porque esto sea bueno y mejor de lo visto y vivido. Agradecimiento, por todo lo recibido. No se puede andar en la vida sin reconocer y agradecer lo que se nos ha dado, sin importar haya sido poco o mucho, ¡siempre hay que agradecer! La reconciliación, el amor y la paz son sentimientos muy personales que siempre van de la mano. Y que con todo respeto, desde esta humilde trinchera, los invito a vivir en esta época decembrina, en donde recordamos con gran júbilo el nacimiento del Niño Dios y su gran mensaje de amor y esperanza.
02 CINE DRAMA
Belleza Inesperada
04 CINE ESPECIAL
Presentación de Tepeyac
06 CINE ESPECIAL
Conferencia Rogue One
08 CINE ANIMACIÓN Sing
10 CINE THRILLER Aliados
Desde el muy particular balance de la revista Cine&Mas, somos agradecidos por todo un año calendario de vernos favorecidos con su preferencia, queridos lectores y patrocinadores. Somos agradecidos con las casas distribuidoras y exhibidoras, porque en este año que termina ha habido un cúmulo inagotable de películas para contar y ver. Somos agradecidos por el gran equipo de colaboradores que han escrito sobre ellas, por los diseñadores que han plasmado su esencia, por los vendedores que han mostrado su atractivo, por nuestra revisora de estilo, community manager, web master, fotógrafos, reporteros, en fin, por todos y cada uno de los que conforman esta increíble revista.
12 CINE FICCIÓN Pasajeros
14 CINE PORTADA
Assassin´s Creed
18 CINE FANTASÍA
Un monstruo viene a verme
20 CINE COMEDIA
Un padre no tan padre
21 CINE ESPECIAL
Entrevista Rafael Simón
22 CINE DRAMA Vivir de noche
24 CINE DRAMA
Hasta el último hombre
26 CINE EN CASA
El buen amigo gigante
28 CINE LIBROS
carta editorial
DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G Mónica Nájera y L.D.G. Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Lic. Humberto Sales Roa. MARKETING: L.E.M. Ma. del Rosario Dionisio Hernández. REDACCIÓN Y ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Nima A., Juan Carlos de la Peña, Ana Cadena, Vicky Gómez, Ivone Chávez, Molb, Rose D.H., Yolanda Castro, Ivanhoe Rosas y Liz Gil. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. En Portada: Assassin´s Creed Índice: Navidad 2016
Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.
Y en este mes de diciembre, con tantas y tan buenas películas que ha producido la industria, nos volvió a pasar: teníamos 3 ó 4 candidatas muy fuertes para ocupar el lugar de honor, para ocupar la portada y artículo central. Como es evidente, Assassin’s Creed era una de ellas, aunque debo confesar que al principio la vi con desdén, la vi como una película solamente para adolescentes y/o fanáticos de los videojuegos, puesto que en esta ocasión en eso se basa el argumento, no en una novela famosa o en alguna puesta en escena, sino en una de las obras digitales más exitosas y populares en las consolas de videojuegos del planeta. Sin embargo, después de haber visto el gran elenco que la conforma (Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, entre muchos otros talentosos actores, de la mano del director Justin Kurze, conocido por dirigir Macbeth), definitivamente mi opinión cambió. Estoy seguro de que será del gusto de la mayoría de ustedes, cuando sean testigos de la mega producción que representó hacer este trepidante film. Para finalizar, les comparto que entre las otras películas que encabezaban la terna se encuentra Belleza inesperada, la cual, además de un mensaje muy profundo que nos hará reflexionar sobre la vida, el amor, el tiempo y la muerte, vine también plagada de toda una constelación de estrellas. Por su parte, Aliados, con la bella y prolífica Marion Cotillard, junto con el galán y gran actor Brad Pitt, nos entretendrán con una gran película de espías, lealtades y traiciones. Y finalmente, Sing, película de dibujos animados que con simpáticos personajes recoge el fenómeno que han sido todos los programas de Talentos y/o de canto que tiene al planeta pegado al televisor, apoyando a quienes serán sus nuevos ídolos, surgidos del anonimato. ¡Felices Fiestas! Los Editores
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¿Por qué tenemos consciencia? Quizás ésta es la mejor pregunta que nos podemos plantear los seres humanos, no sólo en el aspecto académico, sino en el plano existencial. Es además la fuente de preguntas que hacen al ser humano diferente del resto de las especies conocidas. Sólo nosotros nos preguntamos quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, para qué vivimos, por qué sufrimos, por qué morimos, por qué amamos. La conciencia conlleva las preguntas que todos nos hacemos en aquel suspiro de tiempo llamado vida. Nuestra vida, comparada con el devenir del universo, es tan efímera como la caída de una hoja en el viento que susurra sólo un instante, sin tiempo para responder, pero en ese instante debemos trascender la razón de nuestra existencia y alcanzar aquello que llamamos felicidad. No conozco una definición más hermosa que la escrita por Víctor Hugo,el gran poeta francés: “La conciencia es la presencia de Dios en el hombre”. Seguramente son preguntas que pasaron por la mente de Will Smith, no sólo por su regreso al cine dramático en esta cinta filosófica dirigida por David Frankel, sino porque además coincide con una etapa difícil marcada por el fallecimiento de su padre, diagnosticado con cáncer y una esperanza de seis semanas de vida. Según cuenta el actor, el papel de Howard Inlet le ayudó a canalizar el dolor inevitable de su pérdida al mismo tiempo que lo interpretaba. Estamos aquí para conectarnos. El amor, el tiempo y la muerte conectan a todos los seres humanos. Deseamos tener amor, ansiamos más tiempo y tememos a la muerte. Howard es un hombre brillante, creativo y carismático. Solía amar la vida, pero ahora la odia. La muerte repentina de su hija lo aleja de su entorno. En una especie de catarsis empieza a escribir cartas por correo a destinatarios abstractos: el tiempo, el amor y la muerte. La respuesta llega al estilo de los fantasmas de Scrooge de Dickens, a través de la personificación de estos conceptos: Keira Knightley (el amor), la oscarizada Helen Mirren (la muerte), Jacob Latimore (el tiempo). La cinta explora estos temas de manera humana y recuerda la razón que hace que la vida valga la pena. Edward Norton, Kate Winslet, Naomie Harris, Michael Peña y Enrique Murciano completan el elenco estelar en Belleza inesperada. Por: Juan Carlos de la Peña
cine DRAMA
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Estamos en adviento, tiempo de preparación para la navidad. Tal vez esta cinta nos ayude a reflexionar sobre aquellos que se nos han adelantado sin razón aparente, sobre aprovechar el tiempo y sobre el amor que procuramos a los demás. Pero, sobre todo, llenémonos de conciencia, es decir, de presencia de Dios en nuestras vidas. ¡Feliz Navidad!
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Cuando hace más de año Carlos Pimentel me compartió en corto lo que sería su próximo proyecto cinematográfico de dibujos animados, mi corazón se llenó de emoción, pero confieso que lo veía muy distante, puesto que todavía no tenía el lugar idóneo para montar su estudio. Pero cuál no sería mi sorpresa cuando, al poco tiempo, me llamó personalmente para invitarme a la bendición de las nueva instalaciones de Fidelius Films, su productora, y descubrí, junto con todos los invitados, que definitivamente su proyecto no sólo tenía “ángel” sino a toda la Corte Celestial, incluyendo a la Santísima Virgen de Guadalupe, que como pueden ver, es a quien está dedicado el mismo. Y las bendiciones continuaron. Al poco tiempo del corte del listón de sus estudios, en conjunto con Tilma Films, fuimos convocados a su primera Rueda de Prensa para conocer más a detalle, lo que será el magno proyecto de Tepeyac, la película. En punto de la hora, en las magnas instalaciones de la Universidad Popular Autónoma de Puebla, UPAEP, patrocinadores y representantes de la iglesia católica, productores y directores, sentados en el presídium, fueron exponiendo, todos y cada uno de ellos, lo que este bello proyecto significa. Carlos Pimentel, director general de Fidelius Films, productor y creador de la cinta, comentó “Tepeyac es una nueva oportunidad para reencontrarnos con nuestras raíces, con nuestra mexicanidad. Se trata de un tema vigente, ya que podremos mostrar cómo la Virgen vino a unir dos mundos enfrentados y, a partir de ello, se construyó una gran nación. Hoy en día, esos mundos enfrentados existen en una sociedad en decadencia, donde reina la corrupción, la falta de valores, el desprecio a la vida y la desintegración familiar”.
cine ESPECIAL
Por su parte, Juan Ignacio Peña, director general de Tilma Films y productor, comentó “La idea de presentar los eventos guadalupanos a través de la animación me sedujo desde el primer momento. Esta historia nunca ha sido contada de esta forma, y tiene todos los ingredientes para enamorar a la audiencia y actualizar el valioso mensaje de la Virgen de Guadalupe. Walt Disney decía que hacía animación porque le divertía hacer lo imposible. En Tepeyac nosotros hacemos lo imposible para contar lo imposible”. Alberto García Aspe y Rosy Peláez de García Aspe, quienes son productores asociados y embajadores del proyecto, muy emocionados compartieron sus testimonios de vida y coinciden, al igual que Guillermo Cobos, productor ejecutivo de la cinta, que Tepeyac es un gran proyecto que nace ante de la necesidad urgente de transmitir de manera eficaz y contundente los mensajes de fe, paz, amor y esperanza que la Virgen de Guadalupe dejó en el cerro del Tepeyac hace casi quinientos años. Por su parte, Enrique Navarrete, director de la película, publicista y quien ha colaborado en exitosos proyectos de animación como El príncipe de Egipto, Shrek, Madagascar y Hormiguitas, entre otros, se comprometió llevar la película a un nivel de producción como el de los grandes estudios de animación. Tepeyac cuenta también con la asesoría de importantes conocedores del tema de la Virgen de Guadalupe, así como algunos historiadores del Centro de Estudios Guadalupanos de la UPAEP. Cada vez son más las empresas e instituciones que se unen para apoyar este hermoso proyecto, entre ellos la Fundación Miguel Alemán, la UPAEP, La Zarza, Casona María, Pintumex y ésta, tu revista Cine&Mas, entre otros. Actualmente Tepeyac se encuentra en fase de preproducción y se prevé su estreno para finales de 2018. Que Dios y la Virgen los bendigan. Por: Humberto Sales Roa
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En pasado mes de noviembre, Rogue One: una historia de Star Wars, el más reciente filme de esta saga, tuvo portada, artículo y poster central de ésta, tu revista Cine&Mas, así como un artículo especial sobre las naves espaciales que han destacado en esta franquicia intergaláctica. Ahora, como es nuestra costumbre y gracias a que Cine&Mas siempre está presente en los grandes eventos cinematográficos, te traemos lo más relevante de la Conferencia de Prensa y Alfombra “Negra” de esta película. En su reciente visita a Ciudad de México, el director Gareth Edwards y los protagonistas Felicity Jones y Diego Luna nos cuentan un poco más cómo es la historia y dónde se ubica temporalmente. El actor Diego Luna habló sobre la inmensidad del proyecto que lo dejó sin habla. De manera puntual, Luna aseguró que en varios momentos del rodaje de Rogue One, literalmente se quedó sin habla por el tamaño del proyecto y la intensidad de muchas de las escenas que se dan dentro de la película, además de hablar sobre lo emocionante que fue filmar una película de Star Wars. “Me pasaba mucho quedarme sin habla porque estábamos filmando en inglés, y a Gareth (director de Rogue One) le encanta improvisar y a veces nos decía ‘¡Vas! La batalla está sucediendo. Dale órdenes a todos’ y yo así de ‘¿Pues qué les digo?’ (risas). Me pasaba mucho. La verdad es que no sé… desde ayer estoy intentando contestar la pregunta de ¿qué se siente?, y no sé qué se siente… “Todavía no siento nada, estoy como adormecido. Nunca había hecho una película que tuviera este nivel de expectativa. En parte me emociona, pero también me da miedo. En el set me sentía como niño jugando, sobre todo porque nuestra película está muy cerca de la primera de todo Star Wars, que yo vi y que como espectador me voló la mente. En fin, estoy muy emocionado y tenso y nervioso. Además estamos hablando de algo que ni siquiera he visto”, culminó el mexicano.
Por: Yolanda Castro / Fotos: Ivanhoe Rosas G.
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cine ANIMACIÓN
Cuando Universal Pictures entró al ramo de la animación, pocos imaginaban que se convertiría en fuerte competencia de “La Casa del Ratón”, pero producciones como Mi villano favorito, La vida secreta de tus mascotas y el arrasador éxito de los minions en la cultura popular, han demostrado que es un digno adversario. En esta ocasión, Illumination nos trae una excelente propuesta musical con más de 85 éxitos de todos los tiempos en su soundtrack, alejándose de sus formatos de películas animadas anteriores para retomar el furor que han causado los programas de talentos en televisión, traduciéndolo en personajes animales. Buster Moon (Matthew McConaughey) es un koala que ha dedicado su vida al teatro, pero que ha fallado en producir algún éxito, por lo que convoca a un concurso musical en el que, por un error de dedo, al ganador se le ofrece el premio de 100 mil dólares. No es que importe mucho este dilema o la coherencia de la resolución de los problemas de Buster, ya que el filme nos presenta a una gama de personajes entrañables y números musicales que quedarán grabados
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en la memoria del público y pondrán a chicos y grandes a cantar y probablemente tararear por mucho tiempo las canciones que nos presente Sing ¡Ven y canta! El talento detrás de las voces de los personajes animados también es impactante ya que en la versión original cuenta con Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly y Taron Egerton, por mencionar a los más famosos, que incluso sin ser cantantes de profesión (con excepción de la soberbia voz de MacFarlane) han demostrado un talento incomparable en esta producción. En el doblaje al español sí contamos con cantantes establecidos, como Benny Ibarra, Hanna y Ashley de Ha*Ash, Leonardo Sbaraglia, Eugenia “China” Suárez y Rubén Cerda, lo cual hace de este filme un evento imperdible del cine. Por: Ana Cadena
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cine THRILLER
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Brad Pitt y Marion Cotillard son aliados -aunque dicen las malas lenguas que esta “alianza” es una de las causas del rompimiento del actor con Angelina Jolie-. No tuvo mejor momento el director Robert Zemeckis y Paramount para presentar esta cinta en medio de intrigas y sospechas -no lo digo por el reciente divorcio de Brangelina-, sino porque la película es un drama de dos espías que se enamoran en medio de la segunda guerra mundial y terminan casándose. La mentira siempre será un engaño, la verdad no. ¿Pero qué sucede si te das cuenta que ambas te engañan? Los actores se meten en la piel de la pareja de enamorados formada por el espía franco-canadiense Max Vatan y la agente de la resistencia francesa Marianne Beausejour. Corre el año de 1942 en el norte de África, en una desafiante misión estos poderosos personajes se conocen y terminan protagonizando una entrañable historia de amor tan apasionada que toman la decisión de irse a vivir juntos a Londres. Una vez allí deciden casarse y procrear un hijo. Todo parece idílico en su relación hasta que Max comienza a sospechar que su entrañable pareja oculta algo: todo apunta a que en realidad su mujer es una doble agente que trabaja para los nazis. Es momento de sacar las armas internas y saber de qué está hecho cada uno para poner a prueba su relación. La cinta, filmada en locaciones como Londres y las Islas Canarias, tiene los ingredientes de una película entretenida con aroma de cine clásico, pero al mismo tiempo profundiza en los más obscuros sentimientos humanos: pasión, dolor, desamor e incertidumbre. A final de cuentas, la cinta se deleita en el romance real y ficticio de esta nueva pareja, ya que ambos siguen en buen momento para arrancar suspiros a los más incautos. ¡Que la disfruten! Por: Juan Carlos de la Peña
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No cabe duda de que Jennifer Lawrence y Chris Pratt son de los actores más carismáticos del nuevo Hollywood, y era sólo cuestión de tiempo para que sus talentos se unieran en la pantalla grande para encarnar una historia tan romántica como emocionante y sorprendente. Pasajeros (Passengers) se sitúa en un futuro no muy lejano en el que la raza humana se ve forzada a vivir en otro planeta para poder sobrevivir, por lo que 5000 pasajeros se embarcan a un viaje de 120 años que los llevará a su nuevo hogar. Los pasajeros viajan en cápsulas de hibernación las cuales sólo se abrirán hasta 4 meses antes de su llegada, por lo que además de ser una nave completamente automatizada, también es lo suficientemente grande y lujosa para albergar con todas las comodidades imaginables a sus inquilinos, además contar con droides y robots al servicio humano. El problema que desemboca toda la trama recae en un error técnico que provoca que uno, sólo uno de sus pasajeros, se despierte 30 años después de iniciado el viaje. Completamente solo en un mundo de metal flotante en el espacio, Jim Preston, mecánico de profesión, empieza a descubrir los pros y los contras de esa existencia y, en su desesperación, decide despertar a Aurora Lane, una reportera de la cual se fue enamorando al investigar las bitácoras de los demás pasajeros. Ahora, con una nueva compañera y nuevos conflictos, Jim y Aurora deberán resolverlos y, de paso, trabajar juntos para detener la amenaza a la seguridad de toda la nave y sus tripulantes para asegurar la continuación de la raza humana. Morten Tyldum, director de El código Enigma (The Imitation Game), dirige este nuevo filme cargado de efectos visuales sorprendentes, un elenco estelar y giros inesperados a cada momento, que lo harán un bonito regalo en estas fiestas. Por: Ana Cadena
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ssassin’s Creed está basada en la popular saga de videojuegos de la compañía Ubisoft, y nos cuenta la historia de una secta de asesinos a través de la historia que han sido encomendados para adquirir ciertos artefactos clave. El punto interesante aquí es que para localizar estos objetos se tienen que ayudar del pasado, y para lograrlo, buscar en el ADN y en los recuerdos de los sucesores de estos asesinos. Para ello, en el futuro cercano se tiene una máquina especial llamada Animus, que accede en la memoria de la persona por medio de su ADN y lo transporta a esos momentos.
cine PORTADA
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Cada capítulo o episodio de la serie en los videojuegos se desarrolla en una época diferente y generalmente aparece un asesino/ancestro diferente. Esta película no es una adaptación de alguno de los videojuegos, más bien, es un capítulo más de la serie, pero esta vez desarrollado para el cine. El director Justin Kurzel tiene un fuerte trabajo y una gran responsabilidad sobre sus hombros, ya que, si se ejecuta bien, esta historia podría derivar en varias secuelas y convertirse en una saga importante en la pantalla grande. Michael Fassbender, actor que ha sido nominado al Óscar y que fue lanzado al estrellato con su papel de Magneto en la nueva generación de X-Men, demuestra todo su talento interpretando a dos personajes muy diferentes, que, a pesar de ser uno el antepasado del otro, tienen personalidad y características muy distintas, además de vivir en épocas muy lejanas una de la otra. Acompañando a Fassbender tenemos a Marion Cotillard, una muy buena actriz ganadora del Óscar, que interpreta a una científica que ayuda (o más bien, exige) al personaje interpretado por Fassbender a acceder a sus recuerdos con el Animus. Uno de los puntos que siempre han resaltado en esta serie de videojuegos es su exactitud (o aproximación) en la historia de la vida real. A pesar de ser un trabajo de ficción, cada una de las entregas está ambientada en un período real histórico y los desarrolladores y escritores son muy minuciosos en esta parte, y la versión fílmica no es la excepción. En esta entrega, nos transportaremos al siglo XV, en el contexto de la inquisición española, así que veremos una gran parte de la historia de esta época en la pantalla grande.
Para los que no saben de los elementos claves de esta saga, les podemos anticipar mucha acción y espionaje en forma de acrobacias estilo parkour e infiltraciones entre las multitudes, así como el famoso Salto de Fe. La película fue filmada en varias locaciones reales y haciendo el menor uso de CGI posible, lo que implicó que los dobles de riesgo en realidad se la pasaron saltando entre edificios y hacia el vacío, y esto se agradece al director, ya que le da mucho realismo a la misma. Aparte de esto, los actores principales ejecutan el 95% de sus propias peleas. Con una muy interesante historia, excelente reparto y acción sin parar, solamente nos resta esperar al estreno e ir a disfrutar de esta cinta que promete mucho. Por: Nima A.
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El director de origen español Juan Antonio Bayona, conocido por dirigir películas como El orfanato (2007) y Lo imposible (2012), regresa con su tercer largometraje, titulado Un monstruo viene a verme, el cual se ha convertido ya en el mejor estreno español del 2016 en cuanto a recaudación, con 3,6 millones de euros tan sólo en su primer fin de semana. La cinta es una adaptación de la novela homónima de Patrick Ness, que a su vez se inspiró en una idea original de Siobhan Dowd. Cuenta con un guion escrito por el mismo Ness y un reparto conformado por Lewis MacDougall (Connor O’Malley), Liam Neeson (Monstruo y Abuelo), Felicity Jones (Lizzie Clayton) y Sigourney Weaver. Pero… ¿de qué trata la historia que muchos advierten te hará llorar de principio a fin? El filme nos narra la historia de Connor O’Malley, un chico de 12 años que tiene que lidiar con al acoso escolar que sufre en el colegio y con la separación de sus padres, además de la grave enfermedad que padece su madre, Lizzie, por lo que crea un mundo de fantasía lleno de hadas, duendes y criaturas fantásticas que le permiten escapar de su rutina y superar sus miedos. Un monstruo viene a verme ya fue presentada con éxito en el Festival de Cine de Toronto y San Sebastián, y además es el filme con el que Bayona completa su trilogía personal sobre las relaciones madre-hijo. Como dato curioso, Tom Holland (Spiderman: Homecoming), quien es muy amigo de Bayona, tiene un crédito en la película, ya que se utilizó el cuerpo de Holland para situar dónde estaría exactamente el personaje cuando se llevara a la vida con los efectos especiales. Por: Ivone Chávez
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Las películas mexicanas no son tan malas como muchos extranjeros y mismos mexicanos creen, y esta gran entrega es un claro ejemplo de que los mexicanos también pueden hacer cosas extraordinarias. Raúl Martínez es el director de esta película, con el guion y gran ingenio de Alberto Bremer, quienes tratan de poner muy en alto a nuestro país con una gran comedia. Don Servando Villegas (Héctor Bonilla, un gran actor mexicano tanto de telenovelas como de entregas en la pantalla grande) es un viejo de casi 90 años que termina siendo expulsado del asilo al que fue llevado hace un par de años por una pequeña mala conducta, algo sin mucha importancia. Lo que él no sabe es que la vida afuera y actual es totalmente diferente a lo que fue en su época, y eso lo descubre lentamente cuando su hijo menor (Benny Ibarra) lo lleva a vivir con él. Para su gran sorpresa, no vive solo, sino que un grupo de muchachos con diferentes cualidades y costumbres viven en la misma casa y así tendrán que adaptarse todos, incluyendo a don Servando. Don Servando no está muy de acuerdo con la forma de ser de cada uno y, al paso del tiempo, intentará cambiar muchas cosas de ellos como si fueran sus hijos, hasta que descubre la realidad que oculta su propio hijo, y quedara en él aceptarlo o no. Este dulce y cómico viejito nos hará ver qué tan diferentes pueden llegar a ser dos generaciones y lo único que quiere es que todo sea como antes aunque apenas se dé cuenta de que ya no se puede. Con un gran reparto que incluye a los ya citados Héctor Bonilla y Benny Ibarra, además de Jacqueline Bracamontes y Sergio Mayer Mori, entre otros, nos hará reír por aproximadamente 90 minutos. Por: Vicky Gómez
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C&M: Que gusto saludarte y conocerte, aunque se por teléfono. Que amplia y prolífica es tu carreara, en cine, teatro y tv, tanto en México como Estados Unidos RS: Correcto, afortunadamente he tenido una carrera bastante afortunada, he podido hacer muchas cosas y primero Dios, todavía faltan muchas más por hacer, más metas y más personajes que quiero crear e inventar. Estoy muy contento con lo que hemos logrado, sobre todo en este año.
C&M: Siempre damos cuenta de los estrenos, de las diferentes películas que hay en cartelera, pero nunca nos imaginamos todo el gran trabajo que hay de tras de ellas y de la preparación de los actores, de todo lo que han tenido que pasar para llegar a donde están. ¿Cómo surgió este gusto por la actuación? RS: Desde chamaco siempre hacia lo que me llamaba la atención, quería hacer algo que me diera chance de imaginarme y de hacer lo que otros hacían. Por ahí empezó mi rollo, aunque de niño yo era muy tímido. Comencé a trabajar sobre mi miedo escénico, fui sobre el camino descubriéndome. Mi primer influencia fue musical, termine tocando percusiones y batería. Pero fue hasta la universidad, hasta que tome cursos de teatro, de teatro en general y fue cuando me di cuenta que esto era lo mío, cuando me enamore de las artes dramáticas y de ahí no he parado en realidad. C&M: Veo que has estudiado en la Universidad de Maryland, en la Casa de Teatro, en varios lugares, en fin, te has preparado bastante bien para la carrera actoral. RS: Bueno, uno nunca está lo suficientemente formado, uno nunca deja de aprender, de prepararse, siempre hay algo o alguien de que o quien aprender, de la gente con la que te vas topando, vas absorbiendo. Encuentra la entrevista completa en: www.cineymas.com.mx
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“Mi padre decía que solías ser un buen hombre… … todos nos encontrábamos en caminos que no esperábamos... … arrepiéntete, arrepiéntete, arrepiéntete.”
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Nadie es que lo que las circunstancias no le llevaron a ser. Todos llegamos a este mundo por una razón, y es por eso que estamos en una constante búsqueda para encontrar ese motivo. Vivir de noche es un largometraje de acción, suspenso y drama ubicado en la década de los años 20, cuando el comercio ilegal de licor en Estados Unidos estaba en su máximo apogeo. Boston es la ciudad sede donde se desarrolla esta atrapante historia. Un soldado retirado, James Coughlin, el hijo más joven de un jefe de policía, se convierte en uno de los contrabandistas clave de este crimen organizado en la costa del Golfo. De repente, el incesante crecimiento en la carrera delictiva de James logra alcanzar un impacto contundente y es ahí cuando la ambición representa un inminente riesgo para su familia, amigos y él mismo. Siempre, en la vida, existen momentos cruciales que te incitan a tomar decisiones que reivindican tu camino o que te hunden más. Esos puntos en los que examinas todo aquello que realizas y te das cuenta de que va totalmente en sentido opuesto a lo que se supone que estás hecho. El honor y la propia reputación estarán en juego al grado de corromper cualquier lazo de amistad, familiar o incluso personal que se tenga. Ben Affleck, director de este largometraje, hace evidente la ambigua posición que presenta el ser humano en todo momento, ejemplificando cómo puede un hombre ser al mismo tiempo y en el mismo instante una buena persona y un criminal. ¡Ve y disfruta! Por: Molb
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¿Alguna vez te has preguntado para qué estás hecho y/o de qué estás hecho? O, ¿acaso pasa por tu mente el pensamiento viajero de no saber si lo que eres tiene algún propósito en específico?, o, por el contrario, ¿existen las veces en que entre más seguro y comprometido estás con tu misión, es en ese preciso instante cuando todo el entorno se complica al grado de asfixiarte hasta dejar sin ánimos tu voluntad para continuar? Y es así que las dudas existenciales del ser humano han sido plasmadas en una filmina de 8 mm por el director de Corazón valiente y La Pasión de Cristo, Mel Gibson, quien nos trae nuevamente una más de sus muy prometedoras y siempre bien recibidas producciones. Este proyecto da apertura a la reflexión interna, con una historia llena de mensajes analíticos y profundos para el propio sentimiento de conciencia y desarrollo personal. El drama biográfico que conduce este largometraje es acerca de la historia de Desmon T. Doss, soldado y médico militar perteneciente a las fuerzas armadas del ejército estadounidense, quien prestó sus servicios durante la batalla de Okinawa, enfrentamiento bélico que registró un elevado número de bajas civiles y militares, y tan recordada es que en aquella época fue denominada como la batalla del viento violento de acero. Doss, personaje principal del filme, atraviesa por una difícil contienda, y no es en la que el ejército se encuentra, sino la responsabilidad moral que tiene al defender sus creencias a pesar de ir en contra de un sistema que nada contra corriente. El médico Doss no escatima riesgos con tal de hacer vivos los preceptos en los que cree. El voto por la no violencia se convirtió en la misión de su vida dentro de un ambiente hostil y sumamente agresivo. Por: Molb
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A partir del 16 de diciembre podrás adquirir El buen amigo gigante en Blue-ray Combo Pack y DVD. En el material extra encontrarás Gobblefunk: Las maravillosas palabras de mi amigo el gigante y un tributo a Melissa Mathison. El buen amigo gigante cuenta la historia de una niña de 10 años llamada Sophie y del gigante que le muestra las maravillas y los peligros del país de los gigantes. Éste la lleva al País de los Sueños, donde colecciona sueños y los envía a los niños, y le enseña sobre la magia y el misterio de los mismos. DATOS CURIOSOS: * Roald Dahl, Walt Disney y Steven Spielberg se unen finalmente para dar vida al querido clásico de Roald Dahl El buen amigo gigante. * Es la primera adaptación cinematográfica de la historia de Roald Dahl. * El gran gigante bonachón de Dahl fue publicado por primera vez en 1982, mismo año que Spielberg estrenó E.T. en el cine. * Roald Dahl y Walt Disney se reunieron en abril de 1943 para discutir varios proyectos, uno de los cuales fue The Gremlins, que quedó suspendido pero fue publicado como un libro de Disney y Random House, y todas sus ganancias fueron donadas al Fondo de Beneficencia de la Fuerza Aérea Real. Sin embargo, el libro sirvió de inspiración para la película de 1984, Gremlins, coincidentemente producido por Spielberg. * La historia es protagonizada por Mark Rylance, ganador del Óscar y tres veces ganador del premio Tony. * La niña Ruby Barnhill debuta en el papel de Sophie, como la huérfana que entabla amistad con el buen amigo gigante. Para conocer más datos curiosos, entra en nuestra página: www.cineymas.com.mx
Por: Liz Gil
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Como la mayoría los libros de este autor, este libro está escrito en versos con rima e ilustrado por él mismo, lo cual da un ambiente divertido y de enseñanzas. En esta ocasión la historia está protagonizada por El Grinch, un tipo con un corazón dos tallas encogido y muy muy gruñón que odiaba la navidad y para colmo, en su pueblo Villaquién, la celebran por todo lo alto. Harto de soportar los festejos de lo que él consideraba un horror, decide que la solución a sus problemas es robar la navidad. Sin embargo en el trayecto el plan no sale como lo esperaba pues a pesar de haber dejado sin regalos a todos, no logra eliminar el espíritu navideño, pues la Navidad está en el corazón de la gente, su esencia es el amor, no los regalos ni las cosas materiales. Es así como dentro de una serie de acontecimientos descubre el verdadero espíritu de una tradición tan llena de amor y solidaridad, es entonces el momento de tratar de resolver los destrozos ocasionados, todo ello con humor y diversión, pero también de una forma tan fraternal que hará despertar el espíritu navideño hasta de los más escépticos.
Cuento de Navidad es una historia entrañable por un autor universal, Charles Dickens, que condena la avaricia y enaltece las más sencillas virtudes familiares. Se narra la historia del avaro Sr. Scrooge, a quien durante una helada Nochebuena, solo en su casa, se le aparecerán en una noche tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le espera, debido a que no tiene amigos ni familia ya que se ha encerrado en su mundo de avaricia, el Sr. Scrooge cambiará su modo de ver la vida a través de los sueños que le horrorizan de tal forma que suplica una nueva oportunidad para cambiar. El autor sabe revivir maravillosamente todas las nostalgias de la Navidad y muestra que el principal calor de estos días nace del cariño en los hogares, mientras maneja con ingenio el escalofrío y la risa para ofrecernos una mezcla perfecta de cuento navideño, de miedo y una sátira de costumbres.
Este nostálgico cuento, lleno de ilustraciones maravillosas del autor, es una invitación a creer en la Navidad y lo que representa, reconstruye ese ambiente especial en el que los milagros son posibles. Narra un entrañable viaje de un niño que en la noche de Navidad mientras espera la llegada del trineo de Santa Claus es recogido frente a su casa por el Expreso Polar, un tren fantástico que lo llevará, junto con otros niños al Polo Norte, donde Santa los espera para la ceremonia de entrega del primer regalo de Navidad. Una historia que destila ilusión en cada página, narrada en primera persona por el niño protagonista, quien siendo adulto recuerda aquella noche mágica. Ganador del premio Caldecott Medal en 1986, este cuento nos hace una llamada a recuperar el poder de la creatividad, de la imaginación, de “escuchar” los cascabeles de la Navidad, como hacíamos de niños o como los escuchamos cuantos creemos en la magia de la Navidad.