Revista Zona Puebla-Huerta (Septiembre, 2015) by Cine&Mas Magazine

EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Septiembre 15 / A単o 8 No. 111

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índice 03

CINE DRAMA Letras explícitas CINE DRAMA La conspiración del silencio CINE FICCIÓN Rompenieves

CINE ACCIÓN Sin escape

SABÍAS QUE

CINE ANIMACIÓN Hotel Transilvania 2

CINE COMEDIA Pasante de moda

CINE ROMANCE Ilusiones

CINE ESPECIAL Rodrigo Reyes “Premio 360”

CINE THRILLER El lado oscuro del deseo CINE FANTASÍA Pan

CINE AVENTURA En la cuerda floja CINE DRAMA Everest

En Portada: Misión rescate Índice: 100 aniv. del natalicio de Tin Tan

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: América Méndez, Luisa Rhayader, Ana Cadena, Tania Rojas, Juan Carlos de la Peña, Alejandro Bautista, Jorge Vega, Carmina Sales, Daniel Benavides, Raúl Ortiz, Vicky Gómez, Ivonne Chávez, Belén Aguila (Estudio Tv) y Sergio René. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez.

CINE ANIMACIÓN La abeja maya

CINE TV Hafþór Júlíus Björnsson

CINE PORTADA Misión rescate

CINE PREVIEWS

CINE COMEDIA Cooties

CINE TEATRO El último preso

CINE ACCIÓN Sicario CINE ENTREVISTA Por mis bigotes

carta editorial Son muchas las novelas sobre viajes al espacio que se han escrito y llevado a la pantalla grande. La gran mayoría, ubicadas en un futuro distante. Sin embargo, en fechas recientes, hemos visto películas más cercanas a nuestra realidad inmediata, como lo fue Gravity, coescrita y dirigida por Alfonso Cuarón, y ahora The Martian o Misión Rescate, adornando la portada y artículo central de este mes en tu revista favorita Cine&Mas. Esta novela, escrita por el ingeniero en computación Andy Weir, y ahora el filme, dirigido por el talentoso Ridley Scott, habla de los esfuerzos y de la voluntad inquebrantable por sobrevivir de Mark Watney (Matt Damon), uno de los tripulantes de una fallida misión a Marte que, creyéndolo muerto, lo abandona a la deriva en este desolado planeta. Una excelente producción que, al igual que la novela, cuida cada detalle de los aspectos científicos para apegarse lo más posible a la tecnología con la que actualmente cuenta la agencia espacial norteamericana, pero que igualmente destaca la fortaleza del espíritu humano y la solidaridad de la humanidad. Son varias las películas que compitieron por nuestra portada, como Pan, la película de acción en vivo sobre la entrañable historia de Peter Pan y su origen. Con un gran elenco y grandes efectos visuales, como bien dice nuestro colaborador encargado de la reseña, estamos seguros de que esta historia nos transportará nuevamente a la Tierra de Nunca Jamás, pero sobre todo a nuestra infancia. Otra de las películas que encabezaban la lista por la portada es Pasante de moda, estelarizada nada más y nada menos que por el histrión Robert De Niro, quien junto con la siempre bella Anne Hathaway, nos trae una muy emotiva y divertida historia sobre la edad del retiro y la actitud que se puede tener. Y la lista continúa, pero dejaremos como siempre, querido lector, que tú tengas la última y mejor opinión sobre cuál de todas las películas que en este número te presentamos, hubiera sido digna de portada.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

También te invitamos a revisar el reconocimiento que le hacemos al cineasta Rodrigo Reyes, quien ha sido colaborador de esta revista por mucho tiempo, pero que ahora, por méritos propios, se convirtió en noticia al ganar en el Festival 360 de Cine Independiente el premio Melie por su filme Inevitable. Con entrevistas exclusivas, teatro, datos curiosos y próximos estrenos, completamos la dosis de información y entretenimiento que con mucho gusto, como cada mes, preparamos para ti, aquí y en nuestras plataformas digitales. ¡Que la disfrutes! Los Editores

cine DRAMA

En 1982 nació en E.U.A. un importante movimiento musical y cultural conocido como gangsta rap, un subgénero del rap que se caracterizaba por narrar y describir de forma explícita el estilo de vida violento de las pandillas que pululaban en los barrios bajos de Los Ángeles. Un grupo de hip hop llamado N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes), proveniente de Compton, California, popularizó el gangsta rap con sus letras contestatarias que recriminaban a todo un país su indiferencia por las muertes y vicisitudes de la comunidad afroamericana de clase baja.

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cine DRAMA

Frankfurt, 1958: nadie quiere mirar atrás, al régimen nacionalsocialista. El genocidio de judíos por parte de los nazis durante la segunda guerra mundial es un tema que ha sido tratado en la pantalla grande con recurrencia o, por lo menos, así era hasta hace poco, pues cada vez se producen menos filmes que registran este capítulo brutal en la historia, probablemente porque sobre él ya se ha dicho mucho o, quizá, porque con el tiempo ha ido quedando en el olvido. Sin embargo, el director Giulio Ricciarelliopina lo retoma. De origen italiano pero residido en Alemania la mayor parte de sus años, dirige su Ópera Prima, La conspiración del silencio, un thriller policiaco que está destinado a representar al cine germano en la próxima entrega de los Óscar como Mejor Película en habla no inglesa. Basando su argumento en una historia real, suscitada a finales de la década de los cincuentas, el filme gira entorno a Johann Radmann (Alexander Fehling), un joven fiscal acostumbrado a investigar casos que oscilan entre infracciones de tránsito y demás transgresiones menores. Un día, el reportero Tomas Gnielka (André Szymanski) le hace llegar una serie de documentos que comprueban que importantes instituciones alemanas y miembros gubernamentales han hecho hasta lo imposible por borrar los crímenes ejecutados por los nazis en la última guerra. Así, con el apoyo de Gnielka y de Simon Kirsch (Johannes Krisch), quien estuvo en un campo de concentración, Radmann comienza una lucha en búsqueda de pistas para desmantelar la verdad y llevar a juicio a todos los implicados en la conspiración del silencio. En su camino descubrirá que hay demasiados funcionarios y gente involucrada en las brutalidades perpetradas en Auschwitz, al punto de llegar a cuestionar la integridad de los demás, inclusive la de su familia. Por: Luisa Rhayader

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El Rompenieves es probablemente una de las mejores películas de ciencia ficción de nuestros tiempos, no sólo por su alto contenido político y de acción, sino también porque, como bien saben aquellos que han visto la novela gráfica, nos deja discutiendo acerca de su significado, sus implicaciones y su inesperado final. Por: Ana Cadena

La trama: el calentamiento global ha llegado a una situación que ya no se puede ignorar, por lo que se toman acciones radicales de talla mundial que inevitablemente llevan al apocalipsis y congelan al planeta, haciéndolo un lugar prácticamente inhabitable. Sin embargo, Wilford (Ed Harris), un “visionario”, construye un tren que se mantiene en movimiento constantemente y en el que se albergará un puñado de la sociedad. La trampa: que como en todas las sociedades post apocalípticas, existe una alta segmentación, dividiendo a los ricos de los pobres, por decirlo de algún modo. Aquellos que resultan privilegiados gozan de una “buena” alimentación (al ver la película, el lector entenderá el significado de las comillas en esta palabra), educación y acceso libre a nimiedades como agua y vestido; esta clase se encuentra en la parte frontal del tren. En la parte posterior se encuentra rezagada la clase menor, en un estilo de gueto, apenas sobreviviendo de barras de energía (de procedencia dudosa que posteriormente se clarifica). Eventualmente estas condiciones llevarán a varias rebeliones, sin embargo la que nos presentan es liderada por Curtis (Chris Evans) y Gilliam (John Hurt). Los héroes podrán ser considerados como villanos y los villanos considerados como héroes, dependiendo del punto de vista y entendimiento del espectador. Cabe señalar que esta película ha sido clasificada como R, es decir con alto contenido visual, de lenguaje y violencia gráfica, además de ciertas escenas y revelaciones que dejarán al cinéfilo con la boca abierta más de una vez.

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Ilusiones S. A. es la nueva cinta del mexicano Roberto Girault Facha, quien anteriormente dirigió películas como El estudiante. Ahora llega con esta nueva película, basada en la obra teatral Los árboles mueren de pie, del dramaturgo español Alejandro Casona. En este nuevo filme veremos a Jaime Camil encarnando el personaje de Mauricio, director de una empresa creadora de fantasías, que es contratado por el Sr. Balboa (Roberto D’Amico), un señor de buena posición económica que corrió a su nieto hace más de veinte años debido a una serie de fechorías que éste cometió, hecho que nunca le contó a su esposa (Silvia Mariscal), por lo que ahora se ve en la necesidad de hacerle creer que todo ese tiempo ha mantenido contacto con el muchacho a través de cartas ficticias. Mauricio (Camil) deberá hacerse pasar por el nieto con la ayuda de Isabel (Adriana Louvier), quien será su esposa frente a ojos de la abuela, ya que tendrán que convivir durante una semana con ellos. Todo se complica cuando, un día, el verdadero nieto llega a casa de sus abuelos. Esta película, filmada en la ciudad de Campeche, llegará a las salas de cine el próximo 2 de octubre. Cuenta con un elenco amplio y conocido en nuestro país ya que veremos personalidades como Marina de Tavira, Carlos Aragón, Cesar González, Verónica Langer y José Carlos Ruiz, entre otros, además de los ya mencionados protagonistas de esta película que promete drama y que, al igual que lo vimos ya en El estudiante, una historia en la cual los personajes deberán aprender una buena lección de vida, la cual dependerá de las decisiones que tomen los personajes. Por: Tania Rojas

UniFilmFest 2015 rindió Homenaje a Xavier Robles El Festival de Cine Universitario de Puebla inauguró su segunda edición en el marco de la Independencia de México el pasado 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, arrancando con el homenaje al escritor y guionista Xavier Robles, quien destaca en el cine mexicano por sus trabajos como guionista y coguionista en películas como Rojo amanecer, Las Poquianchis y Bajo la metralla, así como en sus incursiones como director documental. La función de la noche incluyó la proyección del más reciente trabajo del homenajeado, Ayotzinapa: Crónica de un crimen de Estado. Tras la proyección del documental, Robles respondió algunas preguntas del público y recibió de la mano del Jurado la estatuilla UniFilmFest 2015.

Ganadores UniFilmFest 2015: ¡El UniFilmFest se internacionaliza! El pasado 12 de septiembre concluyó la 2° edición del Festival de Cine Universitario de Puebla, que recibió más de 250 cortometrajes de México y el mundo, posicionándose así como un sólido espacio de proyección, difusión y promoción del cine universitario. Entre la selección oficial del jurado se contó con universidades de Suiza, Francia, Brasil, Paraguay, Turquía, China, Cuba, Singapur, Corea del Sur, Eslovaquia y, por supuesto, México, además de los vencedores de este año, Argentina, Estados Unidos, España y Chile. En categoría de Ficción, el vencedor fue Él piensa, ella piensa, de Ivan Stoessel, de la Universidad de Buenos Aires (UBA). En Experimental, el ganador fue Marc Martínez Jordan, con Cara de Caballo, de la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Catalunya (ESCAC). En Cineminuto, Experimotion, de Lula Gómez y Jordi Piulachs, de La Academia de Animación de Barcelona, obtuvo la estatuilla. En Documental, Ivan Nakouzi, de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC) de Chile, se llevó el premio por La última escena. En Animación, María Cecilia Puglesi, de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, obtuvo el premio por Shift. El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM consiguió una mención especial al abordar una temática de carácter poblano, pues el documental de Juan Manuel Ramírez, Luz bajo la tierra, presenta el Proyecto del Parque de las 7 Culturas. El Festival de Cine Universitario de Puebla, al finalizar la ceremonia de premiación, anunció que en próximas fechas saldrá su convocatoria para la tercera edición, que se llevará a cabo durante en el segundo trimestre del próximo año. Boletín de prensa

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El pasado 23 de julio se otorgaron los “Premios 360 a Realizadores Independientes” en el Teatro de la Ciudad de México. “Los Realizadores A. C.” fueron los encargados de entregar los 30 reconocimientos de las 30 categorías de nominaciones, donde nuestro antiguo colaborador, Rodrigo Reyes, obtuvo 3 nominaciones: Mejor Guion, Mejor Productor y Nuevos Realizadores; siendo galardonado en ésta última categoría con la estatuilla llamada “El Méliès” por su cortometraje “INEVITABLE” (2015). Rodrigo Reyes egresó de la UDLA Puebla como Lic. en Diseño de Información en el año 2006. En 2007 viaja a Buenos Aires para estudiar “Dirección y Realización de Cine y Artes Audiovisuales” en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. Cursó además varios talleres de teoría cinematográfica, producción, guion, dirección de actores, asistencia de dirección e inclusive actuación.

Con experiencia como creativo y diseñador en agencias de publicidad y como realizador en varios cortometrajes y largometrajes, Rodrigo combina proyectos de diseño, fotografía y realización audiovisual. Actualmente se encuentra trabajando en la pre-producción de su 4º cortometraje, “Esperar Sentado”, y en un par de guiones para largometraje. Para seguir la trayectoria de este cineasta independiente recomendamos visitar los siguientes websites:

FILMOGRAFÍA “El Elevador” (2004)

IMDB: http://www.imdb.com/name/ nm3376465/?ref_=nmbio_bio_nm

“Paraíso” (2006)

Facebook: www.facebook.com/rodrigoreyesfilms

“Inevitable” (2015)

vimeo: https://vimeo.com/rodrigoreyesfilms

“Esperar Sentado” (en desarrollo).

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El director Eli Roth presenta El lado oscuro del deseo (Knock Knock), thriller que narra la historia de Evan Webber (Keanu Reeves), un exitoso arquitecto que tiene una familia ideal: un perro, dos hijos y una esposa llamada Karen (Ignacia Allamand), una destacada escultora. Justo el Día del Padre, la familia se va de viaje a la playa, pero Evan decide quedarse en casa porque tiene una pequeña lesión en el hombro, y aprovecha su soltería temporal para alejarse de las preocupaciones típicas de un esposo y padre de familia. Durante la noche lluviosa, Evan se encuentra inmerso en un proyecto laboral, cuando su tranquilidad se eclipsa al escuchar que llaman insistentemente a la puerta. Inmediatamente, Evan abre la puerta y encuentra a dos jóvenes que están bajo la lluvia, Genesis (Lorenza Izzo) y Bel (Ana de Armas). Ellas le piden ayuda porque el taxi en el cual viajaban las dejó botadas a mitad de camino. Él las deja pasar y, sin esperarlo, su apacible noche se torna erótica, las dos jóvenes lo seducen y él aprovecha su reciente libertad para caer ante la tentación carnal. A la mañana siguiente, él lleva a Genesis y a Bel a sus casas, y trata de ordenar las habitaciones y el caos que emerge de su cabeza. En su soledad, busca entender por qué traicionó a su familia y se refugia en el trabajo para evadir lo que hizo, de repente se da cuenta de que las chicas han regresado a su casa y comienzan a destrozar todo lo que hay en ella. La vida de Evan está en peligro, pues estas dos psicópatas están a punto de matarlo, ¿pero vale la pena ser salvado?, ¿qué dirán sus hijos y su esposa cuando encuentren el hogar destruido?. Por: América Méndez

cine ACCIÓN

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¡Te invito un instante a ser nuevamente niño! Cierra los ojos y zambúllete en un mundo de sorpresas, ilusión, imaginación, de esa manera limpia y maravillosa de ver el mundo donde todo es posible: mundos de colores vivos, ilusiones vivas, hadas y bosques encantados, de juegos y risas, donde no hay tiempo ni espacio, donde los adultos no tienen entrada y los niños piensan que nunca habrá salida. De Warner Bros. Pictures, llega Pan, una película de acción en vivo sobre Peter Pan, dirigida por Joe Wright (Expiación, deseo y pecado, Orgullo y prejuicio). Esta aventura de acción, ofrece una nueva mirada hacia el origen de los personajes clásicos. La cinta narrara los orígenes de este huérfano conocido como Peter Pan (Levi Miller), un niño de 12 años un poco travieso, cuya rebeldía le causa varios problemas en el orfanato de Londres donde vive hasta que, una noche, cambia ese viejo lugar por un mundo lleno de sirenas, guerreros, piratas y cocodrilos gigantes. Esta tierra mágica es Nunca Jamás. Transportado por la inolvidable campanita (Reese Witherspoon), Peter Pan vivirá en este lugar vivirá aventuras inimaginables, mientras trata de descubrir toda la verdad sobre su madre y se convierte en el héroe de los nativos tras iniciar una rebelión contra los malvados piratas. Hará nuevos amigos, como la peculiar princesa Tigrilla (Rooney Mara) y el joven capitán Garfio, con las dos manos intactas (Garrett Hedlund), y junto a ellos derrotará al pirata Barbanegra, interpretado por Hugh Jackman, para salvar a todos los habitantes de Nunca Jamás y, a la vez, descubrir su destino. La cinta está llena de acción, con batallas navales en el aire y cocodrilos gigantes que todavía no han tragado relojes que avisan de su presencia. Además, los fans de la nueva carrera como actriz de Cara Delevingne podrán disfrutar de la modelo por duplicado, pues parece ser que ella interpreta a todas las sirenas de la película. Peter Pan es un cuento clásico del dramaturgo y escritor escocés James Matthew Barrie, y como toda historia feliz, esconde una realidad triste. A Matthew le sobrevivieron 5 hermanos. Margaret, su madre, jamás disimuló su preferencia por uno: David, un chico tranquilo, estudioso y brillante, en el cual la madre tenía puestas sus esperanzas. Todas estas aspiraciones acabaron en 1867 con su muerte, durante un accidente mientras patinaba, en la víspera de su décimo cuarto cumpleaños. Margaret quedó devastada y jamás volvería a hallar consuelo. Es posible apreciar la magnitud de esa catástrofe en las memorias homónimas que Barrie escribió sobre su madre. Lo esencial fue que el niño quedó detenido en el tiempo, a perpetuidad en sus trece años, mientras Barrie tuvo que crecer. Pero quedémonos sólo con el mensaje del cuento, abre de nuevo tus ojos y escucha al niño que llevas dentro, porque los niños son el recurso más importante del mundo y la mejor esperanza para el futuro. Por: Juan Carlos de la Peña

cine FANTASÍA

“¡Te invito un instante a ser nuevamente niño! Cierra los ojos y zambúllete en un

mundo de sorpresas, ilusión, imaginación, de esa manera limpia y maravillosa de ver el mundo donde todo es posible: mundos de colores vivos, ilusiones vivas, hadas y bosques encantados, de juegos y risas, donde no hay tiempo ni espacio, donde los adultos no tienen entrada y los niños piensan que nunca habrá salida.”

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s, nto a e u c a de os llev por n o m n p), rad nte nar t Gum l y co inació ario res rea erm rdin s (For toria su det o a i r is ext eck ah ey El Zem de un ombr h .” t fran s vida imo ción ber travé de un i o R r, a o s m y m ica a ueñ a e rista omun impac t s soñ , el s . É b c i a – l í ? ui lo ea de jar vida tit, eq dios ue de rán lograr u t e e q r a liP par qui , sga lippe los m azaña e e i r e es ar st Phi ah 4a a e s nub tar qué nera 197 tástic a t r a e l o r cu e “¿P sa ma día en la fan terp r entr a eje struc n i e e n ) t o n l o a a n e r l ar o n l D resp es a o. n e cami ayuda e la c camin a. l r o , a e c t s n d de s a cé acio o en erd ías de tir 0 d deseo uesto a par ósito na cu rn und 5 e ( t u n t p i p e t e al m rtís evi orabl os dis n surg el pro nte en a o L d n x n e e ta de ó ig rim etit, ta rdo el ine e am decisi York y nicam c o “ G d ú or en a a sP do eph do p rupo gad uev ado ma cuale en cu levar a l l l Jos guia un g arries de N , apoy l s e e nte lo niendo cómo ra de s alta ta por a u a s l f i L r e . a tu e b ado o y lan gem más ent n, dur ios, t iento una al p i y l o e a o s t ap cad orre par ció dific el v , a sin t la alo os anifica los e usa d ellas ork d o su de las esde t l a ntre a Y las e p c r v a d e b e a n , d s n so Nu se ará ció ellas dej años pudo s torre etro y a ter, e ma al e s e r í t m s n u r i a e xi l q a e e 0 en a P ade C ro pró ulo levó s lo qu eo de de 6 c e j á Tr ct ha ce yl nc do ena spe iglo” ió to l bala brec om World a de a e h nos l a d s e l o E iv el a vig en mo te, un e el t r d n d d o p e o a s un es lm em de to tico ños, les c travé un s Torr it, en tera ravés a ap i n a l t a t e , . s a t l no ras. Pe seo te 24 ema cero no r a a a , e l e c i a d a ltu v ri te bl pa do me amen e visu las a con re to firma ó su pro ble de a e r la a nz ,s to na os gu s. ob el c metro uda ero s traba come irec ertigin esplie teme d d ista r n n p s si , aut do lar v ble d iene co onde 0 e a n B 417 7 e o m u o d lm a cla ndr e fi e los ue se unto á v mpec ara q El a har leja d p Est i p q A : Por

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El cine catastrofista, aquel que proliferara a mediados de la década de los sesentas y que se extendió a lo largo de los setentas, trajo consigo una moda cuyo eco aún resuena en la meca del cine. Así, cintas como El Coloso en llamas (Irwin Allen, 1974), Terremoto (Mark Robson, 1974) o La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) destacaron, más allá de los impactantes efectos especiales propios de la época, por el espectacular elenco que primaba en pantalla. Ya en pleno siglo XXI, el director de origen alemán Roland Emmerich intentó revitalizar el género con producciones como El día después de mañana (2004) o 2012 (2009), filmes con clara vocación comercial que se sustentaban principalmente en mostrar explícitamente los estragos de la madre naturaleza, apoyándose de los últimos avances de la tecnología CGI. Por ello Everest, el más reciente filme dentro del género, resulta una propuesta tan estimulante como interesante. Dirigida por Baltasar Kormákur, Everest pretende recuperar el espíritu que convirtiera en memorables las cintas protagonizadas por Paul Newman, Charlton Heston o Steve McQueen, reuniendo un impresionante elenco que tendrá que enfrentarse a las inclemencias de la montaña más alta del planeta. Encabezada por un extenso y espectacular reparto que incluye nombres de la talla de Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Keira Knightley, Josh Brolin, Sam Worthington, John Hawkes y Emily Watson, Everest nos contará los desafortunados acontecimientos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo. Dos diferentes expediciones se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que el hombre ha conocido jamás, convirtiendo el nevado recorrido en un verdadero infierno. El temple de los alpinistas es puesto a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de los elementos y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Por: Jorge Vega

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En septiembre, Buzz Studios y Studios 100 Media, bajo la dirección de Alexs Staderman, nos traen a la pantalla grande la película basada en los libros Maya the Bee and her adventures y Heaven Folk, escritos por Widemar Bonsels y que, a través de las generaciones, con series de dibujos animados, nos han dejado un lindo recuerdo. La aventura comienza. Qué sueño más agradable despertar y abrir los ojos, querer comerte el mundo, conocer, preguntar y descubrir. ¿Pero dónde despertaste?, en una colmena, ¿y qué es una colmena?, una organización perfecta donde cada obrero tiene un papel para desempeñar, interrumpe una de las abejas adultas: “Todavía no es hora de despertarse, vuele a dormir”. “Pero ya no tengo sueño, quiero aprender, quiero conocer”. “¿Qué es una abeja?”. “Una abeja tiene que portarse bien y hacer lo que se le dice. Regresa a dormir”. “Pero quiero contarles mi sueño”. “¡Las abejas no sueñan!”, nuevamente contesta la abeja adulta. “¿Y por qué no puedo hacer lo que quiero?”. “En la colmena hay un dicho: ¡quédate más tiempo en la colmena y vivirás más!”. Los avispones irrumpen en la colmena y roban la jalea real, tienen que recuperarla para la vida de la abeja reina. Maya, con su valentía y con sus amigos, Willy, Clip, Sting y demás bichos de la pradera, se lanzan en busca de la jalea real para salvar a la reina y a la colmena… Sigue las aventuras de Maya y descubrirás por qué el valor de la amistad es el tesoro más grande, y te darás cuenta de que, a veces, las cosas más pequeñas pueden hacer las más grandes diferencias. Por: Carmina Sales

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Matt Damon se ha convertido en un icono silencioso de la comedia, y no es solo por su incursión en el género en la película del 2003 de los hermanos Farrelly, Pegado a Ti, si no por su eterna disputa (amigable) con el comediante Jimmy Kimmel en la que en innumerables sketches ha demostrado el balance que puede lograr entre la comedia y lo serio. Y es justamente por este tipo de balance histriónico, que Damon resulto perfecto para dar vida al astronauta Mark Watney, el héroe de la novela del escritor Andy Weir estrenada en el 2011 en la que el personaje principal, considerado como un Robinson Crusoe en el espacio, es un hombre de actitud positiva y gran sentido del humor, por lo que a pesar de sufrir un sinnúmero de calamidades toma por el lado amable e incluso se burla de sus fracasos. Además, esta actitud no solo le ayuda a nuestro protagonista a perseverar sino que provee al espectador de una agradable y divertida experiencia, lo hace un cómplice silencioso y como un extra, pone a pensar a cada persona que haría en la situación de nuestro protagonista. Mark Watney es parte de la misión Aries 3 a Marte, que desafortunadamente es azotada por una violenta tormenta de polvo, en la que Watney queda separado del resto de la tripulación. Asumiendo que ha muerto, Aries 3 regresa a la tierra dejándolo completamente solo y sin recursos para sobrevivir; sin embargo, en lugar de rendirse o sumirse en la desesperación, recurrirá a las herramientas abandonadas por misiones anteriores, a la ciencia, a su sentido del humor, a su sarcasmo y especialmente recurrirá al uso de mucha cinta de aislar para poder contactar a la Nasa. Una vez hecho el contacto con la Tierra, durante la espera a su rescate, tendrá que recurrir a mas ciencia, mas cinta de aislar y a sus conocimientos de botánica, para asegurar su sobrevivencia y poder alardear ante sus futuros nietos, las aventuras que vivió mientras fue residente del planeta Marte. El director del filme, Ridley Scott no es ningún extraño al género espacial (Alien, Prometeo), y esta película que muchos han catalogado como una combinación entre los filmes Apolo 13 y Náufrago no solo ha dejado con un muy buen sabor de boca a la crítica, sino que también a la mismísima NASA, ya que manteniéndose fiel a la ciencia, nos muestra de una forma entretenida y atrayente hacia el público, las opciones a las que tiene que tiene que recurrir nuestro protagonista para sobrevivir. Por: Ana Cadena

cine PORTADA

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Sicario es una película dirigida por el mexicano Villenueve, reconocido director de thrillers, que ahora nos presenta esta cinta llena de enigma y tensión, donde los protagonistas están envueltos en un ambiente de mucha violencia que, como protagonista de la historia, nos llevará a la frontera entre México y Estados Unidos, el lugar donde muchos quieren comenzar sus sueños, que es también uno de los más peligrosos en el mundo, ya que el crimen organizado se ha establecido ahí. Sicario nos muestra cómo los grupos estadounidenses de inteligencia dan seguimiento a la captura de los altos jefes del crimen organizado y cómo la corrupción se ha convertido en la cómplice número uno de una realidad que cada día es más apremiante para los pobladores de esa zona. La película cuenta con un inicio y un final que cortan la respiración. Como podremos imaginar, es una película que requiere discreción, dirigida a un público adulto. La película se presenta desde una perspectiva de los pobladores, una de las versiones poco conocidas y que además es una de las que más deberíamos tener en cuenta. Lo más interesante de todo lo que sugiere Villeneuve es el entender el problema más allá de las dificultades o muros legales y éticos, que son los que siempre hemos tomado en cuenta a la hora de fijar una postura en estas situaciones. Para atajar cierto tipo de delincuencia, como lo es la guerra abierta del narcotráfico (problema que se ha incrementado en los últimos cinco años en la zona fronteriza), tal vez sólo exista un camino que circula paralelo a las cloacas mismas de la corrupción. Por: Daniel Benavides Cholula

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En entrevista exclusiva estuvimos con Darío Ripoll, Eduardo España, Jesús Ochoa y Santiago Torres, elenco de la película Por mis bigotes, quienes se dieron un tiempo de conversar sobre sus experiencias, retos y recuerdos de esta producción.

Diario Ripoll: Ha sido una grata experiencia hacer esta película, es familiar, para

compartir, tiene valores muy importantes, la amistad, el apoyo de la familia, el aceptarse y no criticar, como le pasa a Ulises. Yo interpreto al personaje de Timoteo, miembro del exótico club de bigotones. Timoteo es tímido, pero cuando se anima a hablar dice cosas interesantes, trata de ser lo más ecuánime posible. Es un hombre que valora la amistad, es muy sensible y trata de ver a la demás gente como su igual. Fue muy divertido convivir con los niños, compartir nuestras experiencias como actores y hacer un proyecto muy original.

Eduardo España: Yo interpreto a Dagoberto, el bigote irritable. Cada uno de los integrantes del club tiene su personalidad bien definida, y Dagoberto es un enojón bien bonachón, aun así reacciona con solidaridad cuando se le requiere en la película. Estoy muy contento de haber estado en esta película; de los festivales que te he visitado con esta producción ha habido resultados muy bonitos porque aparte de los niños, los papás también salen con una sonrisa; hay momentos muy enternecedores para los adultos; la película tiene valores muy bonitos. El bigote es un símbolo de muchas cosas, Ulises en un principio lo rechaza, quiere esto, pero cuando las chicas empiezan a hacerle ojitos, el éxito llega y la vida lo ubica. Tiene sus lecciones la película.

Jesús Ochoa: Yo interpreto al tío Fabián, un hombre que encabeza un club exclusivo llamado Los 10000 Bigotes, donde toda clase de bigotudos ha pasado por ahí, y bueno, está emocionado porque su sobrino Ulises tenga bigotes a los nueve años. Esta película está hecha para toda la familia, y vale la pena darle una oportunidad a este tipo de cine amable. Para mi personaje tuve que recordar cómo fueron mis 16 años, donde me salió bigote, y la referencia en cuanto a los cambios que sufre un niño conforme está en la adolescencia es algo muy distinto. Creo y espero que los niños que trabajaron conmigo hayan aprendido un poco de su servidor, sobre todo de lo que no se debe de hacer (risas), y nada, les tomé mucho cariño, como a los niños de mi familia.

Santiago Torres: Interpreto a Ulises, un niño de nueve años que quiere ser

invisible ante todos los demás, pero un día amanece con un bigote y tiene la vista de todos en él. Entonces su mamá, para ayudarlo, contacta a su tío Fabián, que es el que tiene bigotes en la familia, y él lo lleva al club de Los bigotes. Como primera experiencia en cine nunca pensé que me fuera a pasar, es mi debut, y con un gran elenco y un guión original. La experiencia fue divertida, los adultos están más locos y divertidos que nosotros los niños, siempre juegan, se ríen, se divierten, fue una gran experiencia. Aprendí de esta película que no importa lo que piensen de ti, lo más importante es lo que uno cree de sí mismo. Texto y fotografías: Raúl Ortiz S.

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Basada en la famosa novela escrita por Thomas Hardy en 1874 y que ya había sido llevada a la pantalla grande, llega en esta ocasión con una espectacular actuación de Carey Mulligan, Tom Sturridge, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, relatando la vida de una mujer en una época antigua dominada por los hombres. Lejos del mundanal ruido es una película que narra la historia de Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), una joven soltera y orgullosa propietaria de la granja más joven de su localidad. Se han unido a su destino tres pretendientes prometedores para poder ella elegir con quien casarse y formar una familia: un atractivo sargento, Fran Troy (Tom Sturridge); el criador de ovejas Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts), Por: Carmina Sales y el apuesto y maduro William Boldwood (Michael Sheen). Ellos harán hastadirigida lo imposible por conquistarla y ganarseproducida su amor,por pero cadaBurch, Una película por el inglés Richard Loncraine, Curtis quien a su manera. Morgan Freeman, McCreary, Tracy Mercer y Charlie Peters, y basada en la nove-

la Heroic Measures, después retitulada Life Itself, título seguido por el de Ruth and Alex Un hombre capaz de muchas Cuanto5 más vaUp. conociendo Bathsheba a susespretendientes, más cosas se y, finalmente, Flights conentalladeépoca que suenfamilia camva dando cuenta de que la quesiempre vive esesté muymejor, difícil yexbiar de residencia al otro lado del mundo es una de ellas. Un Protagonizada por Diane Keaton y Morgan Freeman, quienes logran una presar sus emociones y esto hace que a ella le cueste más decidirsequímica hombre de negocios (Owen Wilson) decide mudarse al sudeste de Asia, perfectapor para la cinta, en medio de discusiones propias de la trama no puedes apostar alguno de los tres, sabiendo que esta decisión será para toda su espera que todo vaya de maravilla, una vida desdemudarse cero, nueva pordonde quién saldrá vencedor. Al principio devalorando su empezar vida juntos, vida. Al paso del nuevas tiempo ella va más decidieron suTodo vidapareciera de soltera ya Broocasa, nuevos amigos, escuelas, nuevas culturas. bien, klyn, fue maravilloso, era para lo que su presupuesto les alcanzaba y no les irimportaba aun¿en sindónde antes elegiracon quien pero deenloun que pero extrañándola endelamoda actualidad, Asiaquedarse, se el halugar convertido camsi estaba o si era una zonaestás bonita, salvo? para ellos era perfecto. Ruth (Diane está segura es de casarse. Una historia de drama y romanticismo po de guerra, en donde nadie puede salir vivo, guerras a diario, gente en la que Keaton) es una profesora retirada y Alex (Morgan Freeman), un artista. que desde el intranquilidad, inicio te trasladará a una época diferente y podrás ver de no puedes confiar, definitivamente quedarse ahí era significado morir. lalaguerra dan cuenta a los extranjeros los están matando decon unEnpoco de lo se que era antes:de laque vida, lastantos clasesaños? sociales, el amor. ¿Qué implica decisión de mudarse después de Para empezar, lidiar hay salida. unainmediato, agente denobienes raíces para vender el departamento, con sus consejos: desde cómo mostrar la casa hasta a qué debe oler. Después, lidiar con los prospectos de Pero, ¿de quéaquella seríasacapaz proteger a tu familia? En ningúnalguna lugar estás a Por: Vicky Gómez clientes, desde la quepara le gusta ir a ver casas sin intención de compra salvo, y hay con guerra porque todos lados,límites correr, saltar, esconderte no un servirán hasta la mamá el hijo no tiene y toca todo. Eso es por lado y,por por el mucho tiempo, y loperfecto. único queYoquieres hacer esmejor salir de ahí. Owen hasta lo baotro, buscar el lugar creo que es el ejercicio parahará poner en la imposible por sacar con vida a su familia de ahí, ¿lo lograrán? Entre guerra, gente lanza ambas situaciones y tomar la mejor decisión, pero qué pasa cuando se mezclan agresiva, sin escapatoria. suspenso quedete40 mantendrá alerta sentimientos, recuerdos que Una tantopelícula pesan ydeque, después años, sonenimposibles cualquier y tepara darás cuenta de que la vida siempre es buena y que de aborrar, ¿quémovimiento, tanto influyen tomar la mejor decisión? Sumérgete en un ambiente tu familia siempre es lo primero. neoyorquino y toma nota de lo que implica vivir en Nueva York. ¡Que la disfrutes!

cine ACCIÓN

diablo n del rno, ió n u e La r l infie tor de como en e in escac e ir d Del la, S tierra en la era pelícu sos herma y Así c o r y e m t e a dl su sf llega rita por lo rew Dow ero, D c s im y r pe. E n Erick por el p s de oh a le nos J te dirigid s principa n. n a e e n n finalm actuacio rce Bros e s i con la ilson y P W Owen ómez

icky G Por: V

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Un ágil botones Jerry Lewis, comediante y cantante, se hizo fama en Hollywood no sólo por un excelso control sobre su cuerpo y facciones, sino por un gran perfeccionismo. En 1960, su película Cinderfella (Érase una vez un Ceniciento) estaba lista para estrenarse en ese verano, pero Lewis, considerando que se trataba de un filme un poco mágico, quería se estrenara en diciembre. Al estudio sólo le interesaba tener un filme que presentar en verano, por lo que en cuatro semanas Lewis escribió, filmó y dirigió la película El botones, una obra maestra en la que los diálogos salen sobrando y es hasta el momento uno de sus mejores filmes.

La escena más impresionante de El Padrino Si te preguntas cuál es esa escena, significa que no has visto la película, pero en caso contrario, automáticamente a tu mente vendrá la cabeza de caballo en la cama. Su director, Coppola, quiso mostrar una verdadera expresión de horror en el rostro de su actor, John Marley, por lo que durante los ensayos usaron una cabeza falsa, pero en el momento de la verdad, se sustituyó por una verdadera (comprada en una fábrica de comida para perros). Sobra decir que Coppola logró su cometido, el grito y expresión de Marley es de verdadero horror.

…Ya se me olvidó 50 primeras citas es una de las películas más queridas entre las comedias románticas y aunque resulte triste el padecimiento de Lucy (Barrymore), cabe resaltar que es ficticio. Aunque el conocido como Síndrome de Goldfield no existe, su condición está basada en desordenes de memoria que pueden afectar, ya sea la memoria a corto plazo, que puede durar minutos o segundos, o la memoria a mediano plazo, que puede durar días o semanas. Cuando se trata de Amnesia orgánica, los recuerdos previos permanecen, pero toda nueva información se desvanece. El dormir, al contrario de lo que se ve en la película, intensifica muchos efectos químicos que ayudan a la memoria.

El pasado 8 de septiembre, Liverpool Galerías Serdán hizo entrega del premio Gran barata 2015. La señora María Teresa Guadalupe Zahuita Ugalde resultó ganadora de una camioneta Encoré Buick. Ante la presencia del inspector de gobernación, el licenciado Néstor Espinosa Chávez, y a nombre de Liverpool Serdán, el gerente y director de tienda, el licenciado Jesús González Archer, hizo entrega de la camioneta. El director agradeció a la ganadora la confianza y su preferencia hacia Liverpool.

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Llega a la pantalla grande Hotel Transylvania 2, la secuela de la película de 2012. Esta segunda entrega nos presenta una trama llena de fantasía y comedia, animada en formato 3D y producida por Sony Pictures Animation. El filme es dirigido una vez más por Genndy Tartakovsky, animador ruso conocido por series como El laboratorio de Dexter y Star Wars: La guerra de los clones, y que ha sido nominado 12 veces a los premios Emmy, llevándoselo en tres ocasiones. En su versión en inglés, Hotel Transylvania 2 cuenta con las voces de Adam Sandler (Pixeles), Kevin James (El gran pequeño), Steve Buscemi (El imperio del contrabando), Andy Samberg (Amigos con beneficios), Mel Brooks (Las aventuras de Peabody y Sherman), Selena Gómez (Spring Breakers), Fran Drescher (Hotel Transylvania, La Niñera) y David Spade (Son como niños). En esta nueva entrega de Hotel Transylvania parece que todo está “patas arriba” en la estancia de los monstruos, ya que la férrea política implantada por Drácula de admitir en el hotel solamente a monstruos está cambiando. Ahora se abrieron las puertas para todos aquellos humanos que quieran disfrutar de una estancia en Hotel Transylvania. Además, Drácula está realmente preocupado por su sobrino Dennis, quien es medio humano y medio vampiro, pero no muestra signos de ser esto último. Así que Drácula recluta a sus amigos, Frank, Murray, Wayne y Griffin, para mandar a Dennis a un campamento de ‘entrenamiento de monstruos’. Pero lo que ninguno de ellos sabe es que el muy malhumorado Vlad, el padre de Drácula, está a punto de visitar el hotel. Y cuando Vlad descubre que su nieto no es pura sangre y que los humanos son bienvenidos en su territorio, las cosas se complican terriblemente. Un filme muy recomendado, ¡las cosas se pondrán muy locas! Por: Ivone Chávez

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Pasa present nte de moda, a Warn la nuev cines e se reali el próximo 24 r Bros. Pictur a película que es, lleg de sept Trap, T zó bajo la b ará a iem dores d he Holiday) y atuta de Nanc bre. El largom los e y etr c uenta c M además l Óscar com on la p eyers (The P aje o d e A a are n la rt ne Hat drew R s haway icipación de g nt annells actuaciones Peter anay d , Ren e Na Robe V Angsta ack, Julee C e Russo, Za t Wolff, Adam rt De Niro, ck dt. erda, E shan B Pearlman, DeVine, AnAn ay, Eliu d Kauf ders Holm, fman y Todos Emma e Whittak llos te llevar án de er (Rob la man ert De N de ser s o o ir que tom lamente un h o), un viudo d para conoce o r la his e 70 añ a m bre re Whitta sitio de o t modas ker de conve tirado. En esta s con aspirac oria de Ben quien n io r o o ve po nline, fundad tirse en un b película verás nes más allá o y dirig e demost tencial r ido por cario experim ver la decisión ganarse ará que la dif suficiente en entado Jules O s e s p de amis el respeto de rencia de eda u viejo trabaja tin (Anne Ha ara un thaway todos s d tad con d e o s r. n S o in us com ), Jules. pañero es obstáculo embargo, B No pod s, adem en y lu c h a emos d ás de c film al la ejar de rear un rá hasta fuerte la y nomin do de Meyers. lado a Suzan zo n D a e d e o n F t arw ro a recono cido Ro dos premios del equipo cre ell, producto Ós at ra bert Le ighton car, Stephen ivo están el dir de este exc Pasante , y escu G o ld blatt; e ector de foto elso charem que ind de moda es grafía n mo o s música e u de The ntaje estará diversió pendientemen na película de el o d te ore Sh n y apre c apiro. ndizaje de que nos g omedia que t u la hace o Y tú, ¿q … ¡únic ste el tema de dos debemo ué tant sv a! la moda o sabes o no, e er, puesto de mod l binom a? io de

Por: Be

lén Agu

ila

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El actor islandés Hafþór Júlíus Björnsson sorprendió al aparecer en la Expo Fitness, celebrada en la ciudad de México, ¡con sus más de dos metros de estatura! La carrera de Björnsson cobró mayor relevancia tras interpretar a Gregor Clegane en La montaña, la cuarta temporada de la serie Game of Thrones, un enorme guerrero que afrontó una sangrienta pelea contra la Víbora Roja, interpretado por el chileno Pedro Pascal. CYM: ¿Cómo fue que entraste a la serie de Games of Thrones? HJB: Bueno, lo que le gustó a la gente del casting fue que podía hacer giros rápidos y fuertes con una espada pesadísima. Estaba en Islandia y me llamaron para que hiciera un casting, me dieron una clase-prueba de esgrima con una espada enorme. Cuando vieron que podía cargar el peso y mover bien la espada, se decidieron por mí. CYM: ¿Y qué tal te cambio la vida tu participación en la serie? HJB: No sabía qué esperar sobre esta experiencia. Mi vida ha cambiado sin remedio, soy más conocido en el mundo. Ha sido un cambio tan rápido que no me he dado cuenta de todo lo que se ha modificado. CYM:¿Qué dieta sigues y recomiendas al público? HJB: Me gusta mezclar muchas cosas, meterlas todas a la licuadora y hacerse un súper batido. En las mañanas, antes de hacer mi rutina diaria de ejercicio, me tomo una malteada energética que lleva avena, arándano, mantequilla de cacahuate, proteína en polvo y aguacate. También la tomo entre comidas con grasas sanas como cacahuates y nueces, y con frutas. Para comer en forma, una pechuguita o carne con papas, arroz y camote. Toma mucha agua, nada de refresco. De chelas ni se diga, pues no es fácil mantener el peso (175 kilos). CYM:¿En qué consiste tu rutina de ejercicios para ser y ostentar el título de “El hombre más fuerte del mundo”? HJB: Entreno seis días a la semana, dos horas cada día. Cuando hago cardio, lo hago con pesas para aprovechar el tiempo. A finales de agosto tengo mi última competencia de este año, en Croacia, donde también se filmará la sexta temporada de Games of Thrones. Quiero romper mi propio récord. Fotografías y texto: Raúl Ortiz Sánchez

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Un gran dinosaurio reflexiona sobre la interrogante de lo que hubiera ocurrido si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra no hubiera impactado contra el planeta y los dinosaurios jamás se hubieran extinguido. Pixar Animation Studios te lleva en un viaje extraordinario al mundo de los dinosaurios, donde un Apatosaurio llamado Arlo gana un compañero bastante improbable en el camino: un niño humano. Mientras viaja a través de un paisaje montañoso y misterioso, Arlo aprende a confrontar sus temores y descubre lo que Fuente: Walt Disney Studios LA realmente es capaz de hacer.

Estableciendo como precedente tres lanzamientos de icónicos productos y terminando en 1998 con la inauguración de la iMac, Steve Jobs nos lleva detrás de la escena de la revolución digital para pintar un retrato íntimo del brillante hombre en su epicentro. Michael Fassbender interpreta a Steve Jobs, fundador de Apple, y la ganadora del Óscar Kate Winslet, a Joanna Hoffman, exdirectora de marketing de Macintosh. Steve Wozniak, cofundador de Apple, es interpretado por Seth Rogen, y Jeff Daniels como el ex-CEO de Apple, John Sculley. La película cuenta también con las participaciones de Katherine Waterston como Chrisann Brennan, exnovia de Jobs, y Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros originales del equipo de desarrollo de Apple Macintosh. Fuente: Universal Pictures

Basada en la novela de David Ebershoff bajo el mismo título, La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne (La teoría del todo) y Alicia Vikander (Ex Machina). La película está dirigida por el oscarizado Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables). El matrimonio y la obra de Lili y Gerda evolucionan a medida que ambas se adentran en el recorrido de Lili como la primera transexual. Fuente: Universal Pictures

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Traducido al español, el título sería algo así como Los peques, Los Enanos. ¿Qué podría tener de peligrosa la escuela primaria de una comunidad? Todo es normal hasta que un nugget de pollo infectado comienza a transformar a una de las alumnas del lugar en un violento y horrendo ser que, a su vez, contagia a los demás niños, convirtiéndose en una verdadera epidemia nacional. El virus te ataca sólo si no has entrado a la pubertad. Tú dirás, ¡las viruelas hacen eso! Tienes razón, pero la viruela no te convierte en un pequeño zombi devorador de adultos. Los maestros aislados en el edificio escolar finalmente deciden salir y acabar con ellos y para esto tendrán la valiosa ayuda de alguien que no esperarías que lo hiciera. La cinta está dirigida por los debutantes Jonathan Milott y Cary Murnion, y escrita por Ian Brennan, director y guionista de la serie musical Glee, y por Leigh Whannell, el también guionista de la serie Saw, quien hace un cameo en la misma. También actúa y produce Elijah Wood, niño prodigio de Hollywood que comenzó a los ocho años en un video musical de Paula Abdul seguido por innumerables y exitosos filmes (¿quién podría olvidar el personaje de Frodo en la saga de El Señor de los Anillos?), hizo el doblaje de voz en Happy Feet, entre otras; es presentador y actor de televisión, y productor musical dueño de propio sello discográfico. Con toda esta combinación de talentos tan versátiles ahora te explicas que el contenido sea una comedia que te invita a tener cuidado con lo que comes y con los niños zombis, pero sobre todo, te invita a disfrutar de la trama que, muy lejos de pretender ser un thriller catastrófico y sangriento, es un filme de humor negro. Por: Sergio René

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de La familia Bichir volvió a reunirse en el montaje El último preso o la policía, teatral pieza la á albergar que , Helénico Teatro El . Mrozek ir Slawom del 21 de agosto al 1 de noviembre, fue el escenario donde la dinastía Bichir se reunió, luego de 10 años desde la última producción escénica Malcolm y su lucha contra los Eunucos. Los tres hermanos, dirigidos por Alejandro Bichir, acompañados por el actor Reynaldo Rossano, ofrecieron una historia divertida sobre un sistema político irreal en que todos están de acuerdo con las leyes y, por ende, no hay delincuencia. El talento y la experiencia de los hermanos Bichir presente hará se en el escenario, pues cada uno en su papel logra las provocar de carcajadas asistentes los a través de sus diálogos e incluso sólo con algunas expresiones, a incluyendo Reynaldo Rossano.

Para el desarrollo de la historia se contó con una escenografía un poco contemporánea que se transformaba de la oficina de un comandante a la sala de una casa, que incluía dos fotografías cuyas imágenes eran de un niño rey y el tío regente. La historia tiene lugar en un hipotético país donde el sistema represor ha sido tan brutal que ya nadie está dispuesto a reclamar sus derechos ni alzar la voz en contra del gobierno. El último preso político que queda está dispuesto a retractarse de sus ideas subversivas y revolucionarias con el fin de ser puesto en libertad, lo que acarrea un sinfín de hilarantes enredos, pues la policía y el sistema se cuestionan su razón de ser, ya que, al no haber nadie a quién aprehender, su misma existencia pierde sentido. Montar El último preso o la policía no fue una decisión arbitraria del director. La determinación de Alejandro Bichir obedeció al origen de esta obra, escrita por Mrozek antes de pasar muchos años de su vida autoexiliado en México. El último preso o la policía cuenta con las actuaciones de Odiseo, Demián y Bruno Bichir, así como de Reynaldo Rossano. La obra se presenta en el teatro del Centro Cultural Helénico, del 21 de agosto al 1 de noviembre, los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 18:00 y 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas. Fotografías y textos: Raúl Ortiz Sánchez

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