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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta. Octubre 17 / Año 11 No. 135
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índice 02
CINE ANIMACIÓN My little pony la película
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CINE ANIMACIÓN Condorito
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CINE FICCIÓN Geotormenta
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CINE DRAMA El poder de la ambición
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CINE ROMANCE Perdidos en París
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CINE DRAMA Mas allá de la montaña
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CINE COMEDIA Como cortar a tu patán
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CINE ACCIÓN Blade runner 2049
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CINE DRAMA La carga
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CINE PORTADA Coco
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CINE DRAMA Linea mortal al límite
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CINE DRAMA La habitación
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CINE DRAMA Una razón para vivir
carta editorial
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¡México es una gran nación y a lo largo de toda su historia lo ha demostrado! Una vez más, ante las devastadoras consecuencias de los sismos del 7 y 19 de septiembre, como ya sabemos, los mexicanos se volcaron espontáneamente a ayudar total e incondicionalmente a sus hermanos, a sus compatriotas; desde las complicadas y arduas labores de rescate recién dejo de temblar, hasta la organización a lo largo y ancho del país de cientos de brigadas de ayuda a los damnificados, con recolección, clasificación, distribución y entrega de víveres, ropa y demás requerimientos.
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CINE ESPECIAL Alejandro Edda
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CINE DRAMA El castillo de cristal
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CINE ROMANCE Un amor inseparable
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CINE DOCUMENTAL El hombre detrás de la máscara
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CINE EN CASA Cars y Descendientes 2
En Portada: Coco Índice: Evangelina Elizondo
DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Mónica Nájera Carmona DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Juan Carlos de la Peña, Agueda Berra Coronel, Fabi Padilla, Carlos Velazquez, Daniel Benavides Cholula, Gabriela Sánchez Torres, Jorge Díaz Gallardo, Lucia Arrellanes Arellanes, Fher Díaz, Vicky Gómez, Liz Gil. RELACIONES PÚBLICAS: Virgina Gómez. REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOGRAFÍAS: Ivanhoe Rosas
La solidaridad de los mexicanos es ya un sello característico de nuestra nación, reconocida y aplaudida en todo el mudo. Así como nos hermanamos en la tragedia, dándole la mano al desconocido ante la dificultad, trabajando hombro con hombro, sociedad civil y gobierno. Deberemos seguir haciéndolo permanentemente, puesto que la necesidad todavía es mucha, tanto en las ciudades, como en las comunidades rurales afectadas. Ciertamente, estos fuertes movimientos telúricos no solo han cimbrado la tierra, sino que también, la conciencia la sociedad civil, dejando de manifiesto, que ésta deberá de ser mas activa y participativa, no solo en los momentos de desgracia o emergencia, sino que permanentemente y en todo el país. El proceso de reconstrucción será lento y nada fácil, pero ya están surgiendo propuestas en las cuales la iniciativa privada y ciudadanos, de manera organizada y transparente, buscan “adoptar” comunidades afectadas, supervisando en que la ayuda recolectada en verdad llegue a sus destinatarios y sobre todo colaborando en lo que haga falta. La revista Cine&Mas, abre sus páginas para ayudar a difundir en las ciudades en donde ésta circula, las iniciativas serias y reales, como la arriba mencionada.
Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, 18 sur 5120 local H. Plaza Solé Col. San Manuel Puebla Pue. Oficina: 01 (222) 233 06 90 Cel: (044) 22 27 08 86 85, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.
Retomando nuestro tema, damos la más cordial bienvenida a Cine&Mas Toluca, quien con su entusiasta equipo y esta casa editorial, llevara mes a mes, la información más relevante del séptimo arte, los espectáculos y el entretenimiento, a las familias y público en general de esta importante y dinámica ciudad capital. ¡En hora buena y mucho éxito! Recobremos el ánimo y distraigámonos un poco con los coloridos e interesantes artículos, que con mucho gusto hemos preparado para ti querido lector. ¡Que la disfrutes y #fuerzamexico! Los Editores
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¡Todos los niños atentos porque se estrenará la nueva película de My Little Pony! Esta nueva producción de Hasbro Studios, no sólo estrenará película, sino también nuevo logo. Pensar en esta película, es sin duda imaginar, los colores pastel, brillos y destellos, arcoíris por doquier, o tú ¿Cómo te lo imaginas? Esta cinta está dirigida por el canadiense Jayson Thiessen, un destacado productor en animación que ha hecho que muchos niños se diviertan, al compás de sus grandiosos proyectos, como Jetix y Pucca. Esta vez la aventura, desembocará en una emocionante misión por parte de los valientes ponis. Una desconocida pero malvada fuerza, ataca a los habitantes de Ponyville. Sin embargo las fantásticas creaturas, esta decididas a hacer todo lo que este en sus manos, por salvarse. Así toman la decisión de partir a Equestria, un nuevo lugar que les garantiza nuevos amigos, emociones y episodios mágicos, pero sobretodo la oportunidad de que recuperen su hogar. El amor, la amistad y el esfuerzo se reúnen para cumplir las metas de estos seres fantásticos, valores que tratan de enseñarles a los peques de la casa. Además entre las divertidas voces que conforman el filme para la versión en inglés encontramos a Zoe Saldaña, Michael Dobson, Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Tara Strong y Ashleigh Ball. Para las voces latinas, nos encontramos con Maggie Vera, Analiz Sánchez, Víctor Ugarte, Carla Castañeda, Claudia Motta y Jerry Velázquez, por mencionar a algunos. Y como sorpresa para muchos, podremos deleitarnos con una de las siete canciones escritas por Daniel Ingram, que será interpretada por la talentosísima Sia. No dejes de acudir al cine con los reyes de tu casa, y llévalos a ver esta tierna y mágica historia. Porque a los peques también les gusta el cine. Por: Vajul Sato
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En Latinoamérica existen diversos personajes animados que durante generaciones han entretenido a chicos y grandes. Muchos de ellos permanecieron en las páginas de cómics; algunos otros lograron ascender a la televisión; pero, definitivamente, han sido muy poco lo que han logado llegar a las salas de cine. Este es el próximo caso: Condorito. Salido de un cómic chileno en los últimos años de la década de los cuarenta, Condorito alcanzó su fama definitiva en los años ochenta, cuando comenzó a transmitirse un miniserie por televisión. Sin embargo, la popularidad de este personaje lo ha llevado a estrenar su primera película en las salas de cine en próximos meses. En esta adaptación a la pantalla grande veremos una aventura a la altura de este personaje. La historia se centra en el rapto alienígena de la pretendida suegra de Condorito, Doña Tremebunda, quien será protagonizada en Hispanoamérica por Coco Legrand. Para que pueda demostrar que es digno
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de casarse con Yayita (hija de Doña Tremebunda), alejándola de las garras de Pepe Cortisona, Condorito tendrá que lanzarse a una aventura fuera de este mundo para salvar a la pretendida suegra. Acompañado de su sobrino, Coné, Condorito deberá viajar hasta la nave que ha raptado a Doña Tremebunda y pelear contra ellos no sólo para realizar un efectivo rescate, sino también para conquistar, de una vez por todas, el corazón de Yayita. En esta adaptación, tendremos las voces de Omar Chaparro (Condorito), Jessica Cediel (Yayita), Cristian de la Fuente (Pepe Cortisona) y Paolo Fillio (Coné). La cinta está dirigida por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt. Esta es una gran oportunidad para las producciones locales y su expansión a un público más amplio ante fuerza desmesurada de las producciones cinematográficas extranjeras. Por: Jorge Díaz Gallardo
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Geotormenta llega a nuestros cines como una película de ciencia ficción que reúne astronautas, persecuciones automovilísticas, la caída de un avión y un trama que encadena este collage de escenas de acción con algunos toques de humor.
tierra, donde no es la tecnología la que se pone en contra de los humanos, si no, un complot que involucra al presidente de Estados Unidos (Andy García). En la tierra Max (Jim Sturgess) hermano de Jake y diseñador de satélites también y la agente especial Sarah (Abbie Cornish) tendrán que averiguar qué es lo que pasa antes de que sea demasiado tarde para la tierra y la humanidad.
En un futuro no muy lejano, el hombre será capaz de evitar desastres naturales desde el espacio con una tecnología vía satélite. Un episodio de congelación en el clima desértico de Afganistan y otra serie de anomalías alrededor del mundo generan una alerta de mal funcionamiento, por lo que es necesario enviar al espacio a Jake (Gerard Butler), uno de los diseñadores de estos satélites. Sin embargo, este es solo el comienzo de lo que parece ser una tormenta catastrófica para la
Dean Devlin director y guionista de la película, es conocido por producir Día de Independencia y la adaptación de Godzilla de la década pasada, se garantizan entonces escenas de acción donde aunque el mundo este por terminar existe una esperanza y tintes de humor que hacen que los personajes simpaticen con el público. Como parte del elenco se encuentra Eugenio Derbez de quién podemos esperar algún chiste dentro del fin del mundo natural por el complot artificial.
Tormentas, huracanes, tsunamis y otros fenómenos naturales están presentes en la nueva película de acción de Dean Devlin.
Por: Fabi Padilla
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¿Cómo desaparecieron 17 billones de dólares de la noche a la mañana? Stephen Gaghan trae a la gran pantalla una película en cuyo título expresa el peso de su contenido: El poder de la ambición. Matthew McConaughey personifica a cualquier norteamericano promedio, sediento de más, siempre más, a costa de lo que sea y de quienes fuera, en tanto no ponga en riesgo su American Dream. El país insular del sureste asiático es un lugar sin referencia geográfica fija; la historia de Estados Unidos, de su riqueza y pujanza, solo se comprende a partir de la explotación de lo otro. Kenny Wells es un hombre de negocios fracasado, que se convierte en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte que cambie el rumbo de su barco. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo caído en la misma desgracia y con la peor de las suertes, para ejecutar un plan tan descabellado como grandioso: encontrar oro en las profundidades de la inexplorada jungla de Indonesia. El hallazgo resultado de sus expediciones revolucionará Wall Street y la venta de sus doradas acciones los transformarán en nuevos ricos; pero el FBI comenzará a sospechar que este negocio esconde algo sucio... Basada en la historia de la fiebre del oro de la década de 1980, esta producción péndula entre el género de aventuras y el thriller empresarial con negociaciones y confabulaciones a gran escala. “¡El oro es mío yo lo encontré!”. ¿Logrará la película tener un sello personal en el género de estafas o se quedará en la clásica historia del hombre que gasta su último centavo en un casino y se lleva el premio mayor?, ¿tendrá Gaghan un as bajo la manga o será algo que ya habremos visto en Escándalo Americano y El Club de los desahuciados? Por: Octavio Spíndola
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¿Qué es lo primero que pensamos cuando nos dicen un viaje a París? Una ciudad bellísima, llena de romanticismo, visitando sus mejores monumentos y museos, haciendo paradas para degustar el vino y su buena comida, en fin, pensamientos increíbles para pasar unas buenas vacaciones, y olvidarnos de todo ¿no crees? Sin embargo en la historia de Fiona, el viaje a París termina en algo inesperado y caótico, o al menos así parece suceder. Los directores Fiona Gordon y Dominique Abel (Rumba: 2008) traen a la pantalla grande esta divertidísima y burlesca historia, en donde una vez más nos deleitan con sus ya acostumbradas actuaciones personales. ¿Tendrá un poco de la vida de cada uno en estos personajes? Todo comienza cuando la tía de Fiona empecinada y terca decide no ir a un acilo de adultos mayores. Fiona se traslada a París desde Canadá. Pero todo se torna tenso cuando descubre que su aventurera tía ha decidido escaparse, para así evitar a toda costa ser una inquilina del asilo de ancianos. Una aventura comienza entonces para Fiona, sin imaginar que Dom, un hostigoso y egoísta hombre, se cruza en su camino, haciendo el viaje más insoportable de su vida ¿O no? , pero ¿Qué tendría de especial un hombre testarudo? Esta épica aventura puede anticiparnos lo oculto; ¿Es Fiona la copia en proceso de la tía Martha? El elenco de esta comedia se completa con los intrépidos y talentosos actores Emmanuelle Riva, Pierre Richard, Fred Meert. ¡No te la pierdas y corre al cine! Por: Gabriela Sánchez Torres @PezEnElEspacio
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No solo de supervivencia y romance se alimenta esta montaña Más de allá de la montaña es la nueva película del director israelí Hany AbuAsad, su primera producción en terreno estadounidense. Basada en el libro de Charles Martin con el mismo nombre, nos presentan una historia de supervivencia que ahonda en la psicología de sus personajes más allá de los retos inmediatos que se les presentan. En una tarde en un aeropuerto en Idaho el doctor Ben Bass (Idris Elba) y la fotoperiodista Alex Martin (Kate Winslet) tienen la urgencia de viajar a Baltimore pero parece ser imposible por el mal clima. Con una cirugía en puerta y una boda programada para el día siguiente, estos extraños toman una pequeña avioneta para acercarlos a su destino. Un ataque cardiaco al piloto durante el vuelo provoca un accidente y caen súbitamente en una fría montaña, a partir de ahora se pone en el terreno la aventura de supervivencia nuestros personajes. Con algunas lesiones, Ben y Alex tendrán que apoyarse para sobrevivir no solo físicamente, el acercamiento entre ellos es la clave para resistir y continuar. Hany Abu-Asad es conocido por Paraíso ahora (2005) y Omar (2013) un par de historias en territorio palestino que han llamado la atención en los Oscares y los Globos de Oro. Director que por su trayectoria, es afín a historias dramáticas que dirige con ímpetu en el desarrollo profundo de sus personajes. Sus protagonistas Kate Winslet e Idris Elba interpretan a este par de extraños que desde su primera conversación la naturalidad entre ellos fluye, al igual que la química necesaria que no necesariamente apunta a un drama romántico, habrá que averiguar más de cada uno para saber en termina este encuentro más allá de la una montaña. Por: Fabi Padilla
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18 www.cineymas.com.mx La historia más vieja del mundo plasmada de la manera más divertida e inteligente posible. En esta película veremos a Amanda (Mariana Treviño) una exitosa terapeuta, valiente, dueña de su vida y su sexualidad, especialista en romper reglas, cuyo éxito se debe a su tratamiento especializado en atender a mujeres que sufren a manos de sus novios y él les dará la manera exacta en como deshacerse de ellos. Pero de repente un día se topará con el caso más difícil de su carrera, su hermana (Camila Sodi) está muy enamorada de su novio Pepe (Sebastián Zurita) un hombre que cumple perfectamente con todas las características de un patán; desentendido, poco o más bien nada romántico, mujeriego y sin escrúpulos como para ponerle el cuerno a su novia; es ahí donde Amanda habrá de poner en acción todas sus habilidades con tal de rescatar a su hermana de las garras del más grande patán que ha visto en su vida, convencida de que su mejor amigo (Christopher Von Eckermann) es un mucho mejor partido buscaran demostrarle la clase de persona que es el galán de cuarta que tiene como novio. Escrita y dirigida por Gabriela Tagliavini (también directora de Ladies Night) será la encargada de mostrarnos este divertido filme el cual busca abordar temas tan delicados como el machismo, la dependencia emocional de una relación o la infidelidad pero con un icónico toque de comedia que permita dar un serio mensaje y servir como estandarte para el empoderamiento de la mujer. En Como cortar a tu patán veremos un tema tan común en la sociedad pero nos demostrará que el amor más importante siempre se encuentra en las familias y su lucha inalcanzable por siempre defendernos, una comedia que identificará a hombres y mujeres. Por: Carlos Velazquez
cine DRAMA
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El director multiganador de premios Denis Villeneuve (Arrival: 2016) trae a la pantalla grande la nueva secuela de Blade Runner. En donde trabaja conjuntamente con el productor Ridley Scott (Robin Hood: 2010) y los guionistas Michael Green (Linterna verde: 2011) y Hampton Fancher (The minus man: 1999). Al anunciarse el rodaje de la película los múltiples fans, críticos y público en general no dejaron de preguntarse si esta versión sería tan fantástica como la primera. ¿Cumplirá nuestras expectativas? La historia resurge cuando después de 30 largos años el afamado oficial K, descubre un tremendo secreto capaz de hacer sucumbir a la sociedad contemporánea. Entre tantos acontecimientos desafortunados, el agente deberá seguir la pista de un antiguo blade runner, que desapareció hace muchos años. Quizás la experiencia del desaparecido será la aliada perfecta que ayude a combatir los embates de la complicada misión. Después de tres décadas la historia no ha tenido su final, sin embargo serán nuevos personajes que reescriban el posible desenlace.
¿Quieres más motivos para que no te pierdas este estreno? Además de la emoción de la cinta, esta se complementa con la participación de los talentosos y legendarios actores que engendran esta emocionante trama con tanta pasión. Harrison Ford (Star Wars), Ryan Gosling (Diario de una pasión: 2004), la guapísima y promisora actriz cubana Ana de Armas (Serie española El internado), el extrovertido Jared Leto (Escuadron suicida: 2016) Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia Vol. 2: 2017) Lennie James (Serie The walking dead) Robin Wright (El congreso: 2013) Carla Juri (Paula: 2016) y Sylvia Hoeks (La mejor oferta: 2011) entre otros.
¿Te la vas a perder? ¡Ve al cine y disfruta esta nueva aventura de acción!
Por: Agustin Raffa
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La Carga es una producción México-Española, dirigida por el joven cineasta Alan Jonsson, en la cual convergen varios géneros romance, acción y triller. La cinta nos ubica en los primeros años después de la conquista en 1547, cuando Francisco Tenamaztle un (personaje histórico real) defensor de los derechos de los indígenas es encarcelado para después ser ejecutado y solo el testimonio de Elisa podría salvarle la vida. De esta forma, los destinos de Elisa, joven española perteneciente a la nobleza interpretada por María Valverde y de Painalli un indio que es encarnado por Horacio García Rojas, se entrelazaran en una gran persecución, de la capital de la Nueva España al puerto de Veracruz. Conforme trascurre el viaje de estos dos personajes, el director enfoca las cámaras para ofrecer a la audiencia un espectacular recorrido por el patrimonio natural de México, mismo que es aprovechado de manera especial para dotar a la película de un ambiente histórico. Aunque la cinta cuenta con una premisa simple, la investigación histórica realizada por su director fue una parte muy importante, con ella se busca retratar al indio heroico junto con la gran fortaleza que tenían, física y mental dando pie al desarrollo de sub tramas que nos adentran a la vida de los indios después de la coyuntura que significó la conquista. Es por ello, que el desarrollo argumental de la cinta tiene mucha relación con su título: La carga. Que funge para el director en dos sentidos por una parte vemos como María Valverde, es trasportada por un indio en su espalda hasta la llegada a su barco, y por otro como una metáfora para explicar el peso de las emociones que llevan consigo los personajes y que destacan la mejor o peor parte de los seres humanos. Por: Magaly Campos Robles
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¿Quiénes somos? Identidad significa idéntico, -lo mismo-, lo que perdura, pero, ¿Es posible encontrar en nosotros algo inmutable? El mundo moderno nos dice que no. La ciencia nos enseña que todo cambia, evoluciona o se deteriora. Nosotros renovamos más de doce mil células al día y en cada renovación hay pérdida, por esto envejecemos. Ninguna célula de nosotros se conserva en el devenir de los años. Sabemos que la unidad del “yo” está en la memoria pero, ¿Quién recuerda todo? No hay nada perpetuo, ni el universo, ni el mundo de los seres inertes o animados, todo está en constante cambio. Es un hecho innegable que todo y todos moriremos. Tal vez sean las creencias acerca de la muerte, donde se aferra nuestra efímera identidad. Porque en nuestra cultura no es lo mismo fallecer y morir: cuando fallecemos hablamos de nuestros cuerpos; es precisamente en la muerte donde se nos abre la posibilidad de lo eterno. Por eso el mexicano baila con la muerte. La muerte es fármaco que remedia al tiempo que mata, es renovación perpetua. Esencia que se entremezcla en nuestras vidas y da significado a esos otros accidentes otorgando carácter de eterna renovación. Como el tequila que “mata” las penas pero alegra el alma. El alter ego del luchador que “muere” y al perder su máscara subyace su identidad que sacude la cabellera para seguir peleando. La trompeta apocalíptica que anuncia la catástrofe pero acompaña también nuestros mejores sones. El “ídolo inmortal” que toca sus canciones más allá de la muerte. El arte plástico, la danza, música y gastronomía que acompañan nuestro día de muertos. El xoloitzcuintle, perro que acompañaba a las almas de los difuntos cuando viajaban al Mictlán, por eso se les sacrificaba y enterraba junto con los muertos a los que debían guiar. La catrina, nuestra versión humorística de la parca romana, creación del caricaturista José Guadalupe Posada y ataviada por Diego Rivera, símbolo de la miseria pero también es la crítica que nos hace reír del absurdo; y que decir de nuestra “morenita” sincretismo inequívoco entre la madre del Dios eterno con la madre tierra.
Entonces la identidad no es otra cosa que un relato de nosotros mismos, pero también es el relato de cómo nos ven desde afuera, y quien mejor que Pixar para hacer este tributo a México y al Día de Muertos en 3D. Distribuida por Disney Pictures esta cinta está inmersa en los mitos y leyendas mexicanas. La historia se centra en un niño de 12 años llamado Miguel Rivera (Anthony Gonzalez), a quien irónicamente su abuela, (Renée Victor), prohíbe la música y no sólo a él sino a toda la familia. Pero Miguel trae algo en su interior que lo identifica con la música y sueña ser como su ídolo Ernesto de la Cruz, (Benjamin Bratt) -un símil del inmortal Pedro Infante-. Cómo todo mexicano Miguel, sigue la tradición popular donde se piensa que las almas de los niños muertos regresan a la tierra a visitar a su familia y amigos el 1 de noviembre y las almas de los adultos hacen lo mismo el 2 de noviembre. Sin embargo, en su afán de buscar su propia identidad como músico, es el quien logra viajar al mundo de los muertos -guiado por su perro Dante- donde está el “más allá” de lo mexicano y es ahí donde construirá su identidad a través de la de los suyos. El lo completan Gael García, Ana Ofelia Murguía, Jaime Camil, Sofía Espinosa y una veintena más de actores, periodistas y escritores de gran talla. Como dijo Julio Cortázar, “La cultura es el ejercicio profundo de la identidad”. Así lo entendió México este mes de septiembre al paso de la tragedia que dejaron huracanes y terremotos. México se hace grande ante la adversidad con esa resiliencia que nos da la esperanza de saber que todo, hasta la muerte, tiene solución. La tragedia nos renueva, aprovechemos el bien que salió de nuestras entrañas y nos hizo clamar por nuestros hermanos en desgracia, hacernos uno y responsabilizarnos por el otro. México está de pie y lo mejor de nosotros lo observa con fascinación el mundo. ¡Que la disfrutes! Por: Juan Carlos de La Peña
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DATOS CURIOSOS * COCO es la película #19 de Pixar Animation Studios y es dirigida por Lee Unkrich tuvo la inquietud en 2011 de hacer una película basada en las tradiciones mexicanas del Día de los Muertos. Es co-dirigida por Adrian Molina y producida por Darla K. Anderson. * El director Lee Unkrich y la productora Darla K. Anderson, trabajaron juntos en la película ganadora del Oscar y el Golden Globe en Toy Story 3. * El cantante Carlos Rivera interpretará la versión del tema ‘Recuérdame’, escrita por Kristen Anderson-López y Roberto López, quienes ganaron el premio Oscar por Frozen. * La canción ‘Un Poco Loco’ es una canción con el estilo Jarocho de la música mexicana interpretada por los personajes de Miguel y Héctor. * En la Ciudad de México se grabó música para incluirla en la película con una amplia gama de músicos mexicanos de muchos géneros como banda, marimba, mariachi, trío y son jarocho. * Jorge Blanco interpretará una original versión de ‘Bésame Mucho´ y Karol Sevilla la de ‘La Bikina’ y serán parte del soundtrack de COCO. * Grandes figuras mexicanas formaran parte del elenco de doblaje de la versión en español para Latinoamérica como: Gael García Bernal, Jaime Camil, Alfonso Arau, Sofía Espinosa, Ana Ofelia Murguía, Marco Antonio Solís, César Costa, Angélica María, Angélica Vale, Eugenia León, Andrés Bustamante, Cecilia Toussaint, Juan Villoro, Héctor Bonilla, Jaime López, Antonio Garci, Benito Taibo, Sergio Arau y Fernanda Tapia, entre otros.
* COCO, de donde toma el nombre la película, es la bisabuela de Miguel. Una mujer muy anciana y frágil, pero eso no impide que Miguel comparta sus aventuras diarias con ella. * El perro Dante está basado en los perros Xoloitzcuintle a quienes conoció la producción en el Museo Dolores Olmedo y a quienes después llevarían en 2 ocasiones con los artistas de animación a los estudios de Pixar. Los xolos tienen más de 3 mil años en el planeta. * La producción de COCO hizo 5 viajes a México, para poder investigar y fotografiar todo sobre la tradición de muertos, visitaron lugares como Morelia, Pátzcuaro en Michoacán, Oaxaca, Guanajuato y la Ciudad de México. Visitaron museos, mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios. Vieron una obra de teatro en Xochimilco. Pasaron mucho tiempo con familias en Tlacolula, Tialixtac, el Tule, San Marcos Tlapazola y Abasolo. Y fueron testigos de lo importante que es la familia para los mexicanos. * El famoso cantante Ernesto de la Cruz está inspirado en Pedro Infante y Jorge Negrete. * En la película veremos a varios personajes inspirados en leyendas nacionales como María Felix y Cantinflas. * Como en todas las películas de Pixar se podrán encontrar elementos y personajes de otras películas como a Mickey Mouse, el árbol de la película Bichos, Rayo McQueen en la playera de Miguel, la famosa lámpara Luxo, el gancho de Maui, entre otros más. Por: Liz Gil
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Dicen que cuando uno está al borde la muerte, ve pasar su vida, como una especie de despedida al mundo de los mortales. Pero, ¿Te imaginas que sólo sean unos minutos en los que confrontes esa despedida, y puedas regresar a la vida normal? Niels Arden Oplev (Marcado por la muerte, 2013) caracterizado por trabajar con el terror psicológico, trae a la pantalla grande la historia de Línea mortal. En donde un grupo de estudiantes, convencidos en sus riesgosos experimentos, juegan con la vida y la muerte en un lapso de tiempo. En un principio, el riesgoso experimento alentado por saber qué es lo que hay más allá de la muerte, parecía riesgoso pero nada complicado para estos aventureros estudiantes. Sin embargo en la apuesta a este riesgoso momento, los chiscos deberán enfrentarse a sucesos del pasado, que cometieron y que podrían enmendar. Aunque las cosas se pueden salir de control cuando eventos paranormales empiezan a surgir.
¿Después del experimento, prefieres morir o vivir? Esta cinta reúne a actores y actrices que frecuénteme hemos visto en el cine estadounidense. Entre ellos se encuentran Ellen Page (Juno, 2017), James Norton (War and peace, 2016), nuestro compatriota Diego Luna (Rogue One, 2016), Nina Dobrev (Diarios de vampiros, 2009), Kiersey Clemons (Dope, 2015) y Kiefer Sutherland (Austin & Aly, 2011). Línea mortal, una película que se estrena aquí en México como el anticipo de esta época de celebración al día de muertos, con todo y la reflexión que implica trascender a ese mundo desconocido para los mortales, esta vez vista como un experimento en el cual somos capaces de rebasar los límites de la vida misma. Una muy buena recomendación si a ti te gustan estos temas. ¡Corre a tu cine más cercano, no puedes perdértela! #FuerzaMéxico Por: Diego Suaréz
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Si hacemos caso al famoso dicho popular “Si las paredes hablarán”, no solo podríamos conocer la armonía, la felicidad y los buenos recuerdos que pueden contar las edificaciones sobre sus inquilinos, también la tragedia, el dolor y la soledad que han guardado durante tanto tiempo y que mejor película que La habitación (2017) para reflexionar sobre la importancia que tienen los inmuebles como parte de nuestras experiencias. Protagonizada por Francisco Barreiro, Irène Jacob, Kaori Momoi, Kristyan Ferrer, Noé Hernández, Sofía Espinosa y compuesta de ocho historias distintas, dirigidas por ocho directores mexicanos (Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Natalia Beristáin, por mencionar algunos) que tienen lugar en la misma habitación, en un periodo de la historia de nuestro país que inicia desde 1910 y llega hasta nuestros días. Los residentes del departamento dan testimonio y participan en estos acontecimientos. A medida que México cambia, lo mismo ocurre con el espacio donde se desarrollan estos ocho dramas.
Las historias abarcan desde el estallido de la Revolución Mexicana, cuando los inquilinos viven con riqueza y comodidad en este lugar, pasando por experiencias dolorosas que sus habitantes padecieron entre los años de 1928 a 1985, posteriormente la decadencia del lugar en la década de los 90´s y llegando hasta la situación que actualmente atraviesa nuestro país. No todo está vinculado a eventos catastróficos como guerras o terremotos, también se aborda capítulos obscuros de nuestra historia como la forma de discriminar del mexicano, la violencia como reacción ante las crisis, además de la pobreza que padece gran parte de la población. Esta película no solo ofrece un repaso de forma amena sobre los acontecimientos que han marcado la historia de México en los últimos años, es una oportunidad para reflexionar sobre las acciones que estamos haciendo para reconciliarnos con nuestro pasado y construir un mejor futuro. Por: José Luis Mora Dionisio
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Basada en hechos reales y en el guión escrito por el dos veces nominado al Oscar, William Nicholson y bajo la dirección de Andy Serkis, quien debuta con este filme. Esta película cuenta la inspiradora historia de amor entre Robin Cavendish (Andrew Garfield) un joven aventurero y lleno de vida, y su esposa Diana Cavendish (Claire Foy), una chica que desde el principio estuvo convencida de que Robin era el joven indiciado para ella Esta pareja de aventureros se negaran a rendirse ante una enfermedad devastadora, puesto que a sus 28 años Robin es golpeado por la poliomielitis durante su estancia en África. Quedando paralizado desde el cuello, respirando con ayuda de una máquina y con la mala noticia de los doctores, los cuales solo le dan dos meses más de vida. Decididos y en contra de todos los consejos, Robin y Diana tratarán de hallar la forma en la que Robin pueda tener una vida plena fuera del hospital, llevándolo a casa. Con la ayuda de los hermanos gemelos de Diana (Tom Hollander) y el gran inventor, Teddy Hall (Hugh Bonneville), Robin y Diana se atreverán a escaparse de la sala del hospital para buscar una vida completa y apasionada, para así poder criar a su hijo y dedicar sus vidas a viajar y a ayudar a otros pacientes de polio, deslumbrándolos con su humor, coraje y ganas por vivir. Breathe completa su reparto con los actores: Dean-Charles Chapman (No confíes en nadie), Miranda Raison (Mi semana con Marilyn) y Ed Speleers (Alicia a través del espejo), entre otros. Además de que fue producida por The Imaginarium Studios, compañía fundada por Serkis y Jonathan Cavendish (hijo de Robin Cavendish). Tiene programado estrenarse en Estados Unidos para este 13 de octubre y llegará a México próximamente. Por: Agueda Berra
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Muy relajado y seguro de sí mismo el actor poblano Alejandro Edda, regresó a la tierra que lo vio nacer; Puebla. En esta ocasión se dio cita en el excelente restaurante-bar Mangos, donde el recibimiento que los caracteriza, hizo que él, su familia, amigos y prensa en general se sintieran como en casa, y pasaran una increíble tarde. Edda, compartió con los invitados su experiencia como co-protagonista en la película American Made al lado del famosísimo Tom Cruise. En donde interpreta a Jorge Luis Ochoa Vásquez socio de uno de los capos más famosos de la historia; Pablo Escobar. Dicho suceso, no solo pone en alto el nombre de México, pues nuestro compatriota además de estrenarse en Hollywood, creció personalmente, llevándose la amistad y los sabios consejos de Cruise. El actor poblano también contó de forma divertida como fue interpretar el acento de un colombiano, pese a que él no lo era. Sin embargo como muestra de su profesionalismo, supo resolver ese problema, ensayando una y otra vez y mereciendo el reconocimiento del director y de sus compañeros de escena, entre ellos Tom Cruise. De chico estudió en el Colegio Americano de Puebla, pero una gran inquietud por el cine, lo llevo a trasladarse a Los Angeles y luchar por su verdadera pasión, para pagarse él solo la escuela de actuación, Meisner Acting Studio en Los Ángeles. Desde entonces Edda no ha parado de participar en proyectos. Entre sus destacados trabajos encontramos su participación en la serie de TV The Bridge (2013) en donde participó en 8 capítulos. En el 2014 colaboró en 4 capítulos de la exitosa serie Fear The Walking dead. ¿Y sabes cuál es su próximo proyecto? Nada más y nada menos que junto a Catherine Zeta-Jones. La historia de Alejandro Edda puede parecer normal, sin embargo hace que cualquiera se inspire y que con un plus de espíritu luchador; aseveremos que los sueños se cumplen. Revista Cine&Mas no le perderá la pista a este promisorio actor, garantizándote querido lector, que te mantendremos al tanto de sus nuevos proyectos en su carrera exitosa que apenas comienza.
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La historia oculta de Jeannette Walls, emblemática periodista, en esta adaptación fílmica del director Destin Daniel Crettonde (I Am Not a Hipster: 2012) de su libro best seller The Glass Castle, que revela su pasado. Una nebulosa de recuerdos recapitula su infancia llena de inestabilidad familiar y de un constante escape a la sociedad. Con un padre cuya filosofía se remite a educarse por medio de la escuela de la vida y una madre artista cuya vocación es lejana a criar cuatro hijos, Jeannette Walls debe de crecer y madurar, hasta finalmente trasladarse a la ciudad de Nueva York y hacerse una periodista con una vida citadina y normal, aspecto que a su padre molesta de sobremanera pues la concepción que tiene acerca de la vida, la familia y la felicidad se encuentra alejada de la sociedad al considerar que la autenticidad radica en lo rustico y aventurero. Jeannette, sus hermanos y sus padres emprenden un viaje a través de este filme que culminará con verdades ignoradas de algo tan cotidiano como lo es la vida y la realidad familiar.
La cinta está conformada por un elenco talentoso, entre los que destacan Brie Larson (21 Jump Street: 2012), Woody Harrelson (Siete almas: 2008), Naomi Watts (21 gramos: 2003), Max Greenfield (Castle: 2010), Brigette Lundy-Paine (Irrational Man: 2015). Además esta cinta se complementa con un muy buen soundtrack, donde figuran los nombres de cantantes como, Darla Hawn, Joel P West, Mario Lanza, Kitty Wells, Waylon Jennings, Joe Montgomery y Bill Gordon Trio, seguro serán pieza musical perfecta para acompañar el filme. No puedes dejar de perderte esta película que a los fanáticos y curiosos del género del drama biográfico, seguro les va a fascinar. ¡Ve al cine! Por: Jose Daniel Arias Torres
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La dura batalla de una pareja contra la sociedad por defender un amor que no es bien visto por las personas. Kumail es un joven paquistani que se dedica a hacer shows de comedia, un día de la nada en uno de sus espectáculos de un monologo de comedia conoce a una linda chica americana llamada Emily la cual lo atrae por completo, quedan de encontrarse más tarde y tienen un encuentro casual de una noche que pensaban quedaría solo en eso, un encuentro casual que no causaría un impacto mayor en sus vidas. Pero la magia del amor los hace seguir cerca el uno del otro, cosa que de repente impacta en Kumail al pensar que dirán sus padres unos musulmanes muy estrictos al enterarse de su tórrido romance, que por obvias razones no aprobarían para nada. Todo empeora cuando Emily cae enferma sorpresivamente a causa de una misteriosa enfermedad, Kumail tendrá que enfrentar a sus padres y la tormentosa relación que ha llevado con ellos hace varios años. Basada en un guion del propio Kumail Nanjiani, nos narra su historia de amor y de cómo fue que conoció y tuvo que luchar por su pareja Emily Gordon, con las actuaciones de Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Adeel Akhtar y Anupam Kher con la magistral dirección Michael Showalter. Esta cinta que se robó las miradas en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Sundance y que ha recibido críticas por demás positivas de sitios especializados estadounidenses como Rotten Tomatoes y Film Affinity, la ganadora del Premio del Público: Favorito del Festival de los premios South by Southwest (uno de los festivales más importantes realizado en Texas) promete ser una icónica cinta de amor basada en una historia por demás real.
Por: Carlos Velazquez
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En el cine mexicano podemos encontrar muchos mitos, grandes personajes que pasaron por sus cintas, creando siempre una gran sensación al espectador de que es lo que podría pasar. Dentro de este selecto grupo tenemos a un icono que sin duda marcó toda una época desde su increíble asenso a la fama, hasta el momento en que tuvo que partir para así convertirse en una leyenda de nuestra cultura. Esta historia nos habla del setenta aniversario del nacimiento del Santo, pero sus más grandes hazañas ya han sido contadas, aunque en esta oportunidad su hijo nos abrirá las puertas a la vida del hombre que fue detrás de esa mascara, un personaje que tenía que vivir una doble vida debido a su popularidad y trascendencia. A través del legado que hoy en se mantiene como leyenda, podremos vivir de una manera cercana que se siente ser él, que le motivaba para subir al ring o el hecho de conocer como era como padre, ya que como muchos famosos solo conocemos su vida dentro del espectáculo dejando siempre un enigma de lo que es esa persona realmente. Además esta historia nos permite mirar la vida de las personas que le rodean, el sentimiento y el enigma de ser el hijo de uno de los grandes en el país de la lucha libre, sus enseñanzas y forma de ver la vida. Esta cinta nos da la oportunidad de conocer las dos partes de la fama y entender un poco la presión a la que las figuras destacadas del medio tienen que lidiar, con acción risas y grandes lecciones podremos disfrutar de una excelente narración de lo que significó el Santo en la vida de su familia. Por: Daniel Benavides Cholula
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El Rayo McQueen ya no es un novato pero tomado por sorpresa por una nueva generación de corredores veloces, se encuentra repentinamente fuera del deporte que ama. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una vigorosa joven técnica de carreras que conoce la tecnología y sabe como crear ganadores en los simuladores de pistas. Pero El Rayo es de la vieja escuela y se da cuenta de que, para ganar, quizás tenga que recorrer un camino distinto con Cruz. El DVD y Blu-ray de CARS 3 estará disponible el 10 de Noviembre con material extra: Blu-ray:
* ESCENAS ELIMINADAS
* MINI PELICULA EXCLUSIVA * TODO SOBRE EL MUNDO DEL DERBY DE DEMOLICION
* COMENTARIOS DEL DIRECTOR BRIAN FEE, PRODUCTOR, COPRODUCTORA Y DIRECTOR CREATIVO.
* LEYENDAS DE LAS CARRERAS
DVD:
* VISITA AL CAMPUS HENDRICK MOTORSPORTS
* COTRO LOU Y COMENTARIO
* CORTO LOU
* ANUNCIOS CREADOS POR EL EQUIPO DE ARTE DE PIXAR * CREACION DE CRUZ RAMIREZ CON CRISTELA ALONZO
Por: Liz Gil @lizgil
* HISTORIAS DE LOS PRIMEROS AUTOS DEL REPARTO Y EQUIPO
*Realización “Guardianes la Galaxia Vol. 2” El DVD de DESCENDIENTES 2 estará disponible el 10 de Noviembre conde material extradenunca antes *Introducción Visionaria con el director James Gunn visto
*Video Musical Guardians Inferno con David Hasselhoff
Bloopers el set – Mal, DESCENDIENTES cuanta la historia de los hijos adolescentes*Rollo de losDivertido peores –villanos deenDisney *Cuatro Evie, Carlos y Jay – también conocidos como los Niños Villanos queEscenas intentanEliminadas encontrar su lugar en *Audio-comentario con el director James Gunn Auradón. Digital: * SECRETOS – personales por el reparto como Dove Cameron (Mal); Sofía Carson (Evie), Cameron Boyce (Carlos), Booboo Stewart (Jay) y China Anne McClain (Uma) durante la filmación de la película.
Guardianes de la Galaxia Vol.2 disponible en DVD y Blu-Ray a partir del 25 de agosto. * ERRORES DURANTE LA FILMACIÓN La película sigue Lord/ Peter Quill (Chris Pratt), Gamora ( Z o e
Saldana), Drax (Dave Bautista), Groot (Vin Diesel), Rocket (Bradley Cooper), que deberan lucha para mantener unida a su nueva familia y resolver el misterio del verdadero pasado de Peter Quill. MATERIAL EXTRA: Blu-ray:
las *
aventuras
* Todo lo anterior más cuatro exclusivas extra: 3 Análisis de Escenas (Exclusivo en Digital) – Las escenas incluyen “Escape en el Eclector”, “Gamora y Nébula” y “Rocket y Ravagers” y Guardianes de la Galaxia – Misión: Escape, el juego de Disneylandia.
deCANCION Star- ELIMINADA Y 2 FINALES ALTERNATIVOS DATOS CURIOSOS
* COLECCIÓN DE LOS CORTOS ANIMADOS DE LA TEMPORADA 1 la Galaxia fueron creados por Arnold Drake y Gene * Los Guardianes de Colan y fueron presentados en 1969 como un equipo de héroes del siglo XXXI. Por: Liz Gil @lizgil
* Los Ravagers son: Yondu es uno de los más temidos, su mano derecha es Kraglin (Sean Gunn). Taserface es fisicamente amenazante, malo y desagradable (Chris Sullivan). Tulik (Tommy Flanagan), es uno de los mejores amigos de Yondu y Stakar (Sylvester Stallone). * En la primera película, el maquillaje de Dave Bautista (Drax) tomaba en promedio unas 3 horas y media. Con el nuevo y mejorado proceso se redujo a 1 hora 18 minutos. * Tanto en Guardianes de La Galaxia, como en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Sean Gunn, quien da vida a Kraglin, hizo doble trabajo al interpretar a Rocket en el set con la técnica CGI, de captura de movimiento, para el personaje animado por computadora, al que da voz, en inglés, Bradley Cooper. * El director James Gunn quiso que los actores escucharan las canciones de la película mientras rodaban las escenas. Los actores llevaban audífonos
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