Revista Zona Puebla (Agosto, 2013) by Cine&Mas Magazine

EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta AGOSTO/ 13 A単o 7 No.86

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índice CINE THRILLER Fin

30 CINE ESPECIAL

CINE COMEDIA No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

32 CINE ACCIÓN

CINE ENTREVISTA No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

Conferencia: Nosotros los Nobles

Armados y peligrosos CINE DRAMA Antes de medianoche

En Portada: “Armadas y peligrosas”. En Índice: “X-Men Days of future past”.

CINE COMEDIA Kick Ass 2 CINE ANIMACIÓN Los pitufos 2

CINE ESPECIAL Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013 CINE THRILLER Sangre, sudor y gloria CINE FICCIÓN Cazadores de sombras CINE ESPECIAL Diosa de Plata CINE AVENTURA Percy Jackson CINE PORTADA Armadas y peligrosas

CINE ESPECIAL Conferencia de prensa: Heli

CINE COMEDIA Son como niños 2

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego y L.D.G. Ana Gloria Cadena Glez. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés y Daniel Benavides Cholula. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: América Méndez, Yeni Martínez, Jorge Vega, Mónica Delgado, Alan F. García, Chip Volta, Marisol H.Castañeda, Ana Cadena, Raúl Ortíz, Iván Lechuga, César García, Luisa Rhayader, Christina Hdez. WEBMASTER: Lic. Vicente Botello. REDES SOCIALES: L.M.P. Ma. del Rosario Dionisio y L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez y Klepka Producciones.

CINE ESPECIAL Conferencia de prensa: Espacio interior CINE AVENTURAS Jurassic Park TECNOLOGÍA AUTOMOTRIZ Jaguar F-Type GADGETS CINE Libros

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

carta editorial Armadas y peligrosas no es el encabezado de la nota roja de algún diario de circulación nacional, sino el de una divertida comedia estelarizada por la talentosa y muy reconocida Sandra Bullock, ganadora del Óscar en 2010 por The Blind Side como mejor actriz, y a quien también pronto veremos flotando en el espacio al lado del veterano George Clooney, y en esta ocasión regresando a su rol de policía, al lado la estrella en ascenso, Melissa McCarthy, a quien recientemente hemos visto en Robo de identidad y Qué pasó ayer, parte III, y que fuera nominada al Óscar como mejor actriz de reparto por La boda de mi mejor amiga. En fin, seguramente quedaremos convidados a pedir más de este explosivo dúo. Checa todos los detalles en el artículo principal de esta divertida película, donde aparece también nuestro querido Demián Bichir, quien sigue pisando fuerte en Hollywood. En este número tenemos de todo, desde los azulitos pitufos, deleite de las nuevas generaciones, hasta inadaptados adolescentes que se convierten en héroes justicieros en la película Kick Ass 2, e historias de amor, como la tercera entrega que complementa una trilogía: Antes de la medianoche. También tenemos músculos y testosterona con la historia basada en un caso de la vida real: Sudor, sangre y lágrimas. Pero, sobre todo, tenemos mucho de la excelente filmografía nacional. Basada en la exitosa puesta en escena, llega ahora a la pantalla grande el film No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, con un joven pero muy experimentado elenco, al cual, como ya es costumbre, tuvimos el gusto de entrevistar para ti. También mandamos cámaras y micrófonos al ya famoso y reconocido Festival Internacional de Cine de Guanajuato, GIFF, por sus siglas en inglés. Checa la completa reseña del mismo y los videos en nuestro canal de youtube. Por otro lado, estuvimos presentes en la 42ª entrega del premio La Diosa de Plata, que otorga PECIME a lo mejor del séptimo arte en México. No te pierdas la foto-galería con el elenco de Espacio interior. Por último, atestiguamos los comentarios, consejos y anécdotas que compartieron en conferencia de prensa, para CANACINE-Puebla, el productor y el director de la exitosa película Nosotros los Nobles… Y si de directores exitosos se trata, no te pierdas la entrevista que hicimos a Amat Escalante, director laureado en Cannes, con la Palma de Oro, por el crudo film Heli. Checa éste y todos los reportajes aquí, en nuestro sitio web y App de Cine&Mas para IPad. ¡Que la disfrutes! Los editores

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Por: América Méndez Inspirada en el vanagloriado y homónimo libro de David Monteagudo, se estrena la película Fin, trabajo con el cual, el director español Jorge Torregrossa abandona los sets de televisión para insertarse en el mundo cinematográfico. Fin es un thriller salpicado con destellos de ciencia ficción y de terror, que deshila la trama a partir de una reunión de amigos que, tras varios años de no convivir, pasan un fin de semana campirano alejados del hedor y la algarabía citadinos. Sin embargo, cuando su viaje en la montaña es ensombrecido por un inexplicable incidente que detona situaciones incontrolables, la incomunicación causada por el vacío tecnológico es su principal enemigo. Al percatarse de que están aislados y de que ‘algo’ los asecha, deciden salir de su cabaña en busca de ayuda. En pos de la sobrevivencia, descubren que en medio de una atmósfera desoladora y apocalíptica, son los únicos supervivientes de un evento desconocido; entre tanto, los dibujos al carbón de uno de ellos, Ángel ‘El Profeta’ (Eugenio Mira), sirven como augurio del fatídico destino que les aguarda. La desesperación y el miedo provoca que el grupo se reduzca a tres miembros: Maribel (Maribel Verdú), Eva (Clara Lago) y Félix (Daniel Grao), quienes afanosamente sortean las trampas impuestas por aquella naturaleza agreste que, en un principio, parecía amigable y acogedora, pero que pronto se convirtió en un arma de exterminio humano. Al avanzar la cinta, existe sólo una certeza: el poder expansivo de la naturaleza condena a la humanidad a su contracción.

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Hay cosas en la vida que no podemos negar, entre ellas: el amor, el dinero… y la soledad. Las apariencias engañan, y vivir de ellas es parte de la naturaleza humana, más aún cuando de sentimentalismos se trata. Dos disparos detonan el inicio de esta historia a cargo de Manolo Caro, un joven y talentoso guionista y director mexicano que logra inyectarle a esta cinta una sobredosis de comedia, amor y drama. No sé si cortarme las venas o dejármelas largas relata la vida de dos parejas de clase media alta, cuyos cotidianos y aburridos matrimonios por conveniencia, se ven alterados por su nuevo vecino, un futbolista retirado que llega a salpimentar sus vidas, a ponerle sabor a sus historias. Un diseñador de modas, “su mejor amiga” y un matrimonio judío son los protagonistas, personas cuyo gris existir y su rutina se convierten en una

cine COMEDIA

Por: Yeni Martínez

aventura ilógica que los hace reflexionar acerca de cómo les gusta o les gustaría disfrutar y vivir sus días. Este thriller tiene una narrativa circular, y es una divertida comedia con tintes de sátira, humor negro y ácido sobre cómo se vive el amor en tiempos de estrés, de crisis económica, pero sobre todo de soledad. Un guión que inicialmente se realizó para cine, decide primero probar suerte a través del teatro con una muy buena aceptación del público. Ahora adaptado a la pantalla grande llegará, a partir del 23 de agosto, a las salas de cine mexicanas. Recordemos que razones sobran, pero no siempre vale la pena cortarse las venas… ni aunque sea con galletas marías.

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Ludwika Paleta - Cuéntanos cómo fue tu preparación para el personaje y en qué estás actualmente. -El proceso comenzó con la obra de teatro. Tuve que entender el porqué del comportamiento de ella, el cómo tratarlo al punto de rayar en la locura, la cual no está muy lejana de la sociedad actual y este personaje es muy real, porque busca escaparse en las pastillas y en las telenovelas, y ésta es su forma de ser. En la creación del personaje, conozco algunas situaciones cercanas, personas que me permitieron hacer esta labor, la cual fue trasladar sus experiencias a un plano real. La escena que más me gustó fue la de la borrachera, porque ya la traíamos del teatro, pero fue padre porque hubiera parecido que teníamos meses de no vernos y fue el contarnos cosas, el reírnos… Cuando prendieron cámara, sabían que ya traíamos el ambiente. Actualmente estoy en una obra de teatro, Razones para ser bonita, y es parte de una trilogía en la cual vamos cambiando, con las apariencias, las prioridades de una persona. Mi personaje es el de una mujer que habla de lo poco que se siente bonita, y hay un contexto del porqué se siente así, y pide que la traten como ser humano, no como objeto.

Zuria Vega -Cuéntanos cómo fue tu preparación para el personaje de Julia y en qué estás actualmente. -La preparación inició un año atrás con la puesta en teatro, la cual se convirtió en lo que verán ahora en película. Esto dio mucho tiempo para entablar un cariño en relación con mi personaje, para entenderlo mejor en su entorno, aunque en cine cobra vida de una forma distinta al teatro. Julia es una parte de Zuria, personalmente, pues llegó y reflejó muchas cosas que han sido parte de su crecimiento, y fue mi primer encuentro con el teatro. Es una película muy real, con humor negro… Actualmente estoy filmando una película de terror que se llama Más negro, más noche. Es un remake. No puedo contarles mucho por el momento, pero puedo decirles que la experiencia de incursionar al género es grata. Y el 20 de septiembre estreno obra de teatro con Roxana Castellanos, Sebastián Zurita y Raúl Araiza, bajo la producción de Alejandro Gou, la cual es una comedia hecha con mucho amor.

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Desde que los superhéroes se convirtieran en una rentable moda en la industria cinematográfica hollywoodense, han desfilado ante la pantalla grande los personajes más populares de Marvel y DC Comics, probablemente las dos editoriales más importantes de la industria del cómic estadounidense. No obstante, también ha habido cabida para proyectos que intentan alejarse de los cánones establecidos por los personajes insignia de ambas editoras. El ejemplo más claro lo encontramos en filmes como Watchmen o 300 (ambas producciones dirigidas por Zack Snyder), sin olvidarnos de la irreverente Kick Ass, una mordaz sátira de los superhéroes concebida por el guionista Mark Millar y el dibujante John Romita Jr. misma que conoció el éxito en el séptimo arte de la mano del director Matthew Vaugh. En Kick Ass (2010) se nos contaba la historia de Dave Lizewski, un adolescente normal y corriente que vive en la ciudad de Nueva York,

cine ESPECIAL

Por: Jorge Vega

quien sin poseer poderes especiales decide convertirse en superhéroe, iniciando una cruzada personal contra el crimen que continúa en Kick Ass 2. Después de enfundarse las mallas de Kick Ass, la vida de Dave Lizewski ha cambiado drásticamente. Su emprendedora carrera como héroe enmascarado ha inspirado a una legión de autoproclamados vigilantes urbanos, liderados por el problemático y volátil Colonel Stars and Stripes. Sin rumbo fijo, nuestro héroe se unirá a la patrulla. Pero cuando estos superhéroes amateurs empiezan a ser perseguidos por Red Mist, rebautizado como The Mother Fucker, sólo Hit Girl podrá evitar su aniquilación. En el reparto volveremos a contar con Aaron Taylor-Johnson como el torpemente valiente Kick Ass, acompañado de Chloë Grace Moretz como Hit Girl y Christopher Mintz-Plasse repitiendo como el temible Red Mist, además de la adición estelar de Jim Carrey encarnado al Colonel Stars and Stripes.

KICK

THE Moth-

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Por: Mónica Delgado

Los pitufos 2 es la secuela de la película que fuera un éxito en el verano de 2011. En esta segunda parte, el malvado Gargamel, en su afán de vencer a los pitufos, crea una pareja de criaturas similares a ellos, Hackus y Vexy, que tienen el objetivo de acercarse a los verdaderos pitufos para robar su esencia. Como es de esperar, a Gargamel no todo le sale bien, ya que descubre que únicamente un auténtico pitufo puede lograr su cometido. Es Pitufina quien, al conocer un secreto, puede transformar a los llamados Traviesos/ Malotes en verdaderos pitufos. Y en este punto la historia comienza a dar un giro, ya que Gargamel secuestra a Pitufina y se la lleva a París. En París, Gargamel es admirado por muchos e incluso tiene millones de seguidores que lo consideran el hechicero más grande del mundo. Durante la estancia en París, Pitufina sufre una transformación, por lo que Papá Pitufo, Gruñón, Vanidoso y Torpe tendrán que reunirse con sus amigos humanos, Patrick y Grace Winslow, para que los ayuden a rescatarla a través de una extraordinaria moraleja que dejará una lección en chicos y grandes que asistan a las salas de cine. En su reparto original se encuentran Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, Hank Azaria, Brendan Gleeson, Katy Perry, Jonathan Winters, Alan Cumming, Fred Armisen, George Lopez, Anton Yelchin, John Oliver, Christina Ricci, JB.

Fotografías: Raúl Ortíz Sánchez

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, ano xic r del e m o jío nad a pk l ba r ga e l e K d o ás ía/ do ect em ad este s sta el dir arc e , G o de ipo F. nd imo d ón encia lan mu itado equ strito l A m e : v s r d in n 8 Di ría l ho re Po res país tó co y el mayo n e n la p ky. o e d l s n to, co fs liza de co ca su jua ción rono ea ción cual cate o en r a 13 n a s i l 20 un re lega o, e n, Z rmad ua ed en A o F G j F i a e I r y t me de itar acá nfo l G dol eto de es Dar los de la ivers icho o, co z, e acién resp llen o en kino e e A r M d n d d r s ción lly U co, vita Juá e, h su l de an yo no ue cont neo tro lant ifestó gu ticipa al Ra Jalis aís in l g ruz a i a r e , T sca an a par ion bla, al p io Cieron l n M cine ecto o ó m a s i c m E i e n la o o n u re uv de e S del o dir stu at uie reu do trad , P and el p gro t tria sd d aje r, Am le, q ó lio, acan to el nora sent de undo tigia e m u g j a y n dus l d s tre de recto y Bo de dest najua n, So repre ciu del ml pre en cisne la in s s i n s á ó , e , s a l D n e e e e l la u m e le E br o m orb e G o L iona 8, cto d de or Da , a Mej tros, s s or de co so 99 sele como sad del les d Nuev rnac o á 1 t a t i a l s a m l e á así o c b e el p rtes ca es, inte sd aju ría tre ad ire pú de r y myle, 8 d s pa r las lient uipo uanategoa, en es o el d n el o 2 n G o ñ l j o o a a q e a me o i e c rab y e tod ó p asc n e qu om n c yB da s d la 19 de realiz Agu ez u ca a lo ann ne en cont , a lés c icaro l y o o i e v k s n s D g e c n m e e d ra e e e ofs l in plat e Co ibiero scar, ven nn e ntr tent l, s os ron nto e nde io on e Ca nde s o e asis stiva stad r prim A C d tar i . n a rec io Ó de or d i, do cula re s. T s, do ntos. rsi e las ed s y el Fe os e s po m r e c o e a l r v í r d u o o l i l t d p y D uid ione imie en ana He pe Un ás d l, s úsic ar de fila a. . al. yle sting venc rrec nal tiva s, m A la p anos n sus ombi on el Ce y g lícula de la ally dem i o o s i d c R i B o e c n b l l el d e . e F a c s na pe o rio de ral; a dez. niv El ctor mbia mexi ener á, Co nny ntes e Co s y a ter ern ito uaten o su ráfic t o a a n I d n e a d d t n I D t l a s u g j o d ra Fed rná a ta re de : Colo ntes s de Bogo s a icip tro ust el A ana tan ato en l ju rim ejo ia á aje part l Cen us g de strito é He . ra P . um ión m les el gu esen cinem n a c año stud dem s de a e o s s n i o s de n i p r o a Ópe ano e a io om su o r D icc n lo nci ia d , p je xic rem l D , N de eral, sitar s h to a itorio les s co ejo de F pri senc árez ngua l p o, de León Me je de Mexic o l n M e r s a a e e d u d á e d r e j e o l e J it o a m etra aje ic vo Fe univ ab naju Au cu o. , p etr Pri sed a pr tro e el res st r mp r a c Gua órico ta de ra rgom met xican eifel rtom do iagnó e Nue co e mo con l o Tea ment a n po e p l n o o t o e a e u c F Co Ó L rt le has ar l d ga a D , d r : sq do én ism plia jor jor Co al M di llev iona un pes y los par iedo ron a Me a Me ejor ent Mah Mejo nto ien ambi el m ó am e y c e e e n s r e m t u a , m v f , , o M cu , de mo fu sin Te tó t en ogi de tern s, an recto po se o o l 13 ita ler ) e n on i eo blico uan mo 20 stru oog , com jor D idos us, c L co enaj te y e r d ival In echa los d e ú F J i a n n a IF C n C cía Me U ha e m ish el P de lug est s f de s r lG k ot ho calan de fredo Rya Ga de, a rabe Krie u K io d nista xic mo el F rente tos s s é s é i m E e l e Á m a a e o M d ab a e n r r A m g a s or ife en l Is Pr tag se tor d sec anad ), de .U.A), Betz And irato Stefa ue or”. ue ia; el l pro n e ue o s, en , los g ico (E de tón (Em de q e m s e s q x v a n s Sa mb ra Fue lata estr lidad rande í (Mé tatio ico), e Ga estro ania), má fa de Colo y pa a P a ez , por g tos le S Méx ), d nu em , v ) s , o l de es m actu o Lo P itva na ( xico o es ia-A una cine xic s de nora s a do más Fru rcela l (Mé ue n ranc cla en l • (Mé ante e So n a a F t q “ e o r o p t P árb do iet ( • cin Pe sen o, d os FF: El mun s Qu • ari repre o roj em el GI d M t n n , i i d s s libr U ma • ido an mo lo Re • ha slog So , de ra El e a l s s r • e pa icia ; pa ato o aju sand fue s not alisco n a a u s a J Gu os ren Mal de de rem a p rto, ero, l e n t i sa de o e C re e io en C o prim d l m p a re ión ra Y ion siem lp , e xpres s pa nac pre, e r t e e t en a E ial l In iem alm ar ec tiva que s s Fin on: p s esp e r e el F aro fue cion s d en cl n á e m o m ión nd dic deja e y a Un dial, n u m cio

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Se cree que el mexicano es quien tiene una gran capacidad para convertir la tragedia en comedia. Pero por lo visto los estadounidenses no cantan mal las rancheras. Y es que fue todo un reto hacer una comedia de los tr谩gicos acontecimientos de 1995, cuando la pareja de empresarios de llamadas er贸ticas, Frank Griga y Krisztina Furton, fueron asesinados y desmembrados, para luego ser botados al basurero.

cine thriller

Una comedia que para los familiares de las víctimas y parte de la sociedad estadounidense no ha resultado nada graciosa. En la película, se muestra a Daniel Lugo (Mark Wahlberg) y a John Mese (Rob Corddry) como dos simpáticos delincuentes que convierten en una aventura sus ansias de volverse millonarios a costa de secuestrar a su socio, Victor Kershaw (Tony Shalhoub), para obligarlo a entregar y ceder sus bienes a sus captores. Una vez obtenido el dinero y las propiedades de Kershaw, cambian el plan original de dejarlo ir y deciden eliminarlo, pero con tan mala suerte que ni el incendiar su auto con él dentro o atropellarlo más de una vez les da el resultado esperado. Es ahí donde radica el mayor de sus problemas, para poder conservar la fortuna a la que ahora están acostumbrados y la cual su dueño original va a querer recuperar. Una película que podrás ver desde algún punto de vista, ya sea desde el crítico, ante la incredulidad de cómo un delito puede ser convertido en comedia, o simplemente como una manera de divertirte haciendo la apología del crimen.

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Por: Marisol H. Castañeda

Basada en el best-seller para adolescentes The Mortal Instruments: City of Bones, saga literaria escrita por Cassandra Clare, que narra la historia de Clary Fray. La protagonista, interpretada por Lily Collins, es una adolescente aparentemente normal que descubre que es descendiente de una larga tradición de familia de “cazadores de sombras”, un grupo secreto de guerreros mitad ángeles atrapados en una antigua batalla para proteger al mundo del ataque de los demonios, una batalla que los humanos nunca han visto. Ambientada en la Nueva York contemporánea, Cazadores de sombras sigue los pasos de Clary cuando, tras la desaparición de su madre, debe unir fuerzas con un equipo de cazadores de sombras, quienes la introducen en una Nueva York alternativa y peligrosa conocida como Submundo, repleto de demonios, brujos, vampiros, hombres lobo y otras mortales criaturas. Cazadores de sombras refleja la inquietud de una chica que, al parecer, no cree en la magia ni en fenómenos sobrenaturales, pero que de pronto empieza a ver el mundo de manera totalmente distinta. Director: Harald Zwart; actúan: Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Lena Headey, Jonathan Rhys Meyers, Jared Harris, Kevin Durand.

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Fotografía: Jorge Ruvalcaba

La asociación civil Periodistas Cinematográficos de México (Pecime) realizó la ceremonia de la 42ª entrega de las Diosas de Plata, teniendo como recinto el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Uno de los momentos más esperados y emotivos de la gala, fue el homenaje al primer actor Ignacio López Tarso, el cual fue encabezado por el presidente de Pecime, quien aprovechó el momento para hacer el anuncio de que se instituirá el premio a Mejor Actor con el nombre “Ignacio López Tarso” a partir de la 43 edición de las Diosas de Plata. Uno de los homenajes más conmovedores, que quebrantó al público en llanto y alegría fue el de la actriz y cantante Flor Silvestre, quien recibió la Diosa de Plata Especial por 70 Años de Trayectoria. También se reconoció a la actriz Luz María Aguilar con la Diosa de Plata “Dolores del Río”, y a Eduardo de la Peña, “Lalo el Mimo”, con la Diosa de Plata “Carmen Salinas”. La película ganadora de la noche fue Cartas a Elena, del director Martín Barajas Llorent, que obtuvo cinco estatuillas: Diosa de Plata al Mejor Papel de Cuadro Femenino, para Carmen Salinas; Mejor Papel de Cuadro Masculino, para Hugo Macías Macotela; Mejor Ópera Prima; Mejor Música de Fondo, y Mejor Coactuación Masculina, para Jaime Jiménez Pons. Le sigue La vida precoz y breve de Sabina Rivas, del director Luis Mandoki, la cual se llevó los máximos reconocimientos en un total de cuatro premios: Mejor Actor, a Joaquín Cossio; Coactuación Femenina, a Angelina Peláez; Mejor Director, y Mejor Película. Lista de ganadores de la 42 edición de Diosas de Plata -Diosa de Plata “Francisco Pina”: Enrique Rosas Aragón (1875- 1920), por El automóvil gris (1919). -Diosa de Plata “Dolores del Río”: Luz María Aguilar. -Diosa de Plata Especial por Trayectoria: Flor Silvestre.

Fotos de Raúl Ortíz

cine ANIMACIÓN

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Por: Jorge Vega

Intentado continuar con la estela que dejaría la saga de Harry Potter después del estreno de las dos partes de Las Reliquias de la Muerte, 20th Century Fox dio luz verde a la realización de Percy Jackson y el ladrón del rayo (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief, 2010), adaptación de un popular best-seller escrito por Rick Riordan, que al igual que ocurre con el famoso mago creado por J.K. Rowling, forma parte de una extensa serie literaria. No obstante, la recepción de la primera entrega de las aventuras de Percy Jackson fue variada, y a pesar de la discreta recaudación que logró en taquilla –en comparación con las altas expectativas que el estudio tenía sobre el proyecto–, en Hollywood han decido seguir explorando el universo creado por Riordan. Esta vez toca el turno a Percy Jackson y el Mar de los Monstruos (Percy Jackson & the Olympians 2: The Sea of Monsters, 2013), historia que nos contará las andanzas de Percy tras descubrir su mítico origen como hijo de un dios y una mortal. Aunque su vida escolar en el instituto Meriwethe transcurre con normalidad, una inesperada batalla campal contra una banda de feroces gigantes desencadenará una letal amenaza contra los semidioses. Así, Percy y sus amigos tendrán que iniciar una peligrosa travesía a través del temible Mar de los Monstruos en busca de lo único que puede hacer frente a un despiadado y misterioso enemigo, y salvarlos: el Vellocino de Oro. Al frente del reparto volveremos a ver el rostro de Logan Lerman, acompañado de Alexandra Daddario, Sean Bean, Nathan Fillion y Stanley Tucci, entre otros. Tras las cámaras se encuentra Thor Freudenthal, en sustitución de Chris Columbus, que tras encargarse de la puesta en escena de la primera parte, en esta ocasión se limita a las labores de producción.

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Dentro de la comedia podemos encontrar muchos dúos masculinos, especialmente si del género policiaco se trata. Polos opuestos que inician una relación discrepante, pero que al final de la película terminan convertidos en “uña y mugre”, es la trama que ha plagado el género de la acción-comedia: nótense los casos de Riggs (Mel Gibson) y Murtaugh (Danny Glover) en Arma Mortal, Ray Tango (Sylvester Stallone) y Gabriel Cash (Kurt Russell) en Tango & Cash, o más recientemente Dos policías rebeldes, con Will Smith y Martin Lawrence. Sin embargo, ha sido un género casi completamente cubierto por los hombres, ya que han sido muy pocas ocasiones en las que los dúos policiacos femeninos se han visto en pantalla. Tal vez, el ejemplo más fuerte de féminas policiacas se encuentre en Los Ángeles de Charlie, pues tanto la serie como las películas nos presentaron investigación y acción, pero también reinaban el estilo, la delicadeza, la gracia y el sex-appeal. Otro buen ejemplo es la serie de los 80’s titulada Cagney & Lacey. Paul Feig, director que recordaremos por Damas en guerra, vuelve a trabajar con Melissa McCarthy para emparejarla con Sandra Bullock, en una película que no sólo busca poner a chicas bonitas a pelear con chicos malos, sino que realmente quiere reinventar el género de los “Buddy Cop Films”. Armadas y peligrosas une a Sarah Ashburn, una agente del FBI fiel al reglamento pero rechazada socialmente y con un gato como único amigo, con Shannon Mullins, detective de Boston, extremadamente violenta, malhablada y con cierto desprecio a las reglas.

cine PORTADA

el horizonte tomadas de la mano… ¿o esto último es de Thelma y Louise? Ashburn es asignada para desarticular una peligrosa banda de traficantes de drogas, pero su única pista hacia ellos es un delincuente capturado por la detective Mullins, quien no está dispuesta a dejar ir su arresto, por lo cual, a su mutuo pesar, deberán trabajar juntas. Además, aparte de los villanos, tendrán que competir con un par de agentes de la DEA que también trabajan en ese caso, y soportar a la loca familia irlandesa de Mullins. La conclusión de la película es clásica: ambas resuelven sus diferencias, claro está, después de desahogar sus penas en una borrachera épica; cada una toma cualidades de la otra y atrapan a los malos, no sin antes darles la golpiza de su vida, y finalmente, manejan hacia

En fin, la historia podrá ser recurrente, pero el humor que maneja Paul Feig ha empezado a convertirse en su sello distintivo. El toque innato de comedia que aporta Melissa McCarthy es una de las razones más fuertes por las cuales no podemos perdernos esta película. Además, dicen los rumores que fue tan fuerte la química entre las dos actrices, que ya se está preparando la secuela; muy al estilo de Arma mortal y Una pareja explosiva (Jackie Chan y Chris Tucker), ¿no creen? Mientras tanto, riamos a carcajadas con esta nueva pareja dispareja, a la que le dan vida dos grandes actrices y un ascendente director. Por: Ana Cadena

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Estela es una niña de 12 años que se enamora de un joven cadete. Este amor platónico transciende a una amistad que ambos alimentan. En un contexto social complejo, se enfrentarán a una realidad que se aparta de la ilusión y la fraternidad que se ha desarrollado entre ellos.

Fotografías: Raúl Ortíz Sánchez

El talento de la producción Heli se presentó ante la prensa de México, encabezado por su productor, Amat Escalante, junto con el protagonista, Armando Espitia “Heli”, y los actores Reina Torres, Linda González, Andrea Vergara, Ramón Álvarez y Juan Eduardo López Palacios, quienes por más de una hora respondieron a las preguntas de los periodistas. En el caso de los actores, casi todos fueron seleccionados primero por el director; después de esto, se convocó a un casting en donde se pulieron los últimos detalles y, a partir de ahí, el talento se acogió al proyecto cinematográfico. Dentro de lo comentado en la conferencia de prensa, destaca mucho el hecho de que la película es un retrato de la sociedad, lo que es difícil, porque habla de temas fuertes y aterradores de la realidad en nuestro país. Su productor comentó sobre el haber ganado en Cannes con este filme y su sentir al respecto: “La cinta sorprendió en Cannes, el primer grupo de gente que la vio no era de mexicanos, y esta película habla de gente en una situación vulnerable, por no tener educación ni oportunidades, aunado a la corrupción que se vive con los jóvenes”. La filmación se realizó en Guanajuato capital, con gente que no viene del ámbito de la actuación, respecto a lo cual, Amat comentó: “Siempre he realizado mis películas en Guanajuato, soy de ahí, y respeto mucho las escuelas de actuación, respeto a los actores, pero busco transmitir la realidad de la sociedad. Es por ellos que busqué gente que pudiera hacer mis personajes, narrar mis historias. Me inspira mucho la calle, la gente que pasa por la calle; respeto las instituciones, por ello que mi protagonista de “Heli” es de una escuela de Teatro en México.” En la película se habla del aborto, tema que se retrató en el film, debido a la situación que vivió Guanajuato en su momento, cuando siete mujeres estuvieron presas por esta causa, y fue todo un caso porque tuvo que intervenir Derechos Humanos para su liberación. Por: Raúl Ortíz Sánchez

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Por: Iván Lechuga

Adam Sandler y sus cuates regresan para hacer de las suyas este verano en Son como niños 2. Junto con Chris Rock, David Spade y Kevin James, el multifacético Sandler pretende revivir el éxito de la entrega original que se estrenó en el verano del 2010. Son como niños 2 es una comedia liviana y fácil de digerir, lo que la constituye como una buena opción para toda la familia. Éste es el trabajo de varios ex-miembros del elenco de Saturday Night Live: Sandler, Rock y Spade, aparte de Andy Samberg, Maya Rudolph, Jon Lovitz y Tim Meadows. Nada más faltó como parte del equipo “el jefe”, Lorne Michaels. Salma Hayek y el hijo de Schwarzenegger también hacen su aparición. Sorprendentemente, Rob Schneider no regresa, única instancia en la que no aparece en una película de Sandler. Quizás recordada en la posteridad como la película que quitó del primer lugar en taquilla en E.U.A. a Pacific Rim, de Guillermo del Toro, Son como niños 2 trata sobre los problemas psicológicos de la mayoría de las personas que se acercan al medio siglo de edad: la irrelevancia, su declive y esencialmente su mortalidad. La película atiende a estos problemas existenciales a través de lo que en Estados Unidos llaman “comedia azul”; se trata de problemas que todos conocemos y está bien que una comedia no se los tome tan en serio. Son como niños 2 te provocará una que otra carcajada, y a final de cuentas, de eso se trata: de relajarse un rato en familia. En esta entrega, el personaje de Sandler (Lenny Feder) regresa a la pequeña ciudad donde creció, y es ahí donde él y sus amigos, poco a poco, van dándose cuenta de que sus hijos están creciendo y pronto estarán completamente fuera de su control.

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Fotografías: César García

El pasado 22 de julio se llevó a cabo en el Complejo Cultural Universitario, en la ciudad de Puebla, la conferencia “Una historia de éxito”, que terminó por convertirse en una amena plática con los realizadores de la película mexicana más taquillera de la historia de la cinematografía nacional: Nosotros los Nobles. Durante alrededor de dos horas, Gaz Alazraki y Leonardo Zimbrón hablaron y compartieron experiencias y anécdotas de la producción de dicho filme con chicos de la ciudad interesados en el medio cinematográfico. El director señaló la importancia de formar nuevas generaciones de realizadores cinematográficos para fortalecer la industria del cine mexicano, que cada vez va más y más en aumento, y que ya tiene gran presencia internacional. Por su parte, el productor hizo referencia, a través de una metáfora, al trabajo de equipo que el director debe realizar con el productor al momento de elaborar el plan del rodaje: “El director es como un papalote y el productor es quien lo jala desde abajo, tenemos que dejar que vuele, pero sin que pierda el contacto con el suelo”. “Aprende de las personas que han tenido éxito, cópiales, no tengas miedo de hacerlo y dale tu propio estilo, de ese modo dejará de ser un cliché y se convertirá en una propuesta”, fueron las palabras de Alazraki en referencia a la creación de nuevos estilos cinematográficos. Con una ovación, sesión de fotografías y firma de autógrafos, dio por concluida la conferencia “Una historia de éxito”, dejando sólo una duda: ¿alguien la superará? Por: César García

cine thriller

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Por: Iván Lechuga

En películas como El coleccionista de huesos, El mensajero del miedo o la más reciente, El vuelo, donde vemos como estelar a Denzel Washington, sabemos que la cinta estará llena de acción. Y si a esto le agregamos a Mak Wahlberg, estelar en El tirador, El fin de los tiempos y Los dueños de la noche, y quien, por cierto, repite mancuerna con el director Baltasar Kormákur después de Contrabando, la acción se multiplica por dos. Basada en 2 Guns, una serie de cómics que da el título en inglés, Armados y peligrosos conjuga el talento de Washington y Wahlberg, donde unen fuerzas a través de una cómica serie de eventos y enredos, pero donde no faltarán las explosiones y persecuciones a las que este par nos tienen acostumbrados. La historia inicia cuando un agente de la Agencia Anti-Drogas, Bobby Trench (Washington), y un agente del Servicio de Investigación Criminal Naval, Marcus Stigman (Wahlberg), se topan por accidente en una investigación, sin saber que ambos van encubiertos e investigando por diferentes motivos a la misma banda de narcotraficantes. Desafortunadamente, el secretismo entre ambas agencias provoca que Trench y Stigman den al traste con la investigación, cuando cada uno cree que el otro es el delincuente. Ahora, cuando ellos descubran sus respectivas identidades, estarán en medio de una complicada situación para que los verdaderos narcotraficantes no se enteren de estos dos infiltrados, a quienes sus respectivas agencias ahora los creen traidores.

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En Antes del amanecer, a bordo de un tren que recorría Viena, un chico norteamericano y una joven francesa comenzaron un fugaz romance. Nueve años más tarde, en Antes del atardecer, se reencontraron en París, y ahí, custodiado por el Sena, su amor se fortaleció. Pese a ello, volvieron a decirse adiós, o por lo menos eso fue lo que nos hicieron creer. En esta tercera entrega, Antes de la medianoche, el director Richard Linklater nos sorprende, pues nos presenta a Jesse (Ethan Hawke) y a Celine (Julie Delpy) como dos personas aparentemente maduras que, después de aquel encuentro parisino, decidieron formar una familia. Transcurridos nueve años más, ahora son padres de dos simpáticas gemelas y se encuentran disfrutando de unas vacaciones familiares en el Peloponeso, Grecia. Sin embargo, Jesse y Celine no son del todo felices. Jesse le plantea a Celine la idea de mudarse a Chicago, ya que siente que su primer hijo, quien vive con su madre alcohólica, lo necesita. Sin embargo, Celine no está dispuesta a sacrificar ni su trabajo ni su vida parisina, así que ambos verán sus objetivos bifurcarse. Cada uno, a su manera, intentará resolver las discrepancias. Pero el escudo de racionalidad bajo el cual se protege Jesse, no será suficiente para contrarrestar el comportamiento impulsivo de Celine, quien es pesimista y opina que la separación es la única solución. Este film carece de la pasión y el romanticismo que, tanto en París como en Viena, desbordan Jesse y Celine. En el Peloponeso, por el contrario, se trama una historia más cruda, más real y, por ende, también más triste, pero capaz de generar empatía con el espectador. El argumento, así como los profundos y pulidos diálogos, escritos por el director y los protagonistas, hacen que –por mucho– esta película supere a las anteriores.

Por: Luisa Rhayader

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Fotografías: Raúl Ortíz

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En 1993, una dulce niña, de tan sólo 7 años, entró al cine tomada de la mano de su madre, quien, para que dejaran entrar a su hija a la función, manifestó que contaba con 11 años de edad. Dentro de la sala, la niña se deleitó con un espectáculo fantástico que habría de influir en ella hasta su etapa adulta. La película contaba con todo aquello que, incluso una mente tan joven como la de ella, disfrutaba: acción, persecuciones, suspenso, un soundtrack memorable, excelentes efectos especiales… y dinosaurios. Jurassic Park ha quedado grabada en los registros de la historia como una de las mejores películas de todos los tiempos. La trama es excelsa, y por qué no debería de serlo si fue escrita por Michael Crichton, soberbio autor, director, productor y mucho más, que se especializó en las novelas o scripts que mezclaban la realidad con la ficción científica. Los efectos especiales de esta obra maestra estuvieron a cargo del dios del FX, Stan Winston, y de Dennis Muren, de ILM (Industrial Light & Magic), efectos que por su calidad les valieron el Óscar. Muy bien merecido, por cierto, ya que incluso en esta época en la que el cine está plagado de CGI, los efectos siguen viéndose perfectos y es muy difícil notar que es Digital o que es Animatronic. No cabe duda de que Steven Spielberg supo lograr esta película, y hay pocos que no la hayan visto por lo menos una vez en su vida. Personalmente, la he visto incansablemente, sin perder el sabor que me deja, y ahora que vuelve, 20 años después de su estreno original, pero en formato 3D, tengan por seguro que no desaprovecharé la oportunidad de verla nuevamente. El rugir del tiranosaurio; Gennaro (el abogado) corriendo hacia los baños para refugiarse; el más que genial rebote del agua en el vaso a cada paso del T-Rex; el bastón con el mosquito en ámbar; el video animado que explica la reproducción de la especie; la emocionante escena de los velociraptors en la cocina... Son tantas las razones por la que vale ver esta película en la gran pantalla, ya sea porque creciste con ella, porque nunca la has visto, porque quieres presentársela a las nuevas generaciones o simplemente porque eres fan de corazón. Espero que no se la pierdan y la disfruten tanto como la autora.

Por: Ana Cadena

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La marca inglesa presenta en México su más reciente creación, un auto deportivo biplaza que retoma la esencia de la marca que, por más de 90 años, se ha especializado en autos de lujo con prestaciones deportivas. El nuevo Jaguar F-Type hereda muchos de los rasgos originales del legendario E-Type de los años 60, como las calaveras y el largo cofre. Originalmente estaba concebido para competir contra autos como el MercedesBenz SLK, BMW Z4 y el Porsche Boxster, pero dados los precios con los que se presenta, queda por encima de todos éstos, emparejándose inclusive con el ya muy arraigado XK-R. A nuestro país llega en tres versiones, todas con motor a gasolina, que varían en potencia y equipamiento. La primera, el de entrada, es el F-Type V6 con un motor súper-cargado de seis cilindros en V (como bien dice su nombre) de 3.0 L de capacidad, que entrega 335 Hp a 6.500 rpm y un torque de 330 Lb-pie, entre 3.500 y 5.000 rpm. Acelera de 0 a 100 Km/h en 5.3 segundos. La segunda versión utiliza el mismo motor V6 de 3.0 L pero con más potencia: 375 Hp a 6.500 rpm y 340 Lb-pie, entre 3.500 y 5.000 rpm. Ésta lleva la denominación de F-Type V6 S y mejora el tiempo de aceleración para quedar en 4.9 segundos de 0 a 100Km/h.

Finalmente, el tope de gama es el F-Type V8 S con un motor de ocho cilindros de 5.0 L (mismo que encontramos en el XK-R y Range Rover de nueva generación), con una potencia de 488 Hp a 6.500 rpm y 461 Lb-pie, entre las 2.500 y 5.500 rpm. La aceleración de 0 a 100 Km/h para esta versión es de 4.3 segundos. Los tres motores están conectados a la nueva transmisión automática de ocho velocidades, la cual permite hacer los cambios mediante las paletas colocadas detrás del volante o de manera autónoma.

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GOOGLE CHROMECAST

El Chromecast se conecta a una pantalla convencional y permite sincronizarla con teléfonos inteligentes y tabletas. Además de proveer contenido a la televisión, Chromecast se sincroniza con otros dispositivos cercanos como teléfonos inteligentes y tabletas, para controlar el contenido, compartir listas de videos y aplicaciones. Google aclaró que Chromecast funciona con gadgets con sistema operativo iOS de Apple, Android, Chrome for Windows y Chrome Pixel. El producto está disponible desde mediados de julio en Estados Unidos, en Best Buy, Amazon y Google Play, por 35 dólares, y en otras tiendas a partir del 28 de julio. El gadget migrará gradualmente a otros países, informó Google. A través de Chromecast, se podrá acceder a contenido de YouTube, Netflix, apps de Google Play y Pandora. “Con este hardware Google tendrá oportunidad de competir más a la par de iPad, aunque no es un nuevo producto sino una mejor versión de Nexus, no reemplazará a su competencia pero puede posicionarse como la tablet de Android con mejor experiencia”, comentó la analista, en entrevista previa con CNNExpansión. http://mexico.cnn.com

ivee Sleek

El concepto tras Ivee es muy sencillo, dictar comandos de voz más o menos simples que el equipo es capaz de reconocer y poner en práctica. Si se trata de una orden que él solo puede ejecutar, como por ejemplo programar una alarma o decirnos la temperatura, la ejecuta directamente. Cuenta con un bonito diseño minimalista en el que una pantalla LCD de 4,3 pulgadas ocupa su parte frontal. En su interior, sin embargo, se esconde un potente hardware basado en un procesador ARM9 a 400 MHz con 128 MB de RAM y 256 MB de almacenamiento Flash. Incorpora una combinación de altavoz de 45mm y de dos micrófonos que tienen un rango de escucha de entre 3 y 4,6 metros, lo cual es sin duda una de sus mayores limitaciones, ya que sólo podremos dictar comandos dentro de la misma habitación, y si ésta es muy grande tendremos incluso que acercarnos al dispositivo. http://www.xatakahome.com

TILE PARA BLUETOOTH

Tile, una propuesta de pequeño dispositivo localizador por Bluetooth, ya ha superado su previsión inicial y ahora han anunciado que ya aceptan envíos internacionales. Tile es un pequeño gadget que podemos enganchar o colocar en un objeto que no queremos perder o que al menos deseamos tener siempre localizado. Usa conectividad Bluetooth 4.0, aunque su funcionamiento está más relacionado con la aplicación, de manera que si el objeto queda fuera del alcance de esta conectividad, dispositivos con dicha aplicación entrarían en juego a la hora de localizar el objeto perdido. El sistema, sea el nuestro o no, detectaría el objeto asociado con Tile y enviaría de forma privada un mensaje a nuestro terminal con la posición exacta del objeto. Según la compañía, la información sobre ese objeto y nuestro Tile sólo podríamos verla nosotros, aunque la aplicación que nos ha enviado el aviso esté instalada en el smartphone de otro usuario. Cada Tile cuesta ahora mismo unos 20 dólares, y la aplicación sólo se ha desarrollado por ahora para iOS. http://www.xataka.com

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Alguien robó la luna Garth Stein (Los Ángeles, E.U.A., 1960). Editorial Suma de Letras Hasta dónde llegaría una madre por descubrir la verdad sobre lo que le sucedió a su hijo… Cuando Jenna Rosen abandona su cómoda vida en Seattle para visitar Wrangell, Alaska, el hogar de su abuela, sufre una vuelta a un pasado desgarrador. Wrangell se halla cerca del complejo turístico Thunder Bay, donde su hijo Bobby se ahogó dos años atrás. Nunca se encontró su cuerpo, y Jenna está decidida a descubrir el doloroso misterio de su muerte, lo que está a punto de arrastrarla a una aterradora y trascendental posibilidad.

Arroz de Palma Francisco Azevedo (Río de Janeiro, Brasil, 1951). Editorial Espasa Había una vez un arroz que fue plantado en la tierra, caído del cielo y recogido de entre las piedras, un arroz que no se pasaba nunca, que llegó de lejos de la mano de tres jóvenes llenos de ilusiones y de sueños. Arroz de Palma es la historia de una familia, la de José Custodio y María Romana, emigrantes en Brasil a principios del siglo XX. Durante los preparativos de la fiesta para celebrar el centenario de la boda de José y María, su hijo mayor, Antonio, quien es ya un abuelo, repasa la vida de sus padres, de su tía, de sus hermanos, de sus hijos y de sus nietos, y por supuesto, la suya. Antonio sabe que la familia es un plato de compleja elaboración y que la felicidad se cocina día a día. Pero ellos tienen un ingrediente secreto: el arroz de la tía Palma, cuya magia se extiende más allá del fuego y del tiempo.

El Pensionado Neuwelke José C. Vales (Zamora, España, 1965). Editorial Planeta “Ojalá —pensaba la señorita Émilie Sagée— la vida fuera sólo el feliz resultado de nuestros deseos y nuestra voluntad, y no una mansión a oscuras en la que andamos a tientas y tropezando desconcertados”. El Pensionado de Neuwelke es la historia de una joven institutriz francesa aquejada de un raro y terrible padecimiento que la convierte en una proscrita. Tras recorrer Europa huyendo de un implacable exorcista, la maestra llega al Pensionado de Señoritas de Neuwelke, en los gélidos y desolados parajes de Livonia. Allí, por fin, Émilie cree haber encontrado el sosiego y la paz que anhelaba: el propietario del colegio, los profesores, las damas de compañía y las alumnas, junto a un viejo y malhumorado jardinero escocés, conforman un paisaje humano en el que la amistad, la generosidad y la honradez se verán forzadas a luchar contra los celos, las ambiciones y el fanatismo. Una gran novela que rinde homenaje a la mejor literatura decimonónica.

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

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