Revista Zona Puebla (Mayo, 2014) by Cine&Mas Magazine

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índice CINE ANIMACIÓN Justin, El Caballero Valiente CINE SOUNDTRACK Toy Story

TECNOLOGÍA AUTOMOTRIZ Tahoe 2015

CINE DRAMA Huérfanos CINE ESPECIAL Entrevista exclusiva: Rafael Sánchez Navarro y Dolores Heredia.

CINE COMEDIA Cambio de ruta CINE ESPECIAL Volando bajo CINE FICCIÓN Godzilla CINE ESPECIAL Gojira CINE ACCIÓN Trascender CINE DRAMA César Chávez

CINE ESPECIAL Conferencia de prensa: César Chávez: CINE TEATRO

CINE COMEDIA Las novias de mis amigos CINE FANTASÍA Maléfica CINE PORTADA X-men: Los días del futuro pasado CINE DRAMA La mirada del amor

En Portada: X-MEN Los días del futuro pasado En Índice: 4 de mayo día de Star Wars

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas. VENTAS: Silvia Cholula Contreras. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Ana Cadena, América Méndez, Ivonne Chávez, Raúl Ortíz, Samuel Pérez, Luisa Rhayader, Iván Lechuga, Yenisei Martínez, ,Jorge Vega, Poul Priego, Mónica Delgado, José Ramiro Segura, Chip Volta y Cristina Hernández. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez

CINE TV Convención de Juegos de Mesa y Cómics (CJMC)

CINE ANIMACIÓN Locos por las nueces

¿SABÍAS QUE?

C&M PREVIEWS

GADGETS

CINE COMEDIA Chef

CINE Libros

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

carta editorial Antes solíamos esperar la llegada del verano o de las vacaciones decembrinas para podernos dar gusto con las grandes producciones cinematográficas, tanto internacionales como nacionales, pero como les hemos venido dando cuenta mes con mes, en la actualidad todo el año las salas de cine –y consecuentemente las páginas y plataformas digitales de ésta, tu revista Cine&Mas–, están repletas de películas espectaculares. Es así como llegamos al mes de mayo, con un gran abanico de películas para dar gusto a todos los públicos. Para los amantes de los cómics, la buena noticia es que el director Bryan Singer regresa a la franquicia de los X-Men, con la secuela Días del futuro pasado. Después de haberse encargado de llevar a buen término las dos primeras entregas, regresa más entusiasta que nunca, y convencido de que hay mucha tela de dónde cortar. Con un gran elenco, nuevos personajes y repleto de grandes batallas, esta súper producción te mantendrá al filo de la butaca y deseoso de ver más de los héroes mutantes. Por otro lado, en la frontera entre la ciencia ficción y la realidad, en una época en que mucha gente usa teléfonos inteligentes –que no son otra cosa que potentes computadoras de bolsillo–, en donde estamos permanentemente conectados a la red (Internet) y subimos toda o casi toda nuestra información a la “nube”, Trascender es una historia que sin duda te hará reflexionar sobre la dependencia que tenemos de la tecnología. Del afamado fotógrafo Wally Pfister, nos llega ésta, su ópera prima con el gran Johnny Depp, quien encarna al científico Will Caster, desarrollador de una red neuronal artificial que da a las computadoras la capacidad de pensar por sí mismas. Y si quieres saber cuál es el desenlace de este interesante thriller, apaga tu computadora y no uses Google Maps, ¡no vaya ser que tus dispositivos inteligentes tomen el control de tu vida! Una historia que ha sido llevada un sinfín de ocasiones al cine (bueno, nada más 30) es Godzilla, que llega nuevamente a la pantalla grande. Con nuevas tecnologías, un millonario presupuesto, más y mejores efectos especiales, este mítico personaje regresa para conquistar a las nuevas generaciones y convencer a las anteriores. Sólo el tiempo lo dirá. Te invitamos a revisar el reportaje especial de la historia de las películas que sobre este gigantesco personaje se han hecho. César Chávez es la película dirigida por el multifacético Diego Luna, que cuenta la historia del activista mexicoamericano que, en la década de los sesentas, desafió al status quo estadounidense, al defender y luchar por los derechos de los trabajadores migrantes mexicanos que eran explotados en los campos agrícolas del vecino país. Aclamada por la crítica especializada en el Festival de Berlín, finalmente llega a nuestro país esta cinta. No te pierdas el foto-reportaje de la conferencia de prensa con parte del elenco, donde nuestras cámaras y micrófonos tuvieron acceso. El mes pasado te presentamos una breve crónica de la entrevista que le hicimos al director y protagonistas de la película Cambio de ruta. En este número, te traemos la reseña de la película que, como ya dijimos, es una delicia y no te puedes perder. Y hablando del buen cine mexicano, en este número también te presentamos a los ganadores de las Diosas de Plata y los premios CANACINE, dos importantes certámenes que reconocen a lo mejor de nuestra cinematografía. ¡Que la disfrutes! Los Editores

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Ésta es una historia de caballeros en una tierra donde los mismos son considerados forajidos. La burocracia, los abogados y las leyes hay sustituido aquellos tiempos de acción, valor y un poco de barbarie. Justin es un joven que añora esos tiempos en los que los héroes pululaban y en los que extrañamente existían cadenas de comida rápida y en los que su abuelo fue muy conocido, pero su padre no desea eso para él, sino que se ajuste a la nueva era de abogados. Siguiendo su impulso y los consejos de su abuela, Justin se embarca a la aventura de convertirse en un caballero, donde, como en toda aventura, se encontrará con varios personajes que lo ayudarán a lograr su objetivo: la bella y valiente Talía, una jovencita con las mismas ambiciones que Justin; Melquiades, un mago Merlín más raro y loco, y un cocodrilo sin dientes y con ilusiones de convertirse en dragón. Finalmente, al llegar a la Torre de la Sabiduría será adiestrado por tres monjes: Blucher, Legantir y Braulio. Justin tendrá que probar su valor y deseos de superarse cuando un malvado caballero desterrado, Sir Heraclio, junte a todo un ejército para invadir y apoderarse del reino. Ahí es cuando Justin y sus amigos se enfrentarán a esta amenaza y demostrarán que cualquier persona puede ser valiente, si verdaderamente se lo propone. Después de haber representado la voz del Gato con Botas en tres filmes, Antonio Banderas le tomó gran cariño a la animación, por lo que ahora marca su debut como productor en este género, con Justin, el Caballero Valiente. Por: Ana Cadena

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En 1995, las salas de cine fueron revolucionadas por Toy Story, un fenómeno taquillero que apostó por la animación digital en su totalidad y por un guion creativo y entretenido que apelaba a las almas lúdicas e infantiles. La historia narra la rivalidad de dos juguetes que son en extremo diferentes, por un lado se encuentra Woody, un vaquero que es el líder de una comunidad de juguetes; sin embargo, en el cumpleaños número 8 de Andy Davis (dueño de todos los muñecos) llega un nuevo integrante Buzz Lightyear, un astronauta que presume un encantador diseño moderno. Woody siente que Buzz Lightyear se convertirá en el favorito de Andy, por ello comienza una pelea entre éstos, pero en el camino ambos se encuentran en peligro de convertirse en ‘los juguetes perdidos y olvidados en la niñez’; así que, a pesar de sus diferencias, trabajan juntos para regresar con sus amigos-juguetes y acompañar a Andy en el trayecto a su nueva casa. John Lasseter, director de Toy Story, se aventuró a la realización de un largometraje no musical, a pesar de las exigencias de Walt Disney Pictures, que compartía la producción con Pixar. A cambio de un musical, Lassetter decidió enviar al compositor Randy Newman los efectos de sonido de la película para que maquetara el soundtrack. Newman escribió y compuso los 16 temas de la banda sonara, la cual abre con la canción más afamada del filme ‘You’ve got a friend in me’ (realizada en un día); ésta describe de manera entrañable la relación entre Woody y Buzz Lightyear ‘Y a medida que pasen los años, nuestra amistad nunca morirá. Verás que es nuestro destino, tienes un amigo en mí’. Pero esta canción no es la única que enmarca la trama de la película, existen otras como ‘Andy’s Birthday’, ‘Soldier’s Mission’, ‘Buzz’, ‘Woody and Buzz’, ‘Woody’s Gone’ y la frase clásica de Buzz Lightyear ‘Infinity and Beyond’ (Al infinito y más allá). Un año después, la banda sonora de Toy Story y ‘You’ve got a friend in me’ fueron nominadas al Oscar; a pesar que no resultaron ganadoras, Newman tuvo la oportunidad de seguir escribiendo y componiendo para otras películas animadas como ‘Bichos’, ‘Toy Story 2’ y Monsters Inc , con la cual recibió un Oscar por mejor canción original. Aunque el soundtrack de Toy Story no ganó un Oscar, sí recibió excelentes críticas por parte de la prensa y el público en general, logrando colocarse en el puesto 94 del Billboard. La banda sonora se presentó en casete y disco compacto, debido a su imperecedero éxito, actualmente se encuentra en presente en tiendas virtuales.

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cine COMEDIA

Para los cinéfilos amantes de las películas románticas, este mes se estrena en las salas de cine la cinta Cambio de ruta, ópera prima del director Chris Hool, productor de éxitos en taquilla como Cansada de besar sapos y Te presento a Laura. El filme cuenta con las actuaciones de Sandra Echeverría, Osvaldo de León, Héctor Jiménez, Dolores Heredia y Eric del Castillo. Cambio de ruta fue filmada en su totalidad en la Riviera Maya, cuyas locaciones paradisiacas imprimieron fuerza a una historia de amor divertida en la que los protagonistas del filme viven una gran lección de vida. La cinta nos narra la historia de Nicté (Sandra Echeverría), una joven guía de turistas enamorada de la Riviera Maya. Tratando de hacer que los visitantes se lleven la mejor de las impresiones de la región, Nicté los lleva a lugares donde nadie se adentra y hace lo posible por que la pasen increíble: los trepa a los árboles, los lleva a nadar en los cenotes, a probar las delicias locales, a tener una experiencia que nunca olvidarán. Sin embargo, un día, la compañía para la que trabaja es comprada por una gran empresa, y Nicté se ve forzada a comenzar desde cero. El rodaje se realizó en 2012 con un costo de 27 millones de pesos. Como parte de la preparación de su personaje, Sandra Echeverría realizó muchas de sus escenas de acción. Además, aunque parezca ser un filme que no necesita de efectos especiales, el director se tomó algunas libertades para hacer que la experiencia de los espectadores fuera visualmente más espectacular. Además de una entretenida trama, Cambio de ruta es un filme que resalta valores tan importantes como la conservación de nuestro medio ambiente y la lucha por alcanzar nuestros sueños. Por: Ivone Chávez

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Por: Raúl Ortiz Sánchez

Volando bajo, más que una película, es un homenaje a la música del género grupero, a sus integrantes, sus fans, las disqueras y todo lo que envuelve la denominada “música del pueblo”. La historia narra cómo surgió la banda Los Jilgueros de Rosarito, Chuyín Venegas (Gerardo Tarancera) y Cornelio Barraza (Rodrigo Oviedo), y que estando bajo el cuidado primero de su padre, Lucho Venegas (Rafael Inclán), y luego bajo la supervisión artística de Burno Sánchez (Javier López “Chabelo”), llegaron a consolidarse como una de las bandas más importantes del género grupero. En el punto en que se separan pasan 10 largos años, durante los cuales Chuyín quiere regresar al género, pero entonces por medio de una entrevista que concede a la reportera Sara Medrano (Sandra Echeverría), se conocerá lo que es estar Volando bajo. Aunado a estos elementos, mención especial al personaje de Toribia Venegas (Ludwika Paleta), mujer del mismo origen que su hermano Chuyín, ella es un factor determinante para que la banda alcance el éxito, y poco a poco se irá descubriendo el amor entre ella y Cornelio. En esta producción, el elenco está encabezado por los ya indicados Gerardo Taracena, Rodrigo Oviedo, Ludwika Paleta, Sandra Echeverría, Rafael Inclán, Javier López “Chabelo”, acompañados por Malillany Marín, Johana Murillo, Ingrid Martz, Livia Brito, Isabella Camil, entre otros, bajo la dirección y guion de Beto Gómez. En nuestras redes sociales podrás encontrar una entrevista con Ludwika Paleta, Gerardo Tarancera, Rodrigo Oviedo y Beto Gómez, quienes nos contaron íntimamente cómo fue el armado de este film.

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Uno de los monstruos más icónicos del cine y regresa a la pantalla grande, y aunque se han hecho muchas, muchísimas películas de él, ésta es la segunda súper producción americana de Godzilla. No se trata de una secuela del filme de 1998 del maestro de la destrucción, Roland Emmerich, la cual fue fuertemente criticada por haber cambiado tanto la historia como a la criatura. En esta nueva película, dirigida por Gareth Edwards, naciente director especializado en monstruos, se busca reivindicar el nombre de la industria hollywoodense, demostrando que los americanos sí pueden hacer una gran película de “el Rey de los Monstruos”. Bryan Cranston interpreta a Joe Brody, un científico cuya familia de cuatro se ve envuelta en la creación, combate y destrucción de Godzilla. Después de surgir en Tokio y pasar por la isla de Hawái, Godzilla llega a San Francisco, en donde los militares, tras luchar contra él sin

ningún éxito, tendrán que tomar la decisión de soltar un arma de dos filos: un proyecto secreto código clave Muto. ¿Realmente será la mejor opción para acabar con la bestia?, ¿o la aberración que han soltado se volverá en contra de ellos como un mal aún mayor? Los fans de las películas originales sabrán que Muto es uno de los muchos kaiju (criaturas extrañas) con las que pelea Godzilla en sus películas, por lo que podemos ver que, aunado al diseño del monstruo, esta nueva producción realmente será un gran homenaje al Godzilla de 1954. Finalmente, ésta es una de esas películas que verdaderamente vale la pena ver en 3D o en 4DX, ya que está llena de excelente acción, suspenso, peleas y una banda sonora que sorprenderá a todo el público. Por: Ana Cadena

cine ESPECIAL

Su origen deriva de una metáfora al ataque nuclear que recibió Japón en la segunda guerra mundial. Sin embargo, su popularidad fue tal, que Gojira se fue transformando con el tiempo, de villano, a héroe. Gojira es un monstruo marino prehistórico que fue despertado por las pruebas nucleares en el mar, la radiación lo convierte en un ser de tamaño descomunal y que, para colmo, es inmune a cualquier ataque nuclear. Entre otras de sus habilidades, se encuentra el aliento nuclear, las pulsaciones atómicas y el generar poderes magnéticos. Extrañamente, el nombre con el que los americanos lo conocemos, Godzilla, no fue una mala traducción, sino que los mismos japoneses lo nombraron así para los occidentales. Aunque su popularidad y verdadero significado han ido decayendo con los años, Gojira es un fenómeno que ha dado, desde sus inicios hasta la fecha actual, 31 películas, de las cuales sólo tres han sido producciones hollywoodenses. Un dato curioso es que en el folklore de Godzilla, en la película americana de 1998 del director Roland Emmerich, la bestia que aparece no se trata de la poderosa bestia conocida con el nombre de Godzilla, sino que la bestia que ataca a Nueva York se llama Zilla, una bestia mucho más débil que Godzilla. Si viste esta película te habrás dado cuenta de todo el despliegue militar que le costó a Estados Unidos tumbar a esta criatura… ¡Imagina ahora lo que necesitarán para tumbar a Godzilla! Por: Ana Cadena y Samuel Pérez S.

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cine ficción

Trascender es un filme de ciencia ficción timoneado por el director de fotografía favorito de Christopher Nolan, Wally Pfister. Sí, ganador del Óscar por su colaboración en la película El origen, es también autor de las magníficas tomas exhibidas en la trilogía de Batman, Amnesia, Insomnio y El gran truco. En esta ocasión, Pfister se adueña de la silla de Nolan y expresa por primera vez ¡luces, cámara y acción!, para darle vida al thriller futurista protagonizado por Johnny Depp. En 1990, Johnny Depp se hizo del disfraz que cubriera a Eduardo Manos de Tijera. Desde esa fecha se le ha visto ataviar la pantalla grande con varias caracterizaciones estrafalarias difíciles de olvidar, y que han hecho de él un ícono en Hollywood. Sin embargo, en este estreno se despoja del maquillaje y los remiendos para interpretar al Dr. Will Caster. La historia esboza una época en la que el avance tecnológico no tiene frenos. El Dr. Will Caster tiene fe en el porvenir de la inteligencia artificial, así que trabaja arduamente para crear un software que encapsule todos los conocimientos obtenidos por el hombre, junto con el cúmulo de emociones y sentimientos adquiridos durante su existencia. Sus disparatados experimentos lo han hecho famoso, adhiriendo a él cientos de partidarios, pero también muchos detractores. Esos críticos, segregados en un grupo antitecnología, en aras de estropear los inventos del Dr. Caster, irónicamente, se convierten en el motor de su gloria y, por ende, de su ambición, pues ahora tiene un único objetivo: dominar a la humanidad a través de su ingenio y, de esta manera, trascender. La cinta no sólo tiene un argumento atractivo, también cuenta con un popular reparto compuesto por el renombrado Morgan Freeman, Paul Bettany, Rebecca Hall y Cillian Murphy. Si vas al cine, no dudes en verla. Por: Luisa Rhayader

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UN HÉROE AMERICANO Con el objetivo de debilitar la apatía social sobre los derechos de los migrantes, Diego Luna, presenta César Chávez. Luna, quien en esta ocasión funge como director, ha escogido una fecha simbólica para el lanzamiento nacional de su tercer largometraje, el primero de mayo. César Chávez es un trabajo biográfico del activista norteamericano (de origen mexicano) que durante los 60 y 70 se dedicó a luchar por los derechos laborales de los agricultores que trabajaban en E.U.A. A pesar de que, César Chávez es una figura heroica en la comunidad latina que radica en territorio estadounidense, en México se mantiene en el anonimato, quizá esta película sea una plataforma para dar a conocer las victorias de este ídolo social. Para la realización de esta historia, Diego Luna reclutó a actores como Michael Peña (César Chávez), America Ferrera (Helen Chávez) y Rosario Dawson (Dolores Huerta). La trama se desarrolla en Delano, California durante los sesenta, un periodo en que tuvo lugar una de las mayores marchas pacíficas en Estados Unidos que congregó a millones de personas. El poder de este movimiento fue tan grande que desembocó en una huelga nacional, donde la consigna principal era la mejora de condiciones laborales. Millones de ciudadanos empáticos (mexicanos, chicanos, afroamericanos, puertorriqueños, filipinos, árabes y angloamericanos) con esta protesta, boicotearon el consumo de uvas para ejercer presión y, a través de las pérdidas económicas, evidenciar el valor del trabajo de los campesinos. Junto a Chávez, se encontraba la activista, Dolores Huerta, en conjunto replicaron estos esfuerzos y, años después lograron mejorar los salarios de algunos grupos de campesinos norteamericanos. El valor y enseñanzas de Chávez renacen en los diálogos de Michael Peña ‘No puedes humillar a alguien con orgullo, ni oprimir al que no tiene miedo’. Por: América Méndez

cine ESPECIAL ficci贸n

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Microteatro es una forma diferente de hacer teatro, consiste en la representación de una obra no mayor a 15 minutos de duración, para un máximo de 15 espectadores, presentado en un espacio de aproximadamente 15 metros cuadrados. ¿Y tú qué harías por tu fantasía?. Ya vimos lo que la gente está dispuesta a hacer por dinero, por sexo, por sus vicios y demás… Ahora le toca el turno a Microteatro México, que en su séptima temporada, nos presenta lo que somos capaces de hacer Por fantasía, temporada mayo 2014. Algunos de los actores de esta temporada son: José Sefami, Alejandra Bogue, Valeria Vera, Daniel Vives “Ego”, Rocío Lara, Aarón Balderi y la participación especial de Edith González y Alberto Estrella. Próximamente: Por ellas, MicroTeatro México, junio 2014. y Por tus huevos, MicroTeatro México, julio 2014. Donativo: Una micro-obra por $60 o un combo de 3 micro-obras por $160 y abono por todas las micro-obras. Incluye una bebida de cortesía. Horarios: Las obras se presentan de manera simultánea, esto es 6 funciones diarias en sesión continua cada 30 minutos. Jueves y viernes a las 20:00 horas; sábado a las 19:00 horas; domingo a las 18:00 horas. Las puertas se abren una hora antes. Lugar: Roble #3, casi esquina Insurgentes, Col. Sta. María la Ribera. México, D.F. www.microteatromexico.mx

Twitter: @MicroTeatroMex

Facebook: MicroTeatroMéxico

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Por: Iván Lechuga

Las novias de mis amigos (That Awkward Moment) es una ligera comedia palomera que puede hacer de la ida al cine un momento de relax y des-estrés, que se sirve de un elenco joven y simpático para documentar las aventuras de tres amigos que, después de haber vivido bastante sufrimiento en este mundo del dating, llegan al mutuo acuerdo de que el amor y las relaciones deben ser desdeñados. A lo largo de la película, Jason (Zac Efron), Daniel (Miles Teller) y Mikey (Michael B. Jordan) encuentran oportunidades para encontrarse y distanciarse de Ellie (Imogen Poots), Chelsea (Mackenzie Davies) y “la chica de los lentes” (Kate Simses, y así es nombrado su personaje). Los chicos parecen reacios a dar el siguiente paso con sus respectivas una vez que se encuentran enredados en las telarañas de sus relaciones, ya sea por falta de madurez o por miedo al compromiso. Como pretende ser una comedia romántica para hombres, Las novias de mis amigos hace uso de bastante humor vulgar con la intención de atrapar la atención de los varones, mientras que el romance y el desarrollo de las relaciones entre parejas seguramente interesará a la audiencia femenina, quienes estarán más que complacidas al ver al jurado playboy de Zac Efron empezar a enamorarse de Ellie. El guion esconde otro tipo de humor en sus chistes, para aquellos que buscan algo más sustancial, al plasmar a los chicos como ávidos fans de la cultura pop, arrojando a cada rato pedacitos de cultura general. Como una versión masculina de Sex and the City, Las novias de mis amigos (sigo sin entender por qué ese título), dirigida y escrita por Tom Gormican, comprueba que la persona indicada siempre llega en el momento indicado, y no hay manera de quitarse.

cine ESPECIAL

La Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), Diosas de Plata, galardón con el que se busca estimular y alentar la producción fílmica en México, realizó su ceremonia número 43 en las instalaciones del Centro Cultural 1.Uno de los momentos más emotivos de la gala, fue el reconocimiento a tres personalidades por su contribución a la industria: Diosa de Plata Carmen Salinas a Pedro Weber “Chatanuga”, estatuilla entregada por la misma Carmen Salinas. Diosa de Plata por su Trayectoria a Marco Antonio Muñiz, que recibió en manos de su hijo, Toño Muñiz. Diosa de Plata por su gran trayectoria dentro del mundo del cine a la señora Enriqueta “Queta” Lavat, quien recibió este reconocimiento en manos de sus hijos. Este año las premiaciones no arrojaron a un ganador absoluto, debido a que las películas Heli, No se aceptan devoluciones y No sé si cortarme las venas se quedaron con tres reconocimientos respectivamente. Lista de películas ganadoras de las Diosas de Plata 2014: Diosa de Plata a Mejor Película: Los insólitos peces gato, de Claudia Saint-Luce Sigue la lista de ganadores en: www.cineymas.com.mx

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Por: Yeni Martínez

Las brujas son seres que en la imaginación confirmaron su existencia, por eso hubo una hace mucho, mucho tiempo, cuya razón de ser, la mayoría desconocemos. Aunque originalmente Tim Burton estaría a cargo de la dirección de esta película, es Robert Stromberg quien concretaría el ambicioso proyecto, basado en un guion adaptado por Paul Dini y Linda Woolverton; “Maleficent” protagonizada por Angelina Jolie y Elle Fanning es una producción cuya narrativa es distinta al clásico cuento de Disney, es la historia jamás contada de esta emblemática hechicera. Maléfica era una hermosa y noble joven que vivía en el reino del bosque, hasta que un mal día, un ejército invasor comandado por el rey de los humanos amenaza la armonía de su hogar, obligándola a proteger ferozmente la paz de su tierra. Así mientras emprende tan loable proeza, cae víctima de una dolorosa traición que endurece su corazón de manera tal que lo convierte en piedra. Así al nacer Aurora la primogénita del Rey, decide vengarse lanzándole una terrible maldición, que desencadena una épica batalla con el reino de los humanos. A medida que Aurora crece, Maléfica se da cuenta de que ella puede ser la clave para restaurar la paz y recuperar su propia felicidad, sin embargo ahora la princesa se siente presa, en medio de un terrible conflicto pues debe decidir entre el reino del bosque que ha aprendido a amar y el reino humano que guarda su legado. No se trata de una película anti-princesas tal como lo dijo Jolie en una entrevista, cuando aseguró que “hay un mensaje positivo (aunque suene extraño), pues esta bruja es una gran persona que está lejos de ser perfecta” y vaya que tuvo razones de sobra para convertirse en una perversa villana. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, (el mismo usado para la adaptación del también clásico de Disney “Alicia en el País de las Maravillas”) este prometedor “live-to action” quiere sorprendernos con una excelente fotografía y espectaculares efectos especiales que acompañados de una mítica musicalización, pretende darnos una nueva perspectiva acerca de que no todo es bueno o malo, las cosas siempre estarán determinadas por las consecuencias y las circunstancias. Muy recomendable.

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El estreno de X-Men en el ya lejano año 2000 propició el nacimiento de una de las sagas cinematográficas más rentables de la meca hollywoodense, y con seis entregas a sus espaldas, incluidos los spin-off en solitario de Wolverine, X-Men: Días del futuro pasado promete convertirse en la entrega más ambiciosa y espectacular de la franquicia mutante. Detrás de titánica tarea se encuentra Bryan Synger, el principal artífice del éxito fílmico de X-Men, tras haber llevado a buen puerto las dos primeras partes de la saga y que, aún hoy, prevalecen como las mejores entregas de la franquicia. Contando con un espectacular elenco que une el reparto de la primera trilogía de X-Men con la exitosa precuela que fue X-men: Primera Generación, la posibilidad de ver reunidos en un mismo filme a las versiones jóvenes y maduras de Magneto, Mystique y Charles Xavier, entre otros, es uno de los ganchos fuertes de esta prometedora entrega. Basado en el exitoso cómic que en 1981 concibieron el aclamado dúo editorial formado por el guionista

Chris Claremont y el dibujante John Byrne, X-Men: Días del futuro pasado nos transportará a una historia desarrollada en dos distintas líneas temporales, encontrando en Wolverine al viajero del tiempo que servirá como nexo de unión. En un posible futuro, situado 10 años después de los eventos ocurridos en X-Men 3: La batalla final, el asesinato de un importante senador por parte de mutantes extremistas provocará que éstos sean cazados y encerrados en campos de concentración por los Centinelas, unos terribles robots creados específicamente para la captura y exterminio de la raza mutante. Con la intención de impedir la creciente masacre, Wolverine deberá viajar al pasado y convencer a Xavier, Magneto y compañía de unir fuerzas e intentar evitar los acontecimientos que desencadenarían el terrible futuro que les depara a los mutantes. Por: Jorge Vega

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Por: Poul Priego

Reinventando el amor es un drama romántico en donde Nikki, tras el fallecimiento de su esposo, pierde el rumbo de su vida y se encierra en su mundo, pero con la ayuda de su hija y con la intención de salir de este trauma se decide a dar un paseo donde solía acostumbrar. Es entonces cuando conoce a Tom, un atractivo profesor de arte con un gran corazón y sonrisa amable, en quien encuentra un gran parecido con su fallecido esposo, lo que genera cierto interés de ella hacia él, enamorándose a primera vista. En este lugar se comienzan a provocar encuentros con mayor casualidad hasta que un día, Nikki decide acercarse para conocerlo mejor y es así como, después de creer perdido ese sentimiento, el amor comienza a fluir entre ellos y ayuda a demostrarse el uno al otro que el romanticismo, la sensación de sentirse amado y el amor nunca muere, demostrándonos que “cuando el amor te abandona, una segunda oportunidad puede encontrarte”. Para la realización de esta fantástica cinta, el director Arie Posin cuenta con un reparto de lujo, con actores nominados al Óscar, como Robin Williams (Roger), Annette Bening (Nikki) y Ed Harris (Tom/Garret); completando el reparto encontramos a Jess Weixler, Amy Brenneman, Linda Park, Jeffrey Vincent Parise, Deana Molle, Leah Shaw, Kim Farris, Christian Mendez, Yuki Bird y Chelsea O’Connor, actores y actrices que hacen que este film te envuelva en la magia de sentirte enamorado como si fuese tu primera vez.

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¿Qué separa a un soldado de un arma que puede acabar con la guerra? El nominado al Óscar Tom Cruise y Emily Blunt protagonizan este thriller de ciencia ficción que se desarrolla en un futuro cercano, en el cual una raza extraterrestre ha desatado un imparable ataque a la Tierra, invencible para cualquier unidad militar del mundo. El comandante William Cage (Cruise) es un oficial que nunca ha visto un día de combate hasta que, sin ceremonia alguna, es dejado a su suerte en lo que parece ser una misión suicida. Fuente: Warner Bros. Pictures México

Una nación en crecimiento, conformada por simios evolucionados genéticamente y dirigidos por Cesar, se ve amenazada por una banda de humanos que sobrevivieron al virus devastador desencadenado una década antes. Así, alcanzan una paz frágil, pero a prueba de corta duración, ya que ambas partes se ponen al borde de una guerra que determinará quién va a surgir como especie dominante de la Tierra. El planeta de los simios: Confrontación combina una historia fantástica con el último salto de vanguardia en efectos visuales, logrando una experiencia inigualable de un largometraje lleno de emociones y de acción. La arrogancia del hombre desencadena una serie de sucesos que culminan en la inteligencia de los simios y el desafío a nuestro lugar como la especie dominante del planeta. Cesar, el primer simio inteligente, es traicionado por los humanos y se alza para encabezar la espectacular carrera de su especie a la libertad y al máximo enfrentamiento con el hombre. Fuente: 20th Century Fox

Esta nueva producción de Paramount Pictures y Metro-GoldwynMayer Pictures, estelarizada por Dwayne Johnson, se estrenará el próximo 22 de agosto. Basada en Hércules de Radical Comics, esta cinta de acción presenta un elenco internacional y está estelarizada por Ian McShane, Rufus Sewell, Joseph Fiennes, Peter Mullan y John Hurt. Esta nueva visión del mito clásico se desarrolla en un mundo real, en el que lo supernatural no existe. Fuente: Paramount Pictures México

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cine COMEDIA

Tras convertirse en uno de los directores más cotizados de Hollywood gracias al éxito de las dos entregas de Iron Man y por atreverse en Cowboys & Aliens a mezclar dos de los géneros más icónicos del cine norteamericano, Jon Favreau vuelve a la comedia independiente con Chef, película que será incluida en sus créditos como director, actor y guionista. El filme se centrará en Carl Casper, un cocinero que ha perdido su trabajo y decide comenzar su propio negocio en un camión de comida. Para el rodaje ha contado con el apoyo de actores y actrices como Sofía Vergara, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Dustin Hoffman, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Amy Sedaris, Emjay Anthony y Robert Downey Jr. Además de estos grandes talentos en el cine internacional, también se tienen las sabias palabras del afamado cocinero de Los Ángeles y uno de los reyes de la corriente de los food trucks, Roy Choi, a quien Jon conoció gracias a Gwyneth Paltrow y probó sus tacos durante el rodaje de la película Iron Man 2. Todo este elenco de estrellas se unen en esta cinta para ayudar a que un cocinero redescubra su creatividad en la parte trasera de un camión de comida ambulante. La aventura culinaria está servida. En Chef no verás ningún superhéroe de Marvel, ni cowboys, ni aliens. Prepárate a meterte en la piel de un cocinero prestigioso que, tras estrellarse su ego profesional al ser despedido por un bombardeo de críticas, trata de sacar toda su creatividad culinaria y reconciliarse con los suyos para seguir en el negocio. Inspirada en cintas como Comer, beber, amar, de Ang Lee; el documental Jiro Dreams of Sushi, de David Gelb; el libro Kitchen Confidential, de Anthony Bourdin, e incluso en Ratatouille, al proyectar las clásicas caricaturas de cocinero-crítico, Chef es una película que no te puedes perder.

Por: Mónica Delgado Solano

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Con la independencia, España deja huérfanos a los mexicanos. Extraviados, pelean entre sí, buscando el camino a seguir. Huérfanos es la historia verdadera de un hombre enigmático, “el abogado”, “el científico”, “el político liberal”, Melchor Ocampo. Un político que en su tiempo fue muy cercano a Benito Juárez y que entre sus logros más reconocidos se encuentran las famosas Leyes de Reforma, que separaron la Iglesia del Estado, y de cuya redacción fue él uno de los principales autores. La cinta nos cuenta sobre la vida íntima de Melchor Ocampo, contada a través de los recuerdos del prócer mientras es conducido a la fuerza por gente del general Márquez. Los recuerdos de Ocampo, son un conjunto de sucesos de su vida política y personal, marcada por el gran amor secreto y prohibido que vivió con Ana María Escobar en el México del siglo XIX, mientras intentaba cambiar el destino de la nación. Una dramática historia de amor dentro de un contexto histórico violento y decisivo, cuyos protagonistas son los fundadores del Estado mexicano moderno. Dirigida por Guita Schyfter, escrita por Hugo Hiriart y Fausto Zerón, con Rafael Sánchez Navarro en el papel de Melchor Ocampo y Dolores Heredia como Ana María Escobar, acompañados por un gran reparto. Por: Ramiro Segura

Por: Yeni Martínez

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En el mes de abril se llevó a cabo la 44a Convención de Juegos de Mesa y Cómics (CJMC) en Monterrey. Como invitados estelares de la misma estuvieron los actores internacionales Kevin Sorbo y Aaron Ashmore, quienes estuvieron platicando de sus recientes proyectos. Para Kevin Sorbo, ésta fue su primera vez en una convención, y aunque ya había visitado nuestro país con la presentación de diversos negocios, su experiencia en México ha sido siempre emocionante, afirmó el actor. La serie Hércules, los viajes legendarios ha sido el trabajo más representativo en su carrera, fue uno de los programas más populares en todo el mundo y duró cinco años; después ha participado en varias series como Andrómeda y un sinfín de películas. Próximamente, en México, estrenará Dios no ha muerto. Acerca de Hércules, el actor comentó: Fue emitido en más de 100 países y fue el programa más visto en todo el mundo en su tiempo; Hércules es un personaje que no busca pelea, era muy pacífico y eso me gustaba, era divertido pelear con los monstruos y darte cuenta por la trama que era un programa que podía verlo toda la familia, porque dejaba un mensaje positivo… Me agrada saber que la gente la sigue viendo, aunque sea adquiriendo los DVD. En cuanto al tema de la convención, Sorbo señaló: Disfruto mucho jugando en consolas como Play Station y el Wii con mi familia, y creo los juegos deben ser medios para mejorar la comunicación con la familia. Está bien que los niños jueguen, porque lo disfrutan, pero no hay que permitir que eso limite la comunicación con los padres, porque ésta es vital para que todo esté bien. Por su parte, Aaron Ashmore, quien visitó México por primera vez por negocios, porque estuvo en Cancún en dos ocasiones, dijo: Es demasiado excitante estar aquí, conociendo y conviviendo con los fans mexicanos, observando shows, entre otros. En cuanto a sus proyectos, comentó: El 14 de abril se estrenó la quinta temporada de Warehouse 13, a las 21:00 horas de Estados Unidos, es en el proyecto que estoy en estos momentos. Me sentí afortunado por participar en Smallville en sus últimas temporadas, pues fue un reto interpretar a Jimmy Olsen. Cuando terminó el rodaje de la serie, tuve una sensación muy linda, porque observé cómo la gente le tenía gran cariño a una serie que ya estaba terminando. No niego que me puse triste, porque duró varios años. El actor agregó: En estos momentos estoy en la etapa de filmación de la película Regression, donde estoy trabajando con actores como Ethan Hawke y Emma Watson. Esta experiencia es muy emocionante para mí, porque respeto a estos dos actores. Queremos dar un merecido agradecimiento a todo el comité de E creativo por las facilidades otorgadas para la cobertura de este evento. Fotos y texto por: Raúl Ortiz

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noce límites… lla que no co di ar a os ni ge es problemas in Surly es una a inventiva la pone en grav a de comida rv es se salvo cuando de toda la re r por accidente tenía preparada para pasa al deshacerse es ás m or ed ón ro ci lu de so ad la id que la comun vez en el mundo natural, mida l lección de co el invierno. Ta zar cuanto antes la reco tos es do an cu pe pero as simple sería em tar listos para el invierno, vi ob r plica po es cosa se com la para volver a , ad ud ci n en la roedores vive s. razone aciones tivas complic uddy, ec sp re s su y a B o bien claro en el equipo Con el objetiv pectiva, Surly ha incluido na que, ba ur da vi la a rs puestas en pe arilla mucho más adaptada e el ser humano ha cant s artimañas qu nsideran una plaga, una rata de al noce todas la co o, m is m lo que ellos co abado por lo ra liberarse de los mismos los que han ac seres pa do ta en em el impl son otros e en realidad que antes pertenecían a sin reparar qu os ci pa es y os ad. con los recurs cluyen Surly y su comunid in se e nd do s, vivo animal se mo el mundo aneta, có os m re ve , ida aventura entados del pl ena En esta divert en los lugares más pavim invisibles a pl n aú so o ores que n os hasta en los abre camin ed ro s lo s todo ndid de modo que que en realidad viven esco ades, se unirán ud ro ci pe as a, tr dí es l nu es de luz ables de in ag todas las nuec a im in ar ct ás le co re ng de te o rincones m an tiv el éxito los m dy en el obje a Surly y Bud nda local, asegurando que demostrando además y tie , posibles de la entados durante el invierno r sea no sólo más fácil, alim labo más que bien en comunidad hace que la rtida. o ve aj di ab tr ás el m cómo so, mucho ca te es en , ta sino también Por: Chip Vol

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Por: Ana Cadena

La icónica arma del hombro del Depredador llegó a ser conocida por el personal de sonido de la película de 1987 como “el arma perico”. Ya cuando se movía solita al detectar sus blancos, les recordó al perico de hule que usó Peter Sellers en La venganza de la Pantera Rosa.

En la película Rocky de 1976, en su visita nocturna al ring antes de la pelea, el protagonista señala que en el póster hay un error en los pantaloncillos que lleva, pues lleva unos de color rojo con una franja blanca cuando en realidad son de color blanco con una franja roja. Éste fue un verdadero error de producción y debido a la falta de tiempo y presupuesto no pudieron arreglar el color. Lo mismo ocurrió con la bata de pelea de Rocky, de la cual se queja es muy grande y holgada, otro error que no se pudo corregir, por lo que Stallone, en vez de esperar que nadie notara los errores, los destacó el mismo para que pareciera propio de la película.

John McClane es el personaje principal de la saga Duro de matar. Se han hecho 5 películas en las que el común denominador (aparte de la desventura de estar siempre en el lugar equivocado en el momento equivocado) es que el protagonista queda todo golpeado, ensangrentado y a un paso del hospital. En la primera película McClane se ve envuelto en la acción en el inoportuno momento en el que no trae zapatos por lo que el villano Hans Gruber hace que sus hombres disparen a las mamparas de cristal. Para lograr más realismo, Bruce Willis hizo uso de zapatos especiales ‘goma’ diseñados para parecerse a sus propios pies descalzos. De hecho, se puede ver de cerca cómo sus pies parecen demasiado grandes en algunas escenas.

Escuchar el nombre de la película Arma mortal, significa muchas explosiones y edificios destruidos. Y qué mejor ejemplo de ello que en la tercera película, donde no sólo se destruye un edificio sino todo un complejo habitacional. Sin embargo, no se trata en este caso de un set construido especialmente para la película, sino de un proyecto real de bienes raíces cerca de Lancaster, California. Los desarrolladores del complejo se fueron a la quiebra antes de que poder completar las casas por lo que decidieron otorgarle los derechos a la producción de rodar allí, con la condición de destruir el sitio por completo después de haber filmado.

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Fotos y texto: Raúl Ortiz Sánchez La Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Videograma (Canacine) festejó, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, su décima edición a lo mejor de la industria del 2013. Antes de dar a conocer a los ganadores, el presidente de la Canacine, Agustín Torres, destacó el crecimiento de la industria cinematográfica nacional en el último año, al llegar a los 30 millones de espectadores. La conducción del evento estuvo a cargo de Ludwika Paleta y Mauricio Barrientos “el Diablito”. Hubo una reñida competencia entre la ganadora Nosotros los Nobles, que obtuvo cinco estatuillas, y No se aceptan devoluciones, que obtuvo cuatro, mientras que la mejor dirección se la quedó Amat Escalante. También se hizo entrega del Premio Especial a la Trayectoria, para la actriz Silvia Pinal, quien no pudo asistir por problemas de salud, y de la Contribución Global a un Mexicano, para Alfonso Cuarón, quien tampoco asistió pero envió un video en el que agradeció la distinción. MEJOR PELÍCULA MEXICANA: Nosotros los Nobles ACTOR MEXICANO DEL AÑO: Luis Gerardo Méndez, por Nosotros los Nobles ACTRIZ MEXICANA DEL AÑO: Karla Souza, por Nosotros los Nobles DIRECTOR MEXICANO DEL AÑO: Amat Escalante, por Heli PROMESA FEMENINA DEL AÑO: Loreto Peralta, por No se aceptan devoluciones PROMESA MASCULINA DEL AÑO: Armando Espitia, por Heli MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO: Vuelve a la vida, de Carlos Hagerman MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE UNA PELÍCULA MEXICANA: No se aceptan devoluciones, Videocine MEJOR CANCIÓN DE UNA PELÍCULA MEXICANA: Cuenta hasta diez, Javier Blake ft. Natalia Lafourcade No sé si cortarme las venas o dejármelas largas MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO: La banqueta, de Anaïs Pareto PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO: No se aceptan devoluciones PELÍCULA EXTRANJERA MÁS VENDIDA EN VIDEO: Mi villano favorito 2 PELÍCULA MEXICANA MÁS VENDIDA EN VIDEO: No se aceptan devoluciones

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Acer se convierte en partner de Intel para adoptar las soluciones de hardware de la gama Atom. En concreto, este modelo opta por el Intel Atom Z2560, con procesador de doble núcleo a 1.6 GHz. La plataforma la completa una memoria RAM de 1 GB y un almacenamiento interno de 16 ó 32 GB, todo ello para dar vida a una pantalla IPS de 7 pulgadas y resolución 1.280 x 800 píxeles, lo que eleva la densidad a 215 píxeles por pulgada. Tendrá doble cámara y Acer se ha guardado la resolución de los sensores, aunque se ha rumoreado desde el principio que la trasera llega hasta los 5 megapíxeles. No hay datos sobre la capacidad de su batería, pero los taiwaneses nos indican que su batería es capaz de ofrecer hasta 7 horas de uso en reproducción de video. La IconiaOne 7 será muy fina, dejando la cifra de grosor en 8.9 milímetros, y aunque estará en el mercado con Android 4.2 JellyBean en su nacimiento, el propio fabricante promete actualizarla pronto a Android 4.4. Fuente: www.xatakandroid.com

El pasado 2 mayo de 2014 fue el día no sólo mundial, sino precisamente, galáctico y estelar, pues se celebróel día de StarWars, y 50 Cent es una de esas firmas que no piensan dejar pasar la oportunidad de hacer algo épico: ha puesto a la venta su nueva gama de auriculares inspirados en la Guerra de las Galaxias. Según informa el portal Engadget, estos modelos fueron anunciados por primera vez en el CES y se han producido de forma limitada, de hecho, tan limitada, que se acompañan incluso de un certificado de autenticidad. Este hermoso gadget de colección cuenta con drivers de 40 mm, almohadillas con memoria Oval-Fit para una mayor comodidad de tus orejillas y cancelación de ruido pasivo. Los modelos que se encuentran disponibles desde ya son las cuatro ediciones: Soldado Imperial, Alianza Rebelde, Boba Fett e Imperial, los audífonos tendrán almohadillas de cuarenta milímetros, memoria Oval-Fit, cancelación de ruidos pasivos que puedan interrumpir los ritmos prioritarios de las melodías, entre muchos otros detalles más. La disponibilidad de los mismos se asegura que será muy extensa, aunque no se sabe todavía la totalidad de tiendas oficiales que los venderán. El precio de los mismos ronda los doscientos dólares (suponemos que será principalmente por el nombre de 50 Cent que por la calidad de los mismos). Fuente: www.reiniciado.com

El pasado miércoles 7 de mayo se presentó en París de forma oficial el nuevo HauweiAscend P7, y gracias a la fotografía colgada en la red social Twitter por @evleaks hemos podido ver que el nuevo Ascend P7 será extremadamente fino. Se rumorea ya que podría tener un grosor de tan sólo 6,18 milímetros, convirtiéndose así en uno de los más destacados, en cuanto a esta característica, de todos los que están presentes en el mercado. Las principales especificaciones y características del nuevo HuaweiAscend P7 son: -Pantalla Full HD, de la que por el momento se desconocen sus dimensiones -Grosor por debajo de los 7 milímetros, al igual que su antecesor que tiene un grosor de 6,18 milímetros -Batería de 2.500 mAh -Procesador propio de Huawei, concretamente el modelo Kirin a QuadCore a 1.8 GHz (910T). -2 GB de RAM-Memoria interna de 16 GB, que se podrá ampliar mediante una tarjeta microSD -Cámara delantera de 8 megapíxeles y trasera de 13 megapíxeles Fuente: www.actualidadgadget.com

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Alma Alexander (Novi Sad, Serbia l963) Martìnez Roca Editorial. Syai es un mítico reino chino donde existe un lenguaje, el jin-ashu, sólo conocido por mujeres y que las niñas aprenden desde pequeñas, así como una tradición milenaria transmitida de madres a hijas, el jin-shei, una hermandad que une más que los lazos de sangre y cuyos vínculos son más fuertes que la amistad.

Fausto Brizzi (Roma, Italia 1968) Editorial Planeta. Ésta es la historia de cómo viví los últimos cien días de mi permanencia en el planeta Tierra en compañía del amigo Fritz. Y de cómo, contra toda previsión y toda lógica, fueron los días más felices de mi vida.No tengo ningún mérito para que se me recuerde oficialmente. Para justificar una placa de mármol en un edificio. Una placa por delante de la cual alguien pase y diga: «¡Déjame que mire en la Wikipedia quién era ese Battistini!».Y, sin embargo, tengo una mujer y dos hijos a los que quiero, unos amigos maravillosos, un equipo de chicos que darían la vida por mí. He cometido errores, y cometeré otros, pero yo también he participado en la fiesta. Yo también estaba. Quizá en un rincón, no era el homenajeado, pero estaba. El único pesar es haber tenido que descubrir que voy a morir para empezar a vivir.

Las vidas de ocho mujeres de muy diferente linaje y condición se entrecruzarán en una sociedad clasista y estrictamente jerarquizada, y quedarán unidas por su juramento a esta hermandad, lo que cambiará su destino para siempre. Una historia intemporal que habla de la amistad y lo que la destruye.

Amanda Stevens (Bradford, Arkansas Estados Unidos) Roca Editorial. Amelia Gray tiene veintisiete años y desde los quince puede ver fantasmas. Heredó el don (o maldición) de su padre, y también a través de él supo las reglas que todo médium debe respetar para poder serlo y llevar una vida tranquila: no alejarse de los campos santos; ignorar la presencia de fantasmas a su alrededor, aunque quieran hacerse presentes; no relacionarse con personas a las que los espíritus acechan. Amelia se dedica a restaurar cementerios de valor histórico artístico y con ello cumple con una de las reglas que su padre le impuso en su momento también consigue llevarlas a rajatabla. Esto es, hasta que todo cambia.Un asesinato en uno de los cementerios en los que está trabajando la pone en contacto con un detective acechado. Y hay algo que la empuja a estar cerca de él, a pesar del peligro al que casi de inmediato se ve sometida. Los fantasmas del detective empezarán a amenazarla y ella deberá elegir entre sus sentimientos y su propia seguridad.

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