Revista Zona Sur (Mayo, 2014)

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Mayo/ 14 A単o 3 No.29

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índice CINE COMEDIA Cambio de Ruta

CINE SOUNDTRACK Toy Story

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CINE ESPECIAL Entrevista exclusiva: Rafael Sánchez Navarro y Dolores Heredia.

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CINE ESPECIAL Canacine

CINE ACCIÓN Godzilla En Portada: Río 2 En Índice: 100 aniversario del natalicio de María Félix.

CINE ACCIÓN Trascender

CINE DRAMA César Chávez

CINE PORTADA X-men: Los días del futuro pasado

CINE TEATRO

CINE FANTASÍA Maléfica

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña.

ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva.

DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.

VENTAS: Humberto Sales Rojas.

CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.

COLABORADORES: Chip Volta, América Méndez, Ivonne Chávez, Yenisei Martínez, Luisa Rhayader, José Ramiro Segura, Raúl Ortíz, Alejandro Piñones, Ana Cadena, Jorge Vega, Juan Manuel Rodríguez Cristóbal, Liliana Richaud y Cristina Hernández.

WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado.

FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez

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¿SABÍAS QUE?

CINE ESPECIAL Diosas de Plata

SAN ÁNGEL COYOACÁN CONDESA ROMA

carta editorial Antes solíamos esperar la llegada del verano o de las vacaciones decembrinas para podernos dar gusto con las grandes producciones cinematográficas, tanto internacionales como nacionales, pero como les hemos venido dando cuenta mes con mes, en la actualidad todo el año las salas de cine –y consecuentemente las páginas y plataformas digitales de ésta, tu revista Cine&Mas–, están repletas de películas espectaculares.

Es así como llegamos al mes de mayo, con un gran abanico de películas para dar gusto a todos los públicos.

Para los amantes de los cómics, la buena noticia es que el director Bryan Singer regresa a la franquicia de los X-Men, con la secuela Días del futuro pasado. Después de haberse encargado de llevar a buen término las dos primeras entregas, regresa más entusiasta que nunca, y convencido de que hay mucha tela de dónde cortar. Con un gran elenco, nuevos personajes y repleto de grandes batallas, esta súper producción te mantendrá al filo de la butaca y deseoso de ver más de los héroes mutantes.

Por otro lado, en la frontera entre la ciencia ficción y la realidad, en una época en que mucha gente usa teléfonos inteligentes –que no son otra cosa que potentes computadoras de bolsillo–, en donde estamos permanentemente conectados a la red (Internet) y subimos toda o casi toda nuestra información a la “nube”, Trascender es una historia que sin duda te hará reflexionar sobre la dependencia que tenemos de la tecnología. Del afamado fotógrafo Wally Pfister, nos llega ésta, su ópera prima con el gran Johnny Depp, quien encarna al científico Will Caster, desarrollador de una red neuronal artificial que da a las computadoras la capacidad de pensar por sí mismas. Y si quieres saber cuál es el desenlace de este interesante thriller, apaga tu computadora y no uses Google Maps, ¡no vaya ser que tus dispositivos inteligentes tomen el control de tu vida!

Una historia que ha sido llevada un sinfín de ocasiones al cine (bueno, nada más 30) es Godzilla, que llega nuevamente a la pantalla grande. Con nuevas tecnologías, un millonario presupuesto, más y mejores efectos especiales, este mítico personaje regresa para conquistar a las nuevas generaciones y convencer a las anteriores.

Sólo el tiempo lo dirá. Te invitamos a revisar el reportaje especial de la historia de las películas que sobre este gigantesco personaje se han hecho.

César Chávez es la película dirigida por el multifacético Diego Luna, que cuenta la historia del activista mexicoamericano que, en la década de los sesentas, desafió al status quo estadounidense, al defender y luchar por los derechos de los trabajadores migrantes mexicanos que eran explotados en los campos agrícolas del vecino país. Aclamada por la crítica especializada en el Festival de Berlín, finalmente llega a nuestro país esta cinta. No te pierdas el foto-reportaje de la conferencia de prensa con parte del elenco, donde nuestras cámaras y micrófonos tuvieron acceso.

El mes pasado te presentamos una breve crónica de la entrevista que le hicimos al director y protagonistas de la película Cambio de ruta. En este número, te traemos la reseña de la película que, como ya dijimos, es una delicia y no te puedes perder.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

Y hablando del buen cine mexicano, en este número también te presentamos a los ganadores de las Diosas de Plata y los premios CANACINE, dos importantes certámenes que reconocen a lo mejor de nuestra cinematografía. ¡Que la disfrutes!

Los Editores

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cine COMEDIA

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Para los cinéfilos amantes de las películas románticas, este mes se estrena en las salas de cine la cinta Cambio de ruta, ópera prima del director Chris Hool, productor de éxitos en taquilla como Cansada de besar sapos y Te presento a Laura. El filme cuenta con las actuaciones de Sandra Echeverría, Osvaldo de León, Héctor Jiménez, Dolores Heredia y Eric del Castillo.

Cambio de ruta fue filmada en su totalidad en la Riviera Maya, cuyas locaciones paradisiacas imprimieron fuerza a una historia de amor divertida en la que los protagonistas del filme viven una gran lección de vida. La cinta nos narra la historia de Nicté (Sandra Echeverría), una joven guía de turistas enamorada de la Riviera Maya. Tratando de hacer que los visitantes se lleven la mejor de las impresiones de la región, Nicté los lleva a lugares donde nadie se adentra y hace lo posible por que la pasen increíble: los trepa a los árboles, los lleva a nadar en los cenotes, a probar las delicias locales, a tener una experiencia que nunca olvidarán. Sin embargo, un día, la compañía para la que trabaja es comprada por una gran empresa, y Nicté se ve forzada a comenzar desde cero.

El rodaje se realizó en 2012 con un costo de 27 millones de pesos. Como parte de la preparación de su personaje, Sandra Echeverría realizó muchas de sus escenas de acción. Además, aunque parezca ser un filme que no necesita de efectos especiales, el director se tomó algunas libertades para hacer que la experiencia de los espectadores fuera visualmente más espectacular.

Además de una entretenida trama, Cambio de ruta es un filme que resalta valores tan importantes como la conservación de nuestro medio ambiente y la lucha por alcanzar nuestros sueños.

Por: Ivone Chávez

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En 1995, las salas de cine fueron revolucionadas por Toy Story, un fenómeno taquillero que apostó por la animación digital en su totalidad y por un guion creativo y entretenido que apelaba a las almas lúdicas e infantiles.

La historia narra la rivalidad de dos juguetes que son en extremo diferentes, por un lado se encuentra Woody, un vaquero que es el líder de una comunidad de juguetes; sin embargo, en el cumpleaños número 8 de Andy Davis (dueño de todos los muñecos) llega un nuevo integrante Buzz Lightyear, un astronauta que presume un encantador diseño moderno.

Woody siente que Buzz Lightyear se convertirá en el favorito de Andy, por ello comienza una pelea entre éstos, pero en el camino ambos se encuentran en peligro de convertirse en ‘los juguetes perdidos y olvidados en la niñez’; así que, a pesar de sus diferencias, trabajan juntos para regresar con sus amigos-juguetes y acompañar a Andy en el trayecto a su nueva casa.

John Lasseter, director de Toy Story, se aventuró a la realización de un largometraje no musical, a pesar de las exigencias de Walt Disney Pictures, que compartía la producción con Pixar. A cambio de un musical, Lassetter decidió enviar al compositor Randy Newman los efectos de sonido de la película para que maquetara el soundtrack.

Newman escribió y compuso los 16 temas de la banda sonara, la cual abre con la canción más afamada del filme ‘You’ve got a friend in me’ (realizada en un día); ésta describe de manera entrañable la relación entre Woody y Buzz Lightyear ‘Y a medida que pasen los años, nuestra amistad nunca morirá.

Verás que es nuestro destino, tienes un amigo en mí’.

Pero esta canción no es la única que enmarca la trama de la película, existen otras como ‘Andy’s Birthday’, ‘Soldier’s Mission’, ‘Buzz’, ‘Woody and Buzz’, ‘Woody’s Gone’ y la frase clásica de Buzz Lightyear ‘Infinity and Beyond’ (Al infinito y más allá).

Un año después, la banda sonora de Toy Story y ‘You’ve got a friend in me’ fueron nominadas al Oscar; a pesar que no resultaron ganadoras, Newman tuvo la oportunidad de seguir escribiendo y componiendo para otras películas animadas como ‘Bichos’, ‘Toy Story 2’ y Monsters Inc , con la cual recibió un Oscar por mejor canción original.

Aunque el soundtrack de Toy Story no ganó un Oscar, sí recibió excelentes críticas por parte de la prensa y el público en general, logrando colocarse en el puesto 94 del Billboard. La banda sonora se presentó en casete y disco compacto, debido a su imperecedero éxito, actualmente se encuentra en presente en tiendas virtuales.

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Uno de los monstruos más icónicos del cine y regresa a la pantalla grande, y aunque se han hecho muchas, muchísimas películas de él, ésta es la segunda súper producción americana de Godzilla. No se trata de una secuela del filme de 1998 del maestro de la destrucción, Roland Emmerich, la cual fue fuertemente criticada por haber cambiado tanto la historia como a la criatura.

En esta nueva película, dirigida por Gareth Edwards, naciente director especializado en monstruos, se busca reivindicar el nombre de la industria hollywoodense, demostrando que los americanos sí pueden hacer una gran película de “el Rey de los Monstruos”.

Bryan Cranston interpreta a Joe Brody, un científico cuya familia de cuatro se ve envuelta en la creación, combate y destrucción de Godzilla. Después de surgir en Tokio y pasar por la isla de Hawái, Godzilla llega a San Francisco, en donde los militares, tras luchar contra él sin

ningún éxito, tendrán que tomar la decisión de soltar un arma de dos filos: un proyecto secreto código clave Muto. ¿Realmente será la mejor opción para acabar con la bestia?, ¿o la aberración que han soltado se volverá en contra de ellos como un mal aún mayor?

Los fans de las películas originales sabrán que Muto es uno de los muchos kaiju (criaturas extrañas) con las que pelea Godzilla en sus películas, por lo que podemos ver que, aunado al diseño del monstruo, esta nueva producción realmente será un gran homenaje al Godzilla de 1954.

Finalmente, ésta es una de esas películas que verdaderamente vale la pena ver en 3D o en 4DX, ya que está llena de excelente acción, suspenso, peleas y una banda sonora que sorprenderá a todo el público.

Por: Ana Cadena

cine ESPECIAL

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Su origen deriva de una metáfora al ataque nuclear que recibió Japón en la segunda guerra mundial. Sin embargo, su popularidad fue tal, que Gojira se fue transformando con el tiempo, de villano, a héroe.

Gojira es un monstruo marino prehistórico que fue despertado por las pruebas nucleares en el mar, la radiación lo convierte en un ser de tamaño descomunal y que, para colmo, es inmune a cualquier ataque nuclear.

Entre otras de sus habilidades, se encuentra el aliento nuclear, las pulsaciones atómicas y el generar poderes magnéticos. Extrañamente, el nombre con el que los americanos lo conocemos, Godzilla, no fue una mala traducción, sino que los mismos japoneses lo nombraron así para los occidentales.

Aunque su popularidad y verdadero significado han ido decayendo con los años, Gojira es un fenómeno que ha dado, desde sus inicios hasta la fecha actual, 31 películas, de las cuales sólo tres han sido producciones hollywoodenses.

Un dato curioso es que en el folklore de Godzilla, en la película americana de 1998 del director Roland Emmerich, la bestia que aparece no se trata de la poderosa bestia conocida con el nombre de Godzilla, sino que la bestia que ataca a Nueva York se llama Zilla, una bestia mucho más débil que Godzilla. Si viste esta película te habrás dado cuenta de todo el despliegue militar que le costó a Estados Unidos tumbar a esta criatura… ¡Imagina ahora lo que necesitarán para tumbar a Godzilla!

Por: Ana Cadena y Samuel Pérez S.

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cine ficción

Trascender es un filme de ciencia ficción timoneado por el director de fotografía favorito de Christopher Nolan, Wally Pfister. Sí, ganador del Óscar por su colaboración en la película El origen, es también autor de las magníficas tomas exhibidas en la trilogía de Batman, Amnesia, Insomnio y El gran truco. En esta ocasión, Pfister se adueña de la silla de Nolan y expresa por primera vez ¡luces, cámara y acción!, para darle vida al thriller futurista protagonizado por Johnny Depp.

En 1990, Johnny Depp se hizo del disfraz que cubriera a Eduardo Manos de Tijera. Desde esa fecha se le ha visto ataviar la pantalla grande con varias caracterizaciones estrafalarias difíciles de olvidar, y que han hecho de él un ícono en Hollywood. Sin embargo, en este estreno se despoja del maquillaje y los remiendos para interpretar al Dr. Will Caster.

La historia esboza una época en la que el avance tecnológico no tiene frenos. El Dr. Will Caster tiene fe en el porvenir de la inteligencia artificial, así que trabaja arduamente para crear un software que encapsule todos los conocimientos obtenidos por el hombre, junto con el cúmulo de emociones y sentimientos adquiridos durante su existencia. Sus disparatados experimentos lo han hecho famoso, adhiriendo a él cientos de partidarios, pero también muchos detractores.

Esos críticos, segregados en un grupo antitecnología, en aras de estropear los inventos del Dr. Caster, irónicamente, se convierten en el motor de su gloria y, por ende, de su ambición, pues ahora tiene un único objetivo: dominar a la humanidad a través de su ingenio y, de esta manera, trascender.

La cinta no sólo tiene un argumento atractivo, también cuenta con un popular reparto compuesto por el renombrado Morgan Freeman, Paul Bettany, Rebecca Hall y Cillian Murphy. Si vas al cine, no dudes en verla.

Por: Luisa Rhayader

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UN HÉROE AMERICANO Con el objetivo de debilitar la apatía social sobre los derechos de los migrantes, Diego Luna, presenta César Chávez. Luna, quien en esta ocasión funge como director, ha escogido una fecha simbólica para el lanzamiento nacional de su tercer largometraje, el primero de mayo.

César Chávez es un trabajo biográfico del activista norteamericano (de origen mexicano) que durante los 60 y 70 se dedicó a luchar por los derechos laborales de los agricultores que trabajaban en E.U.A. A pesar de que, César Chávez es una figura heroica en la comunidad latina que radica en territorio estadounidense, en México se mantiene en el anonimato, quizá esta película sea una plataforma para dar a conocer las victorias de este ídolo social.

Para la realización de esta historia, Diego Luna reclutó a actores como Michael Peña (César Chávez), America Ferrera (Helen Chávez) y Rosario Dawson (Dolores Huerta). La trama se desarrolla en Delano, California durante los sesenta, un periodo en que tuvo lugar una de las mayores marchas pacíficas en Estados Unidos que congregó a millones de personas. El poder de este movimiento fue tan grande que desembocó en una huelga nacional, donde la consigna principal era la mejora de condiciones laborales.

Millones de ciudadanos empáticos (mexicanos, chicanos, afroamericanos, puertorriqueños, filipinos, árabes y angloamericanos) con esta protesta, boicotearon el consumo de uvas para ejercer presión y, a través de las pérdidas económicas, evidenciar el valor del trabajo de los campesinos.

Junto a Chávez, se encontraba la activista, Dolores Huerta, en conjunto replicaron estos esfuerzos y, años después lograron mejorar los salarios de algunos grupos de campesinos norteamericanos. El valor y enseñanzas de Chávez renacen en los diálogos de Michael Peña ‘No puedes humillar a alguien con orgullo, ni oprimir al que no tiene miedo’.

Por: América Méndez

cine ESPECIAL ficci贸n

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El estreno de X-Men en el ya lejano año 2000 propició el nacimiento de una de las sagas cinematográficas más rentables de la meca hollywoodense, y con seis entregas a sus espaldas, incluidos los spin-off en solitario de Wolverine, X-Men: Días del futuro pasado promete convertirse en la entrega más ambiciosa y espectacular de la franquicia mutante. Detrás de titánica tarea se encuentra Bryan Synger, el principal artífice del éxito fílmico de X-Men, tras haber llevado a buen puerto las dos primeras partes de la saga y que, aún hoy, prevalecen como las mejores entregas de la franquicia.

Contando con un espectacular elenco que une el reparto de la primera trilogía de X-Men con la exitosa precuela que fue X-men: Primera Generación, la posibilidad de ver reunidos en un mismo filme a las versiones jóvenes y maduras de Magneto, Mystique y Charles Xavier, entre otros, es uno de los ganchos fuertes de esta prometedora entrega. Basado en el exitoso cómic que en 1981 concibieron el aclamado dúo editorial formado por el guionista

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Chris Claremont y el dibujante John Byrne, X-Men: Días del futuro pasado nos transportará a una historia desarrollada en dos distintas líneas temporales, encontrando en Wolverine al viajero del tiempo que servirá como nexo de unión.

En un posible futuro, situado 10 años después de los eventos ocurridos en X-Men 3: La batalla final, el asesinato de un importante senador por parte de mutantes extremistas provocará que éstos sean cazados y encerrados en campos de concentración por los Centinelas, unos terribles robots creados específicamente para la captura y exterminio de la raza mutante. Con la intención de impedir la creciente masacre, Wolverine deberá viajar al pasado y convencer a Xavier, Magneto y compañía de unir fuerzas e intentar evitar los acontecimientos que desencadenarían el terrible futuro que les depara a los mutantes.

Por: Jorge Vega

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Microteatro es una forma diferente de hacer teatro, consiste en la representación de una obra no mayor a 15 minutos de duración, para un máximo de 15 espectadores, presentado en un espacio de aproximadamente 15 metros cuadrados. ¿Y tú qué harías por tu fantasía?. Ya vimos lo que la gente está dispuesta a hacer por dinero, por sexo, por sus vicios y demás… Ahora le toca el turno a Microteatro México, que en su séptima temporada, nos presenta lo que somos capaces de hacer Por fantasía, temporada mayo 2014.

Algunos de los actores de esta temporada son: José Sefami, Alejandra Bogue, Valeria Vera, Daniel Vives “Ego”, Rocío Lara, Aarón Balderi y la participación especial de Edith González y Alberto Estrella.

Próximamente: Por ellas, MicroTeatro México, junio 2014. y Por tus huevos, MicroTeatro México, julio 2014.

Donativo: Una micro-obra por $60 o un combo de 3 micro-obras por $160 y abono por todas las micro-obras. Incluye una bebida de cortesía.

Horarios: Las obras se presentan de manera simultánea, esto es 6 funciones diarias en sesión continua cada 30 minutos. Jueves y viernes a las 20:00 horas; sábado a las 19:00 horas; domingo a las 18:00 horas. Las puertas se abren una hora antes.

Lugar: Roble #3, casi esquina Insurgentes, Col. Sta. María la Ribera. México, D.F. www.microteatromexico.mx

Twitter: @MicroTeatroMex

Facebook: MicroTeatroMéxico

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Por: Yeni Martínez

Las brujas son seres que en la imaginación confirmaron su existencia, por eso hubo una hace mucho, mucho tiempo, cuya razón de ser, la mayoría desconocemos.

Aunque originalmente Tim Burton estaría a cargo de la dirección de esta película, es Robert Stromberg quien concretaría el ambicioso proyecto, basado en un guion adaptado por Paul Dini y Linda Woolverton; “Maleficent” protagonizada por Angelina Jolie y Elle Fanning es una producción cuya narrativa es distinta al clásico cuento de Disney, es la historia jamás contada de esta emblemática hechicera.

Maléfica era una hermosa y noble joven que vivía en el reino del bosque, hasta que un mal día, un ejército invasor comandado por el rey de los humanos amenaza la armonía de su hogar, obligándola a proteger ferozmente la paz de su tierra. Así mientras emprende tan loable proeza, cae víctima de una dolorosa traición que endurece su corazón de manera tal que lo convierte en piedra. Así al nacer Aurora la primogénita del Rey, decide vengarse lanzándole una terrible maldición, que desencadena una épica batalla con el reino de los humanos.

A medida que Aurora crece, Maléfica se da cuenta de que ella puede ser la clave para restaurar la paz y recuperar su propia felicidad, sin embargo ahora la princesa se siente presa, en medio de un terrible conflicto pues debe decidir entre el reino del bosque que ha aprendido a amar y el reino humano que guarda su legado.

No se trata de una película anti-princesas tal como lo dijo Jolie en una entrevista, cuando aseguró que “hay un mensaje positivo (aunque suene extraño), pues esta bruja es una gran persona que está lejos de ser perfecta” y vaya que tuvo razones de sobra para convertirse en una perversa villana.

Con un presupuesto de 200 millones de dólares, (el mismo usado para la adaptación del también clásico de Disney “Alicia en el País de las Maravillas”) este prometedor “live-to action” quiere sorprendernos con una excelente fotografía y espectaculares efectos especiales que acompañados de una mítica musicalización, pretende darnos una nueva perspectiva acerca de que no todo es bueno o malo, las cosas siempre estarán determinadas por las consecuencias y las circunstancias.

Muy recomendable.

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La Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), Diosas de Plata, galardón con el que se busca estimular y alentar la producción fílmica en México, realizó su ceremonia número 43 en las instalaciones del Centro Cultural 1.Uno de los momentos más emotivos de la gala, fue el reconocimiento a tres personalidades por su contribución a la industria: Diosa de Plata Carmen Salinas a Pedro Weber “Chatanuga”, estatuilla entregada por la misma Carmen Salinas.

Diosa de Plata por su Trayectoria a Marco Antonio Muñiz, que recibió en manos de su hijo, Toño Muñiz.

Diosa de Plata por su gran trayectoria dentro del mundo del cine a la señora Enriqueta “Queta” Lavat, quien recibió este reconocimiento en manos de sus hijos.

Este año las premiaciones no arrojaron a un ganador absoluto, debido a que las películas Heli, No se aceptan devoluciones y No sé si cortarme las venas se quedaron con tres reconocimientos respectivamente.

Lista de películas ganadoras de las Diosas de Plata 2014: Diosa de Plata a Mejor Película: Los insólitos peces gato, de Claudia Saint-Luce Sigue la lista de ganadores en: www.cineymas.com.mx

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Fotos y texto: Raúl Ortiz Sánchez La Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Videograma (Canacine) festejó, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, su décima edición a lo mejor de la industria del 2013. Antes de dar a conocer a los ganadores, el presidente de la Canacine, Agustín Torres, destacó el crecimiento de la industria cinematográfica nacional en el último año, al llegar a los 30 millones de espectadores. La conducción del evento estuvo a cargo de Ludwika Paleta y Mauricio Barrientos “el Diablito”.

Hubo una reñida competencia entre la ganadora Nosotros los Nobles, que obtuvo cinco estatuillas, y No se aceptan devoluciones, que obtuvo cuatro, mientras que la mejor dirección se la quedó Amat Escalante. También se hizo entrega del Premio Especial a la Trayectoria, para la actriz Silvia Pinal, quien no pudo asistir por problemas de salud, y de la Contribución Global a un Mexicano, para Alfonso Cuarón, quien tampoco asistió pero envió un video en el que agradeció la distinción.

MEJOR PELÍCULA MEXICANA: Nosotros los Nobles ACTOR MEXICANO DEL AÑO: Luis Gerardo Méndez, por Nosotros los Nobles ACTRIZ MEXICANA DEL AÑO: Karla Souza, por Nosotros los Nobles DIRECTOR MEXICANO DEL AÑO: Amat Escalante, por Heli PROMESA FEMENINA DEL AÑO: Loreto Peralta, por No se aceptan devoluciones PROMESA MASCULINA DEL AÑO: Armando Espitia, por Heli MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO: Vuelve a la vida, de Carlos Hagerman MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE UNA PELÍCULA MEXICANA: No se aceptan devoluciones, Videocine MEJOR CANCIÓN DE UNA PELÍCULA MEXICANA: Cuenta hasta diez, Javier Blake ft. Natalia Lafourcade No sé si cortarme las venas o dejármelas largas MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO: La banqueta, de Anaïs Pareto PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO: No se aceptan devoluciones PELÍCULA EXTRANJERA MÁS VENDIDA EN VIDEO: Mi villano favorito 2 PELÍCULA MEXICANA MÁS VENDIDA EN VIDEO: No se aceptan devoluciones

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Por: Ana Cadena

La icónica arma del hombro del Depredador llegó a ser conocida por el personal de sonido de la película de 1987 como “el arma perico”. Ya cuando se movía solita al detectar sus blancos, les recordó al perico de hule que usó Peter Sellers en La venganza de la Pantera Rosa.

En la película Rocky de 1976, en su visita nocturna al ring antes de la pelea, el protagonista señala que en el póster hay un error en los pantaloncillos que lleva, pues lleva unos de color rojo con una franja blanca cuando en realidad son de color blanco con una franja roja. Éste fue un verdadero error de producción y debido a la falta de tiempo y presupuesto no pudieron arreglar el color. Lo mismo ocurrió con la bata de pelea de Rocky, de la cual se queja es muy grande y holgada, otro error que no se pudo corregir, por lo que Stallone, en vez de esperar que nadie notara los errores, los destacó el mismo para que pareciera propio de la película.

John McClane es el personaje principal de la saga Duro de matar. Se han hecho 5 películas en las que el común denominador (aparte de la desventura de estar siempre en el lugar equivocado en el momento equivocado) es que el protagonista queda todo golpeado, ensangrentado y a un paso del hospital. En la primera película McClane se ve envuelto en la acción en el inoportuno momento en el que no trae zapatos por lo que el villano Hans Gruber hace que sus hombres disparen a las mamparas de cristal. Para lograr más realismo, Bruce Willis hizo uso de zapatos especiales ‘goma’ diseñados para parecerse a sus propios pies descalzos.

De hecho, se puede ver de cerca cómo sus pies parecen demasiado grandes en algunas escenas.

Escuchar el nombre de la película Arma mortal, significa muchas explosiones y edificios destruidos. Y qué mejor ejemplo de ello que en la tercera película, donde no sólo se destruye un edificio sino todo un complejo habitacional. Sin embargo, no se trata en este caso de un set construido especialmente para la película, sino de un proyecto real de bienes raíces cerca de Lancaster, California. Los desarrolladores del complejo se fueron a la quiebra antes de que poder completar las casas por lo que decidieron otorgarle los derechos a la producción de rodar allí, con la condición de destruir el sitio por completo después de haber filmado.

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