EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta Abril / 14 A単o 3 No.30
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índice CINE COMEDIA Mujeres al ataque CINE SOUNDTRACK Trainspotting CINE DOCUMENTAL Ilusión Nacional
carta editorial
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CINE ENTREVISTA Cambio de ruta
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C&M PREVIEWS
En Portada: Río 2 En Índice: 100 aniversario del natalicio de María Félix.
CINE ACCIÓN El sorprendente hombre Araña 2 CINE PORTADA Río 2 CINE ACCIÓN Divergente CINE TEATRO Cuentas muertas La casa de los espíritus
DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa. EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego y L.D.G. Ma. del Rosario Cervantes Leyva. DIRECCIÓN DE VENTAS: Lic. Humberto Sales Roa. CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares. COLABORADORES: Chip Volta, América Méndez, Ivonne Chávez, Yenisei Martínez, Luisa Rhayader, José Ramiro Segura, Raúl Ortíz, Alejandro Piñones, Ana Cadena, Jorge Vega, Juan Manuel Rodríguez Cristóbal, Liliana Richaud y Cristina Hernández. WEBMASTER: L.C.C. América Méndez REDES SOCIALES: L.C.C. Mónica Delgado. FOTOS: Raúl Ortíz Sánchez
CINE DRAMA Hijo de dios
ZONA NORTE
Este mes de abril, que con todo gusto y placer se le dedica a la niñez –a los hijos, a los nietos, a los sobrinos o, por lo menos, al niño que todos llevamos dentro–, se engalana con Rio 2, la continuación de la simpática aventura de un guacamayo azul que, en aras de continuar la especie, regresó junto con su ama al exótico Brasil. Y ahora, ya con pareja y polluelos, deberá buscar su lugar en el exuberante Amazonas. Si la primera entrega te atrapó con sus entrañables personajes, la samba y su colorido, ahora que los ojos del mundo están puestos en Brasil por el próximo mundial de futbol, estamos seguros de que más de uno saldrá de las salas de cine, bailando a ritmo de batucada. Quisiera decir que no todo en la vida es futbol; sin embargo, Olallo Rubio, con su documental Ilusión nacional, nos deja ver que este deporte es todo un fenómeno social, y no sólo en nuestro país, sino que a nivel mundial. Si bien el documental habla de la historia de los mundiales de fútbol y la participación de México en ellos, también deja ver la pasión, casi religiosa, con la que otras naciones los viven. Te invitamos a revisar el reportaje de la Alfombra Roja de este revelador documental. Y ya de regreso al mundo de la ficción y de la aventura, El sorprendente Hombre Araña regresa de la mano, por segunda ocasión, del director Mark Webb y su protagonista Andrew Garfield, decididos a convencer a los fanáticos del género de que el trabajo realizado por ambos supera a lo hecho en las primeras tres entregas de esta franquicia, originalmente dirigida por Sam Raimi y que lanzara a la fama a Tobey Maguire, el entonces protagonista del trepa-muros. Acompañados de un gran elenco, de nuevos villanos y de un sinfín de grandes efectos especiales, estamos seguros de que esta nueva entrega los dejará complacidos. Hablando de franquicias exitosas, o que prometen serlo, Hollywood nos presenta Divergente, basada en la novela del mismo nombre, sobre la historia de una joven que debe buscar su lugar en un mundo post-apocalíptico y que pronto, al igual que Crepúsculo y Los Juegos del Hambre, será de las favoritas de los adolescentes. Para los que buscan algo más apegado a la realidad y relajarse con una divertida comedia, no se pueden perder a la simpática Cameron Díaz, en Mujeres al ataque, que hará pensar dos veces a los que tienen o pretenden tener “casa chica y casa grande”. Igualmente, en este mes que para muchos es de reflexión y recogimiento con motivo de la Semana Santa, llega a la pantalla grande Hijo de Dios, la adaptación al cine de la exitosa miniserie de TV La Biblia, de History Channel, y que sin duda, a quienes profesamos la fe católica, nos acercará a nuestra religiosidad.
Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.
Te invitamos a revisar todos y cada uno de los reportajes y secciones que con mucho gusto, como cada mes, hemos preparado para ti, tanto en la revista impresa como en nuestras plataformas digitales. ¡Que la disfrutes! Los Editores
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¿Será posible ser amiga de la esposa de tu novio? Todo parece indicar que sí, o al menos así lo demuestra la cinta Mujeres al ataque (The Other Woman), filme que trae de vuelta a Cameron Díaz en el género de comedia romántica, luego de haber protagonizado Un plan no tan perfecto al lado de Colin Firth bajo la dirección de Michael Hoffman, y El abogado del diablo junto a Michael Fassbender bajo la dirección de Ridley Scott.
Por: Ivone Chávez
Mujeres al ataque es una comedia romántica dirigida por Nick Cassavetes (Alpha Dog, Diario de una pasión y John Q) y escrita por la debutante guionista Melissa Stack. El filme cuenta además con las actuaciones de Leslie Mann (Virgen a los 40, 17 otra vez, Modern Family), Nikolaj Coster-Waldu (Juego de Tronos, Mama, Oblivion) y la reconocida modelo Kate Upton (quien ya había interpretado hasta ahora dos pequeños papeles en las cintas Un golpe de altura, en 2011, y Los tres chiflados, en 2012), así como la participación especial de la cantante Nicki Minaj. El filme narra la historia de Candy (Cameron Díaz), una mujer que descubre que su novio, Mark (Nikolaj Coster-Waldu), es un hombre casado. Indignada y dolida, decide arruinarle la vida, hasta que por azares del destino conoce a su esposa, Kate (Leslie Mann), y en lugar de convertirse en enemigas, se hacen amigas, y juntas idearán el plan perfecto para vengarse. Sin embargo, pronto descubrirán que ellas no son las únicas mujeres en la vida de Mark. Mujeres al ataque es una historia de venganzas sentimentales y, más en concreto, la que planea una mujer despechada que es abandonada por otra más joven: una venganza que sin duda alguna tomará rumbos insospechados… después de todo, ya saben lo que dicen: “Mantén a tus amigas cerca, y a tus enemigas, aún más cerca”.
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Por: América Méndez
En la década de los 50, emergió de la clase trabajadora inglesa un movimiento literario llamado “Los Jóvenes Airados”, que cuestionaba la integración de la juventud a una nación decadente de postguerra, y criticaba cómo la inmundicia social destruía a la clase baja en un recalcitrante olvido. Cuatro décadas después, surge en Escocia un movimiento similar denominado “Generación Química”, y uno de sus principales exponentes, Irvine Welsh, escribe historias de jóvenes provenientes de barrios bajos que desprecian a la sociedad escocesa tradicionalista y que, ante su desoladora existencia, se refugian en clubs de música dance para consumir sustancias que los anclen en un mundo lleno de placeres. Una obra célebre de Welsh es Trainspotting (1993), la cual fue llevada al cine en 1996 por el director inglés Danny Boyle. Mark Renton (Ewan McGregor) es un joven escocés que tiene como única ocupación reunirse con un grupo de amigos que suelen tener problemas con la policía, ya sea por sus recurrentes actos de robo, o de violencia o de drogadicción. Sin embargo, en un punto crítico, Mark se cuestiona qué es lo que realmente quiere y necesita: una vida cotidiana (familia, trabajo y dinero) o una vida ligada a la efímera felicidad inducida por psicotrópicos. En tanto Mark desentraña ese dilema, es acompañado por una banda sonora que integra a músicos de la electrónica, punk, rock y britpop, como Primal Scream, Iggy Pop, Blur, Underworld y Lou Reed, entre otros. Gracias a la recepción que tuvo el soundtrack, en 1997 se lanzó un segundo volumen, que incluye canciones de David Bowie, Ice MC, Joy Division y Goldie. La concurrencia de géneros desiguales y músicos de diferentes épocas refuerza la calidad dramática y mordaz del guion. Una de las escenas emblemáticas recae en Renton, cuando tiene una sobredosis y, mientras esto ocurre, a manera de canción de cuna, fondea Perfect Day de Lou Reed. En palabras de Boyle: “Perfect Day era conocida como una hermosa canción, así que pensamos que nos gustaría hacer lo contrario y la usamos de forma irónica”. En el cierre de la película se escucha Born Slippy de Underworld. En esta toma, Renton, después de su último acto ilícito, decide “elegir una vida” con sus propias reglas, lejos del tradicionalismo social y la fugacidad hedonista. Al final, Renton lanza a la cámara una sonrisa cínica, en medio del inquebrantable silencio que sólo corrobora su burla hacia el status quo escocés.
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Por: Yeni Martínez
¡Hablemos de futbol! Y es que a escasos dos meses de que empiece la justa mundialista, un equipo creativo encabezado por Olallo Rubio se dejó seducir por la euforia que emana de este juego y, para los fanáticos, para los aficionados, para los incrédulos, para aquellos que lo disfrutamos, para los que nos apasionamos y para los que no tanto, se estrenará a partir de abril el documental Ilusión nacional, una reseña de cómo se vive esa emoción en México. Basado en flashbacks que van narrando algunos de los acontecimientos más recordados, ya sea por las alegrías, por las tristezas y hasta las lágrimas que nos ha provocado ver a la Selección Nacional en cada uno de sus partidos, con más de 1,400 tomas e imágenes inéditas, Ilusión nacional es una emotiva película que no pretende satanizar este deporte. De triunfos y derrotas se ha escrito la historia, desde que en 1928 México participó en su primer Mundial hasta la gloriosa medalla olímpica en el 2012, que es justo donde acaba este thriller que retrata la ilusión que vive cada aficionado ante la oportunidad que se presenta, cada cuatro años, de ver a los seleccionados, por fin, levantar esa codiciada copa. Un año duró la recopilación de imágenes tan míticas como el llamado “gol del siglo”, de Maradona en México 86; el emotivo festejo de Luis García en el 94; las famosas cuauhtemiñas; el cabezazo de Borgetti en el 2002 contra Italia, y aquellos goles o penales mal cobrados que con sólo mencionar erizan la piel de cualquiera. Quizá resulte polémica, y es que así es el futbol nacional, luego de la estrepitosa clasificación rumbo a Brasil y algunas de sus memorables participaciones y otras tantas que se quisieran sepultar; pero no deja de ser el deporte más famoso del mundo, tan lleno de estrellas, errores, negocio y hasta política.
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cine ACCIÓN
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Un buen director sabe aceptar las críticas, pero un gran director aprende de ellas y logra superar las expectativas. Éste es el caso de Mark Webb, quien tomó todas las críticas que suscitó la primera entrega de El sorprendente Hombre Araña y ha logrado traer a la pantalla grande la mejor película del súper héroe de Marvel en su secuela: La amenaza de Electro. Y aunque ésta es una película mucho más seria y oscura, aún se refleja el humor de los cómics y, por supuesto, el romance entre Gwen Stacy (Emma Stone) y Peter Parker (Andrew Garfield), una pareja que guarda un secreto mutuo y que, como es de esperarse (si has leído el cómic), tendrá efectos devastadores. Oscorp regresa y, como siempre, de esta empresa derivarán todos los problemas a los que Peter Parker deberá enfrentarse. Empecemos con el amigo de Peter Parker, Harry Osborn (Dane DeHaan), quien a causa de la severa enfermedad que padece su padre, Norman Osborn (Chris Cooper), tendrá que tomar las riendas de la compañía familiar. Sin embargo, parece ser que la única cura para su padre se deriva de la sangre de Spiderman, por lo que tendrá que convertirse en el Duende Verde y aliarse con Maxwell Dillon (Jamie Foxx), un talentoso pero anodino electricista de esta compañía que, después de sufrir un bizarro accidente que incluye anguilas eléctricas y más electricidad, se convertirá en Electro. Finalmente, un tercer villano entra en la escena para hacerle las cosas más difíciles a Peter Parker (pero más emocionante al espectador): Rhino, un mafioso conocido como Aleksei Sytsevich, que logra robarse una armadura en forma de rinoceronte creada por Oscorp para usarla en contra del superhéroe. ¿Qué más se puede pedir? Aunque debo decir que todavía falta mucho más por descubrir y que esto lleva al espectador a confabular acerca de lo que vendrá en la siguiente entrega, así que prepárense para un festín de excelentes actuaciones, acción, peleas y efectos visuales recomendados para disfrutarse en 3D. Por: Ana Cadena
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El estreno de Rio en el verano de 2011 significó el segundo gran éxito para los estudios Blue Sky y la 20th Century Fox desde La Era de Hielo (2002). Cierto que la Fox y su filial en animación ya habían intentado igualar el estruendoso éxito que las aventuras de Manny, Sid y Diego habían cosechado en su momento con películas como Robots (2005) o Horton (2008), sin embargo no fue hasta la irrupción de la citada Rio que ambos estudios volvieron a probar las mieles del éxito. Rio nos contaba las peripecias de Blu, un guacamayo azul que es adoptado y criado por Linda, viviendo una vida tranquila y rutinaria hasta la irrupción de Tulio, un atolondrado ornitólogo que ve en Blu la última esperanza para salvar de la extinción a los de su especie. Para ello, Tulio logra convencer a Linda para que lleve a Blu a Rio de Janeiro y pueda aparearse con Perla, una ruda y enérgica guacamaya azul que odia a los humanos y sólo piensa en escapar. Después de vencer numerosos obstáculos, incluida sus marcadas diferencias personales, Blu y Perla logran entenderse, formando la última pareja de su especie.
cine PORTADA
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Con la intención de repetir el éxito de su predecesora, Rio 2 nos transportará de vuelta a Brasil para reencontrarnos con Blu y compañía. En esta secuela, veremos cómo Blu y Perla han logrado formar una familia, disfrutando de una vida cómoda y alegre en compañía de sus hijos. Sin embargo, Perla tiene claro que sus hijos deben aprender a vivir como aves libres y salvajes, por lo que está convencida de que lo mejor es trasladarse al Amazonas, provocando que Blu sienta un creciente temor de perder a su familia una vez que Perla y su hijos han decidido vivir definitivamente en la selva. Por: Jorge Vega
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Una vasta guerra estuvo a punto de apagar a la humanidad, por lo que, con la finalidad de evitar futuras catástrofes, la sociedad decidió fragmentarse en cinco clanes, los cuales debían tener como blasón una virtud. Así, los honestos cosecharon la Verdad; los filántropos, la Abnegación; los valerosos, la Osadía; los pacíficos, la Cordialidad; y los sabios, la Erudición. El director Neil Burger toma este argumento del libro Divergente, escrito por la autora juvenil Verónica Roth, y lo moldea en el centro de Chicago, ciudad donde habita Beatrice Dior (Shailene Woodley), protagonista del filme. Al cumplir 16 años, Beatrice tiene que concluir si permanece con sus padres altruistas o cambia de facción, aunque esto implique no volver a verlos. La cuestión le resulta muy difícil pues no está segura de ser alguien que pueda anteponer su bienestar al de los demás; por el contrario, piensa que su carácter engrana en otro grupo. Sin embargo, aun cuando muchas presiones llueven sobre ella, ya que si no es aceptada por los virtuosos, automáticamente se convierte en un estorbo social, Beatrice toma una decisión que sorprende a sus allegados, tanto como a sí misma. En la facción de su elección, Beatrice pasa a llamarse Tris y tiene que enfrentarse a nuevas vicisitudes que surgen en el competitivo proceso de iniciación. Ahí se enamora de un chico muy especial, aunque voluble, y debe averiguar si sus amigos le son leales. Su circunstancia se vuelve letal cuando descubre un secreto que puede quebrantar el “impecable” funcionamiento de la sociedad en la que vive, ya que de revelarlo o no depende su vida y la de quienes ama. La película sigue las huellas de Crepúsculo y Los Juegos del Hambre, pues además de estar destinada al “adulto joven”, augura dos entrega más y éxito en taquilla. Imperdible. Por: Luisa Rhayader
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Fotos y texto: Raúl Ortiz Sánchez
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LA CASA DE LOS ESPÍRITUS
CUENTAS MUERTAS
La casa de los espíritus relata la historia de la familia Trueba, durante seis generaciones, haciendo referencia a los problemas postcoloniales en algún país de Latinoamérica. La novela es narrada desde la perspectiva de dos protagonistas, incorporando la mezcla de diversos acontecimientos que tratan sobre la familia, la muerte, los fantasmas, el amor, las clases sociales, etc.
Jaime es un hombre que trabaja en una institución bancaria, donde ha cometido un fraude por muchos millones de dólares. A consecuencia de esto, inicia un proceso de divorcio y la tensión es tan fuerte que decide ir a provincia, donde vive su madre, una mujer refugiada en la fe y esperando a que su hija solterona se case.
DIRECTOR: Artús Chávez
DIRECTOR: Salvador Garcini
ELENCO: Maya Zapata, Johana Murillo, Sonia Franco, Daniela Schmidt, Pilar Ixquic Mata, Tomás Rojas, Guillermo Villegas, Marcos García, Hamlet Ramírez, Amelia Zapata, Avelina Correa.
REPARTO: Helena Rojo, Arath de la Torre, Nora Salinas, Ernesto D’Alessio y Andrea Noli
TEATRO: Teatro López Tarso, Av. Revolución 1733, San Ángel.
TEATRO: Teatro Libanés
Consulta cartelera y visita nuestras redes sociales, donde encontrarás contenido exclusivo.
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A lo largo del tiempo, un vasto número de libros ha sido inspiración para la creación de guiones cinematográficos y televisivos; así, una de las obras más socorridas es la Biblia. De este libro se han extraído importantes pasajes que han dado vida a películas consideradas referentes en el tema, entre las que destacan Vida y Pasión de Jesucristo (1907), Los Diez Mandamientos (1956), La última tentación de Cristo (1988) y La Pasión de Cristo (2004); además, en 2013, History Channel transmitió con gran éxito la miniserie The Bible, donde sobresalió la participación del actor portugués Diogo Morgado en el rol de Jesucristo. Este año, el productor de televisión Mark Burnett (reconocido por el reality show Survivor y otras series como El aprendiz y La voz) y su esposa, la actriz irlandesa Roma Downey, presentan Hijo de Dios (Son of God), una película que es resultado de la miniserie The Bible. Para este trabajo, la pareja reclutó a Eduardo Verástegui como productor ejecutivo (quien también hace el doblaje en español de Jesús) y al director Christopher Spencer. Los personajes principales están a cargo del antes referido Diogo Morgado (Jesús), Roma Downey (María), Amber Rose Revah (María Magdalena), Joe Coen (José) y Joe Wredden (Judas). El film relata la vida de Jesucristo en un contexto humilde, donde se resaltan aspectos fundamentales de su existencia terrenal, como la divulgación de su palabra, hasta su asombrosa resurrección. Las locaciones para el rodaje incluyen zonas extravagantes como Marruecos. En aras de crear un halo de surrealismo y misticismo, se echa mano de efectos especiales que refrendan los milagros del Mesías. Es así como se puede ver a Jesús llenar de peces los ríos vanos, levantar al enfermo y abrirse paso en medio de torrentes marítimos. Por: América Méndez
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En días pasados, en una bella y elegante casona de la colonia Condesa, en la ciudad de México, cuartel general de Prensa Danna, atendidos a cuerpo de rey, asistimos a la función de prensa de la película Cambio de ruta, y tuvimos el privilegio de entrevistar al director de la misma, Christopher Hool y a sus protagonistas, a la guapa y muy talentosa Sandra Echeverría y al galán del cuento, Osvaldo León. Una divertida comedia, con tintes de romance y aventura, que se desarrolla en la paradisiaca Rivera Maya y que te envuelve de principio a fin, dejándote una sonrisa en el rostro y con un grato sabor de boca, como cuando tomas un vaso de agua fresca a la sombra de un gran árbol, ocultándote del sol. La película se estrena en mayo, pero nos gustó tanto que desde ahora te quisimos dar una probadita. Para el director Chris Hool, un experimentado cineasta que ha hecho de todo –como guionista, productor, asistente de director, director de casting, etc., etc.– y que ha trabajado con medio mundo –sólo por mencionar algunos ejemplos: Cansada de besar sapos, Volverte a ver, Te presento a Laura, Pure Luck, Gunmen, etc., etc.–, esta nueva película es un proyecto muy especial, ya que representa su Ópera Prima como director. Y en verdad se nota, además de la gran experiencia que ya tiene, el cariño y dedicación en el proyecto. Contó con un gran elenco, nacional e internacional, excelentes locaciones, pero sobre todo, con una dirección muy ágil, que nunca pierde el ritmo y te mantiene interesado y entretenido de principio a fin.
En fin, aunque ya les hemos dicho bastante, todavía no les hemos contado nada, por eso, además de que los invitamos a ver las entrevistas completas en nuestro canal de Youtube, no pueden dejar de ver esta bonita historia, de amor, de superación personal, de amistad, de respeto por la naturaleza y más, que es Cambio de ruta. Por: Humberto Sales Roa
úl Ortiz Fotos: Ra
Osvaldo León, aunque ésta es apenas su segunda película, ya tiene una exitosa participación en series de TV. Luna escondida y ahora Cambio de ruta han bastado para que productoras estadounidenses ya lo estén buscando para proyectos en el vecino país. Su profesionalismo, al igual que el del resto del elenco, que con llamados a las 5:00 am, tomas prolongadas en fríos ríos subterráneos y su siempre positiva actitud, lo llevaron a lograr una gran actuación, que dejará a muchas suspirando por él cuando vean esta gran película.
Sánchez
Por su parte, Sandra Echeverría, la bella protagonista, es una alegre y muy amable actriz, que a pesar de su gran talento, de que la cámara la adora y de que ha trabajado con directores de la talla de Oliver Stone y compartido créditos con Benicio del Toro, John Travolta, Joaquín Cosío, Demian Bichir , Will Ferrel, Pedro Armendariz Jr., Gael García, Diego Luna y recientemente con Héctor Jiménez, Dolores Heredia y don Erick del Castillo, conserva la frescura y sencillez, como cuando jugaba de niña a ser cantante y se aprendía las letras con su abuela.
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Seth MacFarlane dirige, produce, coescribe y protagoniza A Million Ways to Die in the West. MacFarlane es Albert, un granjero cobarde que cría ovejas y que, al echarse atrás en un duelo pistolero, su novia decide abandonarlo por otro hombre. Sin embargo, llegará a la ciudad una hermosa mujer, de quien se enamora y quien lo ayudará a descubrir su coraje, que será puesto a prueba inmediatamente, dado que esta llamativa mujer arrastra un marido prófugo que reclama venganza. Protagonizan, junto a MacFarlane, la ganadora del Óscar Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y Neil Patrick Harris. MacFarlane se vuelve a unir a los Universal Studios, luego de su exitosa película Ted, incluyendo a Scott Stuber (Bluegrass Films) y a Jason Clark como productores y co-guionistas. Fuente: Universal Pictures
Maléfica, una hermosa joven de gran corazón, crece idílicamente en el pacífico reino del bosque, hasta que un día un ejército invasor de seres humanos amenaza la armonía del lugar. Maléfica se convierte en una feroz protectora de su tierra pero, al sufrir una despiadada traición, su noble corazón de a poco se vuelve de piedra. Decidida a vengarse, Maléfica se enfrenta en una batalla épica con el rey de los humanos y, como resultado, lanza una maldición sobre su hija recién nacida, Aurora. A medida que la niña crece, Maléfica descubre que Aurora no sólo es la clave para lograr la paz en el reino, sino también para recuperar su verdadera felicidad. Fuente: Walt Disney Pictures
En un épico renacimiento del icónico Godzilla de Toho, esta espectacular aventura de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures enfrenta al monstruo más famoso del mundo contra criaturas malévolas que, a causa de la arrogancia científica del ser humano, amenazan nuestra propia existencia. Fuente: Warner Bros. Pictures México