Revista 58. Especial Galería Fernando Bellver

REVISTA

58

CÍRCULO DEL ARTE

Invierno 2010

especial

galería

www.circulodelarte.com

Bailando con el fuego, 2009

Macdonald, 1991

Takka Takka, 2010

Desayuno (Hockney), 1992

ARTISTA TOTAL Y GLOBAL

FERNANDO BELLVER Premio Nacional de Arte Gráfico 2008 Pintura · Dibujo · Aguafuerte · Escultura Fotografía · Libros de viaje

Joyas de la exposición

Andanzas, danzas y mudanzas 1976 - 2010

Bogavante, 2004

Geisha Yo, 2010

Querida amiga, querido amigo de Círculo del Arte: g

Me alegra presentarles este especial alería, que dedicamos a la exposición Andanzas, danzas y mudanzas de Fernando Bellver. La espléndida muestra, inaugurada el 16 de febrero en nuestra concurrida sala de calle Princesa 52 de Barcelona, permanecerá abierta hasta el 10 de abril. En ella se recogen por vez primera obras representativas de todos los campos del trabajo artístico de este prolífico creador.

Paralelamente se exhibe en Madrid, en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una muestra de aguafuertes de Bellver, en homenaje al artista por la concesión del Premio Nacional de Arte Gráfico 2008. El acta de concesión reconoce su coherencia en el campo del arte gráfico, donde en su dilatada trayectoria ha desarrollado “una obra de enorme originalidad, que evoluciona desde el neo-pop al uso híbrido de la fotografía o la radiografía”.

La amplia exposición de Barcelona ofrece al visitante un deslumbrante abanico de piezas realizadas en diversas técnicas: pintura, dibujo, escultura, aguafuerte, collage, fotografía, libros de viaje… La variedad de imágenes y motivos nos revela a un creador que transita con enorme libertad, humor e ironía por la historia del arte y que se nutre a placer de un rico arsenal de temas y lenguajes. El repertorio incluye –además de series históricas como Crónica de una carrera, Desayunos y Hoteles– obras recentísimas

de gran impacto visual, entre ellas el ciclo de aguafuertes El Baile y varias fascinantes pinturas acrílicas de gran formato, nacidas de la reciente estancia de Bellver en el Japón.

Toda esta desbordante riqueza artística la encuentran reseñada en este especial alería, que, además, les brinda interesantes informaciones sobre el artista y su obra, divertidos concursos y un sensacional superdividendo P&D: la litografía Geisha Yo, conmemorativa de la exposición, por sólo 100 euros + 100 puntos.

g

Como de las pinturas y los dibujos –a diferencia de la obra seriada– existe un solo original, deberemos adjudicarlo por riguroso orden de pedido. La entrega de las obras únicas se realizará una vez clausurada la exposición. La obra gráfica podrá entregarse con una demora de 10 - 15 días.

Para concluir, disfruten ya del placer que proporciona contemplar las obras de arte de Fernando Bellver.

Reciban un cordial saludo en nombre del equipo de Círculo del Arte

Hans Meinke, director del Club

P&D

REGALO para los compradores de una obra de este catálogo

SUPERDIVIDENDO Litografía conmemorativa de la exposición de Círculo del Arte

Andanzas, danzas y mudanzas Geisha Yo, 2010 Lito offset en 7 colores Formato: 70 x 50 cm Edición: 200 ejemplares numerados y firmados

2 CÍRCULO DEL ARTE · revista 58

Precio especial con IVA: 150,00 € Precio P&D con IVA: 100,00 € + 100 Puntos (fuera de cuota)

N° de pedido : 40000

DVD documental

Fernando Bellver. El viajero alado Película estrenada oficialmente en la Feria Estampa 2009.

Documental de 90 minutos de duración, realizado por Ana Bellido y producido por Taller del Prado. Intervienen Fernando Bellver, Rafael Canogar, Chema Madoz, El Roto, Isabel Muñoz, Felipe Hernández Cava, Luis Alberto de Cuenca y otros artistas, críticos e historiadores de arte.

Bellver en Círculo del Arte

Palabras del artista para un público expectante

Rodeados de arte, entregados a la conversación: socios y amigos del club

Bellver firma y numera la edición de Geisha Yo en el despacho de Hans Meinke

El artista ante su obra fotográfica con la cineasta Françoise Polo

Veladas del club: contemplar arte, conversar, brindar

Fernando Bellver y su compañera Isabelle Fanton con Hans Meinke y Jordi Carrió

El director del club da la bienvenida a Jordi Estruga, Presidente de la Asociación de Bibliófilos de Barcelona, y Pablo Dalmases, ilustre periodista radiofónico

CONTENIDO Y PÁGINAS Carta del director 2 Superdividendo Geisha Yo 2 Regalo DVD 2 Crónica. Bellver en Círculo del Arte 3 Semblanza Fernando Bellver 4 y 5 Pinturas y dibujos originales 6 Aguafuertes El Baile 16 F. Bellver: Sobre “El Baile” que he creado y los bailes que no he bailado 16

Brindis por los amigos. Bellver con Javier Mariscal y Hans Meinke

Serie Guerra Civil 22 Serie Soledad 24 Serie Intimista 26 Fin 29 Serie Desnudos 31 Serie Don’t think, Baby (Sombreros) 32 Serie Crónica de una carrera (Caballos) 34 Serie Continentes 40 Serie Desayunos 42

Serie Clásica 44 Serie Apuntes del viajero 48 Serie Hoteles 50 Serie Geishas 56 Escultura 58 Fotografía 60 Guía del socio 62 Concursos y sorteos 63 Regalos de difusión por amistad 64

FERNANDO BELLVER (Madrid, 1954)

B

ellver es uno de los artistas plásticos españoles más reconocidos en España y en el ámbito internacional, hecho que avalan sus 516 exposiciones a lo largo de tres décadas. Descendiente de una estirpe de escultores –Bellver es nieto de Ricardo Bellver y biznieto de Francisco Bellver–, este pintor, dibujante, grabador y escultor ejerció también una notable actividad en el mundo de las artes gráficas como fundador del recordado Taller Mayor 28 de Madrid.

La obra de Bellver ha sido expuesta en prestigiosas galerías, instituciones y museos de cuatro continentes. Numerosos han sido también sus viajes y estancias en diversos lugares del mundo, a los que ha acudido para impartir clases de grabado como profesor invitado, abrir talleres como experimentado grabador e impresor, dar conferencias y participar en jurados.

El temprano descubrimiento de su irrefrenable vocación y de sus extraordinarias dotes para el dibujo impulsó a la madre de Fernando Bellver a matricularle con 11 años en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Don Ramón de la Cruz de Madrid. Para ello hubo de vencer obstáculos estatutarios y prejuicios morales, dado que el candidato no reunía la edad mínima reglamentaria y que los rectores de la institución temían que el pequeño pudiera sufrir algún trastorno a la vista de las modelos en las obligatorias clases de dibujo de desnudo natural. Gracias a la insistencia maternal y a la celebridad artística de sus antepasados familiares, pudo el atribulado candidato someterse a las pruebas preceptivas de dibujo con una modelo desnuda. El éxito fue tan rotundo que el precoz estudiante accedió directamente al 2º curso y además obtuvo sus primeros ingresos vendiendo desnudos a los compañeros del colegio. En 1972, con 18 años, realizó Bellver su primera exposición de dibujos en la Librería Machado de Madrid.

Su temprana vocación artística se manifestó también en el campo de la escultura, donde siguió una formación intensa, pese a lo cual no pudo realizar sus proyectos escultóricos hasta décadas más tarde, en que ya dispuso de medios económicos suficientes para costear la fundición de sus obras.

En los años 70, la entrada en contacto con el grabador Dimitrio Papageorgio, que mantenía un taller en la calle Modesto Lafuente, fue determinante para su aprendizaje del aguafuerte y el inicio de su celebrada trayectoria en el campo del grabado.

Los méritos artísticos de Fernando Bellver han sido reconocidos con valiosos premios, entre los cuales destacan: la Medalla de Plata de la Bienal de Grabado de Ljubljana, la Medalla de Oro de Grabado de la III Bienal de El Cairo, la Medalla de Oro de Grabado de la Bienal de Alejandría y el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008 Bellver se dedica tres meses del año a pintar, tres a esculpir, tres a grabar y el resto a viajar. Los cuadernos de viaje que escribe y dibuja durante sus periplos por Egipto, Sudán, México, Nicaragua, Cuba, Nueva York, Tokio o Hongkong son cautivadoras crónicas de vivencias personales y fuente inagotable de ideas y ocurrencias que le sirven de inspiración para sus posteriores trabajos en el estudio.

Andanzas, danzas y mudanzas de un creador cosmopolita …

Viajar tiene para Bellver otro significado que el del desplazamiento turístico o de descanso. Viajar supone para él alejarse de sí mismo, dejar de ser quien es, para experimentar el comienzo de algo nuevo. La necesidad de un alejamiento periódico de su estudio y de la rutina de su apasionante trabajo para penetrar en otra realidad no menos emocionante que ha de transformarle, le ha llevado a sumergirse en la cultura, la historia, el arte, las tradiciones y manifestaciones de otros pueblos y lugares de la tierra: Egipto, Sudán, Etiopía, Cuba, México, Nicaragua, Japón...

Bellver, profundo conocedor de la historia del arte, percibe que los proyectos de las vanguardias han tocado a su fin. En opinión del crítico Felipe Hernández Cava, el abrumador conocimiento que tiene Bellver de la pintura que le precedió y de la que le acompaña hasta el presente –desde los egipcios remotos y los clásicos orientales, hasta los modernos, los contemporáneos y los postmodernos, sin eludir los lenguajes estéticos del dadá, el pop, el cómic o la movida de los 80– le permite transitar con enorme libertad por la historia del arte y nutrirse a placer de su universo de estilos y temas.

Incorporando en su obra iconos, motivos y elementos de diversas procedencias, cambiándolos de contexto, lugar y tiempo y colocándolos en escenarios asombrosos, compone el artista fulgurantes constelaciones visuales de inconfundible identidad. Y si su juego con lenguajes, iconos y referencias históricas resulta cautivador y sorprendente, no menos llamativo es su increíble dominio de las técnicas y herramientas que emplea: la pintura, el dibujo, el aguafuerte, la escultura, la fotografía, el libro de viaje…

Todo el abanico está representado en la muestra.

En la página anterior: Madrid, enero de 2010.

Fernando Bellver en su estudio trabajando en las pinturas de su serie Tokio.

Al lado: Madrid, Otoño 2009.

El artista retocando una plancha de la serie “El Baile”.

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PINTURAS Y DIBUJOS ORIGINALES

Polifonías japonesas y recuerdos de otros viajes

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i la muestra en su conjunto es todo un festín estético y técnico, el núcleo de obras originales constituye uno de sus principales focos de atención. Está compuesto por la Serie Tokio –cinco espectaculares cuadros pintados al acrílico, que celebran su estreno en Círculo del Arte– y dos composiciones de 2006/2007, realizadas con dibujo y técnica mixta durante la residencia del artista en Amsterdam.

La Serie Tokio, nacida de la reciente estancia de Bellver en Japón, está pintada sobre madera. Los impresionantes retablos de vivo colorido son un vibrante caleidoscopio japonés, una fascinante mixtura de guiños y referencias a la tradición clásica y la modernidad contemporánea del país nipón. En el más genuino estilo bellveriano cohabitan en un mismo espacio pictórico elementos de la iconografía clásica –como escenas eróticas o idílicos paisajes con el nevado Fujiyama de trasfondo– con estallidos bélicos de estética manga y apariciones inesperadas de héroes del cómic occidental. Geishas –vestidas, semidesnudas, enfrentadas en guerra de celos o entregadas en cópula amorosa– comparten protagonismo con corpulentos luchadores de sumo y aguerridos samurais que desatan pasiones y provocan embeleso. Y, como contrapunto, irrumpen en escena artefactos modernos –automóviles, reactores, teléfonos, ametralladoras– e incluso Mickey Mouse y Tintín como inevitables intrusos del cómic occidental. Los signos caligráficos japoneses y los propios títulos –que Bellver incorpora en las obras de modo más o menos explícito– potencian el cautivador efecto de las composiciones.

Mala tarde y Dibujos de viaje ( pags. 14-15) son dos magníficas obras originales que el artista creó en la metrópoli holandesa y que hasta ahora formaban parte de su colección personal. Son algo así como una evocación o crónica personal de acontecimientos sucedidos al pintor, un inventario gráfico de seres y objetos de su entorno, de estados de ánimo y de asociaciones mentales vinculadas a esa etapa de su vida.

6 CÍRCULO DEL ARTE · revista 58

Takka Takka, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 122 x 122 cm N° de pedido: 29843 Precio con IVA: Básico: 9.000,00 € Cuota A: 8.550,00 € Cuota B: 8.100,00 € Cuota C: 7.200,00 €

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Last Call, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 122 x 122 cm N° de pedido: 29876 Precio con IVA: Básico: 9.000,00 € Cuota A: 8.550,00 € Cuota B: 8.100,00 € Cuota C: 7.200,00 €

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Lucha entre cuatro geishas, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 122 x 122 cm N° de pedido: 29864 Precio con IVA: Básico: 9.000,00 € Cuota A: 8.550,00 € Cuota B: 8.100,00 € Cuota C: 7.200,00 €

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La cosa funciona, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 150 x 244 cm N° de pedido: 29827 Precio con IVA: Básico: 15.000,00 € Cuota A: 14.250,00 € Cuota B: 13.500,00 € Cuota C: 12.000,00 €

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Postal Tokio, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 122 x 122 cm N° de pedido: 29850 Precio con IVA: Básico: 9.000,00 € Cuota A: 8.550,00 € Cuota B: 8.100,00 € Cuota C: 7.200,00 €

12 CÍRCULO DEL ARTE · revista 58

That’s all Folks!, 2010 Acrílico sobre madera Formato: 150 x 122 cm N° de pedido: 29835 Precio con IVA: Básico: 11.000,00 € Cuota A: 10.450,00 € Cuota B: 9.900,00 € Cuota C: 8.800,00 €

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Dibujos de viaje, 2006 Técnica mixta sobre madera (acrílico, dibujo, collage) Formato: 122 x 122 cm N° de pedido: 29892 Precio con IVA: Básico: 5.000,00 € Cuota A: 4.750,00 € Cuota B: 4.500,00 € Cuota C: 4.000,00 €

14 CÍRCULO DEL ARTE · revista 58

Mala tarde, 2006 Técnica mixta sobre papel (acrílico, dibujo, collage) Formato: 116 x 72 cm N° de pedido: 29884 Precio con IVA: Básico: 4.000,00 € Cuota A: 3.800,00 € Cuota B: 3.600,00 € Cuota C: 3.200,00 €

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AGUAFUERTES El

Baile

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mediados de abril del 2009, encontrándose en Nueva York, comunicó Fernando Bellver a Círculo del Arte que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le había pedido unas piezas para la proyectada exposición conmemorativa del Premio Nacional de Arte Gráfico que recientemente le había concedido. Y añadió que por este motivo había decidido realizar “una serie de siete planchas muy trabajadas sobre diferentes bailes”, conjunto cuya edición deseaba brindarnos en exclusiva, al igual que la posibilidad de presentar las obras en Barcelona.

Gracias a un inmediato acuerdo, pudo Círculo del Arte mostrar ya en la feria Estampa una primera prueba, anticipadora de los cinco aguafuertes que finalmente componen la soberbia serie El Baile.

El conjunto, uno de los indudables highlights de la exposición Andanzas, danzas y mudanzas, está protagonizado por un personaje –probable alter ego del artista– que en la madurez de su vida rememora situaciones y lugares cruciales de su existencia. Estos momentos –que evoca como arrebatados bailes con parejas tan seductoras y fatídicas como el fuego, la lluvia, la negra noche, la soledad y la muerte– están cargados de nostalgia y añoranza, sentimiento que refuerzan las inscripciones alusivas a los lugares, las músicas y las tentadoras amantes. Las obras, de gran intimismo y enorme intensidad, son piezas extremadamente elaboradas. Cada estampa está iluminada a mano, por lo que el colorido no es idéntico de una pieza a otra.

FERNANDO BELLVER Sobre El Baile que he creado y los bailes que no he bailado Para alguien que no baila, el baile siempre es motivo de análisis. Ver a los demás moviéndose al ritmo de la música, mirándose a los ojos o abrazados y riendo mientras tomas una cerveza, ajeno a todo, es una forma de entrenada soledad.

Hablaba hace unos años con Alejandro Aura del baile contenido. Él era el rey. Me enseñó los principios básicos de lo que es un arte: bailar sin aparente movimiento. Lo que él denominaba también como el baile de la esfinge le había llevado años de práctica a través de bodas y comuniones, bares de Oaxaca o del viejo Madrid, cafetines de Buenos Aires, bailes de embajadas y yendo de danzón en danzón y de un continente a otro sin el menor golpe de cadera.

Su método, aparentemente sencillo, era quedarse clavado en un sofá, silla o taburete de barra de bar sin mover un solo músculo. Era muy critico con los ligeros movimientos del pie –ya sea apoyado o en el aire– tremendamente mordaz con los balanceos de hombros y despiadado con los acompasados golpecitos en el muslo.

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Según él, el baile contenido se rige por estrictas normas que exaltan la heterosexualidad del bailarín contenido. El absoluto desprecio por el compás era su norma de oro y debo decir que la seguía a rajatabla.

Como todo baile, el contenido tiene sus movimientos, ninguno de ellos sincopados.

Movimientos sutiles que sólo otro gran bailarín contenido sabe apreciar. El primero y principal, la postura displicente hacia el hecho del baile en si, al que calificaba como técnica menor de apareo.

Según decía, el baile tal y como se entiende es el intento desesperado de conseguir a la hembra renunciando a la palabra y por lo tanto un paso atrás, sin ritmo, en la evolución.

El bailarín contenido, una vez que adquiere la postura estática de rigor, tiene –en contra de lo que pueda parecer– una infinita gama de movimientos: llevarse el vaso a los labios cuando la canción merece la pena, cambiar incómodamente de posición en las rápidas, mirarse la punta del zapato como asentimiento a algún paso dado por los bailarines… ®

Bailando con el fuego. N° de pedido: 28597

Serie El Baile, 2009 Aguafuertes iluminados a mano Formato: 100 x 100 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA de la serie: Básico: 5.200,00 € Cuota A: 4.940,00 € Cuota B: 4.680,00 € Cuota C: 4.160,00 € N° de pedido: 40023 Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.160,00 € Cuota A: 1.102,00 € Cuota B: 1.044,00 € Cuota C: 928,00 €

Versión blanco y negro sin iluminar Edición: 25 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA de la serie: Básico: 3.600,00 € Cuota A: 3.420,00 € Cuota B: 3.240,00 € Cuota C: 2.880,00 € N° de pedido: 40047 Precio con IVA por ejemplar: Básico: 800,00 € Cuota A: 760,00 € Cuota B: 720,00 € Cuota C: 640,00 €

Con marco de aluminio negro suplemento por ejemplar: 250,00 € IVA incluido

Bailando con el fuego. N° de pedido: 40042

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Bailando con la lluvia. N° de pedido: 28605

Hablar con una persona a tu lado mientras los demás bailan es un claro indicio de que el baile no es de tu agrado. Pedir una bebida a gritos al camarero es el paroxismo del baile contenido y su única conexión con los danzantes. Ir al baño, para un bailón contenido, no es una necesidad fisiológica sino más bien la necesidad de estirar las piernas para volver al baile.

Como en toda escuela, en ésta también existen dos grandes facciones: la fundamentalista, que pregona que todo hombre que baila no es ®

Bailando con la lluvia. N° de pedido: 40043

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Bailando con la muerte. N° de pedido: 28613

hombre, es gay, y la purista, que sostiene que el no bailar te hace más hombre.

Naturalmente ya habrán apreciado el tinte claramente machista del baile contenido. Entre sus miembros no existe la más mínima posibilidad de encontrarse con una mujer. Las mujeres por su condición de bailonas son ajenas a las complicadas normas de este especial tipo de baile.

Es sin embargo importante reseñar que las mujeres se sienten especialmente atraídas por el bailarín contenido. Pueden tirarse horas y ®

Bailando con la muerte. N° de pedido: 40044

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Bailando con la noche. N° de pedido: 28621

horas bailando con cualquiera, para volver encantadas y sudorosas al lado de un personaje ajeno a la música y aquejado de algo parecido al rigor mortis, a preguntarle si quiere otra cerveza. No es éste el apartado para explicar la sencilla complejidad de la mujer, ya que esto nos apartaría del tema del baile.

Fallecido Alejandro, me queda la responsabilidad de ser el último bailarín contenido no fundamentalista del mundo. Esto, unido a mi incapacidad a reproducirme en cautividad, da como hecho claro y notorio la extinción de nuestra especie. ®

Bailando con la noche. N° de pedido: 40045

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Bailando con la soledad. N° de pedido: 28589

Al plantearme la serie El Baile tuve muy en cuenta las instrucciones de mi maestro.

Las imágenes que trato de reflejar son única y exclusivamente las de los bailes que no he bailado. Es muy posible que haya jugado con el fuego, sentido la muerte, corrido bajo la lluvia, soñado con la noche o acariciado la soledad, pero nunca he bailado con ellas. Son situaciones con las que he convivido en Manhattan, Oaxaca, Tikal, Granada o la Habana al igual que en Malasaña en un solo día.

Todos lo hemos hecho.

Bailando con la soledad. N° de pedido: 40046

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SERIE

Guerra Civil (1976-1977) E

stos grabados en blanco y negro están realizados en las técnicas calcográficas del aguafuerte y la aguatinta, cuya práctica había adquirido Fernando Bellver en el curso de la completa formación recibida en el taller del grabador de origen griego Dimitri Papageorgiu. Las obras pertenecen a la primera serie de estampas de Bellver, titulada De trapos, cartones y cuero, conocida habitualmente como Guerra Civil. Compuesta de once grabados de representación realista inspirados en fotografías de la época, refleja escenas dramáticas de la tragedia española: el violento apresamiento de personas por soldados armados (Fusiles), la huida en busca de refugio (Huyendo), el cruce salvador de la frontera con maletas y fardos (Frontera)… En las composiciones sólo se aprecia el tronco de las personas. Las cabezas quedan fuera de la imagen, resaltando el anonimato de las figuras. La dura temática y la intencionalidad de las impactantes escenas hacen inevitable pensar en ciertos paralelismos con los Desastres de la guerra de Goya.

Huyendo II. N° de pedido: 40012 Serie Guerra Civil, 1976-77 Aguafuertes Formato: 27,5 x 36 cm Papel: Michel Edición: 75 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 525,00 € Cuota A: 498,75 € Cuota B: 472,50 € Cuota C: 420,00 €

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Frontera. N째 de pedido: 40014

Fusiles. N째 de pedido: 40013

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SERIE

Soledad (1978-1979) E

l dominio técnico de Bellver y su capacidad para estimular la reflexión del observador se hacen también patentes en esta magnífica serie de grabados de estética realista, perteneciente a sus primeros años de actividad como grabador (1978-1979). En la serie de nueve estampas, la sensación de aislamiento, anonimato y despersonalización del ser humano se acentúa por el hecho de que el rostro de las figuras –al igual que sucedía en la serie Guerra Civil– no aparece en el encuadre. Las obras están realizadas en una combinación de aguafuerte y aguatinta y muestran imágenes de seres solitarios en circunstancias cotidianas. En El lavabo vemos a una anónima figura masculina inclinada sobre un lavabo, en Metro I a un personaje observado a través de la puerta cerrada del metro, y en CocaCola, a un hombre y una mujer vistos a través del escaparate de un bar. Sentados muy próximos el uno del otro, aparecen sin embargo incomunicados y totalmente ajenos entre sí.

El metro. N° de pedido: 40017

Serie Soledad, 1979 Aguafuertes y aguatinta Formato: 52 x 79 cm Papel: Michel Edición: 75 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 815,00 € Cuota A: 774,25 € Cuota B: 733,50 € Cuota C: 652,00 €

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Coca-Cola. N째 de pedido: 40016

El lavabo. N째 de pedido: 40015

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SERIE

Intimista (1978-1979) L

as obras pertenecientes a esta serie reflejan el rápido progreso y la experiencia creciente de Bellver en la utilización de los procedimientos técnicos. En una línea temática bien definida de esta época, recurre el artista a la figura humana, sin eludir ya la representación de su rostro. A esta serie de carácter intimista pertenecen diversos excelentes retratos que el artista realiza de sí mismo, de personas de su entorno inmediato –principalmente su esposa Geli– y de amigos y familiares.

Exponentes característicos de esta línea son los autorretratos El País y Geli y yo, así como los aguafuertes Mujer con paraguas, José Antonio Quintero, Jesús en la gasolinera y José Antonio Quintero y su hija.

El País, 1978 Aguafuerte Formato: 48 x 96 cm Papel: Guarro Edición: 25 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40018 Precio con IVA: Básico: 930,00 € Cuota A: 883,50 € Cuota B: 837,00 € Cuota C: 744,00 €

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Geli y yo, 1978 Aguafuerte y aguatinta Formato: 28 x 32 cm Papel: Guarro Edición: 25 ejemplares numerados y firmados

N° de pedido: 40019 Precio con IVA: Básico: 465,00 € Cuota A: 441,75 € Cuota B: 418,50 € Cuota C: 372,00 €

Mujer con paraguas (Lali), 1978 Aguafuerte Formato: 43 x 48 cm Papel: Guarro Edición: 50 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40021 Precio con IVA: Básico: 525,00 € Cuota A: 498,75 € Cuota B: 472,50 € Cuota C: 420,00 € 2010 Invierno

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José Antonio Quintero y su hija, 1978 Aguafuerte y aguatinta Formato: 48 x 52 cm Papel: Guarro Edición: 25 ejemplares numerados y firmados

N° de pedido: 40020 Precio con IVA: Básico: 580,00 € Cuota A: 551,00 € Cuota B: 522,00 € Cuota C: 464,00 €

Jesús en la gasolinera, 1978 Aguafuerte y aguatinta Formato: 48 x 64 cm Papel: Guarro Edición: 25 ejemplares numerados y firmados

N° de pedido: 40022 Precio con IVA: Básico: 810,00 € Cuota A: 769,50 € Cuota B: 729,00 € Cuota C: 648,00 €

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Fin. Auge y despedida del período 1980-1981 E

n el bienio 1980-1981 se produce un cambio radical en la estética de Bellver, al introducir en su obra el color y diversificar el lenguaje por medio de referencias a su admirado Equipo Crónica, una de sus influencias más claras en aquellos años, y por vía del recurso al cine negro y la novela del mismo género.

Es también el periodo en que Bellver crea con dos socios el Taller Mayor 28 de la madrileña calle Mayor, que se convierte pronto para sus fundadores y para artistas jóvenes y consagrados en un importante centro de experimentación e innovación en el campo del grabado y la estampación. El desarrollo de nuevos conocimientos y la ampliación de los recursos técnicos tienen inmediata aplicación en la producción artística de Bellver de aquel periodo.

Considerando, a pesar de su éxito, agotada la línea temática inspirada en el cine negro, decide Bellver abandonarla en busca de otros horizontes, pero no sin antes despedirse con el espectacular y cinematográfico aguafuerte Fin, una pieza iluminada a mano, en la que parodia el agresivo y mortal beso final de una vampiresa de película y su rufianesco amante, ambos a punto de asesinarse mutuamente por la espalda.

Fin, 1981 Aguafuerte iluminado a mano y collage Formato: aproximadamente 72 x 92 cm Papel: Michel Edición: 50 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40006

Precio con IVA: Básico: 815,00 € Cuota A: 774,25 € Cuota B: 733,50 € Cuota C: 652,00 €

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SERIE

Desnudos (1987) E

sta serie de aguafuertes es una de las más logradas y hermosas de Bellver. El conjunto completo se compone de siete estampas, protagonizadas cada una por la figura radiante y pletórica de una mujer desnuda ante un fondo de referencias a obras de artistas emblemáticos de la historia del arte. Las figuras femeninas están dibujadas con líneas de gran elegancia e iluminadas con colores de suaves tonos. Como si fueran conscientes de su belleza, su poder y su capacidad de seducción, las mujeres se presentan en pose desafiante, provocadora y casi exhibicionista. La magnética sensualidad de estas imágenes puede apreciarse en las tres estampas seleccionadas para la exposición.

Serie Desnudos, 1987 Aguafuertes iluminados a mano (y collage en Cubista) Formato: 100 x 65 cm Papel: Arches Edición: 100 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.500,00 € Cuota A: 1.425,00 € Cuota B: 1.350,00 € Cuota C: 1.200,00 €

Desnudo (Rousseau). N° de pedido: 29900

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Desnudo (Rousseau) nos muestra a una Eva erguida, con los ojos cerrados y los brazos placenteramente recogidos detrás de la cabeza, mientras una serpiente se desliza sobre su piel enroscándose en su cuerpo. La escena y su trasfondo de exuberancia selvática son una clara alusión al gran pintor naïf Henri Rousseau.

En Desnudo (Magritte) una mujer, con la piel marcada por el bikini que usa en otros momentos, aparece de pie ante un grupo de casas y sobre un suelo de rejilla, del que emerge silenciosamente una multitud de hombres vestidos con abrigo y bombín. El hermoso grabado es un elegante homenaje al pintor surrealista belga René Magritte.

En el grabado Desnudo (cubista), una mujer desnuda y cruzada de brazos, como en actitud de espera, nos contempla fijamente a través de una redecilla. A sus pies y detrás de su cabeza vemos bellas composiciones cubistas, collages compuestos de fragmentos de periódicos, pipas, zapatos, juegos de dados y piezas diversas. El paisaje del fondo alude a un cuadro de Cézanne, precursor del cubismo.

Desnudo (Magritte). N° de pedido: 29926

Desnudo (cubista). N° de pedido: 29918

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SERIE

Don’t think,Baby (Sombreros) B

ajo un extravagante sombrero de extremada elegancia, sobrecargado con insólitos elementos –desde aviones y barcos a huevos fritos y cafeteras– se mantiene semioculto un bello rostro de mujer. En la penumbra del espectacular tocado y de un leve velo destaca el reclamo de unos llamativos labios rojos.

Esta composición es común a las seis estampas que integran la serie Don’t think, Baby (No pienses, nena), realizadas al aguafuerte y aguatinta e iluminadas a mano. El provocador título aparece también al pie de las imágenes como irónica insinuación de que la cabeza de la mujer –antes que para pensar y discurrir– sirve para lucir fantásticos adornos o para soñar viajes y lujos mundanos. Como es natural, el desenfado y la ironía de esta declaración responde más al impulso irreverente y transgresor del artista que a su verdadera convicción.

En las tres obras seleccionadas se aprecia el dibujo extremadamente cuidado y detallista además de la compleja y dinámica composición de los abigarrados sombreros.

Don’t think, baby (aviones). N° de pedido: 29934

Serie Don’t think, Baby (Sombreros), 1989 Aguafuertes y aguatinta iluminados a mano (y collage en Electrodomésticos) Formato: 50 x 65 cm Papel: Arches Edición: 75 ejemplares numerados y firmados

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Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.160,00 € Cuota A: 1.102,00 € Cuota B: 1.044,00 € Cuota C: 928,00 €

Don’t think, Baby (barco). N° de pedido: 29942

Don’t think, Baby (electrodomésticos). N° de pedido: 29959

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SERIE

Crónica de una carrera (Caballos) L

as diez imponentes estampas que componen esta grandiosa serie creada en los años 19861987 constituyen uno de los mayores logros de Bellver, tanto por el virtuosismo técnico con que están realizadas como por la inusitada versatilidad en el uso de diversos lenguajes estéticos. Las piezas cuadradas y de gran formato están trabajadas hasta el último detalle y realizadas al aguafuerte en dos versiones: una de ellas iluminada con acuarela, la otra estampada en riguroso blanco y negro. La edición en blanco y negro es la que se encuentra actualmente representada en la exposición de la Calcografía Nacional.

La serie, protagonizada por los caballos de carreras y sus jinetes, es también una crónica o memoria de las influencias, referencias y devociones artísticas de Fernando Bellver. Jinetes y caballos aparecen representados de cuerpo entero ante un fondo –generalmente un paisaje– en el que el artista homenajea a maestros precursores recurriendo a sus imágenes, elementos y formas estilísticas e incorporando también alusiones al cine y el cómic. La propia figura de jinete y caballo permite adivinar las obras y lenguajes de arte anteriores que sirvieron de fuente de inspiración. En los títulos de las mismas obras deja el artista, por lo demás, constancia de los maestros que cita y homenajea.

Se trata de un cúmulo de artistas, estilos y fuentes dispares, desde el arte clásico griego, el renacimiento y el barroco, hasta el fotorrealismo norteamericano y el pop art, pasando por el arte japonés, el impresionismo, las vanguardias históricas y las referencias al periodo de esplendor cinematográfico. Un derroche fastuoso de imágenes y un alarde de elegancia compositiva.

Serie Crónica de una carrera (Caballos), 1989 Aguafuertes iluminados a mano (y collage en Braque, Picasso & Gris) Formato: 100 x 100 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.975,00 € Cuota A: 1.876,25 € Cuota B: 1.777,50 € Cuota C: 1.580,00 €

Con marco de aluminio negro suplemento por ejemplar: 250,00 € IVA incluido

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Versión en blanco y negro sin iluminar Edición: 25 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.500,00 € Cuota A: 1.425,00 € Cuota B: 1.350,00 € Cuota C: 1.200,00 €

20th Century Fox & McLean. N° de pedido: 28738

20th Century Fox & McLean.

N° de pedido: 40048

Bellver & Hergé. N° de pedido: 28829

Bellver & Hergé.

N° de pedido: 40049

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Braque, Picasso & Gris.

N° de pedido: 40050

Braque, Picasso & Gris. N° de pedido: 28746

De Chirico.

N° de pedido: 40051

De Chirico. N° de pedido: 28811

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Durero. N° de pedido: 28761

Durero.

N° de pedido: 40052

Frontispicio del Partenón & Douanier Rousseau. N° de pedido: 28803

Frontispicio del Partenón & Douanier Rousseau.

N° de pedido: 40053

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Hokusai & Degas.

N° de pedido: 40054

Hokusai & Degas. N° de pedido: 28753

Hopper.

N° de pedido: 40055

Hopper. N° de pedido: 28795

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Lichtenstein. N째 de pedido: 28779

Lichtenstein.

N째 de pedido: 40056

Murillo, Rembrandt & Chuck Close. N째 de pedido: 28787

Murillo, Rembrandt & Chuck Close.

N째 de pedido: 40057

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SERIE

Continentes Á

frica y América son dos de las cinco estampas de gran tamaño que conforman esta bella serie, dedicada a representar los cinco continentes de la Tierra. Los grabados son aguafuertes iluminados a mano con acuarela y tienen la forma circular de un globo terráqueo o un viejo mapamundi. Las imágenes son alegorías, en las que los continentes aparecen representados por figuras femeninas y elementos relacionados de algún modo con su historia, su naturaleza, sus mitos o sus tradiciones. Las bellas figuras están inspiradas en el arte o en algún artista del continente retratado.

En el caso de África se trata del viejo arte egipcio. Una hermosa mujer arrodillada –alusión a la reina Nefertari del templo de Luxor– envuelta en una túnica transparente, extiende los brazos en actitud oferente ante un friso decorado con las sonrientes imágenes de

África. N° de pedido: 29967

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Mickey Mouse y su pareja Minnie. El fondo de pirámides, dromedario y palmeras es también un irónico guiño, en este caso a la célebre imagen de los cigarrillos Camel.

El monumental desnudo de la estampa América, que muestra a una mujer sentada ante un fondo de columnas clasicistas y rascacielos iluminados en la noche, es un tributo a la pintora de origen polaco Tamara de Lempicka, retratista de la burguesía norteamericana, que destacó por la belleza de sus cuadros femeninos en estilo art déco. La potente figura de formas escultóricas y vigorosos claroscuros sostiene sobre su regazo un cocodrilo de verde intenso, emblema de Lacoste, de voraces fauces abiertas, con las que contrastan los entornados labios rojos de la ensimismada mujer.

Serie Continentes, 1989 Aguafuertes iluminados a mano Formato: 100 cm de diámetro Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.570,00 € Cuota A: 1.491,50 € Cuota B: 1.413,00 € Cuota C: 1.256,00 €

África. N° de pedido: 40065

América. N° de pedido: 29975

Versión en blanco y negro sin iluminar Edición: 25 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.275,00 € Cuota A: 1.211,25 € Cuota B: 1.147,50 € Cuota C: 1.020,00 €

Con marco de aluminio blanco suplemento por ejemplar: 255,00 € IVA incluido

América. N° de pedido: 40066

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SERIE

Desayunos E

sta llamativa serie de grandes bodegones marca el vigoroso retorno de Bellver, a finales de la década de 1980, al género de la naturaleza muerta, un campo que hasta entonces sólo había frecuentado en los años iniciales de su creación gráfica y al que regresaría de nuevo en los años noventa con series como Hoteles. De las siete estampas que conforman la serie Desayunos se recogen aquí tres piezas representativas de todo el conjunto. En ellas abundan de nuevo las citas y referencias a diferentes movimientos artísticos y obras determinadas, entre ellas varias de la propia producción de Bellver.

Este es el caso del aguafuerte Alicia (Desayunos 1), en el que Bellver incluye elementos que, por una parte, proceden de otras obras suyas –la tetera, la tostadora, el mantel a cuadros, la lechera o las pastas–, y por la otra nos remiten a obras ajenas, como en el caso del frondoso fondo vegetal, que nos recuerda a Henri Rousseau.

La estampa Guau! (Desayunos 4) está protagonizada en la mitad derecha por los perritos de la etiqueta del whisky Black & White con la onomatopeya de su ladrido y en la mitad izquierda por el frutero de un cuadro de Picasso de 1909.

En el bodegón Hockney (Desayunos 5) recupera Bellver de otras obras suyas el motivo del plato de huevos fritos con patatas y lo coloca como un objeto flotante entre elementos que remiten a David Hockney, tales como la piscina o el flotador de baño.

A diferencia de las estáticas naturalezas muertas de la pintura tradicional, en los fascinantes bodegones neopop de Bellver impera el dinamismo de objetos que flotan, líquidos que se derraman, recipientes que caen e incluso perros que ladran.

Serie Desayunos, 1992 Aguafuertes iluminados a mano (y collage en “Hockney”) Formato: 97 x 135 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 1.915,00 € Cuota A: 1.819,25 € Cuota B: 1.723,50 € Cuota C: 1.532,00 €

Alicia. N° de pedido: 40008

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Guau!. N째 de pedido: 40007

Hockney. N째 de pedido: 40004

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SERIE

Clásica

E

n la personalidad artística de Bellver destacan su acusada vertiente irónica y su recurso frecuente a la parodia, sin descartar tampoco la caricatura, como medios para desacralizar el arte. Especialmente visible se hace este rasgo en sus incursiones en el territorio “sagrado” de los clásicos que admira y venera y cuyas obras elige como punto de partida para una irreverente y personal reinterpretación. El mejor ejemplo de ello es su celebrada serie Clásica de siete estampas al aguafuerte –de la que aquí se presentan los dos emblemáticos trabajos Macdonald y Leda– y su no menos llamativo y comentado aguafuerte Popeye Gernika de época posterior.

En Macdonald, obra inspirada en la Madonna de la Silla, de Rafael, sustituye Bellver drásticamente las figuras de la virgen y el niño por una madonna con cabeza de pato Donald, que arrulla tiernamente en sus brazos a un satisfecho y rollizo Michelín.

Menos drástica –que no menos irónica y humorística– es la suplantación de los términos y las figuras en Leda, el bellísimo grabado inspirado en Leda y el cisne de Leonardo da Vinci. Bellver nos presenta a Leda –abrazada por el cisne y vestida únicamente con sombrero, velo, guantes y ropa interior transparente– ante una vista de Ferrara, extraída de un cuadro de Giorgio de Chirico.

Popeye Gernika, uno de los mayores logros de Bellver en su vertiente neo-pop más irreverente, situa en el Gernika de Picasso a Popeye propinándole un soberbio puñetazo a la desconsolada madre con el hijo muerto en sus brazos y atribuyendo el desgarro de su rostro al violento trompazo del forzudo marinero.

Macdonald, 1991 Aguafuerte blanco y negro sin iluminar Formato: 100 x 100 cm Papel: Arches Edición: 25 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40067 Precio con IVA: Básico: 1.400,00 € Cuota A: 1.330,00 € Cuota B: 1.260,00 € Cuota C: 1.120,00 €

Con marco de aluminio negro suplemento: 250,00 € IVA incluido

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Macdonald, 1991 Aguafuerte iluminado a mano Formato: 100 x 100 cm Papel: Arches Edición: 75 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 29983 Precio con IVA: Básico: 1.740,00 € Cuota A: 1.653,00 € Cuota B: 1.566,00 € Cuota C: 1.392,00 € Con marco de aluminio negro suplemento por ejemplar: 250,00 € IVA incluido 2010 Invierno

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Leda, 1991 Aguafuerte iluminado a mano Formato: 100 x 100 cm Papel: Arches Edición: 75 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 29991

Leda, 1991 Versión en blanco y negro sin iluminar Edición: 25 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40068

Precio con IVA: Básico: 1.740,00 € Cuota A: 1.653,00 € Cuota B: 1.566,00 € Cuota C: 1.392,00 €

Precio con IVA: Básico: 1.400,00 € Cuota A: 1.330,00 € Cuota B: 1.260,00 € Cuota C: 1.120,00 €

Con marco de aluminio negro suplemento por ejemplar: 250,00 € IVA incluido

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Popeye Gernika, 1992 Aguafuerte iluminado a mano Formato: 54 x 49 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40011 Precio con IVA: Básico: 700,00 € Cuota A: 665,00 € Cuota B: 630,00 € Cuota C: 560,00 €

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Los apuntes del viajero En sus andanzas por el mundo lleva Bellver siempre un libro consigo, en el que dibuja y anota sobre el terreno las observaciones que realiza. En este proceso ha ido creando prodigiosos cuadernos de viaje, que son auténticas crónicas o diarios personales de sus vivencias viajeras en países como Egipto, Sudán, Cuba, México, Nicaragua o Japón. Estos documentos le sirven como semillero de ideas y fuente de inspiración para posteriores obras y trabajos. Entre las tapas de un cuaderno de viaje se encuentra con frecuencia el anticipo de una escultura, de un cuadro o de series gráficas como Hoteles o Geishas.

También la serie Los apuntes del viajero, de 1993, está íntimamente relacionada con los cuadernos de viaje del artista. En 13 estampas al aguafuerte, complementadas individualmente con dibujo a lápiz y collage, recoge Bellver sus impresiones y experiencias en distintas ciudades del mundo que ha visitado.

El conjunto viene por ello a ser como una versión grabada de sus diarios de viaje. Cada estampa recoge, además del nombre de la ciudad y la fecha, elementos tan variados como autorretratos, caricaturas, bodegones, animales, plantas, aviones, mujeres, rostros y alusiones a figuras del cómic y los dibujos animados. La serie, analizada más profundamente, es un sutil inventario de referencias a la historia del arte, la cultura popular y la propia obra de Bellver.

Una joya del coleccionismo.

Los apuntes del viajero, 1999 Carpeta de 13 aguafuertes con collage y dibujo a lápiz Formato: 32 x 25100 cm Papel: Arches 46,5 x 38 cm Edición: 69 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40036 Precio con IVA: Básico: 2.000,00 € Cuota A: 1.900,00 € Cuota B: 1.800,00 € Cuota C: 1.600,00 €

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SERIE

Hoteles A

mediados de los noventa concentra Bellver su tarea de grabación en las tres series de estampas tituladas Cervezas, Hoteles y Botellas, dedicadas al bodegón en estilo cubista de gran colorido y de libre y desenfadada interpretación. De ellas ha alcanzado la mayor celebridad y difusión el atractivo y sugerente ciclo Hoteles. De toda la producción gráfica de Bellver, ésta es la única serie que el artista no da todavía por concluida y en la que seguirá incorporando nuevas piezas, en dependencia de su inspiración y la motivación que vaya encontrando.

Serie Hoteles, 1994-95 Aguafuertes iluminados a mano (y collage en “Imperial, New Delhi”) Formato: 140 x 97 cm y 97 x 140 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 2.100,00 € Cuota A: 1.995,00 € Cuota B: 1.890,00 € Cuota C: 1.680,00 €

Hotel El Ávila, Caracas. N° de pedido: 26633

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Las siete magníficas estampas de gran formato creadas hasta la fecha están dedicadas a hoteles de sugerentes nombres repartidos por todo el mundo (Caracas, Assuan, Nueva Delhi, Recife, Nueva York, Alejandría y Palma), que el impenitente viajero ha conocido a lo largo de su vida. Los hoteles están representados por la imagen de una mesa situada ante una ventana y cubierta por un bodegón repleto de manjares, frutos, flores y otros elementos, entre ellos algún objeto familiar del artista, como su pipa o su sombrero. El tapizado de paredes y suelos está decorado con motivos geométricos –líneas, rombos, cuadrados– y a través de las ventanas se divisan fragmentos de un paisaje que, al igual que los fragmentos de prensa de los bodegones, contienen pistas reveladoras del lugar.

Aparte de la edición iluminada a mano con acuarela, ha realizado el artista una versión de las estampas en blanco y negro.

Hotel Old Cataract, Aswan. N째 de pedido: 26674

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Hotel Imperial, New Delhi. N° de pedido: 26641

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Hotel Cosmopol, Alejandría. N° de pedido: 26617

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Hotel Leo House, New York.

N° de pedido: 26658

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Hotel Meridian Palace, Recife. N째 de pedido: 26666

Hotel Riu, Palma de Mallorca. N째 de pedido: 26625

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SERIE

Geishas E

n las cinco piezas de esta serie se pone de manifiesto la admiración de Fernando Bellver por la estampa japonesa, en especial por el ukiyo-e, la estampa realizada mediante xilografía o técnica de grabado en madera. Y muy particularmente le atraen las magistrales composiciones de mujeres del maestro Kitagawa Utamaro, cuya elegancia, sensualidad y misteriosa fuerza seductora inspiran fuertemente esta serie.

Las estampas muestran a geishas de medio cuerpo y en diferentes posturas. Están ataviadas con elegantes kimonos, que dejan al descubierto uno o ambos senos, y con espectaculares peinados compuestos por bodegones cubistas y otros ensamblajes de objetos inverosímiles, desde peinetas y banderillas hasta teléfonos, instrumentos musicales o naipes y dados. El toque irónico y neo-pop de estos detalles no minora el gran respeto de Bellver por la estética y la delicadeza de la estampa japonesa.

Geisha Rhum. N° de pedido: 26708

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Geisha I (sable). N° de pedido: 26682

Geisha II (teléfono). N° de pedido: 26690

Geisha IV (sake). N° de pedido: 26716

Geisha V ( Journal ). N° de pedido: 26724

Serie Geishas, 1997 Aguafuertes coloreados a mano Formato: 49 x 48 cm Papel: Arches Edición: 50 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA por ejemplar : Básico: 580,00 € Cuota A: 551,00 € Cuota B: 522,00 € Cuota C: 464,00 € Con marco de aluminio negro suplemento por ejemplar: 130,00 € IVA incluido

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SERIE

Esculturas L

Esculturas, 2004-2005 Bronce a la cera perdida Edición: 30 ejemplares Precio con IVA por ejemplar: Básico: 10.440,00 € Cuota A: 9.918,00 € Cuota B: 9.396,00 € Cuota C: 8.352,00 €

Torso. N° de pedido: 40002 Altura: 44 cm

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a temprana vocación artística de Bellver se manifestó también en el campo de la escultura, donde siguió una formación intensa, pese a lo cual no pudo realizar sus proyectos escultóricos hasta décadas más tarde, en que gracias a la venta de sus dibujos, su gráfica y su pintura ya dispuso de medios económicos suficientes para costear la fundición de sus obras. En los años previos había ido apuntando en sus cuadernos de notas los bocetos de piezas que, llegado el momento y la posibilidad material, llevó a la práctica.

El propio Bellver lo recuerda así: “Yo desde siempre había querido ser escultor como mi abuelo y mi tío abuelo, pero el tipo de esculturas que quería hacer en bronce eran muy caras de producción para mi pobre economía. Pero como ya empezaba a ganar algún dinero con el dibujo, la gráfica y la pintura, miré en mis cuadernos de apuntes y decidí realizar alguna de las piezas que llevaban años durmiendo el sueño de los justos dentro de esos cuadernos. Esa primera pieza me dio la posibilidad de reinvertir sus beneficios en otra serie de piezas que me permitieron hacer una exposición que me llevó el encargo de esculturas públicas.”

En su trabajo escultórico –al igual que en la pintura, el dibujo y la gráfica– recurre Bellver a diversos lenguajes artísticos que varían según los ciclos temáticos de las obras. Así descubrimos tanto referencias al clasicismo, al surrealismo, al dadá y al constructivismo como influencias y citas del pop, el cómic y el arte africano. Una parte de las nueve piezas de bronce que aquí se recogen se inserta en una vertiente más bien clásica y naturalista (Frutero, Florero, Torso, Bogavante). En la otra, de desenfadada tendencia neo pop (Cabeza de mujer, Vacamundi, Vanitas, Oso y Perrogayomariquita), rinde Bellver con irónico humor tributo a sus admirados iconos y símbolos del cómic.

Cabeza de mujer. N° de pedido: 40070 Altura: 48 cm

Frutero. N° de pedido: 40025 Altura: 36 cm

Bogavante. N° de pedido: 40001 Altura: 36 cm Perrogayomariquita. N° de pedido: 40069 Altura: 34 cm

Florero. N° de pedido: 40003 Altura: 40 cm

Oso. N° de pedido: 40026 Altura: 37 cm

Vanitas. N° de pedido: 40027 Altura: 38 cm

Vacamundi. N° de pedido: 40024 Altura: 53 cm

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Fotografía B

ellver considera a la fotografía el arte visual de nuestro tiempo. Por ello comenzó hace una década a experimentar con nuevos lenguajes plásticos basados en ella y en la radiografía. Fiel al humor dadaísta y surrealista que le caracteriza, nos introduce con sus fotografías en un mundo del simulacro y del trampantojo, en el que nada es lo que parece, aunque temáticamente sus imágenes se centren en géneros tan clásicos como las naturalezas muertas, el autorretrato o el desnudo femenino. Como un mago dotado de múltiples recursos plásticos, crea Bellver imágenes fotográficas que combina y manipula hasta lograr con ellas efectos inesperados que sorprenden y confunden al espectador.

Ejemplos de ello son la foto-collage El coleccionista de mariposas (Nariz de payaso) y la pareja de fotografías sobre soporte lenticular El pintor y la modelo (Stripper). La primera la obtiene Bellver a partir de dos idénticas fotografías de una atlética mujer desnuda con nariz de payaso. Utilizando una copia como fondo y recortando la segunda en forma de múltiples alas de mariposa de idéntico tamaño, que fija sobre la base de la primera fotografía, crea Bellver la sensación de que un enjambre de estos insectos se ha posado sobre la mujer, con la particularidad de que el dibujo de sus alas coincide exactamente con la imagen del fragmento de cuerpo que cubren. El juego de luces y sombras que proyectan las alas levantadas de las mariposas de papel crea en el espectador el asombroso efecto de encontrarse ante un desnudo en movimiento.

Más sorprendente aún, si cabe, es la sensación de movimiento que producen las imágenes de las dos obras El pintor y la modelo (Stripper). En cada una de ellas superpone el artista seis imágenes de mujeres captadas en diferentes estados de desnudez. El uso de un soporte lenticular permite una multiplicación de estas imágenes, de modo que el espectador que se desplaza ante ellas cree encontrarse ante el sugestivo strip-tease de una mujer vistiéndose o desnudándose en una rápida sucesión de movimientos.

El coleccionista de mariposas (Nariz de payaso). 2003 Montaje fotográfico Formato: 140 x 140 cm Edición: 6 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 40038

Precio con IVA: Básico: 4.060,00 € Cuota A: 3.857,00 € Cuota B: 3.654,00 € Cuota C: 3.248,00 €

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El pintor y la modelo (Stripper I), 2001. N° de pedido: 40039

El pintor y la modelo (Stripper II), 2001. N° de pedido: 40040

Fotografías sobre soporte lenticular Formato: 180 x 90 cm Edición: 7 ejemplares numerados y firmados Precio con IVA por ejemplar: Básico: 2.320,00 € Cuota A: 2.204,00 € Cuota B: 2.088,00 € Cuota C: 1.856,00 €

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Guía del Socio Condiciones del Club para socios preferentes y socios simpatizantes Socio Preferente Inscripción y pago de cuotas. Se suscribe a Círculo del Arte por al menos 2 años y abona una cuota mensual de 25 € (ccuota A), 50 € (ccuota B) o 100 € (ccuota C), que puede pagar por domiciliación bancaria o tarjeta VISA. Las cuotas mensuales se acumulan en su cuenta personal de socio y están destinadas íntegramente a cubrir el importe de sus compras.

Renovación y cancelación de la suscripción. A partir del 2º año, la suscripción se renueva tácitamente por periodos anuales si el socio no cancela su suscripción por escrito con dos meses de antelación.

Descuentos para socios. Según la cuota elegida, disfrutará de descuentos del 5% (ccuota A),, 10% (ccuota B) o 20% (ccuota C) sobre el precio básico del programa normal del club.

Compras anuales. El socio podrá acumular su cuota durante máxime los dos primeros años. A partir del 2º año deberá realizar anualmente al menos una compra por el valor de la cuota anual a la que está suscrito.

Caso de no hacerlo y de no responder tampoco a las solicitudes del club de que aplique dicho importe, Círculo del Arte podrá hacerlo en su nombre y adjudicarle la obra u obras que considere más adecuadas de una selección que notificará al socio previamente. Asimismo se le notificará al socio la obra finalmente adjudicada.

Revista gratuita. El socio preferente recibe gratis la revista trimestral del club y los programas especiales.

Posibilidad de compra con pago aplazado y sin recargo de intereses. Desde su ingreso en el club, el socio preferente puede realizar el pedido que desee si satisface al menos el 50% del precio con el saldo disponible en su cuenta o pagando en efectivo. El importe restante deberá ser satisfecho en el plazo máximo de 1 año con sus cuotas mensuales, o, si estas fueran insuficientes, con el suplemento correspondiente (hasta un máximo de 160 € mensuales de cuota + suplemento). Mientras quede pendiente algún pago de compras anteriores, las nuevas compras deberán abonarse al contado.

Las cuotas acumuladas deben ser consumidas, por lo que no podrá solicitarse su devolución. Al solicitar la baja, tendrá el socio hasta 6 meses de tiempo para cancelar el saldo de su cuenta realizando algún pedido.

De no realizarlo dentro de este plazo máximo caducará su derecho de compra.

Cuotas pendientes de pago. El club reclamará al socio -y podrá deducir del saldo disponible en su cuenta, si lo hubiera- las cuotas mensuales pendientes hasta cumplir el compromiso inicial de dos años de permanencia; cumplidos los dos años, hasta un máximo de dos cuotas si el socio no mantiene el preaviso de 2 meses para cancelar la suscripción.

Gastos de devolución de recibos y reclamaciones. Los gastos bancarios y administrativos provocados por la devolución de recibos y por las gestiones de recuperación de cobros ocasionarán un cargo de 15 € por gestión, que se deducirán del saldo disponible en la cuenta del socio. De no existir saldo, se reclamarán al socio.

Baja por impago. En caso de que el socio deje de pagar dos cuotas mensuales y no responda a la petición de pago del club, éste procederá a darle de baja adeudándole en su cuenta un importe de 20 € en concepto de gastos administrativos. La baja le será comunicada por carta certificada.

Cambios de cuota. Si durante su suscripción un socio desea cambiar a una categoría superior de cuota con mayor descuento (por ejemplo de la cuota A a la B o de la B a la C), deberá comprometerse a permanecer en la nueva categoría un mínimo de 2 años.

Si, al cambiar de cuota, el socio dispone de un saldo acumulado en su cuenta, se mantendrá el descuento anterior hasta agotar dicho importe con sus compras.

Socio Simpatizante No tiene obligación de compra ni de pago de cuotas mensuales. Sólo se suscribe a la revista del club por un periodo de 2 años y realiza un pago único de 75 €. Ello le da derecho a comprar libremente al precio básico del club, abonando al contado el importe de la compra.

Así de fácil es el funcionamiento de Círculo del Arte ¿Cómo hacer el pedido?

Gastos de embalaje y envío

Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA):

Dirigiéndose a las siguientes direcciones: Correo: Círculo del Arte c/ Princesa, 52 - 08003 Barcelona Teléfono: 93 268 88 09 · Fax 93 319 26 51 E-mail info@circulodelarte.com www.cirulodelarte.com Dispondrá de 15 días desde la fecha de entrega para examinar las obras solicitadas y presentar la posible reclamación.

(importes orientativos):

los precios indicados en la revista incluyen el IVA (16% obra gráfica y 4% libros). El IVA no tendrá aplicación en las compras de socios exentos de dicho impuesto (residentes en Canarias, Ceuta, Melilla y países no comunitarios).

¿Cómo realizar sus pagos?

- Por domiciliación bancaria.

- Por tarjeta de crédito VISA (no ELECTRON).

Península: 15 € para obras gráficas y libros numerados y firmados (servicio de mensajería).

22 € por bulto para obras gráficas enmarcadas (servicio de mensajería).

8 € para otros libros y artículos varios (correo certificado).

Canarias, Ceuta, Melilla, Baleares y extranjero: el cargo incluirá el costo real de embalaje, transportes, aranceles y los impuestos especiales.

Condiciones de compra y validez de la oferta: - Por tratarse de ediciones limitadas, los pedidos se atenderán por riguroso orden de recepción.

- Los precios de las obras ofertadas están sujetos a modificaciones.

CÍRCULO DEL ARTE: Calle Princesa, 52, 08003 Barcelona. N° 25/01. Depósito legal: B-26321-2003. Imprime: Comgrafic,S.A.,Llull 105-107, 1ª planta (08008 Barcelona). De acuerdo con lo dispuesto en la vigente normativa sobre protección de datos de carácter personal (Ley Orgánica 15/1999), los datos que sobre nuestros socios y antiguos socios se hallan incluidos en los ficheros de CÍRCULO DEL ARTE (Nuevo Taller de Obras Maestras, S.L.) se limitan a los necesarios para atender la relación con el Club, así como los derivados de dicha relación, manteniéndose los mismos con las indicadas finalidades y, eventualmente, la de poder remitirles informaciones de terceras entidades relacionadas con el arte y la cultura. Cualquier interesado puede dirigirse a Círculo del Arte (Nuevo Taller de Obras Maestras) para consultar, cancelar, en su caso rectificar la información obrante en nuestros ficheros, así como, salvo por lo que respecta a los datos necesarios para atender las relaciones derivadas de la condición de socio, su desarrollo, cumplimiento y observar las demás obligaciones de carácter legal que puedan ser en cada momento exigibles, oponerse a cualquier otro tratamiento o uso.

JUEGOS CON PREMIO PARA OBSERVADORES CON VISTA

CONCURSO 1 ¿Dónde se esconde “La gran ola” ?

Como habrán visto en estas páginas, acostumbra Fernando Bellver a incorporar en sus propias obras elementos y detalles de clásicos de la pintura y del cómic que admira.

Uno de sus ídolos es el maestro japonés Hokusai (1760-1849), cuyo 250 aniversario se celebra en este año 2010. Hokusai es famoso por sus grabados sobre madera. Una de estas xilografías, tal vez la más célebre y popular, es La gran ola de Kanagawa.

Pues bien, Bellver ha introducido en homenaje al maestro japonés el motivo de La gran ola en una de las piezas reproducidas en este catálogo.

Por favor, identifique la obra y conteste las siguientes 3 preguntas (anote las respuestas en el espacio “Concurso 1” del encarte de la revista 58): 1 · ¿Cuál es el título de la obra de Bellver?

2 · ¿A cuál de sus series gráficas pertenece?

(Geishas, Desayunos, El Baile, Desnudos, Crónica de una carrera...)

3 · ¿En qué técnica está realizada? (dibujo, fotografía, pintura, aguafuerte, collage…)

CONCURSO 2

Bailes enigmáticos Fernando Bellver es un viajero apasionado que encuentra en el mundo una fuente inagotable de inspiración artística. Su obra contiene numerosas referencias a paisajes, lugares, culturas, tradiciones y figuras emblemáticas. También el baile y la música constituyen una importante referencia para el artista. A ellos ha dedicado la espléndida serie de cinco aguafuertes titulada El Baile (páginas 16 a 21).

Por favor,, fíjese bien en las cinco obras y en las palabras que sirven de marco a las imágenes de cada una. Conteste a continuación las siguientes 3 preguntas (anote las respuestas en el espacio “Concurso 2” del encarte de la revista 58):

1 · El protagonista masculino baila sólo con cinco de las siguientes seis compañeras de baile: la muerte, el amor, la soledad, el fuego, la lluvia, la noche. ¿Cuál es la que sobra de la lista?

2 · Uno de estos siete lugares NO es escenario de los bailes: Nueva York, Copacabana, Oaxaca, La Habana, Tikal, Madrid, Granada. ¿Cuál sobra?

3 · Una de las seis siguientes referencias musicales NO aparece en los grabados de la serie El Baile: merengue, bolero, mariachi, danzón, Cole Porter, Tatahuina. ¿Cuál de estos nombres no figura?

PREMIOS Los participantes de cada concurso reciben 50 puntos, que pueden aplicar a sus compras de regalos del programa P&D y participan en el sorteo de 5 DVD’s Fernando Bellver. El viajero alado y de 10 carteles de la exposición, firmados por el artista.

Entre los acertantes de cada concurso sortearemos además 3 litografías originales Geisha Yo, de Fernando Bellver, firmadas y numeradas

RESULTADOS DEL CONCURSO DE LA REVISTA 57 ¿Cómo de llaman los 16 ingredientes que componen el “menú de fiesta” de la portada de la RV 55?

Todos los participantes han recibido 15 puntos de regalo en su cuenta P&D. El sorteo entre los acertantes ha dado los siguientes 5 ganadores de un aguafuerte de la serie Geishas de Fernando Bellver: Socia 38728 Carmen Martínez Civera, Valencia Socio 48694 Francisco Jesús Liria, Almería Socio 52621 Eladio Negro Palacios, Santurzi, Vizcaya Socia 5884 Dolores Puig Almirall, Sitges, Barcelona Socia 6775 Margarita Cabrero López, Madrid

Fernando Bellver extrae las papeletas ganadoras del concurso de Navidad y Reyes ante Ana Mingot y Hans Meinke

ELIJA COMO REGALO SUS

Geisha Soviética. N° de pedido: 29173

GEISHAS PREFERIDAS

Geisha Asterix. N° de pedido: 29181

Aguafuertes iluminados a mano y collage Formato: 32,5 x 29 cm Papel: Arches Edición: 100 ejemplares numerados y firmados Opción con marco de aluminio negro: suplemento por ejemplar 90,00 € IVA incluido Geisha Tintín.

N° de pedido: 29140

Geisha Equipaje.

N° de pedido: 29157

Geisha Viajes.

N° de pedido: 29165

Las Geishas de Bellver cautivan diariamente a los visitantes de la exposición Danzas, andanzas y mudanzas. Como cautivarán a nuestras socias y socios que deseen tenerlas en su propia casa. ¿Por qué no las invita?

Preséntenos UNA nueva socia o UN nuevo socio y reciba el regalo de DOS deliciosas GEISHAS. Una para usted, con dedicatoria personal del artista, la otra como REGALO DE BIENVENIDA para el amigo o la amiga que nos presente.

Cada aguafuerte tiene un precio de venta de 400 €.

Los destinatarios abonarán sólo 25 € de gastos de embalaje y envío.