ÍNDICE
02 Comenzamos
Por Mauricio Hammer
03 Las 10 04 Regalos 04 Promociones Mixup 06 Agenda
14
(Casi) Medio siglo con El Submarino Amarillo Por Walter Schmidt
16
Nuevos Planetas ¿Cuánto nos tomará llegar? Por Emilio Revólver
22
Sleeping with Sirens "¡No sabemos nada de la moda!" Por Arturo J. Flores
23
Jean-Michel Jarre "Nunca he cambiado mi forma de hacer música por lo que los demás opinen" Por Aarón Enríquez
08 Juguetes y accesorios 09 La Columna Vertebral Pertenencias Por Pilar Ortega
09 Confesiones de... Donald Trump
10 Take Me Out
5 lugares para escaparse Por Alejandro Artero
11 Periodismo Gonzo
Entrevista con J.M. Servin Por Miriam Canales
11 Libros
Por @nosoymoderno / J. Alejandro Rojas Luna
24 Siddartha
"La inocencia es una buena herramienta" Por Janet Madrigal Béjar
26 Reseñas CDs
12 Clandestino
Una inmersión al cártel más peligroso del mundo Por Pedro Escobar
24
Soda Stereo En una dimensión paralela Por Vicente Jáuregui
Dirty Projectors / Modern English / Joaquín Sabina / Porcupine Tree / Radio Futura / Bon Iver / Andrés Calamaro / Minus the Bear / Ed Sheeran / Grammy 2017 Nominees / Simply the Best 70s / Luis Pérez Ixoneztli
31 El Demonio Neón
Los horrores del paraíso Por José A. Quintanar
32 Allison Williams
habla sobre el final de Girls Por Erika Grothe
34 Videojuegos
Por Jorge A. Salgado
36 Una nueva forma
de aprender: CienciaCreativa SXXI Por Jorge Coleman
30 DVDs / Blu-Ray Cine Por Elías Nahmías
40 Aplicaciones
Apps para niños
Revista mensual. Año 26, número 288, abril 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboradores: Alejandro Artero, Jorge Coleman, Miriam Canales, Aarón Enríquez, Pedro Escobar, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Erika Grothe, Mauricio Hammer, Vicente Jauregui, Janet Madrigal, Elías Nahmías, @nosoymoderno, Claudia Olivares, Pilar Ortega, José Antonio Quintanar, Emilio Revólver, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez, Francisco Zamudio. Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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COMENZAMOS
Por Mauricio Hammer
n fechas recientes nos hemos sentidos frustrados e indignados por la forma en que la administración Trump ha atacado a la prensa de su país llamándola falsa, tendenciosa y hasta enemiga del pueblo en un claro intento por descalificarla y debilitar su capacidad crítica ante un gobierno decididamente autoritario y hoy, aparentemente, sumido en una maraña de problemas y escándalos en ciernes. A todos, pero particularmente a quienes nos dedicamos al periodismo, nos asusta y nos entristece que se amenace y se ataque a la prensa. Pero eso es allá. Acá la cosa es diferente: los ataques a la prensa no son verbales. No son ofensas ni descalificaciones. Aquí nada más los matan. En los últimos 15 años han sido asesinados en México 103 periodistas y otros 25 están desaparecidos. De enero de 2000 al 31 de enero de este año, solamente en Veracruz y Chihuahua han sido ultimados 16 periodistas. Apenas hace unos días fue baleada afuera de su casa de Chihuahua la periodista Miroslava Breach. Los sicarios le dispararon 8 veces cuando llevaba a su hijo a la escuela. Así, mientras los Trumpistas intentan intimidar y controlar a la prensa en EUA con dichos, en México los periodistas que quieren hacer su trabajo, que intentan cumplir con la muy importante misión de informar a la sociedad, saben que en cada nota que reportan, en cada noticia que cubren, es están jugando la vida. Ante esta realidad, a todas luces aterradora, es sorprendente-y admirable- que existan aún (muchos) periodistas, reporteros, comentaristas dispuestos a informar y denunciar todo lo que está mal en nuestro país.
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ARTÍCULO
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD 1.
The Bing Bang Theory sigue expandiendo su universo y ahora se anunció el spin-off basado en el que quizás sea el personaje más emblemático de la serie: Sheldon Copper.
2.
El 30 de abril se celebran 35 años del lanzamiento de Timbiriche, y varios de sus miembros declararon que se reunirán muy pronto por tercera vez. ¿Estarán Paulina y Thalia en este reencuentro?
3.
Tamara de Anda, bloguera mexicana que además escribe para medios como el diario El Universal, le levantó un acta administrativa a un taxista de la CDMX, que le dijo “guapa” en la calle. El hecho fue apoyado por muchos, y calificado de exagerado por otros tantos. ¿Tú de qué lado estás?
4.
La Universidad de Copenhague realizó un estudio donde 1,095 personas dejaron Facebook por una semana. Un 86% de los sujetos del experimento afirmaron sentirse mejor consigo mismos. Si después volvieron a la red social, no lo divulgó el estudio.
5.
Chuck Berry, uno de los artistas más influyentes del rock and roll, falleció de causas naturales a los 90 años de edad. David Rockefeller, el mítico supermillonario, igual dejó este mundo a los 101 años de edad. Mientras tanto, Charles Manson ya se recupera de una enfermedad que lo aqueja.
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6.
Penélope Cruz le quitó un papel a Lady Gaga. Y es que la española interpretará a Donatella Versace en la serie American Crime Story. No es por nada, pero la Gaga se parecía más…
7.
El artista estadounidense de folk-rock Father John Misty grabó 3 canciones de pop genérico (a las que tituló “Generic song pop 2, 9 y 16”) donde se burla de los clichés de la música y, sin querer, la número 9 se ha convertido en una de las más escuchadas.
8.
Una nueva app convierte los tuits de Donald Trump en garabatos infantiles. Make Trump Tweets Eight Again es quizás la mejor aplicación que se ha inventado sobre este personaje.
9.
Se confirmó que uno de los enemigos más carismáticos del universo Spiderman tendrá su propia película. Venom, el terrible ente simbiótico que asola al superhéroe desde que fuera creado en otra galaxia, ya tiene fecha para su debut en cine en una película propia: el 5 de octubre del 2018.
10.
Channel Zero es la serie de terror que muchos han considerado la respuesta indie a American Horror Story. La serie que se transmite por el canal SyFy, es menos gore y más de terror sicológico, y sí que vale la pena. Eso sí, no es muy recomendable si te asustabas con La Hora Marcada.
REGALOS
PROMOCIONES San Pascualito Rey se presenta en el Doppler Bar y nosotros, tenemos 4 pases sencillos para asistir al concierto del que sin duda, es uno de los últimos baluartes del rock nacional. Trivia:¿Cómo se llamó el primer disco de esta agrupación?
Y Casete Records nos envió 5 discos de Jarabe de Palo, el grupo español liderado por el talentoso Pau Donés, quienes recientemente se presentaron en el Vive Latino 2017 demostrando que siguen haciendo grandes cosas en el rock pop. 50 Palos es su disco más reciente. Trivia:¿Con qué canción abrió el grupo su presentación en el VL de este año?
Además tenemos 5 discos del disco La Subversión de Federico Bonasso. Un interesantísimo trabajo musical a cargo de este músico y activista argentino. Trivia: ¿En qué organización subversiva militó el artista?
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx con las respuestas de estos enigmas triviosos que te harán ganar.
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AGENDA ABRIL
1 Festival Ceremonia Centro Dinámico Pegaso Andrés Cepeda Lunario del Auditorio Nacional
22 Paolo Nutini El Plaza Condesa
7 Kase O Pabellón Cuervo
23 Saint Joan Lunario del Auditorio Nacional
Federico Bonasso Lunario del Auditorio Nacional
Quique González y Los Detectives Foro Indie Rocks
8 J Balvin Auditorio Nacional
3 Sigur Rós Auditorio Nacional
9 The 1975 Pepsi Center WTC
4 The XX Pabellón Cuervo
13 C-ute Sala Corona
5 Tove Lo Pabellón Cuervo
20 Vanessa Martín Lunario del Auditorio Nacional
6 Abel Pintos Lunario del Auditorio Nacional
TEATRO
6 Reik Auditorio Nacional
CINE
25 Hinds Lunario del Auditorio Nacional 26 Breakbot El Plaza Condesa 27 Kongos El Plaza Condesa
Morat El Plaza Condesa
C. Tangana Lunario del Auditorio Nacional
Susana Zabaleta Lunario del Auditorio Nacional
28 Lupita D’Alessio Auditorio Nacional
29 Sol y Luna Auditorio Nacional
OTROS
SERIES
Jugadores Teatro Hotel Royal Pedregal Lo que Queda de Nosotros La Teatrería ¿Por Qué No Nos Casamos? Teatro NH El Rey León Teatro Telcel
Bazar de Caligrafía WTC Diecast Convention WTC
Los Pitufos en la Aldea Perdida
eShow México: Feria de Comercio electrónico. WTC
Rápidos y Furiosos 8
Sou Fujimoto, Conferencia Magistral Polyforum Cultural Siqueiros
Guardianes de la Galaxia Vol. 2.0 Voraz
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Bill Nye Saves The World Casting Jon Benet Dear White People
ARTÍCULO
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JUGUETES Y ACCESORIOS
Arrúllate pensando en el ayer
Caja musical Yesterday (The Beatles) Para verdaderos coleccionistas, esta caja musical viene cargada con una de las melodías más reconocidas en todo el mundo. “Yesterday” es además una de las mejores canciones de los Beatles, así es que siempre será agradable escucharla. Cuanto más si te puedes arrullar poniéndola en su versión “cajita musical”.
A moverse con mucho ritmo
Despierta con estilo Bocina con pantalla led y Bluetooth Más allá de un reloj despertador con diseño ultra moderno para despertar en esas mañanas difíciles, es una bocina compatible con cualquier smartphone vía bluetooth. Ideal para tenerla en el buró y además de poder ver la hora escuchar música o el audio de tus videos cuando quieras.
Figura electrónica de Bailey (Buscando a Dory) Esta figura de la carismática Bailey puede nadar en la bañera. El juguete es ideal para meter a bañar a los niños de manera divertida y es un producto de colección de una de las películas más taquilleras de Disney en los últimos tiempos.
Martinera maraca Una divertida pieza de madera que te será de mucha utilidad en fiestas y reuniones es esta martinera que además de hacer el shake mucho más sencillo con el mango que viene incluido, será un pretexto para hacer plática. Además matas dos pájaros de un tiro, pues todo mundo querrá servir los martinis y no tendrás que hacerlo tú durante toda la noche.
Pórtalos al estilo jamaicano
La diversión a la bañera
Audífonos de madera Este elegante modelo de audífonos es una opción interesante para aquellos que preferimos los audífonos internos a los estorbosos externos. La diferencia es que estos están hechos con madera y plástico reciclados, de tal modo que además de aportar un increíble sonido, al portarlos tendrás un estilo elegante y ecológico.
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LA COLUMNA VERTEBRAL
CONFESIONES DE...
Por Pilar Ortega / pilar@circulomixup.com.mx
A
demás del dinero y de despertarse a menudo con ganas de molestar a México, Trump también es fan. Así es, más de una vez ha declarado sus preferencias…y no nos referimos a escorts rusas precisamente.
Actor favorito: Robert Pattinson, a quien incluso defendió varias veces en Twitter cuando Kristen Stewart lo engañó.
Hace un tiempo decidí que quería viajar ligera por la vida. A lo que me refiero es a que no me interesa guardar rencores, no quiero tener demasiadas pertenencias ni muchas ataduras, me rehúso a cargar con peso emocional y no atiendo compromisos u obligaciones más allá de los que tome por convicción propia. Mi deseo era sentirme libre y liviana y creo que lo he logrado. La muerte de un familiar cercano y una mudanza me han reforzado la inutilidad de muchos de los objetos de los que nos rodeamos. Cosas por las que pagamos mucho dinero y luego no sirven, nadie las quiere o nadie quiere pagar por ellas. Afortunadamente, la tecnología se ha desarrollado desde hace tiempo bajo la premisa de que menos es más, al menos en el tamaño. Todo tiende a reducirse, al grado de que cosas como la música, el contenido audiovisual y visual o la comunicación se han vuelto intangibles, virtuales, digitales. Pensar en tener ciertas “posesiones” en la nube es una opción maravillosa para quien, como yo, no desea tener tantos objetos. Algo maravilloso, hasta que algo malo pasa, que siempre acaba por pasar. Estos días, un grupo autodenominado Turkish Crime Family hackeó 300 o 559 millones de cuentas de iCloud y ha hecho saber a Apple que a menos que se les entreguen 75 mil dólares en bitcoins, Etherum o 100 mil dólares en tarjetas de regalo de iTunes, borrarán toda esa información, no sin antes hacerla pública. Hay quien afirma que los hackers están mintiendo y no tienen en sus manos dicha información. Pero eso no elimina la posibilidad de que algo así suceda. Nuestras posesiones nunca están completamente a salvo. Lo cual nos lleva al inicio de esta columna, pues resulta que entre menos posesiones se tengan, más feliz se puede ser, o por lo menos con menos preocupaciones. Pensemos y decidamos a qué queremos estar atados, no carguemos demasiado bagaje.
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Libro favorito: The Art of the Deal…escrito por él mismo, en coautoría con el periodista Tony Schwarts. Su manía: Apagar las luces cuando sale de cualquier lugar. Bandas: Aerosmith, Elton John, Paul McCartney, Neil Young, Twisted Sister y Michael Jackson. Serie de TV favorita: Claro, The Appentice, serie donde participaba. Pero además, declaró que le gustaba Saturday Night Live, al que definió como “gusto culpable” (esto antes de que lo ridiculizaran tanto).
Su lugar predilecto: El Trump National Golf Club en la playa de Palos Verdes, California. Su país favorito es Escocia. Su objeto consentido: Sus tenis vintage marca Shaq. Bebida favorita: No bebe ni té ni café ni alcohol…así que debería ser cualquiera menos una de ésas. Película: El Ciudadano Kane y The Goodfather. Su persona favorita: Maryanne, su hermana. Comida favorita: La pizza, pero no se come la orilla.
TAKE ME OUT
Por Alejandro Artero
Para estas vacaciones, recomendamos 5 lugares muy sui géneris para salir y disfrutar de algo diferente ya sea en la ciudad, pero mejor lejos de ella.
El Parque Acuático Inbursa
Se ostenta como el más importante centro recreativo temático de México y está en el puerto de Veracruz. Sus atracciones de primer nivel, como los toboganes Boomerango o el, especial para los niños, Aquaplay, hacen de la visita toda una aventura. aquaticoinbursa.com.mx
Museo Subacuático de Arte en Cancún
¿Un museo bajo el mar? Ni el guionista de Bob Esponja lo hubiera imaginado, pero en el Caribe mexicano hay una autentica exhibición de esculturas bajo el agua, realizadas por el artista inglés Jason Decires Taylor. Ponte buzo y no te pierdas MUSA, una insuperable atracción artística bajo el agua.
El Geiser
¿Quieres relajarte? Pues un baño termal en las aguas de El Geiser pueden hacer milagros y derrocar al tirano estrés que te agobia. Instalado en un respiradero de un volcán en El Palmar, Hidalgo, este spa-balneario es uno de los lugares donde te puedes dar una escapada y vivir una experiencia curativa y divertida. elgeiser.com.mx
Autocinema Coyote
Para vivir la experiencia que tantas veces ha sido retratada en películas clásicas como The Outsiders o Volver al Futuro, en la Ciudad de México hay dos sucursales de este autocinema: Polanco e Insurgentes Sur. Siéntete como James Dean en este concepto, donde además podrás revivir algunas películas clásicas, comer palomitas desde tu auto y, si quieres, hasta echar unos arrancones a la salida. autocinemacoyote.com
Isla Venados
Muy cerca de Mazatlán está Isla Venados, una opción más que recomendable si lo que quieres es — además de disfrutar de las hermosas playas color azul de la ciudad sinaloense —, practicar deportes acuáticos y alejarte lo más que puedas de la civilización (ya tendrás tiempo de subir las fotos a tu FB). turismo.sinaloa.gob.mx
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LIBROS
ARTÍCULO
Periodismo Gonzo en México
C
Entrevista con J.M. Servin
Música Infiel y Tinta Invisible Elvis Costello Ed. Malpaso
Por Miriam Canales / @miricaiba
onocido más como J.M. Servín, desde El problema es que hace un par de en México todos años ha promovido una convocatoria de los aspirantes a periodismo gonzo para periodistas quieren plumas sobresalientes bajo ser como Aristegui. su proyecto periodístico El Salario del Miedo. Su trayectoria de más de 25 años lo ha llevado a publicar tanto en revistas y suplementos culturales como libros. Cuartos para Gente Sola y Por Amor al Dólar son algunas de sus obras. ¿Cuál es el propósito de implementar un premio de periodismo gonzo en México? Pretendemos destacar crónicas con alto nivel literario y reconocer a cronistas de bajo perfil y mucha calidad pero cuyo trabajo no tiene los reflectores encima. Nos interesa que participen narradores con un alto sentido de lo que significa la irresponsabilidad creativa, el desparpajo y el gusto por narrar desde la realidad sin agendas políticas ni dogmas. ¿Cuáles son las plumas más notables que conoces en este país de periodismo gonzo? Ninguna. El periodismo gonzo fue una descabellada invención de un editor para apuntalar la carrera de un escritor salvaje, desmadroso y con mucho talento. Hunter S. Thompson es único e irrepetible y su obra más difundida, Miedo y Asco en Las Vegas, es una ficción. Hay que ser muy tonto para creer que eso es periodismo. Thompson era un beat a deshoras y mucho más arriesgado. ¿A qué crees que se deba que otras figuras del “nuevo periodismo” no han adquirido la misma relevancia que ese autor? Dentro del llamado Nuevo Periodismo estadounidense, que por cierto significó en su momento la emergencia del pop en la literatura, hay muchas figuras destacadas y más famosas que Thompson, pero del mismo modo poco leídas en México: Truman Capote, Tom Wolfe, Gay Talese, Norman Mailer, Lester Bangs y Terry Southern. El problema es que en México los periodistas y los aspirantes a serlo quieren ser como Scherer y Aristegui y la única escuela que siguen es la de Proceso. Aquí somos héroes y mártires por convicción.
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La divertídisimas memorias de Elvis Costello ya están disponibles en español. Y les ponemos ese adjetivo porque basta comenzar —como quien no quiere la cosa— la lectura, para sumerginos en una odisea de anécdotas de toda una vida en el rock and roll. El artista, que nació cuando el punk era la tendencia, superó la moda y se convirtió en uno de los íconos de la música, llena las páginas de su autobiografía de accidentes e incidentes, su inspiración, sus amores, sus amigos (el libro incluye historias fantásticas sobre artistas reconocidos como Paul McCartney o Suicide) y, sobre todo, de confidencias que atrapan y ya no sueltan al lector. @nosoymoderno
Nach Hambriento Ed. Grupo Planeta
Nach, el MC español, materializa Hambriento, poemario que condensa cuatro años de experiencias personales y observación del entorno, siendo el amor y el desamor parte fundamental de las historias escritas con la mano zurda del autor, tal y como se manifiesta en piezas como “De repente”, “Incompatibilidad eléctrica” o “¿Cómo funciona el amor?” En el libro hay versos de estilo libre entre los cuales yace “Una mañana”, donde a partir del paso del tiempo el autor evoca el fallecimiento de su hermana o las edades de su sobrina y su padre. Y qué decir de la denuncia social expresada en “Anti antidis-turbios”. La poesía y el hip hop pueden expresarse de distintas formas y Nach las conjuga a la perfección. J. Alejandro Rojas Luna
Una inmersión al cártel más peligroso del mundo
Por Pedro Escobar
David Beriain es un reportero y director de documentales especializado en conflictos armados y periodismo de riesgo. Su trabajo se caracteriza por infiltrarse a mundos clandestinos en lugares como Afganistán, Darfur, Kurdistán, Colombia, Congo y Libia, lo que le ha valido numerosos premios periodísticos. El trabajo reciente de Beriain ha dado forma a Clandestino una serie de documentales producida por Discovery Chanel en la que contó con acceso único al cártel de Sinaloa, la organización criminal más poderosa del mundo. Sobre este tema platicamos con el realizador español durante su visita a México. ¿Qué recuerdos tienes de tu infancia? ¿Hubo alguna anécdota que te hiciera imaginar que te convertirías en un periodista de guerra?
Yo crecí en un pequeño pueblo de España. Cuando era pequeño nunca me metía en líos, nunca me atrevía a nada, era el típico niño que saca buenas notas y nunca desobedece a sus padres. Yo mismo no me veía en este tipo de situaciones, aunque ya desde entonces me interesaba bastante lo que pasaba en el mundo, pero honestamente no sabía si tenía lo que se necesita para contarlo. ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del periodismo de inmersión?
Empecé con 18 años en un periódico local de Santiago del Estero, en Argentina. Yo llegué para hacer unas prácticas pensando en que podía colaborar en la sección internacional. Me recibió el director de noticias y me dijo :”Muchacho, tú vas a ir a la calle como todos, porque aquí en la redacción no hay ninguna historia, las historias están en la calle”. ¿Qué vamos a ver en la serie Clandestino? Clandestino es una serie de ocho
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episodios de reportajes documentales. Los 3 primeros son sobre el cártel de Sinaloa, la organización criminal más poderosa del mundo, hicimos una inmersión en esa organización. Después vienen dos episodios individuales, el primero va sobre el comercio ilegal del cuerno de rinoceronte en Sudáfrica y el segundo tiene que ver con los ladrones de tumbas y el patrimonio arqueológico de Perú. Luego vienen 3 episodios sobre las Maras en El Salvador, el país más violento del mundo. ¿Cómo se dio el contacto con el cártel de Sinaloa? Si alguien tiene mérito
en esta historia son los productores mexicanos que aparecen en los créditos de la serie. Ellos fueron quienes nos pusieron en contacto con la gente de la organización y quienes gestionaron las primeras reuniones. En esas conversaciones generalmente se produce un patrón: Tú intentas explicar que sabes mantener la clandestinidad porque has estado con las FARC, con los talibanes y con otras organizaciones, pero a la gente del cártel todo eso no le importa un carajo, ellos lo que quieren es que entiendas desde el primer minuto que con ellos no se juega y que llevas a cuestas
ARTÍCULO
la vida de la gente que gestionó el encuentro. Si haces trampa, si mientes o no cumples lo que prometes, alguien lo va a pagar. ¿Por qué le interesa al cártel de Sinaloa que se conozca su historia? En esta profesión uno aprende que todo mundo tiene una historia que contar y que la quiere contar siempre y cuando tenga enfrente una persona preparada para escucharla, que no lo juzge y que le muestre respeto. Creo que también hay que entender cuál es la cultura del cártel de Sinaloa. Hay una cierta obsesión de esa gente por dejar huella, aunque sea con el narcotráfico. Quizá
eso explique por qué hablaron con nosotros, con Kate del Castillo y con Sean Penn, quizá eso también explique todo un género musical como el narcocorrido, que es básicamente la crónica musicalizada de la vida, obra y milagros de esta gente. Después de sumergirte en las entrañas del cártel más peligroso del mundo, ¿cómo entiendes a la organización? El cártel de Sinaloa es una organización muy poderosa y tremendamente compleja porque se alimenta de una dinámica muy salvaje de nuestra sociedad: la ley de la oferta y la demanda. Se trata
de una estructura capaz de resistir la detenciónn de cualquiera de sus miembros y con la capacidad de generar lealtades muy fuertes, porque permite a muchas personas ganar muchísimo dinero sin pertenecer directamente a la estructura central y porque intenta dirigir el grueso de su violencia a quienes están metidos en el negocio, sin afectar demasiado a la sociedad civil. ¿Cuáles fueron los momentos de más riesgo que tuviste durante las grabaciones? Momentos de riesgo hay muchos, algunos se verán en la serie
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y muchos otros no, porque algunas de las situaciones más complejas que se dan en este tipo de producciones tienen que ver con reuniones que tienen lugar antes de comenzar a grabar. Por ejemplo, si tú vas a una reunión en donde tratas de explicar a los narcos qué es lo que quieres hacer y descubren que tienes una grabadora oculta, muy seguramente no vas a salir vivo de ahí. Tras conocer los lugares más sombríos y de infiltrarte en el lado más oscuro de la naturaleza humana, ¿todavía encuentras esperanza en este mundo? Todo el tiempo. El día en que no vea
esperanza, el día que no vea humanidad en estos lugares tan oscuros, dejaré de hacer el programa. Ese es el objetivo de esta serie, encontrar humanidad. El conflicto es tratar de entender a los seres humanos que están en esa situación. Porque el hombre es libre y es producto de la circunstancias que le rodean y las elecciones que todo el tiempo hace. Yo creo que los narcos no son otra cosa que un producto de nuestra sociedad, de la peor versión y la más salvaje del modelo capitalista que tenemos.
(Casi)
Medio siglo con El Submarino Amarillo Por Walter Schmidt
E
l miércoles 17 de julio de 1968 a las 8 PM se estrenó la película El Submarino Amarillo de los Beatles, en el teatro London Pavilion de Picadilly Circus, en Londres, Inglaterra. La cinta fue producida por Al Brodax, quien había sido pieza clave en la creación de la serie de caricaturas de Popeye y también de un programa semanal animado de los Beatles. Brodax sería el encargado de reclutar al equipo de producción que incluyó dibujantes, entintadores, paisajistas, camarógrafos, técnicos de sonido y demás, provenientes de Estados Unidos, Europa, Australia e Inglaterra y reunidos en un loft en Soho (Londres), durante once meses.
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El Submarino Amarillo es el epítome de la era sicodélica y fue creado alrededor de las canciones del cuarteto de Liverpool, pero es más que una colección de videoclips, es una historia intrigante y divertida en la que los Cuatro Fantásticos (John, Paul, George y Ringo) realizan un viaje por mares de locura (el mar de los monstruos, el mar del tiempo, el mar de los hoyos) para salvar a Pimientalandia (Pepperland) del ataque de los Malditos Azules, aunque algunas partes sean efectivamente eso; unas viñetas precursoras de lo que ahora es el video musical, para canciones como “Eleanor Rigby”, “Lucy in the Sky with Diamonds” o “Bull Dog”. El diseñador de los increíbles personajes animados fue el alemán Heinz Edelman (1934-2009), quien había trabajado haciendo carteles (Bob Dylan) y portadas para discos. “Originalmente pensamos en Peter Max, pero nos pareció demasiado sencillo” nos dice Brodax. Y por alguna extraña razón mucha gente sigue pensando que los dibujos son de Peter Max.
Estamos a casi un año de celebrar el cincuenta aniversario del “Submarino Amarillo” y ya empiezan a aparecer nuevos productos alusivos; recientemente la compañía Hot Wheels lanzó una serie de seis cochecitos adornados con elementos de la cinta y también un pequeño Submarino Amarillo de metal (The Beatles Yellow Submarine Hotwheels Collection). Por su parte la industria de juguetes LEGO ha sacado a la venta un submarino armable con piezas Lego, que incluye figuritas de los Beatles y también a Jeremy “el hombre de ninguna parte”. Un par de años antes la marca Kyneex había sacado un submarino armable y dos series de muñequitos de los Beatles en un formato similar. En este casi medio siglo de vida los fanáticos del Submarino Amarillo hemos podido disfrutar de una gran cantidad de productos alusivos, comenzando por la
película misma en formatos Beta, VHS y DVD (La versión más reciente fue restaurada a mano, cuadro por cuadro, tiene sonido 5.1 e incluye un set de calcomanías y cuatro “células” de los personajes de los Beatles). También las grabaciones, la música original de la película, con las partes orquestales de George Martin, se editó primero como el soundtrack original y años más tarde apareció Yellow Submarine Song Tracks, que incluye todas las canciones que inspiraron el filme, ambos disponibles en vinil y CD. Varios carteles; como el afiche original y los fotomontajes que se colocaban en los teatros, en sus diferentes versiones, inglesa, americana y otras, aún pueden conseguirse en sitios de Internet. Entre los imperdibles para un verdadero fan del Submarino Amarillo tenemos varios libros, el primero fue una pequeña novela gráfica de bolsillo de Max Wilk, luego el libro Up Periscope Yellow acerca de cómo se hizo la película, escrito por Al Brodax; también hay un libro bellamente ilustrado, publicado por Walker Books, en dos formatos (8”x7” y 10”x11”). Dos magníficas series de muñecos de McFarlane, que incluyen también varios personajes inolvidables como el
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Guante, Jeremy, el Jefe de los Malditos Azules, etc. El Submarino Amarillo de metal de la marca Corgi, en varias versiones, sigue siendo el mejor. Pero hay otros en diferentes materiales como el armable de plástico (Aurora). Funko Pop también tiene su serie de muñecos. Tenemos plumas, cuadernos, postales y hojas para memos, cortinas para baño y toallas, lámparas, relojes de pared, rockolas, relojes de pulsera (Incluyendo uno de ACME, bastante caro), corbatas, tenis y hasta un Monopoly. Existen varios sellos postales; uno de Estados Unidos de 33c y dos series de seis sellos impresos en Eritrea. Y la lista podría continuar… Ahora que el Submarino Amarillo se acerca al medio siglo de existencia, esperamos una verdadera avalancha de nuevos productos para satisfacer el gusto de los coleccionistas.
ENTREVISTA
Por Emilio Revólver
¿CUÁNTO NOS TOMARÁ LLEGAR?
Y
a sea por un apocalipsis volcánico, la colisión de un asteroide, el enfriamiento del núcleo, el crecimiento del sol, el cambio climático o la depredación de los recursos, lo más probable es que si conseguimos seguir vivos como especie, más pronto que tarde tendremos que abandonar nuestro planeta. En torno a esta idea trabaja un complejo de dos observatorios robóticos, concentrados en descubrir planetas habitables en las 60 estrellas enanas más cercanas a la Tierra.
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TRAPPIST (acrónimo de Telescopio Pequeño para Planetas en Tránsito y Planetesimales) es un proyecto de la Universidad de Lieja, Bélgica, que en febrero de 2017 anunció el descubrimiento de 7 exoplanetas (planetas fuera del sistema solar), 3 de ellos con posibilidades de ser habitados. Para la NASA, el hallazgo “ha cambiado la perspectiva astronómica del mundo”. Las imágenes que el simulador tridimensional Space Engine ha generado de estos exoplanetas muestran áreas volcánicas que podrían mantener una temperatura suficiente para que pudiera haber agua y con ella, microorganismos o criaturas más evolucionadas. En este momento, TRAPPIST y NASA hacen análisis en torno a la existencia o no del líquido. Como la búsqueda de exoplanetas habitables aún está en sus inicios, es posible aseverar que otra Tierra está ahí afuera, en alguna parte, esperándonos, y que la pregunta ya no es si la encontraremos o no, sino cómo llegaremos ahí.
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EL ÉXODO El sistema TRAPPIST 1 quizá lleve al descubrimiento de vida fuera de la Tierra, pero para el hombre hay más opciones. Los 3 exoplanetas parecidos a la Tierra están a una distancia de 39.4 años luz, lo que implica, por ejemplo, que la sonda New Horizons, que surca el espacio hasta a 51 mil km/h, necesitará más de 800 años para llegar. Para muchos astrónomos, la carrera espacial consiste más bien en poner el lente cada vez más cerca. El planeta más parecido a la Tierra a menor distancia hallado a la fecha se llama Próxima b, y orbita alrededor de Próxima Centauri, a 4 años luz, una distancia casi 10 veces menor a la de TRAPPIST 1. La nave Voyager 1, lanzada en 1977, se encuentra actualmente en los límites del sistema solar y es la primera en alcanzar el espacio interestelar, pero le ha tomado 40 años lograrlo y todavía le llevará otro tanto acercarse a Próxima b. Por ello, hasta el día de hoy, la mejor opción para una próxima Tierra sigue estando en nuestro propio vecindario solar. Marte no tiene mucha similitud con la Tierra, pero es el más explorado. Además, hay planes para que en los próximos 10 años exista ya una colonia útil ahí. Actualmente, Estados Unidos es el único país que ha llegado al planeta, pero Europa, Rusia y la India ya preparan viajes. China, destinada a convertirse en una de las principales potencias espaciales en un futuro cercano, planea lanzar este año una sonda con un módulo de aterrizaje y un vehículo de exploración. Por otro lado, el proyecto actual de los Estados Unidos se llama Insight y está basado en analizar la composición geológica del terreno, que pondrá las bases para la primera misión humana en Marte, prevista para 2030, en escasos 13 años. Hasta el momento, la mejor opción para un éxodo espacial estaría entre estas 3 opciones: TRAPPIST 1, Próxima b o Marte. No obstante, habría muchas dificultades aún por considerar, y muchos más descubrimientos por realizar. El observatorio TRAPPIST asegura que por cada exoplaneta descubierto, hay entre 20 y 100 que no logramos todavía ver. Tan sólo en 2016, el observatorio Kepler de la NASA descubrió más de mil nuevos exoplanetas, un hallazgo inédito en la historia. Estamos viviendo una revolución tecnológica a todos los niveles, sin duda también en nuestra forma de mirar al espacio, y en años próximos éstos probablemente cambien la manera en la que nos concebimos como especie.
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e junta con Snoop Dogg y Chris Brown, usa dos telé- -fonos a la vez (uno exclusivo para Pokémon Go), presume un copete que Morrissey envidiaría y trae entre manos Five (Sony Music), su más reciente álbum, una obra donde, además de cantar bachatas, cuenta con la participación
de Shakira, Farruko, Gente de Zona y otros capos de las listas de éxitos. Es un disco donde hice música para todo momento. Es ideal para escucharlo en una boda, una fiesta o para estar triste en casa, explica el cantante mientras cierra su WhatsApp; porque “Aquel idiota” y “Deja vu” son canciones algo resentidas –continúa–, pero para los enamorados está “Culpa al corazón”, así como
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“X” va para los infieles. Ahora que te encontramos con tus teléfonos, cuenta, ¿te molesta que durante los conciertos el público use la cámara de su celular para sustituir a sus propios ojos? Honestamente sí, un poquito. Pero, ¡hey, veme! Yo también soy víctima de eso. A veces estoy cenando con amigos y sí, mi cuerpo está ahí, en la mesa, pero mi mente anda por otro lado con el teléfono.
Y en los conciertos les pasa algo parecido a los demás; yo ya no veo rostros, sino teléfonos, el público me ve a través de sus pantallas y creo que hay que bajarle un poquito a eso. Hemos perdido algo de magia, esos momentos especiales que antes los artistas vivíamos con los fans cuando dábamos un concierto. Pienso en Michael Jackson o Prince, esos conciertos
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DEL DESPECHO HERIDO, AL AMOR FASCINANTE Por Alejandro González Castillo
espectaculares que ofrecían, llenos de misterios para quienes no estaban ahí. ¿Te molestan las etiquetas, te importa que te cataloguen como bachata? Aunque algunos dicen que lo que yo hago es bachata urbana, y está bien, pues tiene algo de urbano lo mío. Finalmente a mí me gusta la música, ¿qué importa si es salsa, reggaeton o bachata? Y me ha ido muy bien con
mi nuevo disco, Five, el cual cuenta con 18 temas cuya base, sí, es la bachata. Hice un álbum con mucha música porque toma tiempo hacer esto, yo saco un disco cada dos años, así que ¿por qué no dejarle mucha música a la gente para que se entretenga un buen rato? En ese rol, ¿podrías explicar qué significa exactamente un tema como “Cuchi cuchi”? La verdad es que no sabía lo
que estaba diciendo cuando lo escribí. Quería hacer algo divertido, una bachata rápida y bailable con una letra un poco fuerte. Pero, mh, cuchi cuchi… no sé realmente qué significa. Es una especie de broma, de relajo. O sea, a ver, me imagino que la idea fue… como que, así, cuchi cuchi. El cuchi cuchi de la cama, algo sexi, ¿me entiendes? Francamente no sé qué es cuchi cuchi, mejor
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que la gente lo decida, que cada entienda lo que quiera. Cuchi Cuchi, así le decía Vilma a su esposo, Pablo Mármol, en la caricatura Los Picapiedra. Ah, ¿sí? Bueno, también así se les dice a los bebés, ¿no? Claro. ¿Qué postura guardas ante los modos que Trump usa para mantener alejada a la comunidad latinoamericana de Estados Unidos?
Es muy triste lo que pasa. Vivimos un momento de crisis, de miedo. No sabemos qué va a sucedernos, pero yo tengo algo muy claro; que, contrario a lo que hizo Trump durante su campaña, con tanta negatividad y odio, nosotros deberíamos mantenernos unidos y pensar positivamente. Ya que hablaste de Prince antes, ¿sabías que al buscar en google su nombre, antes aparece el tuyo?
Me lo han dicho y, ¿sabes?, no puedo creerlo. Pero así es la tecnología. Para mí es un orgullo, un honor. Y hay más, si buscas a Bach, antes aparece algo de bachata. Las búsquedas se basan en cuánta gente teclea determinadas palabras, ¿no? Y yo feliz de que así pase. Aunque algunos dicen que lo que yo hago es bachata urbana, y está bien, pues tiene algo de urbano lo mío. Finalmente a mí me gusta la música, ¿qué importa si
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es salsa, reggaetón o bachata? ¿Recuerdas los días previos a la fama, cuando solías vender teléfonos celulares en el Bronx? Claro. En realidad, el Bronx es una zona difícil, pero creo que esa negatividad que hay por todas partes hace que uno se motive para trabajar y progresar; o sea, al mismo tiempo es un sitio con mucha magia. Yo no estaría donde me encuentro de no haber vivido ahí. Fue
en el Bronx donde aprendí a caer y a levantarme, a no dejar de trabajar ni de creer. Y por supuesto que recuerdo cuando trabajaba vendiendo celulares; los ofrecía en la calle, uniformado. Y mírate ahora, con la fama encima y, además, dos aparatos como los que vendías en los bolsillos. Sí, ha pasado el tiempo. Imagínate, ¡antes hasta me sabía de memoria el número de mi mamá!
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Por Arturo J. Flores
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fuera del Pepsi Center hay cientos de adolescentes en espera de entrar al concierto de Sleeping with Sirens. Buena parte de ellos trae puesta una camisa a cuadros rojo con negro como si se tratara del dresscode riguroso para entrar al venue. Entro por la zona de carga del recinto, mostrando a todo el que se me cruza la pulsera de papel que una publirrelacionista me entregó como salvoconducto y me dejo conducir al camerino donde aguardan el guitarrista Nick Martin y el vocalista Kellin Quinn. Éste último también luce una camisa cuadriculada. Le hago notar que afuera lo aguarda un ejército de jóvenes influidos por su forma de vestir, misma que a mi generación nos remite a las que utilizaban Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains o Pearl jam. “No sabemos absolutamente nada de la moda, pero nos agrada que regrese lo que me gusta”, responde sin levantar la mirada de su celular. Muy propio de su generación atender a dos cosas al mismo tiempo. Yo no. En mi caso, tengo que guardar silencio para echar un ojo a mi propio teléfono y cerciorarme de que esté grabando. “Esta banda se trata de ser como quieras y eso incluye vestirte como deseas”. Nick interviene: “A mí agrada ver que los chicos usan lo mismo que yo cuando era adolescente, que las generaciones venideras siguen nutriéndose de aquello que importa, como la música de Nirvana”. La banda de hardcore melódico, coinciden sus integrantes, mantiene una deuda con grupos de los 90 como el liderado por Kurt Cobain, además de Rage Against the Machine, Green Day o At the Drivein, además de Metallica, a quien Kellin exhibe en su camiseta. “Cuando escuchaba sus canciones en la radio, sólo imaginaba cómo sería formar parte de esto. Pero además del rock, coexiste un popero en mí. Porque
“¡NO SABEMOS NADA DE LA MODA!”
al mismo tiempo que oí a Led Zepellin, mi papá me puso mucho R&B. Me gustan TLC y Boyz II Men. Nos obsesionan las buenas melodías, así se trate de rock o pop. Nirvana sabía hacer unas increíbles, ya no digamos los Beatles”, explica el cantante, principal receptor de esos gritos ensordecedores que brotan de las niñas que acuden a sus conciertos. Sleeping with Sirens vino a México aún con el disco Madness (Warner Music 2017), cuarto en su trayectoria, como pretexto. Actualmente se encuentran trabajando en uno nuevo, que verá la luz este mismo año. Sin embargo, hicieron una pausa para realizar algunos shows, entre ellos el del Pepsi Center. “¿Qué es descansar? No sé lo que significa esa palabra”, comenta Kellin, despegándose de la pantalla del teléfono para reírse. “El productor siempre nos dice: trabajen duro ahora que son jóvenes, porque después estarán muy cansados”. Nick le arrebata la palabra para decir: “En su momento, la música fue una salvación para mí, así que me fascina la posibilidad de salvar a otras personas. No pasa un solo día sin que agradezca dónde estoy parado. Las bendiciones me inundan. Todo se lo debo a la música que escuché cuando era adolescente, así que cuando un chico se me acerca para decirme: ‘por ti empecé a tocar la guitarra’, ¡el círculo se cierra!”. Al salir, la RP me arrancó la pulsera de papel.
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Por Aarón Enríquez
"NUNCA HE CAMBIADO MI FORMA DE HACER MÚSICA POR LO QUE LOS DEMÁS OPINEN"
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uarenta años han pasado desde que el mítico álbum Oxygen vio la luz en 1976 y desde entonces se convirtió en uno de los pilares de la entonces poco explorada música electrónica. Hoy uno de los padrinos de la música hecha con máquinas decide lanzar Oxygen 3 (Sony Music), un trabajo completamente nuevo basado en aquel álbum que hasta el día de hoy lo mantiene como una de las figuras fundamentales de la electrónica global. Su disquera lo está promoviendo como un boxset en el que se incluye la trilogía del artista francés. Al respecto platicamos con el artista:
¿Entonces la idea del álbum es retomar completamente el concepto de Oxygen? Lo que intenté es que el nuevo Oxygen tuviera los elementos minimalistas del anterior, pero que se pudiera escuchar como un vinil por ambos lados. El lado 1 es más experimental, más abstracto y oscuro y el lado 2 es más luminoso y melódico. Por otra parte, me di cuenta de que llevamos los últimos 10 o 15 años escuchando música a través de YouTube, con una muy mala calidad de sonido y poniendo atención apenas a uno o dos minutos de sonido; eso nos ha hecho no poner atención verdaderamente a la música. ¿Te gusta la forma en la que ha evolucionado la música electrónica? Es interesante, porque cuando hice mis primeros trabajos todo era de forma análoga, aunque para nosotros era lo más avanzado que teníamos. La evolución tecnológica avanzó tan rápidamente que no lo pensamos, pero hoy en día tenemos mucho software y herramientas digitales con las que jugar, eso es positivo porque además es más democrático, más gente tiene acceso a esas herramientas y eso enriquece mucho y hace que la música electrónica esté por todos lados. Hablando del boom tecnológico, ¿te gustan las redes sociales? Son parte de nuestra vida, no me obsesiona al grado de publicar lo que estoy desayunando o cuando voy al baño, pero creo que tarde o temprano todos maduraremos
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tecnológicamente y quizá en dos o tres generaciones nos demos cuenta de que la dirección que estábamos tomando era irracional. ¿Pones atención a la retroalimentación que te da tu audiencia? Creo que el ver la reacción de tu audiencia de manera inmediata es un privilegio y me gusta recibir opiniones e incluso críticas, pero nunca he cambiado mi forma de hacer música por lo que los demás opinen. Creo que seguiré explorando los sonidos que a mí me interesen, porque es lo que hace que los fans se mantengan. Te gustan Quentin Tarantino o Stanley Kubrick no porque siguieron una tendencia, sino porque lograron posicionar su propio mundo.
Jean-Michel Jarre Oxygene Trilogy Sony Music
Siddartha
EN UNA DIMENSIÓN PARALELA
“LA INOCENCIA ES UNA BUENA HERRAMIENTA”
Por Vicente Jáuregui
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Por Janet Madrigal Béjar
iddartha promociona Únicos (Sony Music), su cuarto álbum, cobijado por una disquera trasnacional después de picar piedra en la industria como artista independiente.
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n 2009, Gustavo Cerati declaró categórico: “Soda Stereo no vuelve nunca más”. Para el líder del trío más representativo del rock latinoamericano, el pasado era algo carente de importancia. Conscientes de ello, Zeta Bozio y Charlie Alberti asumieron la invitación de Cirque du Soleil para producir Sép7imo Día con extremo cuidado, como si un tercer ojo estuviera presente en cada toma de decisiones. Desde un principio, se trató de un proyecto orientado al fan de Soda Stereo. ¿El resultado? Un espacio de reencuentro que proyecta un Soda Stereo del futuro, existente en una dimensión paralela. De las 41 canciones del espectáculo de Cirque du Soleil –estrenado el pasado 9 de marzo en el estadio Luna Park de Buenos Aires–, este disco contiene 21 tracks bajo un enfoque que según Alberti: “Gustavo hubiera apoyado al 100 por ciento”. Desde el riff abridor de “En el séptimo día”, se percibe un enfoque de alta fidelidad, una imagen de 360 grados que deja detrás la óptica stereo. La nostalgia de “Cae el sol” se engarza de manera sutil con “Planta”. A continuación, la primera etapa de Soda llega con la vitalidad de “Pic-nic en el 4to B”, “Te hacen falta vitaminas” y “Mi novia tiene bíceps”; con alientos guardados en cinta durante años. “Ella uso mi cabeza como un revolver” y “Un misil en mi placard” son fundidas en un breve remix literal que abre paso a “Prófugos” y una versión de “En remolinos” que deja el shoegaze en suspenso hasta la mitad. Desde luego, “Música ligera”, “La ciudad de la furia” y “Persiana americana” brillan en su status de hits y abren la pregunta: ¿cómo sonaría éste experimento en manos de Gustavo?. Una paradoja temporal Soda abre el “triángulo sagrado”, Stereo mientras Zeta y Charli Sép7imo replican: "éste es el Soda día – No Stereo del futuro". Hasta Descansaré hoy, el único disponible. Sony Music
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Platícanos por favor de este álbum tan especial en tu carrera. Es un disco que pasó por muchas facetas y procesos creativos, lugares y espacios, me tiene muy satisfecho todo lo que ha ocurrido a raíz del lanzamiento y la cadena de efectos positivos que ha traído. ¿Qué ha cambiado desde que lanzaste tu primer álbum ? Creo que la inocencia es una muy buena herramienta, ahora cuando escucho el primer disco me doy cuenta de todo lo que pasado en medio y valoro mucho el trabajo que hice en ese tiempo, pues tenía un sentimiento muy distinto al que tengo hoy. Únicos es un disco muy emocional ¿no crees…? La mayoría de los temas nunca los escribí en papel y pluma, ponía únicamente a grabar la canción y a cantar encima de ella, fue muy espontáneo, decir las cosas que el subconsciente me dictaba, es por eso que siento que tiene esa frescura y esa parte emotiva. ¿Es un reflejo emocional de lo que actualmente estás viviendo? Sí, es una fotografía de mi alma. Para ti… ¿qué es ser único? Creo que todos somos únicos, es justo lo que te da sentido de alguna manera en la vida, incluso puedes tener un gemelo pero ninguno de los dos serán idénticos, siempre habrá un distintivo. Sé que intentaste estudiar Biología en algún momento de tu vida. ¿Cómo fue esa transición entrede ser un científico a ser músico…? Pasé como muchos pasan por esa etapa donde te sientes perdido al no saber a qué te quieres dedicar, y como siempre me gustó la Biología hice mi esfuerzo, pero a pesar de que lo disfruté y todo, ya cuando lo puse en práctica me di cuenta que no era lo que quería hacer el resto de mi vida.
RESEÑAS CDs
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sta octava y homónima producción de estudio de Dirty Projectors, el nombre bajo el cual trabaja David Longstreth, fue concebida en un contexto de ruptura tanto sentimental como profesional, circunstancia que quedó plasmada en la mayoría de las canciones, donde el distintivo tratamiento que este artista le otorga a la voces en esta ocasión alcanzó puntos angustiosos. Pop experimental, rhythm & blues y arreglos orquestales aderezados con electrónica, en temas donde el volumen y los tiempos son modificados al estilo que domina desde el comienzo Longstreth. ¿Cómo se puede canalizar una crisis existencial? Fácil. Haciendo un buen disco. Artistas similares: Animal Collective, St. Vincent y Deerhof.
Dirty Projectors Dirty Projectors Domino
J. Alejandro Rojas Luna
Debido a “I Melt With You”, bella canción contenida en el disco After the Snow (1982), los Modern English, banda partícipe del new wave de la época, son considerados para la masa como un “one hit wonder”, lo que es sólo parcialmente cierto, porque aunque el éxito no se sostuvo, ello no impidió al conjunto proseguir su carrera, misma que en este octavo trabajo balancea oscuridad y pop al tal punto que incluso alcanza parecido con el disco Heroes, de David Bowie. Es así que los Ingleses Modernos, con la alineación original, se reportan este 2017 haciendo post punk melódico de buena manufactura y reflejado en cortes como “Trees”, “Dark cloud”, o la politizada “You’re corrupt”. Notable.
Modern English Take Me to the Trees Inkind
Artistas similares: The Psychedelic Furs, Magazine y Echo & the Bunnyme J. Alejandro Rojas Luna
Joaquín Sabina Lo Niego Todo Sony Music
Mentira, no puede negar que disco tras disco la capacidad para escribir letras interesantes sigue ahí. Y eso que en este nuevo álbum, el artista que recientemente declaró que desde que las selfies se habían apoderado del mundo él ya no salía a la calle, afirma en la canción homónima al disco que “no es el Dylan español” y también hace alusión a su pasado parafreseado la letra de uno de sus más grandes hits, “Quién me ha robado el mes de abril”.Tras 8 años de sequía, Joaquín Sabina está de regreso con la pequeña ayuda del escritor y poeta Benjamín Prado, para homenajearse a sí mismo mientras mira de reojo 40 años de historia musical a sus espaldas. Por favor Arjona, sabemos que lo admiras, pero no le compongas una canción llamada “señor de las cuatro décadas”. Artistas similares: Nacho Vegas, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Auté. @nosoymoderno
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“Muchas gracias, buenas noches, hace tiempo que no estábamos en San Francisco”, le dice Steven Wilson a su audiencia tras haberle ofrecido “The Sound of Muzak”. En aquel 2002, Wilson no era el enfant terrible del progresivo, ni “Su Majestad Carmesí”, Robert Fripp, lo había elegido para remasterizar el legado de King Crimson, aunque aquí se escuchan algunas pistas: Los envolventes pasajes espaciales en “Even Less”, la ensoñadora introducción acústica de “Last Chance”, el poder neo-metálico de “Hatesong”, el hilo de una madeja jazzie que borda “Stop Swimming” o el mismo proceso de maduración sónica de uno de los músicos más notables de su generación… Y de varias otras. Antes sólo disponible en un bootleg, un imperdible si quieres liberar tu psique, allende tus cabellos. Artista similares: King Crimson, Steven Wilson, Robert Fripp. Francisco Zamudio
Porcupine Tree Live in San Francisco 2002 Independiente.
Radio Futura revolucionó el pop español en la década de los ochenta con su mezcla de estilos, los cuales oscilaban sobre el new wave y el post-punk inglés pero tuvieron un feliz aterrizaje en los ritmos latinos, mismos que les dieron sus hits más emblemáticos como “A cara o cruz” o “Veneno en la piel”. La presente recopilación sintetiza de manera acertada la carrera del grupo de los hermanos Auserón. Treinta temas que incluyen los dos hits transatlánticos mencionados anteriormente, más cuatro canciones en vivo entre las que se encuentra “La estatua del jardín botánico”, único tema del inicio de su carrera, ya que el mismo grupo reniega de la época del single “Enamorado de la moda juvenil” y omiten cualquier referencia a la época. Lo Esencial es un viaje por lo mejor de sus álbumes y es un disco doble de colección. Radio Futura Lo Esencial Sony Music
Artistas similares: El Último de la Fila, Danza Invisible, Alaska y los Pegamoides. Jacobo Vázquez
Hay momentos brillantes en este álbum. Chispazos que erizan la piel y se incrustan en tu psique para transformarse en tus nuevas canciones favoritas: “Apocalipsis en malasaña” es uno, con su poder proto-metálico y su dantesca letra. “Cazador de ateos”, envuelto en una bruma guitarrera de alma “hendrixiana” es otro, aunque no dure ni dos minutos. Gracias al recuerdo flotante a Los Rodríguez sobre “La noche”, hay otra infaltable en la lista; lo mismo que esos blues de gente grande llamados “Como el viento voy a ver” y “El huevo y la gallina” o el ejercicio Beatle de mellotron en “Rock y juventud”. En contraste, el haber desplegado 19 tracks en un solo disco, para los tiempos modernos, se antoja excesivo, aunque los fans muy leales lo agradecerán.
Bon Iver (que podría traducirse como Buen Invierno) es el proyecto del cantante norteamericano Justin Vernon, con origen en Fall Creek, Wisconsin. 22, a Million es su tercer álbum en un estilo llamado folktrónica, que fusiona folk y electrónica de muy buena manera. En este disco, el artista da un giro hacia una música más experimental con atmósferas extrañas y elementos electrónicos que le dan a sus composiciones un estilo muy peculiar. Sin embargo, aún entre la maraña tecnológica logra imprimir mucho sentimiento a sus interpretaciones. El disco ideal para quienes gustan de clavarse en las texturas y en las letras románticas introspectivas. Artistas similares: Kanye West, The Souting Matches, Jason Feathers. Walter Schmidt
Artistas similares: Los Rodríguez, Ariel Rot, Los Abuelos de la Nada.
Bon Iver 22 a Million Casete
Francisco Zamudio
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Andrés Calamaro Volumen 11 Warner Music
RESEÑAS CDs
Minus the Bear Voids Suicide Squeeze, 2017
Siendo francos, Minus the Bear, desde el comienzo de su carrera en 2001, ha sido una banda con la particularidad de darle y quitarle a su público casi a partes iguales. Lo mismo han sido capaces de hacer música que se ha desenvuelto en rock matemático y progresivo, que compuesto canciones dentro de las convenciones de la etiqueta ‘indie’, con las cuales quizás no comulgue toda la gente, pero que en términos generales han funcionado bien entre el público que busca puntos intermedios entre la complejidad y la accesibilidad. Postren en oído en las soberbias “Silver” y “Lighthouse” para apreciar hasta donde puede llegar Minus the Bear cuando se lo propone. Recomendable si te gusta: Portugal. The Man, Death Cab for Cutie y Silversun Pickups. J. Alejandro Rojas Luna
Si ya era un pop star, este quizás sea el disco que volverá una superestrella al nuevo chico dorado de los charts. Ya su sencillo “Shape of You” parecía una premonición: el pelirrojo venía con todo. Y sin embargo, más allá de las buenas canciones, el disco nos deja una enseñanza: salirse un rato de las redes sociales puede ser muy sano, ya que el artista declaró que estuvo alejado de ellas mientras componía el disco. Una oda al amor y a la tristeza en varias direcciones (hay una canción dedicada a su abuela fallecida) en tiempos de internet y, bueno, es el pop que nos tocó vivir y no queda sino recibirlo Ed con los brazos (y oídos) Sheeran abiertos… o seguir anclados Divide en el pasado. Warner Music Artistas similares: Robbie Williams, Jeff Lynne, Justin Timberlake.
Claudia Olivares
V.A Grammy 2017 Nominees Warner Music
Este año, algunos de los ganadores al premio más importante de la industria musical fueron Ariana Grande, Miranda Lambert, Justin Bieber, SIA, Drake y Adele, la gran trinfadora de la gala y cuya canción “Hello”, incluida en esta compilación, sin duda vale la pena tenerla en un disco. Si quieres ponerte en los zapatos de los críticos musicales, bien vale la pena poseer este bonito disco adornado por un Grammy color oro en su portada (que brilla si lo mueves) y seleccionar a tus propios artistas favoritos del año entre los 21 tracks que conforman el compilado. Artistas similares: Cualquiera de los incluidos en el disco o alguno de los grandes ganadores del pasado, como Elton John o Madonna. Claudia Olivares
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DE CATÁLOGO:
Hace un par de años, esta serie causó estragos…en el buen sentido de la palabra, porque nos referimos a “estragos emocionales” en una generación que vio reunidas las canciones más emblemáticas de los años 70 en un CD doble más V.A DVD. Al menos Simply the Best 70s quien reseña esto Sony Music se sorprendió de encontrar canciones que ya ni recordaba que existían, lo cual fue toda una revelación. ¿O qué tal encontrar temas ahí perdidos en el inconsciente y averiguar finalmente quién cantaba esa canción que escuchaste hace años en el radio y no sabías quien era? 37 temas que no pasan de moda más 12 videos, conforman un pack nostálgico deslumbrante. Artistas similares: ELO, Michael Jackson, Cheap Trick y quienes en los 70 dictaban el hype. Borja Pérez
Luis Pérez Ixoneztli es un pionero del etno rock. Su primer álbum, En el Ombligo de la Luna (1981), es ya un clásico del género. Mare Nostrum (Nuestro Mar) es “una recopilación de piezas que fueron compuestas Luis Pérez para acompañar Ixoneztli imágenes en Mare Nostrum documentales, Terraza Records películas y teatro” y el título hace referencia a los años que ha pasado Luis viviendo en la Costa de California. Un álbum doble donde los instrumentos prehispánicos dialogan con sintetizadores y guitarras, en una mixtura de géneros, logrando un abanico de posibilidades, sublime y sugestivo, que nos hace viajar por el tiempo y el espacio. Artistas similares: Antonio Zepeda, Tribu, Humberto Álvarez. Walter Schmidt
DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
¿Y SI TUVIERAS QUE PLATICAR CON UN ALIEN?
Arrival / La Llegada Dir: Dennis Villeneuve Ciencia Ficción
Sin duda el principal problema de la humanidad es la comunicación o la falta de ella. Ahora imagínense cómo se magnifica ese problema cuando se trata de comunicarse con seres extraterrestres que nos vienen a visitar. Arrival es una de las pocas películas de ciencia ficción que tratan el tema con seriedad. El conflicto es poder comunicarse con los ellos antes de que los gobiernos ataquen a las doce naves (en forma de platos de sopa verticales) que están suspendidas en distintos puntos del planeta. Amy Adams interpreta a
Louise, una lingüista,que es contratada por el gobierno norteamericano para intentar descifrar que quieren los aliens. Acompañada de Jeremy Renner como un científico que la asiste en el encuentro y de Forrest Whitaker, un militar que supervisa toda la operación, Arrival es un filme con solidas actuaciones. Amy Adams, en este punto de su carrera ha demostrado que puede sacarle jugo a cualquier papel y aquí hace un excelente trabajo. El tema de saber si estamos solos en el universo, si seres extraterrestres nos han visitado, si querrán acabar
con nosotros o nos vendrán a ayudar es básicamente inagotable, y gracias a la tecnología digital ahora se pueden recrear cualquier tipo de realidad con un buen grado de credibilidad. Da gusto ver una adaptación basada en un cuento serio de ciencia ficción donde se combinan los temas de clásicos del género con una historia íntima y personal de cómo afecta la llegada a la lingüista, más que mostrar por enésima vez a los aliens solo como una amenaza. Arrival es una película que merece verse más de una vez, ya que trata honestamente de hacer el buen cine que merecemos.
Una nave espacial camino a un lejano planeta pasa por un bache y la sacudida despierta 90 años antes de llegar a su destino a Chris Pratt, un obrero espacial. Para no morir de alcoholismo en el bar de la nave, éste decide despertar secretamente a Jeniffer Lawrence, una obrera. El planteamiento es mucho mejor que el desarrollo de esta bien intencionada cinta.
Pasajeros/ Passengers Dir: Morten Tyldum Ciencia Ficción
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DVDS / BLU-RAY CINE
La Chica del Tren /The Girl on the Train Dir: Tate Taylor Suspenso
El filme trata de enlazar la vida de tres mujeres y un crimen desde el punto de vista de Emily Blunt, que vive en constante confusión por ser alcohólica. El resultado es una película que tiene aspiraciones al cine de Hitchcock pero se pierde entre el retrato psicológico y el misterio del crimen.
LOS HORRORES DEL PARAÍSO Por José Antonio Quintanar
¿
Cuál es el verdadero precio de la belleza? Esta pregunta, que ha sido analizada por incontables filósofos a lo largo de la historia de la humanidad, recientemente fue abordada por Nicolas Winding Refn, director que ha sorprendido al mundo entero con trabajos de altísimo calibre como Drive (2011) y Only God Forgives (2013). Mezclando un guión tremendamente inquietante y un despliegue visual que raya en lo alucinógeno, Neon Demon (por su título original en inglés) se destaca como una insólita colección de situaciones cuasi subliminales que encuentran en una enervante Elle Fanning (quien apenas rondaba los 16 años al momento de estelarizar el filme) a su musa trágica por excelencia. Este filme narra la historia de Jesse (Fanning), una inocente muchacha que llega a Los Ángeles con el firme anhelo de triunfar en el descorazonador mundo del modelaje profesional. Muy pronto, la belleza casi patológica de nuestra protagonista robará la atención de todo aquel que pose sus ojos sobre ella. Mismo asunto que, por supuesto, traerá
Miss Peregrine y los Niños Peculiares/ Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children Dir: Tim Burton Fantasía
Finalmente Tim Burton regresa con una buena película. Basada en un libro de gran éxito, este filme tiene todos los elementos que despiertan y estimulan la imaginación infantil. Con la excelente Eva Green y un grupo de niños que nos recuerdan que ser diferente no es necesariemte algo malo.
Del pasado nos visita Bridget Jones. Reene Zellweger, una actriz que ha perdido aliento en películas recientes y que retoma por tercera vez a un personaje que hace a la perfección, esta vez metida en un triangulo amoroso y un embarazo. El regreso de Bridget alegrará a sus fans.
El bebé de Bridget Jones/Bridget Jones’s Baby Dir: Sharon Maguire Comedia
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consigo arranques de obsesión cada vez más perturbadores. Uno de los logros más prominentes de esta cinta es un suspenso plenamente afilado a través del cual Winding Refn nos sumerge en un mundo fantástico y salvaje donde la esplendidez de la hermosura a menudo se transforma en un preámbulo de destrucción. Postura que, invariablemente, nos remite al trabajo de grandes veteranos del séptimo arte de carácter transgresor como David Cronenberg. Definitivamente, una producción que deleitará plenamente a los amantes de ese cine que se sumerge sin restricciones en los aspectos más oscuros de la psicología humana con el fin de ofrecernos un relato abiertamente estremecedor.
DVDS / BLU-RAY SERIES
Allison Williams habla sobre el final de
Por Erika Grothe
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n 2012 HBO nos sorprendía con una serie diferente, desenfadada, que nos mostraba a un grupo de veinteañeras en Nueva York tratando de crecer personalmente mientras cometían cualquier cantidad de errores en sus vidas.
Cinco años más tarde, Girls es ganadora de 16 premios, incluyendo 2 Globos de Oro, y ha sido nominada a otros 84. Hannah, Marnie, Jessa y Shoshana son amigas, viven en Nueva York y tratan de encontrar su camino profesional y sentimental. Hannah quiere ser escritora y su único objetivo en la vida es ser “la voz de su generación”. Es un desastre con los hombres y no suele pensar las cosas antes de decirlas. Marnie es su mejor amiga, siempre trata de actuar correctamente aunque eso a veces le resulte mal, tiene un lado histérico y es mujer de compromisos y noviazgos largos. Jessa es la bohemia que viaja de país en país, conoce cada rincón, rompe el corazón de uno que otro chico, se aburre y se va, pues no se complica por nada, y Shoshana es la que menos experiencia tiene en cuanto a hombres, es la
que se pasa viendo capítulos de Sex and the City, yendo a campamentos durante el verano y soñando con encontrar a un chico que la acepte tan loca y enamoradiza como es. Allison Williams interpreta a Marnie. Hija en la vida real de una productora de televisión y de un presentador de noticias, Williams es actriz, comediante y músico; Girls fue su primera gran oportunidad y ahora que la serie llega a su sexta y última temporada, platicamos con ella. ¿Luego de 5 temporadas, qué crees que a la gente le gusta de esta serie? Creo que les gusta que es real, que se pueden sentir identificados con las chicas de la serie, el público siente que las conoce, que son sus amigas, y esa familiaridad ayuda a que sigan la serie. Además, el guión y las actuaciones son muy buenas, qué te puedo decir, es una
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muy buena serie que muestra buenas historias… ¿Por qué parar en 6 temporadas? La idea de que estemos entrando en nuestros 30 llevaría a los personajes a cosas diferentes, no significa necesariamente que hayamos terminado de crecer, pero sí es una etapa diferente de la vida y tendría que ser una serie totalmente diferente. Me encantaría que pudiéramos hacer Women la serie, pero creo que también es bueno para nosotras separarnos un poco de esto y quizás si algún día hiciéramos una película, estoy segura de que todas estaremos ahí… ¿Sexo o amor? Mmmh, buena pregunta. Amor, porque lo puedes compartir con mucha gente. ¿Qué aprendiste de tu personaje Marnie? Aprendí muchas cosas de Marnie, aprendí de su “punto ciego”, las cosas de las que no se da cuenta, de los errores que comete una y otra vez; de su sentido de protección con sus amigas y también de su poca habilidad para verse críticamente a sí misma. Es alguien es muy complicada,
pero no conozco a alguien que no sea complicado, así que ella simplemente es real. ¿Por qué ver la serie? Para los chicos es una buena forma de saber cómo pensamos las chicas, para las chicas más jóvenes creo que es una buena forma de aprender lo que no debes hacer con tu vida y los errores que puedes evitar; si eres más grande puedes recordar cómo era sentirse perdida y confundida en tus 20 y si sólo te gusta la televisión de buena calidad, es un muy buen programa y lo puedes ver muy rápido.
La serie Girls, disponible en Mixup y www.mixup.com
VIDEOJUEGOS
Por Jorge A.Salgado
Prey
Prey es una saga que ha cargado con mucho infortunio. La producción del primer juego inició en 1995 y fue lanzado 11 años después. Gracias a la manera en la que aprovechó las capacidades gráficas de Xbox 360, éste se convirtió en uno de los estandartes de aquella consola.
Con un moderado éxito en ventas y buenas críticas, en su mismo año de lanzamiento (2006) se anunció una secuela; sin embargo, la casa que lo publicó le cedió los derechos a Bethesda Softworks (Elder Scrolls y Follout) y la intención seguía siendo publicar Prey 2, pero en 2011 se anunció la cancelación de la producción. La razón es que “no se llegó a un punto en el que estuvieran satisfechos”.
Bethesda le encargó a Arkane Studios, cradores de Dishonored y experimentados en los juegos en primera persona, que hiciera un reboot de la serie. ¿El resultado? Un juego con visuales espectaculares que retoma elementos clásicos de exploración e incorpora nuevos. En un mundo paralelo en el que el presidente Kennedy no fue asesinado, Estados Unidos invierte más dinero a la exploración espacial y, resultado de esto, la humanidad se topa con los Typhon,
La franquicia Megami Tensei continúa con Persona 5, juego de rol en el que el usuario controla a un personaje silencioso que ha llegado a Tokio luego de haber sido liberado bajo caución por atacar a un acosador. Durante el año escolar, este personaje accede a su Persona, una manifestación paranormal de su psique. Con estos nuevos poderes, forma un grupo de vigilantes enmascarados llamado Phantom Thieves of Hearts que, en un mundo paralelo supernatural, roban las malas intenciones de los corazones de los adultos.
Persona 5
Mario Kart 8 que llega a Nintendo Switch bajo el título Deluxe. En él, además del juego original que desafía a las leyes de la gravedad, se incluye todo el contenido de las descargas adicionales más la opción de llevar dos objetos a la vez y cinco nuevos personajes: Bowser Jr., Dry Bones, King Boo y los chicos de Splatoon. Asimismo, se agregaron los trajes para Miis que se desbloqueaban al comprar los Amiibos de ese entonces y hay nuevas refacciones para personalizar los karts. Lo más interesante: con Switch puedes llevarte el juego contigo a donde vayas.
Mario Kart 8 Deluxe
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raza alienígena que ataca a la Tierra. Ya en 2032, en una estación espacial Morgan Yu está atrapado (o atrapada pues el jugador puede elegir su género) con múltiples de estos alienígenas y deberá pelear para sobrevivir. A la Resident Evil 2, los escenarios son semiabiertos y requerirán ser explorados y reexplorados para avanzar. El valor de “re-juego” es conocer los múltiples finales que dependerán de las decisiones tomadas durante la historia.
Dragon Quest Heroes II Bajo el nombre completo Dragon Quest Heroes II: Twin Kings and the Prophecy’s End, finalmente llegó a este lado del charco la nueva colaboración entre Square Enix y Omega Force, estudio creador de Dinasty Warriors y Hyrule Warriors. En esta entrega, la acción hack and slash se siente tan bien como en su antecesor, pero se agregaron elementos RPG como batallas aleatorias y el poder explorar el mapa fuera de los pueblos y calabozos. Incentivando el modo cooperativo, hay escenarios que solo son accesibles jugando con alguien más.
ENTÉRATE
Nintendo bate record Luego de haber nadado en dinero gracias a Wii, a Nintendo le fue bastante mal con Wii U, pero el futuro luce prometedor ya que en su debut el Nintendo Switch vendió más unidades que cualquier otro sistema.
Xbox Game Pass Microsoft anunció Xbox Game Pass, un servicio de suscripción mensual que permitirá jugar ilimitadamente los 100 títulos disponibles de Xbox One y Xbox 360. Su costo será de 9.99 dólares y estará listo esta primavera.
México finalista en Halo World Championship Tras haberse enfrentado con la crema y nata de Colombia y Argentina, tres equipos mexicanos salieron victoriosos en la clasificatoria Latinoamericana de Halo World Champinoship. La final será en Los Ángeles y se disputará un millón de dólares en premios.
Una nueva forma de aprender:
C
uando se habla de creatividad casi en automático se piensa en la labor artística, en un pintor o un escultor quizás. Pero…¿acaso los grandes científicos e inventores de todos los tiempos como Marie Curie, Thomas Alva Edison o Pasteur no eran —además de personas de ciencia—, grandes creativos? Sus ideas revolucionaron al mundo, vislumbraron lo que iba a pasar en su entorno y, curiosamente, el método científico del que se valieron no estaba peleado para nada con su espíritu creativo.
Para AcadeMix, la empresa responsable del programa académico de iShop Educación, la ciencia es un proceso creativo y las escuelas deben enfocarlo en ese sentido en su enseñanza. La Dra. Sandra Massry, su directora, nos explica cómo es que CienciaCreativa SXXI, el método implementado por AcadeMIx, es una iniciativa pionera en México en cuanto a este sistema educativo. “Tenemos un programa de ciencia
elaborado por el equipo de AcadeMix, dirigido a secundarias. El programa se enfoca a enseñar ciencia no como si fuera una base de datos que el alumno memorice, sino que aprenda de forma creativa”. CienciaCreativa SXXI aplica el método científico para que los estudiantes resuelvan problemas, respondan preguntas y comprendan de manera interactiva el mundo que los rodea.
Actualmente, el método está disponible para secundarias y está en desarrollo para preparatorias.
Más información en educación@ishopmixup.com
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Una de las virtudes del método es que —a diferencia del uso exclusivo del sistema tradicional que se enfoca en la divulgación de aspectos de la ciencia que ya se conocen de sobra—, pugna por la participación del estudiante en el proceso de aprendizaje de forma creativa y reflexiva. Sin embargo, el método no renuncia al sistema clásico que conocemos, sino que lo complementa
y equilibra con la búsqueda de nuevo conocimiento y experimentación por parte del alumno. A través del uso de sensores y microscopios digitales junto con el constante apoyo de profesores, el alumno de secundaria puede emular la realidad desde la pantalla de su iPad y convertirse en un futuro divulgador científico. Las secundarias particulares que deseen adoptar el método, se pueden
poner en contacto con AcadeMix para recibir informes sobre la adquisición del paquete que incluye libros digitales interactivos de ciencia, capacitación de los maestros, microscopios digitales y todo el sistema de implementación tecnológica necesario, que además incluye un directorio muy completo de apps que también se puede aprovechar para usar en los dispositivos en otras materias además de las científicas. Con
este sistema la ciencia pasa de ser un proceso mecánico y repetitivo a uno creativo. “El proceso de enseñanza en que se basa esta metodología está patentado como Educalibre” comenta la Dra. Massty, y agrega: “El sistema está desarrollado por un biólogo, un médico, diseñadores, programadores, pedagogos y todo un equipo multidisciplinario de creadores” finaliza.
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Por Jorge Coleman
Los libros de Ciencia Creativa SXXI están diseñados acorde al plan de trabajado señalado por la SEP para secundaria y por la Dirección General de Bachillerato para preparatoria. La práctica se lleva a cabo desde la perspectiva de un ambiente preparado. Esto implica tener un espacio listo para el trabajo con materiales que pueda usar el alumno para sus actividades.
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APLICACIONES
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oy en día los pequeños crecen cada vez con mayor acceso a las herramientas tecnológicas, por lo que el desarrollo de aplicaciones pensadas específicamente para ellos es más diverso cada día. Pensando en que abril es el mes del niño y la niña, te mostramos algunas de las apps más solicitadas que, además de divertidas, pueden ayudarles a aprender o a desarrollar habilidades más allá del sano esparcimiento.
Aprende jugando El Búho Boo Esta aplicación es ideal para que los más pequeños aprendan a identificar a los animales por medio de los sonidos que éstos emiten. Es una forma divertida e interactiva de lograr que tu hijo desarrolle sus habilidades de memoria. Además la aplicación es bastante divertida, por lo que si tú lo acompañas mientras la utiliza, pueden pasar un rato divertido juntos.
Crea tus propias historias Toontastic Una de las aplicaciones para niños más divertidas de los últimos años. Se trata de una plataforma que te permite crear tus propios personajes e historias por medio de animaciones 3D. Puedes grabar tu voz para narrar tu propia historia y crear desde películas o cómics hasta presentaciones para la escuela, pues la imaginación será tu único límite.
Juega con las palabras KidEWords Se trata de un juego de crucigramas para pequeños, el cual contiene más de 500 palabras diferentes que van aumentando de nivel. El pequeño puede elegir la cantidad de palabras que quiere en su crucigrama, dependiendo si se siente listo para resolverlo o no. Además de divertida, la app es una herramienta que complementa el aprendizaje de los pequeños.
Descubre tus habilidades con la geometría Tangram Esta aplicación está inspirada en un antiguo juego chino que fue ideado como una especie de rompecabezas, aunque aparentemente más sencillo. La diferencia es que con Tangram los pequeños deben encontrarle forma a las figuras geométricas y emplearlas de la manera adecuada.
Juega al veterinario Pet Doctor Una muy divertida aplicación que te permite curar a tus mascotas. Se trata de un juego en el que las mascotas sufren toda clase de enfermedades y es por ello que debes cuidarlos y utilizar las herramientas adecuadas para curarlos. Puedes sacarles rayos x, tomarles la presión, la temperatura y hacer más felices sus vidas.
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