2 Editorial Pues la vida es esto: no hay plazo que no se cumpla.
26 Reseñas Cds (y vinilos) Lo nuevo de Pink, Dido, La Casa Azul y muchos más
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4 Eventos Álbum Mixup
30 Reseñas Cine DVD/ Bluray Los estrenos para ver en casa
5 Regalos Cine, conciertos y más…
31 Series De árbitros y superhéroes
6 Qué viene en… La agenda más completa 8 Entrevistamos a Mick Rock, el legendario fotógrafo de Queen 9 Sonoterapia Un experto resuelve nuestras dudas 10 ¿Son los taxis eléctricos el futuro para la CDMX? 12 Las peores madres de las series de TV 13 Libros De misterio, música y superhéroes
BRONCO “NUESTRO SONIDO SE ESTÁ REJUVENECIENDO”
20 Platicamos con Goo Goo Dolls sobre su próxima visita a México
18 Entrevistamos a la cantante pop del momento: LP
22 Kurt Nos confiesa que quiere ser popular
19 ¿A poco no son lo máximo? Un análisis de lo nuevo de The Chemical Brothers
.documento Un nuevo proyecto de pop en tonos grises
23 Platicamos con los incansables Hombres G 24 90s Pop Tour ¿Y si El Tri le hiciera un cover a JNS? 25 Lila Downs "El reto es que la gente se una y no tengan miedo unos de otros"
32 Gerardo Morán, Talento de la producción cinematográfica nacional 34 Take me Out STK La deliciosa franquicia, aterriza en México 35 Juguetes basados en videojuegos (por si no tenías suficiente) 36 Videojuegos Novedades y los consejos de nuestra pluma especializada 40 La columna vertebral Mucho Museo ¿Está afectando el recorte presupuestal a nuestros museos?
Revista mensual. Año 26, número 313, mayo 2019 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboran en este número: Tania Espídola, Alejandro Gonzalez Castillo, Mauricio Hammer, Georgina Hernández, Juan Carlos Hidalgo, Alejandro Mancilla, Pilar Ortega, Borja Pérez, Roberto Platas, Patricio Pimentel, Alfredo Quintana Garay, Anna Reinisch, Joel Rodríguez, Alejandro Rojas, Angélica Sánchez, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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PUES LA VIDA ES ESTO:
NO HAY PLAZO QUE NO SE CUMPLA Por Mauricio Hammer
Luego de 26 años ininterrumpidos de publicar Círculo Mixup en papel, concluimos hoy este ciclo y nos pasamos de lleno a la red. A partir de ahora, Círculo Mixup se une a la gran lista de publicaciones que ante el avance imparable de la tecnología, optan por seguir su camino a través de los medios electrónicos con una nueva página web, esfuerzos redoblados en Facebook y Twitter y el uso de Instagram. Desde ahora comenzaremos a publicar nuestras entrevistas, reseñas, artículos, fotos y videos de manera mucho más intensiva y trataremos de mantener a nuestros lectores al día y al minuto sobre el acontecer musical, cultural y de entretenimiento. Intentaremos ser el medio a través del cual los amantes de la música y el show business se enteren de todo lo que les interesa antes que en ninguna otra parte. Y seguiremos consignando todo aquello que se lanza al mercado para seguir siendo una forma en la que Mixup continúe formando parte del mundo de todos los amantes de la música, las películas, los juegos y todo lo que ahí se encuentra. Esperemos que tú, lector, nos acompañes en esta nueva aventura a la que seguramente se unirán muchos nuevos seguidores.
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Esto es pura historia: En Mixup han desfilado algunos de los artistas más importantes del mundo, ofreciendo firmas de autógrafos y convivencias con los clientes y fans. ¿Estuviste presente en alguna de estas inolvidable visitas? Fobia
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Cortesía de Universal y Sony, tenemos 2 blu-ray de la épica saga animada How to train your Dragon 3 y 2 DVDs de la versión mexicana de La Boda de Mi Mejor Amigo. Las películas van para quienes se apresuren y nos envíen un correo que diga: “Quiero ganar….”, y mencionen el nombre de la película en cuestión.
“DIME POR QUÉ...” Además,
tenemos 5 pases dobles para disfrutar de la presentación del grupo Mentiras, el concepto que retoma la música de los años 80. Mentiras se presentará el 10 y 11 de mayo a las 20:30 hrs en el Teatro del Parque Interlomas. Nota: Los boletos del concurso son para la fecha del 11. Ganan, los 5 primeros lectores que nos envíen una foto de esta edición y nos digan cuál es su canción pop favorita de los años 80.
“SOLAR GNP ES PARAÍSO, MANJAR Y MÚSICA” Este 18 de mayo, se presenta en México un innovador concepto musical y culinario, encabezado por el grupo inglés Tears for Fears, Kool & the Gang, Lauryn Hill y demás glorias del pop. Para que no quedes sin ir, tenemos 3 pases dobles para el evento a realizarse en Jardines de México, Morelos. Ganan, los tres primeros individuos (o individuas) que nos envíen una foto donde aparezcan, mostrando un disco (CD o vinilo) de al menos uno de los artistas que aparecen en el cartel del evento.
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores. En la web, donde a partir de este mes nos mudamos (por el bien de los árboles), podrás encontrar permanentemente, promociones y regalos.
PROMOCIONES MIXUP
Frank Iero and the Future Violents Sala Puebla CDMX
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Lil Xan
Circo Volador CDMX
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BETA
Twenty One Pilots
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Phoenix
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El Plaza Condesa CDMX
Wild Nothing
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Amaury Gutiérrez
Palacio de los Deportes CDMX
Foro Indie Rocks CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
Edgar Oceransky
Ricardo Montaner
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
El Bombardeo
Con: Bruce Willis, Ye Liu, Adrien Brody
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Carlos Cuevas
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
Auditorio Nacional CDMX
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Kimbra
Sala Puebla CDMX
Estadio Panchón Contreras Tuxtla Gutiérrez, Chis.
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Graveyard
Con: Hilary Swank, Blythe Danner, Michael Shannon
Tercia de Reinas: Paquita la del Barrio, Marisela y Ana Bárbara
Foro Indie Rocks CDMX
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Goo Goo Dolls
Pepsi Center WTC CDMX
Chromeo
Auditorio Nacional CDMX
Los Blenders
The Chemical Brothers
Pepsi Center WTC CDMX
Lo que Fuimos
Festival Hole Records Galera CDMX
Tecate Location
Foro Indie Rocks CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Liverpool Legends: The Complete Beatles Experience
Domination Autódromo Hermanos Rodríguez CDMX
Boy Pablo
La Renga
Auditorio Nacional CDMX
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Harry Potter y el Cáliz de Fuego con Orquesta en Vivo Auditorio Nacional CDMX
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El Plaza Condesa CDMX
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
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Mon Laferte
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Auditorio Nacional CDMX
Christian Nodal
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White Lies
Auditorio Telmex Zapopan, Jal.
Corona Capital Guadalajara
Explanada Estadio Akron Zapopan, Jal.
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El Plaza Condesa CDMX
Lunario Bohemio Susana Zabaleta, Cecilia Toussaint y Juglares
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Festival Marvin
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Emmanuel y Mijares
Eros Ramazzotti
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John Cameron Mitchell
Kurt
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Maluma
Diversas sedes CDMX
Auditorio Nacional CDMX
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
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Rhye
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Swedish House Mafia
Auditorio Nacional CDMX
Auditorio BlackBerry CDMX
y 25
Auditorio Nacional CDMX
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Lucero
Auditorio Nacional CDMX
El Plaza Condesa CDMX
El Tri
Auditorio Telmex Zapopan, Jal.
Foro Sol CDMX
Ritmo Peligroso
Coeur de Pirate El Plaza Condesa CDMX
Tecate Location Veracruz Estadio Beto Ávila Veracruz, Ver.
Foro Indie Rocks CDMX
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Motorama
El Plaza Condesa CDMX
Haydee Milanés
Sebastián Yatra
Auditorio Nacional CDMX
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
Pulso GNP
Ara Malikian
Antiguo Aeropuerto de Querétaro Querétaro, Qre.
Auditorio Nacional CDMX
Solar GNP
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Caloncho
Viviendo con el Enemigo
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Rocketman
Jardines de México Morelos
Con: Keira Knightley, Alexander Skarsgård, Jason Clarke
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Teatro de la Ciudad CDMX Con: Aaron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden
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MICK ROCK QUÉ DIABLOS, ¿LA GENTE PAGA POR TOMARSE FOTOS?
Por Alejandro González Castillo
Lo apodan “El hombre que fotografió los años setenta”, un mote que bien le queda si se considera que frente a su cámara pasaron muchos de los músicos más importantes de aquellos años en los que la era hippie se diluía y un ente facineroso llamado punk preparaba su entrada a la fiesta. Con el pretexto de su exposición Queen: el origen de una leyenda, en el Foto Museo Cuatro Caminos de la CDMX, el inglés contestó algunas cuantas preguntas.
Mick, practicas yoga, luces muy sano. Nadie creería que estuviste en las mismas fiestas que Lou Reed, Mick Jagger y David Bowie frecuentaban. Gracias. Bueno, me levanto temprano para practicar yoga, así que regularmente me siento bastante bien. He tenido mis detalles, por ahí de 1996 empecé a sufrir algunos problemas de salud, así que procuro mantenerme en forma y en contacto con mis doctores. Hoy día prácticamente puedo seguir haciendo lo que me plazca, incluso fumarme un cigarro. ¿Para ti qué fue primero, la música o la fotografía? La música. Primero que nadie estuvo Buddy Holly. Cuando era muy pequeño cantaba mucho una canción suya, “Peggy Sue”. Él influenció a muchos músicos que me gustan, como los Rolling Stones y los Beatles. Lo de la fotografía fue un accidente; una vez alguien me ofreció cinco libras por tomarle una foto. Cuando eso pasó me
dije, “qué diablos, ¿la gente paga por tomarse fotos?” Fue el comienzo, de pronto comenzaron a gustar mis fotos, y mírame aquí. Inicialmente no me interesaba el tema de la fotografía, jamás tuve como ídolo a algún fotógrafo, como me ocurrió con Buddy. Luego sí, por supuesto, me fascina Man Ray, por ejemplo. ¿La foto de portada de Transformer, de Lou Reed, fue tomada por ti, ¿qué puedes decir al respecto? Fue un trabajo maravilloso que recuerdo con mucho afecto. Probablemente tanto a él como a David Bowie fueron a quienes más fotos les tomé. Lou era complicado, con él las cosas nunca iban con calma. Pero, ¿qué puedes esperar de un tipo que tiene una canción titulada “Heroína”? ¿Y qué hay de tu colaboración con Queen? ¿Qué te cuento? Ellos siempre quisieron ser rockstars. Y eso me gustaba, que lo tuvieran claro. ¿Quién no querría fotografiar a alguien que desde el comienzo sabe en qué se va a convertir?
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Por Borja Pérez
SONOTERAPIA: EL ARTE DEL BIENESTAR A TRAVÉS DEL SONIDO
La sonoterapia es un arte curativo que vale la pena conocer para descubrir todo un universo alternativo de salud. Platicamos con Humberto Álvarez, especialista mexicano en el tema. Cuéntame un poco de tu formación y las ventajas de la sonoterapia. En 1997 descubrí los cuencos; mi formación musical tiene que ver con encontrar nuevos sonidos. Esos cuencos, de diferentes materiales, tienen un sonido muy profundo y benéfico. Estudiando varias técnicas de terapia, y aplicando anatomía emocional y masajes, comencé a aplicar la sonoterapia, que es una técnica que utiliza ciertos sonidos en beneficio del bienestar de la persona. ¿Hay diferentes tipos de sonoterapia? Sí, el mío está enfocado a bajar los niveles de los aspectos más visibles del estrés: angustia, ansiedad, enojo y tristeza. El 99% de los males que nos aquejan tiene un origen emocional, por
¿Quieres saber más sobre la sonoterapia? Contacta a nuestro entrevistado: humbertoalvarez54@gmail.com O visita su página: www.humbertoalvarez.com
lo que hay que irse a las raíces de los sentimientos. Con la sonoterapia combatimos ese estrés y hacemos que la persona recupere su estabilidad. Trabajo con los hemisferios cerebrales para que la mente se equilibre en su sincronicidad y se rompan círculos viciosos. ¿Cuál es el beneficio más notable? Que los pensamientos comienzan a ser más objetivo. La meta a alcanzar con nuestro método es eliminar esa angustia para que la gente tenga pensamientos más claros. El estrés es una situación normal, somos seres sensibles, pero algunos somos más frágiles si se muere tu cachorro, si rompiste una relación; cada caso es particular, y así tratamos cada historia.
¿Cuáles han sido los resultados de la sonoterapia? Existe en cierto sector, la idea de que las emociones son como enfermedades y que hay que tratarlas con fármacos. Por ejemplo, si estás triste, los médicos te tratan con un antidepresivo. Pero no estoy de acuerdo con ese concepto, con la sonoterapia vemos este problema de salud desde otra perspectiva contraría a los fármacos. Yo trabajo con la consciencia lúcida; la persona debe estar dispuesta al bienestar. Toda terapia requiere de un compromiso. ¿Qué más nos puedes comentar sobre la sonoterapia? Lo que hago no es un spa, eso es un apapacho superficial que no tiene que ver con una terapia como la nuestra, que requiere perseverancia. Y bueno, los resultados han sido muy favorables en general. Sabiendo manejarlos de una manera profesional y terapéutica, los sonidos pueden ayudar mucho a la persona y sus emociones.
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Por Alfredo Quintana Garay
Si bien la venta de autos eléctricos va a la alza en lugares como México, Noruega será el primer país donde ningún taxi emitirá monóxido de carbono.
¡TAXI, LIBRE!
Electricidad cuando tú manejas Aunado a este crecimiento exponencial en términos de porcentaje, la industria privada ya invierte en este tipo de tecnología en nuestro país. Giant Motors Latinoamérica (con Carlos Slim como principal accionista) y la empresa Moldex, parte de Grupo Bimbo, han estado trabajando en un taxi 100% eléctrico que podría empezar a comercializarse este 2019. Por supuesto, para que la CDMX y otras ciudades mexicanas tengan un programa de taxis eléctricos eficiente –con miras a equiparar lo que pretende Oslo– se requiere de esfuerzos conjuntos. La Secretaría de Movilidad, de Comunicaciones y Transportes, de Medio Ambiente y de Seguridad Pública (por mencionar algunas) deben coordinar una estrategia que combata por un lado los taxis piratas, y por otro, comunique a la iniciativa privada y a la sociedad en general los beneficios de invertir en un sistema de transporte eléctrico. Empresas como Uber y Cabify son parte de este cambio en pro del ambiente. La primera, de hecho, pretende que su flotilla sea 100% eléctrica en Londres en pocos años, con miras a que otras capitales mundiales se dirijan al mismo objetivo. Sin olvidar a las armadoras, como Nissan, Volkswagen o Ford, que deberán ofrecer vehículos con precios más competitivos para que las compañías de transporte se decidan por este cambio electrizante.
(Y ELÉCTRICO)
A manera de mambo tendrías que contar 1, 2, 3, 4… casi ad infinitum para saber cuántos taxis pirata existen en México. Tan solo en la CDMX se estima que hay alrededor de 45 mil, por lo que pensar en una ciudad como la nuestra que tenga exclusivamente taxis eléctricos es ciencia ficción… por ahora. Caso muy distinto es el de Oslo, Noruega, que se convertirá en la primera ciudad en el planeta que instale sistemas de carga wireless para taxis eléctricos. Y no sólo eso, la urbe nórdica asegura que para 2023 el número de taxis con emisiones de monóxido de carbono será igual a cero. Sin embargo, México va por buen rumbo. El mercado de autos eléctricos e híbridos (que combina gas, electricidad, gasolina y otros energéticos) creció 68% de enero a octubre de 2018 con respecto al mismo periodo de 2017. Estas cifras de la Asociación Mexicana de la Industria Automotriz (AMIA) son alentadoras aunque de ese total 92% son híbridos, porque la venta de autos totalmente eléctricos apenas arranca.
A inicio de 2019 había en el mundo alrededor de 5.6 millones de vehículos eléctricos, 64% más que 2018.
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Cersei Lannister / Game of Thrones Mala entre las malas, traicionera e imprevisible, la Reina Cersei es sin duda uno de los personajes clave de la cultura pop contemporánea, gracias a sus maldades y perversión y a su determinante papel en la serie GOT. ¿Qué más sorpresas nos dará justo cuando la serie está por terminar?
Por Borja Pérez
ay madres muchísimo más complicadas que esa cabecita de algodón a la que le llevas flores y serenata el 10 de mayo. Dale gracias a Dios por la mamá que te tocó tener, ya que en las series de TV hay unas realmente extremas. Hicimos un breve conteo.
Adora Crellin / Sharp Objects Patricia Clarkson interpreta a una madre extremadamente tóxica en esta terrorífica miniserie de misterio protagonizada además por Amy Adams. Adora es cruel, calculadora y manipuladora, pero además oculta secretos innombrables en esta historia de crímenes llena de atmósferas claustrofóbicas.
Janine “Smurf” Cody / Animal Kingdom Sus hijos son criminales y ella, la administradora del negocio familiar de la extorsión y el atranco, en una historia violenta y llena de tensión. Janine es interpretada brillantemente por la solvente Ellen Barkin. Qué miedo.
Beatrice / BoJack Horseman Si Freud la hubiera conocido, reescribía sus teorías echándole toda la culpa a las mamás por cómo son los hijos. En la serie animada, que tiene como protagonista a un hombre-caballo que vive de sus glorias pasadas como actor, éste es atormentado por su madre que lo humilla y lo hace sentir mal todo el tiempo. Oscura, pero totalmente divertida.
Peggy Bundy / Married with Children La inolvidable serie contaba con una de las mamás más terribles (aunque divertidas) de la TV. Bueno, en esa familia todos eran personas horribles, pero la madre se llevaba las palmas: nunca tenía comida en casa, se gastaba todo en maquillaje, ridiculizaba a sus hijos y a su marido…pero la amamos señora Peggy, después de todo, suficiente era cargar con Al Bundy.
Carrie Mathison / Homeland La atormentada agente estadounidense que nos ha desesperado durante ya varias temporadas en Homeland, ha sido capaz de dejar a su hija pequeña sola en casa durante un ataque terrorista, (durante sus crisis) casi dejar que se ahogue en la tina y (ojo: aviso de spoiler) renunciar a ella con el fin de seguir “salvando al mundo”. De plano se merece que le pongan “Señora, Señora” de Denisse de Kalafe a todo volumen para atormentarla.
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13 Emotivo, musical, sentimental, inteligente y divertido. Y podríamos seguirnos toda la página con adjetivos para esta maravilla literaria que narra la trágica pero hermosa historia de amor de un hombre y su esposa fallecida prematuramente, a través de todos Rob Sheffield los momentos que, a través de la música, le siguen Blackie Books recordando a su mujer favorita a varias décadas de su partida. Con su fino pulso como periodista musical y melómano pop consumado, el autor nos lleva por un viaje en espiral por los recuerdos del primer amor, la época en que se grababan casetes con selecciones —cuidadas al mínimo detalle— para despertar pasiones o amor (y hasta para romper con alguien) y por las fases del duelo y la nostalgia. Además, el relato nos recuerda a esa época en que el llamado rock alternativo (con Nirvana al frente) y bandas como Pavement, marcaron un momento especial en la historia del rock. Borja Pérez
Vives en las Cintas que Me Grabaste
Joe Shuster: Una Historia a la Sombra de Superman Thomas Campi/ Julian Voloj Malpaso
La historia verdadera de la creación del superhéroe más famoso que ha existido, presentada en formato de cómic. Con gran estilo visual, los autores nos cuentan cómo un par de jovenzuelos de origen judío emprendieron la aventura de crear a este personaje de la nada, para después sufrir la injusticia de acabar en la calle por haber cedido los derechos del mismo por una cantidad irrisoria con tal de verlo convertido en cómic y de —en algún momento— ser traicionados por Batman (para saber por qué, hay que comprar el libro). La historia comienza con Joe, quien inventó a Superman en su adolescencia, durmiendo una banca de un parque porque no tenía casa propia ni dinero para la renta. ¿Hubo justicia finalmente para Joe? A fines de los años 70, antes del estreno de la película más famosa de Superman, la historia dio una vuelta de tuerca que este cómic nos invita a descubrir. Roberto Platas
La autora, una escritora y también columnista juvenil feminista que se define a sí misma como “inevitable”, nos Sirenas regala una obra íntima y palpitante donde la soledad, la Lorena Amkie amistad que persiste por encima de los obstáculos y la pérdida de la inocencia, convergen en la historia de Camila —una niña de clase media alta—, y su amiga Paola —la hija de la señora de limpieza de la casa—. Sin duda, un relato moderno e interesante para comprender lo que conlleva crecer, madurar y pasar de una etapa a otra en la vida. Filosofía juvenil para chicos y grandes que refleja “lo difícil y cruel que es crecer y volverse adulto” Borja Pérez
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BRONCO “NO NOS GUSTA SUBIRNOS AL CARRO DE LA MODA” Por Alejandro Mancilla
Son una de las agrupaciones más populares de la música mexicana. Su legado ha trascendido generaciones y ha roto barreras, y lo mismo suenan en un baile que en la radio o en el automóvil de quienes gustan de la música pop. Y no, no olvidemos que hasta un disco tributo de parte del rock nacional tienen. Actualmente, Bronco está conformado por Lupe Esparza, Ramiro Delgado, René Esparza, José Esparza, Javier Cantú, pero el grupo tiene siempre en la memoria a José Luis Villarreal “Choche”. A propósito del estreno de Por Más —su nuevo disco editado por OCESA Seitrack—, platicamos con el líder de la banda, el buen Lupe Esparza, todo un personaje de la música. ¿Feliz con el nuevo disco? Sí, claro, estamos más que contentos, es un disco que demuestra que no somos un grupo conformista, que siempre queremos ir por más. Siempre están sacando nuevo material, ¿de dónde viene ese impulso? Son tiempos complicados para la música, pero como queremos seguir estando en el escaparate tenemos que reinventarnos, atrevernos a hacer cosas nuevas para que las nuevas generaciones sigan volteando a ver a Bronco cada vez con más ganas. Eso implica compromiso y comenzar cada día como si fuera el primero, ése es el motor. Veo que cuentan con algunos invitados en este disco, está gente de Río Roma, de Los Galigaris…¿me cuentas un poco al respecto? Me gustan porque les dan otra vida a nuestras canciones, aunque ya la tienen de por sí. Además de ellos está Ramón Ayala con su gran toque e invitamos a Ricky Muñoz de Intocable a hacer un tema clásico de nuestro repertorio. Nos gusta convocar al compositor joven, que le hable de forma contemporánea al amor y la mujer. ¿Cómo es esa forma contemporánea, es una forma diferente de romanticismo? Es la manera moderna de decirlo, yo mismo me hago a un lado por lo pronto, porque los compositores de antaño podemos vernos repetitivos. Hoy tenemos nuevos compositores y tenemos que acoplarnos a los tiempos, sin
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demeritar la obra de autores de ayer que nos han dado tanto. ¿Este disco innova en el sonido? El sonido de Bronco se está rejuveneciendo, sin que se pierda la esencia. Estamos buscando esa manera para no vernos como un grupo retro. ¿El ser modernos no implicaba de repente entrarle al juego del auge de reggaetón? Mira, eso es una moda, aunque ésta es una de las más extensas que he vivido yo. Hemos visto desfilar muchas, pero las modas son así, algunas se prolongan más. Incluso
muchos compañeros, sin tener la necesidad de incursionar en el reggaetón, le han entrado. Nosotros no lo descartamos, pero no queremos vernos como alguien que se sube al carrito porque esté de moda. Cuéntame sobre la serie de TV de Bronco. Es un hecho, estamos en la etapa de casting para los actores. Será una historia diferente a todas las series que se han visto; queremos compartir una historia muy humana, la historia de cuatro niños que querían volar sin tener alas. La gente quiere saber cosas
personales sobre sus artistas favoritos. Por ejemplo, ¿a qué equipo de futbol le vas? Es todo un tema para mí. Me encanta el futbol, pero no cargo una playera que me haga sufrir. Por patriotismo me inclino por las Chivas, pero me ha decepcionado como se manejan, tienen ídolos pero se deshacen de ellos. La liga mexicana está llena de extranjeros, y no tengo nada en contra de ellos, aportan sabiduría y experiencia, pero son demasiados extranjeros que no tienen la calidad de ciertos jugadores que han dejado una escuela en el futbol mexicano.
Por Más (OCESA Seitrak) es un producción dirigida por Bronco y Guillermo Gil. El nuevo disco fue grabado entre CDMX y Apodaca N.L. y consta de 15 canciones (10 éxitos y 5 nuevos temas) entre las que destacan “El golpe traidor” ( con la colaboración de Ramón Ayala) y “No me fui”, un tema de Espinoza Paz. En el arte del disco colaboró Gil Cerezo. La mesa está servida para que se convierta en uno de los discos más inolvidables del grupo.
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Por Angélica Sánchez
“ESCRIBO SOBRE COSAS ORDINARIAS QUE HACEN SENTIR ESPECIAL A LA GENTE” Su canción “Lost on You” (incluida en el disco homónimo editado por Warner Music) ha sido un éxito mundial. La cantante y compositora vive su mejor momento. ¿Qué nos tiene que contar? Averigúemoslo. ¿Cómo empiezas tu carrera como cantante? Estuve con una banda indie. Después me hice solista y compositora; luego salió “Lost on You”, la canción se hizo famosa, encontré un contrato con una disquera indie y todo se empezó a mover hacia adelante. Cuando escribes para otros artistas, ¿piensas en ellos o te inspiras en ellos? Me inspiro en cosas muy generales y que son comunes, sí pienso en ellos y las cosas que sé de ellos, pero escribo sobre cosas ordinarias, comunes, que hacen sentir especial a la gente. ¿“Other People” es la continuación de “Lost on You”? Bueno, es parte de la misma canción, “Lost on You” fue antes de que yo supiera lo que iba a pasar y “Other People” es cuando me di cuenta de lo que estaba pasando.
¿Habrá una tercera parte para completar la trilogía? Posiblemente, es una buena idea. ¿Qué sentiste al grabar con Morrissey? Él no sabía que yo había hecho un cover de “It’s Over”.Yo adoro esa canción y fue muy agradable hacer esto con él. Fue muy divertido, él es una leyenda, es muy cool, y un tipo muy divertido. ¿Tienes una canción favorita de él? Sí, “Suedehead”, “Everyday Is like a Sunday” y “Spent the Day in Bed”. ¿Crees que cada ciudad influye en tus composiciones o letras? Todas las ciudades son diferentes, he visitado muchos países últimamente, pasé tres meses en Rusia, y cada país y ciudad tienen su propia personalidad, pero también muchas similitudes. ¿Quién podría ser tu inspiración femenina favorita? Frida Kahlo, ella es una de mis heroínas, pasó su vida de una manera muy auténtica y verdadera, en un tiempo en el que tenía que competir con uno de los artistas masculinos más serios y logró ser tan importante o más importante que ellos.
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THE CHEMICAL BROTHERS
Por Juan Carlos Hidalgo
UNOS TIPOS DE ABOLENGO
Meter el acelerador rítmico, recuperar percusiones brasileñas y filtrar muchísimo funk hacen que el disco comience y se mantenga a tope, desde la apertura con “Eve of Destruction”, una de las dos colaboraciones de la maravillosa noruega Aurora. Destaca, además, un pulso psicodélico que mantiene las cosas hasta “arribota”, y de ello dan cuenta “Free yourself” – con sello inconfundible– y “MAH”, que provoca el delirio.
The Chemical Brothers
Ahora que el amor por los Cocteau Twins se ha incrementado, basta decir que en “Catch Me I´m Falling” colabora nada menos que Simon Raymonde para cerrar el viaje con decoro vintage. Otro de los sencillos, “Got to Keep on”, reivindica a la música disco con mucho charme. El dueto ha regresado a la cima aprovechando al máximo lo que bien conocen e inyectando un aliento novedoso. ¡Que no caiga la fiesta!
No Geography Astralwerks
The Chemical Brothers se presentan el 13 de mayo en el WTC Pepsi Center y antes, el 11, en el Corona Capital GDL.
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GOO GOO DOLLS UNA VIDA DE PELÍCULA... Por Jacobo Vázquez
e echaron a la bolsa a millones alrededor del mundo con su mega hit “Iris”, el tema que servía de fondo para el romance entre Meg Ryan y Nicolas Cage en la película City of Angels. Los de Buffalo, Nueva York, visitarán la Ciudad de México (13 de mayo, WTC ) y Guadalajara (11 de mayo, Corona Capital) por primera vez, y prometen que la espera de tantos años valdrá la pena. Desde Estados Unidos, platicamos con Robby Takac, bajista de la banda. Aparentemente son una banda de los años 90, pero el inicio de su carrera se remonta hasta los años 80, ¿qué los ha hecho durar tanto tiempo? No dejar de tocar nuestros instrumentos y hacer música, nuestra música. Hacer que suceda. ¿Sabes? no pensar tanto en el futuro ayuda, simplemente pensar en el siguiente día es más que suficiente. Y bueno, tener un hit como “Iris” también ayuda. Aunque algunos dicen que puede ser una bendición o una maldición. Es como una gran sombra, a veces
tratamos de huir de ella, pero también fue la que realmente hizo que nuestra carrera despegara. Con “Iris” logramos que mucha gente asociara momentos importantes de su vida con esa canción; es un tema monumental, le debemos mucho. Quizá mucha gente no lo sepa, pero ustedes participaron en el soundtrack para una película de la saga de Pesadilla en la Calle del Infierno. ¿Cómo fue esa experiencia? Para mí fue un momento muy especial, fue la primera experiencia en el mundo de las películas. Recuerdo que había gente de la
compañía de cine en la sesión donde estábamos grabando la canción, y realmente te das cuenta del valor que tiene la música dentro de una película. ¿Qué cosas consideras relevantes de los años 90? Creo que grandes cosas pasaron en los 90, aparecieron nuevas formas de experimentación en la música, muchas bandas se aventuraron por diferentes terrenos musicales. Sin embargo, también hubo un momento en que todo se volvió un producto y lo que en un inicio parecía vibrante se volvió aburrido.
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KURT “QUIERO SER POPULAR”
Su propuesta es de lo más ecléctica, tomando como base el pop. Platicamos con esta joven promesa de la música que está por estrenar su primer disco y viene con todo. ¿Cómo llegas al ambiente artístico? Siempre estuve rodeado de la artisteada, tengo primos que se dedicaron a la música, agarraba la batería; mi papá toca la guitarra y de él aprendí los primeros acordes; en la secundaria tomé la guitarra como entretenimiento y desde ahí no la solté. ¿Artistas que influyeron en tu camino, que te hayan inspirado? Recuerdo que una vez mis padres me llevaron a un concierto de Alberto Cortez; me sorprendió mucho que tenía canciones que le escribía a un amigo que se murió o a un árbol, a un perro, canciones que te conectan; pasé de escuchar a Metallica a Silvio Rodríguez; descubrí al mismo tiempo el reggae, el funk, hasta llegar a Sin Bandera. ¿Qué música ofreces tú? Pop, porque yo quiero ser popular, porque de ahí viene la palabra, yo quiero llegar a la mayor cantidad de personas, quiero llenar estadios, no le ando jugando al hacerme el interesante. ¿Qué nos trae tu primer disco? Mi primer disco sale el 15 de mayo, tengo “featurings”, con artistas que conoces y que son una sorpresa, con mis canciones. Son diez temas en el disco y una re edición con otros tres. Por Angélica Sánchez
EL NUEVO POP DE
Por Joel Rodríguez
El formato dúo sigue siendo muy socorrido a la hora de hacer pop, más si se trata de synth-pop. .documento es un nuevo proyecto minimalista de música ligera conformado por Leticia Tossaint y Alejandro Mancilla, al que no hay que perder de vista. Háblennos de sus influencias, para mí .documento es la media perfecta entre lo más fino del pop oscuro y el pop más colorido, combinado con un lenguaje literario y coloquial bastante agudo. Alejandro: Un disco perfecto es Un Soplo en el Corazón del grupo español Family, proyecto que sólo publicó un disco y desapareció. A mí me influenció mucho, pero no tanto por el sonido sino por la actitud. La parte oscura es porque igual soy fan de grupos como The Cure o Sisters of Mercy; y la luminosa porque personalmente me encanta la música naif y cursi como Jeanette o el italodisco o el pop más bubblegum. Leticia: En mi caso soy fan de la voz susurrante y cálida de mujeres como Suzanne Vega o Tracey Thorn y de contar pequeñas historias. ¿Qué debe esperar la gente de este proyecto? A: Nada, la gente no tiene obligación de esperar nada. Quizás cuando mucho, canciones de pop sintético, desechable, efímero. L: Un proyecto de música sin aspiraciones de perfección, de "hágalo usted mismo". ¿Tres motivos por los que la gente debe escucharlos? A: No me gusta mucho tratar de vender la idea de que me escuchen. Si llegan por casualidad o porque alguien les dijo que nos oyeran o por alguna referencia, está bien, pero no sé, no me gusta tratar de convencer a alguien y decirle “oye, por favor escucha mi disco”. L: Yo tampoco intentaría convencer a alguien, no soy buena vendedora, mi experiencia más cercana en crear algo antes de música, es pintando. Un día alguien vio un cuadro mío y lo quiso comprar, me sentí muy contenta pero fue fortuito, supongo que lo mismo pasaría si alguien nos escucha y le gusta lo que hicimos. Definan a .documento con otro adjetivo A: Casual. L:… idad
en Jamás me imaginé que un disco de Hombres G se pudiera llamar así. Tiene que ver con que una canción del disco lleva este nombre. “Resurrección” es una canción de amor, es una resurrección personal y emocional. No tiene que ver con que ya estuviéramos muertos, sino todo lo contrario, que estamos más vivos que nunca. Tengo la impresión que uno de los elementos fundamentales de su éxito es que siempre han sido muy clásicos, desde sus influencias hasta su forma de vestir. ¿Qué si somos clásicos? La verdad no lo sé, nunca hemos sido extravagantes. Siempre hemos sido fieles a nuestro estilo personal. Nosotros crecimos escuchando a los Beatles, y luego a los grupos de la new wave inglesa de los años 80. Y ese es el estilo de música que nos
gusta hacer. Te recuerdo en un programa de televisión en los años 80 con una playera de la película Casablanca, me llamó la atención porque ustedes nunca cayeron en modas y tendencias de aquellos años. Más que clásicos, yo creo que somos gente muy normal. Nunca nos gustó disfrazarnos, ni apuntarnos a las modas, nos gusta vivir la vida de una manera sencilla y también eso se refleja en nuestra música. En la biografía de La Unión, Rafa Sánchez menciona que al principio el público mexicano percibía a Hombres G como un grupo de punk. No lo sé, lo que sí es que montamos todo un escándalo con algunas palabras que usábamos en las canciones, palabras como “mamón” y “marica”. En esos años eran palabras que en la radio no se podían decir.
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Por Jacobo
Vázquez Parte fundamental del rock y pop en español, marcaron toda una época y son los creadores de la banda sonora de varias generaciones. Ahora están de vuelta con Resurrección, su nuevo disco, del cual David Summers nos cuenta los pormenores.
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Y efectivamente hubo una especie de escándalo punk, pero realmente nosotros no lo pretendíamos. Nunca pretendimos ofender a nadie, reconozco que éramos un poquito provocadores. Nos gustaba provocar porque realmente nosotros venimos del punk. ¿Qué fue lo que más te gustó de los años 80 y también que es lo que más odias de esa época? Lo que más me gusta es que hubo grandes grupos y grandes canciones, y lo que menos, los disfraces de la gente, los peinados esos horribles, las hombreras de las chaquetas, pero bueno, los 80 dieron canciones muy bonitas que todavía me siguen gustando muchísimo: No creo que sea bueno idealizar una década en concreto, ha habido décadas más ricas musicalmente que otras, pero en todas ha habido artistas muy buenos y otros muy malos.
Por Jacobo Vázquez
HOMBRES G: “EN LOS 80 HABÍA COSAS HORRIBLES”
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90S POP TOUR:
“QUE ZOÉ HICIERA UN COVER DE MAGNETO ESTARÍA INCREÍBLE” Por Alejandro Mancilla
El 90s Pop Tour vuelve a la carga con un nuevo espectáculo y un disco En Vivo en Arena CMDX (CD doble más DVD) que ya rompió records de ventas en Mixup. Platicamos con parte del elenco: Elías (Mercurio), Karla (JNS), Poncho (Mercurio), Toño (Magneto) y Claudio (Caló).
¿Por qué los 90 fueron tan especiales en el pop? Elías: La música buena trasciende, por eso hasta Beethoven sigue siendo Beethoven. Claudio: Los papás nos han hecho el paro, al mostrarles las canciones a sus hijos. Sonamos diferente a lo que los chavitos están acostumbrados en este mundo “urbanizado”. Karla: Vemos las cosas diferentes, vivíamos las cosas de forma diferente, pero seguimos siendo lo mismo. Cada show de los 90 te lleva a esos olores, sabores, experiencias que viviste. En los 90 ya había reggaetón ¿no? El General. Elías: Sí, eran los inicios. Claudio: El papá de todos ellos fue El General. Toño: Falta mucho que hacer de los 90, podemos meter algo tipo Bronco, algo tipo reggaetón de esa época. En esos años había tribus que sólo escuchaban un género, ¿les gusta que hoy todo sea incluyente? Poncho: Nos tocó en aquellos años ir a Festivales de Telehit por ejemplo, y nos ponían a tocar después de Café Tacvba o antes de Caifanes o Fobia, y nos
tocaban buenos madrazos de paletas o de monedas. Hoy ya no pasa eso, Magneto tocó apenas en un festival con muchos grupos hípsters y les fue a toda madre. Así como hizo Café Tacvba con “No controles”, ¿qué banda de rock les gustaría que les hiciera un cover? Claudio: Pues a Caló ya nos hizo un cover Moderatto, de la canción “Capitán”. Toño: Que Zoé sacara un cover de Magneto estaría increíble. Karla: Se me hace complicado que Zoé sacara un cover de JNS por que tenemos letras muy rosas, pero estaría genial. Toño: Moderatto son bien fresas. Claudio: El Tri debería hacer un cover de JSN. ¿Cuál fue el mejor momento de la gira? Poncho: Los momentos buenos son el 99%, y eso se puede ver en el DVD. Claro, después de los conciertos, que duran más de tres horas, viene lo bueno, las desveladas, las adrenalina que no te deja dormir, y eso la gente no lo ve.
en Se trató de crear un sonido y encerrarlo en un solo concepto y eso lo logramos gracias a Camilo Lara, asegura Lila. Lo lindo es que la cumbia siempre ha estado ahí, el Conjunto Costa Azul, de Rigo Tovar, la Sonora Tropicana, sonidos que se quedan y ya son parte de nuestra identidad, pero que absorben influencia de otros países, como de Colombia. Camilo me platicaba que hubo una época que llegaban las cumbias de Colombia a la zona del aeropuerto y ahí se instalaron, entonces muchas bandas son sonideras, vienen de esa parte de la ciudad, porque llegaban los discos como fayuca hasta que lo hicimos nuestro, como todo lo que hacemos, a la mexicana. Grabaste con Camilo, ¿qué le dio a tu música y a tu disco? Yo creo que él tiene la visión del hipster, que redescubren cosas ya existen, por eso no los
LILA DOWNS Por Angélica Sánchez
“EL RETO ES QUE LA GENTE SE UNA Y NO TENGAN MIEDO UNOS DE OTROS”
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La cantante oaxaqueña se reinventa y por ello nos regala un disco con el eclecticismo que acostumbra, pero llevando a sus terrenos los sonidos de la cumbia y el sonidero. Platicamos con la artista, quien con Al Chile (Sony Music) como se llama su recomendable nuevo álbum, quiere conquistar nuestos oídos.
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quiere mucha gente (risas), pero tienen su chiste, pues aprecian ciertas cosas que se habían olvidado, las cosas vintage, y pues es cuestión de gustos y a mí me gusta su gusto y a él el mío. Traes varios covers, como el de Manu Chao (“Clandestino”), ¿cómo los elegiste? Pues la de Manu Chao tiene muchos años que la he querido cantar y lo decidí hace más del año, y pues han pasado todas estas cosas como la migración, Trump, y yo creo que es bien importante no olvidarlo, porque luego se deja de lado. Cuando la tocamos en el norte, el público se prende. ¿Cómo te sientes bajo diferentes públicos, desde Zipolite hasta un lugar como el de los premios Oscar? Pues es lindo, es un privilegio ir y venir, es rico poder adaptarte en un pueblito allá perdido en la montaña e ir a un lugar en Hollywood o Santa Mónica, con tanto glamour, y poder traducir las cosas; creo que ese es el reto, siempre traducir para que la gente se una y no tengan miedo unos de otros. Pues siempre hay gente que le gusta ese tipo de discursos, como los de Trump, de gente que le gusta instigar al racismo, pero nos hace daño. Y bueno, cada público aprecia a su manera, esa es la belleza de la vida.
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LA VIDA EN ROSA
Pink Hurts 2B Human Sony Music
El disco anterior (Beautiful Trauma) de Pink la devolvió a los escaparates del pop por mérito propio, pero hizo que el mundo espere mucho de ella otra vez. Sin embargo Hurts “B Human luce prometedor. “Walk Me Home” fue el primer (gran) sencillo y a éste le siguió una canción homónima al título del disco, que es un dueto con Khalid, el artista estadounidense de R&B (el single ya cuenta con un video donde la artista y su colaborador aparecen caracterizados como emojis animados). Además, el álbum incluye potenciales hits como “Hustle” o “Courage”, una colaboración con Cash Cash y otra con Wrabel, respectivamente, y cierra con la sentimental “The Last Song of Your Life” Borja Pérez
Strand of Oaks Eraserland Dead Oceans
Timothy Showalter cayó en una fuerte depresión y quería abandonarlo todo. Tras dejarlo reposar un tiempo, sus amigos de My Morning Jacket lo pusieron a trabajar e hicieron este disco. ¿Qué es lo que hay? Folk rock con tintes de Springsteen, sonido expansivo –sello del grupo de apoyo– y enorme trabajo melódico. El quinto álbum del cantautor es un punto de inflexión poderoso, tal vez el empujón definitivo. Canciones como “Hyperspace Blues”, “Moon Landing” y el tema titular nos llevan de la introspección a instantes psicodélicos muy delicados. Se acerca a lo que hace Bon Iver, pero con personalidad propia. El de Indiana encontró la luz y nos la comparte. Juan Carlos Hidalgo
Aute De Luz y Sombra Sony Music
La incansable máquina de hacer canciones se muestra pleno en vivo, frente a un abrigador público que sin duda disfrutó y vibró con una selección de lo más emotiva, 34 canciones representativas de la longeva carrera del artista español. La CDMX y Madrid fueron las sedes de esta avalancha nostálgica registrada en noviembre pasado, cuya experiencia se complementa con un booklet con las letras de todos los temas incluidos y una gran parte del arte de la obra pictórica de Aute, reproducida en exclusiva para acompañar este álbum doble con aires de grandeza. Borja Pérez
r La Gran Esfera Elefant
Juan Carlos Hidalgo
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La Casa Azul
Guille Milkyway tuvo graves problemas: de salud, de pareja y existenciales. Tardó casi 8 años en dar forma final a un álbum que reinició varias veces. Incluso fue profesor en OT España. Por fortuna, es una galaxia afterpop en sí mismo y su enorme talento sigue entregando canciones esplendentes, “Podría ser peor” y “El momento” entre ellas. Él habla de disco de transición, pero maravillas como “El final del amor eterno”, “Nunca nadie pudo volar” y, especialmente, “Ataraxia” alegan por un presente multicolor en el que pop y electrónica pueden coquetear con el trap mutante (como en la tercera canción). Hizo un manual para resolver dudas, entender la soledad y su propia vida. ¡Enorme!
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El cantante originario de Cádiz, España, nos presenta su nuevo #el disco álbum (el número 2019 doce), una colección de diez canciones en el estilo que ha venido desarrollando con: “Cuba en el alma y Miami en el corazón… Soy salsa y merengue, mariachi, tango, bolero y son, vallenato, rock y flamenco”. Contó con la participación de invitados especiales de primera línea como Camila Cabello en “Mi persona favorita”; Judit Neddermann para “Este segundo”, Residente en “Los lugares” y Nicky Jam, que hace diálogos con Alejandro en “Back in the City”. Una superproducción que incluye además a la Orquesta Filarmónica de Praga en el tema “El trato”.
Alejandro Sanz
Walter Schmidt
En su momento The Drums contó con la pesada carga de The Drums ser una banda inflada por los Brutalism medios de comunicación, los Arts & Crafts cuales sobredimensionaron sus capacidades de hacer pop indie, cuestión que por fortuna se ha pulido con el tiempo. Hoy en día The Drums es casi el proyecto personal de Jonathan Pierce, mismo que para este cuarto trabajo en solitario con objeto de elucubrar y armar un álbum cohesivo donde temáticas tales como conflictos de pareja, la soledad y el rechazo que padeció durante la adolescencia por parte de sus padres (debido a su homosexualidad) se compaginaron con melodías risueñas que encuentran mejores resultados hacia la recta final, tales son los casos de “Kiss it Away”, “Nervous” y “Blip of Joy”. J. Alejandro Rojas Luna
The Flaming Lips King’s Mouth Warner
Una crítica frecuente a los seguidores de Radiohead consiste en que aplauden todo lo que hace el quinteto, y lo mismo puede decirse de los fans de The Flaming Lips, banda que sostiene alto nivel de credibilidad, pero que por lapsos se ha sentido intocable, al grado de realizar colaboraciones con Miley Cyrus o Ke$ha. Ahora el conjunto ha lanzado King’s Mouth, disco conceptual narrado casi en su totalidad por Mick Jones de The Clash. King’s Mouth es un disco singular que requiere atención especial dada la naturaleza cinemática de las canciones. Alejandro Rojas
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Grupos van y grupos vienen, pero Mecano continúa siendo la fuerza pop más inolvidable de la música en español. Ante la improbable perspectiva de una reunión, un disco tributo hecho Descanso por artistas indie contemporáneos que reversionan íntegro Dominical. Tributo el disco Descanso Dominical suena interesante. En el álbum a Mecano colaboran Love of Lesbian (con Iván Ferreiro) con una versión Warner music rock de “La fuerza del destino”; Shinova brillan con “Hermano sol, hermana luna” y los muy electro Chico y Chica, Miss Cafeina, Nancy Rubias (con su cover de Guns N' Roses) y Aleks Syntek, quien intenta hacer suya “El blues del esclavo”. Una revisión destacable de pop, en medio de un planeta conquistado por la música urbana.
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Roberto Platas
Dido siempre permanecerá Dido en nuestros Still on My Mind corazones como BMG, 2019 aquella joven que a finales de los años 90 combinaba tan bien el pop con la música electrónica que logró ligar dos de los álbumes más vendidos en la historia de la música inglesa, así como por aquella canción en la que le contaba a su amado cómo nada podría empañar la felicidad que él le daba, “Thank You”. Bueno, veinte años han pasado después de aquello y Dido lanza un nuevo disco. Y la sorpresa es que aquella paz que nos inundaba en sus primeros discos sigue ahí; la vida debe haberla tratado bien, porque sigue ofreciendo un remanso de tranquilidad en medio de la pasión, energía, sexualidad y enojo que rodea a las cantantes de hoy.
Pilar Ortega
VINILOS El horror punk de los geniales Misfits en un disco de vinilo de colección que incluye tres temas clásicos de la agrupación liderada en su Die, Die My Darling momento (en su mejor momento) por Glenn Caroline Records Danzing. Esta edición especial remasterizada y reeditada para quienes queremos tener una nueva edición en vinilo del single clásico, cuenta con la canción que da título al single de 45rpm, y en el lado b, con “Mommy, Can I Go Out and Kill Tonight?” y “We Bite”. El disquito viene con el clásico logo del grupo, impreso en el plástico con colores violeta fluorescente. De colección.
Misfits
Alejandro Mancilla
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Por Georgina Hernández
"CUANDO VEO A TRAVÉS DEL VASO" Secuela de El Protegido (2000) y Fragmentado (2017), Glass completa la trilogía de súper humanos en la que intervienen Glass los actores consentidos del director M. Night Shyamalan: Dir. M. Night Shyamalan James McAvoy, en el papel del psicópata con múltiples personalidades Kevin Wendell Crumb , Bruce Willis, que interpreta al justiciero David Dunn, y Samuel L. Jackson, el manipulador Elijah Price. Los tres permanecen encerrados en un hospital psiquiátrico de alta tecnología que impide, mediante un sofisticado sistema de alertas, no sólo que escapen, sino que se violenten con los enfermeros, visitantes y psiquiatras. Los personajes tienen el delirio de pertenecer a la categoría de superhéroes, según la tesis de la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson), especialista en esos casos. Sin duda, este tipo de cine es para los seguidores de Shyamalan. Para aquellos que no han visto las dos películas anteriores, resultará farragoso entender a cabalidad Glass.
La llegada a la Luna (en julio 16 de 1969) de tres astronautas estadunidenses fue una enorme hazaña para la humanidad. First Man no sólo aborda los adelantos tecnológicos que en esa época sorprendían al mundo, sino la vida familiar de Neil Armstrong (Ryan Gosling), el primer hombre que dejó una huella en la superficie lunar. Damien Chazelle, el director de esta cinta, muestra a un Armstrong introvertido y hermético, incapaz de expresar emociones ante la prematura El Primer Hombre muerte de su hija de dos años, en la Luna (First tragedia que siempre estará Man) presente en su vida. Un gran acierto de Chazelle es su Dir. Damien Chazelle apuesta por exponer el punto de vista de Janet, la mujer de Armstrong, interpretada magistralmente por Claire Foy, quien se encuentra al borde del colapso al ver que su marido se evade de los asuntos familiares para dedicarse por completo a su entrenamiento de lo que sería la gran aventura espacial del siglo XX.
Ante la amenaza de embargo de su casa, el recién viudo Michael Banks (Ben Whishaw), padre de tres niños –Anabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) y Georgie (Joel Dawson)–, tratará junto con su hermana Jane (Emily Mortimer), de impedir que los desalojen. El dueño del banco, el ambicioso y malvado señor Wilkins (Colin Firth) les ha dado apenas cinco días de plazo para pagar la hipoteca. De pronto, regresa del pasado, la niñera El Regreso de Mary Poppins (Emily Blunt) para Mary Poppins ayudar a la siguiente generación (Mary Poppins de la familia Banks. Con frases Returns) como: “Todo es posible, hasta lo Dir. Rob Marshall imposible” y “Si cambias tu punto de vista las cosas se ven mejor”, los niños Banks entrarán en un mundo de fantasía gracias a la magia de la niñera, quien hará de esos cinco días una experiencia inolvidable no sin antes enfrentarse a ciertas dificultades para lograr su objetivo: recuperar la casa de los Banks. Secuela de la antigua Mary Poppins que ahora, con ayuda de la tecnología, contiene algunas secuencias en liveaction y conserva viva la idea del optimismo para quienes aún creen en la necesidad de la imaginación.
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SALVEN AL ÁRBITRO HDP Una delicia de serie brasileña que a lo largo de los 13 episodios en su primera Por temporada explora Roberto las desventuras de Platas un arbitro de futbol (quizás uno de los personajes más odiados del deporte). Los chantajes, la pasión y la parte humana del protagonista (Juárez Gomes da Silva), son retratados en este drama poco convencional que consigue su objetivo: que nunca volvamos a ver a un árbitro de la misma manera, así le marque un penal dudoso a nuestro equipo en la final. Por si fuera poco, la serie cuenta con la garantía HBO.
SUPERPODERES UNIDOS Justice League Action 26 episodios de esos personajes heroicos que nunca pasan de moda: Superman, Batman, La Mujer Maravilla, en un concepto animado no tan adulto como lo suelen ser los cómics, con historias amables y menos oscuras que en el papel o el cine, dirigidas a los más pequeños y los medianos de la casa. El paquete incluye 26 capítulos autoconcluyentes en los que, la verdad, comprendemos por qué Batman es el mejor personaje del universo de DC Comics. Además, la serie incluye participaciones de personajes no muy vistos como Star Girls, Swamp Thing y Firestorm.
Por Roberto Platas
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Por Anna Reinisch
GERARDO MORÁN UN DÍA EN LA VIDA DE
Es uno de los productores y promotores más talentosos y arriesgados del cine mexicano actual. También catedrático, se define a sí mismo como “un impulsor de las nuevas formas de percibir el mundo”. Platicamos con él sobre su trayectoria y sus proyectos. ¿Cómo describes el cine? Si lo describiera técnicamente es la imagen en movimiento. Pero qué increíble cuando descubrieron que una imagen en movimiento podía contar cosas. Cuando dicen esta frase tan trillada de la magia del cine me encanta, porque sí es magia, porque en el momento que tú te sientas en una sala y se apaga la luz, empiezas a vivir un mundo que no es el tuyo. ¿Por eso decidiste ser cineasta? Porque tengo ganas de contar historias y porque el cine mueve las emociones, y puedes quizá cambiar formas de pensar o hacer sentir algo. ¿De qué depende que trabajes con alguien? Estoy en un momento muy “comercial” de mi vida, hice con
Manolo Caro: Elvira te Daría Mi Vida, Pero la Estoy Usando y La Vida Inmoral de la Pareja Ideal, y de ahí brinqué a La Boda de Mi Mejor Amigo. Por ahí en el inter hice la película 7:19 la Hora del Temblor, muy difícil, pero muy padre! ¿Puedes creer todo lo que te ha pasado desde que saliste de la carrera al día de hoy? Todo ha sido muy rápido, de repente no me la creo nada… ¡cómo llegué a todo esto! Y de inicio, se los agradezco infinitamente a tres personas: A Cristina Prado, que fue mi maestra en la Anáhuac y después ocupó un puesto importante en IMCINE, ella me presentó a muchas personas, veía algo en mí, confió en mí, me impulsó, es una de las personas por las que estoy aquí y la quiero mucho; a Mariana Santiago (ella no lo sabe y le he querido hablar) y es porque me invitó a hacer el programa “La Butaca”, en Orbita 105.7, ahí conocí mucha música y a mucha gente del cine mexicano, porque venían a entrevista, me hice cuate de ellos y entré al mundo del cine; y el tercero fue Michelle Castro, me invitó a hacer “Un Corto en la Oscuridad”, con Verónica Castro y de ahí, pues como hilo de media, pero te digo algo: hay que tener mucha paciencia, tolerancia al fracaso y saber trabajar en equipo.
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Un día normal de Gerardo Morán… Es larguísimo, ahora tengo una entrevista, llamadas de teléfono todo el día, una función de cine para mi próxima película, con mi diseñadora de producción, fotógrafo, diseñadora de vestuario, porque quiero que veamos juntos varias referencias cinematográficas de lo que quiero lograr. Tengo una comida… que esa es otra cosa, siempre tengo comidas y cenas y ya quiero evitarlo, pero es donde platicas con gente porque no tienes tiempo en el día, después tengo que revisar un presupuesto, lo que ya se pagó y lo que falta, del proyecto pasado, y tengo que dar clase a las 7 de la noche en la Anáhuac, termino a las 10 y después tengo que hacer algo que desde hace 20 años siempre lo cumplo, que es ver una película, diario veo una película, porque la mejor forma de hacer cine es ver cine.
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¿Cuál es la película que más has visto? La Novicia Rebelde, desde niño, Robert Wise es un gran director, si no la hubiera dirigido él no sería la película que es, y también El Mago de Oz, me encanta verla. ¿Con quién te gustaría trabajar? Con Kate Winslet y Amy Adams, me encantaría trabajar con ellas, soy muy fan, ojalá que sí y me empiezo a dar cuenta que sí se puede. ¿Qué proyectos vienen? Viene mi opera prima, la empiezo a dirigir en tres meses, estoy muy emocionado. Vienen tres películas, dos las produzco, una es comedia, otra es una comedia gay, una la dirijo, que es una comedia romántica; viene mi primera serie de televisión, que son como diez películas, porque son diez capítulos, toca un tema muy escabroso. Por contrato no puedo hablar ahora de ninguna, y no sabes cómo me gustaría platicarles, pero no puedo.
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LA EXPERIENCIA
Por Patricio Pimentel La atmósfera ya presagia que no se trata de cualquier lugar. Con más de una década de aventuras culinarias y estilo alrededor del mundo, era cuestión de tiempo para que la CDMX contara con esta exquisita franquicia.
En nuestra visita los platillos seleccionados fueron una ensalada Blu Iceberg como entrada, la cual es una afortunada combinación de lechuga romana, queso azul, jitomate cherry y tocino ahumado (si no comes cerdo, te lo pueden intercambiar por otro ingrediente). Otra opción para escoger para comenzar son las coles de Bruselas, que se acompañan con manzana, arándanos y queso gouda de cabra. Pero el plato fuerte no se hace mucho del rogar, y tras una de atún inigualable, los cortes hacen su aparición mágica: el Porterhouse, el Bone-in Kansas City o el NY Strip son solo algunas sugerencias de la selecta oferta carnívora del lugar. Si andas con gustos más específicos, algo muy recomendable es la langosta a la parrilla con espinacas o el STK
Burger (una delicia de autor), el jugoso salmón con hongos y los camarones jumbo. Pero sin duda, lo mejor está por llegar (si es que amas los postres) ya que el chocolate Molten Lava Cake de la casa (fondant de chocolate, teja de almendra, helando de vainilla y salsa de frambuesa) es una dulce coda a la vez de puro arte: te sirven el postre con unas jeringas con los complementos, para que tú mismo le inyectes al postre el caramelo y la salsa de frutas extra. Sin duda, un lugar donde el concepto de comida cobra un nuevo significado y donde todos los elementos (el DJ, la iluminación, el sabor) conjuran a favor de una experiencia única. Además, todos los jueves hay una Girls Night Out, con promociones (bebidas de cortesía) para las damas que quieran pasarla bien y comer bien.
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JUGUETES DE INSPIRACIÓN GAMER Porque no todo en la vida es Game of Thrones y superhéroes de Marvel, en la tienda tenemos una gran variedad de juguetes para amantes de otras franquicias. Además hay promoción de hasta el 40% de descuento y un peluche de regalo.
EN SUS MARCAS, LISTOS...
Entre la inmensa oferta de juguetes de Mario Bros. Destacan estos juguetes sorpresa de Mario Kart. Compra uno y descubre qué personaje de la franquicia te sale y qué auto está manejando y ve si puedes armar toda la colección.
¡DERROTA AL COVENANT!
Mixup tiene ya disponible el H-295 Targeting Blaster, el lanzamisiles compacto de Halo, para que tú soldado Spartan te enfrentes en batallas que van más allá de la pantalla de tu televisor. Viene con 3 dardos que alcanzan hasta casi 2 metros de distancia.
PARA PELEAR RÍO ARRIBA
Este bote carroñero de la selva de Mattel alusivo al juego Call of Duty, es una maravilla, pues tú mismo puedes ensamblarlo, camuflagearlo con una lona de tela y además incluye llanta, contenedor de gasolina, salvavidas y dos figuras súper detalladas: de un marine y de Frank Woods con armas: un rifle de asalto, un lanzador de misiles, chalecos y más. Casi igual que en el videojuego.
MICKEY TAMBIÉN ES GAMER
La imaginación de los diseñadores de Funko no tiene límite. Por ejemplo, si eres fan de Mickey Mouse y de los videojuegos seguramente querrás hacerte de esta figura del ratón más famoso jugando Gears of War o algún otro juego en modo cooperativo.
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Por Jorge A. Por Jorge A. Salgado Salgado @jorgeasalgado @jorgeasalgado
UN JUEGO HOY, UN TRABAJO MAÑANA
Labo Toy-Con 04: VR Kit
“¿Qué estudiar?” Es una pregunta que todos nos hacemos. En 2012 tuve la oportunidad de dar la plática Un Juego Hoy, un Trabajo Mañana a los estudiantes de preparatoria de una reconocida institución educativa del norte de México, y platicábamos que estudiar Diseño de Videojuegos era viable, pero Inteligencia Artificial, Realidad Virtual, Robótica, Mecatrónica y un sinfín de otras opciones esperaban a quien tenía el fino gusto de los videojuegos. Nintendo sabe perfectamente esto y desde hace años ha intentado (y ha fracasado) usar sus juegos para introducir a los jóvenes a diversas disciplinas, pero su gran hito es Labo Toy-Con 04: VR Kit. En el espacio Entérate habíamos compartido que Labo es una línea de juguetes interactivos de cartón que sirven como periféricos para Nintendo Switch. Bueno, pues el cuarto kit
incluye todo lo necesario para construir un set de realidad virtual. Claramente los lentes han sido magistralmente producidos por el gigante nipón, pero los jóvenes pueden construir el visor y distintos aditamentos para jugar a ser un ave, un elefante, un fotógrafo marino y una rana saltarina. También hay un accesorio con forma de bazuca y lo más importante: código para crear ambientes virtuales, robots animados, máquinas autónomas y mucho más. Hay 60 aplicaciones y espacio para crear desde cero. Los ñoños de treinta y tantos también podemos construir el visor y conformarnos con jugar tres niveles compatibles con VR de Super Mario Odissey o recorrer todo el reino de Hyrule en The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
KOMBATE KON TODO
Mortal Kombat 11
La serie está de vuelta con un título más violento, sangriento y, claro, divertido. En esta entrega se añaden dos nuevos tipos de movimientos: Fatal Blows que son similares a los ataques x-ray de su antecesor, pero solo se puede utilizar uno por pelea siempre y cuando se tenga menos del 30% de vida, y Krushing Blows que son una variación cinemática de los movimientos especiales. Hay 25 personajes, de los cuales tres son nuevos y se añadirán más con descargas adicionales.
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VIVE Y DEJA VIVIR
Final Fantasy X/X-2 HD Remaster El actual diseño de arte de Final Fantasy se lo debemos a Final Fantasy X, parteaguas en la franquicia que presentó personajes y ambientes más detallados y realistas. Además de texturas hechas desde cero, el remake de este representativo juego y su polémica secuela contienen material perteneciente a la versión japonesa, así que incluso los veteranos encontrarán nuevas razones para revisitar Spira.
ENTÉRATE
SEGA GENESIS MINI
Subiéndose a la ola de las consolas retro que caben en la palma de la mano, Sega anunció que Genesis, su sistema de 16 bits, llegará a las tiendas en septiembre de este año. Incluirá 40 juegos y dos controles.
POKÉMON DE NUEVA GENERACIÓN
Los fans de Pokémon siempre pedimos un juego decente para consolas caseras y nunca llegó, pero la serie dará el salto a Switch con Pokémon Sword y Pokémon Shield, los títulos más ambiciosos hasta ahora.
IRON MAN VR
Desempolva tus Move Motion porque este otoño Sony Interactive Entertainment traerá Iron Man VR para PlayStation 4, un juego en primera persona que literalmente te pondrá en los zapatos de Tony Stark.
STAR WARS: JEDI FALLEN ORDER
Electronic Arts nos ha estado dorando la píldora por mucho tiempo con este juego y finalmente está tomando forma. En noviembre de este año (un mes antes del estreno de la nueva película), llega esta aventura Jedi.
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La Ciudad de México es la urbe con mayor número de museos en el mundo, cerca de 200. Hasta donde tengo entendido, simplemente el año pasado se inauguraron 4: el Trick Eye, el Museo Casa Guillermo Tovar de Teresa, el Nuevo Museo de Chapultepec, el Museo del Pulque y las Pulquerías, además del National Geographic Ultimate Explorer, que está en Metepec pero es muy accesible para los capitalinos. Cuando uno piensa en ello la sensación es de alegría, es como pensar que tenemos muchísimas opciones culturales, que somos muy cosmopolitas y que debemos sentirnos muy orgullosos de tener tantos museos, pero si se piensa con detenimiento, la realidad es muy diferente. La mayor parte de los museos se encuentran en una situación crítica por falta de presupuesto, lo que redunda en un montón de problemas, el principal de ellos que no se pueden permitir el montar o traer exposiciones realmente buenas y extensas. El año pasado, por ejemplo, fui a ver la muestra de Kandinsky en el Palacio de Bellas Artes que me resultó una completa decepción. No creo que haya habido más de 20 cuadros de un artista tan prolífico como fundamental para el arte contemporáneo, el abstracto en particular. En ese mismo recinto he visto exposiciones espectaculares, como la de Basquiat hace unos años, ¿por qué no lanzarse a lo grande? Seguramente
Por Pilar Ortega
por falta de presupuesto. El Museo Franz Mayer debe recibir la mayor afluencia de público durante la exhibición de las fotos ganadoras del concurso World Press Photo, que es una exposición muy sencilla en el sentido de que sólo requiere reproducciones en papel de buena calidad. Cada año la visitan cientos de personas, pero la experiencia es horrible, pues a las fotos las acompaña un texto pequeñito casi imposible de leer entre tanta gente. ¿Por qué no hay una adecuada curaduría? Seguramente por falta de presupuesto. El Museo de Arte Moderno es una tristeza. Deslucido, mal cuidado, anticuado, vive de refritear su acervo, no por nada parece que siempre hay ahí una exposición de Remedios Varo y otra de Leonora Carrington. La última vez que visité el portentoso Museo de Antropología, el museo que más visitantes recibe al año en la Ciudad, encima de las piezas de gran tamaño, de piedra todas
ellas, se acumulaba una capa de polvo de meses. Con el acervo que poseen podrían diseñar exposiciones temporales que atrajeran aún a más gente, pero no lo hacen, no sé por qué. Quizás la respuesta está en el hecho de que el propio museo está en grave peligro y no se tiene presupuesto para arreglarlo. El techo está dañado, con goteras que se han solventado con cubetas y jergas. La biblioteca está cerrada por esa razón, así como algunas salas. Y por ello ¡la entrada no se está cobrando! El año pasado, en plena época de lluvias y de manera inexplicable, se comenzó a impermeabilizar el techo, pero al levantar el impermeabilizante viejo se descubrió que hay fisuras debidas a los temblores. Y mientras parte de nuestra historia peligra, se decide arreglar la fuente exterior, conocida como el Paraguas. Y en esta administración, en la que el presupuesto para la cultura se ha reducido dramáticamente, no quiero ni pensar lo que están padeciendo los museos pequeños. Volviendo al Museo de Arte Moderno, ¿por qué no pasar su acervo al Museo Tamayo, que está enfrente y es tan lindo, y dejarlo como un jardín lleno de esculturas, por ejemplo? ¿Por qué no concentrar recursos y hacer que algunos museos funcionen perfecto? ¿Por qué esperar a que ocurra una desgracia en el Museo de Antropología? No lo sé, y parece que a nadie le importa.