Círculo Mixup 307 by Circulo Mixup

ndic

1 2 Editorial

25 Justice Maniobras electroorquestales en la oscuridad Por J. Alejandro Rojas Luna

4 Foro Mixup 8 Agenda

26 Reseñas CDs Por Staff

10 Aquí espantan: Lugares embrujados en la CDMX Por Miriam Canales

30 Reseñas Cine DVD/ Blu-Ray Por Roberto Platas

12 Eureka & Co. 10 Aniversario Por Pavel Corral 18 Kalimba Con la fiesta en el corazón Por Fabiola Hinojosa Saak “Lo interesante del reggaetón es la fusión” Por Diego Vázquez 19 Cristian Castro Las canciones de Juan Gabriel, como nunca las habías escuchado Por @nosoymoderno 20 Edith Márquez Llega con todo al Auditorio Nacional Por Borja Pérez

32 Reseñas Series Por @nosoymoderno

“MÁS QUE UN GRUPO, SOMOS UNA EXPERIENCIA” Por Borja Pérez

21 Mentiras Una delicia para los corazones rotos del pop Por Mauricio Palomares 22 Beto Cuevas “Trato de ver la realidad desde un plano distinto” Por Jacobo Vázquez

33 Libros Por Alejandro Mancilla/Juan Carlos Hidalgo 34 Videojuegos Por Jorge A. Salgado

23 Echo and the Bunnymen Días de Gloria Por Juan Carlos Hidalgo Entrevista fugaz con Ian McCulloch Por Alejandro Mancilla 24 Phosphorescent La felicidad es un arma Por Juan Carlos Hidalgo

36 Regalos para ti 37 Take me Out La Gran Barra Por Cecilia Aguilar 40 La Columna Vertebral "Yo conocí a un asesino en serie" Por Pilar Ortega

Revista mensual. Año 26, número 307, noviembre 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboradores: Cecilia Aguilar, Miriam Canales, Pavel Corral, Omar Estévez, Alejandro Mancilla, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, Borja Pérez, Roberto Platas, Joel Rodriguez, Alejandro Rojas, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Diego Vázquez, Jacobo Vázquez, Lucila Zetina Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX,Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

itori

DECISIONES EDUCADAS Por Mauricio Hammer

Pocas veces como ahora había yo tenido la sensación de que el mundo se encuentra partido por la mitad. Para donde quiera que se mire, existen situaciones complejas que parecen exigirnos una toma de posición y, por lo tanto, nos colocan sin escapatoria de uno u otro lado de una línea imaginaria y peligrosa: ¿estamos a favor o en contra de que entren a México miles de migrantes centroamericanos? Claro que deberíamos de apoyarlos porque están huyendo de una terrible realidad y buscándose una vida mejor pero, ¿podemos ofrecerles algo cuando difícilmente muchos de nuestros compatriotas viven en condiciones similares o peores y además, es posible que se cuelen algunos delincuentes (maras, asaltantes, ladrones, no gente del medio oriente como dice Trump)?; ¿estamos a favor o en contra de NAIM? (yo estoy completamente a favor y en contra de cancelar una obra con tal avance y tan cara que se ha estudiado a fondo y que promete ser una maravilla y traer muchos beneficios, pero hay mucha gente que está en contra con o sin argumentos sostenibles); ¿deben legalizarse o no las drogas? (hay quien opina que es la única solución al problema del narcotráfico, pero hay quien piensa que los malos solamente se mudarán de negocio a otros más perniciosos) y así sucesivamente: la descentralización del gobierno; la legalización del aborto o la eutanasia…ninguno es un tema banal ni carente de trascendencia. Y luego está el asunto de la posverdad, donde al lado de los hechos duros, de los datos verdaderos, circulan versiones a las que las redes y la gente les dan un peso similar y que acaban por confundirlos y que son utilizadas por los políticos para vender cualquier idea basándose en la desinformación y en los anhelos y frustraciones de la gente. Por ello, hoy más que nunca -cuando las redes sociales además de manipularnos pueden ser usadas bien para informarnos-, es necesario, urgente, que antes de tomar posiciones o, más aún, votar por una u otra opción, estemos lo mejor informados posible para poder tomar lo que los comentaristas políticos llaman una decisión educada.

e ci

e Por Lucila Zetina

omo cada año, el pasado 22 de Octubre, nos reunimos para celebrar a los compañeros que cumplen años en Mixup. Entregamos premios a lo más vendido del año, convivimos con nuestros proveedores de música, video, games, libros, tecnología, juguetes y accesorios, y disfrutamos de la presentación de importantes artistas.

Nuestro Director General, nos compartió un mensaje sobre la importancia de las labores que hacemos cada día en nuestro trabajo y sobre cómo enfrentamos el futuro buscando ofrecer siempre lo más nuevo en el mercado para mantenernos como líderes en las tiendas de entretenimiento. Hace 10 años abrimos la primera iShop- Mixup en Perisur y hoy ya son 71 tiendas sumadas a las 48 Mixup, en toda la República Mexicana. Las tiendas se renuevan día a día para ofrecer la mejor experiencia a nuestros clientes.

e ci

Lucila Zetina, Beto Cuevas, Anna Reinisch. Ellas son las gerentes de marketing de Mixup, y el músico fue anfitrión del evento.

e ci

Con las presentaciones de artistas como Edith Márquez, María José, Matisse, Caló, JNS, Alex Serhan y Beto Cuevas (quien también condujo el evento), los más de 400 invitados disfrutaron de grandes éxitos como “Ponte Atento”, “No soy una señora, “Pepe, “El Duelo”, “Todavía”, “Fly Me to the Moon” y “Ese beso”, entre otras.

AHÍ MISMO, ENTREGAMOS LOS SIGUIENTES PREMIOS:

CD más vendido del año: Luis Miguel y su México por Siempre

Película más vendida: Coco

CD más vendido anglo: Dua Lipa

Serie más vendida: Game of Thrones Temporada 7

Vinil más vendido: La Trenza de Mon Laferte

Libro más vendido: Gravity Falls. Diario 3

¡Gracias a todos nuestros clientes por su preferencia! ¡El año que entra celebraremos 30 años!

Videojuego más vendido: FIFA 18

El evento del año: Carlos Rivera en Reforma 222

Producto de mayor innovación: Google Home Assistant

qu é

vien

Reik

Auditorio Nacional CDMX

Festival Neutral

Garbage

Arena Ciudad de México CDMX

Foro Indie Rocks CDMX

Bob Moses

Tren a Marte

Arena Ciudad de México CDMX

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Víctimas del Dr. Cerebro

31 Minutos

Teatro Metropólitan CDMX

Public Image LTD. Auditorio BlackBerry CDMX

Okills

El Plaza Condesa CDMX

Auditorio Nacional CDMX Teatro Metropólitan CDMX

Helloween

Moderatto

Carlos Sadness

Auditorio BlackBerry CDMX

El Plaza Condesa CDMX

Teatro Metropólitan CDMX

Cults

Foro Indie Rocks CDMX

y 10

Morning Musume

Oscar D’León

Roberto Carlos

Auditorio Nacional CDMX

El Plaza Condesa CDMX

13, 14, 16, 17, 19, 20, 27, 28 y 29

12 y 13

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Teatro Metropólitan CDMX

Deep Purple

Auditorio Nacional CDMX

Palacio de los Deportes CDMX

Kidd Keo

19 20 21, 22, 23, 24 y 25

El Plaza Condesa CDMX

Corona Capital Autódromo Hermanos Rodríguez CDMX

Sala Puebla CDMX El Plaza Condesa CDMX

Max & Igor Calavera

Circo Volador CDMX

24 y 25

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban con Oquesta

Auditorio Nacional CDMX

Paquita la del Barrio

Festival Mutek

Porter

Nine Inch Nails

Roger Waters

Varios foros CDMX

El Plaza Condesa CDMX

Emmanuel & Mijares

Auditorio Nacional CDMX

22 y 23

Iceage

Youngrr

Teatro Metropólitan CDMX

Morat

Auditorio BalckBerry CDMX

17 y 18

Arena Ciudad de México CDMX

El Plaza Condesa CDMX

MENTIRAS el Concierto

Arena Ciudad de México CDMX

Sala Puebla CDMX

Pixies

Edith Márquez

Hombres G y Enanitos Verdes

Teatro Metropólitan CDMX

Marlango

Teatro Metropólitan CDMX

Kalimba

Ghetto Kids & Friends

Auditorio Nacional CDMX

14 y 15

Molotov

Karen Souza

Luis Miguel

Julius Dein

Morrissey

Auditorio Nacional CDMX

Festival Don’t Let Daddy Know Arena Ciudad de México CDMX

Teatro Metropólitan CDMX

y 29

Palacio de los Deportes CDMX

Daniela Spalla

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Jim James & Lucius

El Plaza Condesa CDMX

sta

v tre i

act

ualid

AQUÍ ESPANTAN LUGARES EMBRUJADOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO Por Miriam Canales @miricaiba

Varios sitios capitalinos cuentan con una leyenda urbana sombría, una historia fantasmal o algún infortunio acontecido en sus interiores que los ha señalado como “embrujado” o “maldito”. Éste es un breve recuento de algunos de ellos.

La Casa de las Brujas

A un costado del Parque Río de Janeiro, en la Roma Norte, se ubica un caserón construido en 1908 que hoy funge como exclusivo condominio. En su último nivel unas ventanas, que asemejan ojos, parecen vigilar al transeúnte. La leyenda cuenta que fue la morada de “Pachita” una bruja poderosa, pero también que ahí se celebró un aquelarre donde se suscitaron actos de tortura y muerte. Si te das una vuelta entre las calles de Orizaba y Durango la encontrarás.

Hotel Posada del Sol

La céntrica colonia Doctores es un nido de historias. Una de ellas es sobre un ostentoso edificio en la calle Niños Héroes y Doctor Navarro. Fue construido por Juan Sordo Madaleno en la década de los cuarenta y hoy se encuentra en el abandono, excepto por su uso como locación de cine. Los recientes sismos lo han desnivelado. Ronda la leyenda de que su propietario, Fernando Saldaña Galván, se colgó ahí consumido por las deudas que adquirió con este ambicioso proyecto que nunca pudo abrir sus puertas al público. Hasta la fecha se mantiene rodeado de un ambiente de misterio.

William Burroughs jugando a Guillermo Tell

Mansión de la Avenida Álvaro Obregón

Otra morada en este mismo barrio con un suceso lúgubre es aquella donde el célebre escritor William Burroughs le disparó a su esposa Joan Vollmer (cuya tumba se encuentra en el Panteón Americano) en el número 122 de la calle Monterrey. Este asesinato le ha permitido fantasear a escritores como Bernardo Fernández “Bef” en Uncle Bill y aparece como referencia en La Bala Perdida de Jorge García Robles.

Otra referencia de la colonia Roma, es la mansión sobre la cosmopolita avenida Álvaro Obregón casi esquina con Insurgentes, a un costado de un restaurante de comida mexicana. Tras 1985 ha quedado inhabitable, si bien sirve como nido de vagabundos. Se dice que ahí se celebraban sesiones espiritistas.

La estatua de la Señorita Carolina No es un lugar maldito sino un misterioso sepulcro de granito y mármol que no todos conocen, pero quienes se enteran acuden a pedirle un milagro en el Panteón Español. De acuerdo a las crónicas de Héctor de Mauleón, se trataba de una mujer que murió en 1920 y cuya tumba fue construida por sus hermanas. Otra referencia de los sepultureros locales es que se trataba de una monja devota del Sagrado Corazón de Jesús y que les consta lo recurrida que es. Tras una visita que le hice hace unos años me atreví a pedirle uno…que se cumplió. Hoy se encuentra rayada por suplicas, ruegos y agradecimientos.

Todas las construcciones tras el sismo del 19 de septiembre No hay manera de decir señalar una construcción en concreto que esté “maldita”, pero es definitivo que todas las que se derribaron tras este siniestro poseen ahora un aura sombría y de muerte que han marcado sus alrededores, si es que no han sido demolidas. Desde las más escandalosas como el Colegio Enrique Rebsamen, el edificio de oficinas de Álvaro Obregón 286 y el condominio de Laredo esquina con Ámsterdan en la colonia Condesa entre otras menos conocidas de este circuito que no ha vuelto a ser el mismo desde entonces.

e dio

Por Pavel Corral

EUREKA & CO. 10 ANIVERSARIO “NUESTRO TRABAJO SE HACE DISTINTO A LO HABITUAL” oogle, Netflix, Corona Capital, Uber y Columbia Pictures son sólo algunos nombres que surgen durante la charla con Marisol Alcelay, Alfonso Loera y Rodrigo García (de derecha a izquierda), tres amigos que se conocieron mientras trabajaban en disqueras transnacionales, pero que decidieron apostarle todo a fundar Eureka. & Co, una empresa de relaciones públicas y estrategias de comunicación que en 2018 cumple 10 años. ¿Cómo varía el trabajo de una agencia de relaciones públicas como Eureka & Co. en cada proyecto con el que trabajan? Marisol: El tema de relaciones públicas cambia dependiendo de las características de producto que vayamos a desarrollar. Yo estoy enfocada a RP de marcas como Google, Uber, AT&T; mi trabajo es enriquecer las estrategias de cada cliente para dar a conocer sus valores y su misión. Eureka tiene por una parte un trabajo corporativo con marca y otro con artistas, ¿qué cambia en cada uno?

M: Cuando se habla de RP para cine o música, son estrategias directamente con el reportero, es más inmediato, son planes más acotados. Cuando los tres estuvimos en disqueras eran 9 meses con tres sencillos de promoción, ahora la música ha cambiado tanto que es muy variable. Rodrigo: Los actores están durante el lanzamiento de una película o una serie. Trabajas con ellos para hacer la difusión. Una vez terminado cada quién está en su siguiente proyecto. ¿Qué necesita un proyecto para que

ustedes trabajen con él? Alfonso: Es muy importante que haya un proyecto nuevo para que trabajemos con alguien. Nos ha pasado que nos buscan artistas que hicieron algo hace cuatro años y en ese caso no podemos trabajar. Un secreto que ha hecho que Eureka funcione muy bien es que el trabajo se hace distinto a lo habitual y así el contenido llega a los medios y al consumidor de manera innovadora. A la par, cuando trabajamos en entretenimiento, que es un poco más relajado, le ponemos la parte corporativa que hemos aprendido.

Foto cortesía Bobo

“MÁS QUE UN GRUPO, SOMOS UNA EXPERIENCIA” Por Borja Pérez

p ort

atute se ha convertido en sinónimo de espectáculo. El suyo es de los más cotizados por las almas fiesteras que saben que es uno de los actos imperdibles para vivir la nostalgia en un formato moderno y lleno de detalles musicales, que hacen del evento todo un viaje musical y conceptual. Platicamos con Jorge D’Alessio (uno de los artífices del proyecto) y con Tana Planter (la cantante) de esta puesta en escena musical que cautiva y mueve el tapete. Este disco es un buen reflejo de lo bien que les ha ido. ¿Muestra la magia del grupo? Jorge: Es complicado explicarle a la gente el show, es la batalla más fuerte que hemos librado estos 12 años de carrera. Hasta que no vives la experiencia del grupo en vivo, no comprendes lo que es. Por eso quisimos que este CD doble incluyera un DVD, porque muestra la experiencia de Matute en vivo, y aunque nunca será lo mismo vivirlo, sin duda refleja muy cerca lo que somos. El disco se encuentra en el número uno de los más vendidos en Mixup; estar en esa posición es una bendición. Tana: Es una experiencia, no un concierto, la gente se transporta a su infancia, a los sonidos de adolescente. Lo que pasa en la pantalla, todo tiene una razón de ser. Eso hace la diferencia en un show. Tana, sé que además eres actriz. ¿De algún modo asumes un papel y sientes que Matute es una puesta en escena? T: Nunca me lo habían planteado así, pero sí, si te dijera cómo me pongo de nerviosa cuando me ponen a cantar en una comida familiar, y ahí no, me subo y trabajamos con la emoción de la personas. Me siento muy agradecida con el apoyo de la gente, es irreal. El sueño se está cumpliendo y lo estamos viviendo todos los días. ¿Es complicado seleccionar canciones habiendo tantos hits fiesteros en el mundo? J: Uno de los ejercicios es que ninguna canción va estar ahí porque nos encante. Si no tiene nada que decir, si no es parte de la historia que estamos contando, no va a entrar. Lo que tenemos en la mente siempre es el público. “Audience, audience, audience…”, es la frase de Broadway que tomo mucho en cuenta. El show está lleno de golpes emocionales, como imágenes de la época, la selección de los temas es para conectar con la gente. De algún modo abarcan toda la cultura pop en su show. J: El sentido de la pertenencia es lo más importante de cuando vives la experiencia de Matute en vivo. El sentirnos parte de esa generación es primordial en un concierto de Matute. ¿Cuáles son tus momentos favoritos del show? T: Me gusta cuando conectamos antes de subir, somos 6 personas pasando momentos distintos. El popurrí de baladas es de mis favoritas, es de sacar la lagrimita. Hay artistas a los que no les gusta que les hagan covers, pero a ustedes algunos de los mismos homenajeados se les han acercado. J: Las versiones que hacemos nunca pierden su esencia, a veces hacemos mash ups, pero con mucho respeto, a final de cuentas son nuestras canciones, son las canciones de nuestra generación. El acercamiento con bandas como La Unión (el grupo participa en el DVD) se ha dado de manera orgánica. O con artistas como

p ort

When in Rome, de quienes nos hicimos muy amigos y un día viajaron a hacer “The Promise” con nosotros, ¡en una de esas hasta Boy George viene a un show! Es una fiesta con referencias por todos lados, ¿no? J: Es una fiesta, y para nosotros es un honor de algún modo, porque los puristas que no creen en un cover, se convencen. Esas colaboraciones la dan validez a la banda, es como una palmadita en la espalda y nos indican que lo estamos haciendo bien. Ahora vamos a juntar a las Fandango, para

que toquen “Autos, moda y rock and roll” después de tantos años. Todos sus covers han sido trancazos, por eso me extrañó que en lugar de un single de Depeche Mode como “Personal Jesus” optaran por “I Just Can’t Get Enough” T: Es que tenemos muchas canciones que no fueron el número uno de artista, pero que crean un momento especial en el show. Muchas veces tratamos que no sea la canción típica. Que no sea la más obvia, ésa es la palabra que buscaba. También hacen bromas privadas, como

el chiste de “Siempre en Domingo”. T: Sí, la gente sabe qué esperar, cuando decimos Siempre lo Mismo saben a lo que nos referimos. Todo tiene un momento y un lugar en el show. ¿Tienen pensando hacer canciones originales en algún momento, un disco completo? J: Lo hemos hecho, pero ya un disco como dices, creo que lo tendría que ser un alter-ego, quizás nos pondríamos Demóstenes. ¿Por qué Matute y no Cucho o Benito Bodoque? J: Porque Matute era la ley de los 80.

Matute, la banda integrada por Jorge, Tana, Pepe, Oso, Nacho e Irving, presenta En Concierto desde la Arena Ciudad de México (Bobo), un espectacular show registrado en un disco doble + DVD en el que contaron con invitados como Kenny y los Eléctricos, JNS, La Unión y Lin May. Todos los grandes momentos de los 80 son recreados en un espectáculo donde los éxitos se funden en bloques de Rock en tu Idioma, Mega España, Screen N’ Cumbia, Baladas Time y más hits inolvidables en una especie de película musical en vivo que hace que el público se sumerja en la nostalgia y sus sentidos vivan un experiencia catártica en una fiesta déjà vu inolvidable.

sta

v tre i

Foto cortesía Bobo

sta

v tre i

Por Fabiola Hinojosa

KALIMBA CON LA FIESTA EN EL CORAZÓN

Tras cuatro años de estar inmerso en giras, por fin Kalimba se dio tiempo para concretar su nuevo álbum Somos Muchos y Venimos Todos (Bobo/ Universal Music), del cual ya se escucha el corte “Fiesta”. ¿Qué significa la fiesta a estas alturas de tu vida? Significa que la fiesta hay que llevarla mucho más en el corazón, representa que nos mantengamos alegres, con gozo, contagiando con esto a las personas que nos rodean. Justo este disco es para compartir eso. Somos una multitud, pero a veces hay indiferentes a lo que le pasa a los demás. Si bien has tenido participaciones en el reencuentro de OV7,p¿Por qué nunca has aceptado una gira completa con ellos? Siempre sus giras han caído a la mitad de las mías. Tengo respeto por mis músicos y staff, se me hace grosero decirles que yo me voy porque tengo otro trabajo. Descubrir el hilo negro en la música es tarea casi imposible. A ti te comparan mucho con Bruno Mars, ¿te gusta? ¿Es influencia para tí? Sí me gusta mucho lo que hace, pero no lo considero influencia, al final del día sus influencias y las de Justin Timberlake son las mías, ellos ya son para mí la segunda camada de lo que a mí me influenciaba, como Prince, Jackson 5, Stevie Wonder. Todos sabemos de la experiencia que tuviste hace ya muchos años al estar privado de tu libertad. ¿Esa ha sido la experiencia más fuertes que has tenido en tu carrera? Es una de las más fuertes que he tenido, no la más fuerte…aunque no fue lo que se vivía de manera pública, sino privada. No ví a mi hija durante mes y medio y corría el riesgo extra de no volver a verla por años.

Por Diego Vázquez

SAAK “LO INTERESANTE DEL REGGAETÓN ES LA FUSIÓN”

Saak es músico, compositor y productor urbano. Actualmente presenta su más reciente sencillo “ Sin maquillaje”, un tema escrito por él mismo, que es un homenaje al género femenino y que ya tiene más de 3 millones de vistas en YouTube. Está firmado en Universal Music. ¿Qué engloba el concepto musical de Saak? Además de tener la fortuna de componerle a otros artistas e involucrarme en el quehacer de música que invita a la gente a la reflexión, “ Sin maquillaje” es un tema que habla de que te quites las máscara, porque la sociedad te pide que cumplas ciertas expectativas para ser felices. Es una metáfora para decir que no busques lo que los demás quieren que seas. ¿Prefieres producir, componer o cantar? Disfruto mucho todos los procesos; producir, estar en el estudio experimentando con nuevos sonidos y actuar en un escenario son de las cosas que más me llenan. ¿Por qué hacer reggaetón, además de que está de moda? Lo interesante del reggaetón en este momento yo creo que es la fusión, el saber combinarlo con otros ritmos. ¿Cómo fue que actuaste con Diego Luna y Gael García? Uy, de eso ya tiene mucho. Fue en “Revolución”, una serie de diez cortometrajes acerca de la Revolución Mexicana y también en “Gritos de Muerte y Libertad”, que aborda el tema de la Independencia. Aprendí mucho de ellos dos, son figuras enormes. La gente más grande es la más humilde.

imp

nes

re s i o

Por @nosoy moderno

CRISTIAN CASTRO LAS CANCIONES DE JUAN GABRIEL, COMO NUNCA LAS HABÍAS ESCUCHADO

Mi Tributo a Juan Gabriel Sony Music

A estas alturas ya descubrimos que se trata de un disco pop arriesgado (y se agradece), y el aire a Abba que resuena en “Con tu amor” lo

Cristian Castro

Luce como un dandy ochentero en la portada de este tributo, y eso ya es ganancia. Cristian Castro se aventura por territorios complicados y sale bien librado. Claro, el cantante ya tiene experiencia en esos menesteres miméticos, como lo demostró con su anterior rendición musical dedicada a José José. Pero ésta es otra historia, y el viaje dedicado a Juan Gabriel comienza con una versión a “Yo no sé qué me pasó” en un tono decididamente rockero y continúa con otra sorpresa: la canción “Busca un amor” en un tono dance electrónico inesperado.

confirma. En “He venido a pedirte perdón” mete más beat por minuto y el resultado es cuasi-discoteque (dejando a un lado el aura de soft country un tanto beatle de la original). Definitivamente un disco que no esperábamos, y que (con excepción de “Yo no nací para amar”, que suena muy parecida a la canción de Juan Gabriel y de “Te sigo amando”, que conserva el aire original), refresca el repertorio del divo. Y sí, el medley final es una rareza fiestera: una especie de punchis- punchis ranchero (unas guitarras distorsionadas a lo Ministry versión Lagunilla) que no vimos venir.

en Foto cortesía Bobo

sta

v tre i

Por Borja Pérez

EDITH MÁRQUEZ LLEGA CON TODO AL AUDITORIO NACIONAL

Después del éxito de sus presentaciones en el interior de la República y del gran recibimiento de su nuevo sencillo “Aunque sea en otra vida”, Edith Márquez se prepara para su próxima presentación en noviembre en el Auditorio Nacional de la CDMX. La artista, que ha experimentado un vertiginoso y espectacular regreso hacia el pop, se reporta lista para seguir cautivando al público y conquistando el escenario. Platicamos con ella sobre sus expectativas del show.

Las expectativas que tengo para este show y esta gira son muy altas, porque estamos cambiando todo el concepto, la escenografía, iluminación, orden de las canciones. Será Por Borja Pérez un show lleno de sorpresas. Sé que será un concierto que llenará de felicidad a la gente, asegura la cantante. ¿Para el show del Auditorio habrá invitados? ¡Son sorpresa! Pero ya lo verán. Un invitado ya está confirmado, el otro ya casi seguro, son artistas muy diferentes y al público le va llamar mucho la atención. Tus emociones respecto a estos próximos conciertos… Las emociones más me afloran cuando estoy frente al público, mi corazón comienza a latir muy fuerte. Me gusta ver la reacción del público, me llena de orgullo y satisfacción ver al lugar lleno y la gente entregada. ¿Qué representa el Auditorio Nacional?

Es un recinto muy importante, es una gran responsabilidad. Viene gente de otros países a verme, de otros estados de la República. Me dan mucha ilusión los preparativos que estamos haciendo para este 15 de noviembre. La gente quedará satisfecha, cantaré las canciones que la gente quiere escuchar. Es un concierto que hemos preparado para toda la gente que sigue mi carrera. ¿Qué podemos esperar? Además de los éxitos, el repertorio de esta nueva gira será una mezcla de pop con mariachi, pero se inclinará más al primer género. El disco de Contigo (Bobo) es de balada pop con algún acercamiento al género urbano (“Contigo no”) y otra que es muy bailable (“Desvísteme”), como para antro. Será un show muy pop.

Edith Márquez se encuentra lista para conquistar una vez más el Auditorio Nacional el próximo 15 de noviembre en donde promete contar con invitados especiales y muchas sorpresas más.

sta

v tre i

Por Mauricio Palomares

MENTIRAS,

UNA DELICIA PARA LOS CORAZONES ROTOS DEL POP

n nuevo grupo revive las viejas glorias del pop de alcoba, o de rencillas, o de aquellas canciones que suenan en la radio AM y que un sector de la sociedad revive y goza y se niega a olvidar; su nombre es MENTIRAS y estará estrenando show en el Auditorio BlackBerry el 16 de noviembre. Platicamos con las integrantes Lupita, Yuri, Dulce y Daniela. ¿Cómo fue este proceso de volver algo viejo nuevo? Lupita: Para nosotras ha sido una sorpresa todo esto que está pasando. A partir de la obra de teatro la gente conoció nuestras personalidades, y nuestros trapitos, y nuestra propuesta es darle un toque fresco a la gente que ya ha visto la obra. Yuri: La gente nos confunde con los personajes, pero no, nosotros somos gente de verdad, nosotras somos Dulce, Yuri, Lupita, Daniela… nosotras no somos actrices de una obra, somos gente de verdad interpretando una realidad en la música. ¿Qué viene para MENTIRAS? Daniela: Ahora nuestro principal objetivo es esta presentación y gran debut, en el BlackBerry el 16 de noviembre, después de ahí seguiremos en una gira por toda la República en febrero y marzo. ¿Qué diferencia a MENTIRAS de otros grupos tributo? Daniela: Lo que nos diferencia es que estamos muy unidas, al final nuestra vida privada es pública y nosotras nos hemos perdonado todo (hay que ver la obra del mismo nombre para entender todo esto). Dulce: Lo especial es que son canciones de los ochenta que todo el mundo conoce, pero con arreglos distintos.

SHOW: Auditorio BlackBerry 16 de Noviembre @Grupo_Mentiras

@GrupoMentiras

@Grupo_Mentiras

Si viste la obra del mismo nombre y te gustan las canciones ochenteras de la radio comercial en español, este grupo es para ti.

sta

v tre i

BETO CUEVAS “TRATO DE VER LA REALIDAD DESDE UN PLANO DISTINTO” Por Jacobo Vázquez

Justo este año se cumplen 10 de tu disco debut como solista. ¡Hey! Es cierto, qué rápido pasa el tiempo. Miedo Escénico fue mi primera aventura ya sin La Ley. Posteriormente en 2012 grabé Transformación y justo este año estoy regresando a los estudios de grabación. Y lo haces con un dueto con Ana Torroja. Sí, todo un honor hacerlo con ella que es un referente en la música pop en español. Te puedo decir que estoy muy contento del resultado. ¿Cuál fue la razón para escoger “Fuera de mí”? En primer lugar porque es una canción súper importante para mí, y también porque ya pasaron casi 20 años de que fue grabada. Creo que es tiempo suficiente para mostrarla a las nuevas generaciones, que no la escucharon en su momento. Siempre he pensado que hay canciones que trascienden el tiempo en el que

fueron hechas. Me llama la atención que los nuevos arreglos tienen una esencia muy cercana a lo que hizo Mecano en discos como Descanso Dominical o Aidalai, y al mismo tiempo mantiene la esencia de La Ley. Creo que tiene que ver con la participación de Humberto Gatica como productor. De hecho fue quien produjo la versión original hace 18 años. ¿Qué te inspiró a escribir la letra de “Fuera de mí”? A mí siempre me han interesado los temas relacionados con lo que pasa después de la muerte. Recuerdo haber escrito la letra cuando vi El Sexto Sentido. Traté de describir la experiencia de ver la realidad desde un plano distinto. ¿Y además de “Fuera de mí” qué otras canciones estarán en este nuevo disco? La idea es ir sacando un sencillo de manera periódica hasta ir completando el disco como tal. Te puedo contar que el disco estará integrado por nuevas versiones de algunos éxitos con colaboraciones de gente que admiro mucho, y además temas nuevos. Rosas en el Lodo es un disco que me tiene muy contento y emocionado. Foto cortesía Bobo

na de las mejores voces del rock latinoamericano de la década de los noventa, que fuera vocalista del grupo chileno La Ley, está de vuelta ahora con un nuevo disco titulado Rosas en el Lodo, el cual combina brilantemente pasado, presente y futuro. Desde una calurosa ciudad de Los Ángeles, el creador de “Día Cero” nos platica sobre este nuevo proyecto.

El cantautor chileno realizó una fusión explosiva para su nuevo sencillo, “Rosas En El Lodo”, con el grupo colombiano ganador del Latin Grammy, Monsieur Periné.

imp

nes

re s i o

Por Juan Carlos Hidalgo

ECHO AND THE BUNNYMEN DÍAS DE GLORIA

Dejémoslo en claro: cada artista es libre de hacer con su repertorio lo que le dé la gana. A estas alturas, Echo and the Bunnymen tienen un lugar bien ganado en la historia de la música inglesa, a partir de su inclusión en el post-punk para luego moverse con elegancia hacia otras formas. Ha sido larga e ilustre la trayectoria de los de Liverpool (iniciada en 1978 y con 12 álbumes posteriores) bañada por los claroscuros personales de su líder y vocalista, Ian McCulloch, un tipo que sabe asomarse con agallas hacia su propia trayectoria: “Estar en esta banda era mi destino. Cantar sobre temas inherentes al alma humana”. Por fortuna no les dio por lo sinfónico a la hora de oxigenar su material –

Echo & the Bunnymen The Stars, The Ocean & The Moon BMG

aunque sí recurrieron dosificadamente al uso de una sección de cuerdas–, lo que decidieron fue transformar las versiones originales (¿acaso no es lo que se les pide para los conciertos?) y era de esperarse que los resultados no fueran de igual calidad, pero ello no

ENTREVISTA FUGAZ CON IAN McCULLOCH

Por Alejandro Mancilla

les resta interés. ¿Será que la prensa británica se ha pasado de exquisita y exigente? Podremos constatar las versiones nuevas cuando toquen en México durante el Festival Cloack & Dagger el próximo 8 de diciembre. Lo cierto es que se han concentrado en lo que hicieron durante los ochenta –sus años de mayor creatividad y gloria–. Esta entrega se completa con dos temas de los noventa (“Nothing Last Forever” y “Rust”), dos inéditos (“The Sonnambulist” y “How Far?”) y nada de lo compuesto en el Siglo XXI. No representa un punto de quiebre, pero es una gozada escuchar tratamientos renovados de “The Killing Moon”, “Lips Like Sugar”, “Rescue” y “Bring on the Dancing Horses”.

Platicamos telefónicamente hace algunos años, con el líder de Echo and The Bunnymen a propósito de su visita a México (dieron un gran concierto en El Plaza Condesa), pero habíamos guardado esta entrevista hasta hoy… por obvias razones. Hola, Ian, muy buen disco Meteorites, pero dime: ¿es un disco de Echo and the Bunnymen o es un disco tuyo? Lo digo porque todas las canciones las firmas tú y no lo hace Will Sergeant… Es una pregunta de mierda que no pienso contestar, adiós. ¿Ian? …

imp

nes

re s i o

Por Juan Carlos Hidalgo

PHOSPHORESCENT LA FELICIDAD ES UN ARMA

Sí, la felicidad puede ser un artefacto peligroso para mucha gente, e incluso representar su tumba o su perdición total. Y no se diga para un artista… porque el riesgo puede ser todavía más grande. Hay que explicarlo; sobran las pruebas de que cuando un creador está feliz, su obra pierde todo el encanto y se torna insulsa y aburrida. Por fortuna no es el caso de Matthew Houck, ya que su séptimo álbum de estudio es ante todo una celebración de la vida (estuvo cerca de morir de meningitis) y una bitácora de asuntos importantes de los que el da puntual cuenta: “Enamorarse, empezar una familia, dejar Nueva York por Nashville y construir un estudio desde cero”. Ha sabido capotear lo bueno y lo malo para llevar a su proyecto un paso adelante y vaya que con Muchacho (2013) y esa enorme “Song for Zula”

había dejado el rasero bien copeteado. El hippie nómada se ha asentado y ha Borja Pérez sabido sacar Por el mayor rédito de este trance existencial. Las nueve canciones que lo componen revisten aristas muy interesantes, comenzando por una

Phosphorescent C’est La Vie Dead Oceans, 2018

instrumentación más completa, así como los propios arreglos –“Around the Horn” con su lado krautrock es pletórica. La crítica no ha escatimado halagos para “New Birth in New England” –que incluso suena algo caribeña– y en la que suma coros femeninos muy al estilo de Leonard Cohen. Conserva su gusto por la steel guitar y los viejos órganos y sintetizadores, su gran solvencia letrística, pero lo mejor es que suma una energía más rock a los finos haceres folk que ya tenía. A C’est La Vie lo recordaremos por toda esa carga confesional y autobiográfica, además de por el alto nivel de canciones atascadas de bellas imágenes y atmósferas envolventes y cálidas. Llegó la hora de que Phosphorescent ilumine a una mayor cantidad de aventureros.

imp

nes

JUSTICE

re s i o

Por J. Alejandro Rojas Luna

MANIOBRAS ELECTRO-ORQUESTALES EN LA OSCURIDAD Cuando la gente se preguntó quienes podrían ser los sucesores de Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, los robots franceses Daft Punk, muchos apuntaron hacia sus compatriotas Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quienes bajo el nombre Justice y un disco debut llamado †( Cross) aparecieron en 2007 con una propuesta donde sexualidad y alusiones religiosas se compaginaban con música electro dance, french house y sintetizadores distorsionados que encajabantodo con rock y notas pesadas de heavy metal, esto batido con el uso de arreglos de cuerdas que asumían tonos de pesadilla. Ejemplo representativo de ello es el corte “Stress”. El escenario y el momento parecían perfectos para este dúo; no obstante, la mancuerna no logró sostener el paso a nivel creativo cuando les tocó presentar los discos Audio, Video, Disco (2011) y Woman (2016), que más bien parecían reconocer que Daft Punk había tenido siempre la razón, ya que Justice ahora reportaba muchas similitudes con aquellos que se suponía eran sólo su precedente. El elemento sorpresa se había diluido y aunque las canciones mantenían alto nivel de producción, era evidente que tenían problemas de identidad. Es por ello que ha resultado singular la presencia de Woman Worldwide, producción que representa un regreso a las canciones fundamentales dentro del catálogo de Augé y Rosnay, pero por medio de la renovación a partir de procesos de remasterización. Canciones como “Safe and Sound” y “D.A.N.C.E.” retumban gracias a los coros, las cuerdas de Justice orquesta y el ritmo funky que se mantiene dentro Woman Worldwide del estilo clásico de los años setenta. Y qué decir Genesis de los sintetizadores que buscan representar la inmensidad del espacio sideral. En cierto modo Justice se ha ido a la segura trayendo de vuelta piezas con éxito comprobado, lo cual es una buena maniobra siempre y cuando sea el preámbulo para traer en un tiempo razonable material nuevo que les permita romper con su pasado y también logren distanciarse de la sombra robótica que pareciera estar al acecho, para emerger nuevamente desde la oscuridad.

eña

Wanderer Domino

Cat Power

LUZ MATA TRISTEZA Charlyn Marie “Chan” Marshall, la intrépida Cat Power, es una artista que no requiere estar constantemente presente para que su obra sea esperada y valorada por la gente, por ello no tiene importancia la distancia de 6 años que hay entre su disco anterior y el actual Wanderer. Aquí, el folk y el blues son conectados a la electricidad para que las guitarras y el piano del que echa mano sean los instrumentos angulares de las canciones escritas y producidas por ella misma. Cabe destacar que el corte “Woman” cuenta con la colaboración de Lana Del Rey y es una gran alianza musical que fortalece este poderoso regreso de Cat. J. Alejandro Rojas Luna

Rod Stewart Blood Red Roses Republic

En el trabajo número treinta de la discografía de Rod Stewart se mezclan las décadas de los 70 y 80 perfectamente. Con 12 temas compuestos en su mayoría por él mismo y Kevin Savigar, Rod logra su mejor trabajo en años; sobresalen “Hole in My Heart” track que remonta directamente a los ochentas, una composición maestra pop en forma. El primer sencillo, “Didn’t I”, es otra joya pop. Los tracks “Farewell” y “Grace” son dos sentidas baladas construidas perfectamente a base de letras honestas por parte de un rocker de 73 años ganador de un Grammy. La cereza en el pastel es el ultimo tema del álbum, “Cold Old London”, la mejor canción del disco, una balada más para su repertorio de “Lo mejor de Rod Stewart”. Omar Estévez

Si los nietos millenials de Rigo Tovar y Juan García Esquivel tuvieran una banda sería Centavrus, y su disco Somos Uno es el mejor ejemplo de esa aseveración. Se trata de una producción excelsa a cargo de Tweety González, el otrora colaborador y productor de Soda Stereo y Gustavo Cerati, plagada de buenas composiciones bailables que te envuelven en una especie de techno tropical indie. Destacan temas como “Debilidad” y “Diablo en llamas” donde coquetean con los ritmos de nuestros abuelos, algo que en 1950 hubiese sido llamado música del futuro lejano. El mejor tema sin duda es “Volar muy alto”, con una letra evocativa de tiempos y latitudes mejores. Disco muy recomendable. Omar Estévez

Centavrus Somos Uno Terrícolas Imbéciles

eña

Considérense advertidos de antemano cuando Titles with the se dispongan Word Fountain a escuchar la Mute catarsis que representa Titles with the Word Fountain, octavo disco de este proyecto que comenzó su historia como banda y ahora se manifiesta como proyecto solista de Angus Andrew, el cual no hace concesiones y entrega un material donde la experimentación muestra el hábil balance que puede existir entre noise, art rock, sintetizadores, herramientas digitales, computadoras y armonía. Este álbum entonces puede interpretarse como la obscura continuación del trabajo previo lamado TFCF (2017), cuyo talante era postpunk. El futuro de Liars parece incierto, pero qué bueno que lo sea a este nivel.

Liars

V.A. La Música del 68 Sony Music

El año más revolucionario de la historia moderna tuvo como soundtrack a muchos de los artistas aquí reunidos. Este disco doble recrea dos mundos: el del pop y el rock anglo que conquistaba los oídos más rebeldes, y el de la balada y la música que la radio no dejaba de tocar en esas fechas. Es así como en este ecléctico disco conviven clásicos de Simon and Garfunkel y Donovan, tracks involvidables de una incipiente Janis Joplin y más de rock y el folk foráneo, junto a temas del cancionero local latinoamericano de Angélica María, Sandro, Massiel y Leo Dan. De absoluta colección y alto voltaje emocional. @nosoymoderno

J. Alejandro Rojas Luna

Tunng Songs You Make at Night Full Time Hobby

Recientemente Paul Mccartney lanzó Egypt Station, alcanzando el número uno en los charts musicales; perpetuando la Imagine, The competitividad de “hermanos” desde The Ultimate Beatles hasta nuestros días, John Lennon Collection (o mejor dicho Yoko Ono) hace lo propio Universal Music y lanza Imagine: The Ultimate Collection, disco originalmente editado en 1971 pero masterizado una vez más, restaurado y ademas re-mezclado, con un disco extra lleno de tomas descartadas y alternativas e incluso algunos demos, como el de “Imagine”, donde la crudeza y sensibilidad en la voz dan escalofríos, algunas mezclas alternativas como la de “Happy Xmas (War Is Over)” o rarezas como “Oh Yoko! (Bahamas, 1969)” que remite casi al momento de su composición. Espléndida la versión cruda de una toma alternativa de “How Do You Sleep?” la infame canción que Lennon le compuso a McCartney, con la guitarra de Harrison en primer plano liderando toda la canción.

John Lennon

Roberto Platas

No se discute: el colectivo que encabezan Sam Genders y Mike Lindsay se encuentra entre la élite de la folktrónica. Ha sido muy prudente tomarse cinco años para volver con su sexto álbum, porque el reto era garantizar el factor sorpresa y no caer en clichés. Tras probar con proyectos personales, han vuelto a conducir su taller experimental y en “Dark Heart” han dado en el blanco evocando un poco a Roxy Music y Krafwerk. Once canciones en las que subsiste el falsete de Genders al cantar, algo del ánimo silvestre que producen juntos, grabaciones de campo y mucha guitarra acústica. “ABOP”, que forma parte de la veta más electrosa, fue elegido como uno de los sencillos y tiene gran encanto. Es un disco para el remanso con un momento de subidón y una prueba de que la clase jamás se pierde. Juan Carlos Hidalgo

eña

El grupo fue creado hace ya algunos años por el pianista y saxofonista Steven Brown (Tuxedomoon, Nine Rain, Ensamble Kafka) para musicalizar películas silentes y este álbum es una selección de lo que hicieron para ocho filmes, incluyendo La Venganza del Optical Sounds Camarógrafo de Ladislaw Starewicz, El Gabinete del Dr. Caligari de Independent Robert Wiene y Rapsodia Satánica de Nino Oxilia. El resultado es Recordings una música extraordinaria: un rico tapiz de sonoridades que ha dado nueva vida a los viejos filmes; una dimensión de complicidades insospechadas del diálogo entre dos siglos. Un testimonio de un trabajo de musicalización complejo y variado que nos sorprende a cada instante por su originalidad y calidad interpretativa.

Cinema Domingo Orchestra

Walter Schmidt

Deap Vally es un dueto formado por Lindsay Troy –guitarra, voz– y Julie Edwards –batería y voz–, y originario de Femejism Los Ángeles, California. Es una banda Casete muy original que nos muestra todo lo que se puede hacer con sólo una guitarra, una batería y voces. Este es su segundo álbum (el anterior fue Sixtrionix), en el que nos presentan temas como “Smile More”, “Post Funk” y “Heart Is an Animal”. La música que hacen estas dos chicas ha sido descrita lo mismo como garage, rock alternativo o blues rock; poseen un sonido pesado y contundente donde la guitarra eléctrica domina por completo los temas, enmarcada por una batería sólida y machacante. Un disco 100% FEMENINO. Girl Rock en toda la extensión de la palabra. Con “Femejism” Deap Vally viene a consolidar la reputación que se han ganado abriendo los shows de Garbage, Blondie y Red Hot Chili Peppers.

Deap Vally

Walter Schmidt

Devotchka, el cuarteto multi-instrumentista DeVotchKa que a lo largo de seis This Night Falls Forever discos previos ha Concord Records conjuntado en su ser música de Europa del Este, sudamericana, mexicana y raíces estadounidenses que van del folk al blues, todo interpretado con virtuosismo y sentido lúdico a partes iguales, por fin ha regresado después de una parada súbita de 7 años. Esto ocurre gracias a un generoso y noble disco donde están de vuelta las tubas, los acordeones, el piano, las guitarras acústicas y eléctricas, los violines, el bouzouki, el contrabajo, las percusiones y los silbidos, además de las trompetas, baterías y theremin, instrumentos que de forma tenue se ven enriquecidos sigilosamente por efectos y recursos tecnológicos. Devotchka, no vuelvas a ausentarte tanto tiempo. J. Alejandro Rojas Luna

cin

asa

n ee c

MISIÓN CUMPLIDA

Por Roberto Platas

Parecía imposible, pero Tom Cruise y compañía han logrado llegar a la sexta entrega sin dejar de divertirnos. Si bien peca de situaciones realmente exageradas y Ethan Hunt parece más un superhombre que un agente especial, Repercusión cumple con el cometido de mantenernos sorprendidos y enganchados con vueltas de tuerca muy bien pensadas. Esta vez, un grupo secreto que busca provocar una guerra nuclear, ataca desde las sombras y hurta un detonador atómico poderosísimo. La misión de Hunt es detenerlos con la ayuda de ¿aliados? como el agente secreto interpretado por Henry Cavill (famoso por su interpretación de Superman) y de los divertidos colaboradores de siempre (Simon Pegg y Alec Baldwin). Los grandes paisajes terrestres y las bellezas femeninas (como la presencia de Vanessa Kirby) son el plus de una película bastante disfrutable si tienes ganas de desconectar un rato el cerebro y juegas a creer todo lo que ves en la pantalla. ¿Se vale, no?

Misión Imposible 6: Repercusión (Mission: Impossible 6 Skyscrape)

El longevo cineasta gales Bertrand Tavernier nos lleva a un viaje mágico por la historia del cine de su país. Con un ojo crítico pero cargado de Viaje por el Cine emotividad, el realizador analiza de manera muy personal a los más Francés grandes artífices de celuloide francés. (My Journey A través de un vasto material de archivo, este recomendable documental Through French nos revela los secretos de directores, actores, compositores de bandas Cinema) sonoras y demás glorias como Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Edmond T. Gréville y Guy Gilles. De los años 30 hasta los 70 abarca la mirada de Tavernier y el sabor que nos queda es de reconocimiento y nostalgia ante tales legados. Una gran experiencia para revalorar el cine como arte.

cin

en c

asa

Hace 3 años, una película de la que no se esperaba gran cosa sorprendió al mundo gracias a su inteligente acción. Ahora Benicio del Toro repite su papel de Alejandro Gillick, asesino al servicio del gobierno que mejor le pague, junto a Josh Brolin como el negociador que trata de evitar un conflicto entre Estados Unidos y sus vecinos (o sea, nosotros). La trama de esta secuela (que en realidad es una película que se despega totalmente de la anterior) es interesante: terroristas islámicos están entrando ilegalmente a Estados Unidos desde México para poner bombas en ciudades fronterizas. El gobierno estadounidense secuestra entonces en la Ciudad de México a la hija de un capo local con el fin de desatar una guerra interna y someter a los cárteles mexicanos Claro, las cosas se salen de control y ahí entra nuestro sicario favorito y un joven aprendiz de matón mexicano que será clave en la historia.

Sicario: Día del Soldado (Sicario: Day of the Soldado)

Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story) A uno de los héroes más queridos del cine (tratado injustamente en la saga en los últimos tiempos) se le concede por fin su propia película (sí, con Chewbacca incluido). Esta precuela de La Guerra de las Galaxias –que no fue bien recibida en los cines pero que queremos recomendar ampliamente— recrea el origen del mítico personaje clave en la epopeya espacial de George Lucas. Muy en el formato western, la cinta es ágil y endiabladamente divertida (debemos destacar al ajonjolí de todos los moles, Woody Harrelson, en el papel de un cazarrecompensas y, claro, a Alden Ehrenreich como Han Solo, el protagonista). ¿La trama? muy fiel al espíritu de la serie: autodescubrimiento y aventuras cósmicas que vale la pena degustar.

r i es

Por @nosoy moderno

El éxito de la serie The Big Bang Theory (cuyo fin se acaba de anunciar) dio como resultado este spin-off enfocado en el personaje de Sheldon Cooper. La serie retrata la complicada pero cómica infancia de un niño genio Young Sheldon y cómo debe Primera Temporada sobrellevar el hecho de tener diferentes capacidades y gustos no convencionales. Iain Armitage (a quien ya habíamos visto en Big Little Lies) es quien da vida a un Sheldon de 9 años muy bien logrado y cuya vida transcurre entre hits musicales ochenteros, referencias a la serie original y Jim Parsons como narrador. Y sí, el personaje ya era simpáticamente odioso, pero después de todo, es lo que sedujo a la audiencia. ¿La diferencia de esta serie nodriza con la principal? Que más que una sitcom, maneja un formato especial más de serie, digamos, una especie de Los Años Maravillosos (aquel nostálgico programa) para nerds y con mucho más comedia.

Once Upon a Time Séptima Temporada

Gotham Cuarta Temporada

La fábula de misterio y terror que traslada los cuentos clásicos infantiles a un formato de thriller adulto llega a su fin en esta séptima temporada. La historia se sitúa algunos años después de la batalla final en Historioburgo, donde el personaje de Henry Mills se enfrenta a su destino en la vida. Y no, no se topa con habichuelas mágicas y un gigante en las nubes, sino con una cenicienta post-moderna y todos los personajes que conforman el cuento clásico (como las hermanastras y la maléfica madrastra), pero en una versión oscura. Veintidós episodios deberán ser suficientes (junto a decenas de extras) para dar un gran cierre a esta serie de fantasía y suspenso.

La serie que explora el universo pre-Batman llega a la parte más interesante de todas las temporadas hasta el momento, pues es cuando confluyen casi todos los criminales más legendarios. El detective Gordon, el héroe indiscutible de la saga, se las ve duras contra villanos del calibre de El Pingüino, El Acertijo e Hiedra Venenosa. Además, el futuro Batman ya entrena para ser el vigilante nocturno que salvará a la ciudad del caos que se avecina. Sin duda, estamos ante el mejor momento de la serie que ya vivió momentos dramáticos en la anterior entrega y que ahora arremete con más intensidad que nunca.

¿Sabías qué…? ¿Lady Gaga debutó en un pequeño papel en Los Soprano cuando tenía 15 años de edad?

ib ros

33 ¿Cuánto no se ha dicho ya sobre Sir Paul? Pues nunca es suficiente, ni nunca de manera tan exhaustiva como en este kilométrico volumen que pecará de sabroso (metafóricamente hablando) para los paladares beatles. La etiqueta Philip Norman de “biografía autorizada” no le queda grande, Malpaso Ediciones aunque en realidad más que las palabras del Por @nosoymoderno mismo Paul, tenemos testimonios de sus conocidos y el aval del mismo McCartney para que el periodista (que ya había hecho lo mismo con Lennon) se diera a la tarea de escribir su historia. El cuento de hadas rocanrolero comienza cuando el autor rememora la primera vez que conoció a Paul. Fue a mediados de los años 60 cuando el entonces reportero comenzaba sus andanzas escribiendo sobre música pop en diferentes publicaciones. En esa ocasión, un Paul muy amable le había arrojado el bajo: “Cáchalo” le dijo mientras aventaba el instrumento al aire. Pocas personas en el mundo pueden presumir haber tocado algunas notas en el bajo del Beatle (que, por cierto, sí logró atajar en el aire el entonces joven periodista). El libro relata todas esas aventuras pre-Beatles en la escuela, cómo se conocieron Paul, John y Ringo y formaron sus primeras bandas, los celos, los viajes y las casualidades que hicieron que el grupo se volviera el más influyente del rock. En un tono muy cinematográfico, el autor no deja de lado la crítica y la opinión, lo que le da un tono más personal a la biografía (y se agradece). Los amores, los éxitos, la amargura, la inseguridad (que pocos conocen) y la fotografía panorámica de un personaje del tamaño de Paul McCartney son los elementos que hacen de esta obra un obligado de la literatura musical y más allá. Es un volumen monumental e inmenso, pero que atrapa y no lo sueltas.

Paul McCartney La Biografía

Por fin se distribuye en México un libro que ha apuntalado a esta editorial debido a su éxito, y a su instalación inmediata como un clásico de esa mezcla entre biografía y rock. Y vaya que la realidad supera por mucho la ficción. E. tuvo como padre a un científico tan huraño que cuando lo tocó por vez primera fue para vestir su cadáver; más tarde su madre tuvo problemas mentales y su hermana acabó por suicidarse (para alcanzar a su progenitor en un universo paralelo). Y para colmo, tuvo que hacerse cargo de la muerte de una tía durante el avionazo del 11-S. Pese a todo, pudo salir adelante y armar Eels, un proyecto de indie rock de corte muy artístico que se ha convertido de culto. De principio a fin permea ese oscuro sentido del humor presente en muchas de sus canciones. Se trata de un músico de enorme solvencia narrativa que logró una obra tremenda a partir del alud de acontecimientos terribles y excéntricos que lo han acompañado. Imperdible.

Es de agradecerse un libro escrito con conocimiento de causa, que no solo devela secretos y datos inéditos (u olvidados quizás hasta por el sodamaniaco más aferrado) sino que además se centra no más allá de la figura de Gustavo Cerati, sino en la historia de Zeta Bosio y Charly Alberti, los Cosas que otros valiosos integrantes de la los Nietos banda. Además, esta biografía Deberían Saber no deja de lado a todos los Mark Oliver Everett demás cómplices de la aventura Ed. Blackie Books (como Richard Coleman, Daniel Melero o Fabián Von Quintiero. Por Se trata de una crónica que Juan Carlos Hidalgo ahonda en la carrera de Soda y el histórico despegue de su Soda Stereo popularidad, desde sus inicios La Biografía Total hasta que se convirtieran en el Marcelo Fernández Bitar grupo de rock más popular de Latinoamérica (aunado Ed. Grijalbo a su fallido intento de conquistar España) retrata la Por @nosoymoderno historia con números, datos duros e información detallada (sin que el texto carezca de emotividad) y nos regala un panorama total para comprender la naturaleza del fenómeno y sus implicaciones sociales y culturales. No queda fuera el análisis de ningún disco del grupo (incluso habla de los primeros demos) y llega incluso hasta lo más reciente (que no es material oficial) del grupo: la aventura de SEP7IMO DIA - No Descansaré de Cirque du Soleil.

vid

gos

ju eo e

Por Jorge A. Salgado

Red Dead Redemption 2

"ESPERO QUE TENGAS DINERO PARA TU FUNERAL"

Así como los actores, las desarrolladoras de videojuegos se crean una imagen de la que luego es difícil separarse (pregúntenle a Bungie, que no logró separarse de Halo y ahora tuvo que aceptar inversión china para seguir a flote). En vez de pelearse con lo que le da de comer, Rockstar Games supo capitalizar el modo de juego único que creó con Grand Theft Auto y lo ha aplicado en otras grandes propiedades intelectuales como Bully, L.A. Noir y Red Dead. Así nos ha hecho llegar Red Dead Redemption 2, uno de

UN CUENTO DE ALMAS Y ESPADAS

Soulcalibur VI

los juegos más ambiciosos y mejor logrados de todos los tiempos. Con la premisa de permitir que el jugador experimente la expansión hacia el Salvaje Oeste, en esta secuela (que en realidad es precuela) se toma el control de Arthur Morgan, miembro del grupo delincuente de Van der Linde. Tras un fallido intento de robo en el pueblo Blackwater, Morgan y toda la caravana deberán huir hacia el Oeste sorteando cualquier cantidad de obstáculos, incluyendo el hambre, la sed, osos montañeses, cazafortunas y más.

Arthur, junto con otros miembros de la banda, deberá proveer dinero, armas y todo tipo de sustento ya sea cazando o robando. Las acciones tomadas por el usuario afectarán al sistema de honor, el que a su vez repercutirá en el transcurso de la historia. El lazo entre Morgan y su caballo será central para poder controlarlo en situaciones tensas. Las armas son únicas y cada una tiene una patada que afectará la puntería del bandolero. Está de vuelta la función dead eye que permite congelar el tiempo para ejecutar disparos certeros.

Una poderosa espada se corrompió tras ser bañada con la sangre de innumerables víctimas a lo largo de muy diversas guerras. Siendo capaz de volver loco a quien la tocara, muchos la buscaron para destruirla o para aprovechar su gran poder. Dos décadas después de la salida de Soulcalibur, llega Soulcalibur VI, entrega que, sin ser un reinicio, regresa a la época del primer título para explorar nuevos sucesos y brindar batallas épicas.

vid

Diablo III

MIEDO PARA LLEVAR

Luego de 20 años de los sucesos de su antecesor, en Diablo III el jugador puede elegir entre distintas clases (tipos de personajes) para hacer frente a una profecía que inicia con una estrella fugaz impactando una catedral. Los ambientes son destructibles, las armas ofrecen puntos de estado aleatorios, las ruinas desbloquean nuevas habilidades y los enemigos dan muchos dolores de cabeza. Con más de 30 millones de copias vendidas en el mundo, Diablo III es una elección segura.

ENTÉRATE APRENDE BOX CON NINTENDO SWITCH

NINTENDO SWITCH EDICIÓN ESPECIAL DE POKÉMON

Conmemorando la salida de Pokemon: Let’s Go Pikachu/Eevee, a partir de este noviembre Nintendo pondrá a la venta una edición especial de Switch que tiene un control amarillo, uno café y el diseño de ambos monstruos en la consola.

¿Recuerdan que Nintendo quería que la gente se moviera con Wii, pero se le olvidó con Wii U? Bueno, con Switch se está retomando el ejercicio y se anunció Fitness Boxing Switch, un juego para hacer cardio box. Saldrá en enero.

gos

ju eo e

re g a

s pa

ra t i

Este mes tenemos regalos de todos colores y sabores (bueno, estamos exagerando, pero son buenas cosas)

Celebrando el lanzamiento de The Meg (Megalodón), la película que volvió a provocarnos terror ir al playa. Los regalos están armados en kits que incluyen y tenemos: 3 playeras 2 cargadores 2 termos y una caja de vasos edición limitada. Para ganar, simplemente manda un mail donde en unas líneas nos digas porqué te gustó la película.

Además, tenemos 3 BluRay de Sicario: Day of the Soldado y 3 DVDs de Jurassic World Fallen Kingdom. Los ganadores serán quienes nos manden mail y nos digan el porqué siguen prefiriendo comprar películas en formato físico.

Schick, presenta Hydro Sensitive5, una maquina de rasurar desechable, diseñada una la tecnología innovadora de 5 hojas, 7 contenedores hidrodeslizantes y un margo ergonómico. Si se creía que rasurarse era sinónimo de irritación y poca efectividad, es momento de probar la innovación tecnológica que tiene Schick Hydro 5 Sensitive, pensado para quienes buscan protección y resultados en menos pasadas. Tenemos 6 kits cortesía de Schick, que contienen un 1 blister Schick Hydro, * 1 gel Schick Sensitive y * 1 estuche de viaje. ¡las barbas ya pasaron de moda…! Para ganar, envía una foto tuya dónde demuestres que te hace falta una buena rasurada.

PROMOCIONES MIXUP

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

(En redes tenemos más boletos)

tak

o ut

e me

SABORES INOLVIDABLES

LA BUENA BARRA Por Cecilia Aguilar

ste gran concepto basado en comida mexicana contemporánea y con origen en Monterrey, llegó a la CDMX con una propuesta culinaria que hace todos los honores a los sabores del noroeste de la república. La experiencia es inigualable, comenzando por los platillos estelares: la caña de filete al mezcal. Las combinaciones culinarias son infinitas: se puede iniciar el viaje con una crema de frijol negro o la recomendable sopa de fideos con chicharrón, para luego pasar a una ensalada (tienen una de queso de cabra con Sandía deliciosa). Destino final: los platos fuertes, como el Rib Eye con sal del Himalaya, los Camarones Emperatriz o el Pulpo Fregón (que hace honor a su nombre). A todo eso, se le puede agregar un guacamole de la casa, una tabla de verduras asadas o unos tacos de jaiba, de barbacoa

norteña o los “madreados”, que llevan rib eye en su jugo y tortilla de portobello. El ambiente del lugar es maravillosamente acogedor y el servicio, puntual y amable. Además, si se trata de una cita casual o una plática de negocios, el lugar se distingue por

sus bebidas y cocteles especiales 'del mes' como por ejemplo el Moscow Mule, una sabia combinación de jugo de limón, ginger beer, vodka y naranjada o su famosa Margarita Negra. Sin duda, un espacio que se debe visitar para comprobar su gran sabor.

Aristóteles 124 Esq. Presidente Masaryk, Polanco. Reserva al 55 5280 6699 / 55 6395 3939

t e br

c olu

na v

n este México cuyo tejido social se ha roto por completo, no debería sorprender la proliferación de asesinos seriales…y sin embargo las crónicas de sus crímenes siguen crispándonos los nervios, el conocimiento de sus prácticas sigue horrorizándonos, la descripción de sus asesinatos aún nos hiela la sangre, a diferencia de lo que sucede cuando leemos acerca de un descabezado por el narco y otro tipo de muertes infligidas.

"YO CONOCÍ A UN ASESINO EN SERIE" Por Pilar Ortega

La diferencia se encuentra, pienso, en el hecho de que los asesinos en serie no son narcotraficantes, asesinos a sueldo, criminales de carrera ni asaltantes. Es decir, no operan por dinero. Sus razones son mucho más oscuras e indescifrables y su existencia tiende a ser completamente gris. Sus familias o sus amigos pueden convivir con ellos por años sin saber lo que hacen, lo que piensan, y eso es terrorífico. Caminan entre nosotros disfrazando a la perfección su absoluta locura. Y todavía los expertos nos dicen que no están locos, en el sentido de que son perfectamente capaces de distinguir entre el bien y el mal. Siempre digo que cuando vi El Silencio de los Inocentes, me asustó mucho más “Buffalo Bill”, el asesino que estaba confeccionándose un traje de carne humana, que el terrible Hannibal Lecter. ¿Por qué? Porque la locura desorganizada, caótica de aquél me parecía mucho más real, más posible. Y verlo en su intimidad, perdido en sus fantasías, me asustó como pocas cosas en esta vida.

Y estos días, como si algo nos faltara, leemos en las noticias de dos asesinos seriales recientes: El Monstruo de Ecatepec y otro que no ha recibido apodo, pero que en unos cuantos días ha matado a 5 indigentes en Guadalajara. Por supuesto, pensar que sólo existen esos dos psicópatas asesinos sería ingenuo. El índice de feminicidios en todo el país nos dice lo contrario, porque si bien ahí entran muchos tipos de crímenes, es obvio que debe haber hombres matando una mujer tras otra amparados en la apabullante ineficiencia policial. Yo misma conocí a un futuro asesino en serie, cuando tenía probablemente 6 años. Era primo de mis primos, quienes me molestaban por ser la más pequeña de todos. Recuerdo que el día que nos conocimos nos enamoramos, y que cuando alguno de mis primos iba a atraparme en un juego él me tomó en vilo y me salvó. La siguiente vez que lo vi ya éramos púberes, estuvimos en mi casa un rato y, de no ser por uno de mis hermanos, nos hubiéramos besado. Volví a saber de él ya de adolescente, cuando me enteré de

que había sido uno de los muchos chicos que un director de escuela había violado, y que después de eso dejó la escuela y mató a un escultor amante suyo. Luego de pasar un par de años en el tribunal de menores vivió algunos años en el norte del país y un día regresó a la ciudad donde yo vivía, y rápidamente mató a dos chicas adolescentes. Por fortuna lo atraparon y por estos días debe estar saliendo de prisión. Más tarde me enteré de los maltratos y el descuido de su madre, una alcohólica y ninfómana a la que le gustaban los camioneros y cuyo hermano también maltrataba a su esposa. Me contaron de su enorme capacidad para aparentar bondad, empatía y presentarse como encantador y educado. Supe también que estando en la cárcel enamoró a varias mujeres e incluso se casó y tuvo hijos. Y supe que esa sensibilidad y dulzura que yo le conocí de niño sin duda fue uno de los factores que lo perdieron, pues fue incapaz de hacer frente a los horrores que la vida le puso enfrente. Sí, los asesinos seriales caminan entre nosotros.

Ven y conoce los nuevos iPhone XR. www.iShopMixup.com @iShop_Mixup

/iShopMixup