Plan de estudios Artes Plásticas by Cirilo Martínez

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS PLAN DE ESTUDIOS _________________________________________________________________________

-30 SEPTIEMBRE 2009-

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“LOS INVITAMOS NO A HABITAR UNA CASA, 1 SINO A CONSTRUIR UNA CASA.” - ING. MANUEL PÉREZ ROCHA, RECTOR DE LA UACM -

El Proyecto Educativo de la UACM. México, 2007. p. 10. 2

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GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

MAESTROS: ARMANDO LÓPEZ BECERRA -COORDINADORFERNANDO RAMÍREZ ESPINOSA FERNANDO FÉLIX VALENZUELA FRANCISCO QUESADA GARCÍA GENARO RODRÍGUEZ LARA JOSÉ LUIS ALDERETE RETANA 3

ÍNDICE

1. JUSTIFICACIÓN

2. OBJETIVOS

3. PERFIL DE EGRESO

4. ESTRUCTURA CURRICULAR

EJES ACADÉMICOS

CARACTERÍSTICAS

ESQUEMA

EN TORNO A LA PROPUESTA DE CREACIÓN DEL COLEGIO DE ARTES

TABLAS SEMESTRALES DE CURSOS Y HORARIOS

TABLA CONCENTRADA DE CURSOS, HORAS, CRÉDITOS Y PORCENTAJES

5. RECURSOS Y CONDICIONES DE OPERACIÓN

6. PERFIL ACADÉMICO DEL CUERPO DOCENTE

7. REQUISITOS DE TITULACIÓN

8. EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

9. PROGRAMAS DE TRABAJO

DIBUJO

GRÁFICA

PINTURA

115

ESCULTURA

127

FOTOGRAFÍA E IMAGEN

152

INTERDISCIPLINA

163

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA

166

LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

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1. JUSTIFICACIÓN _______________________________________________________

a Universidad de la Ciudad de México, creada como organismo público descentralizado mediante decreto del Jefe de Gobierno del Distrito Federal el jueves 26 de abril de 2001, fue puesta en marcha el lunes 3 de septiembre del mismo año, y en esa fecha el rector, ingeniero Manuel Pérez Rocha, afirmó en la ceremonia inaugural: “La Universidad de la Ciudad de México nace con el compromiso de contribuir a ampliar lo más posible las oportunidades de educación universitaria porque la vida material y cultural contemporánea hace de esta tarea una necesidad básica. Esta educación universitaria no es más un lujo que pueda reservarse la elite.” Tres años y medio después, la institución obtuvo la autonomía mediante la Ley aprobada por la Asamblea Legislativa el jueves 16 de diciembre de 2004, promulgada por el Jefe de Gobierno del Distrito Federal el miércoles 29 del mismo mes y año, y publicada el jueves 6 de enero de 2005 en la Gaceta Oficial del Distrito Federal. En la Exposición de Motivos de la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) se afirma: “Durante varias décadas sectores muy amplios de la población de la ciudad de México no han tenido la posibilidad de acceder a alguna institución de educación superior. Año con año, decenas de miles de jóvenes aspirantes no encuentran espacio en las instituciones que imparten ese nivel educativo.” Esto es particularmente notorio en el campo de la educación artística y específicamente en las instituciones que ofrecen la licenciatura en artes plásticas o en artes visuales en el área metropolitana de la ciudad de México. Los mexicanos de hoy somos herederos de una antigua y rica tradición plástica. Sin embargo, la educación artística en ese campo ha tenido una existencia limitada. Tanto, que al comenzar el siglo XXI, en la ciudad de México existen solamente dos escuelas de educación superior especializadas: la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG), La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), de la Secretaría de Educación Pública.

La primera de esas instituciones, la más antigua de México en la enseñanza de la plástica, fundada en 1783 con el nombre de Real Academia de las Nobles Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos de la Nueva España, ofrece desde 1973 la licenciatura en Artes Visuales y la de Diseño y Comunicación Visual. Su población escolar promedio es de 800 alumnos, y el ingreso en cada ciclo de 200. El porcentaje de ingreso es del 20 por ciento de alrededor de 1,000 aspirantes, luego del examen de admisión. En La Esmeralda el ingreso es todavía menor en relación con la demanda. Esa institución, fundada en 1943, impartió desde 1984 la licenciatura en Artes Plásticas con especialidades en Pintura, Escultura y Grabado, e imparte desde 2007 la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Su población total es de 250 estudiantes. Cada año solicitan ingreso un promedio de 1,000 aspirantes y la escuela reparte sólo 350 fichas para que presenten examen de admisión. El promedio anual de estudiantes aceptados en el primer ingreso es de 50, lo que significa que ingresa a cursar la licenciatura aproximadamente el cinco por ciento de poco más de 1,000 aspirantes. En suma, esas escuelas juntas aceptan en cada ciclo escolar a 250 estudiantes de un total de 2,000 aspirantes. La oferta representa, aproximadamente, el 12.5 por ciento de la demanda. Son rechazados 1,750 aspirantes en cada ciclo. Las únicas opciones relativamente cercanas a la capital de la República en que los excluidos podrían cursar estudios superiores en artes plásticas son las instituciones públicas: Universidad Autónoma del Estado de México, en Toluca; Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en Cuernavaca; Universidad Autónoma de Guadalajara, en Zapopan, y Universidad Veracruzana, en Jalapa, además de la Universidad de las Américas, en Puebla -del sector privado-, que realizan también exámenes de admisión y que, en términos generales, no son viables para la mayoría de los estudiantes que viven en el área metropolitana de la ciudad de México. En esas condiciones, las opciones para un estudiante que no puede ingresar a las dos escuelas de la ciudad de México son, en términos generales: formarse como autodidacta; estudiar en instituciones privadas de bajo nivel académico y con objetivos comerciales; estudiar otra licenciatura desconectada de la plástica o abandonar la intención de cursar estudios superiores.

Así, la Licenciatura en Artes Plásticas2 de la UACM satisface, en principio, una parte de la necesidad de educación superior de los estudiantes cuya demanda no es cubierta con la escasa oferta de las instituciones existentes en el Distrito Federal. La Licenciatura en Artes Plásticas dejó de ser, para una gran cantidad de estudiantes que la pueden cursar en la UACM, “un lujo que pueda reservarse la elite”. Este Plan de Estudios tiene fundamento en las bases estructurales que dieron vida a la Universidad de la Ciudad de México en el año 2001, en la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México publicada en 2005, y en los principios rectores del proyecto educativo de la institución. El cuerpo teórico que cimenta la actividad cotidiana de la Universidad desde el año 2001, es también la base que permite construir un proyecto educativo en artes plásticas de alto nivel académico, incluyente, innovador, flexible, crítico, plural, conectado con la sociedad que lo origina, y que solamente es posible en la UACM, que posee características únicas en el panorama de la educación superior, no solamente de la capital de la República, sino del país entero. La estructura general de la carrera y las particularidades que se introducen en talleres, aulas, laboratorios, seminarios y cursos teóricos representan un enfoque distinto, avanzado, integral y adecuado a las necesidades y exigencias de las generaciones estudiantiles del siglo XXI en México. 2

En torno a los términos de Artes Plásticas y Artes Visuales: Artes Visuales es la traducción del término visual arts, de uso común en los países de habla inglesa, y se utilizó por primera vez en México en el plan de estudios de 1970 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En tanto mera traducción literal de un término ajeno, el concepto Artes Visuales no aporta nada particular a la reflexión sobre el arte y la enseñanza artística. A lo largo de la historia de la enseñanza del arte en nuestro país, las diferentes disciplinas se han llamado de distintas maneras en diferentes momentos. Primero fueron las Nobles Artes y así se consideraban la pintura, la escultura y la arquitectura. Después se llamaron Bellas Artes, incluyendo bajo este concepto también a la estampa. Finalmente, se les designó como Artes Plásticas, excluyendo de este término a la arquitectura. En este tiempo, las Nobles o Bellas Artes (Fine Arts) no alcanzan a designar el trabajo del artista actual. Artes Plásticas es el único término que implica una metodología basada en el material. Las Artes Plásticas no son sólo división por campos específicos, son metodología que asocia el pensar con la materialidad, enfatizando los procedimientos involucrados. Las Artes Plásticas son una herramienta del pensamiento asistido por el material. No hay nuevos desarrollos profesionales, sólo propuestas metodológicas con las cuales enfrentar la condición actual de la cultura. No se han abierto nuevas áreas artísticas, sino sólo espacios que corresponden a la promoción del mercado y que implican clasificaciones de los productos culturales mercantilizados. 8

Este Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas es congruente con el ideario y los principios humanistas y sociales que configuran las políticas generales de la UACM:  El carácter público de la institución, que no representa costo para los estudiantes, es una condición básica que permite, en el caso específico de las artes plásticas, que quienes más lo necesitan cursen estudios superiores que de otra manera no estarían a su alcance.  La formación de una auténtica comunidad académica en la UACM, permite que los estudiantes de artes plásticas construyan redes de cooperación y vinculación pa  ra realizar trabajo en equipo, y generen actividades artísticas y culturales que son polo de atracción y de participación para los estudiantes de otras licenciaturas que se imparten en los distintos planteles de la institución.  La educación crítica y humanística que caracteriza a la UACM orienta el trabajo de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas para que asuman su responsabilidad frente a la realidad social.  El ingreso irrestricto, la no exclusión y el apoyo a quienes más lo necesitan, que forman parte de los principios rectores de la UACM, significan que, por primera ocasión en la historia de las instituciones de educación superior en el campo de las artes plásticas en nuestro país, tienen acceso sin discriminación los estudiantes que así lo deciden libremente, sin las trabas excluyentes de exámenes de admisión que nada aportan en el proceso de enseñanza-aprendizaje y que sí establecen filtros indeseables -y, en el mejor de los casos, inútiles- en un supuesto intento de admitir a los “mejores” y descartar a los que no llenan ese perfil o no cubren ese requisito. Los exámenes de admisión que se aplican de manera obligatoria a los estudiantes que aspiran a ingresar a las instituciones de educación superior en artes plásticas en México, han demostrado que no cumplen el objetivo de selección pretendidamente imparcial, ni exploran de manera racional las aptitudes y conocimientos de los aspirantes. Por el contrario, en una gran cantidad de casos, esas pruebas que determinan el ingreso o el rechazo de los estudiantes son mecanismos de exclusión sesgados y selectivos. 9

 La educación centrada en la formación del estudiante supone, en el proceso de enseñanza-aprendizaje de las artes plásticas, una característica esencial, dadas las condiciones en que se trabaja específicamente en los talleres y en los laboratorios que forman parte principal de la Licenciatura. En el taller el estudiante aprende y aprende a aprender, es decir, aprende a seguir aprendiendo durante toda su vida productiva como artista plástico. El ejercicio de las artes plásticas -desde la etapa estudiantil y luego en la actividad de producción profesional- exige la permanente condición de reflexionar, investigar, experimentar, producir, ejercer la crítica sobre lo producido y reiniciar el proceso tantas veces como obras se puedan crear.  La flexibilidad para el estudiante en la elección de planes semestrales, en la posibilidad de diversificar sus trayectorias académicas y en la decisión personal del ritmo y la duración de sus estudios, se recoge en los planteamientos de este Plan de Estudios. El mapa curricular de la Licenciatura en Artes Plásticas adapta los cursos a las necesidades personales del estudiante en lo que se refiere a su tiempo disponible, a su propia velocidad de avance en los programas de trabajo, a la dirección de sus intereses académicos y al lapso total que quiera o pueda dar a su preparación universitaria.  La no especialización temprana es parte medular de este Plan de Estudios. La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM está diseñada para que el estudiante adquiera, a lo largo de los ocho semestres de la carrera, el dominio pleno de su oficio integral, entendido como la suma de actitudes, aptitudes, conocimientos y destrezas que abarcan materiales, herramientas, técnicas, formatos, tecnologías, reflexiones teóricas, investigaciones conceptuales, experimentaciones prácticas y producciones. En este universo de posibilidades de producción artística plástica, la especialización prematura o innecesaria es una forma de pobreza académica. El estudiante de esta Licenciatura en Artes Plásticas tendrá, por el contrario, acceso permanente a la mayor diversidad posible en el campo de distintas expresiones plásticas: gráfica, pintura, escultura y fotografía e imagen, y solamente si así lo decide optará durante el ciclo superior de la carrera por una de estas salidas especificas o por la amplitud que proporciona la condición de artista plástico integral.

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM:  Establece una propuesta educativa innovadora, que enfatiza la función central del taller y lo toma como punto de partida para, desde ahí, comprender los cambios que se suceden en el arte contemporáneo y con ello tomar participación activa.  Elimina la artificial frontera entre teoría y práctica.  Estructura programas de trabajo flexibles, que propician perspectivas conceptuales y enfoques prácticos de índole integral, interdisciplinaria y multidisciplinaria.  Recupera para el trabajo de los productores de arte plástico el sentido crítico y la función social.  Dota a los estudiantes del dominio pleno del oficio integral mediante el conocimiento en profundidad de los materiales, herramientas, instrumentos, técnicas y conceptos del arte plástico.  Pone al alcance de los estudiantes las herramientas intelectuales que les permiten explorar las posibilidades del arte público urbano, para que estén en condiciones de depender cada vez en menor medida de los circuitos elitistas de las galerías y del comercio en general del arte plástico.  Propicia una relación de diálogo e interacción crítica, dinámica y responsable entre los estudiantes y su sociedad. Este Plan de Estudios estructura una propuesta educativa innovadora en el proceso de enseñanza-aprendizaje de las artes plásticas. La implantación mecánica de sistemas, estructuras y metodologías que funcionan en otros ámbitos de la educación superior, opera deficientemente en las artes plásticas. Esa ineficacia se localiza en otras instituciones en el transcurso del aprendizaje, pero se manifiesta también en los polos: ingreso mediante selectivos exámenes de admisión y egreso por la vía de tesis convencionales. Esto se modifica en este Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas, que aplica en toda su amplitud y profundidad el proyecto educativo de la UACM y -al igual que en el resto de las licenciaturas que se imparten en la institución- se mejoran los sistemas de ingreso, enseñanza-aprendizaje, evaluación, certificación y titulación. 11

Uno de los aspectos más importantes de este Plan de Estudios es que recupera la función central de los talleres, restaura con profundidad su función y el impacto en el tiempo y en el espacio que tiene en los créditos de la Licenciatura en Artes Plásticas. Refuerza al taller como centro dinámico que da sentido al proceso de enseñanza-aprendizaje y a la producción artística. El taller en esta Licenciatura es un espacio productivo y en permanente actualización. Es ahí donde estudiantes y maestros investigan, experimentan, practican el oficio, armonizan teoría y práctica y abordan cotidianamente la producción artística. El taller es el sitio de convergencia de actividades múltiples: debates teóricos, búsquedas formales, intercambios conceptuales, propuestas y ensayos. En el transcurso de los años los talleres han perdido su condición central en las instituciones de educación superior especializadas en la enseñanza de las artes plásticas. Los talleres están subutilizados y no han mantenido el necesario equilibrio entre teoría y práctica. Por ello, se ha replanteado seriamente su estructura en este Plan de Estudios. Al recuperarse el sitio dinámico y fundamental del taller, adquiere mayor sentido la función de los laboratorios, de los cursos teóricos y de las actividades complementarias. El taller debe mantener su mejor tradición y estar abierto a lo contemporáneo, a todo lo que implica el fenómeno plástico, incluyendo el manejo de materiales, instrumentos, equipos, soportes, formatos y nuevas tecnologías no convencionales. La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM rescata el antiguo y vigente oficio del taller y, simultáneamente, da cabida a lo nuevo mediante el desarrollo de concepciones multidimensionales, multiformes y multidisciplinarias en obras plásticas de integración visual. Se devuelve al taller su condición natural y se abre ese espacio académico a la experimentación de nuevas expresiones. La formación del productor plástico parte, necesariamente, de la metodología del taller con base en la disolución de las artificiales fronteras, de las inexistentes diferencias entre teoría y práctica. Los cursos de la Licenciatura en Artes Plásticas son, casi todos, de carácter teórico-práctico. Así, se unifican los conceptos y las técnicas, se fortalece el aprendizaje del oficio, y la habilidad y destreza se afinan a la par que la capacidad de reflexión, análisis, crítica y autocrítica, tan necesaria esta última en el ejercicio de las artes plásticas. Los contenidos incluyen las técnicas básicas del oficio, así como los aspectos teórico-conceptuales del quehacer particular de la gráfica, la pintura, la escultura y la fotografía e imagen, cada una de estas áreas con todas sus innumerables manifestaciones. Al introducir al espacio creativo del taller las actividades prácticas y las teóricas, se logra impulsar en los estudiantes la convicción de que es necesario mantener el rigor técnico en el oficio del 12

artista plástico, enriquecer su capacidad de reflexión conceptual, dotarlo de elementos que den solidez a su nivel cultural, abordar con decisión y con conocimiento de causa la búsqueda constante de nuevas opciones plásticas y nutrir su posibilidad de formular propuestas por medio de la obra. El énfasis en el arte público urbano de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM busca poner de relieve la importancia de preservar, enriquecer y entender a la ciudad como una obra de arte que nunca cesa de transformarse. Esta vertiente de las artes plásticas abarca disciplinas múltiples y representa el ejemplo más completo del trabajo multidisciplinario porque requiere de un enfoque integral, dada la creciente complejidad de la vida social en las ciudades. Las grandes urbes son galerías abiertas a diversas manifestaciones de la propuesta artística. Son bienes colectivos en donde los seres humanos construyen su habitación, sus sitios de trabajo y de diversión, sus espacios comunes y sus ámbitos de identidad, y en donde amplios sectores de la población comunican sus mensajes por medio de múltiples expresiones públicas en obras plásticas. La plástica puede y debe recuperar la función y la responsabilidad social, humanística y crítica del arte público. El artista plástico que incursiona en el arte público urbano comprende y se explica la importancia de los centros históricos, la riqueza de la huella arqueológica en las ciudades, la obligación de preservar la cultura tradicional, la necesidad de realizar acciones para transformar la calidad artística del ambiente, y busca que el habitante de las ciudades se apropie de sus espacios, los transforme, los dote de contenidos significativos, los proteja y los disfrute. La ciudad es un ámbito de práctica artística, y la recuperación del arte público -en las múltiples manifestaciones que permite y exige la sociedad mexicana del siglo XXI- es una de las aportaciones de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM. La tarea del artista, como creador de símbolos y generador de sentidos de significación, es vital para el desarrollo de su comunidad. El arte es terreno de posibilidad, procura sensibilidad y promueve sentido. La capacidad del arte para conferir sentido a la vida, desde la construcción simbólica y de sensibilidades, hace que necesitemos artistas que produzcan desde sus comunidades, si queremos que éstas se desarrollen de manera integral. 13

La cultura es dinámica de vida que permite la integración humana y social del individuo. Una renovación cultural basada sólo en parámetros ajenos promueve desconcierto, desintegración y desánimo entre los miembros de una comunidad. De ahí la trascendencia de formar artistas que generen cultura desde su propio ámbito social y necesidades de desarrollo cultural. La sensibilidad se consolida con base en el ejercicio interpretativo. Si la propuesta del artista no alude a las necesidades de significación de los individuos de una comunidad, la interpretación se debilita empobreciendo al núcleo social. Con el enriquecimiento de nuestra sensibilidad se procura la integración de una cultura propia. Formar artistas en México, desde cada una de sus comunidades, nos permitirá establecer un ambiente de intercambio cultural intenso y efectivo. Este Plan de Estudios atiende el fenómeno social de confrontación -cada vez mayor- entre la globalización y lo regional, el intenso flujo de información que traspone valores culturales y los medios que lo hacen posible, procurando la integración de las ideas desde una condición disciplinar y estableciendo nexos hacia lo multi, inter y transdisciplinario. La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM aborda el problema de la pérdida sustancial de memoria histórica en lo que se refiere a los procedimientos, que son un patrimonio cultural irremplazable. En la tradición, el conocimiento artístico se estructura a modo de dinámica o ejercicio, que si no se realiza en un lapso relativamente corto -mientras viven quienes lo saben hacerse pierde de manera irreparable. La institución educativa debe ser depositaria y tener la capacidad de reinterpretar los procedimientos tradicionales desarrollados para la construcción de la obra artística. Asimismo, la sobrevaloración de la novedad, que experimentó el mercado del arte en la segunda mitad del siglo XX, condujo a que en las escuelas se descuidara, durante demasiado tiempo, la enseñanza de los procedimientos tradicionalmente vinculados a la producción artística, lo que dificulta la formación de profesionales capaces de establecer el vínculo entre las razones del pasado y las proyecciones al futuro en el terreno de la plástica. Además, desconocer dichos procedimientos dificulta grandemente la comprensión del arte contemporáneo y, en consecuencia, genera confusión y dilapidación de recursos humanos. 14

Los procedimientos en arte no son sólo una manera de hacer, sino una dinámica para pensar y, con ello, una condición histórica que justifica las sucesivas propuestas. Los procedimientos son indispensables para la creación sensible vinculada a la materialidad. No se puede eludir en una escuela de arte la formación de artistas. Sin embargo, es importante señalar que el campo profesional del arte, si bien existe y es amplio, resulta socialmente indefinido. Si socialmente el campo profesional del arte se indefine, es porque se ha procurado la enajenación en la construcción de sentidos propios de las comunidades involucradas. Se confunde, mediante una suplantación deliberada, la aportación de sentido que crea la obra artística, al asemejarla con la circulación de mercancías en las galerías de arte. No podemos identificar el campo profesional del arte con el mercado del arte. El artista al crear, y con ello redefinir la práctica artística, reconfigura también condiciones para su viabilidad, las de la obra y las de él mismo. El arte no se parece al arte, el arte define al arte, lo que implica un alto grado de impredecibilidad del campo profesional. El arte no evoluciona, pero sí cambia. Podemos, entonces, a lo largo de la historia reconocer el agotamiento de modelos culturales. En México, el modelo que se ha adoptado para cambiar ha sido el de ruptura artística, lo que implica desechar la experiencia acumulada. El cambio no ha surgido desde lo propio. En nuestro pasado reciente el modelo de trabajo que se ha aplicado para la construcción y promoción de nuevos artistas ha sido el de la ruptura, que supone una transformación radical, la cual se ha hecho efectiva a partir de la importación del nuevo modelo, toda vez que la necesidad y posibilidades de cambio no han surgido de condiciones propias. Y si bien se sustancian con ello nuevos recursos, en nuestro país históricamente se ha desechado la experiencia acumulada, consolidando así el carácter dependiente de nuestra cultura y estructurándose como cultura importadora. Una escuela de arte debe atender y distinguir claramente, tanto lo que ha sido el arte como lo que actualmente es, y debe proponer, inclusive, lo que en un futuro será. Es el arte una práctica que tiene que ver íntimamente con la vida, no con la vida en general (como la analizaría un biólogo), sino en la condición en que se practica, como lo enunciara José Ortega y Gasset: ese vivir, que ejerce el individuo necesariamente de manera particular, sensible. 15

Para Ortega “Todo vivir es vivirse, sentirse vivir, saberse existiendo, donde saber no implica conocimiento intelectual ni sabiduría especial ninguna, sino que es esa sorprendente presencia que su vida tiene para cada cual.” 3 Es así que el arte implica un interés por las peculiaridades, ésas que distinguen las culturas y que, vistas desde un ámbito profesional, se integrarán como posibilidad de un desarrollo sensible a partir de la obra artística. El campo profesional del arte está íntimamente ligado a la vida. El artista profesional enfatiza nuestra conciencia de estar vivos, procura destacar el ejercicio de la vida, significa la condición humana y, de esta manera, construye nuestra realidad. Es el arte una condición para la construcción de nuestra realidad, para sabernos viviendo en lo que somos y como posibilidad de ser, y el artista es el encargado de construir una cultura que nos identifica. En el desarrollo de su obra, el artista incorpora pequeños cambios que provocarán -por las consecuencias que acarrean en la sensibilidad- los profundos cambios estructurales en la vida de las comunidades. El concepto que concreta el artista lo ha estructurado, de alguna manera, la comunidad. La escuela de arte ha de estudiar tanto la condición a través de la cual produce el artista como las peculiaridades de la sociedad en que se inserta. De no hacerlo corre el riesgo de resultar improductiva. “El aprendizaje artístico es, pues, la educación del sentimiento, así como nuestra enseñanza escolar común sobre los hechos y disciplinas lógicas como las „operaciones‟ matemáticas o la simple argumentación (casi nunca se explican los principios) constituye la educación del pensamiento. Pocas personas se dan cuenta de que la verdadera educación de la emoción no es la „adaptación‟ efectuada por la aprobación y desaprobación sociales, sino el contacto tácito, personal y luminoso con los símbolos del sentimiento.” 4 La Licenciatura en Artes Plásticas destaca la manera en que se ejercitan los valores culturales, la valía de la práctica, la importancia de la experiencia y la necesaria reconsideración de significados ante la construcción de las propuestas, lo que redunda en la continuidad, esto es, en la suma de experiencias que se aporta de una generación a otra, de una práctica a otra.

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José Ortega y Gasset. ¿Qué es filosofía? México. Espasa Calpe Mexicana, S.A. 1995 pp. 221-222. Susanne K. Langer. Sentimiento y forma. Trad. Mario Cárdenas y Luis Octavio Hernández. México. UNAM. Centro de Estudios Filosóficos. 1967 p.372. 16

Para cumplir el objetivo de formar artistas, este Plan de Estudios genera condiciones para la confrontación entre los planteamientos de la institución frente a las necesidades del propio estudiante, vinculadas a su circunstancia. Si bien la tradición considera básico para la producción artística el saber hacer, debido a que en el pasado la creación se vinculó a los materiales y su mayor o menor resistencia a ser transformados, en la actualidad el arte -y específicamente el arte plástico- adquiere una gran complejidad ante otras consideraciones como el propio medio profesional, la conceptualización y la interdisciplinariedad. La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM aborda a un tiempo la tradición de las artes plásticas y la condición artística contemporánea, enfocando la actualidad a través del reconocimiento y el cuestionamiento de esa tradición.

2. OBJETIVOS _________________________________________________________________________

a Universidad Autónoma de la Ciudad de México cumple la función que le corresponde en la educación artística -que desempeña un papel estratégico en la salvaguarda del patrimonio cultural-, al instaurar la Licenciatura en Artes Plásticas con el objetivo de formar productores que participen activamente en la creación y estimulen en la sociedad el disfrute, apreciación y apropiación de las manifestaciones artísticas y de los fenómenos culturales. La creatividad artística es un impulso fundamental, una condición inherente a la naturaleza del ser humano, y la expresión plástica representa, de manera integral, la exteriorización tangible, visible del pensamiento, de las emociones, de los sentimientos y conocimientos del mundo interior, y manifiesta, asimismo, la vinculación de los individuos con el entorno propio. La formación artística en el campo de la plástica exige una comprensión total de la realidad exterior e interior, fortalece el desarrollo de los procesos emocionales y racionales, estimula la profundidad, la amplitud y la agilidad con que se realizan, y promueve la búsqueda, el hallazgo, la planeación y la construcción de propuestas y soluciones creativas. El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM está diseñado con el propósito de desarrollar en los estudiantes conocimientos, aptitudes, actitudes, destrezas y habilidades que les permitan comprender y abarcar su entorno visible y, a la vez, dar visibilidad a su realidad interna, la que se refiere a la subjetividad de las sensaciones y las emociones. La Licenciatura en Artes Plásticas está fundamentada en una concepción crítica que reconoce la enseñanza y el aprendizaje como procesos simultáneos que se construyen en forma individual y colectiva, y en donde los nuevos conocimientos se estructuran con los previos y se desarrollan en interacción con el entorno social. La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM es una herramienta fundamental para profundizar en la toma de conciencia sobre el uso de la expresión plástica como una de las formas de la construcción estética, social, cultural y política y como un mecanismo para la inserción plena, crítica, propositiva y creativa de los individuos en su sociedad.

La Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM tiene como objetivos particulares:  Formar productores profesionales de arte plástico, capacitados para comprender y dominar los elementos propios de cada una de las áreas que forman la licenciatura: gráfica, pintura, escultura, y fotografía e imagen, que son campos particulares de conocimiento con características y metodologías específicas y que, a la vez, son susceptibles de interconectarse en la construcción de obras integrales e interdisciplinarias.  Capacitar a los estudiantes para que sean capaces de producir objetos artísticos de naturaleza diversa, mediante la unión de conceptos, actitudes, aptitudes, conocimientos, habilidades, sensibilidad e indagación intelectual.  Desarrollar en los estudiantes la comprensión del valor de la tradición en las artes plásticas y la necesidad de asumir una actitud crítica frente a ella, y a partir de ahí construir obras propositivas, expresivas y significativas, en sintonía con la realidad del entorno contemporáneo.  Propiciar que los estudiantes reflexionen de manera autocrítica sobre su propia sensibilidad, asociada a las circunstancias culturales en que se han desarrollado, y pongan en juego esos elementos en la obra plástica.  Promover en los estudiantes la necesidad de desarrollar proyectos artísticos plásticos conectados con las comunidades urbanas, en donde se reconozcan los factores vivenciales, se incorpore la experiencia directa y se sistematicen y respondan las interrogantes culturales y políticas que plantea el entorno social.  Proporcionar a los estudiantes las herramientas teóricas y prácticas y el conocimiento de diferentes disciplinas tradicionales y contemporáneas, de manera que sean capaces de insertarse en campos de trabajo relacionados con la producción plástica o con la creatividad en otras áreas artísticas y culturales.

3. PERFIL DE EGRESO _________________________________________________

l egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México:

 Produce obra dentro del amplio campo de las artes plásticas, ya sea concentrado en una de las áreas: gráfica, pintura, escultura, y fotografía e imagen, o diversificado como artista plástico que interconecta las especialidades y construye obras integrales e interdisciplinarias, y en todos los casos aborda en forma crítica la estructura general de la obra y sus particularidades en lo que se refiere a sintaxis, semántica, pragmática, técnicas y materiales.  Comprende y maneja de manera crítica los conceptos fundamentales de las artes plásticas y tiene dominio sobre los diversos instrumentos, materiales y técnicas de su quehacer artístico.  Reconoce que el ejercicio de las artes plásticas obliga a asumir la producción de la obra artística como un proceso continuo, que se construye, se enriquece y se transforma de manera permanente.  Desarrolla la subjetividad y la movilidad del pensamiento plástico mediante el diseño de estrategias y métodos de trabajo para la investigación y la producción, y fundamenta su ejercicio a partir de un marco teórico-práctico.  Asume una posición crítica en su entorno general y en el ámbito cultural en que esté inscrito, trasciende la circunstancia individual para dotar a su producción artística de contenidos y propósitos sociales, a la vez que reflexiona sobre los alcances de sus proyectos de producción plástica y los vincula con la diversidad de su realidad actual.  Conjuga en su obra la condición emotiva y totalizadora de las artes plásticas y los aspectos analíticos conceptuales del pensamiento intelectual crítico.  Utiliza la interdisciplina como mecanismo para integrar y transferir conocimientos y métodos de otras materias, y así elaborar proyectos de creación de obra individual y colectiva.

 Conoce la historia del arte y las corrientes, géneros, escuelas, conceptos e ideologías de la plástica en México y en el mundo, y a partir del conocimiento de la tradición está capacitado para la creación de obras plásticas que expresen la actualidad y signifiquen propuestas.  Posee conciencia de que la plástica debe ocupar los espacios de la urbe para recuperar la función social del arte público.  Promueve, expone y es gestor de su obra gráfica, pictórica, escultórica y fotográfica, así como interdisciplinaria, de manera individual o colectiva.  Aplica sus conocimientos en el diseño de espacios museográficos y en la curaduría, y está capacitado para trabajar en la conservación de obra plástica.  Participa en certámenes nacionales e internacionales y expresa sus conceptos en publicaciones, mesas redondas, conferencias y otros foros.

4. ESTRUCTURA CURRICULAR _________________________________________________________________________

a Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México forma parte del Colegio de Artes5 y se cursa en ocho semestres, divididos en dos Ciclos académicos:  El Ciclo Básico, formado por los semestres 1º, 2º y 3º, en que los cursos son indispensables: talleres, cursos teóricos y seminarios. No hay optativos.  El Ciclo Superior, formado por cinco semestres, del 4º al 8º. - El 4º semestre de la Licenciatura -primero del Ciclo Superior- está dedicado a la Integración del Concepto, una vez que el estudiante ha adquirido, en el Ciclo Básico de tres semestres, un amplio conjunto de conocimientos y habilidades y ha desarrollado destrezas, aptitudes y actitudes que le permiten abordar la actividad propuesta en este semestre, que pone en acción todos los elementos conceptuales, teóricos y prácticos de las distintas áreas. - Los semestres 5º, 6º y 7º están diseñados de manera que el estudiante puede elegir un desarrollo académico especializado en una de las cuatro áreas en que está organizada la carrera: - Gráfica. - Pintura. - Escultura. - Fotografía e Imagen. - Los semestres 5º, 6º y 7º permiten, asimismo, que el estudiante pueda optar por la no especialización y desarrollarse como artista plástico, cuya obra se construya integrando de manera particular los fundamentos propios de las áreas. - El 8º semestre -último de la carrera- se dedica al Taller de Sistematización y Producción. En esta etapa el estudiante realiza su obra de concepción libre, para lo cual cuenta con asesorías y dirección de distintos maestros. El estudiante mantiene su asistencia al Taller de Dibujo y puede tomar cursos de cualquier área y semestre si son útiles para su proceso productivo y promueve con maestros y estudiantes la discusión y análisis de sus obras en proceso y concluidas. 5

Consideraciones en torno a la creación del Colegio de Artes, al final de este Capítulo, en la página 34. 25

La Estructura Curricular de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene un funcionamiento de esquema abierto que organiza, agrupa y articula un conjunto de contenidos en distintos ejes, seleccionados para constituir el proceso integral de enseñanza-aprendizaje en un tiempo flexible, factibles de ser intercambiados de acuerdo con las necesidades específicas del estudiante, y que se imparten mediante distintos formatos y en diferentes espacios académicos: talleres, laboratorios, cursos teóricos y seminarios. La currícula de la Licenciatura en Artes Plásticas está diseñada para ofrecer al estudiante un conjunto armónico de cursos conectados entre sí, mediante unidades de aprendizaje diversificadas y modulares, y poner a su alcance contenidos que buscan el desarrollo de sus conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes, aptitudes y valores con metas puntuales y precisas. En la medida en que la estructura curricular es una propuesta abierta, discutible y sujeta a modificaciones, se convierte, en la práctica cotidiana, en un compromiso común de cumplimiento eficiente de objetivos, asumido plenamente por autoridades, maestros y estudiantes y en un instrumento formativo mediante la organización de ejes temáticos que constituyen un programa académico integral. De acuerdo con el proyecto educativo de la UACM, el estudiante aborda su actividad mediante la conjunción de estas formas de trabajo académico:  ACTIVIDAD ACADÉMICA PRESENCIAL Y NO PRESENCIAL. Durante el trabajo en los talleres, laboratorios y aulas el estudiante establece la relación con maestros y compañeros y construye los vínculos entre el trabajo teórico y el práctico. Esos espacios académicos son los sitios idóneos para aplicar estrategias de aprendizaje y metodologías de participación que favorecen el trabajo individual y el trabajo en equipo. La propuesta pedagógica de la UACM incluye, además, entre las actividades centrales del estudiante, la reflexión, el estudio y el análisis responsable al término de su labor en el plantel. Esa importante tarea externa se realiza a partir de asesorías y tutorías y en prácticas individuales y colectivas, y está conformada por el análisis de obras plásticas, estudios documentales, indagación en archivos, investigación sobre producciones artísticas, discusiones, debates y todas las actividades que permitan profundizar en la temática correspondiente.

 TUTORÍAS. El estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas cuenta, desde el primer semestre del Ciclo Básico, con un maestro tutor de la misma carrera que lo acompaña en la formulación de sus proyectos académicos; lo guía en la selección de los cursos más adecuados a sus necesidades y objetivos inmediatos y mediatos; da seguimiento puntual a sus avances; orienta su trabajo en talleres, laboratorios y aulas; lo motiva para superar dificultades y lograr los mejores resultados, y lo alienta para persistir en el empeño de concluir exitosamente sus estudios.  ASESORÍAS. La universidad cuenta con un sistema de asesorías para resolver problemas específicos de comprensión del estudiante en las diferentes áreas del conocimiento, y cada maestro del curso asesora a los que requieren apoyo. Durante los tres primeros semestres que forman el Ciclo Básico, el estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas entra en contacto -en paralelo con los cursos teóricos- con los talleres de dibujo y de las cuatro áreas, que son el núcleo de las actividades, y con los laboratorios de materiales y tecnología. De esa manera, al concluir la fase inicial de su preparación académica, el estudiante cuenta ya con bases sólidas sobre los elementos teóricos y prácticos que confluyen en las distintas áreas de la plástica. En todos los talleres, del 1º al 7º semestre, se imparten -en paralelo a la actividad práctica- varios cursos teórico-prácticos: geometría; composición y estructura; perspectiva; anatomía; teorías del color; teoría de valores, tonos e intensidades; análisis plástico; teoría de escuelas, corrientes, géneros, técnicas y temáticas tradicionales y contemporáneas; teorías del arte mural, del arte monumental, del arte público urbano, etc. Es relevante el papel que la Licenciatura en Artes Plásticas otorga a la práctica del dibujo, que es uno de los pilares de la Estructura Curricular y está presente en los ocho semestres, inclusive el 8º dedicado a la producción libre de la obra con que el estudiante culmina su preparación académica e ingresa al ámbito profesional. Durante los tres primeros semestres que forman el Ciclo Básico de la Licenciatura, el estudiante conoce y comprende los elementos conceptuales que son la esencia del dibujo y se adiestra en el manejo de los instrumentos, materiales y técnicas de ese fundamental sistema estructurante de la plástica. 27

En el Ciclo Superior, el dibujo mantiene su característica de planteamiento artístico autónomo, y de apoyo, mediante enfoques específicos, a las áreas especializadas. Así, el dibujo cumple en la Estructura Curricular diversas e importantes funciones: ser una expresión independiente a partir de su propio rango artístico, ser la base de los procesos de enseñanza-aprendizaje en las otras áreas y servir como punto de partida, mediante la elaboración de proyectos, para obras de otras especialidades o de integración de las mismas. El dibujo es la base en que se asientan y desde la que se desarrollan todas las manifestaciones de las artes plásticas y es además, por sí mismo, instrumento autónomo de creación que posee valores independientes, carácter artístico propio, amplio registro estético, densidad expresiva y gran riqueza técnica. El dibujo es el eje central de la Estructura Curricular de la Licenciatura en Artes Plásticas, que le otorga el sitio medular en el proceso de enseñanzaaprendizaje de todas las disciplinas contenidas en el Plan de Estudios, y está presente durante el transcurso completo de la carrera como trabajo conceptual, reflexión crítica, experimentación de materiales y técnicas, fase previa a la generación de obras en otras áreas y eje para la producción de obras con valor por sí mismas. La unidad y la coherencia interna de la Estructura Curricular propician la continuidad progresiva y articulada del Plan de Estudios, que promueve el máximo desarrollo del estudiante en distintos tipos de saber: - Conceptual. El saber vinculado a conceptos: reflexionar y analizar en torno a ideas, datos e informaciones. - Perceptual. El saber concerniente a la percepción: ver y apreciar con amplitud, profundidad y comprensión la realidad formal del mundo exterior. - Procedimental. El saber relacionado con los procedimientos: adquirir destrezas para ejecutar acciones mediante métodos, técnicas y estrategias. - Actitudinal. El saber ligado a las actitudes: desarrollar capacidades que vinculen el saber pensar, el saber ver y el saber hacer a valores individuales y sociales. 28

LOS CURSOS SE CONCENTRAN EN CINCO EJES ACADÉMICOS: I. TALLERES PRINCIPALES -INDISPENSABLES1. DIBUJO. 2. GRÁFICA. 3. PINTURA. 4. ESCULTURA. 5. FOTOGRAFÍA E IMAGEN. 6. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO. 7. SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN. 8. INTERDISCIPLINA. 9. MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA. 10.LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA.

II. CURSOS TEÓRICOS PRINCIPALES -INDISPENSABLES1. INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO. 2. FUNDAMENTOS DE FILOSOFÍA Y ESTÉTICA. 3. HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE I Y II. 4. ANTROPOLOGÍA Y SOCIOLOGÍA DEL ARTE. 5. PRINCIPIOS DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL. 6. SEMIÓTICA DEL ARTE. 7. ARTE PÚBLICO URBANO E IDEOLOGÍA. 8. LENGUA EXTRANJERA.

III. SEMINARIOS -INDISPENSABLES1. CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. 2. INVESTIGACIONES DE LOS DOCENTES I, II Y III. 3. INSTITUCIONES, POLÍTICA CULTURAL, BECAS, CONCURSOS Y MERCADO DEL ARTE. 4. PROYECTOS Y PRESUPUESTOS. 5. TESIS Y TITULACIÓN. 29

IV. TALLERES COMPLEMENTARIOS -OPTATIVOS1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

ARTE DIGITAL. PERFORMANCE. INSTALACIÓN. HAPPENING. ARTE DEL CUERPO. LAND-ART. ARTE CONCEPTUAL. ANIMACIÓN. FUNDICIÓN.

V. CURSOS TEÓRICOS COMPLEMENTARIOS -OPTATIVOS- 6 1. 2. 3. 4. 5. 6.

LENGUAJE Y PENSAMIENTO. PROCESOS DEL CONOCIMIENTO Y LA CREATIVIDAD. DIVERSIDAD CULTURAL Y ARTÍSTICA. ANÁLISIS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA. TEORÍA DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.

En este caso, el estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene la posibilidad de elegir algunos cursos teóricos optativos que convengan a su desarrollo, entre la amplia oferta académica de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, además de los que específicamente se mencionan aquí. 30

CARACTERÍSTICAS DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR

ACTUALIDAD

DESARROLLO PROPOSITIVO

OBRA

TRADICIÓN

 OFRECE NIVELES FORMATIVOS: ‒ El arte que proviene de la tradición explica la existencia de la plástica contemporánea y proporciona al estudiante los elementos para realizar su obra con una propuesta propia. Así, se eslabonan tres niveles: - Tradición. - Actualidad. - Propuesta.  DESARROLLA CAPACIDADES PARA REALIZAR ENFOQUES SIMULTÁNEOS: ‒ Al confrontar con sentido crítico la tradición y la obra actual, el estudiante aborda la realización de su propio trabajo artístico mediante el establecimiento de los términos de un problema a resolver. - Tradición y Actualidad  Problematización de la profesión.  IDENTIFICA A MAESTROS Y ESTUDIANTES EN EL PROCESO ACADÉMICO: ‒ A partir del 4º semestre, el estudiante problematiza el oficio, y con el apoyo del maestro: - Conoce y debate temas selectos de interés general, provenientes de las investigaciones de los docentes. - Recibe permanente tutoría que reconoce y orienta proyectos.  DA CONTINUIDAD A LA FORMACIÓN: ‒ La posibilidad o no de la especialización es una opción abierta que permite al estudiante un proceso formativo continuo. 31

 SE PLANTEA FORMAR UN ESTUDIANTE PROPOSITIVO: ‒ Al ingresar al Ciclo Superior en el 4º semestre el estudiante tiene, entre sus prioridades académicas, la elaboración de una propuesta propia.  ENFATIZA LA CONSIDERACIÓN DE PROBLEMAS METODOLÓGICOS: ‒ Introduce talleres de actualidad con cursos de carácter metodológico: - Museografía y Curaduría. - Seminarios. - Interdisciplina.  SUPONE FLEXIBILIDAD: ‒ Procura que se multipliquen y concentren los espacios académicos de temas selectos, que los estudiantes tendrán como cursos optativos.  ESTABLECE LA SECUENCIA: ‒ Por ciclos y semestres diferenciados.  DEFINE UN POSIBLE FILTRO EN EL 4º Y 5º SEMESTRES: ‒ En tanto el estudiante no sea capaz de construir una propuesta, deberá insistir hasta lograrlo, lo que garantiza que la licenciatura no se convierta en una carrera técnica.  CONSIDERA LA TESIS: ‒ Como un espacio de reflexión sobre la propia obra, sobre su importancia y trascendencia, y establece la valoración personal y la valoración del asunto desde la perspectiva de otros.  PREVÉ UN APOYO ACADÉMICO A LOS ESTUDIANTES: ‒ Los estudiantes no inscritos en el curso contarán con un horario de apoyo a manera de asesoría.  ESPECIFICA EL ENFOQUE DE LOS CURSOS TEÓRICOS: ‒ Estos cursos se consideran desde su fundamento metodológico y no simplemente como aplicaciones.  ESTABLECE UN EJE ESTRUCTURAL: ‒ El dibujo se implanta como columna formativa, disciplina autónoma y apoyo fundamental para todas las áreas de la licenciatura.

EN TORNO A LA PROPUESTA DE CREACIÓN DEL COLEGIO DE ARTES7

Consideraciones generales para fundamentar la propuesta de creación del Colegio de Artes en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. 34

La actual organización académica de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México está conformada por tres colegios en los que confluyen licenciaturas, posgrados y otros programas. Los Colegios y sus licenciaturas:  COLEGIO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA - Ingeniería en Sistemas Electrónicos Industriales. - Ingeniería de Sistemas Electrónicos y de Telecomunicaciones. - Ingeniería en Sistemas de Transporte Urbano.  COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES - Promoción de la Salud.  COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES - Filosofía e Historia de las Ideas. - Creación Literaria. - Historia y Sociedad Contemporánea. - Sociología y Antropología Social. - Arte y Patrimonio Cultural. - Ciencia Política y Administración Urbana. - Comunicación y Cultura. La instauración de la Licenciatura en Artes Plásticas amplía la oferta académica de la UACM con la apertura de la educación superior artística -de enorme importancia social- al servicio de estudiantes excluidos hoy del acceso a esta vertiente del aprendizaje, y representa un hito más en su joven historia como universidad pública, iniciada el lunes 3 de septiembre de 2001 y continuada de manera autónoma a partir del jueves 6 de enero de 2005. Asimismo, la puesta en marcha de la Licenciatura en Artes Plásticas lleva naturalmente implícita la creación de un nuevo Colegio: el de Artes, que es una derivación de las propias exigencias académicas, complementa los colegios existentes y tiene plena justificación y sustento legal en la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, que en su Artículo 4, Inciso I, especifica, entre las atribuciones de la institución: “Organizarse de la forma más conveniente para el desarrollo de sus actividades y establecer su propia normativa para lo cual podrá crear, organizar, integrar o suprimir sus estructuras académica, administrativa y operativa, de investigación, difusión y extensión de la cultura, y de cooperación y servicio conforme a los reglamentos correspondientes.” 35

La consideración fundamental para proponer la creación del Colegio de Artes, es la especificidad del proceso de enseñanza-aprendizaje de la Licenciatura en Artes Plásticas, que exige establecer desde el principio el contacto del estudiante con el taller, que es el centro de las actividades académicas. Esa condición imprescindible no se cumpliría si el estudiante cursara el Ciclo Básico de uno de los colegios ya en funciones, ninguno de los cuales es adecuado para comenzar el proceso de formación de productores de arte. Eso hace recomendable el establecimiento de un colegio ad-hoc. La peculiaridad de la Licenciatura en Artes Plásticas no impide, sin embargo, el diseño de un Ciclo Básico adecuado a las exigencias académicas de esta y de otras licenciaturas que se implementen para formar parte del Colegio de Artes: Música, Danza y Teatro. Las licenciaturas que constituirán el Colegio de Artes tienen, todas, una columna vertebral en el proceso de enseñanza-aprendizaje: el taller en la plástica, el estudio en la danza, la sala en la música y el escenario en el teatro, que son los indispensables espacios académicos de actividad práctica y teórico-práctica. Las estructuras curriculares de las licenciaturas de arte coinciden en la necesidad de que el estudiante entre en contacto desde el primer momento con los que serán sus instrumentos de trabajo académico y profesional, y que se incorpore a la intensa actividad de los espacios de desarrollo particular de la carrera. El Ciclo Básico que se propone toma en consideración esa necesidad, y hace una adecuada combinación de las actividades prácticas y teóricoprácticas que son específicas para cada licenciatura, y de los cursos estrictamente teóricos que pueden ser compartidos por todas. La Licenciatura en Artes Plásticas incorpora los principios rectores del proyecto educativo de la UACM, incluyendo la no especialización temprana, que es un hecho natural al interior de la estructura académica de esta y de todas las licenciaturas que formarán el Colegio de Artes. El Ciclo Básico en Artes Plásticas ofrece al estudiante, en los tres primeros semestres, el aprendizaje teórico y práctico de las diversas manifestaciones de la plástica, de manera que tenga la opción, sólo en el Ciclo Superior formado por los cinco siguientes semestres, de especializar su desarrollo académico en una o en varias áreas de la carrera: Gráfica, Pintura, Escultura, o Fotografía e Imagen.

No es conveniente, desde la perspectiva del proceso de enseñanza-aprendizaje, que el estudiante que aspira a cursar la Licenciatura en Artes Plásticas esté obligado cursar un Ciclo Básico igual para todas las licenciaturas incluidas en el Colegio de Artes, que contendría cursos teóricos generales pero carecería de actividades específicas de taller, que son la base del trabajo en la plástica. Lo conveniente es que las licenciaturas del Colegio de Artes tengan un Ciclo Básico común, pero dividido en dos partes diferenciadas: una que corresponda a los cursos teóricos útiles para todas las disciplinas, y otra que esté dedicada al trabajo práctico y teórico-práctico: el taller, en el caso de la plástica. Esta propuesta reconoce en el principio de no especialización temprana un instrumento pedagógico de gran valor y utilidad, y lo incluye en forma tal que cubre las necesidades particulares de la educación artística y la especificidad del proceso de enseñanza- aprendizaje de la plástica. Es frecuente que exista en el estudiante de arte un previo conocimiento de sus aptitudes, una reflexión íntima, una disposición natural para orientar su elección académica universitaria. Lo infrecuente es que las opciones de un estudiante inclinado por las artes -que tenga el objetivo de ejercer su oficio de manera profesional- oscilen entre disciplinas distintas: artes plásticas, música, danza y teatro, por ejemplo. Por otra parte, en lo que se refiere a la inclusión de cursos optativos en el Ciclo Básico, el Grupo de Planeación de la Licenciatura en Artes Plásticas considera que no son estrictamente necesarios si se acepta el paquete de propuestas que se hacen y que consisten, de manera resumida, en lo siguiente: 1. Creación del Colegio de Artes. 2. Instauración de un Ciclo Básico, útil para todas las licenciaturas que formen parte del nuevo colegio, dividido en dos segmentos: - Cursos teóricos comunes a todas las licenciaturas del Colegio de Artes. - Cursos prácticos y teórico-prácticos específicos de cada licenciatura. Esta organización académica del Ciclo Básico permitiría, desde el principio, poner en contacto al estudiante con los cursos fundamentales de su licenciatura, sin descuidar los cursos generales adecuados para otras licenciaturas dentro del mismo Colegio de Artes y propiciaría el uso más eficiente del tiempo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 37

3. Organización de los cursos, durante los ocho semestres de la licenciatura, en dos grupos de cargas académicas para favorecer el correcto equilibrio entre las actividades presenciales y las no presenciales desde el principio de la carrera: - Actividades presenciales. Este grupo incluye todos los talleres principales (indispensables), los talleres complementarios (optativos), y algunos cursos teóricos principales (indispensables). - Actividades no presenciales. Este grupo incluye cursos teóricos principales (indispensables) y cursos teóricos complementarios (optativos), que constituyen un paquete académico con amplitud, diversidad y profundidad.

Por último, una de las políticas generales del ideario fundacional de la UACM es la colegialidad. A partir de ese principio básico del proyecto educativo de la institución, la propuesta del Grupo de Planeación de la Licenciatura en Artes Plásticas para crear el Colegio de Artes es una iniciativa que va en la dirección correcta. Así quedaría establecido el mecanismo idóneo para garantizar que los colectivos colegiados representativos de las diversas licenciaturas en artes, construyesen una auténtica comunidad académica con la participación activa de sus miembros en función de fines y valores compartidos.

____________________

TABLAS SEMESTRALES DE CURSOS Y HORARIOS_________________

CICLO BÁSICO PRIMER SEMESTRE

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA

TALLER DE DIBUJO

EXTRANJERA I 9-10

10-11

INTRODUCCIÓN AL ARTE 11-12

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

CONTEMPORÁNEO

12-13

FUNDAMENTOS DE FILOSOFÍA Y ESTÉTICA

TALLER DE GRÁFICA

TALLER DE PINTURA

TALLER DE ESCULTURA

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

13-14

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 8 SEMANALES. 128 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE GRÁFICA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE PINTURA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE ESCULTURA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES.

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 40

CICLO BÁSICO SEGUNDO SEMESTRE

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA EXTRANJERA II

TALLER DE DIBUJO

9-10

10-11

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE I

11-12

12-13

ANTROPOLOGÍA Y SOCIOLOGÍA DEL ARTE

TALLER DE GRÁFICA

TALLER DE PINTURA

TALLER DE ESCULTURA

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

13-14

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 41

CICLO BÁSICO TERCER SEMESTRE

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA EXTRANJERA III

TALLER DE DIBUJO

9-10

10-11

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE II

11-12

12-13

13-14

SEMINARIO. CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE

TALLER DE GRÁFICA

TALLER DE PINTURA

TALLER DE ESCULTURA

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONTEMPORÁNEO

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 42

CICLO SUPERIOR CUARTO SEMESTRE. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA EXTRANJERA IV

TALLER DE DIBUJO

TALLER OPTATIVO

9-10

10-11

11-12

PRINCIPIOS DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO 12-13

13-14

SEMINARIOS:

-TRABAJO INTER Y MULTIDISCIPLINARIO

INVESTIGACIONES

DE DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA,

DE LOS DOCENTES I, II Y III

ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA E IMAGEN-

TALLER DE

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. TALLER OPTATIVO: 2 SEMANALES. 32 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 43

CICLO SUPERIOR QUINTO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

8-9

LENGUA EXTRANJERA V

TALLER DE DIBUJO

TALLER OPTATIVO

9-10

10-11

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA CURSO TEÓRICO OPTATIVO

11-12

TALLER DE GRÁFICA Ó

TALLER

TALLER DE PINTURA TALLER DE ESCULTURA

DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA

12-13

CURSO TEÓRICO OPTATIVO 13-14

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER ESPECIALIZADO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. TALLER OPTATIVO: 2 SEMANALES. 32 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 44

CICLO SUPERIOR SEXTO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

7 8-9

SEMIÓTICA DEL ARTE

TALLER DE DIBUJO

TALLER OPTATIVO

9-10

10-11

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA CURSO TEÓRICO OPTATIVO

11-12

TALLER DE GRÁFICA Ó

TALLER DE PINTURA 12-13

13-14

CURSO TEÓRICO

TALLER DE ESCULTURA

OPTATIVO

TALLER OPTATIVO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER ESPECIALIZADO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. TALLERES OPTATIVOS: 5 SEMANALES. 80 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 45

CICLO SUPERIOR SÉPTIMO SEMESTRE. ESPECIALIZACIÓN

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

7 8-9

ARTE PÚBLICO URBANO E IDEOLOGÍA

9-10

10-11

TALLER DE DIBUJO

TALLER OPTATIVO

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA CURSO TEÓRICO OPTATIVO

11-12

TALLER DE GRÁFICA Ó

12-13

13-14

SEMINARIO. INSTITUCIONES, POLÍTICA CULTURAL, BECAS, CONCURSOS Y MERCADO DEL ARTE

TALLER DE PINTURA

TALLER

TALLER DE ESCULTURA

INTERDISCIPLINA

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL (TEMAS TEÓRICOS) 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER ESPECIALIZADO: 9 SEMANALES. 144 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER LABORATORIO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TALLER DE INTERDISCIPLINA: 3 SEMANALES. 48 SEMESTRALES. PRESENCIALES. CURSOS TEÓRICOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. TALLER OPTATIVO: 2 SEMANALES. 32 SEMESTRALES. PRESENCIALES.

SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 46

CICLO SUPERIOR OCTAVO SEMESTRE. SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

8-9

JUEVES

VIERNES

TALLER DE DIBUJO TUTORÍA

9-10

ASESORÍA _____

10-11

SEMINARIOS:

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

PROYECTOS 11-12

Y PRESUPUESTOS.

12-13

TESIS Y

TITULACIÓN. 13-14

14-15

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL 15-16

DISTRIBUCIÓN DE HORAS SEMANALES Y SEMESTRALES: -

TALLER DE DIBUJO: 4 SEMANALES. 64 SEMESTRALES. PRESENCIALES. TUTORÍA, ASESORÍA Y SEMINARIOS: 6 SEMANALES. 96 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN: 20 SEMANALES. 320 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. SUBTOTAL: 30 HORAS SEMANALES. 480 SEMESTRALES. PRESENCIALES Y NO PRESENCIALES. MÁS 10 HORAS SEMANALES, 160 SEMESTRALES, DE ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL. TOTAL: 40 HORAS SEMANALES. 640 SEMESTRALES. 47

TABLA CONCENTRADA DE CURSOS, HORAS, CRÉDITOS 8 Y PORCENTAJES LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

TALLERES PRINCIPALES 

TALLERES DE ÁREA9

1. 2. 3. 4.

TALLER DE GRÁFICA TALLER DE PINTURA TALLER DE ESCULTURA TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

 TALLER DE DIBUJO - CICLO BÁSICO, 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES: 384 HRS. 24 CRÉDITOS. 7.5% - CICLO SUPERIOR, 4º AL 8º SEMESTRES: 448 HRS. 28 CRÉDITOS. 8.75% TOTAL: 832 HRS. 52 CRÉDITOS. 16.25%

- CICLO BÁSICO 1º, 2º, Y 3ER SEMESTRES: 144 HRS. 9 CRÉDITOS. 2.8125%

 TALLER DE INTERDISCIPLINA - CICLO SUPERIOR, 7º SEMESTRE: TOTAL: 48 HRS. 3 CRÉDITOS. 0.9375%

- CICLO SUPERIOR 4º SEMESTRE, INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO:  TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA 144 HRS. 9 CRÉDITOS. 2.8125% - CICLO SUPERIOR, 4º Y 5º SEMESTRES: TOTAL: 96 HRS. 6 CRÉDITOS. 1.875% 5º, 6º, Y 7º SEMESTRES: 432 HRS. 27 CRÉDITOS. 8.4375%  TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA 8º SEMESTRE, SISTEMATIZACIÓN Y - CICLO BÁSICO, 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES: PRODUCCIÓN: 192 HRS. 12 CRÉDITOS. 3.75% 320 HRS. 20 CRÉDITOS. 6.25% - CICLO SUPERIOR, 4º, 5º, 6º Y 7º SEMESTRES: 256 HRS. 16 CRÉDITOS. 5% TOTAL: 1040 HRS. 65 CRÉDITOS. 20.3125% TOTAL: 448 HRS. 28 CRÉDITOS. 8.75% 

TALLERES COMPLEMENTARIOS

- CICLO SUPERIOR 4º, 5º, 6º Y 7º SEMESTRES. TOTAL: 176 HRS. 11 CRÉDITOS. 3.4375% 

ACTIVIDAD ACADÉMICA NO PRESENCIAL -CICLOS BÁSICO Y SUPERIOR COMPLETOSTOTAL: 1280 HRS. 80 CRÉDITOS. 25% TOTAL DE HRS: 5120

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 CURSOS TEÓRICOS Y SEMINARIOS - CICLO BÁSICO, 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES: 288 HRS. 18 CRÉDITOS. 5.625% - CICLO SUPERIOR, 4º AL 8º SEMESTRES : 480 HRS. 30 CRÉDITOS. 9.375% TOTAL: 768 HRS. 48 CRÉDITOS. 15%

TOTAL DE CRÉDITOS: 320

PORCENTAJE 100%

Factor 0.0625 créditos por hora. Acuerdo SEP No. 279. Diario Oficial de la Federación 10 VII 2000 Cada una de estas cuatro áreas de especialidad tiene asignada la misma cantidad de horas. 48

5. RECURSOS Y CONDICIONES DE OPERACIÓN _______________________________________________________________

a operación de una escuela de artes plásticas en el nivel profesional que exige la licenciatura, sólo es posible si se cuenta con la estructura física que cubra satisfactoriamente las necesidades establecidas en el Plan de Estudios y en los Programas de Trabajo. De ahí la conveniencia de avanzar desde ahora en la planeación de los requerimientos, que incluyen -en términos generales- la construcción de talleres, laboratorios, patios al aire libre para talla directa, fundición, zona de hornos electrónicos cerámicos, patio para pintura mural, aulas, galería de exposiciones, almacén, bodegas, biblioteca especializada, cubículos para docentes, sala de juntas, salón de usos múltiples, cafetería y áreas de coordinación administrativa. Esto con el correspondiente mobiliario especial, equipo y herramientas para cada una de las áreas. Es necesario contar con la estructura física y con los recursos humanos y materiales que hagan posible la operación dinámica de la Escuela de Artes Plásticas, de manera ordenada y eficaz, para atender las necesidades de la comunidad mediante mecanismos de servicio con responsabilidades determinadas y evitar la burocratización de las actividades.

INFRAESTRUCTURA TALLERES En todos los casos, las condiciones físicas y el mobiliario básico de los talleres son iguales o similares. Los cambios corresponden al equipamiento específico de las diferentes áreas y a las herramientas y materiales que utiliza cada uno. En términos generales, los talleres deben diseñarse con estas características: - Espacio para 20 estudiantes en cada taller. 6 m2 para cada quien. - Techos altos, 5 a 6 mts. - Buena iluminación natural y artificial. - Buena ventilación natural e instalación de extractores de aire. - Mesas individuales de trabajo. - Mesas largas para trabajo en común. - Bancos bajos y altos. - Lavabos y tarjas especiales para solventes y desechos tóxicos. - Anaqueles metálicos para materiales y herramientas de uso común. - Muebles para resguardo de trabajos en proceso. - Bodega de materiales. - Ventiladores y calefactores. - Botiquín de primeros auxilios. 50

En lo específico, los talleres requieren lo siguiente: TALLERES DE DIBUJO - Caballetes. - Tablas para trabajos de gran formato. - Tablas para trabajos de pequeño y mediano formatos. - Muebles tipo tijera y pata de gallo. - Mesas tipo restirador. - Mesa con plataforma giratoria para modelo. - Iluminación especial para el área de modelo. - Vestidor para modelo. - Muebles con gavetas para guardar dibujos. TALLERES DE GRÁFICA - Anaqueles metálicos para piedras litográficas y placas metálicas. - Tórculos. - Prensas. - Vitrinas para material químico. - Muebles para resguardo de distintos tipos de papel. - Anaqueles para tintas de impresión. - Refrigerador para lácteos de uso recomendable en casos de intoxicación. TALLERES DE PINTURA - Caballetes. - Mesas-paleta. - Mesa con plataforma giratoria para modelo. - Iluminación especial para el área de modelo. - Vestidor para modelo. TALLER DE PINTURA MURAL - Patio al aire libre sin techo, de cuatro paredes, dos con terminado aplanado y dos con terminado rústico. Con andamios metálicos y toldos móviles. TALLERES DE ESCULTURA - Bancos-caballete para modelado de pequeño formato. - Bancos-caballete para escultura de mediano formato. - Contactos y carga de energía eléctrica que considere el uso de martillos y taladros neumáticos, plantas para soldar, instalación con rieles, grúa neumática y montacargas para transporte de piezas grandes y pesadas. - Horno electrónico para cerámica. 51

Caja para barro. Mesa con plataforma giratoria para modelo. Iluminación especial para el área de modelo. Vestidor para modelo.

TALLER DE TALLA DIRECTA - Patio al aire libre con toldos móviles, para talla en piedra y en madera. TALLER DE FUNDICIÓN TALLER DE ESCULTURA MONUMENTAL - Espacio de mayores proporciones al resto de los talleres de escultura, con techo alto de 8 metros y salida directa a la calle. TALLERES DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN - Equipo fotográfico. - Cuarto oscuro equipado. - Equipo de cómputo. - Red inalámbrica de Internet. - Equipos McIntosh para diseño. - Equipos de audio y video. - Espacio para digitalización con mesas de trabajo y sillas, instalación eléctrica para computadoras, cañón y pantalla. - Espacio cerrado, con paredes a prueba de ruido, preparado para conectar monitores, cámaras de video, tituladoras, equipo de iluminación, equipo de audio, equipo de cómputo para editar, puerta de acceso con detector de código de barras y chapas de seguridad. TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA Espacio amplio de techos altos con buena iluminación natural y artificial y buena ventilación natural e instalación de extractores de aire, mesas de trabajo, bancos bajos y altos, lavabos y tarja con salida para solventes, anaqueles para solventes, estufas, anaqueles de materiales y utensilios, regadera de emergencia, refrigerador para lácteos de uso recomendable en casos de intoxicación. AULAS El mobiliario y equipo usual para cursos teóricos que existen en la UACM. SALÓN DE USOS MÚLTIPLES BIBLIOTECA ESPECIALIZADA 52

GALERÍA Es importante considerar en el plantel una puerta de acceso ancha y alta para la entrada y salida de objetos de gran tamaño y peso, que sea adicional a la puerta de entrada principal de personas. Además, se requiere que en la escuela existan rampas que faciliten el desplazamiento de materiales de trabajo y piezas terminadas de gran formato.

RECURSOS HUMANOS PERSONAL DOCENTE Durante el Ciclo Básico -tres semestres-, la planta docente tendrá 14 maestros de tiempo completo (cuatro en el taller de Dibujo y dos en cada uno de los talleres de Pintura, Escultura, Gráfica, Fotografía e Imagen, y Laboratorio de Materiales y Tecnología, éste último además con dos técnicos asistentes), así como seis profesores de Cursos Teóricos y Seminarios. De acuerdo con las necesidades específicas, en su oportunidad se incrementará la planta docente en los cinco semestres del Ciclo Superior. Cien estudiantes formarán la generación de primer ingreso y los periodos de inscripción se renovarán en cada semestre lectivo. La población total de la licenciatura será de 500 estudiantes en los ocho semestres del turno matutino/vespertino durante la primera etapa, con la meta de 750 en una segunda época si se abre el turno vespertino/nocturno. En este cálculo se considera el previsible abandono escolar durante los dos ciclos académicos. PERSONAL TÉCNICO DE APOYO A LA DOCENCIA Colabora con los maestros en los preparativos de algunas actividades académicas: mantener húmedo y amasado el barro para modelado; preparar las “tareas” en los muros para pintura al fresco; transportar piedras, maderas y esculturas terminadas; transportar telas de gran formato; auxiliar en el montaje de exposiciones; mantener actualizada la existencia de insumos en los talleres. MODELOS Personal técnico especializado, fundamental para el trabajo académico.

RECURSOS MATERIALES Mobiliario y equipo, materiales y útiles de oficina, material de impresión y reproducción, materiales para el procesamiento en equipos y bienes 53

informáticos, herramientas indispensables en todos los talleres, materiales para el taller de mantenimiento, sustancias químicas, materiales y suministros de laboratorio, maquinaria y equipo industrial, maquinaria y equipo eléctrico y electrónico, material y equipo para fletes y maniobras. ALMACÉN DE MATERIALES Y EQUIPOS TALLER DE MANTENIMIENTO Carpintería, electricidad, plomería, pintura, albañilería.

Nota La Licenciatura en Artes Plásticas comenzará su trayectoria institucional en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México como la primera licenciatura del nuevo Colegio de Artes y, por consiguiente, iniciará también su aplicación el correspondiente Plan de Estudios. La circunstancia inaugural y las particularidades de esta carrera han planteado en todos los capítulos de este documento académico la necesidad de introducir elementos también específicos. La apertura de nuevos espacios académicos en la UACM con la instauración de la Licenciatura en Artes Plásticas, ha dado origen también, en muchos sentidos, al enfrentamiento de nuevos problemas, al desarrollo de nuevos enfoques y a la implementación de nuevas soluciones. Un aspecto fundamental de la nueva licenciatura es el relativo al espacio físico en que deberán desarrollarse las actividades académicas. No será suficiente la disponibilidad de aulas ya existentes en los planteles de la UACM para albergar a los talleres que son la columna vertebral del trabajo en las artes pláticas. Por lo mismo, una de las consideraciones hechas desde el principio del proyecto fue la necesidad de construir la escuela en uno de los planteles en operación: San Lorenzo Tezonco o Cuautepec. Dado que la licenciatura que se planea requiere edificación, equipamiento, materiales, herramientas y mobiliario propios, es recomendable que avancen los estudios al respecto, con el objeto de conducir simultáneamente el proyecto por las vías académica y constructiva. 54

6. PERFIL ACADÉMICO DEL CUERPO DOCENTE _________________________________________________________________________

l proyecto educativo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México se fundamenta en un ideario planteado como el conjunto de principios de carácter humano, social y académico, que dan pie a las políticas generales que orientan su realización. De acuerdo con este proyecto: “La tarea del maestro debe comprometerse con el desarrollo de vocaciones, gustos, pasiones; además, como nadie da lo que no tiene, la universidad debe ser un espacio en el que los maestros desarrollen, fortalezcan y enriquezcan sus vocaciones, sus gustos y sus pasiones.” 10 Los maestros de la Licenciatura en Artes Plásticas tienen en la UACM el espacio propicio para la discusión creativa de las discrepancias y la consecución de acuerdos en los asuntos que competen a la actividad cotidiana de maestros y estudiantes, y el ámbito adecuado para el cumplimiento de las funciones sustantivas de docencia, investigación, difusión, extensión académica y cooperación social. Asimismo, tienen acceso a programas de actualización y profesionalización de la institución, que permanece atenta, por medio de sus instancias colegiadas, para apoyar a los maestros en lo que hacen, cómo lo hacen, para qué lo hacen y desde qué premisa lo hacen. Los docentes de esta licenciatura se desempeñan a partir de principios que les permiten reflexionar sobre lo que enseñan, cómo lo enseñan y cuál es el efecto de sus acciones en el aprendizaje de los estudiantes. La planta docente de la Licenciatura en Artes Plásticas constituye una comunidad académica orientada hacia fines y valores compartidos, mediante la organización del trabajo en redes de cooperación y vinculación, con la colegialidad como forma de trabajo. Esto implica la creación de grupos que reflexionan en torno a sus tareas para crear consensos y promover la integración y la convergencia de diversas ideas y formas de operar. La vinculación de la enseñanza con la investigación y la producción implica procesos para construir conocimientos, teorías, redes conceptuales, categorías de análisis, procedimientos y las posibles aplicaciones de sus elementos fundamentales en la estructuración curricular y en los métodos de enseñanzaaprendizaje. La planta académica de la Licenciatura de Artes Plásticas está constituida por profesionales en el área de la producción artística plástica, que como maestros están en constante actualización pedagógica, capacitados para cumplir las 10

Manuel Pérez Rocha. El Proyecto Educativo de la UACM. México, 2007. p. 9. 56

metas, la misión y la visión de esta carrera; que tienen claras sus tareas en lo referente a asesorías, tutorías, evaluación y reflexión pedagógica; que cumplen de manera dedicada tareas de gestión y que promueven en los estudiantes valores humanistas, plásticos y artísticos. Los maestros que imparten cursos en la Licenciatura en Artes Plásticas ponen en perspectiva la práctica artística desde su ejercicio docente y en razón de las investigaciones que realizan, e impulsan al estudiante para que, a partir de la tradición y mediante la comprensión del fenómeno artístico contemporáneo, se desarrollen hacia la integración de propuestas propias. El perfil de la planta docente de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UACM está basado en los principios que sustentan la actividad de la institución, que asume y cumple el compromiso de crear las condiciones que permiten a los académicos desarrollar sus tareas con plena responsabilidad. Para cumplir la misión y la filosofía de la UACM y de la Licenciatura en Artes Plásticas, el perfil del docente tiene estas características: - Es un profesional productor de obra artística plástica.11 - Tiene experiencia docente de al menos 3 años en instituciones de educación artística media superior o superior. - Posee un grado de licenciatura o superior, o la experiencia académica y/o profesional que lo avale. - Conoce las dinámicas de integración de la propuesta de los estudiantes y sugiere posibilidades para su exploración. - Se presenta al proceso de dictaminación, que es el mecanismo de selección e incorporación de maestros. - Realiza los trámites y cubre los procedimientos de contratación vigentes para la planta docente de la UACM. - Al ingresar, cumple los programas de capacitación y formación docente establecidos en la Licenciatura en Artes Plásticas.

En el caso de los docentes que imparten cursos teóricos no incorporados a los talleres, no es requisito indispensable que sean artistas plásticos ni que tengan experiencia en instituciones de educación superior artística. El perfil de ese cuerpo docente es el mismo que se exige a los profesores de cursos teóricos de otras licenciaturas en la UACM. 57

Tomando en cuenta los lineamientos de la UACM sobre el trabajo colegiado, y dado que el Plan de Estudios no establece una división entre teoría y práctica, sino que promueve que los docentes sean capaces de desarrollar aspectos teóricos de manera simultánea con la práctica del taller, la Licenciatura en Artes Plásticas congrega a los maestros en las siguientes Academias: 1. ACADEMIA DE METODOLOGÍA Explora los fundamentos de las áreas. Se integra así: ‒ Talleres de Dibujo, Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen. ‒ Fundamentos de Filosofía y Estética. ‒ Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología. ‒ Historiografía del Arte. ‒ Principios de Investigación Documental. ‒ Taller de Museografía y Curaduría. 2. ACADEMIA DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO Desarrolla condiciones de sistematización y exploración de la propuesta artística. Se integra así: ‒ Seminarios de Investigaciones de los Docentes. ‒ Taller de Integración del Concepto. ‒ Talleres Complementarios. ‒ Taller de Interdisciplina. ‒ Taller de Dibujo. 3. ACADEMIA DE APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL Procura la incorporación de los estudiantes al ámbito profesional. Se integra así: ‒ Lengua Extranjera. ‒ Tutoría para el Ejercicio Profesional. ‒ Tesis. ‒ Taller de Sistematización y Producción. ‒ Asesoría. ‒ Seminarios. Estas instancias hacen posible el desarrollo de la docencia desde ámbitos interdisciplinarios, lo que abre condiciones para la preparación de publicaciones y la reflexión desde líneas académicas diversas, con posibilidades de proyección hacia espacios de investigación. 58

7. REQUISITOS DE TITULACIÓN _________________________________________________________________________

a Licenciatura en Artes Plásticas establece para sus estudiantes iguales requisitos y procedimientos de titulación y los mismos principios que rigen para el resto de las carreras en la UACM, con algunas modalidades específicas en el trabajo final, que es obra artística plástica, lo que no altera el fondo ni la forma de la norma vigente en las otras escuelas de la institución. Para obtener el título de Licenciado en Artes Plásticas, con la especialidad en Gráfica, Pintura, Escultura, Fotografía e Imagen o en la modalidad Integral, el estudiante deberá cubrir los siguientes requisitos: 1. Haber obtenido la certificación de los ciclos Básico y Superior del Plan de Estudios de la carrera, con el número de créditos necesarios para cada ciclo, especificando los que corresponden a los cursos indispensables y a los cursos optativos. 2. Haber cumplido el Servicio Social, de conformidad con las disposiciones de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. 3. Elaborar y sustentar exitosamente ante un jurado académico, un trabajo recepcional que cumpla con los requisitos establecidos por el Consejo Académico del Colegio de Artes, y que estará constituido por los siguientes elementos: a. Obra artística plástica. b. Documento teórico que sustente la obra.

8. EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS _________________________________________________________________________

a evaluación del Plan de Estudios tendrá -obligadamente, por su condición de plan inaugural- mecanismos particulares en diversos aspectos. En primer término, hay que decir que la positiva circunstancia de que la UACM no realice exámenes de admisión, es un extraordinario avance en relación con la oferta académica de otras instituciones de educación superior artística. En rasgos generales, representa un contrasentido que las escuelas que ofrecen las licenciaturas en artes plásticas o en artes visuales sometan a pruebas teóricas y, sobre todo, prácticas, a los aspirantes que en ningún momento de su educación previa -salvo raras excepciones- han recibido siquiera nociones de dibujo o pintura, ya no digamos de modelado o grabado. El hecho de que el ingreso a la UACM se resuelva mediante inscripción y sorteo, permite prever que quienes cursen la Licenciatura en Artes Plásticas tendrán -como se dice en otro capítulo de este Plan de Estudios- un previo conocimiento de sus aptitudes, una reflexión íntima, una disposición natural para orientar su elección académica universitaria con muchas posibilidades de acierto, ya que la inclinación por las actividades artísticas es, por lo general, localizada y específica. Este hecho positivo obliga, por otra parte, a que la evaluación del Plan de Estudios cuente, en principio, con un instrumento que será de apoyo extraordinario: la evaluación diagnóstica de los estudiantes en el momento del ingreso al primer semestre del Ciclo Básico. Este diagnóstico permitirá conocer con estimable precisión el punto de partida de cada estudiante, proporcionará una guía clara para medir procesos, resultados y metas cumplidas y, lo más importante, hará posible la adecuación oportuna de la programación del trabajo en beneficio de los estudiantes ya inscritos y de los que vendrán en las futuras generaciones. Una herramienta de trabajo adicional que se sugiere para hacer efectiva la evaluación del Plan de Estudios, es el establecimiento de un sistema permanente de seguimiento de las trayectorias estudiantiles durante su estancia en la universidad, y también si se produce el retiro voluntario en cualquier momento antes de culminar los estudios. Ese seguimiento dará elementos de juicio para ajustes y modificaciones, si las causas del retiro fueran imputables a fallas en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Dada la condición inaugural del Plan de Estudios, se sugiere la realización de una primera evaluación parcial al término del Ciclo Básico cursado por la primera generación de estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas. 62

Este Plan de Estudios tiene congruencia, consistencia, articulación y pertinencia con los propósitos del proyecto educativo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y cuenta con actividades, contenidos y objetivos explícitos de enseñanza-aprendizaje, que manifiestan las intenciones, metas y utilidad del programa académico. La Estructura Curricular de este Plan de Estudios señala la organización del conocimiento, la jerarquización de temas y contenidos y la dirección del proceso de enseñanza-aprendizaje que se ha propuesto la licenciatura. El Plan señala la articulación horizontal y vertical, la obligatoriedad, electividad y selectividad de los cursos, su seriación, la valoración en términos de créditos, así como la proporción y ubicación de las horas destinadas a los talleres, laboratorios, seminarios y cursos teóricos y teórico-prácticos. Este Plan de Estudios fue elaborado de acuerdo con la normatividad establecida y aprobado por las autoridades correspondientes, y será reformado a partir de una evaluación periódica, colegiada y pertinente. La evaluación institucional, configurada como una práctica reflexiva, sistemática y autorreguladora, es un proceso permanente que se desarrolla para favorecer la actualización y mejora del proceso de enseñanzaaprendizaje, aumentar el nivel en la calidad educativa y permitir la elaboración de diagnósticos fundamentados que orienten la toma de decisiones. La evaluación del Plan de Estudios cumplirá las siguientes condiciones:        

Diagnosticar la situación del punto de partida. Conocer los avances en el proceso individual de los estudiantes. Detectar las dificultades que se presenten y conocer las causas. Precisar la eficiencia de los elementos positivos. Especificar el cumplimiento de objetivos generales y particulares. Comprobar la utilidad de los programas de trabajo. Valorar los resultados obtenidos. Considerar modificaciones en el modelo programático.

Será de gran utilidad para la Licenciatura en Artes Plásticas establecer un programa permanente de seguimiento de egresados, que proporcione resultados para conocer de manera oportuna la pertinencia del programa, la inserción de los egresados en el medio artístico o en cualquier otro ámbito de desarrollo profesional y laboral y, en su caso, detectar las necesidades de reorientación de la currícula académica. Por último, se sugiere que, además de la primera evaluación parcial -que se realizará cuando la generación fundadora de la licenciatura termine de cursar el Ciclo Básico-, el Plan de Estudios sea sometido al proceso de evaluación general una vez que egrese esa primera generación.

9. PROGRAMAS DE TRABAJO _______________________________________________________________

os Programas de Trabajo de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, al igual que el resto de los capítulos del Plan de Estudios, toman como punto de partida la especificidad de la carrera y, en consecuencia, las condiciones particulares en que habrá de implementarse el proceso de enseñanza-aprendizaje. Como se afirmó en la Justificación, uno de los aspectos más importantes de esta licenciatura es que recupera y refuerza la función central del taller, lo fortalece como centro dinámico y espacio productivo donde estudiantes y maestros investigan, experimentan, practican el oficio, armonizan teoría y práctica, y en donde convergen actividades múltiples: debates teóricos, búsquedas formales, intercambios conceptuales, propuestas y ensayos. Se ha dicho de manera reiterada en distintos capítulos de este Plan de Estudios que la formación del productor plástico parte de la metodología del taller con base en la disolución de las artificiales fronteras entre teoría y práctica. Por ello, los cursos de la Licenciatura en Artes Plásticas son, casi todos, de carácter teórico-práctico. Así, se unifican los conceptos y las técnicas, se fortalece el aprendizaje del oficio, y la habilidad y destreza se afinan a la par que la capacidad de reflexión, análisis, crítica y autocrítica. La enseñanza en los talleres de artes plásticas busca transmitir el conocimiento específico de cada área, es decir, lo gráfico de la Gráfica, lo pictórico de la Pintura, lo escultórico de la Escultura y lo fotográfico de la Imagen. Esto implica una problematización histórica de cada uno de los campos, atendiendo a la pregunta sobre lo que son o han sido la Gráfica, la Pintura, la Escultura y la Fotografía e Imagen. Y en tanto aceptemos que estos ámbitos artísticos han sido cosas distintas a lo largo de la historia, estaremos obligados a preguntarnos lo que son en la actualidad. Asimismo, entendemos al taller como un espacio académico en que los conocimientos se exponen a modo de ejercicios. En las artes plásticas estos ejercicios han sido tradicionalmente un desarrollo del maestro que imparte el curso, por lo que en tanto no se haga un esfuerzo por publicar dichas dinámicas o ejercicios, resulta difícil especificar los referentes metodológicos de los cursos relacionados con el taller lo que, además, apuntala -entre otras razones- la necesidad de dotar a sus actividades de carácter presencial.

Todas las áreas de la Licenciatura en Artes Plásticas tienen contacto entre sí, entendidas como partes constitutivas en el proceso de transformación y resignificación de una realidad artística con historia propia Por su carácter relativo y cambiante, el proceso de enseñanza-aprendizaje en esta licenciatura busca enfatizar el dominio de habilidades analíticas, interpretativas, reflexivas y procedimentales, y no quedarse en el mero aprendizaje de contenidos y habilidades manuales y técnicas. En razón de esto, la metodología de todos los cursos -talleres, cursos teóricos y seminarios- pretende estimular al estudiante para que se haga cargo de la búsqueda de elementos que enriquezcan su cultura teórica y visual. No todo el conocimiento se da en el taller o en el aula, ni el taller y el aula son el universo del conocimiento. La línea de enseñanza-aprendizaje que se sigue en los Programas de Trabajo de la Licenciatura en Artes Plásticas tiene su fundamento en el pensamiento constructivista, que afirma que aprendemos cuando somos capaces de elaborar una representación personal sobre un objeto o contenido de la realidad, por medio de un andamiaje de experiencias, intereses y conocimientos que son novedosos y que integramos a nuestro conocimiento previo haciéndolos significativos. A partir de lo anterior, los Programas de Trabajo se desarrollan con base en un proceso que se compone de cinco etapas: 1. 2. 3. 4. 5.

Comprensión. Retención. Aplicación. Significación. Enlace con el medio profesional.

El conocimiento general de la composición y las cualidades expresivas de los materiales permitirá al estudiante comprender su función en el proceso de la gráfica, la pintura, la escultura y la fotografía e imagen. La práctica con el material en sus diferentes técnicas es la forma en que el estudiante adquiere una verdadera habilidad en su manejo, por medio del uso y la experimentación constantes. Así, podrá retener el conocimiento. Una vez comprendido y retenido el conocimiento, podrá aplicarlo en un ejercicio en que exista coherencia entre los aspectos técnicos, formales y conceptuales que enfatizan el valor expresivo del mensaje plástico. Finalmente, el estudiante dará significado a lo aprendido al enlazarlo con su medio profesional. 67

Un factor importante dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje es la sensibilización del estudiante para apreciar y crear la imagen, para lo cual es imprescindible el conocimiento de la evolución de la imagen y los materiales, así como las aportaciones técnicas y conceptuales de las tendencias artísticas que se han desarrollado en la historia del arte. Los contenidos, objetivos y estrategias en los Programas de Trabajo están planteados para que el estudiante sea el constructor de su aprendizaje, de acuerdo con sus intereses personales y profesionales, y el maestro sea una guía en el desarrollo del estudiante para que ese aprendizaje sea significativo en su crecimiento y profesionalización como artista plástico. Por otro lado, los Programas mantienen el equilibrio entre la enseñanza teórica y la práctica en el proceso de aprendizaje. El propósito es que la práctica permita, entre otras cosas, la aplicación de lo que se haya estudiado en la teoría y en la experimentación, y que se tome en cuenta que el perfil de los estudiantes corresponde a diferentes niveles y grados de destreza en las habilidades cognitivas, psicomotrices y de análisis. Los Programas de los talleres tienen la finalidad de proveer a los estudiantes de amplios conocimientos en el manejo y aplicación de los materiales que se utilizan comúnmente en el dibujo, la gráfica, la pintura, la escultura y la fotografía e imagen. Se enfatizan aquellos materiales que son de uso más extendido en el ejercicio profesional y se les vincula con el proceso manual y con los conocimientos teóricos de otros cursos, con el propósito de permitir la creación de imágenes significativas. Por otra parte, los Programas consideran que la evaluación deberá ser permanente y no un acto por el cual el maestro juzga al estudiante por la vía simple de la presentación de productos finales, sino un mecanismo mediante el cual el maestro y el estudiante analizan, valoran y aprecian los objetivos alcanzados, tomando en cuenta: el punto de partida, es decir, los resultados de la evaluación diagnóstica inicial; las características programáticas del proceso de enseñanza-aprendizaje; los planteamientos conceptuales, teóricos y técnicos que originan la elaboración de las obras en el taller, y la creatividad, originalidad, valor estético, atractivo visual y legibilidad del trabajo evaluado.

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México es una plataforma que cuenta con claros objetivos generales y específicos, una estructura curricular sólida en sus contenidos y flexible en sus mecanismos, y Programas de Trabajo que proporcionan al estudiante conocimientos y habilidades teórico-prácticas que lo capacitan para desarrollarse en el ámbito profesional. Los Programas de Trabajo concentran su interés en los siguientes aspectos: 1. ÁREAS BÁSICAS La enseñanza-aprendizaje a fondo de las áreas básicas de la plástica: Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen, y la opción para que el estudiante se especialice en una de ellas o elija el desarrollo como artista integral. La Licenciatura en Artes Plásticas se estructura a partir de tres condiciones metodológicas que consolidan al egresado en su ejercicio profesional como productor de obra y como integrador de conceptos: 1.1 Especialización. Que se organiza como las áreas tradicionales de las artes plásticas, con una amplia base de sustentación en razón de su larga presencia en la historia del arte y una gran cantidad de vínculos culturales establecidos. 1.2 Regionalización. Que se corresponde básicamente con los Talleres Complementarios y los Seminarios de Investigación de los Docentes, destaca enfoques particularizados de la producción que se vinculan con los intereses de los estudiantes y concuerdan con visiones contemporáneas donde la propuesta plástica se desarrolla como proyecto del artista. 1.3 Interdisciplinariedad. Que propicia la concientización y desarrollo de una actitud por parte de los estudiantes, al problematizar la propia condición metodológica del trabajo artístico, procurando sentido para la labor profesional que desempeñarán a su egreso de la licenciatura. Concretamente el arte digital, el performance, la instalación, el arte-correo, el happening, el arte del cuerpo, el land-art, el arte conceptual, el arte sonoro, etc., son prácticas artísticas que no definen áreas sino que exploran sólo una región de la producción artística, mientras que modelado (fundición), construcción (cerámica), talla (en piedra y madera), animación, video, etc., son espacios típicamente técnicos. 69

2. TALLER INTEGRAL La prioridad del trabajo en el taller, que conjunta actividades prácticas y teóricas. En los talleres de las distintas áreas se imparten aquellos cursos teóricos conectados directamente con la práctica del oficio: geometría; composición y estructura; perspectiva; anatomía; teorías del color, etc., que hacen posible la conexión directa y la interacción entre los ejercicios prácticos y el estudio de los fundamentos teóricos que los hacen factibles. 3. CURSOS TEÓRICOS La formación completa del estudiante obliga a que, en paralelo al trabajo práctico-teórico del taller, se abran espacios académicos particulares que aborden distintos campos del conocimiento, imprescindibles para la realización de una obra artística que proponga valores que se ubiquen más allá de las cualidades estrictamente técnicas. 4. EVALUACIONES ESPECÍFICAS La importancia extraordinaria de las evaluaciones diagnósticas, formativas y de certificación que son peculiares en el proceso de enseñanzaaprendizaje de las artes plásticas. 5. ARTE PÚBLICO La importancia del arte público en sus innumerables manifestaciones: pintura mural, escultura monumental, arte gráfico en reproducción múltiple, grafiti, comic, intervenciones, instalaciones, arte efímero. 6. SEMINARIOS DE INVESTIGACIONES DE LOS DOCENTES Con base en la condición de profesores-investigadores que tienen los académicos de la UACM, el Plan de Estudios incluye un tipo de seminario en que los maestros de los talleres principales y complementarios ponen en conocimiento de los estudiantes, como materia de reflexión y debate colectivo, sus propias investigaciones en torno a la realización de su obra plástica. Estos Seminarios de Investigaciones de los Docentes permitirán que los maestros socialicen su experiencia e incorporen a los Programas de Trabajo una importante actividad teórica que usualmente queda fuera de la currícula por el carácter personal de las búsquedas, pero que en este caso se convierten en temas de interés académico general. En la Licenciatura en Artes Plásticas las investigaciones de los docentes forman parte integral del trabajo y se programan en seminarios específicos del 4º semestre, cuando los estudiantes ingresan al Ciclo Superior y abordan la temática de la Integración del Concepto. 70

7. DESARROLLO DE LA PROPUESTA PLÁSTICA La formulación de una propuesta artística propia por parte de los estudiantes en la etapa final del Ciclo Superior de la carrera. En el esquema organizativo de la licenciatura se consideran dos principios fundamentales del trabajo artístico: vida y cultura; la vida, de suyo mutable, y la cultura en aquellos aspectos que la hacen estable y estructuradora. Asimismo, el proceso de enseñanza-aprendizaje impulsa el desarrollo del artista en formación, bajo un tercer principio que implica saber cuál es el punto de partida: las artes plásticas, que son la tradición, y la actualidad del fenómeno artístico en su diversidad propositiva. Pero aún sabiendo esto, no es posible conocer previamente lo que resultará del ingenio creativo de los estudiantes en su vida académica y en su ulterior desarrollo profesional. No obstante, sin conocer de antemano el desplazamiento propositivo que el estudiante podrá alcanzar, los Programas de Trabajo consideran necesario impulsar esa suerte de nuevos escenarios de la producción artística. Con este propósito, los programas ofrecen, en términos generales, dos grandes niveles formativos al estudiante: la tradición y la actualidad, por una parte, y la propuesta por la otra. El primer nivel contrasta la estructura metodológica entre la tradición y la actualidad, para así destacar la trascendencia de realizar, en el segundo nivel, una propuesta artística. Al definirse el 4º semestre como punto crucial en que el estudiante debe asumir el desarrollo de su propia dinámica, se establece la relevancia de un desplazamiento desde la actualidad hacia la propuesta. A partir del 5º semestre, el desarrollo de la obra se produce más allá de consideraciones técnicas del área que la origina y, en consecuencia, la especialización se da de manera natural en relación con el planteamiento del trabajo desarrollado, con lo que se supera el dilema de la especialización o no, y se hace innecesaria la presencia de un mecanismo institucional operativo que marque la disyuntiva. Esto permitirá al estudiante ser un artista: - Consciente de su función en el entorno social. - Perceptivo y sensible en el terreno estético. - Diestro en la práctica de su oficio. - Conocedor del eslabonamiento de las etapas históricas del arte. - Reflexivo y crítico de la valiosa e innegable presencia de la tradición y de la imprescindible necesidad del cambio -no de la ruptura- en la concepción y desarrollo de nuevas expresiones en el arte plástico. - Capacitado para incorporarse al ejercicio profesional con una propuesta artística propia. 71

Además de los talleres específicos de las áreas -Gráfica, Pintura, Escultura, y Fotografía e Imagen-, algunos talleres fundamentales de esta propuesta son:  TALLER DE DIBUJO La práctica permanente del dibujo en los talleres del 1º al 8º semestres, como eje central del proceso de enseñanza-aprendizaje en las artes plásticas, con el propósito de que el estudiante profundice en la comprensión a fondo del dibujo como una expresión artística autónoma, con valores y elementos propios, y explore su condición de laboratorio experimental de apoyo para la realización de obras gráficas, pictóricas, escultóricas y fotográficas o de imagen en todas sus variantes.  TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO La creación de un Taller de Integración del Concepto en el 4º Semestre -al terminar el Ciclo Básico y antes de ingresar al Ciclo Superior-, que pondrá al estudiante en contacto simultáneo con todas las áreas de la carrera para elaborar obras en las que ensaye, explore, experimente y desarrolle las posibilidades de la integralidad en la plástica. Al final de este taller, el estudiante estará en condiciones para decidir el rumbo inmediato de su proceso académico: la especialización o la vía del arte plástico integral.  TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA El desarrollo extraordinario de las técnicas museográficas y, sobre todo, de la curaduría, y la destacada función que ambas disciplinas cumplen en la difusión, organización y comprensión de la obra plástica, justifican la inclusión de este taller entre los principales de la Licenciatura. En los dos primeros semestres del Ciclo Superior, cuando el estudiante comienza a estructurar los elementos para desarrollar su propuesta artística, resultan de gran utilidad los conceptos derivados del trabajo en un taller donde la museografía y la curaduría se convierten en materia de trabajo complementaria de los cursos específicos de las áreas.  TALLER DE INTERDISCIPLINA La creación de un espacio académico paralelo a las áreas especializadas, el Taller de Interdisciplina, impulsa los planteamientos en colaboración, ya sea entre artistas o con profesionales de disciplinas distintas. El arte contemporáneo incorpora de manera activa a quien tradicionalmente se considera el espectador, y que hoy se vuelve parte de la obra en la medida en que a través del espectador se ejerce la acción interpretativa que, como acción, construye una parte fundamental de la sensibilidad. 72

 TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN La definición del octavo semestre con el Taller de Sistematización y Producción diseñado como el último de la formación estudiantil y el primero del desarrollo profesional. En una carrera artística, el estudiante tiene que generar una propuesta que contravenga normas y esquemas formativos, porque ha de contener nuevas condiciones de significación acordes con las vivencias que histórica y socialmente se estén desarrollando. Así, en el octavo semestre, la institución debe hacer un esfuerzo por eclipsar parte de su autoridad en la administración de las actividades académicas, en pos de que el artista emergente ejerza toda su capacidad creativa y se proyecte con ímpetu hacia el ámbito profesional. El taller de Sistematización y Producción es un espacio en que el estudiante pueda utilizar de manera responsable y plena la infraestructura institucional para, desde ahí, emprender la proyección de su trabajo. La dinámica de trabajo para este último semestre supone que las asesorías, si bien intensas, se reducen significativamente para así aumentar las horas de estudio autónomas, liberando el tiempo que el estudiante dedicará a desarrollar su obra conforme a los intereses que haya alcanzado a estructurar a lo largo de la carrera. Para el estudiante, este taller, junto con el Seminario de Tesis, coadyuvarán a integrar las condiciones idóneas para su titulación. Con base en una colección de su obra, el estudiante contextualizará su propuesta en el entorno del medio artístico profesional, reconociendo la importancia y la trascendencia histórica de los planteamientos de otros artistas y pensadores que han trabajado y reflexionado en el mismo asunto que el estudiante ha hecho propio.  TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA El Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología, en función permanente y abierta a la consulta de estudiantes y maestros de todos los talleres principales y complementarios. La teoría y la práctica adquieren en este taller su máxima expresión, en la medida en que prácticamente todas las actividades de grabadores, pintores, escultores, fotógrafos y creadores de imágenes en todas sus modalidades, requieren el apoyo del Laboratorio para el conocimiento de los componentes de los materiales y su preparación, y la comprensión de las técnicas y su aplicación.

 DIBUJO_________________________________________ El eje central de la Licenciatura en Artes Plásticas es el Taller de Dibujo. Ahí el estudiante entra en contacto profundo, desde el primer día, con algo que forma parte de su vida cotidiana, que ve, que utiliza y que le parece natural y familiar, pero que conoce superficialmente: una poderosa invención humana, ausente en la naturaleza y fundamental en la expresión plástica: la línea. La secuencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Taller de Dibujo comienza en la comprensión profunda de la simple y compleja línea como elemento constructivo de toda representación, y luego de un largo camino que en la carrera abarca ocho semestres, el estudiante se adueña de la línea, la carga de significado, sensibilidad, impacto emocional, energía expresiva y de valor por sí misma. La línea es en la plástica el más abstracto de los elementos y, al mismo tiempo, la más concreta herramienta de construcción. Este prolongado tránsito de la línea ejemplifica con claridad la estructura de trabajo del Taller de Dibujo, en el que los ejercicios parten de los elementos estrictamente conceptuales, simples en apariencia -puntos, líneas, planos, espacios, volúmenes-, llegan a los elementos rigurosamente visuales, complejos en apariencia -formas, dimensiones, valores tonales, texturas-, y construyen con ellos representaciones bidimensionales en el espacio plástico compuesto y estructurado mediante el equilibrio de direcciones, posiciones, tensiones, atracciones, relaciones y proporciones. Desde la línea, a partir de ella, el estudiante ingresa al ámbito de la experiencia visual estética, que es el campo natural de la educación artística, y construye en secuencia gradual y acumulativa el conocimiento, la destreza, el control de la sintaxis particular y de la gramática general del lenguaje plástico. En el Taller de Dibujo -en todos los talleres de la Licenciatura en Artes Plásticas- la enseñanza y el aprendizaje están concentrados en los ejercicios y estos, a su vez, son un continuo proceso de evaluaciones formativas. No existe en el Taller de Dibujo un momento en que sea posible detener este tipo de evaluación, porque el proceso completo de la construcción de los ejercicios es una cadena de ensayos y errores que la evaluación formativa corrige antes de que puedan seguir adelante. De no ser así, los ejercicios no podrían concluirse.

En la medida en que los objetivos del Taller de Dibujo dependen de la cantidad, calidad y tipo de ejercicios propuestos por el maestro y de que la educación artística es un proceso personalizado -más, quizá, que ninguna otra disciplina-, los programas de trabajo cumplen una función de guía general, variable y ajustable en razón del resultado de las evaluaciones diagnósticas de los estudiantes y, sobre todo, de la aplicación ininterrumpida de las evaluaciones formativas y de los avances en el logro de las metas propuestas. Los ejercicios de taller son producto de varios factores: la propuesta del maestro, la situación académica específica del estudiante en el momento en que se le proponen los ejercicios, la evaluación formativa que estudiante y maestro realizan de manera permanente, y la corrección a tiempo de los errores en la construcción de la tarea. En este sentido, la evaluación que certifica el resultado final no es sino la confirmación de las evaluaciones formativas que se dan a lo largo del proceso cotidiano del trabajo en el taller. De ahí la imprescindible condición de que las actividades de los talleres requieran la presencia de estudiantes y maestros. Si no es así, pierde sentido el proceso completo de enseñanza-aprendizaje. Por otra parte, la habilidad en el manejo de los materiales y de las técnicas adecuadas para cada obra se adquiere en el trabajo diario en el taller y bajo la conducción del maestro, que advierte los errores, reencauza el proceso y evalúa, junto con el estudiante, el origen de las fallas y la forma de resolverlas. Pero la técnica es sólo una parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. Lo que se enseña y se aprende en el Taller de Dibujo de la Licenciatura en Artes Plásticas es también, centralmente, la educación de la sensibilidad. En los talleres -no solamente en el de dibujo- el estudiante educa su sensibilidad en muchos sentidos y para lograr varias cosas: comprender la organización visual de la realidad que lo rodea; construir su propia realidad plástica mediante la aplicación de la técnica con materiales y herramientas específicas; ser capaz de entender y transmitir en su obra significados simbólicos y emocionales; encontrar en los materiales y en la tecnología el impulso para la elaboración artística; descubrir en el proceso de creación variantes inesperadas y advertir los elementos valiosos en la obra; conocer los valores y cualidades estéticas de la tradición en la plástica y transformarlas en propuestas propias y contemporáneas y, en suma, elegir la mejor opción entre las innumerables posibilidades de elección de temáticas, estilos, escuelas, géneros, materiales, herramientas y técnicas con las que emprenderá la inagotable aventura especulativa e incierta de la obra artística. 75

CONTENIDOS Los elementos de cada Unidad se aplicarán en el Taller de Dibujo de acuerdo con cuatro factores fundamentales: 1. Los Programas de Trabajo. 2. La secuencia gradual y acumulativa del proceso de enseñanza- aprendizaje, que va de lo simple a lo complejo en términos conceptuales y técnicos. 3. El resultado individual de las evaluaciones diagnósticas que se realicen a los estudiantes al principio de cada curso. 4. El proceso permanente de las evaluaciones formativas en la práctica diaria.

Unidad I. - Línea: concepción, percepción, comprensión y uso. - Sensible y expresiva. - Simbólica. - Representativa. - Significativa. - Estructural y constructiva. - Plano: formatos, dimensiones, distancias y términos. - Campo visual: proporciones, direcciones y relaciones espaciales. - Bidimensión. - Formas simples regulares. - Materiales, instrumentos, técnicas y formatos pequeños y medianos.

Unidad II. - Superficie dibujística. - Composición bidimensional. - Claroscuro: valores tonales altos, medios y bajos. - Volumen. - Pesantez y levedad. - Estabilidad e inestabilidad. - Simetrías y asimetrías. - Materiales, instrumentos, técnicas y formatos pequeños y medianos. - Formas simples irregulares.

Unidad III. - Traducción plástica de la realidad a la obra: - Del color al blanco y negro. - De la dimensión formal externa a la interna del dibujo. - Del movimiento a la quietud. - Del espacio infinito al finito. - Geometría. - Perspectiva lineal y aérea. - Equilibrio y tensión. - Estructura tridimensional. - Formas simples regulares e irregulares combinadas. - Materiales, instrumentos, técnicas y formatos grandes.

Unidad IV. - Modelo humano desnudo estático. - Modelo humano desnudo en movimiento. - Anatomía. - Representación mimética. - Simplificación formal. - Forma interna y externa. - Materiales, instrumentos, técnicas y formatos medianos y grandes.

Unidad V. - Organización de los elementos del dibujo: del caos real al orden plástico. - Representación, imitación, simbolización y significación. - Contornos y planos espaciales. - Distribución de luz y sombra en la forma. - Transiciones tonales. - Materiales, instrumentos, técnicas y formatos medianos y grandes.

Unidad VI. - Composiciones unitarias y diversificadas. - Ritmos e interacciones formales. - Sustracciones y adiciones. - Superposiciones, intersecciones, penetraciones y alejamientos formales. - Boceto, apunte y proyecto. - Materiales, instrumentos, técnicas y grandes formatos. 77

Unidad VII. - Expresión visual. - Gestualidad. - Gramática del dibujo. - Alfabeto plástico del dibujo. - Escritura automática. - Color en el dibujo. - Géneros. - Estilos. - Corrientes.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL - Acha, Juan. Expresión y apreciación artística. Trillas. México. 1994. - Albers, Joseph, la interacción del color, 2° edición, Ed. Alianza, México, 1980. - Alberti, L.B. De la pintura y otros escritos sobre arte. Tecnos. Madrid, 1999. - Arnheim, R. Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid. 1999. - Balmori Picazo, Santos. Áurea Mesura. La composición en las artes plásticas. UNAM. México. 1978. - Barach, M. Teorías del arte de Platón a Winckelmann. Alianza. Madrid. 1991. - Bay, E. Cómo se armonizan los colores. Leda. Barcelona. 1994. - Beljon, J.J. Gramática del arte. Celeste. Madrid. 1993. - Berger, J., Modos de ver, Ed. GG, Barcelona, 1980. - Bouleau, Charles. Géométrie secrète des peintres. Seuil. 1992. - Brusatin, M. Historia de los colores. Paidós. Barcelona. 1987. - Cecil Spencer, Henry. Dibujo técnico. CECSA. México. 1982. - Ching, Francis D.K. Dibujo y proyecto. Gustavo Gili. Barcelona. 1999. - ---------- Manual de dibujo arquitectónico. Gustavo Gili. México. 1982. - Da Vinci, Leonardo, Tratado de pintura y el arte de dibujar, Gaceta, México, 1985. - De la Torre Carbó, Miguel. Geometría descriptiva. UNAM. México. 1986. - De Micheli, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza. Madrid. 1998. - Doerner, Max, Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Reverté, Barcelona, 1992. 78

- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona. 2003. - Durero, Albert. Instituciones de geometría. UNAM. México. 1979. - E.P.S. El papel: historia, su fabricación, su uso, Ed. Don Bosco, Biblioteca Profesional, E.P.S., Barcelona. - Edwards, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Urano. Barcelona. 2001. - Edwin, Panofsky. La perspectiva como forma simbólica. Tusquets. Barcelona. 1973. - García Bacca, Juan David. (Trad.) Euclides: Elementos de geometría. UNAM. México. 1944. - Ghyka, Matila. El número de oro. Poseidón. Barcelona. 1978. - Gombriani, Adrian. Sombra y perspectiva. UNAM. 1934. - Gómez Medina, Juan José (coordinador). Las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Cátedra. España. 1995. --------------- Las lecciones del dibujo. Cátedra. España. 1995. - Kandinsky, Vassily. Gramática de la creación. El futuro de la pintura. Paidós. Barcelona, 1987. - --------------- Punto y línea sobre el plano. Premiá. 1982. - Klee, Paul. Bosquejo de una teoría de los colores, en Teoría del arte moderno. Caldén, Buenos Aires. 1979. - Luca, Pacioli. La divina proporción. Akal. Madrid. 1991. - Marín de L´Hotellerie, José Luis. Introducción al dibujo técnico arquitectónico. Trillas. México. - Maris, Cynthia; Tric, Dan. Diseño visual. Curso de apreciación artística. Trillas. México. 1994. - Mayer, Ralph, Materiales y técnicas del arte, Hermann Blume, Madrid, 1985. - Nemett, Barry. Images, Objects and Ideas. Mc Graw Hill. 1992. - Ockvir, Otto. Art fundamentals. Theory and Practice. Mc Graw Hill. 1998. - Pedoe, Dan. La geometría en el arte. Gustavo Gili. Barcelona. 1979. - Sainz, Jorge. El dibujo de arquitectura. Reverte. Barcelona. 2005. - Swan, Allan. La creación de bocetos gráficos. Gustavo Gili. Barcelona. 1992. - Thomas, Reiner. Perspectiva y axonometría. Gustavo Gili. Barcelona. 2005. - Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Gustavo Gili. Barcelona. 1992.

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO I

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

PRIMERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE LA PRÁCTICA Y COMPRENDA LA TEORÍA DE LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO: LÍNEA, VOLUMEN, ESPACIO, BIDIMENSIONALIDAD, VALORES TONALES, COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA LINEAL Y AÉREA, REPRESENTACIÓN DE FORMAS SIMPLES REGULARES E IRREGULARES EN PEQUEÑOS FORMATOS, Y EL USO DE MATERIALES DIVERSOS: TINTAS, LÁPICES GRAFITO, GRASOS Y CARBÓN, Y TÉCNICAS EN BLANCO Y NEGRO SOBRE PAPEL.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO BIDIMENSIONAL DE LA OBRA. COMPRENSIÓN DEL ORDEN VISUAL DE FORMA, VOLUMEN, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, Y HABILIDADES ESTRUCTURA, COMPOSICIÓN. PRÁCTICA DIARIA Y CONSTANTE CON MATERIALES, INSTRUMENTOS Y QUE REQUIERE TÉCNICAS DEL DIBUJO, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA EL CURSO ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 80

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO II

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEGUNDO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE LE PERMITAN PRACTICAR EL DIBUJO COMO MEDIO DE REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD VISUAL EXTERNA, CON MODELOS NO HUMANOS DE FORMAS REGULARES E IRREGULARES, Y UTILICE LAS TÉCNICAS DIBUJÍSTICAS COMO HERRAMIENTA PARA BOCETOS Y APUNTES Y PARA CREAR OTRA REALIDAD APARTE EN SUPERFICIES BIDIMENSIONALES DE MEDIANO Y GRAN FORMATO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS COMPRENSIÓN VISUAL DE LAS FORMAS EN EL ESPACIO Y CAPACIDAD PARA TRASLADARLAS A LA SUPERFICIE PLÁSTICA MEDIANTE LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO, Y REFLEXIÓN Y ANÁLISIS TEÓRICO DE Y HABILIDADES LAS POSIBILIDADES DE LOS MATERIALES SIMPLES -LÁPICES GRAFITO, GRASOS, CARBÓN- Y DE LAS QUE REQUIERE SUPERFICIES DE PAPEL A ESCALA MAYOR. EL ESTUDIANTE COMIENZA A UTILIZAR MECÁNICAS EL CURSO GESTUALES EN EL DIBUJO Y EXPLORA LA DIVERSIDAD DE LA NO REPRESENTACIÓN FORMAL. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 81

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO III

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

TERCERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE TRABAJE CON MODELO HUMANO Y ABORDE, EN TÉRMINOS DE REPRESENTACIÓN, LAS COMPLEJAS FORMAS DEL CUERPO DESNUDO PARA REALIZAR EJERCICIOS DIVERSOS. ASIMISMO, EL ESTUDIANTE COMPRENDERÁ Y PRACTICARÁ EL DIBUJO COMO MEDIO PRELIMINAR, HERRAMIENTA DE ESTUDIO Y LABORATORIO DE EXPLORACIÓN PARA APOYAR LA REALIZACIÓN DE OBRAS EN PINTURA, GRÁFICA, ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA E IMAGEN.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS COMPRENSIÓN TEÓRICA Y VISUAL DE LA ANATOMÍA HUMANA Y CAPACIDAD PARA INTERPRETAR, EN BLANCO Y NEGRO SOBRE PAPEL EN GRAN FORMATO, LA RIQUEZA PLÁSTICA DEL CUERPO HUMANO Y Y HABILIDADES LA NATURALEZA DE LA COMPOSICIÓN, LA ESTRUCTURA, LA LUZ, EL CLAROSCURO, Y EL VALOR DE LA QUE REQUIERE LÍNEA SENSIBLE. ASIMISMO, EL ESTUDIANTE ADVERTIRÁ A FONDO EL VALOR DEL DIBUJO COMO EL CURSO MEDIO DE EXPRESIÓN POR SÍ MISMO Y COMO INSTRUMENTO DE APOYO PARA LAS OTRAS ÁREAS. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 82

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO IV

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

SEMESTRE

CUARTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE DESARROLLE CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE LE PERMITAN

PROPÓSITOS GENERALES

PRACTICAR EL DIBUJO COMO LA BASE EN QUE SE ASIENTAN Y DESDE LA QUE SE DESARROLLAN TODAS LAS MANIFESTACIONES DE LAS ARTES PLÁSTICAS, Y EJERCERLO COMO INSTRUMENTO AUTÓNOMO DE CREACIÓN QUE POSEE VALORES INDEPENDIENTES, CARÁCTER ARTÍSTICO PROPIO, AMPLIO REGISTRO ESTÉTICO, DENSIDAD EXPRESIVA Y GRAN RIQUEZA TÉCNICA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS AL INGRESAR AL CICLO SUPERIOR, EL ESTUDIANTE CONOCERÁ LOS FUNDAMENTOS TEÓRICOS Y TENDRÁ DOMINIO SOBRE DISTINTAS TÉCNICAS DEL DIBUJO, DE MANERA QUE ESTARÁ EN Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

POSIBILIDADES DE REFLEXIONAR SOBRE UNA PROPUESTA PARA CREAR OBRAS EN DIBUJO CON VALORES PLÁSTICOS PROPIOS. POR OTRA PARTE, EL ESTUDIANTE MANTENDRÁ EL DIBUJO CON LA CONDICIÓN DE ENSAYO PRELIMINAR PARA LAS PROPUESTAS DE OBRAS EN LAS OTRAS ÁREAS.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 83

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO V

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

QUINTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE EXPLORE LAS POSIBILIDADES DE EXPRESIÓN DEL DIBUJO PARA ENRIQUECER EL PROCESO Y EL RESULTADO FINAL DE LA OBRA, Y PARA CONECTAR LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO CON LOS DE LAS OTRAS ÁREAS: REFLEXIÓN CONCEPTUAL SOBRE PUNTO, LÍNEA, PLANO Y VOLUMEN; APRENDIZAJE VISUAL SOBRE FORMA, TAMAÑO Y VALOR TONAL, Y COMPRENSIÓN DE LA ESTRUCTURA Y LA COMPOSICIÓN: DIRECCIONES, POSICIONES, EQUILIBRIOS Y TENSIONES.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS EL ESTUDIANTE INICIA EN ESTE SEMESTRE LA SEGUNDA PARTE DE LA LICENCIATURA, Y LA PRÁCTICA DEL DIBUJO -QUE HA SIDO UN EJERCICIO CONSTANTE DE TALLER- LE PERMITE UTILIZARLO DE Y HABILIDADES MANERA LIBRE, CON DOMINIO CONCEPTUAL Y TÉCNICO, PARA AHONDAR EN LA FORMACIÓN DE SU QUE REQUIERE PROPUESTA QUE TIENE ELEMENTOS SUFICIENTES DE LA TRADICIÓN, RECONOCE LA ACTUALIDAD Y EL CURSO FORMULA UNA OBRA PROPIA CON SOLIDEZ TEÓRICA Y PRÁCTICA. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 84

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO VI

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEXTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE VUELVA A UTILIZAR LA LÍNEA COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL DEL DIBUJO. EN LOS CINCO SEMESTRES ANTERIORES HA ESTADO EN CONTACTO TEÓRICO Y PRÁCTICO CON LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN, EL USO DEL CLAROSCURO Y LA MÍMESIS DE LAS FORMAS DE LA REALIDAD EXTERNA. EN ESTE SEXTO SEMESTRE SIMPLIFICARÁ SUS PROCEDIMIENTOS CON EL USO PURO DE LA LÍNEA. IRÁ AHORA DE LO COMPLEJO A LO SIMPLE.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS EL USO DE LA LÍNEA DURANTE LOS CINCO SEMESTRES ANTERIORES COMO RECURSO DE REPRESENTACIÓN COMPLEMENTARIA DEL VOLUMEN, PERMITIÓ AL ESTUDIANTE RECONOCER EL Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

EXTRAORDINARIO VALOR PLÁSTICO DE LA LÍNEA COMO CREACIÓN PROPIA DEL SER HUMANO QUE NO SE ENCUENTRA EN LA NATURALEZA. ESO LO CAPACITA PARA DOTAR A LA LÍNEA DE SENSIBILIDAD, ENERGÍA, VIBRACIÓN Y MOVIMIENTO EN OBRAS DE PEQUEÑO, MEDIANO Y GRAN FORMATO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 85

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO VII

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SÉPTIMO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE EMPRENDA LA REALIZACIÓN DE SERIES TEMÁTICAS DE DIBUJO, A MANERA DE VARIANTES, CON DIFERENTES MATERIALES, TÉCNICAS, SOPORTES, FORMATOS Y TÉCNICAS. ASIMISMO, EL ESTUDIANTE ABORDARÁ LA SERIE DE DIFERENTES MANERAS, DESDE LA REPRESENTACIÓN MIMÉTICA DE LA REALIDAD HASTA LA ABSTRACCIÓN PLENA. DEL MISMO MODO REALIZARÁ SUS PROYECTOS PARA EL ÁREA ELEGIDA COMO ESPECIALIDAD.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS DOMINIO DEL DIBUJO EN SUS DISTINTAS MANIFESTACIONES CONCEPTUALES, TEÓRICAS, TÉCNICAS Y ESTILÍSTICAS. EN ESTE SEMESTRE, PREVIO AL DE PRODUCCIÓN, EL ESTUDIANTE TENDRÁ YA UNA Y HABILIDADES RELACIÓN TAN ESTRECHA CON EL DIBUJO, QUE LAS OBRAS QUE IMAGINE PARA OTRAS ÁREAS SE LE QUE REQUIERE PRESENTARÁN, EN PRIMERA INSTANCIA, A LA MANERA DE UN DIBUJO. DE LAS IMÁGENES MENTALES EL CURSO A LAS REPRESENTACIONES FORMALES MEDIARÁ LA SOLVENCIA TÉCNICA. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE DIBUJO VIII

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

SEMESTRE

OCTAVO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE NO PIERDA CONTACTO CON EL DIBUJO Y LO UTILICE COMO CAMPO DE

PROPÓSITOS GENERALES

PRUEBAS PARA ABORDAR CON PRECISIÓN Y CERTEZA SU OBRA EN EL TALLER DE PRODUCCIÓN Y QUE, SIMULTÁNEAMENTE, CONTINÚE EXPLORANDO LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS DEL DIBUJO COMO UN LENGUAJE EN SÍ MISMO Y COMO UNA OBRA TERMINADA CON VALORES PROPIOS.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

AUTÓNOMAS

TEÓRICAS

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS AL FINAL DE LA CARRERA, EL ESTUDIANTE POSEE LOS MEDIOS PRÁCTICOS Y TEÓRICOS QUE LE PERMITEN DEFINIR SU PROPUESTA ARTÍSTICA, CUALQUIERA QUE SEA LA ESPECIALIDAD QUE ELIJA, Y Y HABILIDADES EN LA PRÁCTICA COTIDIANA DEL DIBUJO AFINA SU DESTREZA MANUAL Y VISUAL, SU COMPRENSIÓN QUE REQUIERE INTELECTUAL Y SU SENSIBILIDAD DE LA PLÁSTICA EN TODAS SUS MANIFESTACIONES. EL CURSO PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

 GRÁFICA_______________________________________ Los Programas de Trabajo del área Gráfica están organizados en una línea de pensamiento en que la enseñanza-aprendizaje es resultado de un proceso de construcción, y el maestro es guía para que el desarrollo del estudiante sea significativo y le permita entrar en contacto con el lenguaje visual, adquirir capacidades técnicas y formalizar las reflexiones conceptuales para construir una propuesta propia como artista plástico. Esta área comprende en su estructura conceptos comunes, afines y diversos: la estampa, el grabado, la estampación, el relieve, el hueco y la adición. La estampa se distingue del estampado en que la materia que sirve de soporte no se moldea, sino que simplemente se imprime con tinta. En esta técnica se reúnen los tres elementos constitutivos de la estampa: una imagen matriz, un material de reporte y soporte, y un soporte más flexible (papel, tela, etc.). Así, la estampa abarca campos tan diversos como los sellos o las huellas digitales. El concepto de estampa se distingue del de grabado, ya que en términos de gráfica representa la imagen impresa. Sin embargo, la estampa no puede prescindir del grabado, pues es el reporte que se realiza gracias al relieve de la matriz. El término de estampa aparece hasta que se inventa la litografía (1798), pues esta imagen impresa no necesita del grabado y se establece una nueva diferencia entre la suma y la resta del material a una superficie. En este sentido existe la diferencia entre el grabado y la grafía, término que incluye tanto a la litografía como a la serigrafía, y que se sirve del dibujo para el trazo y la huella sobre una superficie. Grabar es ahuecar y registrar ese hueco por medio de un pigmento en un soporte -papel-, o modificar la superficie de tal soporte -placa- mediante reacciones químicas. Grafía es escribir, dejar huella gestual o tipográfica sobre una superficie. Tanto se ha multiplicado el procedimiento de grafía, que resulta imposible reducir la estampa a grabado. Tal distinción es fundamental cuando la estampa se encuentra con la fotografía y el fotograbado, dos problemas distintos que han sido utilizados por la gráfica para enriquecer sus posibilidades plásticas. Definir al grabado como estampa es una contradicción y una limitación, pues el grabado sigue siendo un procedimiento primordialmente escultórico, ya que se modelan superficies, se desbastan. Los tipos gráficos no son más que 88

relieves modelados en una superficie, siendo esta la condición primaria del trabajo escultórico, cualidad que la gráfica aprovecha en la elaboración de placas con superficies modeladas como las Mixografías y las Collagrafías, con lo que se obtiene un objeto grabado, independiente de la estampa, orientado a los relieves y sus posibilidades plásticas y conceptuales. La Gráfica ha adquirido una extraordinaria importancia cultural, debido a la expansión del universo de posibilidades de desarrollo y encuentro con otras áreas plásticas como la escultura en el modelado de superficies; la obtención de placas; el uso del color con medios pictográficos; la utilización de la huella estructural y gestual del dibujo; el aprovechamiento de la imagen congelada, comunicativa y expresiva de la fotografía, o el uso de los recursos digitales. La organización del área Gráfica por niveles de desarrollo en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Licenciatura en Artes Plásticas, corresponde a etapas de madurez en la aplicación del conocimiento, en relación con los apoyos teóricos, metodológicos y conceptuales que el estudiante deberá adquirir paulatinamente por medio del ejercicio y la conceptualización de las diferentes asignaturas que corresponden a los diferentes semestres. Por ello, los niveles corresponden a la planeación, definición, desarrollo y construcción del proyecto gráfico del estudiante. En el nivel del Ciclo Básico, que corresponde al 1°, 2° y 3er semestres, el estudiante es capaz de realizar procesos fundamentales de estampación. En el nivel del Ciclo Superior, a partir del 4° semestre, el estudiante ha adquirido ya la formación básica de conocimientos y habilidades, junto con un sustento teórico en el área, así como elementos conceptuales, teóricos y prácticos proporcionados por otras asignaturas de la currícula que lo preparan para la actividad interdisciplinar, y es capaz de emplear, experimentar y valorar las posibilidades tanto formales como plásticas que la Gráfica ofrece. En el nivel de los semestres 5° a 7° el estudiante se encuentra en plena actividad interdisciplinar en que asiste a un taller diferente cada semestre o sigue su desarrollo en un taller permanente durante todo el ciclo. En este mismo Ciclo Superior se ubica el Taller de Sistematización y Producción del 8° semestre, donde el estudiante, de acuerdo con sus intereses académicos estructura su propia propuesta gráfica. 89

Con base en estas consideraciones el área Gráfica se divide así:

En el Ciclo Básico de formación, ubicado en los semestres 1º, 2º y 3º de la licenciatura, el objetivo será que el estudiante maneje el conocimiento de los procesos fundamentales tanto técnicos como conceptuales de la Estampa, para la elaboración de imágenes a través de procesos aditivos, grabado en madera, grabado en metal, así, como de los materiales utilizados en su realización.

UBICACIÓN

TÉCNICA GRÁFICA

NIVEL DE DESARROLLO

CARÁCTER DEL CURSO

1° SEMESTRE GRÁFICA I

PROCESOS ADITIVOS

PROCESOS BÁSICOS

PRESENCIAL

2° SEMESTRE GRÁFICA II

XILOGRAFÍA GRABADO EN MADERA

”

3° SEMESTRE GRÁFICA III

GRABADO EN METAL

”

CICLO BÁSICO. 1º, 2º Y 3ER SEMESTRES CUADRO 1

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO ÁREA GRÁFICA

A partir del 4° semestre, en que comienza el Ciclo Superior, el estudiante ha adquirido la formación en procesos básicos del área Gráfica operando en niveles que incluyen talleres de Serigrafía, Xilografía, Hueco Grabado, Litografía y Medios Gráficos. La movilidad en este ciclo académico permite al estudiante tomar un taller diferente cada semestre o seguir su desarrollo en un taller permanente durante todo el ciclo, ya que la formación se desarrolla de manera horizontal y vertical. En el nivel del 4° semestre del Ciclo Superior, correspondiente a la Integración del Concepto, el estudiante está en posibilidades de aplicar sus conocimientos en las técnicas de grabado y estampación, con los que conformará una carpeta final.

TÉCNICA GRÁFICA

PLANEACIÓN DEL PROYECTO

CARÁCTER DEL CURSO

SERIGRAFÍA

”

PRESENCIAL

XILOGRAFÍA

”

GRABADO EN HUECO

”

LITOGRAFÍA

”

MEDIOS GRÁFICOS

”

CICLO SUPERIOR. 4° SEMESTRE CUADRO 2

Del 5° al 7º semestres la movilidad se mantiene y los niveles corresponden, en secuencia acumulativa, a grados cada vez mayores de complejidad conceptual y técnica, que se orientan al objetivo de lograr un proyecto propio.

PLANEACIÓN, DEFINICIÓN, DESARROLLO Y CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO

TÉCNICA GRÁFICA

UBICACIÓN

CARÁCTER DEL CURSO

5° A 7° SEMESTRES

PRESENCIAL

XILOGRAFÍA

”

GRABADO EN METAL

”

LITOGRAFÍA

”

MEDIOS GRÁFICOS

”

ÁREA GRÁFICA

SERIGRAFÍA

CICLO SUPERIOR. 5° A 7° SEMESTRES CUADRO 3

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

En este mismo Ciclo Superior se encuentra el último nivel, que corresponde al 8° semestre dedicado al Taller de Sistematización y Producción. El estudiante verá lo relativo a una o varias técnicas específicas dentro de las diferentes especialidades del grabado así como de procesos alternativos de estampación.

TÉCNICA GRÁFICA

1ER. NIVEL. PLANEACIÓN DEL PROYECTO

2º. NIVEL. DEFINICIÓN DEL PROYECTO

3ER. NIVEL. DESARROLLO DEL PROYECTO

4º. NIVEL. CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO

ESTAMPA SERIGRAFÍA

CARÁCTER DEL CURSO

PRESENCIAL Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA XILOGRAFÍA

PRESENCIAL

TALLERES DE APOYO AL TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

ESTAMPA GRABADO EN METAL

Y NO

PRESENCIAL

PRESENCIAL Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA LITOGRAFÍA

PRESENCIAL Y NO

PRESENCIAL

ESTAMPA MEDIOS GRÁFICOS

PRESENCIAL Y NO

PRESENCIAL

CICLO SUPERIOR. 8° SEMESTRE CUADRO 4

OBJETIVO GENERAL12 En los distintos talleres del área Gráfica , durante el proceso de enseñanzaaprendizaje de los ciclos Básico y Superior, el estudiante conocerá y valorará las características formales del lenguaje visual gráfico, adquirirá las capacidades técnicas para aplicar sus destrezas en el manejo de materiales, soportes y procesos tradicionales y no convencionales, formalizará sus reflexiones conceptuales en los diversos procedimientos: procesos aditivos en la estampa, xilografía, grabado en metal, serigrafía, litografía y medios gráficos, lo que le permitirá construir una propuesta propia y desarrollar su obra como artista plástico. El manejo de las diferentes técnicas introducirá al estudiante al conocimiento de las posibilidades que ofrecen todas las ramas de la Gráfica. Inicialmente, todos los talleres propondrán la realización de ejercicios sencillos de estampación, con los que se advertirán las características de síntesis necesarias para el diseño de bocetos. Después, se buscará que el estudiante aplique conceptos primarios de las artes plásticas en ejercicios de mayor complejidad y se enfatizará la información visual propia de la historia de la estampa en México, para proponer una práctica de trabajo formal que se vincule con el contexto cultural de nuestra sociedad.

OBJETIVOS PARTICULARES El estudiante conocerá, comprenderá y aplicará los siguientes elementos teóricos y prácticos en cada uno de los distintos procedimientos de la Gráfica: a) Los componentes primarios del dibujo y los conceptos de línea, medio tono y forma-fondo. b) El valor del color. c) La importancia del material y las herramientas. d) Los medios de reproducción que unen lo pictórico y lo gráfico. e) Las películas de tinta en su condición de boceto, saturación y luminosidad, y la yuxtaposición de tintas en diversos grados de viscosidad. f) El uso de la textura visual y táctil como elemento formal. 12

El Objetivo General y los Objetivos Particulares del área Gráfica son aplicables a todas las modalidades y procedimientos que se abordan, cambiando lo que haya que cambiar de acuerdo con la técnica específica de que se trate y el nivel de desarrollo, tanto en el Ciclo Básico como en el Superior de la licenciatura. 94

g) h) i) j) k)

Las cualidades de la corrección en una placa. La dimensión de los conceptos de placa e impreso. Las cualidades plásticas del collage y su empleo. El uso de texturas modeladas. Los procesos de transfer por fotocopia en la composición de un collage, y los elementos de la planigrafía. l) Los materiales no convencionales y sus resultados plásticos. EVALUACIÓN13 Capacidad creativa, destreza organizativa, propuesta plástica en la elaboración de imágenes con materiales alternativos, propuesta en el empleo de las texturas, composición fina, habilidad en el empleo de un original mecánico, limpieza en la impresión, conceptualización del lenguaje gráfico.

Las evaluaciones formativas son permanentes en el área Grafica y similares en sus elementos, con las correspondientes especificidades que corresponden a cada uno de los talleres. 95

CICLO BÁSICO PROCESOS ADITIVOS EN LA ESTAMPA Contenido. Primer Semestre. Curso Formativo. Unidad I. - Sellos Blandos. - Sellos Duros. - Impresión por Acuarelas. - Impresión por Recortes de Cartón. Unidad II. - Collagrafía. - Texturizadores. - Collage por Transfer. ____________________

XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA) Contenido. Segundo Semestre. Curso Formativo. Unidad I. Historia del grabado en relieve en México. a) Materiales. b) Herramientas. c) Medios. Unidad II. - Monotipolecromía. - Grabado negro sobre blanco. - Grabado blanco sobre negro. Unidad III. - Estampación. Unidad IV. - Camafeo (blanco sobre negro). 96

____________________

GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO) Contenido. Tercer Semestre. Curso Formativo. Unidad I. Historia del grabado en metal en México. - Materiales. - Herramientas. - Medios. Unidad II. Técnicas Básicas. - Punta seca. - Agua Fuerte. - Agua Tinta. El grabado en Hueco o Calcografía o de Talla abarca una serie de técnicas en las que se incluyen las unciones de un diseño en planchas metálicas que se entintan por transferencia de una imagen al papel. El estudiante conocerá estas técnicas y las empleará en la elaboración de sus placas con base en un diseño original.

____________________

CICLO SUPERIOR Un factor importante dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje es que el estudiante se sensibilice en la apreciación y creación de la imagen, para lo cual es necesario el conocimiento de la evolución de la imagen y los materiales, así como las aportaciones técnicas y conceptuales de las tendencias artísticas que se han desarrollado en la historia del arte. Los contenidos, objetivos y estrategias de enseñanza-aprendizaje tienen el propósito de seguir esta tendencia, por la cual el estudiante será el constructor de su aprendizaje de acuerdo con sus intereses académicos y profesionales. El programa tiene el fin de proveer al estudiante de los conocimientos básicos en el manejo y aplicación de los materiales que se utilizan comúnmente en el grabado en relieve y en hueco, así como las técnicas planigráficas, de serigrafía y de litografía. Se enfatizarán aquellos materiales que sean más utilizados profesionalmente, vinculando el proceso manual con los conocimientos teóricos de otras materias para la elaboración de imágenes significativas.

SERIGRAFÍA Contenido. Cuarto a Séptimo Semestres. Curso Superior. Unidad I. Historia de la Serigrafía en México y en el mundo. - Materiales. - Herramientas. - Medios. Unidad II. Principios Básicos. - Los principios del método serigráfico (el esténcil). - Impresión o reproducción. - Planeación y composición.

Unidad III. Materiales. - Telas. - Marcos y bastidores. - Tintas y Medios Auxiliares. - Soportes. - Clisés (dibujo, reporte directo, indirecto). Unidad IV. Técnicas Básicas. - Impresión Plana. - Impresión por Etapas. - Impresión Tramada. - Fundido. - Impresión Simultánea. - Impresión Transparente. - Impresión Metalizada. Unidad V. - Líneas de investigación en torno la Serigrafía. - Hipótesis. - Producción. - El proyecto gráfico. - Investigación. - Diseño de la investigación. - Experimentación.

La Serigrafía como técnica de reproducción planigráfica, como medio de reproducción de procedencia industrial, abarca una serie de técnicas en las que se incluyen las funciones de un diseño en originales mecánicos, ya sea manuales o de procedencia electrográfica, que han sido usados como medio de expresión de artistas plásticos de manera artesanal, y en su condición de reproductor de múltiples ha sido aprovechados como las vías de mayor desarrollo del lenguaje visual gráfico.

____________________

XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA) Contenido. Cuarto a Séptimo Semestres. Curso Superior. Unidad I. Historia del grabado en madera en México y en el mundo. - Materiales. - Herramientas. - Medios. - Técnicas. Unidad II. El color en el grabado: Técnicas básicas. - Placa Perdida. - Collagrafía. - Entintado por roll-up. - Grabado en relieve calcográfico. Unidad III. Técnicas Mixtas: Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía. Unidad IV. - Líneas de investigación en torno al Grabado en color. - Hipótesis. - Producción. - El proyecto gráfico. - Investigación. - Diseño de la investigación. - Experimentación.

____________________

100

GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO) Contenido. Cuarto a Séptimo Semestres. Curso Superior. Unidad I. Historia del grabado en metal en México y en el mundo. - Materiales. - Herramientas. - Medios. - Técnicas. Unidad II. El color en el grabado: técnicas básicas. - Grabado en metal a color. - Entintado Pupé. - Collagrafía. - Entintado por roll-up. - Chine Colé. - Por viscosidad de tintas. - Superposición. - Yuxtaposición. - Fotograbado. Unidad III. - Técnicas Mixtas: Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía). Unidad IV. - Líneas de investigación en torno al grabado en color. - Hipótesis. - Producción. - El proyecto gráfico. - Investigación. - Diseño de la investigación. - Experimentación.

__________________

101

LITOGRAFÍA Contenido. Cuarto a Séptimo Semestres. Curso Superior. Unidad I. Historia de la Litografía en México y en el mundo. - Materiales. - Herramientas. - Medios. - Técnicas. Unidad II. Elementos primarios. - Línea. - Contraste. - Valores tonales. - Texturas. - Composición. Técnicas Básicas. - Litografía a la aguada. - Litografía a la pluma. Unidad III. Técnicas Mixtas: - Grabado en madera con metal, litografía, serigrafía, Collagrafía). Unidad IV. - Líneas de investigación en torno al grabado en color. - Hipótesis. - Producción. - El proyecto gráfico. - Investigación. - Diseño de la investigación. - Experimentación.

102

MEDIOS GRÁFICOS El Programa del Taller de Medios Gráficos propuesto para este semestre, reforzará en el alumno las posibilidades formales y técnicas que ofrece este medio interdisciplinario de la gráfica tanto tradicional como digital. Contenido Séptimo semestre. Ciclo Superior. Unidad I Investigación. - Gráfica digital. - El proyecto gráfico. - Diseño de la investigación para la gráfica digital. Unidad II Experimentación. - Técnicas mixtas. - Procesos mixtos. - Nuevos materiales. - Nuevas tecnologías gráficas.

103

BIBLIOGRAFÍA14 - Acha Juan. Introducción a la creatividad artística, Trillas, México, 1992. - Aguirre Lara Mª. Esther, Manual de didáctica general, UNAM, México, 1974. - Albers Joseph. La interacción del color, 2° edición, Ed. Alianza, México, 1980. - Alvarado Rodríguez Mª. Eugenia. Elementos que debe contener un programa de estudios, Departamento de Evaluación Académica. Unidad de Formación de Recursos Humanos y Evaluación Académica, México, 1983. - Basilio Mario Juan. Como se armonizan los colores, Principios Científicos y aplicaciones prácticas Ed. Leda, Barcelona, 1985. - Berger J. Modos de ver, Ed. G G, Barcelona, 1980. - Bontlis Robert. Iniciación al grabado, Ed. Arte y Literatura, La Habana, 1984. - Brassanti Mario. Historia de los colores, Ed. Paidós, Barcelona, 1987. - Bussete Maurice. La técnica moderna del grabado en madera, Librería Hachete, Argentina, 1951. - C. y Campa. 450 años de la imprenta en México, Asociación Noé de Libreros. - Caza Michel. Técnicas de Serigrafía, Ediciones R. Torres. - Crespi Irene. Léxico Técnico de las Artes Plásticas, Ed. Universitaria, S/P, Buenos Aires. - Díaz Barriga Ángel. Un enfoque metodológico para a la elaboración de programas escolares, Dep. Perfiles Educativos No. 10, CISE, UNAM, México, 1980. - Doerner Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Reverté, Barcelona, 1992. - Dondis D. A. La sintaxis de la imagen, Ed. G G, Barcelona, 1984. - E.P.S. El papel historia, su fabricación, su uso, Ed. Don Bosco, Biblioteca Profesional, E.P.S., Barcelona. - Fabris y Germani R. Color Proyectos y estética en las Artes Gráficas, Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1973. - --------------- Fundamentos del Proyecto Gráfico, Editorial Don Bosco. - Gernsther Kart. Las Formas del Color. Ed. Herman Blume, Madrid, 1988. - Gran Enciclopedia Gráfica. Taller de las Artes, Grabado Curso Práctico, Ediciones Iberoamericanas Quórum. - Guillén Scott. R. Fundamentos del diseño, Víctor, Buenos Aires, 1973. 14

Bibliografía general, útil para todos los talleres del área Gráfica. 104

- Hautey E. Jackson. Introducción a la práctica de las Artes Gráficas, Ed. Trillas. - Héller Eva. Psicología del color como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, G G, Barcelona, 2004. - Itten Johannes. El arte del color, Limusa, Barcelona, 1973 - Küppers Harald. Atlas de los colores, Ed. Blume, 1994. - Küppers Harald. Fundamentos de la Teoría de los colores, Ed. Paidós, de G G, México, 2005. - Kuppers, Harald. Color, origen, metodología, sistematización y aplicación, Ed. Lectura, Barcelona, 1973. - Lamberlain Walter. Manual de grabado en madera y técnicas afines, Ed. Herman Blume, España, 1988. - Larraya Tomas G. Xilografía, Historia y Técnica del Grabado en Madera, Ediciones Manuales Meseguer, Madrid, 1979. - Larroyo Francisco. Pedagogía de la enseñanza. Naturaleza, Métodos, organización, Dirección General de Publicaciones, UNAM, México, 1959. - Lorrieur-Letranc y Grandis E. Relaciones tinta-papel en tipografía en offset, Ediciones Don Bosco, Prontuarios Gráficos, Barcelona, 1995. - Maier, Manfred. Procesos elementales de proyección y configuración, Ed. Gustavo Gilli, Barcelona (4 tomos) 1982. - Marina Antonio José. La Teoría de la inteligencia creadora, Editorial Anagrama, Barcelona, Novena Edición, 1989. - Martín Gerard. Problemas de “Imprimibilidad”, Publicaciones Offset, Barcelona, 1967. - Mayer Ralph. Materiales y técnicas del arte, Blume, Madrid, 1985. - Melia Paul Luckhardt. David Hockney Paintings, New York, Visual Books, 1991. - Ortiz Georgina. El significado de los colores, Ed. Trillas, México, 1982. - Pansza G. Margarita, Pérez J. Eser-Moran Oviedo Porfirio. Operatividad de la Didáctica, Ediciones Gernika, 1992 - Parragón. El gran libro de la composición, Parragón, 1993. - R. Randelph Kanch. Manual de Artes Gráficas, Editorial Trillas. - Ralph C. Tyler. Principios Básicos del Currículo, Ediciones Troquel, México, 1987. - Rodríguez Estrada Mauro. Manual de Creatividad, Trillas, México. 1985. - Rubio Martínez M. Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación, Ed. Tarraco, España, 1979. - Screen Silo. Serigrafía Industrial y en Artes Gráficas, Editorial L.E.D.A. - Sein Mara. Manual de Serigrafía, Editorial Blume. - Serigrafía Artística, para artistas y pequeños talleres. Editorial L.E.D.A. 105

- Serrano Luis. Las sensaciones psicológicas que producen los colores, UNAM, México, 1976. - Termini María. Serigrafía, Editorial Diana Técnico. - Tostó Pablo. La composición áurea en las artes plásticas, Hachete, Buenos Aires, 1996. - Valdez Alfredo. Apuntes para la Historia de las Artes, Editorial Missomanti. - Vinci Leonardo Da, Tratado de pintura y el arte de dibujar, Gaceta, México, 1985. - Walkman Diane. Collage Assemblage and the Found Object, Harry M. Abrams Inc. Publishers, 1992. - http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/dibujo/pagina/artistas.htm tutorial de dibujo - http://www.r-gonzalezfernandez.com/museos.htm http://www.abcdatos.com/tutoriales/imágenes/dibujo.html dibujo - http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/grabado/pagina/artistas.htm (dibujo) - http://www.onlinemad.com/galvirtual.htm dibujo - http://www.onlinemad.com/galvirtual.htm obra

106

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA I -PROCESOS ADITIVOSCLAVE

DÍA / MES / AÑO

FECHAS

SEMESTRE

PRIMERO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

PROPÓSITOS

QUE EN EL TALLER DE PROCESOS ADITIVOS EL ESTUDIANTE DESCUBRA, VALORE Y APLIQUE LAS POSIBILIDADES DE EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES ALTERNATIVOS EN EL GRABADO, QUE

GENERALES

LO LLEVARÁN A ENRIQUECER SU DESARROLLO FORMAL Y EXPRESIVO EN LA CONSTRUCCIÓN DEL LENGUAJE VISUAL EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL

DEL

MAESTRO

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN ESPACIAL, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

POSTERIORES

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

107

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA II -XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)DÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

SEGUNDO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE XILOGRAFÍA –GRABADO EN MADERA- EL ALUMNO SE INICIE EN EL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES BÁSICAS DE LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL GRABADO EN RELIEVE EN MADERA ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO, EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

PROPÓSITOS GENERALES

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL

DEL

MAESTRO

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

POSTERIORES

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

108

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA III -GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)DÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

TERCERO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE GRABADO EN METAL –HUECO GRABADO- EL ESTUDIANTE SE INICIE EN EL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES BÁSICAS DE LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL GRABADO EN METAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

PROPÓSITOS GENERALES

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL

DEL

MAESTRO

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

POSTERIORES

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 109

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA IV - INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO. SERIGRAFÍADÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

CUARTO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE SE INICIE EN EL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES

PROPÓSITOS

BÁSICAS DE LA ESTAMPA PLANIGRÁFICA Y EN PARTICULAR DE LA SERIGRAFÍA Y SE INTEGRE EN UN TALLER DE PROYECTOS EN LAS ÁREAS DE FORMACIÓN, CON EL FIN DE INICIARLO EN LA DEFINICIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO PARA SU DESARROLLO COMO ARTISTA PLÁSTICO.

GENERALES

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN, Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL LENGUAJE GRÁFICO Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL

MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 110

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA V -XILOGRAFÍA (GRABADO EN MADERA)DÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

QUINTO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE XILOGRAFÍA -GRABADO EN MADERA- EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES FUNDAMENTALES DE LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL GRABADO EN RELIEVE, ASÍ DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO Y SE INICIE EN LA CONSTRUCCIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

PROPÓSITOS GENERALES

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN, Y HABILIDADES PRINCIPIOS BÁSICOS DEL GRABADO EN MADERA Y EL LENGUAJE GRÁFICO, DESARROLLO DE LA QUE REQUIERE EL CURSO

CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL

MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

111

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA VI -GRABADO EN METAL (HUECO GRABADO)DÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

SEXTO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE GRABADO EN METAL EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESTAMPA Y, EN PARTICULAR, DEL GRABADO EN METAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO Y SE INICIE EN LA DEFINICIÓN Y CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

PROPÓSITOS GENERALES

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL

MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

112

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA VII -LITOGRAFÍA Y MEDIOS GRÁFICOSDÍA / MES / AÑO

FECHAS

CLAVE

SEMESTRE

SÉPTIMO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE LITOGRAFÍA Y MEDIOS GRÁFICOS EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESTAMPA TRADICIONAL Y DIGITAL,

PROPÓSITOS GENERALES

ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL GRÁFICO E INICIE LA DEFINICIÓN Y CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO EN SU FORMACIÓN COMO ARTISTA PLÁSTICO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA DIBUJO, GRÁFICA, PREVIOS PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA EN LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL

MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

METODOLOGÍA

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

113

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE GRÁFICA VIII -SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN CLAVE

DÍA / MES / AÑO

FECHAS

SEMESTRE

OCTAVO

ELABORACIÓN 25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EN EL TALLER DE PRODUCCIÓN EL ESTUDIANTE VALORE LA IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA FUNCIÓN DE LA ESTAMPA TRADICIONAL Y DIGITAL, ASÍ COMO DEL LENGUAJE VISUAL, Y DEFINA Y CONSTRUYA EL PROYECTO GRÁFICO, EN VÍAS DE LA PRODUCCIÓN PROFESIONAL COMO ARTISTA PLÁSTICO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

192

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

CONOCIMIENTOS COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN, Y HABILIDADES PRINCIPIOS FORMALES DEL LENGUAJE GRÁFICO, DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA QUE REQUIERE EL CURSO

DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA INTERDISCIPLINA Y LA INVESTIGACIÓN HACIA LA PRODUCCIÓN EN LA TAREA PROFESIONAL DEL TALLER EN SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL DEL

ARTISTA PLÁSTICO GRABADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

DISEÑADO POR:

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

114

 PINTURA_______________________________________ El objetivo general del Taller de Pintura es coadyuvar por medio de la teoría y la práctica a la formación profesional de artistas que sean capaces de elaborar proyectos de producción pictórica de obra individual, colectiva, pública, monumental, con la finalidad de que se desempeñen social y significativamente en el campo de las artes plásticas. En la actualidad del siglo XXI la pintura se sustenta en un marco de referencia no sólo de carácter pictórico sino histórico-social, y tiende al eclecticismo, a la incorporación de un sinnúmero de nuevos elementos que van de las imágenes fotográficas a todo tipo de objetos y materiales. El manejo del espacio se vuelve transgresivo y la práctica pictórica se fundamenta como un proceso en el que interaccionan las ciencias exactas, la filosofía, las nuevas tecnologías, la estética, la semántica, la psicología y la historia, un todo interdisciplinario amplio y complejo que requiere, ante todo, de una actitud crítica. El arte pictórico exige observar de manera global, abarcar el mundo visible en su entorno íntegro y superar la barrera del marco conceptual que se limita a reproducir objetos y formas establecidas. La plástica pictórica requiere, como condición previa, un proceso de confrontación entre la realidad externa y la interna del individuo, con el propósito de anticipar, buscar, discriminar, no simplemente encontrar información en la naturaleza sino llegar a la experiencia visual en el ámbito general de la cultura y del yo interno. Los programas de enseñanza-aprendizaje de los talleres de pintura son un instrumento de trabajo para el docente en su responsabilidad de apoyo y guía al estudiante en su proceso de formación académica. Tienen como prioridad la comprensión de principios, categorías, reglas y teorías; el conocimiento de los procedimientos metodológicos para la operación de los conceptos; el manejo de las técnicas y los materiales; el desarrollo de destrezas y habilidades y la reafirmación del oficio, así como la promoción de valores tanto de índole personal como social, artística y plástica. Los programas están diseñados con una serie de líneas teóricas que convergen en el objetivo de formar artistas plásticos. En la fase que corresponde a la creatividad -que es lo trascendental- este proceso tiene la finalidad de pasar de una concepción parcializada a una concepción de lo total.

115

Los Programas de Trabajo en el Taller de Pintura buscan el aprendizaje de los conceptos propios de la disciplina, sus materiales y sus técnicas, y también, prioritariamente, el desarrollo de un sistema de valores humanos. El Taller de Pintura: - Es un terreno de conocimiento especializado de oficios, disciplinas, prácticas y competencias que potencializan las habilidades y las destrezas, y junto con las reflexiones conceptuales permiten poner en práctica los distintos tipos de saber: para conocer, para hacer y para ser. - Capacita al estudiante para pensar en términos de formas: qué representan y qué pueden expresar, y propicia en él la comprensión de la visualización espacial: de qué modo puede componerse y combinarse y qué significados puede incorporar. - Desarrolla fundamentalmente la percepción y la reflexión, y no se limita al desarrollo de las capacidades motoras y de las destrezas manuales, sino que promueve en el estudiante diversas formas del conocimiento artístico: - Intuitivas. - Simbólicas. - Formales. - Subjetivas. - Perceptuales. - Conceptuales. - Procedimentales. - Actitudinales. - Incluye la interdisciplina con otros campos del conocimiento.

116

BIBLIOGRAFÍA - Albers, Josef. La Interacción del color, Alianza forma, Madrid, 1989. - Arnheim, Rudolf. Hacia una psicología del arte. Alianza forma, Madrid, 1998. - Arriarán, Samuel. (Coordinador) La hermenéutica en América Latina, Analogía y Barroco, Ed. Ítaca, México, 2007. - Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Ed. Ítaca, México, 2003. - Bernárdez, Sanchos, Carmen. Joseph Beuys. Nerea, Madrid, 1999. - Brusatin, Manlio. Historia de los colores. Paidos, Barcelona, 1987. - Bürger, Peter. Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1997. - Buenfil, Burgos, Rosa M. Filosofía de la educación, Posmodernidad y Modernización Educativa. Revista “La vasija” No. 1 dic. 97- mar. 98, México D.F. pp. 89-97. - Bunge, Mario. La ciencia, su método y su filosofía, Ed. Quinto Sol, México, 1975. ----------La investigación Científica, Ariel, Barcelona 1975. - Carrere, Alberto y José Saborit. Retórica de la pintura, Madrid, 2000. - Chuurra, López, O. Estética de los elementos plásticos, Labor España, 1980. - Conde, Teresa. Una visita guiada, Breve historia del arte contemporáneo en México, Grijalbo, México, 2003. - Doerner, Max. Los materiales de la pintura .Revente Barcelona 1989. - Eflan, Arthur. Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las Artes Visuales, Paidos, Barcelona, 2002. - Eisner, Elliot, W. Educar la visión artística, Paidos Ibérica, España, 1995. - Furio, Vicent. Ideas y formas en la representación pictórica. Antropos, Barcelona, 1985. - Gage, John. Color y Cultura. La práctica y el significado del color de la antigüedad a la abstracción. Siruela, Madrid 1993. - Garner, Howard. La educación Artística y desarrollo humano. Paidos educador, México 1998. - Glazman, Nowalski, Raquel. (Coordinadora) Las caras de la evaluación educativa, Facultad de Filosofía y Letras, México, 2005. - Golman, Shifra, M. Pintura Mexicana Contemporánea en tiempos de cambio. Domés, México, 1989. - Gillam, Scout. Fundamentos del diseño. Limusa, México 2000. 117

- González, Ochoa, César. Apuntes acerca de la representación, Instituto de Investigaciones Filológicas. UNAM, México, 1997. - Gombrich, Ernst H. La historia del arte, debate, Madrid 1997. - Jiménez, José y Castro, Fernando. Horizontes del arte latinoamericano, Tecnos, Madrid, 1999. - Hal, Foster, Habermas, J. Baudrillar y otros. La posmodernidad, Ed. Kairos. México, 1998. - Itten, Johannes. Los elementos del color, Limaza, México. 1997. - Interdisciplina. Escuela y Arte, Antología Tomo 1, Conaculta, México, 2004. - Lyotard, Francois- Jean. La posmodernidad. (explicada a niños) Ed., Gedisa, octava reimpresión, Barcelona, 2005. - Lowenfeld, Victor. Educación por el arte, Paidos, Barcelona, 1996. - Martínez, Fernández, M. ¡Cambiamos por favor!, diario del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro, Arte e imagen, Conaculta, México, 2003. - Orozco, José Clemente. Cuadernos. Coordinación de Raquel Tibol. CONAFE, SEP, México 1983. - Parsons, Michel. Como entendemos el arte, Una perspectiva cognitivaevolutiva de la experiencia estética. Paidos, Barcelona, 2002. - Pleynet, Marcelin. La enseñanza de la pintura, Gustavo Gili, Barcelona, 1978. - Read, Herbert. Educación por el arte, Paidos, Barcelona, 1996. - Tosto, Pablo. La composición áurea en las artes plásticas, El número de oro. Hachete, Buenos Aires, 1969. - Steve, Yates. Poéticas del espacio, Antología crítica sobre la fotografía, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002. - Wilfred, Carr. Una teoría para la educación; hacia una investigación educativa crítica. Morata, Madrid, 1996. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Arte de fin de milenio. Taschen. Italia, 1999. - Demsey, Amy Estilos, escuelas y movimientos, guía enciclopédica del arte moderno Blume, Barcelona, 2002. - El arte del Siglo XX. Plaza & Janés. México 1999. - El siglo XX. Arte contemporáneo, Electa, Barcelona, 2002. - Bachelar Gastón. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, México 2002. - Latin American & Caribbean Art. New York, 2004. - Técnica de los Artistas Modernos. Blume Madrid 1985 118

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS UACM TALLER DE PINTURA I

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

PRIMERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CONOCER LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA PINTURA EN CUANTO A LOS CONCEPTOS DE LO PICTÓRICO, FORMAS DE APLICACIÓN Y COLOR, DESARROLLO GESTUAL, AUTOEXPRESIÓN Y SENTIDO LÚDICO, UBICACIÓN, LATERALIDADES, RITMO, MOVIMIENTO Y TIEMPO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

HABILIDADES Y DESTREZAS PSICOMOTRICES, VISUALIZACIÓN, DESARROLLO SENSORIAL, PERCEPTUAL, SEGURIDAD Y CONFIANZA, NOCIONES GENERALES DE HISTORIA DEL ARTE, CONCEPTOS BÁSICOS DE PINTURA.

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

119

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA II

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEGUNDO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS REAFIRMAR EL CONCEPTO DE LO PICTÓRICO, UBICACIÓN ESPACIAL EN EL PLANO PICTÓRICO, RELACIÓN DE LAS FORMAS, ALTERNANCIA, MOVIMIENTO Y RITMO, MANEJO DEL COLOR POR AFECTIVIDAD, COLOR POR YUXTAPOSICIÓN, TRASPOSICIÓN, TRANSPARENCIA, FROTAGGE, DRIPPING, POR ENVOLVIMIENTO Y GESTUALIDAD.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

CONOCIMIENTO GENERAL DE LOS GRANDES ESTILOS PICTÓRICOS, GESTUALIDAD, PRINCIPIOS DE TEORÍA DEL COLOR, SOPORTES, TÉCNICAS Y MATERIALES.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

120

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA III

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

TERCERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS VISUALIZACIÓN Y VALORACIÓN DE LOS CONCEPTOS DE MATERIA, COLOR, LUMINOSIDAD, MODULACIÓN DE LA FORMA POR VALORES TONALES MONOCROMÁTICOS, REAFIRMACIÓN DE LAS SENSACIONES VISUALES TÁCTILES, MANEJO DE TÉCNICAS CONSISTENTES, TEMPLE, TEMPLE COMBINADO, ENCAUSTO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

MANEJO DE CONCEPTOS BÁSICOS DE PINTURA, DESARROLLO DE DESTREZAS Y HABILIDADES PARA LA APLICACIÓN POR MODULACIÓN DEL COLOR, TRANSICIÓN DEL PENSAMIENTO SIMBÓLICO AL INTUITIVO, NOCIONES GENERALES DE COMPOSICIÓN Y MANEJO DEL ESPACIO.

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

121

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

CUARTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS COMPRENSIÓN Y VISUALIZACIÓN DE LAS FORMAS DE REPRESENTACIÓN ANALÓGICA, POR SENTIMIENTOS, VISUALIZACIÓN, EXPRESIVIDAD. MANEJO DEL ESPACIO POR TENSIÓNPRESIÓN. MANEJO CROMÁTICO Y MATÉRICO DEL COLOR. REAFIRMACIÓN INTUITIVA-SUBJETIVA. TÉCNICAS Y MATERIALES CONSISTENTES.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS IDENTIFICACIÓN Y CATEGORIZACIÓN DE LOS GRANDES ESTILOS EN LA PINTURA. Y HABILIDADES DESARROLLO SENSORIAL Y PERCEPTUAL. QUE REQUIERE VISUALIZACIÓN DEL COLOR EN TONOS ALTOS Y BAJOS. EL CURSO UBICACIÓN ESPACIAL. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 122

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA V

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

QUINTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS COMPOSICIÓN, ARMONÍA, RITMO, TIEMPO Y ESPACIO. CONOCIMIENTOS INTUITIVO, SIMBÓLICO, NOTACIONAL. DIMENSIONES DEL COLOR: TONO, INTENSIDAD LUMINOSA, SATURACIÓN. TÉCNICAS: TEMPLE, ENCAUSTO, ÓLEO, ACRÍLICO, TÉCNICAS MIXTAS. EJECUCIÓN DE CINCO CUADROS EN UN FORMATO MAYOR DE UN METRO CUADRADO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

TRABAJO INTERDISCIPLINARIO, TRABAJO GRUPAL, MANEJO DEL ESPACIO Y LA COMPOSICIÓN. EDUCACIÓN VISUAL, PENSAMIENTO PLÁSTICO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 123

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA VI

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEXTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS COMPOSICIÓN POR TENSIÓN-PRESIÓN, CARDINALIDADES, ESPACIO TOTAL Y SUBJETIVO. APLICACIÓN DE LOS CROMATISMOS DE JOHANNES ITTEN. TÉCNICAS CONSISTENTES Y SOPORTES RÍGIDOS BLANDOS. TRIANGULO DE GOETHE. DESARROLLO SUBJETIVO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS IDENTIFICACIÓN DE LA FORMA DE REPRESENTACIÓN EN LOS GRANDES ESTILOS. Y HABILIDADES DESARROLLO INTUITIVO, SUBJETIVO, NOTACIONAL. QUE REQUIERE VISUALIZACIÓN DEL COLOR POR VALORES TONALES. EL CURSO APLICACIÓN DEL COLOR POR SENSACIONES TÁCTILES.

PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 124

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA VII

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SÉPTIMO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS MANEJO DEL INTERVALO FIGURA-MOVIMIENTO-RITMO. TRANSPARENCIA Y OPACIDAD, MATIZ, INTENSIDAD LUMINOSA. PLANOS Y VOLÚMENES. GRANDES ESTILOS DE LAS VANGUARDIAS DE LA MODERNIDAD Y EL INFORMALISMO. DESARROLLO DE SENSACIONES, EMOCIONES Y PENSAMIENTOS.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

110

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

VISUALIZACIÓN DE LOS VALORES TONALES, LUMINOSIDAD ALTA-BAJA, BRILLANTEZ. MANEJO VIVENCIAL DE LOS MATERIALES Y LAS HERRAMIENTAS.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 125

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO

PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE PINTURA VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

OCTAVO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS DISEÑAR UNA CARPETA DE PRODUCCIÓN: APUNTES, BOCETOS, ESTUDIOS, DISEÑOS. PRODUCCIÓN DE 10 CUADROS EN UN FORMATO MAYOR DE UN METRO CUADRADO. REFLEXIÓN Y EVALUACIÓN DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN PICTÓRICA. FUNDAMENTACIÓN DEL PROYECTO DE PRODUCCIÓN.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

192

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

EXPERIENCIA PICTÓRICA, MANEJO DEL COLOR, COMPOSICIÓN, REPRESENTACIÓN. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN. CALIDAD DE ACABADOS EN LA OBRA PICTÓRICA.

ARTISTA PLÁSTICO PINTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 126

 ESCULTURA_____________________________________ La Escultura es un área que acuerpa la herramienta metodológica de las artes plásticas, en la que se vincula la corporalidad humana con la construcción de un sentido de lo real a partir del manejo y exploración de la triada definida por material-procedimiento-forma. Y en tanto se identifica con el ámbito dimensional que nos es propio, la Escultura aborda de manera fundamental el problema de la sensibilidad hacia lo real.

TALLER DE ESCULTURA I. CICLO BÁSICO Desde una perspectiva con que la tradición de las artes plásticas ha configurado el área, el Taller de Escultura I presenta algunas dinámicas de trabajo a través de las cuales se problematizó históricamente el campo de conocimiento. Estas dinámicas están vinculadas a la relación material, procedimiento y forma; a las condiciones físicas del espacio de trabajo y a la herramienta tradicional del modelado. De manera introductoria, este taller permite al estudiante caracterizar algunos aspectos del pensamiento plástico y definir las estrategias de trabajo particulares de la Escultura. El Taller de Escultura I fundamenta la consideración como área, lo que le da el carácter de indispensable para los estudios posteriores vinculados a la misma e incluso para las consideraciones relacionadas con las propuestas artísticas que la trascienden como área. PROPÓSITOS GENERALES El estudiante aprenderá a identificar los procedimientos tradicionales para la observación y valoración de un volumen, como base para una reflexión crítica de los asuntos propios del área, y conocerá a modo de ejemplo un material, como el elemento que determina, para la tradición, los procedimientos correspondientes con que se procesa y adquiere forma, y con ello se reconocerá el fenómeno de plasticidad que a su vez tipifica la profesión. METODOLOGÍA GENERAL Para el Ciclo Básico, los talleres del área de Escultura se abordarán desde el modelado. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. La percepción corporal y su doble cardinalidad. - Cardinalidad celeste. 127

- Cardinalidad corporal. El estudiante reconocerá que la percepción humana está determinada histórica y culturalmente por la condición corporal del individuo y las relaciones que establece con su entorno. Unidad II. Mobiliario del taller como síntesis del desplazamiento corporal. - Eje vertical. - Eje horizontal El estudiante comprenderá que las características del taller, así como el mobiliario, responden históricamente a un programa de actividades muy particular, que destaca dentro de la tradición el valor de lo horizontal por sobre el de lo vertical, y enfatiza la presencia del ángulo recto. Unidad III. El volumen. - Perfiles, en correspondencia con prisma envolvente. - Bloques, en correspondencia con volúmenes secundarios. - Personas y cosas, en correspondencia con volúmenes anatómicos. El estudiante se familiarizará con el procedimiento de integración de la forma volumétrica, que describe el volumen a partir de una sucesión estricta de proporción, ubicación y caracterización o trazo. Unidad IV. Plasticidad. - Material-procedimiento-forma. - El cambio de forma frente a un material dado, exige cambios en el procedimiento. El estudiante se familiarizará con la relación que se establece entre material, procedimiento y forma, como una dinámica de la tradición donde la construcción del concepto se deriva de la relación de material y procedimiento para construir forma. Asimismo el estudiante se familiarizará con la transformación, pertinente a su propuesta, para la cual se requiere de nuevos procedimientos para configurar el material. Unidad V. Herramientas de modelado. - Como extensiones del propio cuerpo. - Estiques y gradinas. El estudiante aprenderá que las herramientas de modelado, en tanto extensiones del propio cuerpo, definen procedimiento y caracterizan la obra; y que dicha herramienta se puede agrupar en aquéllas que agregan material y aquéllas que lo remueven. Unidad VI. La intencionalidad como el punto de partida para el trabajo. 128

- Observar-valorar. El estudiante reconocerá en sus gustos y preferencias una sensibilidad estructurada en términos culturales, la cual resulta la materia básica del trabajo artístico. EVALUACIÓN Dado que en el taller no se conservan los trabajos, pues permanentemente se reutiliza el mismo material, la evaluación se realiza sesión tras sesión y a ésta se suman examen, presentación de tema y reportes de lectura. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Acha, Juan. Estética cotidiana. Periódico Excélsior. - Albrecht, Hans-Joachim. Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio y configuración artística. Trad. Diorki. Barcelona. Editorial Blume. 1981. 246 pp. - Cartas a Rodin. Buenos Aires. José D. Espeche Lavie. Trad. Editorial Leviatán. 1998. 126 pp. - Giedion, Sigfried. El presente eterno: Los comienzos del arte. Una aportación al tema de la constancia y el cambio. Trad. María Luisa Balseiro. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1981. 642 pp. (Alianza Forma, 16). - Merleau-Ponty, Maurice. El presente eterno. Fenomenología de la percepción. Barcelona. Ed. Península. 1997. - Rilke, Rainer Maria. Rodin. Trad. del alemán y pról. Andrea Pagni. Buenos Aires. Editorial y Librería Goncourt. 1977. 148 pp. - Wittkower, Rudolf. La escultura. Procesos y principios. Trad. Fernando Villaverde. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1980. 336 pp. (Alianza Forma, 8) [1ª ed. en inglés 1977]. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Borges, Jorge Luis. “Funes el memorioso” en Ficciones. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 1989. pp. 157-173. [1ª ed. 1956]. ----------“Pierre Menard, autor del Quijote” en Ficciones. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 1989. pp. 47-65. [1ª ed. 1956]. - Calvino, Ítalo. Palomar. Trad. Aurora Bernárdez. Madrid. Ediciones Siruela, S.A. 1990. 124 pp. [1ª ed. en italiano 1983]. OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS. Ninguno. 129

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA I CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

PRIMERO

DÍA / MES / AÑO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE APRENDERÁ A IDENTIFICAR LOS PROCEDIMIENTOS TRADICIONALES PARA LA OBSERVACIÓN Y VALORACIÓN DE UN VOLUMEN, COMO BASE PARA UNA REFLEXIÓN CRÍTICA DE LOS ASUNTOS PROPIOS DEL ÁREA. CONOCERÁ A MODO DE EJEMPLO UN MATERIAL, COMO ELEMENTO QUE DETERMINA, PARA LA TRADICIÓN, LOS PROCEDIMIENTOS CORRESPONDIENTES CON QUE SE PROCESA Y ADQUIERE FORMA, Y CON ELLO RECONOCERÁ EL FENÓMENO DE PLASTICIDAD QUE A SU VEZ TIPIFICA LA PROFESIÓN.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO TRIDIMENSIONAL DE LA OBRA. Y HABILIDADES COMPRENSIÓN DEL ORDEN VISUAL DE FORMA, VOLUMEN Y ESTRUCTURA. PRÁCTICA DIARIA Y QUE REQUIERE CONSTANTE CON MATERIALES, INSTRUMENTOS Y TÉCNICAS DE LA ESCULTURA, Y DESARROLLO DE EL CURSO

LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO.

PERFIL

ARTISTA PLÁSTICO ESCULTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA. CON CONOCIMIENTO DE LOS PROCEDIMIENTOS Y CAPAZ DE PROBLEMATIZAR LA PROFESIÓN.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

130

TALLER DE ESCULTURA II. CICLO BÁSICO INTRODUCCIÓN Para el trabajo académico contemporáneo, los campos de conocimiento como tales han perdido vigencia como elemento definitorio de la investigación de punta. En su lugar, se multiplica el interés por establecer vínculos diversos que relacionen, trasciendan y reconfiguren los campos. Este fenómeno no es exclusivo de un área de conocimiento particular y ha alcanzado también el trabajo artístico, generando obras que de esta manera difícilmente pueden clasificarse dentro de las áreas tradicionales. Pese a ello, dichas obras se pueden colocar en perspectiva, sin agotar el análisis, desde las áreas tradicionales. En razón de esto, para el Taller de Escultura II el enfoque procura el análisis y construcción de ejercicios, ya no desde la perspectiva de la Escultura, sino de lo escultórico, concebido como factor integrante de la obra en cuestión. El taller de Escultura II introduce al estudiante en la consideración de lo escultórico como un valor que permea en la producción contemporánea, de tal modo que es un taller indispensable para entender la interdisciplinariedad del arte contemporáneo. PROPÓSITOS GENERALES El estudiante se familiarizará con la propuesta escultórica contemporánea, donde lo escultórico se vuelve sólo un factor integrante de la obra artística. METODOLOGÍA GENERAL En este taller se recomienda que los ejercicios se desarrollen desde el modelado y la construcción. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. Proyección de la condición corporal en el espacio real. - Extensión. Valoración del espacio a través del cuerpo. - Dimensiones del cuerpo humano. a) Corporales (ergonómicas). b) Capacidades físicas: audición, visión, resistencia y fuerza. c) Edad. - Dimensión social. Cultura. - El antiespacio como condición constructiva para un espacio significativo. El estudiante explorará algunas de las condicionantes que determinan su valoración del espacio en relación a su propia corporalidad, así como algunos factores constructivos que determinan la especialidad de la obra. 131

Unidad II. Objetualidad. - Cosas. - Objetos. - Función. La valoración de las cosas en razón de su función las ubica como objetos. Los objetos son cosas que no significan sólo por su forma, sino que implican una interacción corporal con quien las usa, lo que a su vez implica una dinámica particular de percibirlas. De ahí que el estudiante reconocerá su propia capacidad para desplazar su atención en razón de condiciones distintas a la forma. Unidad III. Acción. - Suceso. - Acto. El estudiante identificará en la acción un factor más de la construcción de su sensibilidad frente a lo real, vinculada a la construcción artística. Unidad IV. Desconstrucción. - Sistematización y sistema. El estudiante reflexionará sobre los sistemas constructivos y, a través de ejemplos, incluso sobre las propuestas de marcha atrás que ponen al descubierto las estructuras de soporte técnico y conceptual de la obra. Unidad V. Lugares-no lugares. - Valoración del lugar en razón de la actividad correspondiente. - Condición pasiva. - Actitud intencionada. El estudiante será capaz de desarrollar una valoración de lugar en razón de la actividad correspondiente. EVALUACIÓN Con base en los ejercicios realizados y en los reportes escritos por tema. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Acha, Juan. Hersúa. Obras. Escultura. Persona. Sociedad. México. Coordinación de Humanidades. Universidad Nacional Autónoma de México. 1983. 208 pp. - Augé, Marc. Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Trad. Margarita Misraji. Barcelona. Editorial Gedisa, S.A. 2004. 126 pp. [1ª ed. en francés 1992]. 132

- Hall, Edward T. La dimensión oculta. Trad. Félix Blanco. México. Siglo XXI Editores, S.A. de C.V. 1972. 256 pp. [1ª ed. en inglés 1966]. - Marchán Fiz, Simón. Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974). Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Antología de escritos y manifiestos. 3ª ed. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 1986. 484 pp. [1ª ed. 1972]. - Pirson, Jean-François. La estructura y el objeto (ensayos, experiencias y aproximaciones). Trad. Raquel Luzárraga Alonso de Ilera. Pról. José Roy Dolcet. Barcelona. Promociones y Publicaciones Universitarias. 1988. 140 pp. [1ª ed. en francés 1984]. - White, Alan R. La filosofía de la acción. Trad. Sonia Block Sevilla. Madrid. Fondo de Cultura Económica. 1976. [[1ª ed. en inglés 1968] BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Andersen, Hans Christian. “La sombra” en Ítalo Calvino (ed.). Cuentos fantásticos del XIX. Volumen segundo: Lo fantástico cotidiano. Madrid. Ediciones Siruela. 2001. pp. 19-33. [1ª ed. en alemán 1847] Tema 1.1. Extensión. - Borges, Jorge Luis. “El Aleph” en El Aleph. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1998. pp. 189-212. Tema. 1.2. El antiespacio. - Causey, Andrew. Sculpture since 1945. Oxford. Oxford University Press. 1998. 300 pp. - Gógol, Nikolai Vasílevich. “La nariz” en Ítalo Calvino (ed.). Cuentos fantásticos del XIX. Volumen primero: Lo fantástico visionario. Madrid. Ediciones Siruela. 2001. pp. 223-253. [1ª ed. en ruso 1835] Tema 1.1. Extensión. - Kemelman, Harry. “Nueve millas bajo la lluvia” en Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges (comp.). Los mejores cuentos policiales 1. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 2004. pp. 279-291. Unidad 4. Desconstrucción. - Krauss, Rosalind E. Pasajes de la escultura moderna. Trad. Alfredo Brotons Muñoz. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 2002. 294 pp. [1ª ed. en inglés 1977]. - Maupassant, Guy de. “¿Quién sabe?” en Juan Antonio Molina Foix (ed.). El horror según Lovecraft. Madrid. Ediciones Siruela. 2003. pp. 83-98. [1ª ed. en francés 1890] Unidad 2. Objetualidad. - Melville, Herman. Bartleby. Unidad 3. Acción. OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS: Ninguno. 133

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA II CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEGUNDO

DÍA / MES / AÑO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON LA PROPUESTA ESCULTÓRICA CONTEMPORÁNEA, DONDE LO ESCULTÓRICO SE VUELVE SÓLO UN FACTOR INTEGRANTE DE LA OBRA ARTÍSTICA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

HABER APROBADO EL TALLER DE ESCULTURA I CON LOS CONOCIMIENTOS EQUIVALENTES. QUE EL ESTUDIANTE IDENTIFIQUE EL CAMPO DE CONOCIMIENTO DE LA ESCULTURA Y QUE CUENTE CON DISCIPLINA DE TRABAJO DE TALLER. ARTISTA PLÁSTICO ESCULTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA. CON CONOCIMIENTO DE LOS PROCEDIMIENTOS Y CAPAZ DE PROBLEMATIZAR LA PROFESIÓN.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

134

TALLER DE ESCULTURA III. CICLO BÁSICO INTRODUCCIÓN En este taller el estudiante profundizará en algunas prácticas desarrolladas desde la tradición de la Escultura, y que dinamizan diversos procedimientos del área en tanto que apoyan la formalización de la propuesta personal. En la medida en que este taller implica el desarrollo de una psicomotricidad vinculada al manejo de herramientas y materiales, se relaciona estrechamente con el resto de las materias de taller. Este taller introduce al alumno en la consideración de precisión para el dominio sobre los instrumentos, materiales y técnicas de su quehacer artístico. PROPÓSITOS GENERALES El estudiante se familiarizará prácticamente con la herramienta metodológica de la Escultura desde algunos ejemplos propios de la tradición, y aprenderá que en la tradición la construcción del concepto, en principio, se identifica con la problemática técnica. METODOLOGÍA GENERAL En el taller de Escultura III los ejercicios se abordarán por medio del modelado y la construcción con materiales tradicionales CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. Procedimientos de ampliación de un cuerpo volumétrico. - Ampliación por puntos. - Coordenadas, escala (escantillón), cerchas y ángulos. El estudiante manejará un procedimiento de ampliación que le permite entender las relaciones geométricas de un volumen en el espacio Asimismo, conocerá algunos ejemplos históricos de la producción escultórica, en que se vincula modelos, maquetas, resistencia y sistemas constructivos a partir del problema de los materiales y las escalas. Unidad II. Moldes y vaciados. - Molde perdido. - Molde a piezas. El estudiante aprenderá a transferir una forma a partir de la construcción de un molde y con ello combinar las posibilidades plásticas de un material, con la resistencia y características de otro. 135

Unidad III. Estructuras. - Fijas y semifijas. - Hibridación de los materiales. El estudiante será capaz de concebir y realizar eficientemente una estructura que le permita soportar el material de modelado y así aprovechar la plasticidad de algunos materiales, más allá de su propia condición de autosustentación. Asimismo, reconocerá en la mezcla de materiales el sentido de la hibridación que esto implica. EVALUACIÓN Se evaluará a partir de resultados concretos y bitácora de los procedimientos. OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS Ninguno.

136

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA III CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

TERCERO

DÍA / MES / AÑO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ PRÁCTICAMENTE CON LA HERRAMIENTA METODOLÓGICA DE LA ESCULTURA, DESDE ALGUNOS EJEMPLOS PROPIOS DE LA TRADICIÓN. APRENDERÁ QUE EN LA TRADICIÓN LA CONSTRUCCIÓN DEL CONCEPTO, EN PRINCIPIO, SE IDENTIFICA CON LA PROBLEMÁTICA TÉCNICA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS HABER APROBADO LOS TALLERES DE ESCULTURA I Y II CON LOS CONOCIMIENTOS EQUIVALENTES. Y HABILIDADES QUE EL ALUMNO RECONOZCA, EN TÉRMINOS TEÓRICOS Y DINÁMICAS DE REALIZACIÓN, LA QUE REQUIERE HERRAMIENTA METODOLÓGICA DE LA ESCULTURA. EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

137

TALLER DE ESCULTURA IV. INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CICLO SUPERIOR INTRODUCCIÓN Desde la tradición, el campo de conocimiento e investigación de las artes plásticas se organiza a través de tres áreas básicas: Pintura, Escultura y Grabado, a las que históricamente se integran dos más: Dibujo y Fotografía. Pero en la primera mitad del siglo XX el problema metodológico se modifica a partir de la posibilidad de integrar el fenómeno artístico en términos de lenguaje, y desde los años sesenta del siglo XX se inicia una transformación más allá, relacionada con la interconectividad de los campos. Este taller procura, para el estudiante, reconocer los diferentes problemas que implican la integración del concepto, dependiendo de la vía metodológica que se asuma, para lo cual se revisará cómo, históricamente, la metodología de las artes plásticas sufre un proceso de transformación, integrando y desechando factores metodológicos. PROPÓSITOS GENERALES El estudiante será capaz de derivar, a partir de las peculiaridades metodológicas relacionadas con la producción artística contemporánea, un protocolo de trabajo en correspondencia con su proyecto artístico. METODOLOGÍA GENERAL La metodología implica el trabajo de taller a partir de ejercicios programados y la integración de una dinámica personalizada por parte del estudiante. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. Diversas consideraciones para la integración de proyectos. - Los proyectos en las artes plásticas. - Los proyectos en el arte conceptual. - Los proyectos en artes de filiación plástica. a) Proyectos en artes visuales. b) Proyectos bajo espacios de hibridación, por ejemplo: instalación y performance. El estudiante conocerá que la integración de una propuesta no se da al margen de consideraciones del contexto metodológico y sabrá distinguir entre diferentes condiciones históricas de problematización, que conviven en la actualidad. 138

Unidad II. Procesos de cerramiento o integración del concepto. - Redundancia en el sistema. - Registro de la obra o evento. - Interpretaciones del espectador. - Condiciones de exhibición. El estudiante reconocerá en su propuesta las condiciones de cerramiento necesarias para la integración de su concepto. EVALUACIÓN Se evaluará el nivel de definición del proyecto en términos de planteo, desarrollo y cerramiento. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: - Aicher, Otl. El mundo como proyecto. México. Ed. Gustavo Gili. 1991. 184 pp. - Battcock, Gregory. La idea como arte: Documentos sobre el arte conceptual. Barcelona. Ed. Gustavo Gili. 1977. 156 pp. -------------------- Performance art. - Bono, Edward de. El pensamiento lateral: manual de la creatividad. Barcelona. Paidós. 1993. - Cortés, G. Arte conceptual revisado. Valencia. Universidad Politécnica de Valencia. Facultad de Bellas Artes. Departamento de Escultura. Servicio de Publicaciones. 1990. 286 pp. - Manzini, Ezio. La materia de la invención: Materiales y proyectos. Barcelona. CEAC. 1986. 248 pp. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: - Borges, Jorge Luis. “El libro de arena” en El libro de arena. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS: Visita a exposiciones.

139

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

CUARTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE DERIVAR, A PARTIR DE LAS PECULIARIDADES METODOLÓGICAS VINCULADAS CON LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, UN PROTOCOLO DE TRABAJO EN CORRESPONDENCIA CON SU PROYECTO ARTÍSTICO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS CON LOS PREVIOS POSTERIORES CONTENIDOS DE LOS NIVELES I, II Y III. CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN. TALLER DE INTERDISCIPLINA.

TENER UN ANTECEDENTE DE TRABAJO DE TALLER DE ÁREA. CONTAR CON ANTECEDENTES RELACIONADOS CON EL ESPECTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA. ARTISTA PLÁSTICO CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

140

TALLER DE ESCULTURA V. CICLO SUPERIOR PRODUCCIÓN I INTRODUCCIÓN A principios del siglo XX la Escultura -al igual que las otras áreas- desarrolla una mirada introspectiva y reconoce en la tradición de sus procedimientos (moldes, estructuras, materiales) posibilidades expresivas y de significación que no habían sido aprovechadas. Junto con el trabajo de modelado y la talla, se destaca un procedimiento más: la construcción, que se acompaña con la integración de una gran cantidad de nuevos materiales, los cuales se caracterizan por tener una presentación industrializada. Este taller introduce al estudiante en el procedimiento de construcción y visualización de su propuesta a partir de maquetas y producción de obra de carácter constructivo con metales industrializados, por lo que los conocimientos adquiridos en él resultan fundamentales para la producción y sistematización de su propuesta. PROPÓSITOS GENERALES Capacitar al estudiante para el desarrollo de una herramienta sensiblereflexiva desde la perspectiva de lo escultórico, y que conozca el procedimiento de construcción como apoyo al proceso de producción de su obra. METODOLOGÍA GENERAL La metodología utilizada en este taller-curso se desarrolla con base en la realización de maquetas y procesos de construcción. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. Reflexión metodológica del proceso escultórico de la primera mitad del siglo XX. - La escultura a partir de Rodin. - La escultura como tema. a) Espacio. b) Tiempo. c) Objeto.

141

El estudiante reconocerá en las prácticas artísticas de la primera mitad del siglo XX una cierta tipicidad del área, vinculada a la construcción y a los materiales industrializados. Unidad II. Visualización de las propuestas de los estudiantes. - Bocetos. - Maquetas. El propósito de esta unidad es que el estudiante cuente con una sistematización de los conocimientos que le permiten hacer una presentación, a escala, de sus obras. EVALUACIÓN Presentación de obra a nivel de proyectos y maquetas. Realización de obra a partir de ejercicios de construcción. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Bozal, Valeriano. Los primeros diez años 1900-1910. Los orígenes del arte contemporáneo. Madrid. Visor. 1991. 224 pp. - Conde, Teresa del. Historia mínima del arte mexicano en el siglo XX. México. Attame Ediciones. 1994. 126 pp. - Krauss, Rosalind E. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Trad. Alonso Gómez Cedillo. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1996. (Alianza Forma, 135) [1ª ed. en inglés 1985]. - Lodder, C. El constructivismo ruso. Madrid. Alianza Editorial. 1988. - Micheli, Mario de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. 2ª ed. Trad. Ángel Sánchez Gijón. Madrid. Alianza Editorial. 2002. 364 pp. (Alianza Forma, 7) [1ª ed. en italiano 1966]. - Ortega y Gasset, José. “La deshumanización del arte” en La deshumanización del arte y otros ensayos de estética. 9ª ed. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1994. pp. 11-54. [1ª ed. 1925]. - Paz, Octavio. Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp. 2ª ed. México. Ediciones Era, S.A. de C.V. 1978. 188 pp. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. Trad. Andrea Morales Vidal. México. Siglo Veintiuno Editores, S.A. de C.V. 1988. 388 pp. [1ª ed. en inglés 1982]. - Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El otro” en El libro de arena. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 1975. pp. 8-21. 142

- Kafka, Franz (1883-1924). La metamorfosis. Trad. y pról. Jorge Luis Borges. México. Losada. Océano. 1997. 76 pp. --------------------“Un artista del trapecio” en El fogonero y otros cuentos. Trad. G.B. y L.F. México. Ediciones Nuevomar, S.A. de C.V. 1982. PP. 51-53 - Potes, Alex. The sculptural imagination: figurative, modernist, minimalist. New Haven and London. Yale University Press. 2000. 418 pp. Capítulos 2 y 3. OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS Visita a exposiciones y escultura pública.

143

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA V

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

QUINTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CAPACITAR AL ESTUDIANTE PARA EL DESARROLLO DE UNA HERRAMIENTA SENSIBLE-REFLEXIVA DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO, Y QUE CONOZCA EL PROCEDIMIENTO DE CONSTRUCCIÓN COMO APOYO AL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE SU OBRA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN, SEMINARIO DE TESIS

EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON UNA PSICOMOTRICIDAD FINA Y SER CAPAZ DE MANEJAR HERRAMIENTAS DE MODELADO. EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON RUDIMENTOS PARA LA INTEGRACIÓN DE UNA PROPUESTA. ARTISTA PLÁSTICO ESCULTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA, CON CONOCIMIENTOS DEL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX, CAPAZ DE APOYAR LA REFLEXIÓN Y CANALIZAR LA REALIZACIÓN DE OBRA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

144

TALLER DE ESCULTURA VI. CICLO SUPERIOR PRODUCCIÓN II INTRODUCCIÓN Tomando como motivo su entorno y vivencia, el estudiante reconocerá la sensibilidad asociada a ello y será capaz de problematizarla a partir de la construcción de recursos. De esta manera, este taller-curso contribuye a la definición, exploración y enriquecimiento de la propuesta del estudiante, por lo que introduce al Taller de Sistematización y Producción. Asimismo el taller-curso de Producción II facilitará el trabajo interdisciplinario, tanto en el planteamiento como en la realización de la obra. PROPÓSITOS GENERALES Capacitar al estudiante para el desarrollo de una herramienta sensiblereflexiva desde la perspectiva de lo escultórico. El estudiante será capaz de explorar su propuesta a partir de la configuración de recursos plásticos, y será capaz de identificar e indagar condiciones técnico-formales apropiadas al carácter de su obra. METODOLOGÍA GENERAL A través de la puesta en contexto de la propuesta del estudiante frente al espacio cultural contemporáneo, se definirá el vínculo entre intención y recursos. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad I. Estructura metodológica y propuesta personal. A partir del área de Escultura, el estudiante personalizará los recursos que le permiten explorar su sensibilidad, para con esto integrar un planteo de su proyecto. Unidad II. Realización de proyectos. El estudiante iniciará el desarrollo de una obra de aportación que considere, para su construcción, algunos factores de carácter escultórico.

145

EVALUACIÓN Se evaluará a partir de una justificación del proyecto personal, en razón de su consistencia con el planteo y la presentación de obra. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Danto, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Trad. Elena Neerman. Barcelona. Ediciones Paidós. 1999. 252 pp. (Transiciones, 16) [1ª ed. en inglés 1997]. - Guasch, Anna María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 2000. 598 pp. (Alianza Forma, 145). - Hazlitt, William (1778-1830) y Robert Louis Stevenson (1850-1894). El arte de caminar. Trad. Juan José Utrilla. Presentación Hernán Lara Zavala. México, Universidad Nacional Autónoma de México. Coordinación de Difusión Cultural. Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial. 2004 (Pequeños Grandes Ensayos, 11). - Hiriart, Hugo. Los dientes eran el piano. Un estudio sobre arte e imaginación. México. Tusquets Editores México, S.A. 1999. 258 pp. - Rossi, Alejandro. Manual del distraído. 5ª ed. México. Fondo de Cultura Económica. 1987. 184 pp. (Tierra Firma) [1ª ed. 1978] BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Borges, Jorge Luis (1899-1986). “Utopía de un hombre que está cansado” en El libro de arena. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 2003. pp. 127142 [1ª ed. 1975]. - Voltaire (1694-1778). “Micromegas” en Zadig, Micromegas y otros cuentos. México. Editorial Fontamara, S.A. 1989. pp. 125-148 OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS Visitas a exposiciones. Asistencia a conferencias en que se caracteriza la vida social y su problemática.

146

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA VI

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEXTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CAPACITAR AL ESTUDIANTE PARA EL DESARROLLO DE UNA HERRAMIENTA SENSIBLE-REFLEXIVA DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO. EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE EXPLORAR SU PROPUESTA A PARTIR DE LA CONFIGURACIÓN DE RECURSOS PLÁSTICOS, Y SERÁ CAPAZ DE IDENTIFICAR E INDAGAR CONDICIONES TÉCNICOFORMALES APROPIADAS AL CARÁCTER DE SU OBRA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN, SEMINARIO DE TESIS

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 147

TALLER DE ESCULTURA VII. CICLO SUPERIOR PRODUCCIÓN III INTRODUCCIÓN Este taller-curso procura que el estudiante inicie, a partir de establecer la relación entre intención y recurso, un planteamiento para su propuesta y establezca para sí, claramente, una disciplina de trabajo que le permita la producción de obra. El taller-curso de Producción III pretende garantizar al estudiante la producción de obra al margen de la institución que en principio lo ha cobijado, por lo que resulta un fundamento para su independencia creativa y de producción, y genera la materia para la reflexión y sistematización que se desarrollará en el último semestre. Asimismo este taller-curso facilita el trabajo interdisciplinario, tanto en el planteamiento de la obra, como en su producción. PROPÓSITOS GENERALES Capacitar al estudiante para el desarrollo de una herramienta sensiblereflexiva desde la perspectiva de lo escultórico. El estudiante será capaz de integrar y seguir un programa de trabajo para la realización de sus proyectos. METODOLOGÍA GENERAL Con la asesoría y libre movilidad por los talleres complementarios y otros espacios de apoyo técnico dentro y fuera de la universidad, el estudiante integra y desarrolla su propio programa de trabajo. CONTENIDOS Y PROPÓSITOS ESPECÍFICOS Unidad 1. Programa de trabajo. Que el alumno desarrolle su propio sistema de trabajo y sea capaz de hacerse de las condiciones básicas para implementarlo. EVALUACIÓN Presentación de programa de trabajo, condiciones para su implementación y apego al mismo.

148

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Fullaondo, Juan Daniel. Arte, proyecto y todo lo demás o antídoto para gallináceas y carneros. Madrid. Kain Editorial. 1991. - Gómez Molina, Juan José (1943-2007) (coord.). Dibujo y profesión 1. La representación de la representación. Danza, teatro, cine, música. Madrid. Ediciones Cátedra. 2007. 368 pp. (Arte Grandes Temas). - Gómez Senent, Eliseo y Salvador. Capuz. El proyecto y su dirección y gestión. Valencia. Servicio de Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. 1999. 648 pp. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké” en Historia Universal de la Infamia. Edición de 1954. Buenos Aires. Emecé Editores, S.A. 2002. pp. 87-98 [1ª ed. 1935]. - Rilke, Rainer Maria (1875-1926). Cartas a un joven poeta. Trad. y nota preliminar José María Valverde. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 1980. 102 pp. (El libro de bolsillo 796) [1ª ed. en alemán 1929]. - Rodin, Auguste (1840-1917). El arte. Entrevistas a Auguste Rodin recopiladas por Paul Gsell. Trad. Miguel Etayo. Madrid. Síntesis. 2000. 160 pp. - Stevenson, Robert Louis (1850-1894). “El diablillo de la botella” en Cuentos de los mares del sur. Madrid. Espasa Calpe, S.A. 1999. pp. 9-52. (Biblioteca Clásica) OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS Apoyo técnico de especialistas artesanos más allá de la institución.

149

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA VII

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SÉPTIMO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CAPACITAR AL ESTUDIANTE PARA EL DESARROLLO DE UNA HERRAMIENTA SENSIBLE-REFLEXIVA DESDE LA PERSPECTIVA DE LO ESCULTÓRICO. EL ESTUDIANTE SERÁ CAPAZ DE INTEGRAR Y SEGUIR UN PROGRAMA DE TRABAJO PARA LA REALIZACIÓN DE SUS PROYECTOS.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN, SEMINARIO DE TESIS

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

150

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE ESCULTURA VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

OCTAVO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CON BASE EN LA INTEGRACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE SU OBRA, EL ESTUDIANTE CONTEXTUALIZARÁ SU PROPUESTA EN EL ENTORNO DEL MEDIO ARTÍSTICO PROFESIONAL, RECONOCIENDO LA IMPORTANCIA QUE PARA ÉL TIENE SU PROPUESTA Y LA TRASCENDENCIA QUE HISTÓRICAMENTE HA TENIDO SU PLANTEAMIENTO, AL IDENTIFICAR OTROS PENSADORES QUE HAN ATENDIDO EL ASUNTO QUE EL ESTUDIANTE SE HA APROPIADO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

160

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

NINGUNO

EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON UNA PSICOMOTRICIDAD FINA Y SER CAPAZ DE MANEJAR HERRAMIENTAS DE MODELADO. EL ESTUDIANTE DEBE CONTAR CON RUDIMENTOS PARA LA INTEGRACIÓN DE UNA PROPUESTA. ARTISTA PLÁSTICO ESCULTOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA, ACTIVO EN EL MEDIO PROFESIONAL, CAPAZ DE RECONOCER LAS DINÁMICAS DE INTEGRACIÓN DE LA PROPUESTA DE LOS ALUMNOS Y DE SUGERIR POSIBILIDADES PARA SU PRESENTACIÓN.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

151

 FOTOGRAFÍA E IMAGEN____________________________ La fotografía es imagen mediada. Las peculiaridades de la fotografía a partir de la cámara fotográfica han generado históricamente, de manera estructural, un indicio de realidad particularmente gráfico que la conecta originalmente con tradiciones del dibujo y la pintura. A partir de éste y otros indicios equivalentes, el ser humano le confiere sentido a su vivencia y establece condiciones para estructurarla convirtiéndola en experiencia. La cámara fotográfica, que en un principio interrelacionó los sistemas que históricamente vienen de tradiciones muy diversas como la óptica, la mecánica y la química, se vuelve antecedente de otro fenómeno de interconexión de sistemas y aparatos que se conoce como multimedios, con los que, en principio, se ataca desde diferentes vías y a través de diferentes sentidos de manera simultánea la percepción e integración de sensibilidad para el ser humano, lo que a su vez los conecta con sistemas expresivos de inmersión como el performance, el happening, la instalación, el body-art y el land-art, entre otros. Históricamente la cámara fotográfica, como los aparatos de audio, los sensores, la máquina de escribir, el teléfono, etc., han sido absorbidos y son hoy parte integral de un complejo sistema computarizado, donde el sistema mismo pierde presencia en aras de una simplificación de las condiciones para su operación. Para procesar la imagen, el problema actual ya no es sólo el de la mediación de la cámara fotográfica, de video o de cine, sino que se suma la presencia de una herramienta compleja y múltiple. La construcción original de la imagen fotográfica pasa a un segundo plano, y con ella, la consideración de las condiciones físicas y las calidades matéricas. La imagen, en este caso, se problematiza en términos operativos, quedando tan solo el producto -ya sea intermedio o final- como asunto de trabajo y motivo de análisis. De esta manera, se abre un vasto espacio de trabajo para el desarrollo de la virtualidad y la posibilidad de integrar una “vivencia” peculiar. Todo esto convierte al área de Fotografía e Imagen en una línea indispensable para la Licenciatura en Artes Plásticas.

152

BIBLIOGRAFÍA FOTOGRAFÍA - Barthes, Roland. La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Barcelona. Paidós. 1990. 188 pp. - Benjamin, Walter (1892-1940). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Trad. Andrés E. Weikert. Introd. Bolívar Echeverría. México. Editorial Ítaca. 2003. 128 pp. [1ª ed. en alemán 1938]. - Dubois, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona. Paidós. 1986. 188 pp. - Freund, Gisele. La fotografía como documento social. 2ª ed. Barcelona. Gustavo Gili. 1976. 207 pp. - García Canclini, Néstor. “Uso social y significación ideológica de la fotografía en México” en Imagen histórica de la fotografía en México. México. Instituto Nacional de Antropología e Historia-Secretaría de Educación Pública- Fondo Nacional para Actividades Sociales. 1978. pp. 12-22. - Monroy Nasr, Rebeca. De luz y plata. Apuntes sobre tecnología alternativa en la fotografía. México. Instituto Nacional de Antropología e Historia. 1997. 186 pp. - Pierce, Charles S. (1839-1914) Semiótica. Sao Paulo. Perspectiva. 1977. 338 pp. - Sontag, Susan. Sobre la fotografía. 3ª ed. Buenos Aires. Sudamericana. 1977. 217 pp. - Tausk, Meter. Historia de la fotografía del siglo XX. De la fotografía artística al periodismo gráfico. Barcelona. Gustavo Gili. 1978. 294 pp. (Comunicación Visual). IMAGEN - Belting, Hans. Likeness and presence: A history of the image before the era of art. Trad. Edmund Jephcott. Chicago. University of Chicago. 1994. 652 pp. - Brea, José Luis. La era post-media. Acción comunicativa, prácticas (post) artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca. Consorcio de Salamanca. 2002.

153

- ------------------- Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 2005. 244 pp. (Estudios visuales, 1). - Danto, Arthur C. La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Trad. Ángel y Aurora Mollá Román. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. 2002. 302 pp. (Paidós Estética, 31) [1ª ed. en inglés 1981]. - Debray, Regis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente. Trad. Ramón Hervás. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. 1994. 318 pp. (Paidós Comunicación, 58) [1ª ed. en francés 1992]. - Fontcuberta, J. Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza y artificio. Murcia. Ed. Mestizo. 1998. - Freedberg, David. El poder de las imágenes: estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta. Trad. Purificación Jiménez y Jerónima García Bonafe. Madrid. Cátedra. 1992. 496 pp. - Giannetti, Claudia (ed.) Media Culture. Barcelona. L’Angelot. 1995. 144 pp. - Marín, Manuel. Imagen. Zapopan. Petra Ediciones, S.A. de C.V. 2007. 196 pp. - Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. 5ª ed. Madrid. Cátedra. 2003. 260 pp. (Signo e imagen, 15) [1ª ed. 1989]

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: - Bioy Casares, Adolfo. La invención de Morel. Buenos Aires. Ediciones Emecé. 1999. 130 pp. - Borges, Jorge Luis (1899-1986). “El espejo y la máscara” en El libro de arena. Buenos Aires. Ediciones Emecé. 1996. pp. 105-114. [1ª ed. 1975]. - Wilde, Oscar (1854-1900). El retrato de Dorian Grey. Trad. Beatriz Torreblanca. Madrid. Valdemar. 2005. 272 pp.

154

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

OPTATIVA

PRIMERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON LAS DIFERENTES LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN QUE, HISTÓRICAMENTE, DAN ORIGEN A LA CÁMARA FOTOGRÁFICA ANALÓGICA: LA ÓPTICA, LA MECÁNICA Y LA QUÍMICA. ASIMISMO, DESARROLLARÁ HABILIDADES PARA MANEJARSE DENTRO DEL LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA Y HACER SUS PRÁCTICAS DE TOMA, REVELADO E IMPRESIÓN.

CARÁCTER INDISPENSABLE

SEMESTRE

MODALIDAD TALLER

TALLER-CURSO

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS BACHILLERATO GENERAL

POSTERIORES

FOTOGRAFÍA E IMAGEN II

CONOCIMIENTOS PERCEPCIÓN Y COMPRENSIÓN DEL ESPACIO REAL Y DEL ESPACIO BI Y TRIDIMENSIONAL DE LA OBRA Y HABILIDADES PLÁSTICA. COMPRENSIÓN VISUAL DE FORMA, LÍNEA, PLANO, VALOR TONAL, ESTRUCTURA Y QUE REQUIERE COMPOSICIÓN ESPACIAL, Y DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE TRABAJO Y LA DISPOSICIÓN PARA EL CURSO ABORDAR LA TAREA DEL TALLER EN LA SECUENCIA PROGRAMÁTICA DE LO SIMPLE A LO COMPLEJO. PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 155

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN II DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

SEMESTRE

SEGUNDO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE SE FAMILIARIZARÁ CON EL CARÁCTER DE ÍNDICE DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA,

PROPÓSITOS GENERALES

ASÍ COMO CON LA PRESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LA ACTUALIDAD Y SUS DIFERENTES USOS PARA LA INTEGRACIÓN DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA, CON LO QUE SE INTRODUCEN PARA EL ESTUDIANTE, DE MANERA PRÁCTICA, ALGUNOS ASPECTOS DEL FENÓMENO DE LA PROBLEMATIZACIÓN DE LA IMAGEN.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN I

POSTERIORES

FOTOGRAFÍA E IMAGEN III,

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

LOS CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I O EQUIVALENTES, ASÍ COMO DISCIPLINA DE TRABAJO DE TALLER.

PERFIL

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

156

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN III

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

TERCERO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE CONOCERÁ Y DESARROLLARÁ HABILIDADES PROPIAS DEL TRABAJO DE ESTUDIO FOTOGRÁFICO, CON LO QUE ALCANZARÁ MOVILIDAD EN EL MANEJO DE LOS PROBLEMAS TÉCNICOS ASOCIADOS A LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA, Y SUS EQUIVALENTES EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN II

POSTERIORES

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

LOS CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN I Y II O EQUIVALENTES.

PERFIL

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

DEL MAESTRO

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

157

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN IV INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

CUARTO

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS CON LOS POSTERIORES CONTENIDOS DE LOS NIVELES I, II Y III.

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

FOTOGRAFÍA E IMAGEN V

TENER UN ANTECEDENTE DE TRABAJO DE TALLER DE ÁREA. CONTAR CON ANTECEDENTES RELACIONADOS CON EL ESPECTRO DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA. ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

158

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN V DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

QUINTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA, ASÍ COMO DE LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES FACTORES DE LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA. ASIMISMO, SE EJERCITARÁ EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA Y PROBLEMATIZARÁ LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN A PARTIR DE LA DIGITALIZACIÓN, RECORDANDO EL PAPEL QUE DIVERSOS MEDIOS GRÁFICOS (COMO EL ESCÁNER, LA XEROGRAFÍA, EL FAX, ETC.) HAN JUGADO EN LA TRANSFERENCIA DE LAS IMÁGENES Y, EN GENERAL, EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI

EL ESTUDIANTE DEBE SER CAPAZ DE RECONOCER LA CÁMARA FOTOGRÁFICA EN SU CARÁCTER DE CONDICIONANTE DE LA IMAGEN, Y DEBE CONTAR CON CONOCIMIENTOS DE TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS TRADICIONALES Y CON EXPERIENCIA EN EL PLANTEAMIENTO DE PROYECTOS. ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 159

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SEXTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA ASÍ COMO DE LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES FACTORES DE LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN V CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 160

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SÉPTIMO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE DESARROLLARÁ UNA CAPACIDAD DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN, ASÍ COMO DE LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA CONSIDERARLOS POSIBLES FACTORES DE LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN VI

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN, SEMINARIO DE TESIS

CONOCIMIENTOS EL ESTUDIANTE DEBE SER CAPAZ DE RECONOCER LA CÁMARA FOTOGRÁFICA EN SU CARÁCTER DE Y HABILIDADES CONDICIONANTE DE LA IMAGEN, Y DEBE CONTAR CON CONOCIMIENTOS DE TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS QUE REQUIERE TRADICIONALES Y CON EXPERIENCIA EN EL PLANTEAMIENTO DE PROYECTOS. EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

161

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN VIII SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

OCTAVO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CON BASE EN UNA COLECCIÓN DE SU OBRA, EL ESTUDIANTE CONTEXTUALIZARÁ SU PROPUESTA EN EL ENTORNO DEL MEDIO ARTÍSTICO PROFESIONAL, RECONOCIENDO LA IMPORTANCIA Y LA TRASCENDENCIA HISTÓRICA DE LOS PLANTEAMIENTOS DE OTROS ARTISTAS Y PENSADORES QUE HAN TRABAJADO Y REFLEXIONADO EN EL MISMO ASUNTO QUE EL ESTUDIANTE HA HECHO PROPIO.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS

160

TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS FOTOGRAFÍA E IMAGEN VII

POSTERIORES

NINGUNO

CONOCIMIENTOS EL ESTUDIANTE DEBE SER CAPAZ DE ANALIZAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN EN TODAS SUS Y HABILIDADES VARIANTES, ASÍ COMO LOS MEDIOS CON QUE ÉSTA SE CONSTRUYE, PARA INCORPORAR ESOS QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

CONOCIMIENTOS COMO FACTORES FUNDAMENTALES Y COMO PUNTO DE PARTIDA PARA LA INTEGRACIÓN DE SU PROPUESTA DE PRODUCCIÓN PLÁSTICA.

ARTISTA ESPECIALISTA EN EL ÁREA, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA, INCORPORADO AL MEDIO PROFESIONAL, CAPAZ DE RECONOCER LAS DINÁMICAS DE INTEGRACIÓN DE LA PROPUESTA DE LOS ALUMNOS Y DE SUGERIR POSIBILIDADES PARA SU PRESENTACIÓN.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

APOYO AL EJERCICIO PROFESIONAL

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

162

 INTERDISCIPLINA_________________________________ El Taller de Interdisciplina procura identificar la peculiaridad metodológica del trabajo artístico y establecer los vínculos con otros espacios académicos y profesionales, enfatizando las posibilidades que se abren al considerar los aspectos metodológicos que se han construido desde las artes plásticas. Al considerar el arte contemporáneo, el problema del desarrollo de sensibilidades va más allá de la construcción del concepto, involucrando en ello lo que tradicionalmente consideraríamos el espectador y que hoy se vuelve parte de la obra, toda vez que es a través del espectador que se ejerce la acción interpretativa que, como acción, construye buena parte de la sensibilidad. A través de proyectos específicos que se integrarán según las condiciones del momento, el estudiante ejercitará su capacidad para transferir conocimientos metodológicos entre campos distintos a partir del propio, por lo que este taller resulta un factor de integración de las materias de la licenciatura.

PROPÓSITOS GENERALES El Taller de Interdisciplina abre el espacio para considerar como parte del trabajo artístico los planteamientos en colaboración, ya sea entre artistas o considerando otros espacios metodológicos, o al trabajar con profesiones totalmente distintas. Asimismo, este taller procura para los estudiantes apertura y proyección a su práctica profesional. METODOLOGÍA GENERAL A partir de un proyecto específico que involucra diversas áreas de conocimiento, se abordará un problema real vinculado a la comunidad del entorno cercano. CONTENIDOS Unidad I. Interdisciplina. - Pensamiento complejo. - Semiótica. - Ecología. - Filosofía. El estudiante aprenderá a reconocer la temática de la práctica interdisciplinar.

163

Unidad II. La propuesta del alumno y los recursos implícitos, en relación al proyecto específico. El estudiante aplicará en colaboración con otros especialistas, los recursos que ha desarrollado a partir de su propuesta en el contexto de una problemática específica.

EVALUACIÓN La evaluación se realizará mediante memoria y bitácora de la participación en el equipo. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Álvarez, Federico. La respuesta imposible. México. Siglo veintiuno Editores, S.A. de C.V. 2002. 312 pp. - Eco, Umberto. Obra abierta. Barcelona. Editorial Planeta de Agostini, S.A. 1992. 352 pp. [1ª ed. en italiano 1962]. - Kaprow, Allan. La educación del des-artista. Madrid. Árdora Ediciones. 2007. 128 pp. [1ª ed. en inglés 1993]. - Martínez de la Escalera, Ana María. “Interdisciplina” en V.V.A.A. Interdisciplina. Escuela y arte. Antología. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes- Dirección General de Publicaciones-Centro Nacional de las Artes. 2005. Tomo I. pp. 25-46. - Morín, Edgar. Introducción al pensamiento complejo. Barcelona. Ed. Gedisa. 1990. - Ortega y Gasset, José. El hombre y la gente. México. Editorial Porrúa. 2001. 296 pp. (“Sepan cuantos…”, 462) [1ª ed. 1957]. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Kuhn, Thomas. La estructura de las revoluciones científicas. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica. 1992. - Wells, H.G. “El país de los ciegos” en Ítalo Calvino (ed.) Cuentos fantásticos del XIX. Volumen segundo: Lo fantástico cotidiano. Madrid. Ediciones Siruela. 2001. pp. 281-311. [1ª ed. en inglés 1899].

OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS Prácticas de campo.

164

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE INTERDISCIPLINA DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

SÉPTIMO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL TALLER DE INTERDISCIPLINA ABRE EL ESPACIO PARA CONSIDERAR COMO PARTE DEL TRABAJO ARTÍSTICO LOS PLANTEAMIENTOS EN COLABORACIÓN, YA SEA ENTRE ARTISTAS O CONSIDERANDO OTROS ESPACIOS METODOLÓGICOS, O AL TRABAJAR CON PROFESIONES TOTALMENTE DISTINTAS. ASIMISMO, ESTE TALLER PROCURA PARA LOS ESTUDIANTES APERTURA Y PROYECCIÓN A SU PRÁCTICA PROFESIONAL.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA TALLERES DE LAS DISTINTAS ÁREAS, PREVIOS TALLER DE INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO Y TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA. CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

POSTERIORES

TALLER DE SISTEMATIZACIÓN Y PRODUCCIÓN.

EL ESTUDIANTE CONTARÁ CON UN PROYECTO DE DESARROLLO ARTÍSTICO PROPIO, ASÍ COMO CON LOS RUDIMENTOS PROCEDIMENTALES DE AL MENOS UN ÁREA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y UNA PSICOMOTRICIDAD FINA.

ARTISTA

ESPECIALISTA EN PROCESOS METODOLÓGICOS Y PROPUESTAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS, CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

INTEGRACIÓN DEL CONCEPTO

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

165



MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA_______________________

La museografía es la actividad principal de los museos y galerías. Por medio de ella, las salas de exposiciones y los espacios públicos cumplen la función de poner al alcance de los visitantes obras artísticas y conjuntos de objetos para su contemplación, comprensión y deleite. La museografía es la disciplina que produce exposiciones y organiza y estructura las presentaciones en torno a ideas que les dan sentido y coherencia. A partir de investigaciones se elaboran los guiones que permiten seleccionar, agrupar y secuenciar las creaciones artísticas en las salas de exposiciones. Una vez establecidas las líneas curatoriales, el resto del equipo de producción museográfica diseña ambientes para que se realice una adecuada y previsible relación del público con las obras. Los espacios creados, con sus atribuciones dimensionales, cromáticas y lumínicas, se integran expresivamente con los temas tratados y representados por las obras seleccionadas, ofreciendo tránsitos físicos y conceptuales integrales. La construcción de una exposición es un proceso que cuenta con diversas etapas. Se inicia con la planeación y al cumplirla nos introducimos en el diseño. La propuesta se concreta en la producción y el montaje integra los diversos elementos producidos. Desde la planeación se define el concepto museográfico: la experiencia que van a vivir los visitantes, las impresiones que experimentarán y que se les ofrecen de manera organizada, aunque el público elegirá su propio y personal recorrido. Por ello, el equipo que construye la narración debe conocer al público real y potencial que asistirá a las muestras. El Taller de Museografía y Curaduría introduce a los estudiantes a la difusión museográfica de las obras creadas. En el taller se podrá experimentar con obras sueltas, series y conjuntos artísticos colectivos e individuales, que se seleccionarán, clasificarán y agruparán, respetando la intención de los artistas, pero integrándolas en nuevas estructuras conceptuales creadas por los curadores, guionistas y museógrafos. Finalmente, el diseño museográfico creará ambientes específicos que interpreten la propuesta curatorial y la desarrollen en los espacios de las salas de exposiciones.

166

Los museos y las exposiciones, en espacios cerrados o abiertos, públicos o privados, naturales o urbanos, son áreas fundamentales para la difusión de las artes. Son lugares privilegiados de construcción y de gestión de la cultura. Por ello, el conocimiento de su importancia y de sus procesos de realización es fundamental para los artistas plásticos y los promotores artísticos. El Taller de Museografía y Curaduría guarda relación directa con todos los talleres creativos y las materias teóricas, especialmente con las historias de la cultura y el arte, así como con los espacios académicos y profesionales que tratan con las formas de ver el arte y de estructurar discursos conceptuales, es decir, se relaciona con los principales temas de la carrera. Se imparte en el cuarto y el quinto semestres, cuando los estudiantes han cursado ya el Ciclo Básico y se encuentran en un espacio conceptual diferente, eligiendo su propio camino formativo.

OBJETIVO GENERAL El estudiante conocerá la historia de los museos y las exposiciones como creaciones culturales de la humanidad. Sabrá realizar el proceso para la creación de diversas propuestas museográficas y podrá identificar distintos tipos de exposiciones y estrategias discursivas y reflexionar acerca de las formas adecuadas de enfocar una propuesta curatorial. Establecerá la pertinencia y las características de los ambientes museográficos para muestras específicas. Conocerá también los elementos básicos de la gestión de museos y de exposiciones propias o ajenas y tendrá elementos para realizar el análisis y la evaluación de exposiciones de arte.

METODOLOGÍA GENERAL Se trabajará con la dinámica de taller, aprendiendo al mismo tiempo que se realizan los proyectos y distinguiendo estrategias y los diferentes actores del proceso museográfico, que es, fundamentalmente interdisciplinario. Se establecerán puentes entre los procesos creativos desarrollados por los estudiantes en otros talleres y se promoverá la comprensión de los propios procesos de aprendizaje y actitudinales. Se valorarán propuestas museográficas reales y actuales y se reflexionará sobre experiencias museográficas significativas. 167

CONTENIDOS Y OBJETIVOS PARTICULARES POR CURSO TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I Unidad I. Historia Cultural del Museo. - Historia cultural de los museos y las exposiciones. Tres sesiones. - Evolución de los espacios museográficos. Dos sesiones. - Las exposiciones y la experiencia museográfica. Dos sesiones. El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca el papel del museo en la historia cultural de la humanidad y la evolución de los espacios destinados a las exposiciones, así como las características de la experiencia museográfica. Unidad II. Planeación de Exposiciones. - El proyecto museográfico ejecutivo y su etapa de planeación. Nueve sesiones. La planeación, el diseño, la producción y el montaje. El discurso museográfico y la comunicación. La investigación museográfica y el concepto de curaduría. El guión museográfico. La construcción de la narración. Concepto museográfico. El público. Objetivos, núcleos temáticos y subnúcleos. La selección y catalogación de objetos para una exposición. Diálogos entre objetos y su ubicación espacial. Material de apoyo. El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca el proceso general para realizar exposiciones, la metodología para la elaboración de los guiones curatoriales y la forma como se conforma un discurso museístico para su comunicación clara al público, incluyendo la definición de objetivos, la selección de objetos y la organización de núcleos temáticos. TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II Unidad I. Diseño de Exposiciones. - El diseño de un proyecto museográfico. Dos sesiones. Diseño general. Creación de ambientes. Concepto de diseño. - Diseños específicos. Cuatro sesiones. - Arquitectura de museos. Dos sesiones. 168

El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca los aspectos básicos del diseño de exposiciones y museos. Unidad II. Gestión de Exposiciones y Museos. - Gestión de museos y exposiciones. Dos sesiones. - Políticas culturales y proyectos museológicos y museográficos. Dos sesiones. - Difusión en museos. Catálogos de exposiciones. Dos sesiones. - Evaluación y análisis de exposiciones. Dos sesiones. El propósito de esta unidad es que el estudiante conozca los elementos básicos de la gestión de museos y exposiciones y sea capaz de realizar su análisis y evaluación.

EVALUACIÓN GENERAL Se realizará una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones y se realizarán algunas evaluaciones formativas a lo largo del proceso en el taller. La evaluación final se realizará partir de la revisión de todos los trabajos elaborados durante cada semestre, una propuesta museográfica real y un cuestionario general. Todo esto dará cuenta de los conocimientos y habilidades adquiridas o desarrolladas durante cada semestre.

169

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Alonso, Luis. Museología y museografía. Ediciones del serbal. España, 1999. - Berndt León Mariscal, Beatriz Eugenia. La investigación y la profesión del investigador en un museo de arte mexicano. México, Instituto Nacional de Antropología e Historia/Universidad Iberoamericana, 2005. - Bolaños, María. La exposición como utopía. Museología crítica y arte contemporáneo. Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P. 203-216. - Boorstin, Daniel J. Los creadores. Editorial Cátedra. Barcelona. 2005. - Bourriaud, Nicolás. Estética relacional. 2006. Adriana Hidalgo Edit. - Calvino, Ítalo. Las ciudades invisibles. Presentación. Páginas 11-20. España, 1999. Minotauro. - Gombrich, Ernst H. Breve historia de la cultura. Ediciones Península. 2004. - León, María del Carmen, citada por Ana Graciela Bedolla. Contenido del guión temático. Mimeo. s/f, (4 páginas). - Mayalín. El monumento a los veteranos de Vietnam. Video. El sentido del diseño. Canal 22. - Morales, Luis Gerardo. “Museo y grafía: el ojo del historiador en relación con la mirada museográfica”. Curare: espacio crítico para las artes, núm. 14, enero-junio 1999, pp. 18-25. - ---------- “El retorno de „lo público‟ a los museos de México”. Museos de México y del Mundo, Vol. 1, núm. 1, Primavera 2004, pp. 20-37. - Padró, Carla. La museología crítica como una forma de reflexionar sobre los museos como zonas de conflicto e intercambio. Museología crítica y arte contemporáneo. Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P. 51-70. - Reyes Palma, Francisco. “Estrategias curatoriales” en Curare: espacio crítico para las artes, núm. 22, julio-diciembre 2003, pp. 115-123. - Rico, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Sílex, España. 1994. - Scmilchuk, Graciela. Investigación, apropiación patrimonial. 7º. Coloquio Nacional de Museos. ICOM. Puebla, 1989. - ----------“Recepción artística” en Mabel Piccini, et al. Recepción artística y consumo cultural. México, Conaculta/INBA/Cenidiap y Ediciones Casa Juan Pablos, 2000, pp. 245-260. - Varios Autores. Memorias del Segundo simposio de arte contemporáneo “Del malestar en la curaduría”. Curare 22. Diciembre 2003. P. 61-129. 170

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Alonso, Luis. Introducción a la museología. Alianza Editorial. Madrid, 1999. - Arriola, Magali. ¿A qué le tiras cuando curas mexicano? De Los museos de cara al siglo XXI. B. Council, Conaculta y UIA, 2003. P. 117-120. - Bann, Stephen. “Art History and Museums” en Mark A. Cheetham, et al. The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective. Cambridge, Cambridge University Press, 1998, pp. 230-249. - Barrera, Marco. Entrevista sobre el guión museográfico, realizada por Ana Graciela Bedolla, Emilio Montemayor y Fernando Félix. Abril 2005. - Barrios, José Luis. “Canon y subversión: el trabajo curatorial entre Rubens y El cuerpo aludido”, Curare: espacio crítico para las artes, núm. 14, enero-junio 1999, pp. 44-56. - Bedolla, Ana Graciela y otros. Museo de arte popular, Una propuesta preliminar. 1998 (págs. 1-17). - Bedolla, Diana. Los museos comunitarios, una experiencia social. México en el tiempo. Abril de 1995. Págs. 49-55. - Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de la reproducción técnica. Ítaca. 2003. - Cámara, Ery. Presentación Los museos de cara al siglo XXI. B. Council, Conaculta y UIA, 2003. Págs. 102-103. - Carrier, David. “Museum Narratives” y “Art Gallery Narratives” en Writing About Visual Art. New York, Allsworth Press, 2003, pp. 119-175. - Cázares, Laura y otros. Pasos de la investigación. En Técnicas actuales de la investigación documental, capítulo 2. - CNME del INAH. Cuadros comparativos: Museo tradicional, neomuseología, ecomuseología. 1994. 3 páginas. - Cordero, Karen. Programa del Modulo “la exposición y sus discursos”. - De la Torre, Graciela. Más allá de la sobrevivencia. Caso Munal 2000. De Los museos de cara al siglo XXI. British Council, Conaculta y UIA, 2003. P. 83-87. - Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pre-Textos, Valencia. 2003. - Deloche, Bernard. El museo virtual. Págs. 23-25. Trea, España. 2001. - Feldman, Simón. Guión argumental, guión documental. Gedisa, Barcelona. 2000. - Foster, Hal y otros. Arte desde 1900. Akal. 2006. Madrid, España. - Francois, Hubert. Los ecomuseos en Francia: contradicciones y extravíos. Revista Museum Internacional. P. 186-190. 171

- García Blanco Ángela. La exposición, un medio de comunicación. AKAL, España 1999. - García Canclini, Néstor. Arte y museos en la época de los curadores globalizados. Los museos de cara al siglo XXI. British Council, Conaculta y UIA, 2003. P. 125-127. - Greenberg, Reesa, et al. Thinking about Exhibitions. Londres y Nueva York, Routledge, 1996. - Guidieri, Remo. “Sobre lo poco que sabemos de las máscaras” en El museo y sus fetiches: Crónica de lo neutro y de la aureola. Madrid, Editorial Tecnos, 1997, pp. 75-84. - Haxthausen, Charles. The Two Art Histories: The Museum and the University. Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute y New Haven y Londres, Yale University Press, 2002. - Hernández Hernández, Francisca. El museo como espacio de comunicación. Trea, España. 1998. - Karp, Ivan and Stephen D. Levine. Exhibiting Culture: The Poetics and Politics of Museum Display. Washington y Londres, Smithsonian Institution, 1991. - Lacouture, Felipe. Sobre el discurso del museo. Boletín del Centro de documentación museológica del INAH. P. 21-26. - Larrauri, Iker. Descripción de un proyecto museográfico. Mimeo. Guayaquil. 1987. - Llorente, Jesús Pedro y David Almazán. Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2004. - Marín Torres, María Teresa. Territorio jurásico: de museología crítica e historia del arte en España. Museología crítica y arte contemporáneo. Prensas universitarias de Zaragoza. 2003. P 27-50. - Mc Clellan, Andrew, Ed. Art and its Publics: Museum Studies at the Millenium. Oxford, Blackwell, 2003. - Mc Master, Gerald. “Museums and Galleries as Sites for Artistic Intervention” en Mark A. Cheetham, et al. The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective. Cambridge, Cambridge University Press, 1998, pp. 250-261. - Mechthild, Rutsm. La investigación en los museos y su mirada a la historia. - Medina, Cuauhtémoc. Perfil del curador independiente de arte contemporáneo. Curare 12. Enero-junio 1998. P. 8-14. - Museográfica S. C. Planteamiento preliminar del Museo de la ciudad de Mérida. Mayo 1985. Págs. 1-6. 172

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173

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA - Alonso, Luis. Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Alianza editorial. Madrid, 2003. - Appelbaum, Ralph. Diseñar museos para el próximo siglo. Revista de museología 13. Feb. Madrid, 1998. P. 98-102. - Cámara, Ery. Reflexiones en torno a exposiciones temporales en la ciudad de México. Revista Curare 15. Julio-diciembre 1999. Págs. 36-52. - ---------- Tropiezos en el oficio de museografiar. Revista Curare 11. Verano de 1997. Págs. 14-17. - Lord, Barry. Manual de gestión de museos. ¿Para qué sirve la gestión de museos? Ariel, Barcelona. 1998. P. 15-25. - Monpetit, Raymond. El sentido del espacio. Revista Museum 185. 1995. P. 41-45. - Montaner, Josep María. Museos para el siglo XXI. G. Gilli. Barcelona 2003. - Nivón, Eduardo (coordinador). Políticas culturales en México: 2006-2020. Hacia un plan estratégico de desarrollo cultural. Miguel Ángel Porrúa. México, 2006. - Pérez Santos, Eloísa. “¿Quién es el público de los museos?” en Museos de México y del Mundo, Vol. 1, núm. 1, Primavera 2004, pp.-57. - Rodríguez Morales, Luis. Diseño, estrategia y táctica. Siglo XXI. 2007. Págs. 38-46.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA - Ballart, Josep y otro. Gestión del patrimonio cultural. Ariel. España, 2001. - Belcher, Michael. La exposición como medio de comunicación. Organización y diseño de exposiciones. Trea, España, 1994. P. 51-58. - ---------- El proyecto de la exposición. Organización y diseño de exposiciones. Trea, España, 1994. Págs. 106-114. - ---------- Metodología del diseño. Organización y diseño de exposiciones. Trea, España, 1994. P. 115-119. - Beljon, J. J. Gramática del arte. Celeste ediciones. España. 1993. - Conaculta. Programa nacional de cultura 2000-2006. La cultura en tus manos. Síntesis ejecutiva. Plan nacional de desarrollo 2001-2006. 174

- Esqueda, Román. El juego del diseño. Asociación de escuelas de diseño gráfico. México. 2000. - Félix, Beltrán. El diseño en los museos. Acerca del diseño. Editorial La Unión. La Habana. - Franch, Enric. El diseño como proceso. El proyecto de los espacios culturales. Págs. 52-55. Revista Experimenta 27. Julio 1999. Madrid. - ---------- La muestra y el discurso. Revista experimenta 19, diciembre 1997. P. 67-72. - Fuentes, Isabel. El poder comunicativo de las metáforas en la arquitectura efímera y en el diseño expositivo. Revista experimenta 19, diciembre 1997. P. 73-82. - García, Isabel. La exposición entendida como creación artística en los museos de arte contemporáneo. P. U. de Zaragoza. 2003. P. 217-227. - González, César. El significado del diseño y la construcción del entorno. 2007. Editorial Designio. - Hooper-Greenhill, Eilean. Dirigir el museo para los visitantes. Los museos y sus visitantes. Trea, Madrid, 1998. P. 223-236. - ---------- Los museos y las comunidades interpretativas. Internet. - Jiménez. Lucina Y Berman, Sabina. Repensar el estado y las políticas culturales. Democracia cultural. FCE, 2006. P. 275-298. - Montaner, Josep María. Las formas del siglo XX. G. Gilli. Barcelona 2002. - ---------- De la caja y los objetos. Museos para el nuevo siglo. G. Gilli. México. 1994. Págs. 6-14. - Montemayor, Carlos. Apuntes sobre políticas culturales en México. El Colegio Nacional. - Pau, Luis. De las exposiciones argumentales. Revista experimenta 27, julio 1999. P. 48-51. - Pérez Valencia, Paco. La insurrección expositiva. Trea. 2007. - Rambla, Wenceslao. Arte y diseño. Diseñarte 4, 2002. UAM Azcapotzalco. Págs. 61-75. - Rico, Juan Carlos. Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas. Sílex, España. 2006. - ---------- Montaje de exposiciones. Sílex, España. 1996. - Tejeda Martin, Isabel. El montaje expositivo como traducción. Fundación arte y derecho. España. 2006.

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PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

CUARTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE CONOCERÁ LA HISTORIA DE LOS MUSEOS Y LAS EXPOSICIONES COMO CREACIONES CULTURALES DE LA HUMANIDAD. SABRÁ REALIZAR EL PROCESO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE DIVERSAS PROPUESTAS MUSEOGRÁFICAS Y PODRÁ IDENTIFICAR DISTINTOS TIPOS DE EXPOSICIONES Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS Y REFLEXIONAR ACERCA DE LAS FORMAS ADECUADAS DE ENFOCAR UNA PROPUESTA CURATORIAL.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, POSTERIORES FOTOGRAFÍA E IMAGEN. HISTORIA Y TEORÍA.

CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES QUE REQUIERE EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

CAPACIDAD DE REFLEXIÓN Y ANÁLISIS. HABILIDAD PARA CLASIFICAR Y ORGANIZAR TEMÁTICAMENTE, Y DE INTERPRETAR LENGUAJES CONCEPTUALES Y ESPACIALES. PERCEPCIÓN ESPACIAL.

MUSEÓGRAFO O CURADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS 176

PROTOCOLO PROGRAMA DE TRABAJO PROCESO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM TALLER DE MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA II

DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25 ABRIL 2008

NIVEL

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

APROBACIÓN

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

APLICACIÓN

COLEGIO

ARTES

ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

SEMESTRE

QUINTO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS EL ESTUDIANTE PODRÁ ESTABLECER LA PERTINENCIA Y LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS AMBIENTES MUSEOGRÁFICOS PARA MUESTRAS ESPECÍFICAS. CONOCERÁ TAMBIÉN LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA GESTIÓN DE MUSEOS Y DE EXPOSICIONES PROPIAS O AJENAS Y TENDRÁ ELEMENTOS PARA REALIZAR EL ANÁLISIS Y LA EVALUACIÓN DE EXPOSICIONES.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO SEMESTRAL CON DOCENTE

PRÁCTICAS

TEÓRICAS

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS MUSEOGRAFÍA Y CURADURÍA I

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS CAPACIDAD DE REFLEXIÓN Y ANÁLISIS. HABILIDAD PARA CLASIFICAR Y ORGANIZAR Y HABILIDADES TEMÁTICAMENTE, Y DE INTERPRETAR LENGUAJES CONCEPTUALES Y ESPACIALES. QUE REQUIERE PERCEPCIÓN ESPACIAL. EL CURSO

PERFIL DEL MAESTRO

MUSEÓGRAFO O CURADOR CON PRÁCTICA DOCENTE DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

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 LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA Este es un taller principal de la Licenciatura en Artes Plásticas, fundamental para mantener la secuencia del trabajo cotidiano en los talleres de Dibujo, Gráfica, Pintura, Escultura y Fotografía e Imagen, así como en los talleres complementarios (optativos), en que la base de la actividad es el manejo de materiales, procedimientos, herramientas, instrumentos y equipos sujetos a métodos específicos, que constituyen la tarea primordial del laboratorio y que lo definen como el apoyo técnico indispensable de la licenciatura en todas sus modalidades. El Taller Laboratorio de Materiales y Tecnología atiende las necesidades de los estudiantes durante los horarios marcados en los Programas de Trabajo, y además en cualquier oportunidad en que sea necesario resolver un problema técnico o apoyar a los talleres de área en la mejor preparación de los cursos. La dinámica del laboratorio está determinada por el ritmo y la intensidad de las actividades en los talleres principales y complementarios de la carrera en cualquiera de los semestres, tanto del Ciclo Básico como del Ciclo Superior. Para que cada uno de los talleres se pueda concentrar en el cumplimiento de los respectivos programas y en la producción de obra plástica, es de suma importancia que el laboratorio absorba por completo toda la secuencia previa de procedimientos de índole estrictamente técnica. La importancia del laboratorio en el proceso de enseñanza-aprendizaje de las artes plásticas es indudable. Uno de los más respetados estudiosos de los materiales y técnicas en la plástica, Ralph Mayer, afirmaba en el Prefacio de la primera edición (1940) de su obra clásica15: “El artista estudia sus materiales y métodos con el fin de lograr el mayor control posible en sus manipulaciones, de manera que pueda sacarle el máximo partido a su técnica y expresar adecuadamente sus intenciones, además de asegurarse de que los resultados serán más permanentes.”

“Materiales y técnicas del arte”. 1ª edición 1940. Reeditada actualmente por Hermann Blume, Madrid. 178

Antes que Mayer, en 1920 Max Doerner apuntó en su famoso libro16 de orientación técnica para artistas plásticos -el primero en su género en el siglo XX- lo que consideraba la base de sus investigaciones: “La directriz de mis escritos es el más íntimo apoyo en la práctica y la máxima armonía posible con los resultados de la investigación científica. Sólo el dominio absoluto del material proporciona el fundamento sólido que permite la expansión del modo de expresión más personal a la vez que garantiza duración e inalterabilidad.” Y mucho antes que ellos, a finales del siglo XV, Leonardo da Vinci escribió en su extraordinario “Tratado de Pintura” un capítulo final dedicado a Los Materiales del Pintor, que incluye esta perfecta fórmula de laboratorio: “Al preparar una tabla para pintar, la madera ha de ser de ciprés, peral o nogal. Esta debes embadurnar de almáciga y trementina blanca destilada dos veces, o cal, si así lo prefieres, y disponer después en un bastidor, de forma que pueda dilatarse y contraerse en conformidad con la humedad o la sequedad. Dale entonces un baño de aguardiente en el que hayas disuelto dos o tres veces arsénico, y a continuación aceite de linaza hirviente, de suerte que penetre por doquier; antes de que se enfríe, frótala bien con un paño hasta dejarla seca, y dale barniz líquido y blanco con el estique; después, cuando ya esté seca, lávala con orina.”

“Los materiales de pintura y su empleo en el arte”, 1ª. Edición 1921. Actualmente reeditado por Reverté, Barcelona, España. 179

PROTOCOLO

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS. UACM

PROGRAMA DE TRABAJO

TALLER LABORATORIO DE MATERIALES Y TECNOLOGÍA I DÍA / MES / AÑO

CLAVE

25ABRIL 2008

NIVEL

APROBACIÓN APLICACIÓN

PROCESO ELABORACIÓN

PLAN DE ESTUDIOS DEL QUE ES PARTE

PROPÓSITOS GENERALES

A VIII

SEMESTRES

PRIMERO AL OCTAVO

LICENCIATURA

MAESTRÍA

DOCTORADO

CICLO

INTEGRACIÓN

BÁSICO

SUPERIOR

COLEGIO

ARTES

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS QUE EL ESTUDIANTE CONOZCA, MANIPULE Y CONTROLE LOS MATERIALES, INSTRUMENTOS, HERRAMIENTAS, EQUIPOS, TÉCNICAS Y MÉTODOS PRÁCTICOS QUE FORMAN PARTE DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE EN LOS TALLERES PRINCIPALES Y COMPLEMENTARIOS DE LAS ÁREAS, Y QUE UTILICE EL LABORATORIO COMO EL APOYO PERMANENTE PARA SU TRABAJO COTIDIANO EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES DE LA CARRERA.

CARÁCTER

MODALIDAD

INDISPENSABLE

TALLER

TALLER-CURSO

OPTATIVA

CURSO

SEMINARIO

HORAS DE ESTUDIO TOTAL EN LA CARRERA CON DOCENTE

PRÁCTICAS

300

TEÓRICAS

148

AUTÓNOMAS

PRÁCTICAS TEÓRICAS

CURSOS DEL MISMO PLAN DE ESTUDIOS CON LOS QUE SE RELACIONA PREVIOS

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA E IMAGEN

POSTERIORES

DIBUJO, GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA FOTOGRAFÍA E IMAGEN

CONOCIMIENTOS CAPACIDAD PARA EL APRENDIZAJE DE FÓRMULAS, SECUENCIAS Y PROCEDIMIENTOS QUE Y HABILIDADES CONSTITUYEN LA BASE DE LA ACTIVIDAD TÉCNICA DEL LABORATORIO, QUE PONEN AL ESTUDIANTE QUE REQUIERE EN CONTACTO CON SUSTANCIAS, INSTRUMENTOS Y EQUIPOS QUE REQUIEREN MANEJO FINO Y EL CURSO CUIDADOSO Y QUE EXIGEN PRÁCTICA Y EXPERIMENTACIÓN CONTINUA.

PERFIL DEL MAESTRO

ARTISTA PLÁSTICO O QUÍMICO CON PRÁCTICA DOCENTE EN EL ÁREA DE AL MENOS 3 AÑOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIA SUPERIOR O SUPERIOR, CON NIVEL DE LICENCIATURA O EXPERIENCIA ACREDITADA.

ACADEMIA RESPONSABLE DEL PROGRAMA

DISEÑADO POR:

METODOLOGÍA

GRUPO DE PLANEACIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

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