Cuarto creciente A partir de este número, estimado lector, Circuz da un salto de calidad y muchos saltitos de alegría. Esperamos que el resultado se note a simple vista: más páginas, tapa dura y un contenido versátil que se irá develando con el correr de las hojas. Notas más pensadas y, de casualidad, menos zarpadas (ergo: no hay porno, así que no se espante, doña Rosa, y no se ilusione, don Abraham). Nuestro objetivo es ser una vidriera para el trabajo y las creaciones de los comunicadores, y avanzamos en ese sentido poniéndonos un vidrio reforzado, antibalas, de 200 gramos, para que la obra original de cada tapa se luzca mejor, para que la revista dure más y despierte ganas de ser coleccionada. El salto, decíamos, tiene mucho de nosotros, pero también de una empresa que apostó por esta revista: Imprenta 2.0. Gracias a la calidad de su laburo, estamos hoy a la altura gráfica de las mejores publicaciones. Además, de su mano, Circuz desembarca en Buenos Aires, por lo que llegará también a editoriales, estudios de diseño, agencias publicitarias y de comunicación de la Capital. No es poco para un cuarto número. Realizar un producto de calidad de manera independiente, al margen de las grandes empresas, no es una tarea sencilla: el desconocimiento de la marca y otras cuestiones hacen que muchas veces las puertas se cierren frente a nuestras narices. Lejos de bajar los brazos, seguimos adelante y a fuerza de laburo conseguimos hacer de Circuz una alternativa fresca, contundente y sustentable. Pero basta de autobombo y vamos a los bifes: ¿con qué te vas a encontrar en estas páginas? Fotografía, periodismo, diseño gráfico, publicidad, arte y marketing digital... en definitiva, comunicación, en sus más variadas y apasionantes facetas. Estamos muy contentos y queremos agradecerte por el aguante, por los mails y comentarios de aliento, por el recibimiento cálido que le das a Circuz en tu trabajo, en tu facu o en tu cole. Brindamos con vos: ¡Sigamos apostando por esta revista con tonada!
SUMARIO
Año 1 - Número 4 - Noviembre de 2009
8.
FOTOGRAFÍA Historias que ya no son. [Muestra de Gustavo Germano] [Por Alejo Gómez]
15.
OPINIÓN
La tapa de este número la improvisó Marcelo Pellizo en el stand de Circuz, durante el festival De Acá!
16.
Los chicos Potter como objetivo. [Por Miguel Wiñaski]
NOTICIAS
Comunicación en Córdoba.
19.DISEÑO
Los monstruos interiores. [Por José Heinz]
24.PUBLICIDAD
Menos mal que no pusieron un kiosco. [Por Laura Lopez Bello]
28.WEB Y MULTIMEDIA Citricox / Innova. [Por Sebastián Lazcano]
35.CORREO 36.DOBLE VIDA
Este mes: Milagros Martínez.
Alejo Juárez y Luisa Ahumada. [Por Paula Jimenez]
42.COMUNICACIÓN
Zapping (¡cambió la grilla!) [Por Jorge Luis Costanza]
Editor Juan D’Alessandro
contenido@circuz.com.ar 351 6232356
Asesor Editorial José Heinz Director Leonardo Colombara
comercial@circuz.com.ar 351 2067376
Diseño y Diagramación Santiago Carignano arte@circuz.com.ar 351 3584645
Fotografía Grupo Atrezzo Agustín Medrano Desarrollo Web Citricox Media Partner Bs.As. + Impresión Imprenta 2.0 Juan José Garzón 011 52783475
Revista CIRCUZ es una publicación mensual cuyos propietarios son: Leonardo Colombara, Juan D’Alessandro y Santiago Carignano. Distribución gratuita; prohibida su venta. No la arroje en la vía pública, no sea sucio. Las ideas u opiniones expresadas en las notas son responsabilidad de sus autores y no representan necesariamente el pensamiento de los titulares de revista CIRCUZ y las firmas anunciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad en ese sentido. Se prohibe la reproducción total o parcial del material incluido en esta revista por cualquier medio conocido o por conocerse.
[Muestra de Gustavo Germano] [Entrevista de Alejo Gómez]
Pasó por Córdoba Ausencias, una conmovedora muestra fotográfica sobre la desaparición forzada de personas. Hablamos con su autor, el entrerriano Gustavo Germano. ¿Te la perdiste?: Circuz la rescata para vos.
Alguna vez, un poeta de Traslasierra con poca autoestima estampó: “Testigo del instante, origino / un modesto lenguaje”. El hombre releyó lo escrito y lo condenó al cajón de un mueble de roble antiguo. Muchos años después, esa frase deviene en una posible síntesis del sentido de Ausencias, la muestra del fotógrafo entrerriano Gustavo Germano, que se atreve a pintar con un presente dorado las fisuras de un pasado gris. Pero la imagen va más allá del atrevimiento para sacudir tantos años de olvido de una memoria que lastima y que a todos nos pertenece. Acaso allí se encuentre la explicación de su éxito internacional: en saber rescatar, en apenas un gesto 8 fotografía
o una mirada, la magnitud de la tragedia, la huella de la pérdida. Después de recorrer Europa y varias provincias argentinas, la muestra se expuso en septiembre pasado en el Museo de la Memoria, que funciona en el ex campo de concentración y exterminio La Perla, el símbolo más emblemático del horror en el interior del país. Se trató de 14 historias narradas en conceptos que contraponen un ayer mudo y borroso, pero de una inocencia indeleble, con un “todavía” húmedo por la desaparición. Cada historia es separada en dos instantáneas por
un abismo de 35 años en el que un hueco vacío reemplaza a la vida suprimida. Una supresión que Germano sufrió en su propia sangre. “Mi hermano Eduardo, el mayor de los cuatro, fue secuestrado en diciembre de 1976. Con el tiempo nos enteramos de que estuvo preso en un centro clandestino en Rosario, pero al día de hoy sigue desaparecido. En la vieja foto familiar, salimos los cuatro hermanos: Eduardo, Diego, Guillermo y yo. En la foto actual, Eduardo ya no está, hay un espacio nulo”, explica el autor de Ausencias. Gustavo habla en susurro. En Barcelona ya es de
noche y sus nenes de 4 años duermen. Antes de instalarse en la ciudad española, Gustavo trabajó como fotógrafo y periodista en Entre Ríos y participó activamente de la asociación Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas. Su partida a España, hace ya varios años, diluyó su presencia en la organización, aunque
no su contacto. Fue allí donde conoció a decenas de madres, maridos, hermanos, novias o amigos empapados con la ausencia de un alguien. Gente cargada con la vida de sus muertos, “morivivos”, como redondeó Juan Gelman. Fueron ellos quienes le inspiraron una idea “demasiado sencilla, tan sencilla que no era posible
que no estuviera ya hecha. Acudir a parientes de desaparecidos para hurgar en esta temática fue como ampliar mi familia. Fue, para ellos y para mí, una manera de hacer terapia, pero también un medio para contar quién era cada uno en aquel entonces y quién es ahora. En lo personal, significó una forma de narrar quién soy yo”, se emociona Gustavo. Trabajo arduo. Acaso tan sencilla no era la idea, ya que tardó 10 años en plasmarse. 2007 fue el plazo que el fotógrafo se propuso para no abandonarse en el intento, y en octubre de ese mismo año se inauguró la primera muestra en Barcelona. La escasez de oportunidades para autores con un nuevo lenguaje en el lente impidió que Ausencias se iniciara en la Argentina, por lo que España se convirtió en la segunda opción. El éxito de la muestra cruzó rápido el océano, y en marzo de 2008 se expuso en el porteño Centro Cultural Recoleta. Entre los asistentes estuvo la presidenta Cristina Fernández. La obra, que tomaría forma de un libro, también fue aplaudida en Italia, Francia, Suiza, Uruguay, Chile (con la presencia de la presidenta Michelle Bachelet) y varias provincias argentinas. En Córdoba se expuso en el Cabildo Histórico y,
durante todo septiembre, en el ex campo de La Perla. Germano destaca la importancia de la labor practicada en ese predio: “Más allá de mi muestra, es de mucho valor lo que se hace en La Perla como Museo de la Memoria. Creo que no existe una única ausencia en conjunto, sino que son miles de ausencias individuales que cada uno asume a su manera; pero la suma de esas ausencias es lo que nos permite comprender la magnitud del plan de exterminio de la dictadura militar. Por eso hay una fuerte carga emotiva en el hecho de que Ausencias, que refleja pérdidas de Entre Ríos, se exponga en espacios de supresión de otras provincias, como lo fue La Perla”. Es cierto: el fuerte de la muestra es su carga emotiva. Y esa emoción chorrea de cada mirada, o sonrisa, o tal vez de un movimiento inusual del cuerpo del fotografiado. Esas viejas imágenes son el único rostro material que las familias tienen para darle forma a su pérdida. Gustavo sabía que, al recibir prestadas las fotografías, la gente le abría su corazón herido. La producción de Ausencias no iba a ser fácil. “Trabajar con los familiares costó, porque implicó una responsabilidad muy grande. Varios me mandaron a Barcelona sus viejas fotos que son valiosísimas, y mi preocupación era que no les ocurriera nada y devolver intacto ese recuerdo. A la hora de producir, ellos demostraron una gran confianza y valentía para regresar a un pasado trunco y someterse a las indicaciones del fotógrafo. Fue una experiencia conmovedora de aprendizaje”. En el poema Sonia, Francisco Urondo expresó: “Soy un hombre que rechaza el olvido / y todavía te quiere, aunque no puedas saberlo”. Ausencias es un gesto que mantiene fresco ese querer.
>>>QUIÉN ES Gustavo Germano. Nació en 1964 en Chajarí, Entre Ríos. Actualmente trabaja en la producción de un proyecto fotográfico sobre el exilio Republicano Español de 1939. www.gustavogermano.com
Fotografías de Raúl Carballo. Gentileza de Día a Día.
Símbolo del horror
La Perla, también conocida como “La Universidad”, fue, después de la Esma, el segundo campo de concentración más grande de la Argentina en la última dictadura militar. Funcionó como centro clandestino desde el 24 de marzo de 1976 hasta fines de diciembre de 1978. Sus torturado-
res, amparados por el plan de exterminio y desaparición forzada de personas que sustentó el Plan Cóndor, integraron la Sección de Operaciones Especiales 3 (OP3), dependiente del Batallón 141 de Inteligencia. Continúa desaparecida la mayoría de sus 2.500 prisioneros. En marzo de 2007, el entonces presidente Néstor Kirchner firmó el traspaso del predio militar a la Comisión Provincial de la Memoria. Sus instalaciones se ubican en la ruta 20, que une Córdoba con Villa Carlos Paz, a la altura del puente que lleva a la localidad de Malagueño.
>>>QUIÉN ES ALEJO GÓMEZ. Redactor de Día a Día. Egresado de Ciencias de la Información (UNC). Junto con la periodista Ana Mariani escribe un libro sobre La Perla que se editará el año próximo. alejogomezjacobo@gmail.com
Los chicos Potter como objetivo* Por Miguel Wiñaski
Secretario de Redacción del diario Clarín En las películas de Harry Potter, el diario impreso es crucial y es mágico. Las letras y las fotos se mueven como si estuviesen vivas y no impresas. Cuando Harry lee The Daily Prophet se entera de una historia o de un peligro contra los que deberá combatir. El Daily Prophet es codiciado por el Gobierno, que quiere controlar la información. En la escuela Howarts, algunas aventuras comienzan cuando Harry lee el diario. Y no se enteraría de casi nada si el Gobierno pusiera sus garras en el Daily. El desafío de los nuevos diseñadores de los diarios es diseñar para la generación Harry Potter. Deben volverlo mágico y vital. Es que la transformación del diseño es paralela a una revolución psicoperceptiva. Hay una nueva
manera de comunicar porque hay nuevas formas mentales de capturar la información. Cualquier cultor de Harry Potter, que es mayormente un nativo digital y que configuró su corteza cerebral jugando a la Play Station, leerá el diario de manera radicalmente diferente a la de sus ancestros. Hoy, leer es actuar. Los videojuegos requieren interpretar situaciones en décimas de segundos y reaccionar apretando botones para transitar raudamente por un universo virtual, audiovisual y muy exigente. Los que juegan leen las pantallas, decodifican todos los mensajes y reaccionan con las manos, operando los controles de las consolas. ¿Cómo se diseña un diario impreso para los chicos Potter? Volviéndolo mágico, animado, con letras que cobran vida por su potencia tipográfica, por la lucidez de sus textos, por los colores que seducen desde sus páginas, por la fuerza de sus fotos y por la magia de las noticias, que nunca se mueren.
*Texto escrito con motivo del encuentro “Hemisferios”, organizado por la SND y Clarín en Buenos Aires. Gentileza de Miguel Wiñaski. opinión 15
diantes Una Gamba para los estu
www.gamba.fm
y otros se estarán Algunos ya lo sabrán hace rato as: desde hace líne s esta leen enterando mientras en el 106.3 del dial. unas semanas suena FM Gamba spo Oro –dicho Obi La emisora, ubicada en la calle de Circuz–, inas ofic las de sea de paso, casi al lado Córdoba, público apunta al sector estudiantil de lo que su oferta amplio y variado si los hay, por ctica: desde el eclé ante musical también es bast a una power hast a Palm a Vilm un pop fiestero de las novedades que ballad de los 80, sin descuidar o en el internacom l hay tanto en el rock naciona o. adit vari cional. Lo dicho, bien ado por Emiliano El equipo de Gamba está form López Tillard, FeMezza, Manuel Mangini, Ezequiel al de radio en la anim o ntic derico Mezza, y un auté ez, dj y melóánd Fern o” “Gat el : tica producción artís otras oporen ó mano incurable, quien ya demostr la bala. e pon dial, el e tunidades que donde pon
Marasini garparía el asado
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Se dieron a conocer los ganadores del Conc urso Advertraining, organizado por la Carrera de Publicidad del Colegio Universitario IES, y que premia la estrategia publicitaria. El primer premio lo ganó Gabriel Marasini, amigo de la casa, quien se llevó 1.000 peso s en efectivo, y dicen por ahí que se pagaría un tremendo asado para los muchachos de Circu z, que siempre le hacen el aguante. El jurado que evaluó los trabajos estuvo integrado por Fernando Medeot, Ana Paz, Edua rdo Perrachione, Mariano Panighel, Manuel Rodr íguez, Sebastián Lazcano y Cristian Ramallo.
Gabriel Marasini (ganador), de blanco, abraza a Alberto Rabat (rector de IES), Paula Molina (directora de la carrera de Publicidad), y parte del jurado.
Concurso de blogs cordobeses
ccec.org.ar/el-blogazo
“Para promover las acciones culturales por vías alternativas y para explorar el escenario de los blogs en nuestra provincia“, el Centro Cultural España Córdoba lanzó un concursazo que está alborotando la blogósfera cordobesa: dos categorías, un blog elegido por cada una... ¡y cinco lucas para los ganadores! El juradazo está compuesto por Hernán Casciari, José Luis Orihuela, Vanina Berghella, Fernando Arocena y José Playo. “¡El Blogazo! es una forma de asomarse a la parrilla sobre el filo de la madrugada para descubrir lo que otros, sin sofisticadas pretensiones, están poniendo con mucho esfuerzo sobre el asador”, aseguran desde el CCEC. Si sos bloguer, no podés quedarte afuera: tenés tiempo de inscribirte hasta el 25 de noviembre.
Los purretes no lo podían creer. Los taxistas mala onda, tampoco. El lunes 2, al mediodía, desde una terraza ubicada en la esquina de Colón y General Paz, llovieron mil globos de colores para “romper el tedio y la monotonía de la ciudad y regalar un instante de color y alegría”, según explicó el fotógrafo Agustín Medrano, flamante incorporación de Circuz y uno de los organizadores de esta intervención artística. Las caras de los peatones, las cámaras de los celulares apuntando, las corridas de los más chicos para ganarse un globo y los bocinazos de autos y colectivos hicieron pensar que el objetivo de este grupo de artistas sin nombre se cumplió de manera contundente.
El sol naciente Protagonizada por actores con capacidades especiales, la peli cordobesa Japón se nos presenta –a decir de sus hacedores– como un camino hacia un lugar diferente, de reconocimiento a la diversidad y la semejanza. La trama: un equipo de fútbol, integrado por personajes con nombres tan familiares para los argentinos como Messi o Borges, cada uno con una vida que amerita ser narrada, y una historia que gira en torno a una gran final. Japón –dirigida por Gonzalo Montiel y Sergio Schmucler– estrena el 11 de noviembre. Podés ver un avance en: www.japonlapelicula.blogspot.com
¡Alegría global!
Foto: Gonzalo Cardone, Perrochaval
Arriba las boutiques creativas No sólo las grandes agencias recibieron premios en el Festival Publicitario del Interior del País (FePI) que se desarrolló en Mar del Plata: la boutique creativa Perrochaval ingresó al top ten, luego de haber obtenido un Oro en la categoría Campaña de TV por los tres spots para el ciclo “Cortópolis” que promueve el Cineclub Municipal Hugo del Carril, siendo la cuarta a nivel provincial, luego de PuntoJPG, 141 Yunes y Rombo Velox. Tambien fueron premiados con un Oro los muchachos de Asistencia Creativa, por el trabajo de Identidad Corporativa en la categoría Diseño Gráfico, por la identidad de Panaderias Lapana.
info
Mandanos tu s no contenido@ vedades a circuz.com.ar
[Por José Heinz]
[Fotografía: Agustín Medrano]
Los monstruos interiores www.pellizo.com.ar
El de Marcelo Pellizo es un caso clínico bastante curioso: tiene la cabeza llena de monstruos. Pero su forma de librarse de ellos no pasa por recostarse en un diván y hablar hasta determinar su origen, sino dibujarlos. Sobre un papel, un lienzo o una pared, dibujarlos. Y así van coexistiendo con él, amistosamente, apropiándose del espacio hasta ser parte indivisible de su vida. “El concepto madre de mis monstruos es el Cuco, viene de ese imaginario infantil donde uno piensa en cosas indefinidas –explica sobre sus trabajos el mismo Pellizo–.
Reconocido diseñador gráfico y profe de diseño, Marcelo Pellizo nos abre las puertas de su estudio y de su mundo creativo.
Algo mitad hombre, mitad bestia; que a su vez es amigo, pero te da miedo. Esa cuestión psicológica de la niñez, de los amigos imaginarios. Viene un poco por ahí, es como sacar esa cuestión bastante cruda que uno tiene adentro y llevarla a un plano lúdico. Como el movimiento del toy art, el diseño de juguetes para adultos, recuperar el aspecto infantil de lo lúdico, pero con una mirada más irónica, más relacionada a cuestiones de adultos, como hablar de la muerte o el sexo. Y a la vez tiene mucho de naif, la intención no es generar pánico.” nota de tapa 19
Trabajar es un placer La charla se desarrolla en Espacio Canvas, un estudio-escuela de Alta Córdoba en el que el ¿diseñador? ¿artista? ¿dibujante? busca instaurar un lugar de convivencia interdisciplinaria. Es evidente que encasillar su labor plantea un desafío. “El mundo del diseño está en un estado de crisis en cuanto a la identidad, y eso viene por el hecho de que hay demasiadas alternativas, mucha diversidad de cosas dando vueltas. Algo que nos caracteriza a los diseñadores gráficos, fotógrafos o artistas plásticos es la curiosidad, que hoy en día está magnificada por la facilidad de la obtención de la información. Hay una fascinación por investigar, por querer saber qué pasa en otros lugares. Todo eso hace que quieras realizar un poco de todo. Esto nos divierte, nos cuesta asumir que es un trabajo. Veinte años atrás, el diseñador era un profesional con un rol muy específico y muy claro, ahora hay dudas hasta de cómo se denomina a sí mismo. Hace un tiempo, le preguntaron a un diseñador, mientras hacía un mural, cuál era su actividad. Él respondió que era un diseñador multidisciplinario: me identifico con eso, más que decir que soy diseñador que además dibujo o pinto.”
“Estoy un poco decepcionado de mis referentes. Si bien en Argentina el diseño tiene cerca de 50 años, es como si todavía no encontrara una postura definida. Hoy te encontrás con que muchos de los que ayudaron a construir parte de nuestro campo teórico, están en clara contradicción a lo que siempre dijeron. Algo lógico en alguien que quizá está en una situación de crecimiento o haciendo sus primeras experiencias, pero no para referentes que supuestamente tiene las cosas muy claras. Notar esos cambios de posición me hacen ruido, sobre todo viniendo de gente como Norberto Chaves que hace 15 años proponía cosas que hoy critican. Creo que nuestro marco teórico debería ser revisado, no podemos trabajar con conceptos de hace 20 o 30 años cuando la comunicación tenia otro contexto, otro alcance.” “Shigeo Fukuda –continúa Pellizo y muestra un autógrafo del japonés– es reconocido como uno de los diseñadores que mejor supo conjugar el arte dentro del diseño. No era un diseñador que tuviera un discurso teórico, sino que simplemente mostraba su postura a través de su obra. Por esa coherencia y simpleza en su trabajo es uno de mis pocos referentes, de los que me dejaron una huella.”.
¿Y en casa cómo andamos? Una de las aristas del diálogo pasa por las posibilidades concretas de trabajar del diseño en Córdoba. ¿Cómo viene la mano? “Hay dos respuestas a eso: por un lado está muy difícil para los egresados que tengan una actitud pasiva, sin un portfolio, sin nada que deje a la vista su capacidad y compromiso con el diseño. La segunda respuesta es que Córdoba presenta muchas oportunidades y espacios de trabajo, pero sólo para aquellos que tengan un perfil definido, con mucha producción, experimentación, curiosidad por todo lo que nos influye como comunicadores. Para esta gente no hay limitaciones en cuanto a oportunidades, porque son imprescindibles para el mercado laboral y no únicamente de Córdoba.”
A exponerla ¿Es descabellado pensar en una exhibición de diseñadores gráficos locales en un museo cordobés? ¿Hay apoyo oficial para disciplinas de este tipo? “El apoyo llega en función de la seriedad, la constancia y la coherencia del trabajo de cada uno. Si todavía no llegó apoyo para toda esta movida nueva es quizás porque ni nosotros mismos nos ponemos de acuerdo en cómo presentarnos y generar una continuidad en la obra. En ese sentido, creo que Buenos Aires está mucho más organizado, están logrando mayores espacios, tienen una trayectoria mayor. No digo que estemos haciendo las cosas mal, sino que tal vez nos falta un
tiempo de maduración como para que podamos demandar espacios. Hoy por hoy, reclamar una exposición en un museo sería pretencioso. Nos tenemos que animar a que haya más circuitos y terminar de confirmar nuestro status cultural.” Finalizada la entrevista, llega el momento de las fotos, en las que Pellizo posará junto a sus diferentes universos gráficos. Por allí reaparecen sus monstruos, en los estantes y las paredes, entrañables criaturitas, observando desde diferentes ángulos cada instancia de la conversación. En Canvas pasan cosas así. Encontrá más info y mirá sus trabajos en: www.circuz.com.ar/pellizo
[Por Laura Lopez Bello]
La publicidad local tiene un nuevo exponente, Noche, la agencia liderada por Silvio Freytes y Pablo Di Patrizio. Dos grandes de la creatividad nos cuentan cómo es empezar de nuevo en una profesión que ya los consagró.
–¿Cómo fue el desarrollo de la identidad de Noche? Silvio y Pablo: –Lo hicimos nosotros, un día llegamos y dijimos: “Está el nombre de la agencia: es Noche”. Hace dos años que lo tenemos, nos juntamos y dijimos: “Este es el logo”, fue algo muy estomacal… podríamos darle un montón de significados, pero en realidad es que nos gustó, lo que va a llegar a significar es lo que nosotros le vamos a aportar a la marca. Y si no… ¡nos ponemos un kiosco! –¿Cuál es el concepto sobre el cual se estructura la agencia? Pablo: –Si tiene que haber una palabra, sería “libertad”, en el sentido menos “socialista”. No hay un molde para resolver un problema, sino que cada solución es propiedad de cada problema, de cada marca y de cada circunstancia. Creo que eso es creatividad, y es un poco lo que nos define. –¿Cuál es el objetivo a corto, mediano y largo plazo? Pablo: –En el corto plazo es afianzarnos, ordenarnos y captar a los clientes que tenemos en mente. En el mediano plazo, afianzar la relación con esos clientes y producir el mejor trabajo posible para ellos. Y a largo, tener buenos clientes, que valoren la creatividad y con los que podamos hacer un buen trabajo. Establecer con ellos una relación a largo plazo, de confianza, porque eso nos
permite subir las apuestas a la hora de comunicar y eso resulta en mejores trabajos. –Sabemos que la agencia tiene un trago propio, ¿nos cuentan de qué se trata? Silvio: –¡Sí! Cuando vimos esta oficina fue decisivo en la elección que estuviera en la zona de los bares, no por (hace ademanes de fiestero), sino que yo frecuentaba el bar que está abajo, X Bar, y un día me junté con Matías, el barman, y le conté de la agencia, y que habíamos elegido el lugar por el bar. Le dije que me gustaría tener un trago que se llame “Noche” y se copó, así que sale en la carta en noviembre. –¿Qué cosas los frustran laboralmente? Pablo: –La publicidad en sí es frustrante. El solo hecho de sentarte a pensar y que no te salga algo es frustrante, pero es parte del proceso. La frustración es parte de nuestro trabajo y uno no tiene por qué sentirse mal. Por ahí te frustrás cuando no te sale una idea, pero cuando te sale es mejor todavía, porque justamente diste vuelta la cuestión, es un poco lo lindo de este laburo. Silvio: –Es algo muy loco, vos arrancás todos los días, cuando te sentás frente al problema de un cliente, y te sentís el choto más choto de todos, decís: “La puta ma-
(Menos mal que no pusieron un kiosco) 24 publicidad
dre, cómo no me puse un kiosco”, y después sale, y cuando empezás a concretar la idea, el comercial o lo que fuera, decís: “No, elegí bien”. –¿Consideran que hoy en día existe “la” tendencia en publicidad? Pablo: –No, yo lo que creo es que hoy la tendencia es poner la palabra “tres-sesenta” delante de todo. Nosotros tenemos una postura muy clara frente al 360°; el 360° puede ser 110°, 34°, 98°, 2°… una marca tiene que tener un muy buen presupuesto para hacer un 360º real, y la mayoría de las marcas no lo necesita. Además, el 360° implica una integración real de las ideas, y lo que muchas veces se hace es adaptar las ideas a los diferentes medios, y ahí es cuando se desperdician esfuerzos y no termina siendo lo efectivo que debería ser. Silvio: –Otra tendencia puede ser la de achicar las agencias para que sean mucho más efectivas… (risas). –¿Qué les gusta hacer fuera de la agencia? Silvio: –La publicidad me obligó a escribir todos los días, y me di cuenta de que podía escribir otro tipo de cosas. Tengo un par de libritos infantiles publicados y otros en revisión. En realidad escribo ideas, y algunas las aplico a guiones, otras a cómics, a libros. Me tomo muy en serio el tema de la escritura, a tal punto que todas las noches de mi vida escribo algo, aunque sea una oración. Pablo: –Yo escribo avisos nada más, y me frustro tocando la guitarra… (risas). Con Noche, Freytes y Di Patizio dan una bocanada de aire fresco al mercado publicitario, y se ponen al hombro la presión de saber que se espera mucho de ellos. Mucho se espera de Noche, pero, ¿cómo no disfrutarlo?, si ya alcanzaron el éxito y aun así saben que lo mejor está por venir.
[Fotos de Agustín Medrano]
Clásico y moderno
Creado por Matías Leanez –rey de copas del X Bar y posiblemente el mejor barman de Córdoba– a pedido de la agencia, el trago Noche podría definirse como un Tom Collins aggiornado a las circunstancias. “La intención fue llevar un clásico del siglo XX al siglo XXI –explica el mismo Leanez–. Lleva gin, limón, azúcar, hielo, infusión de enebro gasificada en un sifón (para realzar el sabor de la ginebra) y un bitter de naranja”. Los que tengan ganas de catar el nuevo elixir nocturno, lo pueden pedir en la barra del X (Marcelo T. de Alvear 362).
Matrimonios... La relación agencia de publicidad/ cliente se parece a un matrimonio por conveniencia, en el cual cada una de las partes tiene pleno derecho a exigir todo lo que está en el contrato. Un día nublado, el cliente se aburre de comer siempre las mismas milanesas, o la agencia aduce que la plata ya no alcanza, y todo se termina a través de un diplomático “se cumplió un ciclo”. En el mundo digital, la pareja con el cliente se está complejizando. La falta de agencias oferentes
28 web y multimedia
y algo web dedicadas al mercado local, la conformación de pequeñas estructuras para grandes exigencias, clientes que demandan desde el desconocimiento y agencias tradicionales que no se quieren quedar fuera del modelo conforman una relación en la que todo se está por aprender. Para conocer los entretelones de esta relación, Circuz dialogó con dos referentes del mercado de agencias digitales: Juan Manuel Lucero, de Innova y Franco Giménez, de Cítricox.
[Por Sebastian Lazcano] [Fotografia: Grupo Atrezzo]
Juan Manuel Lucero Director de Innova Digital Marketing Agency Twiiter: www.twitter.com/jmlucero Linkedin: www.linkedin.com/in/juanmanuellucero
–¿Cuáles creés que son los aspectos más conflictivos en la relación cliente/agencia digital? –La idea de que Internet es prácticamente gratis. Internet es un medio económico comparado con los medios tradicionales, pero muchas empresas han confiado su marca y su comunicación a unos paracaidistas de lo digital y se han acostumbrado a que para la Web no hay estrategia, ni creatividad, y a no pagar por ella. Pero no es necesariamente conflictivo, sino que cuesta acostumbrarlos. Y en cuanto ven los resultados, nos besan y compran flores... Ahora, en serio, Internet funciona. Internet es muy rentable. Pero no necesariamente barata. –¿La agencia de Internet debe cumplir el rol de formar a sus propios clientes?
–Somos parte de ese cambio. Esparcir la nueva cultura de las marcas y las empresas es nuestra misión. Y ojo, también el cambio cultural debe darse en la agencia misma. –¿Qué encuentran los anunciantes al pautar en Web que no encuentran en los otros medios? –Datos. Inteligencia de la acción. Posibilidad de transformar una campaña de publicidad que no está produciendo los resultados deseados -que no tiene la performance esperada- para que los produzca. David Copperfield se asombraría: es que no es magia, es inteligencia, análisis de los datos que los medios digitales nos brindan.
–¿Creés que el formato comercial del banner, costo por impresiones o por click tiene fecha de caducidad? ¿Hacia qué otros formatos se encamina la pauta publicitaria? –No. Todos los formatos van a permanecer al menos por un tiempo (corto o largo, dependerá de la industria). Los diarios aún no pueden vender por click, porque no pueden rentabilizar los pocos espacios que tienen en sus portadas. Pero Google sí, porque cada búsqueda es una potencial portada en la que mostrar anuncios contextuales con datos pertinentes a esa búsqueda. Y la publicidad se encamina de a poco hacia el behavioural targeting, que permite mostrar publicidad relevante ya no por frases de búsqueda, como Google, sino por usuario. Esto significa que se elabora un perfil
de cada usuario, sus gustos y preferencias, y se le muestra publicidad segmentada específicamente para él. –¿Creés que faltan propuestas educativas enfocadas al mundo digital en Córdoba? –Faltan propuestas serias para que haya debate y profundidad sobre Internet en general. Estamos aún en pañales... aunque no seamos precisamente bebés. En lo que hace al marketing y la publicidad “digital”, falta mucho camino por recorrer. Hay propuestas en la Universidad Blas Pascal y en La Metro, pero faltan más opciones para seguir profundizando en el conocimiento de lo digital.
–¿Cómo se puede capacitar al cliente desde la agencia de Internet? –Haciéndolo partícipe de la campaña de comunicación y enseñándole a medir resultados. Que sienta que tiene el control en todo momento, pudiendo saber qué tan rentable está siendo la campaña que acaba de realizar en tiempo real, de una forma que hoy sólo Internet permite.
agencia de Internet debe obtener rentabilidad? –Creo que la rentabilidad está en el armado de las campañas integrales a largo plazo; de nada sirve que la marca llegue al cliente por diferentes redes sociales y sume cientos de fans en Facebook para después no comunicarles nada y quedarse callados.
–¿Creés que las agencias de Internet en Córdoba seguirán siendo boutiques? –Esto es como Internet, no sabemos a dónde va, pero tenemos que tratar de estar a la altura de la situación. Internet sigue creando una gran diversidad de herramientas y hoy no se puede tener al hombre orquesta que las maneje todas. Creo que la campaña de marketing digital que antes se hacía con un diseñador y un programador hoy ya es obsoleta. –¿Cuáles son los modelos por los cuales una
–¿Creés que las agencias tradicionales de publicidad se terminarán asociando a las de Internet? –Por lo general, la agencia tradicional es la que suma a la digital, y la que quiere imponerle qué quiere hacer y cómo, sobre todo porque es la “dueña” del cliente. Si las agencias tradicionales se animan a tomar las propuestas de las agencias digitales, pueden surgir muy buenas sinergias. Algo a tener en cuenta es que una agencia
Franco A. Giménez Socio / Director de Citricox Estudio de Comunicación Multimedia Twiiter: @FrancoG Facebook: http://www.facebook.com/ FrancoGimenez
tradicional no se convierte en digital por contratar a un programador y un blogger que le escriba notas. Si la cabeza principal no tiene el concepto digital en la sangre, el camino puede hacerse muy cuesta arriba, con resultados negativos para los clientes. Algo a tener en cuenta es que una agencia tradicional no se convierte en digital por contratar a un programador y un blogger que le escriba notas. Si la cabeza principal no tiene el concepto digital en la sangre, el camino puede hacerse muy cuesta arriba, con resultados negativos para los clientes. –¿Qué conocimientos debería tener un estudiante de Córdoba interesado en trabajar en una agencia de Internet? –Depende el área en la que se quiera desempeñar. Programadores: PHP y maquetación bajo estándares web. Diseñadores: la Web no es un folleto que tiene links, por lo cual hay que estar muy embebido en todo lo referido a diseño de interfaces, arquitectura de la información y usabilidad. Periodistas: ningún estudiante de periodismo podría dejar de tener hoy un blog, puede ser el mejor currículum a la hora de buscar trabajo, y creo que puede valer para las otras áreas también.
Coherencia, contexto, código, público lector fueron elementos que encontré desarticulados al leer la nota titulada “Porno cordobés”. Creo que un comunicador, cuando escribe, debe utilizar un código lingüístico adecuado al contexto y al medio en el cual difundirá sus notas.
Milagros Martinez Estudiante de Comunicación (UNC)
Como seguidora desde el comienzo de la revista Circuz, me sorprendió encontrar este artículo con un lenguaje, a mi entender, poco apropiado e incoherente con el estilo que venía perfilando el medio. Más aún, creo que los periodistas deben asumir un compromiso social con las realidades que recortan y construyen, para abordarlas críticamente. El artículo trata de una manera muy vulgar la industria del cine pornográfico, que entre líneas puede leerse como un fomento a la prostitución. ¿Hay diferencia entre las mujeres que cobran para protagonizar escenas en estas películas y el trabajo de las mujeres al que miles de hombres en el mundo recurren en la vida real? Lejos de causarme risa, si esa fue la intención del escritor, el artículo me desagradó. Presenciar un rodaje de este tipo fue construido por el autor como “el sueño del pibe”. Si las aspiraciones de los hombres estuvieran orientadas a estos hechos tan triviales, ¿qué podríamos esperar de nuestra sociedad? Como formadores de la opinión pública, creo que los periodistas deben comprometerse más con las palabras y sus efectos, problematizar la realidad tan adversa y no simplemente buscar entretener.
La respuesta del editor, en nuestra web www.circuz.com.ar/porno contenido@circuz.com.ar
35 correo
¿Periodistas en su rol?
reo Cor eo r orr C o e r o C
Alejo Juárez tiene 30 años y es creativo de Oxford. ¿Su doble vida? Meterse en la piel de un artista en busca de libertad. [Por Paula Jimenez]
Alejo no sólo tiene una doble vida, sino que se da el lujo de vivir muchas más. Este personaje multifacético nos recibió en su casa, una especie de museo de música y pintura, para mostrarnos ese mundo que vive en total libertad y que está muy lejos del trabajo diario. “Fuera de la agencia siento que hago más creatividad al no estar presionado por las limitaciones de una empresa. No hay jefes ni clientes que le tengan miedo a la altura con la que volás”, cuenta el creativo. Sus pinturas, dibujos, cuentos o la música que hace con el sintetizador en Bajale al Magenta (su banda) son un fiel reflejo de la libertad con la que crea. Él sólo logra disfrutar de la creatividad cuando es espontánea y sincera. “Tengo una libertad absoluta en mi doble vida. Ahí encuentro verdades que son mías. Existen en mi cabeza, en mi espíritu, en mi alma y nadie puede decirme nada”. Siendo autodidacta desde que tuvo por primera vez un lápiz y una hoja, nos asegura que no tiene un estilo definido ni una temática, y que es muy ecléctico en ese sentido. “Mis dibujos tienen una desprolijidad que los hace diferentes, y es ahí cuando se nota mi libertad. Esa perfecta imperfección me encanta”. Alejo va mutando creativamente con el tiempo, y tiene la capacidad de expresar lo que siente en cualquier soporte. Claramente, su don no es sólo poder crear cosas extraordinarias, sino también ser libre y espontáneo con cada acorde, trazo o pincelada que se le antoje dar. 36 doble vida
¿Qué hay detrás de un profesional de la comunicación? ¿Qué hace cuando no trabaja? Te mostramos la “otra cara” de los comunicadores de Córdoba.
Mandá tus trabajos a doblevida@circuz.com.ar
Los estudiantes, los futuros profesionales, también participan en Circuz, para contarnos qué hay detrás del alumno que pasa horas y horas en la facultad.
[Fotografía: Grupo Atrezzo]
Luisa Ahumada tiene 25 años y estudió Comunicación Institucional en la Blas Pascal. ¿Su doble vida? Escribir para ella y para quien se anime a leerla. Tiene una mirada inquietante y, a la vez, una serenidad especial al hablar. Mitad ternura y mitad misterio. Así es Luisa, un alma cargada de sensibilidad que crea mundos a partir de las palabras para convivir con ella misma y con los demás. “Escribo en soledad, generalmente de noche. Armo un escenario con té de tilo o mate y un par de cigarrillos”, cuenta. Admite ser una persona muy estructurada y organizada que sólo al escribir logra alejarse para inventar otras realidades y vivirlas con total libertad. “Escribir, para mí, es hacer catarsis, es ser libre, y manifestar esa libertad en papel me hace enteramente feliz. En la literatura encuentro una forma de vivir. Las palabras son mi vida, mi oxígeno. Con ellas me defiendo del mundo real, del cotidiano. Escribo con el alma, y por vivirlo tan libremente no puedo encasillarme en un género o un estilo”. Lejos de esconder lo que escribe, editó su primer libro, Ciclotimias, como una forma de legitimarse frente a su mundo y al de los otros. Tanto el libro como el blog llevan ese nombre porque sus textos oscilan como un péndulo entre los extremos de la depresión y de la hipomanía, entre la tristeza y la felicidad. Estados a los que llegamos casi a diario. La doble vida de Luisa cabe en una habitación a oscuras y frente a un monitor, donde sólo se escucha el ruido de sus manos sobre el teclado. Único ruido que construye y que, simplemente, ama.
Madrugada de mayo Dos de la madrugada Otra vez té de tilo y diez cig arrillos Contaminación diaria dos ificada Retumban sus palabras de amor Imágenes del contorno de su cuerpo Penumbras, de esa noche y de ésta Agendas cotidianas extend idas Estirar el tiempo es la con signa Suena con amplificadores Tantos sueños me quitan el sueño Tantos miedos bajo mi cam a esta noche Duendes que aparecen y bailan Recuerdos y porvenires Extraño a mamá acariciánd ome Extraño la inocencia perver sa De una infancia que se ale ja Con cada alarma del desper tador Ciclos y etapas, escaleras adelantadas Me calzo los zancos para alcanzarlas Miro alrededor, no hay má s refugio que yo Frío invernal y soledad nos tálgica Ahora somos tres.
Buzón vacío Anoche te picó la soledad Llamaste y no te atendí A mí ya me había matado.
luisaahumada.blogspot.com Podés buscar Ciclotimias en la editorial Llanto de Mudo (Colón 355 - Gal. Cinerama - Loc. 61).
ZAPPING (ยกCAMBIร LA GRILLA!) 42 medios
[Por Jorge Luis Costanza] [Ilustración de Andrés Manta]
Un resumen muy resumido de la nueva Ley De Servicios De Comunicación Audiovisual. Lo que dejó su debate, el non-debate de los medios y un esbozo tentativo de lo que se viene en Córdoba. “¡Qué extraña escena describes -dijo- y qué extraños prisioneros!” (Platón. La República, Libro VII)
1
El Garage TV
(realidad tuneada)
Imaginen a cuarenta millones de argentinos sentados, desde temprana edad, al fondo de un garage, atados de piernas y manos y todos mirando contra la misma pared. A sus espaldas una sola luz, monopólica luz, refleja desde lejos la realidad que entre ella y los prisioneros se interpone. Imaginen, entonces, que lo que éstos han visto a lo largo de sus vidas no han sido sino sombras de esa realidad, las sombras que la luz hizo (y quiso) que vieran. Piensen cómo esa luz podría representar hoy a los pocos grandes medios de comunicación, que, aún amparados en las bondades de una vetusta ley de radiodifusión de tiempos dictatoriales, proyectan sus verdades con fines de lucro en televisores y radios. Rehenes y sin otras opciones, muchos las creen. Es la situación/escena que vino a corregir la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, impulsada por el Gobierno, modificada en Diputados y sancionada por el Senado el mes pasado. Su debate arrancó máscaras, extirpó caretas y fue de lo más picante en los últimos años de democracia. El que se lo perdió, se jodió.
2
Canal Plural
(los actores)
Basada en los 21 puntos de la Coalición por una Radiodifusión Democrática (www.coalicion.org.ar), la nueva ley establece que cualquiera podrá acceder o brindar servicios de comunicación de radio o televisión. La actividad es considerada “de interés público y fundamental para el desarrollo sociocultural” de la sociedad. Se divide en tres grandes actores a las personas que pueden prestar el servicio de comunicación audiovisual: aquellas con fines de lucro, aquellas sin esos fines (organizaciones sociales, sindicatos, universidades, comunidades aborígenes, etcétera) y el Estado (este Gobierno u otro por venir). Por ser lo que más interferencias generó y dada la imposibilidad de resumir –sin editar– un texto de 12 títulos y 166 artículos en poco más de mil palabras, nos centraremos en las limitaciones al primero de los tres protagonistas. Si se enganchó, pase al siguiente canal.
3
Gourmet
(¿privados en el horno?)
“A fin de garantizar los principios de diversidad, pluralidad y respeto por lo local –reza el artículo 45– se establecen límites a la concentración de licencias”. A nivel nacional: a) Quien tenga una señal satelital audiovisual no podrá tener nada más. b) Se pueden tener hasta 10 licencias de comunicación audiovisual, más una señal de contenidos. c) Hasta 24 licencias para radiodifusión por suscripción (TV por cable), siempre que el vínculo físico de las mismas tenga diferentes localizaciones. Aclaración: en ningún caso la multiplicidad de licencias podrá significar para un mismo prestador la posibilidad de ofrecer sus servicios a más del 35 por ciento de los habitantes del país. A nivel local: a) Sólo una señal AM. b) Sólo una señal FM, o hasta dos si existiesen más de ocho en el área primaria. c) Sólo una licencia televisiva por suscripción, siempre que el solicitante no fuera dueño de una licencia de televisión abierta. d) Sólo una licencia de televisión abierta, siempre que el solicitante no fuera dueño de una licencia televisiva por suscripción. Vale una aclaración aquí también: en ningún caso la suma del total de licencias otorgadas en la misma área podrá exceder la cantidad de tres licencias. Está clarito. Cualquier vericueto legal será sospechado de interesado.
4
PolEmica en el bar
más maldecidos)
(los dos artículos
Pese a que la multiplicidad de licencias permitida fue el desencadenante principal de críticas y reacciones, hubo también otros artículos que dispararon una polémica sin cortes. Por ejemplo, el artículo 14, que establece la composición de la Autoridad de Aplicación de la ley como un organismo descentralizado y autárquico en el ámbito del Poder Ejecutivo. Dice éste que la conducción de dicha Autoridad “será ejercida por un Directorio integrado por siete miembros”, siendo: un presidente y un director designados por el Ejecutivo, un director propuesto por la mayoría o primera minoría parlamentaria, un director propuesto por la segunda minoría, otro propuesto por la tercera minoría y dos directores propuestos por el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual. Se criticó “el peso del Ejecutivo y la falta de transparencia en la selección”. También fue podio del rechazo el artículo 161, casi escondido al final del texto ley. Dice: “Los titulares de licencias (…) que a la fecha de su sanción no reúnan o no cumplan los requisitos previstos por la misma, o las personas jurídicas que (…) fueran titulares de una cantidad mayor de licencias, o con una composición societaria diferente a la permitida, deberán ajustarse a las disposiciones de la presente en un plazo no mayor a un año desde que la autoridad de aplicación establezca los mecanismos de transición”. Se traduce: en un año (a partir de la creación de la Autoridad, no de la sanción de la ley) se caen las licencias que superen el límite permitido. Para entender mejor el porqué de los reclamos, tome el control y pase a ver Venus, apto para todo público en esta grilla.
5
(medios al desnudo o porno soft)
Venus
La presidenta Cristina Fernández anticipó el proyecto de Comunicación Audiovisual el 18 de marzo pasado, medio año antes de su ingreso al Congreso. “Como todo lo que afecta intereses en el camino, habrá piedras en el camino”, pronosticó en aquella oportunidad. Y no le pifió: la respuesta de los principales medios fue, cuando menos, pornográfica. Silencio stampa mientras el proyecto era discutido por universidades y organizaciones sociales; alaridos y vestiduras rasgadas cuando el texto llegó a Diputados. Que “hay apuro”; que “este Congreso no es legítimo” o que “el Gobierno busca coartar la libertad de expresión”; que, en definitiva, “se trata de la ley de medios K”. Fundamentos flojos de papeles que se lanzaban desde las tapas de los diarios y repiqueteaban durante días en canales y frecuencias propias o amigas. Siempre, claro, con el apoyo incondicional de una oposición presta al juego de las grandes corporaciones. Los nervios se entienden: según estimaciones publicadas por el diario Crítica de la Argentina, “los siete grupos más importantes del país podrían perder 276 de un total de 360 licencias que hoy tienen en su poder. El máximo perdedor será el Grupo Clarín –avanza el matutino porteño–, que se vería obligado a ceder 236 de las 264 licencias que el Comfer identificó en sus manos”. Según el Gobierno, Grupo Clarín es dueño del 73 por ciento de las licencias de radiodifusión del país, cifra que fue desmentida por el grupo. En orden decreciente, la lista de perjudicados sigue con el Grupo Uno, de Vila-Manzano, el español Grupo Prisa y la cordobesa Cadena 3. Sus posiciones estaban cantadas. Con lo que, en este punto, el debate parió uno de sus aspectos más positivos: que los grandes medios se hayan desnudado ante la sociedad y posado –nunca antes de manera tan elocuente– como lo que realmente son: empresas que monopolizan la información.
6
(intereses afectados en nuestra provincia)
CBA.
Al igual que sucede a nivel país, también en Córdoba el Grupo Clarín sería uno de los dos actores más afectados por la nueva legislación. La empresa, dueña además de los diarios La Voz del Interior y Día a Día, “podría verse obligada a optar entre quedarse con Canal Doce o con Cablevisión o con Multicanal”, según pronósticos publicados por el propio matutino centenario. Además, amplía Crítica…, el Comfer habría detectado “irregularidades” en cinco de las radios que controla el multimedio, entre ellas “una de Córdoba”, que también quedaría en jaque. Cadena 3, en tanto, es citada en ámbitos porteños como la empresa del interior que más terreno cedería. “Posee 19 licencias a nivel nacional –estima Crítica…–, debería desprenderse de nueve”. Y agrega La Voz…: “Vería sustancialmente alterada su estructura Cadena 3, que cimenta su llegada nacional en una veintena de emisoras esparcidas por todo el país, mientras que el proyecto de nueva ley fija un máximo de 10 emisoras por licenciatario”. Y sentencia: “También se vería afectada por las restricciones para emitir ‘en dúplex’ entre emisoras AM y FM”, por lo que La Voz… define como “imposiciones de contenido”. Precaución: tome con pinzas esa última visión.
7
Futurama
(predicciones de corte y la cohorte)
Lo citado como potencia en párrafos anteriores será indefectiblemente acto a menos que prosperen los dos caminos que, ya prometieron, transitarán ahora las corporaciones y su cohorte de opositores. A saber: un aluvión de amparos y denuncias en la Justicia, y el intento que hará “el nuevo Congreso” por derogar la ley a partir del 10 de diciembre. Sobre lo primero, se recuerda que lo mismo se dijo tras la eliminación de las AFJP y poco aconteció. Sobre lo segundo, se verá: es parte del juego democrático.
Democratizar las mentes y los corazones Por Norma Morandini
Periodista, escritora. Actualmente diputada.
No soy ni he sido una “férrea opositora” a la ley de medios, sí soy una opositora a la mentira institucionalizada. No creo que un bien noble, como es la necesaria democratización de los medios de comunicación, pueda lograrse mediante métodos y debate autoritarios, donde las descalificaciones personales reemplazaron a los argumentos o las ideas. Una ley es democrática no porque esté apoyada por la mayoría sino cuando su articulado armoniza los diferentes intereses en juego. Los monopolios se combaten con leyes comerciales, como la Ley de Defensa de la Competencia, como pedimos dos años atrás para proteger al Canal 2 de la fusión de Multicanal y Cablevisión. No me gusta lo que se ve en la televisión ni lo que se escucha en las radios, pero eso no se resuelve con el cambio de dueños sino con la
democratización de la cultura por el debate y el respeto al otro que piensa diferente. Sólo por haber dicho que los medios públicos, léase Canal 7 y Radio Nacional, no son plurales, que es necesario que se escuchen todas las ideas, he sido crucificada con descalificaciones personales, irrespetuosas, al punto de entrar en la verdadera intimidad, la del dolor, refiriéndose a mis hermanos desaparecidos. Sin que nadie me haya llamado para debatir. De modo que para una persona que milita desde hace años por la libertad de expresión y la responsabilidad ante el micrófono, el debate de la ley me dejó la tristeza de constatar que en realidad lo que los argentinos debemos democratizar ya no sólo son los medios sino nuestros corazones. A no ser que no se crea en la democracia o cada uno la interprete a su medida, y ese es tema de otro debate.