Luna de Miel... Lotra de Sal reflej贸
las crisis matrimoniales Con danza y t茅cnicas de mimos dram谩ticos, el grupo ecuatoriano Teatro del Cielo se gan贸 los aplausos del Teatro Nacional. /5
DOMINGO 19 DE ABRIL DE 2015 / CIUDAD CCS
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DOMINGO 19 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
Jericó Montilla, una vida dedicada a la preparación
Los pequeños de la casa se divirtieron con los relatos del grupo Rayos y Centellas. FOTOS ORIANA BASTARDO
Los títeres en El Retiro fueron creadores de conciencia ciudadana Las niñas y niños de la parroquia Altagracia se divirtieron con diversos relatos interpretados con los títeres del grupo Rayos y Centellas.
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IGOR GARCÍA
Los chamos se mantuvieron atentos a la función.
n el sector El Retiro, de la parroquia Altagracia, específicamente en el recién creado parque Andrés Galarraga, los vecinos tuvieron una tarde inolvidable. Allí llegaron niños de varias escuelas del sector para sembrarse como grama frente a una tarima de títeres, mientras que los adultos los acompañaban como arbustos dándoles sombras. Los muchachos de la agrupación Rayos y Centellas les llevaron la obra Los títeres cuentan sus cuentos, la cual los hizo reír a la vez que los concientizó sobre algunas situaciones cotidianas desarrolladas en su comunidad.
La música venezolana surgida de un cuatro y unos muñecos parlanchines abrieron la actividad hablando sobre Venezuela, su gente y quehacer cotidiano, del baile del joropo y muchos de los hechos que a diario se ven en las comunidades. Luego se presentaron los cuentistas. Iniciaron las historias con una venta de mangos por parte de los personajes a un acaparador, quien, cuando la gente del pueblo tuvo necesidad de adquirirlos, pedía precios desproporcionados por la mercancía que había pagado a un costo muy bajo. La gente del pueblo le enseñó una lección al no comprarles sus frutas y por ello se vio obligado a pedir ayuda, debido a que, al no tener otro alimento que mangos, se vio obligado a comerlos en el desayuno, el almuerzo y la cena, causándole un dolor de barriga que no pudo aguantar. El pueblo lo ayudó a obtener sus alimentos y tiempo después, este les ofreció los mangos a precios muy bajos, por lo que tanto el vendedor como la gente del pueblo se sintieron conforme con el intercambio. Otra historia fue antecedida con música. Esta vez se trató de la vida de un cocodrilo que acababa de salir de su cascarón y andaba por el bosque buscando a su mamá. Primero se encontró con un mono, quien le hizo comprender que para ser su mamá debía parecérsele y lograr hacer lo que él hacía. El cocodrilo, al no poder subir a los árboles ni emitir sonidos como el mono, se percató que ese mono no era su madre. Continuó su deambular y se encontró con el elefante, con quien le pasó lo mismo. Surgió entonces una cebra que al verlo desvalido solo le pidió que subiera a su lomo para llevarlo a la orilla de un río donde estaban otros cocodrilos como él. Allí se encontró con su madre, gracias al empeño de la cebra, quien le prestó su ayuda. Luego continuaron con un concurso de perros, lo cual sirvió para mostrarle a los presentes que las mascotas son seres vivos que necesitan a los humanos y que por ello no hay que hacerles daño. El final estuvo reservado a Carola y la sopa, donde los niños decubrieron el valor nutritivo de este alimento.
Detrás de todo personaje visto desde el auditorio hay un ser humano que siente en carne viva esa sonrisa o esa lágrima que es expresada a través de la interpretación. Como ejemplo de ello está la artista Jericó Montilla, quien se desempeña como directora de teatro y circo; vestuarista y actriz. Ella dijo que el trabajo realizado detrás del escenario se encuentra bajo las directrices de la disciplina, pues cada labor que se emprende amerita dedicación y un arduo entrenamiento físico. Relató que los intérpretes deben presentarse cuatro horas antes del espectáculo para enfocarse en que cada escena se muestre tal y como se preparó en los ensayos. Asimismo refirió que desde hace un año se están preparando para la presentación de la historia Éxodo…voces al compañero que se realizará el próximo 24 y 25 abril a las 8:00 pm en Ciudad Teatro. Reveló que los jóvenes artistas deben atravesar una previa preparación de un año para formarse como técnicos circenses, llegando al proceso de ingenio que se encarga de crear el concepto de la puesta en escena. Para Montilla, la clave es el estudio y la formación. Considera que es una satisfacción enorme dar a conocer el resultado final de tanto tiempo de preparación en el Festival de Teatro de Caracas 2015, evento que le abrió las puertas a los nuevos talentos. JOSÉ GUACARÁN
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as más espontáneas e inocentes sonrisas de los niños y niñas que visitan el Eje Infantil, continúan reinando en los espacios de la Plaza de los Museos y el Parque Los Caobos, donde diariamente decenas de actividades se llevan a cabo para dar vida a este dinámico espacio que el Festival de Teatro de Caracas organizó para los más pequeños. Ayer la presentación de Teatro de Marionetas la Carreta, oriunda del estado Táchira abrió la programación a las 11:00 am. Con la plaza repleta de personas de todas las edades presentaron la mágica pieza Circo Vivo, un espectáculo donde los asistentes disfrutan del teatro de pequeños muñecos, manipulados por hilos o cuerdas que le dan movimiento. Con este espectáculo la agrupación trasladó a los asistentes a una gran carpa de circo imaginaria, llena de magia, arte circense y bailes tradicionales. Variados e imponentes personajes van dando vida a las escenas. El desfile de Pacco y Valiente, un gracioso payasito que se pasea en carreta, hermosas bailarinas que salen de su mágica caja y hasta el baile de la burriquita se presentan en esta colorida pieza del Circo Vivo. Esta presentación que cautivó a miles de personas que transitaban por el lugar es original de Marionetas la Carreta y se presentará el día de hoy a las 11:00 am y 3:00 pm simultáneamente. Por su parte a la 1:00 pm la agrupación Pequeños Actores, se apoderó del escenario para presentar la pieza infantil Semillita y el Reino del Revés, obra teatral con la que narraron la vida de una niña amante de la naturaleza, que se da cuenta del desastre natural por el que atraviesa el planeta. Ante su triste descubrimiento se encuentra con una papelera parlanchina que le cuenta como es el reino del revés. En este reino todo está de cabeza por la
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Eje Infantil sigue desbordando alegría Los mimos, talleristas, actrices y actores hacen vida permanente en este lugar pensado para los consentidos de la ciudad. RICARLIZ URBAEZ
Las marionetas divierten a los chamos con sus ocurrencias. FOTOS MARIBEL SOJO
Más de catorce niñas y niños participaron en Semillita y el Reino del Revés.
culpa de la Reina Juana la Sucia, que nunca se asea y ha dado este ejemplo a todos los habitantes, que se han convertido en seres contaminados. El reto de Semillita que cumple poco a poco es asear a la reina y educar a los habitantes a comer sano, asearse, ejercitarse y les explica las desventajas de la contaminación del planeta Al cumplir con la misión, Reciclín y Reciclón, junto al Hada naturaleza reinan en el mundo entero. Este espectáculo está inspirado en la canción El Reino del Revés de María Elena Walls. El montaje que fue escrito y dirigido por Muriel Tremont cuenta con la importante participación de 14 niños y niñas entre tres y doce años. La obra Semillita y El Reino del Revés también se repetirá mañana y el próximo domingo 26 de marzo a la 1:00 pm en el Eje Infantil. Además de la presentación de obras, este espacio destinado a los pequeños de la casa brinda actuaciones de mimos, acróbatas, magos, titiriteros y actividades de cantos infantiles.
Los pequeños actores interactuaron con el público.
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Fous De Bassin se presenta hoy en el Paseo Los Próceres Hoy a las 7:00 pm se presentará el espectáculo Fous De Bassin en el Paseo Los Próceres. La actividad que se presentaba ayer fue reprogramada para debido a la lluvia. Los Bomberos del Gobierno del Distrito Capital sugirieron, por medidas de seguridad, suspender la función de Fous de Bassin a cargo de la agrupación francesa Ilotopie. Uno de los voceros del cuerpo bomberil manifestó que esta medida preventiva se tomaba debido a la cantidad de materiales eléctricos necesarios para llevar a cabo la función. La Alcaldía de Caracas y el Gobierno de Distrito Capital, extienden la invitación al pueblo de Caracas a disfrutar de esta propuesta acuática.
Los actores de la Fundación Teatro Repico le contaron tres historias a los chamos. FOTOS ENDER ANAYA
Tres narradores cautivaron a los pequeños en La Colmenita La pieza infantil combina humor y ciencia con llamativos elementos escenográficos que capturaron la atención de los asistentes. RICARLIZ URBAEZ
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a pieza infantil Réquete Blah, de la Fundación Teatro Repico, montó su laboratorio en el Teatro La Colmenita, ubicado en el Parque Arístides Rojas de la parroquia el Recreo. A casa llena cerraron su participación infantil en el Festival de Teatro de Caracas 2015 llenando de alegría y moralejas a más de 200 niñas y niños que se dieron cita en el lugar para disfrutar del encuentro que mezcla la narración oral con el teatro. Tres episodios con escenografías distintas fueron presentados en este espectáculo escrito y dirigido por Adolfo Nittoli, en el cual una alocada convención científica presenta al público su más reciente descubrimiento: la narración oral. De esta manera tres narradores presentan
La escenografía mantuvo atentos a los espectadores de la sala caraqueña. .
Réquete Blah. En la primera historia, emprenden un viaje para encontrar un tesoro. En el camino se consiguen con los planetas y asteroides, pero deben enfrentar una prueba dispuesta por un gran robot que tiene bajo su poder lo que estos tres muchachos están buscando. Tras vencer al enorme muñeco, se tropezaron con las más hermosas creaciones del hombre, el amor, la bondad, y el tesoro buscado: la amistad. En el segundo episodio un experimento realizado por dos científicos los lleva a probar una porción para adelantar el tiempo. Vivieron cinco atormentados segundos que les permitieron a los actores regalar una hermosa moraleja a los más pequeños: “No tiene sentido vivir acelerado, cada momento tiene su
tiempo, cada vida tiene su ritmo”. Seguidamente y para cerrar el acto, emprendieron un viaje al pasado. Se encontraron con dinosaurios y elementos prehistóricos, acto que los llevó a terminar escribiendo disparatadas ideas que combinaban contenido actual con lo vivido tiempo atrás. De esta manera concluyeron que “hasta el más pequeño acto, genera consecuencias, cada acción genera reacción”. El montaje escénico cuenta con elementos visuales muy llamativos a los niños y niñas quienes no dejaron de involucrarse en la pieza e interactuaron con los artistas que dispusieron de láminas, materiales reciclados, una gran variedad de vestuarios y videos para ambientar las historias que narraron.
Los personajes demostraron su capacidad actoral.
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La danza invadió el Teatro Nacional
L El grupo teatral del Cielo, trae una propuesta innovadora en la que narra la historia de una pareja que decide unirse en matrimonio y pasa por una serie de conflictos. La puesta en escena se realizó con una técnica semejante a la de los mimos, el performance se combina para transmitir una serie de sensaciones al público que demuestran que una imagen, un gesto y diversos elementos valen más que mil palabras.
una de Miel… Lotra de Sal, una pieza pintoresca, llena de drama y comedia, que sumerge al espectador en la magia de la danza, invadió ayer el Teatro Nacional en la cuarta edición del Festival de Teatro de Caracas. El performance que dejó al público cautivado con su técnica dramática, la música y la comedia cuenta la historia de Lola y Berni, una pareja que decide hacer su vida juntos, e inician un mundo de conflictos en el que prevalece la intolerancia, el individualismo y el orgullo. Los personajes pasan por un sinfín de situaciones y deciden arreglar su matrimonio con una luna de miel; sin embargo, esta vida llena de problemas y su ceguera no les permite ver más allá, haciendo que finalmente su matrimonio acabe. Luna de Miel… Lotra de Sal es un montaje que, a través de la danza y la comedia, le permite al espectador crear un ambiente de tiempo y espacio en el que llega a identificarse con las situaciones cotidianas que les ocurren a esta pareja que termina rompiendo su relación por no comprender el verdadero sentido del amor y sumergirse en situaciones insanas. El director de la puesta en escena, Martín Peña, aseguró que esta técnica que implementan los actores es una semejanza a la que tiene un mimo corporal dramático. Estos mimos realizan gestos que permiten mostrar al público una cantidad de situaciones sin necesidad de decir ni una sola palabra. Asimismo señaló que el montaje teatral lleva un hilo dramático, que según el
La obra ecuatoriana habla sobre el orgullo, el individualismo, la intolerancia y los conflictos de la vida en pareja a través de la danza, la música, técnicas de mimos dramáticos y un juego de luces. GYSSEL DÍAZ director es incluso más importante que el contenido de la obra, pues en ella demuestra que a través de los gestos, los movimientos e incluso la mirada se pueden expresar millones de sensaciones que los realizadores desean transmitir a todo el público presente. Esta historia, muestra la intolerancia que
existe en los matrimonios modernos debido a que éstas conductas los puede llevar al fracaso. Además es una narración dancística que ayuda a las personas a tomar conciencia sobre las relaciones de pareja y busca sacar emociones para que el público se sienta identificado y rectifique en sus acciones.
Los gestos, el baile y la música transmitieron sensaciones a todo el público. FOTOS LUIS CANTILLO
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Reflexiones de Robinson se montan hoy en las tablas Hoy a las 5:00 pm la Compañía Regional del estado Portuguesa presentará la obra Robinson en la casa de Asterión en el Teatro Municipal. TIBISAY MAZA GIMÉNEZ
Juan Carlos De Petre es el director de este montaje que muestra su visión del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. FOTOS CORTESIA JUAN CARLOS PETRE
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oy a las 5:00 pm en el Teatro Municipal la Compañía Regional del estado Portuguesa le ofrecerá a los espectadores una pieza teatral que refleja los pensamientos, reflexiones e inquietudes del maestro Simón Rodríguez con la obra Robinson en la casa de Asterión, dirigida por Carlos Arroyo y escrita por Tomas Jurado Zabala. La muestra escénica contará con la participación e interpretación de Anibal Grunn (Simón Rodríguez) y de Wilfredo Peraza (Minotauro Asterión). Grunn explicó que la pieza teatral narra los últimos momentos de la vida de Simón Rodríguez, en donde se enfrenta a sus culpas, filosofía, teorías y pensamientos. De esta manera, Rodríguez afronta al Minotauro Asterión en el laberinto de la vida, un lugar impredecible y misterioso para los mortales, ya que se desconoce cuál es el paradero que tendrán las almas después de la muerte. Explicó que la obra tiene como propósito mantener el legado histórico de Simón Rodríguez. “Es una pieza que demuestra que el pensamiento de Simón Rodríguez está vivo y latente. Aquí vemos toda su filosofía de creer en la educación, en el hombre y en la independencia de América”. Agregó que la cultura y el arte deben promover las hazañas e ideologías de esos grandes personajes históricos que aportaron grandes conocimientos y aprendizajes a la humanidad. “La idea de nosotros es hacer el teatro de pensamien-
to, que es un teatro filosófico, político y existencial, donde podemos rescatar las palabras de Simón Rodríguez del olvido y plasmarlas en el escenario”. A su vez indicó que es importante reivindicar la figura de Rodríguez, debido a que su pensamiento ha permitido el crecimiento político y social de varias naciones. “Creo que Rodríguez es el pensador filosófico más importante que ha tenido Venezuela y se podría decir también que de toda Latinoamérica. Es un hombre que ha sido reconocido en
“Una de las cosas más importantes que he hecho en la vida es poder encarnar a un personaje como Simón Rodríguez, poniendo en mi boca las palabras de sus pensamientos sin intención de imitarlo”.
Juan Carlos De Petre es el diión del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.
grandes países de Latinoamérica y de Europa, pero fundamentalmente de América en países como Ecuador, Bolivia, Chile y Venezuela, su pensamiento es fundamental para el desarrollo de la educación y del hombre”. Por otra parte expresó sentirse feliz de interpretar al maestro del Libertador. “Para mí una de las cosas más importantes que he hecho en la vida es poder encarnar a un personaje como Simón Rodríguez, poniendo en mi boca las palabras de sus pensamientos sin intención de imitarlo. Yo me siento sumamente halagado, complacido y agradecido de tener la oportunidad de interpretarlo”. Anibal Grunn expresó sentirse satisfecho de participar en la cuarta entrega del Festival de Teatro de Caracas. “Asistir nuevamente al Festival de Teatro de Caracas que es la fiesta de teatro más importante que tiene el país en este momento, es muy reconfortante para mí porque es un festival que promueve la participación y donde no existe la discriminación”. Comentó que la fiesta de las tablas consolida el movimiento teatral venezolano. “Este es un evento que nos permite crecer, que nos permite aprender y nos permite compartir. También nos permite de alguna manera y en el buen sentido de la palabra, comparar nuestros trabajos con otros, compitiendo en el plano artístico para lograr un mejor teatro, para un mejor público y para una mejor Venezuela, luchando desde nuestra frontera por una Revolución y un proceso que lo necesita desde todo punto de vista”.
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Cruzada indiscreta en el Casco Histórico La expresión corporal fue clave para que los transeúntes de la Plaza Bolívar fueran protagonistas del espectáculo belga de calle On Air. BETZABETH MÁRQUEZ Los visitantes del centro de Caracas se detuvieron a observar los muñecos. FOTOS ZAIMAR COLÓN Y KATHERINE DOMMAR
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l espectáculo de calle belga On Air irrumpió la cotidianidad de los alrededores de la Plaza Bolívar del casco histórico de la ciudad capital. Dos embajadores de la indiscreción observaron e interactuaron, con su par de orejas mucho más grandes de lo común, con los transeúntes. La Plaza Bolívar hizo las veces de Torre de Babel y el equipo belga se dio a la conquista de las risas y el sano disfrute de las personas que se atrevieron a ser parte del espectáculo de calle de la Compagnie d’Outre-Rue que, bajo el lema: “No les digas nada, ¡que ya saben!”.
Los personajes interactuaron con los caraqueños.
Ambos personajes de grandes orejas y cabeza de cono, fueron los embajadores del arte del teatro y de la comunicación. Ellos, privados del habla y sin grandes aparatajes o escenografías, lograron captar la atención de todos los presentes con una artística que se diferencia del teatro de sala: la interacción directa con el público. El rostro de las personas fue variopinto, niños que pedían fotografiarse con el dúo, mujeres que regalaban besos al elocuente par y hombres con jocosos comentarios, pero todos conservaban el común denominador de utilizar las señas y la corporal para comunicarse dejando claro que no es lo que dices, sino cómo lo dices.
LA CALLE, EL GRAN ESCENARIO La calle fue el lienzo en blanco para que On Air trazara su espectáculo: captaron a los transeúntes que iban pasando y, quizás, a mucha gente que no ha tenido la intención o la posibilidad de acercarse a una sala en el marco de la cuarta edición del Festival de Teatro de Caracas. La presentación inició en la Esquina Caliente y se trasladó hasta la Plaza Bolívar ante la mirada atenta de cientos de personas que esperaban la próxima ocurrencia de On Air. Una repentina lluvia amenazó con culminar la espontánea función, pero nadie pudo desvincularse de la creatividad de este par.
Los personajes fueron seguidos, cual procesión, hasta el emblemático Teatro Bolívar donde la función continuó para demostrarnos que el arte escénico teatral de calle es un medio de cultural y artística por excelencia. Sus mensajes, carentes de cualquier sonido y manifestados a través del lenguaje corporal, no solo buscaron el entretenimiento, sino también mantener y difundir la esencia cultural. El teatro no puede separarse de las innovaciones y la interacción: en este medio hay cabida para todo y la creatividad es premiada por el reconocimiento de otros individuos que buscan ver el reflejo de su realidad.
Las personas se divirtieron viendo las ocurrencias de los artistas.
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AGENDA
TEATROS
HOY
Robinson en la Casa de Asterión A cargo de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Municipal de Caracas. Luna de Miel, Lotra de Sal A cargo de Teatro del Cielo (Ecuador). Hora: 6:00 pm. Lugar: Teatro Nacional. Itekaton Muruntö Yukpa,
Tanon Toron Woktauta, Migua
Puesta en escena de Wenepûsa Itekaton Muruntô (Guerreros Soñadores). Hora: 7:00 pm. Lugar: Teatro Principal. Hamlet A cargo del Taller Montaje Catia. Hora: 6:00 pm. Lugar: Teatro Bolívar, frente a la Plaza Bolívar. Ni Tan Santos Inocentes Montaje de Teatro Profesional de Lara. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Catia. El Susurro Montaje de Sinergia Teatro. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Alameda, San Agustín. Mañoco… Voz de un Pueblo A cargo de Vuelo Teatro. Hora: 4:00 pm. Lugar: Teatro Alí Gómez García, La Vega. Los Romanov Puesta en escena de ActuandoAndo. Hora: 5:00 pm. Lugar: Sala Doris Wells de la Fundación Casa del Artista, Quebrada Honda. Habitación Independiente
ACADÉMICAS
Nuestra Divina Comedia Con la Asociación Teatro Altosf. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Altosf, Parque Central. 1, 2, 3 Varieté A cargo de la Fundación Cultural Kirie.Hora: 3:00 pm. Lugar: Sala Antonieta Colón, ubicada en el Centro Cultural Parque Central. La Posadera A cargo del grupo Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.Hora: 6:00 pm. Lugar: Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, (Unearte)en Bellas Artes, Los Caobos. Reunión de Muertos
en Familia
A cargo de Teatro del Silencio. Hora: 6:00 pm. Lugar: Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) en Bellas Artes, Los Caobos. Tequila o Ron Puesta en escena de Tulipano Producciones. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Alberto de Paz y Mateos, La Florida. Momentos de Títeres Montaje de Charlot Teatro Muñecos. Hora: 3:00 pm. Lugar: Cine Aquiles Nazoa, ubicado en la calle Puerto Escondido de El Silencio.
Foro: Museo del títere en Caracas
Taller: Dirección teatral
Los ponentes serán Lilian Maa’Dhoor, José Ramón Fernández, Alejandro Jara e Iraima Vásquez y el moderador será José Quevedo. Sala Aquiles Nazoa, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en Bellas Artes. Hora: 9:00 am. Conferencia Los desa-
Será facilitado por Richard Guzmán. Salón Bambú, Hotel Alba Caracas. Hora: 9:00 am. Taller: Historias para
fíos del Circuito Teatral de Caracas y sus Comunidades El ponente será Luis Mancera Pérez. Sala Aquiles Nazoa, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en Bellas Artes. Hora: 3:00 pm. Taller: Gerencia teatral
creativa
Con Maigualida Gamero. Salón Acacia, en el Hotel Alba Caracas. Hora: 9:00 am. Taller: Técnicas, diseño
descubrir y contar
Será facilitado por Aida Calderón. Salón Acacia, Hotel Alba Caracas. 2:00 pm. Conferencia:
Fortalecimiento de las leyes en materia cultural Los ponentes serán Max Coloma. Sala Aquiles Nazoa, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Bellas Artes. 2:00 pm. Presentación del libro
Antología del teatro venezolano
Con Joaquín Nández. Salón Castaño, en el Hotel Alba Caracas. 9:00 am.
De la Editorial Paso de gato (México), los ponentes serán Javier Chalbaud y Carlos Herrera. El Techo de la Ballena, en la esquina Las Gradillas. 3:00 pm.
CIUDAD TEATRO
EJE INFANTIL
Al Song que me toques río Montaje del Grupo Teatral Tirro Plomo. Hora: 6:00 pm. On Air Montaje del Grupo Teatral La Cie d’ outre-rue. Hora: 6:00 pm.
Circo vivo Del Grupo teatral A.C. Teatro de Marionetas La Carreta. 12:00pm/3:00pm. El Sereno Secreto Del Grupo teatral Skena.4:00pm. Semillita y el Reino
y vestuario
al Revés
A cargo de A. C. Grupo. 1:00pm. El Pequeño Circo más
Para Hombre Solo
Montaje del grupo Proscenio UBV. Hora: 6:00 pm. Lugar: Sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista, en Quebrada Honda. No Eres de Mi Talla A cargo de Acción Creativa. Hora: 7:30 pm. Lugar: Río Teatro Caribe, San Bernardino. Los Peces del Acuario Montaje de la Escuela de Arte Escénico Juana Sujo. Hora: 6:00 pm. Lugar: Teatro San Martín. Lágrimas Negras A cargo de Kabréteatro. Hora: 7:00 pm. Lugar: Sala Rajatabla, ubicada en Bellas Artes, Los Caobos. Gianni Schichi De Giacomo Puccini. Hora: 11:00 am. Lugar: Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, Los Caobos.
de vanguardia
Grande del Mundo
A cargo del Grupo de Teatro de Títeres y Marionetas colibrí.11:00am/ 2:00pm.
COMUNIDADES Carmencita y las flores A cargo del Grupo teatral Telba Carantoña Teatro. 4:00pm en la plaza Sucre Bulevar de Catia de la Parroquia Sucre. En busca del tesoro
escondido
Fous De Bassin A cargo del Grupo Teatral Ilotopie de Francia. Paseo Los Próceres. 7:00 pm.
Este suplemento es producido por Fundarte y la sección de Cultura de Ciudad CCS para el Festival de Teatro de Caracas. Es gratuito y va encartado en el Diario Ciudad CCS.
Del Grupo teatral Teatro de Sueños. 4:00pm en el CMAPP de la parroquia San Bernardino. Los superiores 3:00pm en el Bulevar Panteón de la parroquia San José.
Ciudad CCS es un periódico gratuito editado por la Fundación para la Comunicación Popular CCS de la Alcaldía de Caracas | Plaza Bolívar, Edificio Gradillas A | Teléfono 0212-8607149 correo-e: ccsciudad@gmail.com | Depósito legal: pp200901dc1363