LE BUFFONATE
LA ESTÉTICA Y LA SEMIÓTICA DEL ARTE E D U C A C I Ó N
A R T Í S T I C A
C A R L O S
M I G U E L
6 T O
C R U Z
J I M E N E Z
M E C A T R Ó N I C A
CONTENIDO DE ESTA REVISTA LA ESTÉTICA Y SEMIÓTICA ESCÉNICAS
3
HISTORIA DEL TEATRO ENTENDIENDO LA HISTORIA DEL TEATRO Y POR TANTO SU RELACIÓN
4
CON LA SEMIÓTICA
LOS SIGNOS QUE CONTIENE UNA OBRA DE TEATRO LOS SIGNOS Y EL TEATRO
5
LA PALABRA
5
LA MÍMICA DEL ROSTRO LA ESCENOGRAFÍA
5 5 5
EL PEINADO Y EL VESTUARIO
6
EL MAQUILLAJE
6 6 6
LOS GESTOS
LOS ACCESORIOS LA ILUMINACIÓN
LOS TONOS EN EL ARTE ESCÉNICO TIPOS DE TONOS
7
LA MÚSICA EN EL TEATRO LA MUSICALIDAD Y LOS GÉNEROS MUSICALES TEATRALES
8
EL MOVIMIENTO EN LAS ARTES ESCÉNICAS ENTENDIENDO LOS MOVIMIENTOS EN LAS ARTES ESCÉNICAS TIPOS DE MOVIMIENTOS REGLAS DE LOS MOVIMIENTOS
10 11 12
LA APRECIACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA ENTENDIENDO LA APRECIACIÓN ESTÉTICA
13
ÍNDICE
LA SEMIÓTICA LAS ARTES
DICIEMBRE 2021, NÚMERO 01
LA ESTÉTICA Y SEMIÓTICA Y EL ARTE
LA SEMIÓTICA LAS ARTES ESCÉNICAS REDACCIÓN DE CARLOS CRUZ La semiótica es la disciplina que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación y más En este número:
LA SEMIOTICA EL TEATRO
importante aún estudia el significado de estos signos y como se usan y se interpretan.
LA ESTETICA
En el arte la semiótica busca desvelar y comprender los
EL ARTE
significados que vienen codificados en una obra o en un objeto
LOS TONOS
estético, esto es por medio de la conexión del objeto de estudio a una conciencia colectiva. Intrínsecamente la semiótica opera bajo la teoría de que una imagen sólo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es “suplantado” por el observador como proveedor de significado a la obra u objeto estético.
"El teatro no corrige las costumbres, pero sí puede influir notablemente en ellas" JEAN JACQUES ROUSSEAU II
HISTORIA DEL TEATRO ENTENDIENDO LA HISTORIA DEL TEATRO Y POR TANTO SU RELACIÓN CON LA SEMIÓTICA La concepción más moderna que se
Siglo XVII, se adaptan clásicos y sus
tiene del teatro como tal, surge entre el
características
siglo 550 a.C. y el 220 a.C., siendo este
detalles para que la obra se apegue a la
el denominado teatro griego, el mismo
idea del realizador o “adaptador”. En el
era al aire libre y se representaban
siglo XIV, durante el Romanticismo el
escenas
teatro
de
la
vida
de
los
Dioses;
se
agregando
focaliza
o
en
quitando
el
amor,
posteriormente surgió el teatro romano
especialmente en el amor que choca
durante el siglo III a.C., durante esta era
contra las normas sociales, es durante el
el
teatro
pasaría
a
ser
un
entretenimiento como tal, la forma más popular de este era la comedia.
empezó
representando relacionados posteriormente pasó
de
las
en
las
momentos con se
la
iglesias y
iglesias
escenas
religión,
masificó a
las
y
cuando plazas
públicas y calles. Durante el siglo XVI, en
el
Renacimiento
el
teatro
influenciado por el humanismo cambia su concepto y además surge la máscara y la improvisación como forma de teatro.
tener mucha más importancia. Para el siglo XX, el Simbolismo influenció
En el siglo X surge el teatro medieval, el cuál
Romanticismo que la escenografía pasa a
fuertemente el teatro, el cual pasó a explorar los aspectos más grotescos de la mente humana, desde un punto escénico distorsionado y exagerado con luz y sombras. Posteriormente en el siglo XXI, surge el teatro contemporáneo, el cual habla de varios tópicos, es muy variado y usa
mucho
más
los
simbolismos del entorno.
recursos
y
LOS SIGNOS QUE CONTIENE UNA OBRA DE TEATRO LOS SIGNOS Y EL TEATRO
LA PALABRA La palabra o texto está presente en casi todas las manifestaciones teatrales, excepto en el ballet y en la pantomima. Su
papel
y
sus
cargas
significativas,
en
relación con los demás sistemas, dependerá de los géneros dramáticos, de las modas literarias, de los estilos de puesta en escena, etc.
LA MÍMICA DEL ROSTRO Se trata del sistema de signos más próximo a la expresión verbal. Existe toda una serie de signos
mímicos
afines
a
formas
de
comunicación no lingüística, a las emociones y a las sensaciones corporales de agrado y desagrado.
LOS GESTOS Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos, los brazos, las piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con el fin de comunicar signos.
LA ESCENOGRAFÍA Su
finalidad
es
representar
un
lugar,
geográfico, social, o ambas cosas a la vez. Puede expresar tiempo, estación del año, parte
del
día,
atmósferas,
también
ambientes,
puede
transmitir
conceptos
y
situaciones. No se limita a los elementos que contenga,
sino
que
también
influye
su
colocación y sus cambios. Puede incluso no existir
y
esto
significativo.
también
tiene
un
valor
EL PEINADO Y EL VESTUARIO Viene asociado al vestuario y al maquillaje, pero
en
realidad
es
un
elemento
independiente que puede proporcionar significados importantes, como tiempo, edad,
momento
histórico,
estado
de
ánimo, etc. El vestuario, como en la vida, es vehículo de signos artificiales de gran variedad. En teatro
es
el
medio
más
externo
y
convencional de definir al personaje.
EL MAQUILLAJE Destaca
el
rostro
del
actor
bajo
determinadas condiciones de luz. Si es una máscara
tipifica
y
fija
el
personaje.
El
maquillaje, junto con la mímica, crea la fisonomía del personaje.
LOS ACCESORIOS Pueden tener un significado identificador de lugares y situaciones, pero a veces adquieren una función teatral, cuando su presencia
o
ausencia
comportamientos
o
puede cobran
modificar un
valor
significativo dentro de la representación.
LA ILUMINACIÓN La luz sobre el escenario es un elemento introducido recientemente, pues su primera aparición se produjo a finales del siglo XVII. Se aprovecha para destacar otros medios de expresión, pero en sí misma puede tener valor significativo. Puede haberlas fijas o móviles, decorado.
pudiendo
incluso
sustituir
al
TIPOS DE TONOS
LOS TONOS EN EL ARTE ESCÉNICO
TONO TRÁGICO. TONO IRÓNICO. TONO PARÓDICO. TONO ÍNTIMO. TONO JOCOSO. TONO SERIO.
El tono puede definirse como la
perspectiva
o
actitud
adoptada con respecto a un personaje, lugar o desarrollo de
la
obra,
emociones
a
que
través
de
pueden
ir
desde lo solemne hasta lo crítico,
lo
irónico
o
lo
humorístico. Se construye a partir de la combinación elementos,
de pero
varios el
más
importante es la actuación, donde el actor debe entrar en contacto
con
cotidianos
sentimientos
como
la
ira,
el
deseo, la frustración, etc. y ser capaz público escena.
de
transmitirlos
cuando
está
al en
TONO FORMAL. TONO INFORMAL O FAMILIAR.
LA MÚSICA EN EL TEATRO LA MUSICALIDAD Y LOS GÉNEROS MUSICALES TEATRALES
LA MÚSICA EN TEATRO La música es un elemento muy importante y relevante en el teatro, además de ayudar a transmitir emociones, también ayuda a poner en contexto o en situación y a hacer seguimiento a la obra de teatro.
GÉNEROS MUSICALES EN TEATRO Dentro
del
teatro,
encontramos
diversos géneros musicales, estos
Asimismo, la música y el teatro son
son:
prácticamente inseparables, claro
ÓPERA
que depende del tipo de teatro,
Es el género más representativo del
pero en la mayoría, suele jugar un
teatro
papel
principales características, es que,
muy
relevante,
desde
la
musical.
Una
de
sus
en la mayor parte de los diálogos,
apertura hasta el final.
los personajes cantan en vez de
La música en el teatro aplica desde
hablar;
el uso de sonidos para indicar el inicio de la obra, entreactos y el final,
hasta
la
ambientación
o
musicalización incidental durante las escenas. Sin embargo, a otros elementos
del
teatro
como
la
escenografía o el vestuario, se les otorga
más
relevancia
que
la
música.
Aquí
no
solo
el
canto
de
los
personajes es relevante, sino que es una mezcla entre la orquesta, la escenografía
y
ocasiones, la danza.
en
algunas
OPERETA Es un tipo de ópera en el que la sátira
es
principal,
su también
característica emplean
la
alegría, la frivolidad, y la danza; cuentan
historias
absurdas
y
desatinadas, en cuanto a la danza emplean bailes como el cancán, que es un baile muy enérgico, o el
ZARZUELA La zarzuela es un género teatral que
mezcla
el
canto
y
la
rigodón que es un baile de origen francés.
declamación, tiene características dramáticas
como
el
musical.
Nació en España y su nombre se debe a que este género teatral nació en el Palacio de la Zarzuela, un
palacio
real
ubicado
en
Madrid.
MUSICAL Casi tan popular como la ópera, en este se combina, la música y el teatro, la danza, el humor y pequeñas escenas teatrales. La diferencia del musical y la ópera , es que no funciona en torno a un hilo argumental, en cambio, se torna más dramática y extravagante. Los mejores escenarios del mundo para los musicales son los famosos Broadway en New York y el teatro West End en Londres.
EL MOVIMIENTO EN LAS ARTES ESCÉNICAS LOS MOVIMIENTOS, SUS TIPOS Y SUS REGLAS
ENTENDIENDO LOS MOVIMIENTOS EN LAS ARTES ESCÉNICAS Los
movimientos
en
las
artes
escénicas
son
los
desplazamientos que realizan los personajes en el curso de una representación. Estos movimientos del personaje son uno de los recursos expresivos que mayor carga semántica otorga a la puesta en escena. Estos desplazamientos pueden estar ya indicados en el texto, o ser introducidos por el director durante el montaje; en todo caso, intentan mantener un cierto equilibrio o ritmo en la distribución de los personajes en escena.
TIPOS DE MOVIMIENTOS MOVIMIENTO FUERTE En este tipo de movimiento, los
personajes
cualquier
vienen
área
al
de
frente
centro, los personajes de perfil se vuelven de frente. Otras ser
situaciones
pueden
consideradas
como
MOVIMIENTO
movimientos fuertes:
DÉBIL
Un personaje se levanta
Son
de una butaca.
débiles cuando ; un
movimientos
personaje de frente
Un personaje sube un escalón.
se vuelve de perfil, un tres
personaje
de
cuartos
de
frente se vuelve de espaldas,
un
personaje se sienta en una butaca y un personaje baja un escalón.
REGLAS DE LOS MOVIMIENTOS EN LAS ARTES ESCÉNICAS LAS REGLAS DE LOS MOVIMIENTOS ESTÉTICA Y RITMO
QUIETUD Mientras que un personaje esté en una
acción
de
diálogo,
se
recomienda que los demás no se muevan. Es posible que una escena tenga
personajes
secundarios
o
extras que realizan acciones de contexto o ambiente.
lo
posible,
los
actor debe tener un ritmo y una estética
clara.
ligeramente agradables permiten
Los
movimientos
curvos para
al
son
la
actor
audiencia tener
en
dificultades
físicas
o
en
movimientos
PERSONAJE
movimientos
en el escenario, el actor debe ser
psico-
consciente en iniciar el movimiento
física, estos movimientos deben ser
con el pie que está más cerca al
limpios.
destino.
o
causa
de
Si un personaje requiere desplazarse
una
enfermedad
a
objetos
.
y suficientes. Incluso, en personajes antinaturales,
con
como robots.
LA ELECCIÓN DE
exigen
y
mayor
personajes
deben ser claros, sencillos, precisos que
más
control de su cuerpo. La excepción estará
CLARIDAD En
En lo posible, el movimiento del
condición
CRUCE DE PERSONAJES
EVITAR LA SALIDA EN SILENCIO
entre
En caso de realizar un mutis, el
por
personaje debe calcular su diálogo
existen
para que finalice lo más cerca posible
personajes
al sitio de abandono del escenario.
secundarios, mutis que significan
Esto evita el silencio “incómodo” o el
una huída, entre otros.
desvío de la atención a otro personaje
En
lo
posible,
personajes delante
debe del
el
cruce
realizarse otro,
excepciones:
que inicia una nueva acción.
LA APRECIACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA ENTENDIENDO LA APRECIACIÓN ESTÉTICA ¿QUÉ ES LA APRECIACIÓN? La apreciación es la rama de la filosofía relacionada con la belleza y la fealdad, también se ocupa de saber si estas características están de manera objetiva o sólo en la mente del individuo. Para la apreciación estética, los objetos pueden ser percibidos de un modo particular que es el modo estético o tienen en sí mismas cualidades específicas estéticas. La estética
nos
permite
distinguir
entre lo “bello” y lo “feo”, esta apreciación se limita analizar las estructuras de las obras de arte, su significado
y
problemas,
comparándolas con otras obras y evaluándolas.
LAS OBRAS Y EL OBJETO Si lo piensas por un momento, es fácil ver que toda interacción con la realidad, toda experiencia sensorial, es traducida a un significado, una idea, una emoción. Y esto es porque percibimos la realidad como un sistema de signos, para todo, especialmente en el arte, todo llega a cobrar un significado, toda obra artística es un objeto estético y por tanto puede ser analizada e intentar darle un significado.
"El objetivo del arte no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior" Aristóteles
E D U C A C I Ó N
A R T Í S T I C A
J U A N A
T O R I B I O
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