CJP Magazine - 2022 | nummer 3

MAGAZINE

Welkom in CJP Magazine

We gaan vliegend het nieuwe jaar in!

Betreed het ruimteschip en vlieg met ons mee door het heelal. Dwars door de sterren, langs de maan, de toekomst in. Hoe zullen de dagen na vandaag zijn en wat wordt er verwacht van Generatie Z? Zijn wij klaar en goed voorbereid om te stijgen vanuit het heden of blijven we vastzitten in het verleden?

In dit issue spreken we Bente over haar nieuwe debuutalbum in het NXT Museum. Wat betekent muziek voor haar en hoe connect ze met anderen? Daarnaast delen ook onze eigen CJP’ers hun mening en vragen we ze naar hun voorspellingen voor de nieuwe opgroeiende generatie. Creatieve mbo-student Mau heeft het over motivatie en inspiratie. Ook praat de cast van theatervoorstelling ‘Happy in Holland’ over luchtige botsingen en de geschiedenis van restaurantkinderen. We geven de microfoon door aan studentenvereniging R.S.H.V. die op het CJPodium staan voor de buitensluiting van mbo’ers en die dagelijk nieuwe leden verwelkomen. We sluiten onze ruimtereis af bij het Amsterdam Light Festival met een kleine vertoning van de mooiste kunstwerken.

Dus hup, oortjes in, CJPlaylist aan en lezen maar!

Veel leesplezier. Liefs Team CJP

CJP Magazine 2022 | 3

CJP Magazine is een uitgave van CJP. Hét magazine over cultuur verschijnt drie keer per jaar. Wil je een CJP-pas kopen/ cadeau doen of heb je vragen? Kijk op cjp.nl.

Volg ons voor extra kortingen, winacties en inspirerende beelden op:

Concept en coördinatie: Marjolijn Verkerk

Vormgeving Sara Hofstra

Illustraties: Susanne de Visser @suusdevis

Medewerkers aan dit nummer: Pim Nugteren Nicole Aalbers Anass el Fahsi Megan van Duijn (Cover) Fotograaf: Martijn de Clercq @martijndc_

Styling: Ricardo van Lachterop @ricardovanlachterop

Mua: Minx @officiallyminxified

Locatie: NXT Museum

Illustratie: Susanne de Visser

De illustraties en foto’s zijn verzorgd door Susanne de Visser en Martijn de Clercq van Oogappel Galerie. Een Galerie van jonge makers op de Olmenhorst, midden in het groen van de Randstad. @oogappel.g

info@oogappel.xyz Lisserweg 481, 2165 AS Lisserbroek

Niets uit deze uitgave mag op welke wijze dan ook worden overgenomen zonder voorafgaande toestemming van de auteursrechthebbenden.

Adverteren in CJP of CJP-kortinggever worden? Mail naar:

marije@cjp.nl redactie@cjp.nl

Persberichten voor CJP Magazine en cjp.nl kunnen naar

Interview Bente

Bente Fokkens; de stem van Gen Z. Misschien ken je de 22-jarige alleskunner al vanwege haar rol in de films en serie Misfit en Kappen! Naast haar werk als actrice, timmert Bente lekker aan de weg met haar eigen muziek. Ze brak door met de hit Liefste, Ken Je Mij en de single Nee is Nee – over straatintimidatie – dat ze samen met zangeres Maan uitbracht. Na twee EP’s en een droom samenwerking met Ronnie Flex is er nu haar debuutalbum Als Ik Met De Wind Kon Dansen. Geobsedeerd door numerologie en het getal 11, verscheen haar album niet voor niks op 11-11-22. Genoeg redenen voor CJP om met haar af te spreken in Nxt Museum.

Bente droomt er al van om een album te maken sinds ze drie (of vier/vijf) was. ‘‘Dat was mijn allergrootste droom ooit. Ik had 2 EP’s uitgebracht en ik dacht dat ik wel ready was om een album op te nemen, dat was echt een grote stap voor mijn gevoel. Het album gaat eigenlijk over volwassen worden. Het voelt als een soort bundeltje voor als ik later echt groot ben. Ik kan dan terugkijken op wie ik toen verliefd was, van wie ik heel veel hield, maar ook wat ik leerde over wat er allemaal bij het leven en volwassen worden komt kijken.’’

Bijna als een soort dagboek?

‘‘Ja, dat is muziek sowieso wel, omdat het over je eigen gevoel gaat. Dit voelt meer als een bundel van herinneringen die zich in deze periode afspelen.’’ Op haar album staat ook het gelijknamige nummer Als Ik Met De Wind Kon Dansen, wat over paniekaanvallen gaat. Hier heeft Bente zelf ook last van. ‘‘De wind staat eigenlijk een beetje symbool voor die paniek. Dus als ik dat onder controle zou hebben en ik daarmee kon dansen, dan zou het leven een stukje gemakkelijker zijn.’’ De naam van het album is dan weer gebaseerd op al haar emoties. ‘‘Als ik al mijn emoties zou kunnen bundelen en vast kon houden, dan heb ik ze onder controle naar mijn idee.’’

Helpt dat nummer jou zelf ook bij een paniekaanval?

‘‘Ja best wel! Ik luister niet naar mijn eigen pokoes, maar ik weet dat er heel veel mensen last hebben van paniek. Ik heb er veel gesprekken over met vrienden. En als ik het live zong, dan zag ik veel mensen die er veel bij voelden. Het voelde daardoor voor mij als iets verbindends maar ook als een troost, omdat ik weet dat er veel jonge mensen last van hebben. Ik denk dat de coronatijd veel stuk heeft gemaakt en ons veel anxiety heeft gebracht. Als ik dat liedje live zing zie ik mensen met hun hand op hun hart, dat laat zien dat het herkenbaar is. Dat is wat het belangrijkst is voor mij wanneer ik muziek maak.’’ Mooi gezegd, maar toch komt ze er kort daarna op terug. ‘‘Nee, trouwens, niet het belangrijkste, dat is voor mij mijn eigen gevoel eruit kunnen gooien. Maar ik vind het heel bijzonder dat mijn gevoel ook het gevoel van andere mensen is en dat je dat samen kunt delen. Dat verdriet of blijdschap gedeeld wordt.’’

De releasedatum van Bente’s album was op 11-11-22. Ze is iemand die veel bezig is met numerologie en engelengetallen. ‘‘Elke dag zie ik wel 11/11, 12/12 of 10/10. Ik zie altijd dubbele getallen. Mijn vriendje en ik sturen dat ook altijd naar elkaar door, als we dat zien. Ik denk dat het gewoon een speciaal momentje is om even bij stil te staan.’’ Het getal 11 is voor haar erg speciaal. ‘‘Mijn moeders geboortedatum is 11, mijn geboortedatum bij elkaar is 11, ik was ook bij The Voice Kids als 11e aan de beurt, dat soort shit. Het komt de hele tijd terug, dus ik heb 11 ook getatoeëerd. Het is echt mijn geluksgetal, altijd al geweest.’’

Fun fact achteraf: dit interview is om 11 uur ’s ochtends opgenomen.

Ksawery Kirklewski

‘‘Met acteren ben je allesbehalve jezelf en speel je letterlijk een rol. Ik dacht op een gegeven moment dat het wel tijd werd om mezelf te zijn.’’

Naast haar zangcarrière heeft Bente er ook al een flinke acteercarrière opzitten (speelde onder andere in Schone handen, Misfit, Kappen!, De 12 van Schouwendam en Locked Out). Toch zien we haar tegenwoordig minder op de set en meer op het podium. ‘‘Dat komt omdat ik eigenlijk nooit actrice ben geweest. Ik ben gaan acteren omdat ze ooit een meisje zochten dat kon zingen voor een rol. Zo ben ik er eigenlijk een beetje ingerold. Toen ben ik gaan acteren, maar mijn hart lag altijd bij muziek maken. Met acteren ben je allesbehalve jezelf en speel je letterlijk een rol. Ik dacht op een gegeven moment dat het wel tijd werd om mezelf te zijn. En met muziek kan ik niet meer dan dat: mezelf zijn.’’

‘‘Tijdens mijn moeder haar zwangerschap heeft ze de oortjes van een walkman op de buik gezet en allemaal verschillende soorten muziek voor me afgespeeld. Van klassiek tot heavy metal. Ik werd daar rustig van, als kind later ook.’’

Thuis hadden Bente’s ouders allerlei soorten muziek aan staan.

‘‘Toen ik nog in de buik van mijn moeder zat was ik een hele onrustige baby. Tijdens mijn moeder haar zwangerschap heeft ze de oortjes van een walkman op de buik gezet en allemaal verschillende soorten muziek voor me afgespeeld. Van klassiek tot heavy metal. Ik werd daar rustig van, als kind later ook.’’ Dat muzikale bleef niet alleen binnenshuis. ‘‘Vroeger gingen we ook wel eens naar Dirk Scheele, echt een ziek jeugdsentiment. Alles wat met muziek te maken had vond ik gewoon leuk.’’

Bente is deels opgegroeid in het Gooi, waar ze zich niet altijd thuis voelde. Wat ze daaruit heeft meegenomen in haar leven nu?

‘‘Het is echt grappig, want ik haatte altijd Uggs en nu heb ik zelf Uggs aan’’, lacht ze. ‘‘Ik vond het wel heftig om in het Gooi op te groeien. Ik kwam als zeven jarig Amsterdams meisje in het Gooi. Met mijn oranje Dr. Martens en zelfgemaakte rokjes, terwijl iedereen daar met Blackberry, Uggs en skinny jeans rondliep. Dus ik viel er wel op. Ik denk dat het voor kinderen op de basisschool best lastig kan zijn. Kinderen zijn natuurlijk gewoon super recht voor zijn raap en dat kan vet zijn, maar ook heel vervelend. Zoiets kan zich zelfs gaan uiten in pesten. Maar ik heb er ook uitgehaald dat wanneer je zelf slecht in je vel zit, je nooit onaardig moet doen tegen anderen! Ik heb nu wel geleerd dat zij zelf misschien ook helemaal niet lekker in hun vel zaten. Ik vind het ook vet dat ik altijd dicht bij mezelf ben gebleven terwijl ik het vaak lastig had daar.’’

Als Ik Met De Wind Kon Dansen

Bente’s hele generatie (Gen Z) lijkt over het algemeen wat vrijer in hun doen en laten. ‘‘Ik vind dat heel leuk! Ik ben heel erg lovend over deze generatie, ik denk echt dat deze generatie een verschil gaat maken, dat hoop ik in ieder geval. En ik denk dat het ook moet gebeuren, want er valt op veel vlakken iets te veranderen in deze wereld. Op milieuvlak bijvoorbeeld, maar ik vind ook dat we nog steeds een te rechtse samenleving hebben. Maar dat is mijn mening hè. Ik sprak laatst het zusje van mijn vriend, zij is 12. Toen vroeg ik of ze een vriendje, vriendinnetje of iets daar tussenin had, ze zei dat ze nu even niemand had, maar nog aan het uitzoeken was of ze op meisjes of op jongens valt. En of ze zichzelf meer een meisje of jongen voelde. Wtf zo bewust! Wat sick en goed! We moeten elkaar ook meer met rust gaan laten en accepteren hoe we zijn. Ik heb het idee dat deze generatie daar echt wel een verschil in maakt, want we hebben het erover. Het is hip om erover te praten, dat vind ik echt vet. Echt een shout out naar deze generatie.’’

Maan, Meau, Ronnie Flex en Typhoon gingen voor, maar met wie zou ze hierna nog graag samen willen werken?

‘‘Ik vind Eefje de Visser heel cool! Oja, en sor. Wij hebben echt al fokking vaak geprobeerd om een liedje uit te brengen en hebben best wat liedjes klaarliggen. Ik vind hem echt een hele coole artiest en heel muzikaal. En ik heb veel respect voor hem. Fresku vind ik ook heel vet, en ik wil wel nog een liedje met Typhoon maken. Oh en S10!’’

Binnenkort

land.

‘‘Daar heb ik heel veel zin in en het is bijna uitverkocht! We gaan gewoon een hele vette show ervan maken en ik hoop dat iedereen komt kijken.’’

Voor meer info over de tour, klik hier! Naar het Nxt Museum? Klik hier!

‘‘We moeten elkaar ook meer met rust gaan laten en accepteren hoe we zijn. Ik heb het idee dat deze generatie daar echt wel een verschil in maakt, want we hebben het erover. ‘‘

start Bente haar tour door Neder-

CJP’ers over Gen Z

Iedereen heeft zo zijn eigen denkwijze over de periode na vandaag, maar hoe zal de toekomst eruit zien als Generatie Z is opgegroeid? We vroegen het aan onze eigen Gen Z’ers!

‘‘Ik denk niet dat wij ‘alles was vroeger beter mensen’ worden later. Met al die prijsstijgingen op dit moment, de oorlogen en de gevolgen van de klimaatcrisis. Het OV is hartstikke duur, je kan geen huis betalen.. Gelukkig wil ik geen kinderen, want hoe ga ik die ooit onderhouden? Maar het moet natuurlijk wel beter worden om er zo op terug te kunnen kijken.. Soms denk ik ook: het gaat allemaal compleet verkeerd. Ik moet NU gelukkig zijn, want dat zit er later niet meer in..’’ - Teske Wortman

“Ik durf en wil weinig uitspraken te doen over de toekomst van de wereld waarin generatie Z zal leven. Kenmerkend voor onze toekomst wordt dan denk ik ook dat we ons persoonlijke toekomstbeeld (helaas) los moeten gaan zien van de toekomst van de planeet. Maatschappelijk gezien angstig ik vooral de mate waarin individualisatie op veel terreinen toeneemt. Ik denk dan ook dat onze generatie als reactie (en in een poging nog een beetje een gelukkig leven te leiden) creatiever en ruimer zal (moeten) gaan denken en weer meer in de richting van een wij-cultuur gaat. Lang na onze studententijd nog steeds samenleven in samengestelde huizen, bijvoorbeeld. Omdat we niet ontkomen aan de onmogelijke woningmarkt, eindeloze studieschuld en het stiekem eigenlijk best gezellig is.” - Anouk Harkmans

“Ik hoop dat we een maatschappij hebben opgebouwd die staat voor gelijkheid en vrijheid, waarin iedereen zichzelf mag zijn en niemand wordt benadeeld door geslacht, geaardheid, afkomst of geloofsovertuiging.” - Hannes van Oldenmark

“Ik denk dat alle technologie later nog vele malen beter wordt dan nu. Dan zijn wij verbaasd over hoe slim wij dachten te zijn over de nieuwe technologische ontwikkelingen. Misschien vliegen er later wel auto’s of krijgen we een chip om alles mee te betalen. Je weet het nooit. Dan denken we later als Gen Z terug aan nu en verbazen ons over de veranderde technologie.’’ - Anna

Rüther

‘‘Generatie Z is een interresant leeftijdperk (als je het zo mag noemen). We zijn een van de eersten die zijn opgegroeid met social media en de gevolgen daarvan. Het is natuurlijk allemaal leuk en aardig, maar het brengt ook een hoop problemen met zich mee. Ik merk dat veel mensen van mijn leeftijd vaak niet kunnen stilzitten en dat ze altijd maar iets te doen moeten hebben zodat ze zich niet ongemakkelijk voelen. Het is niet bij iedereen zo, maar het gebeurt steeds vaker. Ik vrees ook dat de druk die social media met zich mee brengt, steeds groter wordt. Ook op de volgende generaties. Maar aan de andere kant denk ik wel dat generatie Z meer open staat voor gevoelens en ook beter kunnen begrijpen waar mensen vandaan komen.’’ - Jitse Nijhof

‘‘Telefoons, social media: ik heb het gevoel dat we vastzitten in een web waar we moeilijk uitkomen. We zitten vast in het alsmaar alles voor het eerst willen weten en vertellen dat er geen ruimte meer is om te kijken wat er buiten het schermpje bestaat.’’ - Tara Verhoef

‘‘Ik denk dat als onze generatie Z is opgegroeid het twee kanten kan opgaan. We leven in een digitale wereld waar de meeste mensen op hun mobieltje of achter hun laptop zitten. Of vanuit sociale angst maar liever alleen willen zijn. En dat zorgt in onze samenleving voor afstand en individualisme. Door technische innovaties, verplichtingen en de druk op de samenleving wordt het met de tijd sterker. Maar we leven momenteel óók in een generatie waarbij er steeds meer ruimte is voor bewustzijn, creativiteit & spiritualiteit. Waarin we meer aandacht schenken aan onze voeding, vrijheid en emoties. Ik hoop dat het laatste mag gaan groeien en bloeien en dat onze reis naar liefde en verbinding spoedig mag verlopen.’’ - Finouk Datthijn

Creatieve MBO’er

De MBO-card pilot is sinds kort van start gegaan en dat betekent dat dit het perfecte moment is om een van deze studenten in het zonnetje te zetten! We spraken met audiovisueel student Mau. Hij studeert momenteel op het Media College Amsterdam en is in zijn vrije tijd bezig met het maken van videoclips voor verschillende artiesten. Als AV student ben je voornamelijk bezig met het maken van film, waarbij de regie en editting erg belangrijk zijn. Een vak van de toekomst dus. Maar hoe kijken creatieve jongeren naar de toekomst? Waar halen zij inspiratie vandaan en wat geven zij voor tips aan andere beginnende makers?

Ben jij altijd gemotiveerd en hoe zorg je voor die motivatie?

‘‘Motivatie is voor mij iets tijdelijks.’’ Vertelt Mau. ‘‘Een vonk die versterkt wordt met discipline. Mijn vonk ontstaat als ik werk van anderen zie. Dat zet mij aan om het ook te willen doen, maar dan beter. Zo wil en blijf ik mij continu ontwikkelen. Als mens, maar ook als professional.’’

Wie helpt jou op school met het creëren van je werk?

‘‘Mijn inspiratie haal ik uit meerdere personen. Positieve en hardwerkende mensen. Zo ontwikkel ik een bredere kijk op de wereld. Ik werk veel samen met Romme, een klasgenoot uit mijn 3e studiejaar. In projecten is hij de cameraman en ik doe de regie en edit. We delen dezelfde visie en dat helpt enorm als je samen met iemand aan een videoclip werkt. We weten elkaar te inspireren om steeds beter te worden.’’

Wat hoop je over 5 jaar bereikt te hebben?

‘‘Als ik daar antwoord op zou geven weet ik zeker dat ik fout zou zit.’’, Vertelt hij. ‘‘Ik denk ook liever niet op die manier en focus mij liever op de dingen die mij gelukkig maken, zoals samenwerken met artiesten, creëren van content, regisseren van videoclips en sporten. Wie weet wat er op mijn pad komt de komende 5 jaar, alles kan zo snel in een korte tijd veranderen.’’

Wat wil je meegeven aan jonge makers in de Gen Z generatie? ‘‘Het belangrijkste is om niet te vergeten dat het creatieve proces richting eindresultaat minstens, zo niet het belangrijkste is voor het eindresultaat. Doe wat je gelukkig maakt en blijf jezelf ontwikkelen. Houd je ogen en oren wijd open en blijf proeven, blijf leren en het belangrijkste: blijf optimistisch.’’

Ben je benieuwd naar het werk van Mau? Hieronder vind je zijn social media kanalen.

YouTube: Genetic Arts Instagram: @directedbymau

De cast van: ‘Happy in Holland’ CJP spreekt met

Het Chinees-Indische restaurant Hong Kong is dicht, maar wat is er gebeurd met de eeuwig glimlachende, zwijgende vrouw die je witte bakjes meegaf vanachter de toonbank? En met haar lieve dochtertje, dat er altijd vrolijk kroepoek stond in te pakken? In de voorstelling Happy in Holland doorbreekt de volwassen dochter Happy het stilzwijgen. Wie is haar moeder eigenlijk? Wat wilde zij van het leven? En wie zou haar ideale dochter zijn geweest?

Regisseur Char Li Chung en actrice Charlotte Ha hebben een gedeelde geschiedenis: ze zijn beide restaurantkinderen van het eerste uur. De Chinees-Italiaans-Nederlandse regisseur Char Li Chung leert ons dat de Chinese migranten de restaurantcultuur ooit in Nederland hebben geïntroduceerd! Char Li: ‘‘Veel Chinese Nederlanders die je spreekt zullen zeggen dat ze eerste of tweede generatie ouders hebben die ooit in het horecawezen van Nederland begonnen zijn.’’ Ook Char Li’s Chinese overgrootouders begonnen in 1923 een van de eerste Chinese restaurants in Amsterdam: Nan King. Hij noemde zichzelf lange tijd Charli, maar sinds een aantal jaar gebruikt hij bewust zijn Chinese naam.

Actrice Charlotte groeide op in het restaurant van haar ouders. Ze begonnen onder andere een Chinees-Indisch restaurant De Zomertuin in Zetten. Deze is inmiddels verkocht, maar tegenwoordig is er restaurant De Zomertuin in Nijkerkerveen!

‘‘Mijn persoonlijke ervaring is dat mijn ouders altijd zeiden: ‘Het laatste wat jij gaat doen is het restaurant overnemen! Dat willen we echt niet voor jou’, maar dat is ook dubbel: het restaurant is nog open en ze hebben me eigenlijk wel heel hard nodig. Dus naast mijn baan ben ik in het weekend toch vaak aan het helpen in het restaurant.’’

Char Li: ‘‘Aan de ene kant wil je als migrantenouders dat je kinderen een beter leven krijgen dan jij. Dat kan betekenen een baan waarin ze succesvoller worden dan hun ouders. Dat is deels dus de migrantendroom, maar aan de andere kant is er ook een zaak die doorgegeven kan worden. Kinderen worden tegelijk gezien als mogelijke erfgenaam. Dat is heel dubbel eraan.’’

Charlotte: ‘‘Ik merk dat ik ook een verantwoordelijkheidsgevoel heb voor het restaurant. Als ik de parttimers zie denk ik wel eens: chop chop aan het werk! Al vond ik vroeger het opgroeien

in het restaurant niet altijd ideaal. Om zes uur gezellig samen eten was er niet. Mijn ouders waren aan het werk. Net als met Kerst. Er was geen tijd om cadeautjes uit te pakken bij de kerstboom. Kerst was de meest stressvolle tijd van het jaar bij De Zomertuin. Eerst vond ik dat stom: waarom kan ik nooit Kerst vieren met mijn ouders? Uiteindelijk ben ik het gaan waarderen. Nu vind ik het zo leuk als het Kerst is! Samen met mijn familie werken aan een eindresultaat. Het is eigenlijk net theater maken!’’

‘‘Ik denk dat Happy diezelfde gedachten ook heeft. Waarom was mijn moeder niet zoals andere moeders die wel op school kwamen bij het Paasontbijt? De voorstelling gaat ook over opgroeien als Chinees in Nederland. En wat voor impact dat heeft op de band met je ouders. Het is soms best moeizaam, omdat ouders en kinderen niet altijd een gemeenschappelijke taal hebben. Dat probleem speelt bij meer migrantenfamilies. Dat je elkaar niet kan begrijpen in bepaalde dingen. Door het vertrek van haar moeder gaat Happy hier heel erg over reflecteren.’’

‘‘Om zes uur gezellig samen eten was er niet. Mijn ouders waren aan het werk.’’ - Charlotte Ha

Actrices Charlotte Ha (Happy) en Mei Ling Wan-Imook (moeder van Happy)

‘‘Er is in Nederland geen of amper representatie van Aziatische Nederlanders.’’ - Char Li

Char Li vult aan: ‘‘Het is een ode aan de verdwijnende Chinees-Indische restaurantcultuur. Waar Happy een erfgenaam van is. Ze zit op de brokstukken van het restaurant dat haar moeder heeft achtergelaten. Na te denken over wat haar is nagelaten door haar moeder, die zomaar vertrokken is naar Hong Kong. Tegelijkertijd vecht Happy ook met die erfenis. De voorstelling gaat over die generatie worstelingen, tussen migrantenouders en de tweede generatie Chinese Nederlanders.’’

Eerder bracht Char Li al het boek van Pete Wu De Banengeneratie naar het toneel. Het stuk bevatte allerlei belangrijke thema’s als: migratie, discriminatie, integratie, tradities, liefde en opvoeding. Char Li: ‘‘Elk onderwerp in De Bananengeneratie verdient een volledig boek! Eigenlijk is dit een inzooming op deel één: ouders en wortels.’’ Het verhaal van Happy in Holland is geschreven door schrijvers Sun Li en Tjyying Liu.

Char Li legt uit waarom het zo belangrijk is dat Happy in Holland er is. ‘‘Er is in Nederland geen of amper representatie van Aziatische Nederlanders. Als het er al is - in het zeldzame geval - is het verkeerde of slechte representatie. And you can’t be what you can’t see! Dit zorgt ervoor dat je het ook niet overweegt. Het heeft ten eerste met de dromen van ouders te maken, namelijk: kies voor een baan met zekerheid (een baan in de kunsten is dat zeker niet, dus minder Aziatische Nederlanders kiezen ervoor om zoiets te doen). En daarnaast: als je jezelf niet gerepresenteerd ziet

ga je ook niet voor zoiets. Je ziet jezelf minder een plek hebben op het toneel, in een film, of als maker. Dus er zijn in Nederland ook - in verhouding - veel te weinig Aziatische Nederlanders in de sector.’’

‘‘Daarom is het zo goed dat die documentaire van Roosmarijn Wind is uitgekomen: Hanky panky goodbye. Dat Happy in Holland metéén na De Bananengeneratie komt. Dat de Stop Hanky Panky Shanghai campagne er is. We gaan ervoor zorgen dat mensen het wél durven, dat we met al deze werken aandacht vragen en ruimte innemen. Dat houdt ook in dat het team achter de schermen Aziatisch is. Zelfs als je de credits gaat bekijken en je droomt ervan decorontwerper te worden of je droomt ervan om kostuumontwerpen te worden dat je denk: hey dit kan! Er zijn mensen als ik die dat ook doen! Er zijn mensen als ik die regisseur zijn!’’

‘‘Het lijkt mij zo leuk om als een soort bulldozer ruimte te creeren. Dat is mijn allergrootste droom en wens voor de wereld. Ik hoop dat de komende jaren door ons al meer mensen naar de toneelscholen gaan, omdat wij laten zien: hey dit kan!’’

Charlotte juicht enthousiast! ‘‘Ik weet nog vroeger toen er nauwelijks tot geen Aziatische representatie in de media was. Als ik iets zag op tv trok ik meteen mijn ouders aan de mouw: kijk, iets gaat over China! Toen ik naar de Frank Sanders Akademie ging dacht ik ook - en dat is zelfs een paar keer letterlijk tegen mij gezegd - er zijn geen

rollen voor mij. Je ziet toch nooit een Aziaat op tv. Ik wist precies welke Aziaten er wel een rol kregen in Nederland en zij waren op één hand te tellen. Ik was heel bang op school dat er geen werk voor mij zou zijn. Maar ik had altijd de hoop dat het me toch ergens zou lukken, ondanks dat de movement er toen nog helemaal niet was.’’

‘‘Door een andere voorstelling waarin ik speel (André het astronautje) kom ik veel op scholen. Ik sta daar in mijn eentje, als meisje, Chinees meisje! Daar ben ik stiekem heel trots op. Ik heb echt het gevoel dat ik nu die verandering kan maken bij jonge kinderen. Maar ik had nooit gedacht dat het op zo’n manier zou gaan en dat er nu zoveel ruimte voor mij is. Daarom ben ik ook zo blij dat ik er ben en het me gelukt is!’’

Happy in Holland is een coproductie van Rose Stories, Theater Bellevue en Via Rudolphi. Vanaf 11 januari 2023 te zien door heel Nederland. Bekijk hier de speellijst.

CJPodium

Het studentenleven bestaat uit hard werken en de leukste feesten, maar wat als je niet binnenkomt? Het gebeurt veel bij mbo-studenten die zonder studentenpas geweigerd worden in hun plaatselijke studentenbar. Niet omdat ze die vergeten waren, maar omdat ze die niet kregen. Hoe eerlijk is dat nou? Dat vroegen deze Utrechtse mbo’ers zich ook af en besloten een eigen vereniging op te richten: Referendum Sanctum Vereniging Utrecht, oftewel R.S.H.V.

Geen biercantus, geen sociëteit en niet feesten tot diep in de nacht. In Utrecht komen mbo'ers veel studentenkroegen niet in, omdat je daar een studentenpas voor nodig hebt en die hebben wij niet. Wij misten de samenhorigheid van mbo studenten. En daarom namen wij het heft in eigen handen.

Hoe zijn wij dit gestart? Het idee kwam in ons op tijdens een opdracht voor school. We besproken dit met de docenten en zij vonden ons standpunt terecht. Na wat brainstormen hebben we een petitie door onze school laten gaan om te kijken of er animo voor was. De studenten waren direct geïnteresseerd en hier begon ons nog lopende proces. Dit was de start van R.S.H.V. Nadat we wat media-aandacht kregen ging het erg snel. Studenten kregen steeds meer over de vereniging te horen en te weten. Het is super krom en onrechtvaardig. Wij zijn ook gewoon officieel student. Sterker nog: er zijn meer mbo'ers dan studenten op het hbo of de universiteit. We willen er ook gewoon bij horen en niet uitgesloten worden.

Wij merken dat veel studenten enthousiast worden van de vereniging. Ondanks dat vinden de studenten het nog wel spannend om zich bij de vereniging aan te sluiten, omdat het nog allemaal nieuw is.

Ook wij zitten nog in een lopend proces. Wij hopen dat er steeds meer mensen zich willen aansluiten bij de vereniging en de vereniging blijft doorgroeien in de toekomst. Elke mbo student is welkom in de vereniging.

Wij organiseren minimaal twee keer per maand een leuke activiteit/borrel. Hierbij ontmoet je nieuwe mbo studenten en creëren wij samenhorigheid gevoel tussen de studenten.

Ben jij een enthousiaste mbo student en lijkt het jou nou leuk om lid te worden van de studentenvereniging R.S.H.V.? Dan kan je altijd even een kijkje nemen op onze Instagram @rshvutrecht_

Medeoprichters R.S.H.V. v.l.n.r. - Ilse Burggraaff, Goshi Vlaanderen, Folkert van Tol en Nikki Grootoot

CJPlaylist

Sommige muziek klinkt gewoon alsof het rechtstreeks uit de toekomst komt. Tegenwoordig hebben we veel meer instrumenten dan vroeger om een hitje mee te maken. Gen Z weet als geen ander gebruik te maken van die technologie. Luister snel naar onze CJPlaylist die gemaakt door aliens zou kunnen zijn

Amsterdam Light Festival

Iedere winter wordt er een nieuwe editie van Amsterdam Light Festival georganiseerd. De werken van de twintig kunstenaars verlichten tot 23 januari 53 dagen lang de stad. CJP spreekt met Jin Choi, architect en kunstenaar. Samen met Thomas Shine heeft ze de internationaal bekroonde kunst- en ontwerpstudio CHOI+SHINE ARCHITECTS opgericht. Eerder maakte Jin al kunst voor het festival. Dit deed ze met het opvallende werk The Lace, een reusachtige lichtinstallatie in de vorm van een oud-Hollandse kanten kap, die boven de Herengracht zweeft. Dit jaar is Jin verantwoordelijk als curator en daar willen wij natuurlijk alles over weten!

Kan je uitleggen wat je allemaal mag doen als curator van Amsterdam Light Festival? We vragen kunstenaars van over de hele wereld om een concept in te leveren dat te maken heeft met het thema van dit jaar. De kunstenaars zijn geselecteerd naar aanleiding van onze open call en een deel is gevraagd op uitnodiging. Veel van de concepten die we krijgen bestaan op dat moment nog niet. Met ons artistieke en technische team reviewen we vervolgens alle ideeën om te kijken wat haalbaar is. Daarna is mijn focus om te zorgen dat alle kunstwerken overeenkomen met de visie en het concept van de kunstenaars. Zodat alles in

de juiste volgorde kan worden geplaatst, het een mooi geheel wordt en de kunstwerken een goed verhaal vertellen aan het publiek. Als laatste stap werk ik nauw samen met het installatieteam om de kunstwerken op de juiste locaties te plaatsen. Alles doet ertoe: de timing van het kunstwerk, de kleur en de intensiteit van het licht, details van de constructie en hoe het kunstwerk zich verhoudt tot de specifieke locatie. Dit laatste gebeurt drie weken voor de opening. Dat is een erg drukke periode.

Hoe gaat het nu met je?

Eigenlijk is het best een emotioneel moment om het eindelijk te zien en te delen met anderen. Alles zat een hele lange tijd alleen maar in mijn hoofd. Er waren best wat zorgen. Zoals stress over de vergunningen, onderzekerheid over sommige locaties, stabiliteit van de kunstwerken en het onvoorspelbare weer. Zoveel variabelen! Nu ben ik opgelucht dat we er eindelijk zijn. Blij is niet het juiste woord, maar opluchting wel haha.

Welk rol in het proces vind je het leukst?

The best part is when you ‘imagine’. Dit is het deel van mijn werk waar ik het meest van geniet. Dat is vooral in het begin wanneer we de kunstwerken selecteren en ik alle werken als geheel voor me kan zien. Dan probeer ik een compleet verhaal te maken in mijn hoofd. Wanneer het zich langzaam een

perfect beeld begint te vormen en ik al deze kunstwerken op de juiste plek kan plaatsen ben ik heel gelukkig. Ik ben net naar Amsterdam verhuisd, dus ik kan met een frisse blik kijken naar de stad.

Het thema van dit jaar is ‘Imagine Beyond’. Kan je daar iets over vertellen?

Verbeelding is zo belangrijk. We zijn door hele ongebruikelijke tijden gegaan met veel afstand en disconnectie. Dat was vooral moeilijk voor de jonge generatie. Al deze dingen doen ons nog meer beseffen hoe belangrijk het alledaagse is. Wat we vaak als vanzelfsprekend hebben beschouwd. Maar wat gaan we nu doen? Wat hebben we geleerd van deze moeilijke tijden? Het is een onwijs belangrijk en relevant thema voor ons allemaal. Herontdek de schoonheid en magie van elke dag. Of ontsnap en maak een reis naar een andere wereld en stel je een nieuw begin voor.

Highlights van Jin

Het leuke van dit festival is dat het met je in contact kan komen op een onverwachte straathoek van de stad. Dat maakt het zo tastbaarder. Sommige kunstwerken mag je zelfs aanraken. In tegenstelling tot kunstwerken in het museum waar je een bewaker hebt.

Alle foto’s copyright: Janus van den Eijnden

In 2018, toen ik nog geen curator was, zag ik dit werk voor het eerst in Washington. Ik moest hier meteen aan denken als openingsstuk. Dit keer niet op de grond, maar juist op het water! Het is op een enorme schaal gebouwd, zodat de boot er onderdoor kan varen. Dat idee leek me fantastisch. Als een soort Arc de Triomphe en tegelijk een referentie naar Itsukushima Shrine’s bekende ‘floating’ Torii Gate. Een poort naar een andere wereld. Het was een enorm uitdagend kunstwerk vanwege de schaal en de locatie, maar ons toegewijde fabricage- en constructieteam heeft het mogelijk gemaakt, waarvoor ik erg dankbaar ben.

Light Gate - Edwin Baruch

Dit kunstwerk is het waard om in het echt te zien. Ik vond dat het veel groter moest dan origineel voorgesteld. En niet op de grond, maar juist op het water. Zwevend. Zodat je het contrast van twee verschillende elementen krijgt: water en vuur. Het representeert iets nieuws en symboliseert hoop, warmte en wedergeboorte. Een perfecte match met het thema!

Sign - Vendel & De Wolf

Het laatste kunstwerk van het festival, wat ongeveer op dezelfde locatie is als Light Gate, heet de Inversion Waterfall. Dit is een waterval die omhoog stroomt in plaats van naar beneden. De ontwerpers hebben meegedaan met de open call, maar in een veel kleinere schaal. Ik wilde dat het een hoogtepunt van ALF zou worden, maar het bleek niet mogelijk om de waterval op de top van het NEMO-gebouw te plaatsen, zoals we oorspronkelijk hadden bedacht. Na een lange zoektocht kwam ik met een oplossing waardoor het publiek nu onder de waterval kan lopen. Uiteindelijk was het een persoonlijke overwinning voor mij, omdat ik niet weigerde op te geven.

Inversion Waterfall - UxU Studio

Dit kunstwerk is mij erg dierbaar! Niet alleen omdat ik uit Zuid-Korea kom (net als het Koreaanse collectief OBBA), maar vooral omdat het goed past bij mijn visie als curator. We hebben een hele lange donkere winter in Amsterdam. Daarom is het fijn dat we er zijn in het donker, maar daarnaast leek het mij ook belangrijk om een verhaal te vertellen in daglicht. Omdat Light Wave reageert op natuurlijk licht is het kunstwerk ook te zien overdag. Zeker een bezoekje waard dus!

De kunstwerken, opgesteld in en langs de grachten van Amsterdam, zijn zowel varend als wandelend te bekijken. De lichten gaan elke dag van 17.00 uur tot 23.00 uur aan. Met 25% CJP-korting betaal je nog maar €19,88 voor een rondvaart. Nieuwsgierig? Lees hier meer!

Light Wave - OBBA

NXT MUSEUM

Een portaal naar de wereld van morgen

Een plek waar ons covermodel Bente al even mocht rondzweven. Het museum is de thuisbasis van nieuwe mediakunst in Nederland, gelegen in Amsterdam-Noord.

De zeven installaties van ‘UFO - Unidentified Fluid Other’ zijn allemaal even indrukwekkend, interessant en soms zelfs interactief. De tentoonstelling onderzoekt de opkomst van onze digitale identiteit en hoe deze in de toekomst misschien wel nog meer fluïde wordt!

Nxt Museum is een locatie waar grootschalige, multi-zintuiglijke installaties met technologie en artistieke expressie samensmelten. Een ongekende museumervaring waarin je via adembenemende kunstinstallaties wordt verwonderd en daarnaast ook aan het denken zet.

THE UPSIDE DOWN

De ideale plek voor Instagram en TikTok!

Alsof je een museum, pretpark en nachtclub in een gigantische blender gooit: dat is The Upside Down Amsterdam . Kom langs bij het wereld’s grootste interactieve upside down social media museum en beleef spannende avonturen in een wereld vol optische illusie!

Ontdek de ‘Dutch Design Room’, laat je inspireren in de ‘Mondriaan Room’ en dans met je vrienden op z’n kop in ‘The Club’. Met maar liefst 25 decors is er nog veel te zien.

KUNSTHAL

De Kunsthal is géén museum. Door het ontbreken van een eigen collectie is er daarom de vrijheid om te programmeren wat er belangrijk en mooi is op dit moment!

De tentoonstelling ‘In the Black Fantastic’ laat een mix zien van schilderkunst, fotografie, video, sculptuur en installaties van elf hedendaagse kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora.

De kunstenaars hervormen met eindeloze fantasie verhalen uit het verleden en denken na over hoe de toekomst. Tegelijkertijd houden zij zich bezig met de huidige maatschappelijke uitdagingen en kaarten ze racisme en sociale ongelijkheid aan.

Nick Cave, Soundsuit, 2014, Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Mandrake Hotel Collection © Nick Cave

REMASTERED

Dompel je onder in een andere wereld via high-tech

Ervaar wat je nog nooit eerder hebt ervaren: de oude Hollandse Meesters bewerkt door de nieuwe Hollandse Meesters.

Remastered heeft een wereld gecreëerd waarin je wordt meegenomen in een optocht van de wonderbaarlijke figuren van Jeroen Bosch en wordt ondergedompeld in de digitaal bewerkte kleuren van Van Gogh.

Deze unieke experience in Rotterdam is een combinatie van een expositie én een evenement. Daarnaast kun je wandelen door een waterval, je eigen UFO laten vliegen en vaar je door de wolken.

DOLORIS’ META MAZE

Verdwaal in het grootste kunstdoolhof ter wereld!

Geen escaperoom, geen museum en ook geen spookhuis: maar wat is Doloris' Meta Maze dan wel? Hier kijk je niet naar een kunstwerk, maar stap je er letterlijk middenin.

Dwalend door meer dan 40 surrealistische kamers, vol mysterieuze objecten en verstopte doorgangen. Dompel je onder in uiterst vreemde ruimtes én verbijsterende kunstwerken. Allemaal geïntegreerd in één grote creatie.

Zonder al te veel te onthullen: Doloris' Meta Maze is een reis door het onbekende! Klinkt trippy: dat is het ook!

EVOLUON

RetroFuture

‘s Werelds grootste tentoonstelling over de toekomst van het verleden

Hallo tijdreizigers, welkom in de toekomst van gisteren! Hoe ziet de wereld eruit over 5 jaar, 50 jaar of zelfs 1000 jaar? Wat ga je later doen, waar zul je straks wonen?

RetroFuture is een nieuwe tentoonstelling in het iconische Evoluon. Wie het futuristische gebouw in Eindhoven niet kent moet zeker een kans wagen in het spaceship!

De reis bestaat uit vier delen, ondergebracht op de vier ringen van het Evoluon. Maak kennis met tien universele toekomstdromen, gezien door de ogen van hedendaagse kunstenaars. Ontdek zelfs hoe deze dromen aan de wieg staan van tastbare realiteiten.

MOTION

De creatieve ervaring om de realiteit te ontvluchten

Bij Motion : Imagination Experience in Eindhoven loop je in een wereld vol verbeelding en digitale lichtkunsten. Nergens worden je zintuigen zo geprikkeld als in deze fantasiewereld!

Voor de donkere dagen van het jaar heeft Motion het zelfs extra gezellig gemaakt en hebben sommige lichtinstallaties zelfs een wintermetamorfose gekregen. Zo spring je van ijsschots naar ijsschots! Ben jij klaar voor een nieuw avontuur?

SORA is een spectaculaire nieuwe audiovisuele installatie van Kunstenaarsduo NONOTAK, bestaande uit voormalig illustrator Noemi Schipfer en architect-muzikant Takami Nakamoto. Ze nemen een maand lang de iconische Gashouder over met een mix van tentoonstellingen en live optredens. De installatie is qua schaal de grootste die NONOTAK ooit heeft gemaakt en is te zien in Unfold.art in Amsterdam.

De SORA exhibition, zonder begin of eind, is een bijna meditatieve ervaring waar je rustig bij kunt gaan liggen of zitten. Als toeschouwer word je omhuld in een droomachtige ruimte waar de tijd stil staat. De muziek is hypnotiserend, maar de dimensionale lichtinstallatie triggered toch energie in je lichaam! Het geheel zorgt voor eindeloze inspiratie voor ervaren én onervaren kunstliefhebbers.

Kom wegdrijven van het dagelijks leven en de buitenwereld, liggend, voor onbepaalde tijd bij: SORA

Festivals | Film | Muziek | Lezen | Expo | Theater | Lifestyle