En speciaal voor deze editie nemen we je vast mee door onze digitale ADE agenda. We brengen je bij de beste ADE Lab events (met 38% CJP-korting!!!) en zorgen ervoor dat je daardoor zonder te zoeken door kunt rollen naar de after.
We spreken met Jolien Posthumus over haar event Mark to the Music en met Stanley Redex over zijn ambities als opkomend house dj.
Dus hou onze agenda bij de hand (hierbij geldt ook: inkakken is de agenda erbij pakken) en zorg dat je deze ADE alles weer uit de kast haalt. Hopelijk zien we je daar!
Liefs, Team CJP
Colofon Inhoud
CJP Magazine is een uitgave van CJP. Hét magazine over cultuur verschijnt drie keer per jaar. Wil je een CJP-pas kopen/cadeau doen of heb je vragen? Download de CJP-app of kijk op cjp.nl.
Volg ons voor extra kortingen, winacties en inspirerende beelden op:
Concept en coördinatie:
Marjolijn Verkerk
Vormgeving en illustraties:
Merijn Rood
Lotte Egtberts
Medewerkers aan dit nummer:
Julia Willé
Pim Nugteren
Megan van Duijn
Fotografie:
Enrique Meesters
Niets uit deze uitgave mag op welke wijze dan ook worden overgenomen zonder voorafgaande toestemming van de auteursrechthebbenden.
Adverteren in CJP of CJP-kortinggever worden? Mail naar: hester@cjp.nl
Persberichten voor CJP Magazine en cjp.nl kunnen naar redactie@cjp.nl
Stanley Redex
Van de slaapkamer naar de mainstage
Stan Rademakers (19), beter bekend als Stanley Redex, is een opkomende House DJ en producer. Hij won de 3e prijs in de categorie dj tijdens het Kunstbende Young Creators Festival 2023. Dezelfde wedstrijd die de carrière van Martin Garrix startte nadat hij er in 2011 tweede werd. Stanley Redex draaide na de finale op onder andere festivals als Solar, 90’s Forever, op radio SLAM! FM en in meerdere grote clubs, zoals recent nog in Chicago Social Club. Hij bracht zijn eerste nummer ‘Never Gonna Be’ uit op het Canadese label Play Records en momenteel studeert hij aan de Herman Brood Academie (wederom de plek waar sterren als Martin Garrix hem voorgingen en de kneepjes van het vak leerden). Met zijn grote passie voor het maken van housemuziek die mensen in beweging brengt en tot diep in hun ziel raakt, is hij vastberaden om zijn sound naar dansvloeren over de hele wereld te brengen. Tijd om hem wat beter te leren kennen…
Hoe is jouw droom om dj te worden ontstaan?
“Ik denk al vanaf toen ik een jaar of acht was, toen begon ik voor het eerst met draaien. Uiteraard destijds alleen nog in mijn eigen slaapkamer. Sindsdien heb ik altijd gezegd dat ik dj wilde worden. Mijn eerste echte draaitafel kreeg ik met kerst toen ik 9 was. Het begon klein, maar ik nam het steeds serieuzer met de jaren en bleef upgraden. Ik wist dus eigenlijk vanaf het begin al dat ik dit wilde gaan doen.”
Hoe ben je begonnen dat aan te pakken?
“Door heel hard te werken vooral. Gewoon doen. Na veel oefenen thuis heb ik me aangemeld voor Kunstbende. Dat is een platform voor jongeren die hun talenten willen ontwikkelen. Ik deed elk jaar mee met de wedstrijd en de workshops die Kunstbende organiseerde. Zo bleef ik groeien en mijn dj-skills ontwikkelen. Ik ging op kleine feestjes draaien die steeds groter en groter werden. De wedstrijd van Kunstbende bestond uit twee rondes: de voorronde en de landelijke finale (het Young Creators Festival). Vorig jaar mocht ik uiteindelijk naar dat Young Creators Festival en werd ik 3e. Hierna is het balletje nog sneller gaan rollen.”
Welke dj’s waren jouw grote voorbeelden?
“Mijn droom begon toen ik een paar jaar geleden Martin Garrix ontdekte. Hij is altijd een grote inspiratiebron geweest voor alles wat ik doe.
Naderhand ben ik mijn muziekstijl gaan ontwikkelen en ben ik heel erg gaan opkijken naar Mr. Belt & Wezol. Wat zij doen vind ik echt vet!”
Wat zou de B2B uit jouw dromen zijn?
“Het aller lijpste zou natuurlijk zijn om B2B te draaien met Mr. Belt & Wezol. Dat zijn de gasten waar ik nu echt het meeste naar opkijk.”
Werk je samen met andere dj’s en artiesten?
“Zeker! Mijn eerste single ‘Never Gonna Be’ is een samenwerking met producer Martin Feller en vocalist Danique Paffen. Momenteel ben ik bezig met een nieuwe single, een samenwerking met een wereldberoemde artiest, maar ik kan helaas nu nog niet verklappen wie dat is dus hou mijn Spotify en socials in de gaten ;)”
Wat is jouw droom gig?
“Tomorrowland is natuurlijk echt de droom voor iedere dj en zeker ook voor mij! Dit is echt het festival waar ik graag zou willen draaien! Ik hou gewoon ook echt van de vibe daar, iedereen is er voor de muziek. En dan niet eens per se op de allergrootste stage. Ik hou juist van die intieme, beetje huiskamer achtige vibe die goed past bij mijn House sound.”
Heb je tips voor CJP’ers die ook dj willen worden?
“Zeker! Het allerbelangrijkste is dat je er plezier in hebt! Ga dus gewoon lekker aan de slag en doe de dingen op je eigen manier. Dat heb ik ook altijd gedaan, zo blijft het draaien het allerleukst. Ook veel leren van anderen en YouTube filmpjes kijken over het draaien is een grote aanrader!”
Wat zijn je plannen voor de toekomst?
“Ik hoop op zoveel mogelijk gave plekken over de hele wereld te kunnen draaien om ervaring op te kunnen doen en mensen te kunnen inspireren met mijn muziek. Daarnaast wil ik ook graag mijn eigen muziek blijven uitbrengen. En natuurlijk hoop ik ook mijn studie aan de Herman Brood Academie succesvol af te ronden.”
Zie je jezelf later één van de grootste House dj’s worden of voorspel je al dat je op creatief vlak misschien ook een ander genre op wil gaan?
“Ik ben tegenwoordig in mijn House sets aan het experimenteren met Garage en een beetje Trance achtige vibes. Ik zal nooit volledig switchen naar deze sounds, dat is niet waar mijn hart ligt, maar wel iets wat ik op dit moment leuk vind. De basis zal voor mij altijd House blijven.”
Waar kunnen we je binnenkort horen draaien?
“Ik draai geregeld in Amsterdam, onder andere in Bar TwentySeven, Chicago Social Club en de Kopstootbar. Daarnaast draai ik ook nog veel in Limburg, waar ik vandaan kom. Volgende zomer hoop ik alle grote festivals af te kunnen gaan én er zijn ook al gesprekken met een aantal clubs op Ibiza.”
Wat zijn je tips voor ADE?
“Persoonlijk ga ik naar ADE voor de connecties die je met mensen kunt leggen. Iedereen van de hele elektronische muziekindustrie is daar de hele week, dus de perfectie kans om iemand tegen het lijf te lopen die je graag wilt spreken. Ga dus vooral naar de feestjes en bijeenkomsten van je favoriete dj’s en labels om die mensen te kunnen spreken.
En een biertje doen in de stad is natuurlijk ook leuk, het is tenslotte hartstikke gezellig in Amsterdam tijdens ADE!”
Check de muziek en social media van Stanley Redex op deze plekken: : stanleyredex.com
Kickstart your electronic music career with ADE Lab and CJP!
Ben jij een beginnende of ervaren producer, DJ, muzikant, of allround elektronische muziekliefhebber en ben je nieuwsgierig wat er achter de grootste festivals, albums en artiesten speelt? ADE Lab is hét programma voor jou, met vier dagen vol masterclasses, studiosessies, gear, demodrops, feedback sessies en meer.
Ga naar de CJP pagina over CJP x ADE Lab om de deal te scoren!
CJP-korting: 38%
Je betaalt nog: € 49,- voor een weekticket (in plaats van € 79,-) 16 t/m 20 oktober 2024
38% Korting op ADE Lab!
Agenda ADE Lab
Spotify voor Artiesten Masterclass Produceren met Beau Didier
Locatie: De Brakke Grond (Boom Box) | Nes 45, Amsterdam
Datum: 16/10 van 15:00 tot 15:45
Ontdek de nieuwste personalisatietools van Spotify en til je artiestenprofiel naar een hoger niveau! Dit panel, geleid door experts van Spotify, geeft je een kijkje achter de schermen in hoe het platform de dance- en elektronische gemeenschap ondersteunt. Met speciale gast LP Giobbi, DJ, producer en oprichter van FEMME HOUSE, leer je hoe zij het maximale uit Spotify haalt om haar carrière te boosten.
Mis deze kans niet om essentiële tips te krijgen van de insiders en je muziek verder te brengen!
Locatie: Mappa (Soundbar) | Nes 59, Amsterdam
Datum: 16/10 van 16:15 tot 17:00
Wil jij je eerste stappen zetten in muziekproductie? Sluit je aan bij Beau Didier tijdens ADE Lab! Deze veelbelovende DJ/producer neemt je mee in zijn creatieve proces, van het bouwen van stevige kicks en bass loops in Ableton Live tot het gebruik van samples en plugins om je tracks uniek te maken. Ontdek zijn minimalistische aanpak voor impactvolle producties en stel je prangende vragen tijdens deze inspirerende sessie, gehost door Seedj.
Een unieke kans om direct van een pro te leren!
Artiestenbranding: Hoe bouw je een artiestenmerk op?
Locatie: Mappa (soundbar) | Nes 59, Amsterdam
Datum: 17/10 van 12:15 tot 13:00
Leer hoe je als artiest een krachtig merk opbouwt met inzichten van Celis Jansen en Joeri Worm, de brandingexperts van Sony Music Benelux. Tijdens deze sessie onthullen ze hun strategieën voor het creëren van onderscheidende visuele identiteiten en het smeden van sterke connecties tussen artiesten en fans. Met voorbeelden van topartiesten zoals Lost Frequencies en Sam Feldt ontdek je hoe branding werkt in de prak- tijk en krijg je waardevolle tips om je eigen merk te versterken. Een onmisbare sessie voor elke artiest die zijn carrière naar een hoger niveau wil tillen!Ontdek het meeslepende verhaal van deze twee kunst genieën in de de Noorderkerk met een 360° experience. Ondanks het tijdverschil tussen hun levens, blijkt de connectie verassend diep te zijn. Mis deze kans niet om ondergedompeld te worden in een wereld van creativiteit, passie en grenzeloze inspiratie!
De Four-to-the-Floor herontdekt met Noise Diva
Locatie: Mappa (Soundbar) | Nes 59, Amsterdam
Datum: 17/10 van 16:15 tot 17:00
Ontdek de roots van het alom bekende Four-to-the-Floor-ritme met Noise Diva, een multidisciplinaire artiest uit de Amsterdamse clubscene. In dit gesprek, gemodereerd door Katie Thomas (Resident Advisor), neemt Noise Diva je mee in een diepgaande verkenning van hoe immigratie en globalisering elektronische muziek hebben gevormd. Met persoonlijke verhalen en culturele inzichten belicht ze hoe ondervertegenwoordigde regio’s de sound van de dansvloeren wereldwijd hebben beïnvloed. Een must voor iedereen die de wortels van hedendaagse elektronische muziek wil ontdekken!
Finding Community: een Latinx-ervaring
Locatie: Mappa (soundbar) | Nes 59, Amsterdam
Datum: 18/10 van 16:00 tot 16:45
Ontdek hoe Latinx-artiesten hun plek claimen in de Europese elektronische muziekscene tijdens deze inspirerende sessie. Slim Soledad, Alada en TOCCORORO delen hun persoonlijke verhalen over het bouwen van gemeenschappen en het overbruggen van culturele verschillen tussen Latijns-Amerika en Europa. Onder leiding van moderator Gabriela Loschi bespreken ze de uitdagingen en successen van het navigeren door de EU’s nachtcultuur als Latinx-artiesten. Voor iedereen die meer wil weten over de invloed van de Latijns-Amerikaanse diaspora en het bevorderen van verbindingen door muziek!
Open decks op Lab Square
Locatie: De Brakke Grond (Boom Box)| Nes 45, Amsterdam
Datum: 19/10 van 12:00 tot 18:00
Ben jij een DJ in de dop of wil je tijdens ADE je skills laten zien? Neem je USB mee en draai je set op onze Open Decks op het Lab Square! Of je nu een ervaren DJ bent of net begint, dit is dé kans om te experimenteren en indruk te maken. Met professionele apparatuur zoals de CDJ3000 en DJM900 NXS2, ben je verzekerd van een topervaring. Aanmelden kan vanaf 10:00 uur bij de INFO & SIGN-UP balie in Het Groene Paleis, dus kom vroeg en claim jouw tijdslot!
Transformeer je liveshow met AR en AI
Locatie: De Brakke Grond (Boom Box)| Nes 45, Amsterdam
Datum: 19/10 van 14:15 tot 15:45
Wil je je live-optredens naar een nieuw niveau tillen met meeslepende visuals? In deze workshop van Thunderboom Records leer je hoe je tools zoals generatieve AI en augmented reality kunt gebruiken om je creatieve potentieel te ontketenen. Ontdek hoe je op een toegankelijke manier technologie kunt inzetten voor het ontwerpen van unieke visuals zonder technische voorkennis. Met praktische begeleiding creëer je een workflow voor je eigen liveshow, terwijl je verantwoorde alternatieven voor big tech-oplossingen verkent. Een must voor artiesten die technologie willen omarmen en hun liveshows willen verrijken!
CLUB Lab - Club Night: DJ Babatr, TOCCORORO en meer
ADE Lab, DJ Mag & Melkweg presenteren CLUB Lab, een avond vol live muziek, A/V-shows en een clubnacht om ADE samen af te sluiten. Geniet van nieuwe geluiden en audiovisuele ervaringen met een line-up vol opkomend talent zoals DJ Babatr, TOCCORORO, en meer. Vroege vogels maken kans op gratis ADE x Hears oordoppen. Met twee ruimtes en een diverse mix van elektronische muziekgenres belooft CLUB Lab een onvergetelijke nacht te worden. Gratis toegang voor ADE Pass- en ADE Lab-pashouders!
CJP spreekt met Jolien Posthumus
Kunst is meer dan entertainment, het kan je mentale gezondheid een flinke boost geven. In 2019 bevestigde de Wereldgezondheidsorganisatie (WHO) zelfs dat dat creatief bezig zijn helpt om je mentale welzijn te verbeteren.
Stel je voor: je zit in een donkere ruimte, omringd door pulserende elektronische beats. Geen clubavond, maar een moment van meditatie, terwijl je jouw beleving van de muziek omzet in kleurrijke krijtstreken op papier. Dit is Mark to the Music, het unieke project van Jolien Posthumus dat kunst, mindfulness en muziek samenbrengt.
Speciaal voor het Amsterdam Dance Event (ADE) ontwikkelde Jolien dit multidisciplinaire programma waarin je niet alleen naar muziek luistert, maar het ook gebruikt om je emoties visueel te verkennen.
Hoe heb je kunst, mindfulness en geestelijke gezondheid bij elkaar weten te brengen?
“Ik heb een praktische achtergrond in toegepaste kunst en ben daarnaast opgeleid tot mindfulnesstrainer. Al vanaf mijn opleiding waren kunst en meditatie nauw met elkaar verbonden in mijn leven. Kunst gaf me de ruimte om mijn innerlijke wereld te verkennen en mijn uitdagingen rondom mentale gezondheid te verwerken, terwijl meditatie mij handvatten bood om met die uitdagingen om te gaan. De echte verbinding tussen kunst en mindfulness ontstond toen ik leerde dat je meditatie kunt combineren met kunst als extern anker.
Vanuit dit gegeven ontwikkelde ik mijn werk verder, en zo ontstond mijn functie als
Je noemde dat je kunst als een soort anker gebruikt. Hoe is vanuit dat idee Mark to the Music ontstaan?
“Het programma Mark to the Music is ontstaan vanuit mijn praktische aanpak: gewoon beginnen en kijken wat werkt. In musea gebruik ik kunst als een anker om emoties en gevoelens te verkennen. Neurowetenschappelijk gezien helpt beweging, kleur, ritme en vorm ons om emoties aan te spreken en te uiten.”
“Toen ADE mij vroeg een programma te ontwikkelen dat muziek, kunst en meditatie combineert, werd dit het uitgangspunt. Muziek beïnvloedt onze emoties en stemming. Ik vroeg me af: ‘Wat als we die innerlijke ervaring vormgeven in kleur en beweging?’
Zo ontstond Mark to the Music, waarbij deelnemers op mindfulness gebaseerde technieken gebruiken om muziek te vertalen naar kleuren en vormen met krijt.”
Hoe wordt Mark to the Music door deelnemers ervaren?
acties ontstaan, zoals samen tekenen of hand in hand liggen. Iedereen krijgt de ruimte om op zijn of haar eigen manier aanwezig te zijn en zich te laten ondersteunen door de groep.”
“In het derde jaar van Mark to the Music merken we dat deelnemers op een diepere manier naar muziek luisteren.
“Tijdens de sessies ontstaat een gemeenschapsgevoel, zelfs in stilte. Terwijl de muziek verandert, evolueert de energie in de zaal. Deelnemers beginnen zich vrijer te bewegen, en spontane interkwartiermaker kunst en mentale gezondheid. Dit leidde tot projecten waarin ik zorginstellingen op weg help die met kunst aan de slag willen, en culturele instellingen die met zorg aan de slag willen.
Ook ben ik Founder van Mindfulness in Museums.
Uiteindelijk groeide dit uit tot samenwerkingen, zoals ADE, waarin kunst, mindfulness en muziek samenkomen om mentale gezondheid bespreekbaar te maken.”
Zowel ervaren mindfulness-beoefenaars als nieuwkomers ervaren rust en ontdekken nieuwe manieren om contact te maken met hun lichaam en emoties. Zelfs degenen die twijfelen aan hun creativiteit vinden plezier in de ervaring, omdat mindfulness draait om het moment, niet om perfectie. Iedereen heeft écht een eigen ervaring, en het is waardevol dat we met oprechte nieuwsgierigheid deze gesprekken kunnen aangaan.”
In je programma neem je elektronische muziek uit de traditionele context van de dansvloer en verbind je het met meditatie en kunst. Wat maakt elektronische muziek, volgens jou, zo geschikt voor zo’n mindfulness evenement?
“Wat ik hier als heel krachtig ervaar, is hoe snel deze muziek bij veel mensen aansluit. Het raakt iets waar mensen zich meteen mee kunnen verbinden en wat hen in beweging brengt. Dat is ook wat we uiteindelijk doen. Hoewel we in stilte zitten,
is er juist veel innerlijke beweging. Deze muziek heeft snel invloed op bepaalde delen van het brein, door de ritmes en frequenties, maar ook op het lichaam. Je voelt het vaak bijna fysiek, bijvoorbeeld in je buik of borst.”
“Een bijzonder voorbeeld is een deelnemer zonder gehoor, die mijn geleidde meditatie niet kon horen. Door mijn duidelijke articulatie en het gebruik van handgebaren kon ze wel veel oppikken. Maar het was vooral de beat die ze via de vloer voelde, waardoor ze toch volledig kon meedoen. Dit laat zien hoe krachtig de muziek is: het kan stilte en beweging combineren, zowel fysiek als emotioneel en mentaal. Dat zijn precies de drie elementen waar we in meditatie ook mee werken—het lichaam, het gevoel en de gedachten. Deze muziek tuned daar echt op in. Daarbij ben ik enorm dankbaar voor de samenwerking met de weergaloze DJ Nelly. Zij heeft een unieke gave om je in die muziek helemaal mee naar de diepste plekken in je binnenwereld te nemen.
”Op 19 oktober vindt de vierde editie plaats. Waarom is deze editie zo bijzonder?
“Dit jaar is bijzonder omdat na 3 jaar bij Museum van de Geest we dit jaar op een nieuwe locatie werken, namelijk Parallel. Het is geweldig dat zij ons programma willen hosten, waarmee zij de focus op mentale gezondheid en neurodiversiteit onderstrepen. We hebben fijne aanpassingen gedaan in de muziekkeuze en de meditatie, zodat we iedereen nog beter kunnen verwelkomen. Het motto is ‘we meet you where you are’; we willen dat iedereen zich welkom voelt, met alle aspecten van hun identiteit.
”Je hebt als eerste programmamanager mentale gezondheid in Nederland gewerkt in het Museum van de Geest. Wat heb je geleerd van die ervaring?
“Het Museum van de Geest is dé plek in Nederland mentale gezondheid bespreekbaar wordt gemaakt met kunst en cultuur. Er is geen ande-
re plek die zo op het snijvlak van kunst en zorg zit, zoveel geschiedenis met zich meedraagt en tegelijkertijd een sterke visie heeft op de toekomst. Dat is woest interessant, en vandaag de dag is dat belangrijker dan ooit. Het is daarom schrijnend dat het museum momenteel in crisis zit. Wat ik daar echt heb geleerd, is de kracht van samenwerken. Je maakt niet vóór, maar je maakt mét. Je kunt een idee hebben over wat leuk, goed of werkend is, maar dat snijdt geen hout en slaat eigenlijk de plank volledig mis als je niet werkt vanuit de stem van degene voor wie het bedoeld is. Juist die kracht is belangrijk, ook bij het maken van Mark to the Music.”
“We kunnen mentale gezondheid niet alleen oplossen, en dat onderschrijft het Museum van de Geest zo goed: het belang van sector- en domein overstijgend werken. Daarom is het zo bijzonder om met het Museum van de Geest, in samenwerking met ADE en Parallel, onze krachten te bundelen. En op die manier een positieve impact van kunst en muziek op de geestelijke gezondheid onder de aandacht brengen.”
Hoe zie jij de toekomst van mindfulnessprogramma’s binnen de culturele sector of dansscène?
“Ik zie veel potentieel. We hebben de afgelopen jaren veel musea bediend en positieve reacties ontvangen vanuit de bezoekers, de musea en de zorg. Dit jaar heb ik de eerste 12 mindfulnesstrainers bijgeschoold om het programma verder uit te bouwen. Ook internationaal groeit de interesse. De Oxford Mindfulness Foundation wil bijvoorbeeld samenwerken om een internationale teacher training te ontwikkelen. Dit zou ons helpen om een netwerk te creëren van goed opgeleide mindfulnesstrainers, zorgprofessionals en musea die samen nog meer mogelijkheden kunnen bieden om kunst in te zetten voor mentale gezondheid.”
“Daarnaast hoop ik dat we de financiële drempel kunnen verlagen door het oprichten van de Stichting Mindfulness in Museums, zodat we het maatschappelijke belang kunnen blijven benadrukken en fondsen kunnen werven om verder te groeien.”
En hoe zou je jouw programma verder willen ontwikkelen?
“Ik zou graag doorgaan met live sessies zoals Mark to the Music, maar ook experimenteren met bijvoorbeeld mijn kunstmeditatievideo’s, waarbij we mindful naar kunstwerken kijken met muziek combineren. Ook hoop ik dit programma verder te ontwikkelen binnen ADE en wellicht zelfs uit te breiden naar grotere evenementen, zoals Lowlands. Het idee om met grotere groepen te werken, bijvoorbeeld 250 tot 500 mensen, vind ik heel boeiend en ik ben benieuwd wat dat teweegbrengt.”
Wat is je ultieme hoop voor de impact van jouw werk op de lange termijn, zowel binnen de kunstwereld als in bredere discussies over mentale gezondheid?
“Wat voor mij het allerbelangrijkste is, is dat we blijven praten over mentale gezondheid en dat we programma’s zoals deze ontwikkelen waarin disciplines en vakgebieden samenkomen. Het is belangrijk dat we blijven samenwerken en elkaar bekrachtigen in plaats van uitsluiten. In de kern draait het erom dat alle stemmen gehoord blijven worden, zeker als het gaat om kwetsbare groepen. Het gaat niet alleen om wat wetenschappelijk bewezen is, maar ook om wat in de praktijk werkt. Ik heb gezien dat deze multidisciplinaire kunstinterventie werkt. Het creëert verbinding en geeft je een uitlaatklep. Want kunst heeft de kracht om je te empoweren, te troosten, te inspireren, om je even volledig te laten duizelen en de wereld vanuit een ander perspectief te laten zien. Dat is de echte kracht van kunst, en dat moeten we blijven inzetten.
Mijn ultieme droom is dat iedereen die wilt, op een eigen manier deel kan nemen aan kunst op de donkerste dagen en in het volle licht!.”
Voor dit evenement op 19 oktober zijn nog tickets beschikbaar!
Deze zijn te koop via de website van Parallel
CJP x ADE door de jaren heen
Wij kijken elk jaar weer uit naar het moment dat ADE langzaam dichterbij komt. Voor deze speciale editie van het CJP-magazine blikken we terug op onze ADE-panelgesprekken van de afgelopen jaren op CJP HQ!
CJP: Uitgaansetiquette (2022)
Op de eerste avond van ADE in 2022 hielden wij op ons kantoor een panelgesprek over uitgaansetiquette. Want hoe is dat voor de grote groep jongeren die nog nooit is uit geweest door de coronapandemie? Maar ook voor iedereen die niet vies is van een goede nacht stappen. Waar moet je op letten en wat is goed om te weten?
“Ik ben eigenlijk nog een kindje.” Tuurlijk, ze begon al op haar zestiende met uitgaan op jongerenfeestjes of zuipen thuis, maar de opmaat naar de club werd plots afgebroken door corona. - Het Parool artikel: Uitgaansles voor jongeren op eerste ADE-avond: ‘Ga uit voor muziek, niet voor drugs’ | Het Parool
Met een gesprek dat bestond uit zes sprekers was het een avond vol inspirerende verhalen, maar ook de realiteiten van bepaalde situaties tijdens het uitgaan. Met onderwerpen zoals drugsgebruik, alcohol, consent, uitgaan en alles daaromheen. Van beveiliger tot programmeur, van iemand van Jellinek naar Het Parool.
Een interactief gesprek van ongeveer anderhalf uur waarin verschillende onderwerpen over het uitgaansleven werden uitgelicht.
De paneltalk kwam extra onder de aandacht bij Het Parool en Nu.nl. Benieuwd naar beide artikelen? Lees ze hier!
Uitgaansles voor jongeren op eerste ADE-avond: ‘Ga uit voor muziek, niet voor drugs’ | Het Parool
Nu.nl: Uitgaansetiquette: ‘Het draait óók om op elkaar letten’
CJP: De Sociale Dans (2023)
Met de uitgaansetiquette van 2022 hielden we in 2023 weer een nieuwe paneltalk. De avond stond in het teken van waarom het nachtleven net zoveel cultuur en kunst is als een museum- of theaterbezoek. Het uitgaansleven zorgt voor nieuwe vriendenkringen, het ontwikkelen van je muzieksmaak en een plek waar je echt jezelf kunt zijn. Maar dat niet alleen. Het uitgaansleven biedt ook een groot aanbod aan werk en nieuwe ervaringen.
Na de coronaperiode heeft het uitgaansleven een flinke klap gehad. Clubs werden minder gesteund dan bijvoorbeeld andere kunsten cultuurinstellingen. Maar waarom was dat? En met dit vraagstuk gingen wij het gesprek aan samen met onze panelleden. Het panel bestond uit een clubmanager, programmeur, DJ’s, een creative director bij Club NYX en een onderzoeker diversiteit & inclusie.
Ook haalde De Sociale Dans de radio. Op de dag van onze paneltalk was organisator Marjolijn van CJP te horen op FunX om het onderwerp extra onder de aandacht te brengen.
Benieuwd naar het fragment? Luister het hier terug!
FunX: CJP x ADE: Hierom is het nachtleven belangrijk!
Audio Obscura
Dans tijdens ADE in het hoofdkantoor van G-Star met Audio Obscura.
CJP-korting: 30%
Op alle nog niet uitverkochte feesten
Donderdag 17 t/m zondag 20 oktober 2024
Audio Obscura strijkt deze ADE neer in de RAWFACTORY in Amsterdam! Dit is het hoofdkantoor van G-star. En jij kan daar met 30% CJP-korting bij zijn!
Met maar liefst 6 events op 4 verschillende data hoef jij verder niets meer in je agenda tijdens ADE te plannen.
Namen als Honey Dijon, The Martinez Brothers, Dixon, Major League DJz, Benny Rodriguez, Carista, Juicy Romance en WHOMADEWHO laten de vloer van RAWFACTORY trillen, van donderdag 17 oktober t/m zondag 20 oktober. Perfect: dan hoef je ook geen after te zoeken.
