ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN I. OBJETIVOS II. HIPOTESIS DE TRABAJO III. IDEA MATRIZ IV. METODOLOGIA Y USO DE LAS FUENTES 2. DESARROLLO I. CAPITULO I. BASTIDORES II. CAPITULO II. DISEÑO TEXTIL III. CAPITULO III. ESTAMPADOS IV. CAPITULO IV. PATRONES V. CAPITULO V. EL TRANSTORNO DE PERSONALIDAD OBSESIVO-COMPULSIVA: DEL TEXTIL A LO OBJETUAL. 3. CONCLUSIÓN 4. GLOSARIO 5. BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN Palabras clave: estampados, textil, vínculo, objetos, obsesión. No recuerdo con exactitud el día que empecé con esta obsesión, es un reflejo proveniente de la infancia. Pintar todo lo que caía en mis manos o añadir elementos llamativos, era una cuestión sucesiva. El propósito de mi investigación es resolver de una manera científico-técnica esta práctica, mediante los métodos de estampación textil y el ensamblaje de objetos, mediante los vínculos que se crean entre ellos y quien lo ha realizado, sin dejar indiferente a los observadores. Parto de una definición básica del textil, que es aquella pieza de tela hecha mediante el tejido de hebras hiladas a partir de fibras naturales o artificiales. Mientras que este proceso produce el tejido, otros procesos contribuyen a conseguir sus cualidades decorativas y funcionales. La técnica usada principalmente es la del diseño textil estampado, en la que se imprimen sobre la tela estampados y entramados por medios combinados que incluye la acción de bordados y la manipulación del tejido.
A la hora de intervenir los tejidos se realiza mediante los procesos de estampación por bloque y la repetición de ellos. Por consiguiente se desarrollarán un conjunto de textiles, de pequeño y gran formato, que se elaborarán a través de la costura y la pintura, creando así patrones manuales. Estas piezas obtendrán un único objetivo, el de ser ensambladas integra y minuciosamente a los objetos que me rodean creando un vinculo emocional con ellos, pero en todo y cada uno de los casos sin afectar a su funcionalidad. En mi trabajo se evidencia la presencia de obsesiones particulares como una necesidad. En este proyecto se seleccionan tejidos nuevos y usados para usarlos e intervenirlos una y otra vez dando un nuevo sentido a aquello que me rodea, me desagrada o me deja indiferente, cambiando su percepción. El proceso creativo que nos lleva hasta la culminación de la obra presentada, se convierte así en una fijación emocional por las piezas. A lo largo del estudio, se observará como otras personas se adentran al mundo textil mediante los tejidos nombrados de pequeño formato, a la par que yo vaya interviniendo los de gran formato y el ensamblaje
de ellos en los objetos. De esta manera, todos de una forma directa o indirecta nos vinculamos sensitivamente con los tejidos, dejando entrever por la interacción de los intereses por cuestiones concretas. No quiero dejar de nombrar a los artistas que me han servido de antecedente en este proceso, tanto de manera plástica como psicológica. Destacar el trabajo de Arthur Bispo Do Rosario. En su obra se ve representado un universo particular: el de una persona con una enfermedad mental. En ella se reflejan siempre sus pensamientos y el uso de las mismas tramas repetidas una y otra vez, que a modo de curiosidad, eran del hilo azul de las batas del psiquiátrico en el que estaba ingresado. Sara Applebaum, es la otra artista a destacar, interesándome por su uso del color y formas geométricas, siendo estos aspectos a los que les doy más importancia. Personalmente en mi trabajo el color nunca forma parte del azar, existe en mi interior una necesidad de que sean colores lo más vivos posible, ácidos o saturados. Por otra parte hago uso de la geometría mediante círculos, cuadrados, triángulos o líneas.
La nomina de artistas a tener en cuenta en este campo es muy amplia y cito algunos de ellos : Joana Vasconcelos, Ernesto Neto, Olek, Alex Russell, Angel Chang, Anita Ahuja, Becky Earley, C. Neeon, Carlene Edwards, Clare Tough, Claudia Hill, Florence Manlik, Gut’s Dynamite Cabarets, Hanna Werning, Kahori Maki, Karen Nicol, Luisa Cevese, Márcia Ganem, Natalie Chanin, Sébastien Barilleau, Shelley Fo, Tea Bjerg, Camilla Diedrich, Hsio-Chi Tsai, Johan Carpner, Kate Goldsworthy, Maija Louekari, Nani Marquina, Nina Jobs. En conclusión, a lo largo de este trabajo se desarrollarán conceptos a partir de los cuales quiero, asentar las bases sobre las que defender mi propia obra.
OBJETIVOS Los objetivos principales de la investigación los fracciono en dos partes, una en la que colaboran personas externas y la otra es mi investigación propia personal: 1. Investigar como interactúan otras personas frente al textil. La primera no consiste en analizar psicológicamente a nadie, ya que esa no es la función. Sino ver si sus profesiones, estudios, edad o genero influye de una manera plástica al resultado final y si durante el proceso crean ese vinculo natural con el tejido y los materiales, ya que todos parten de una misma base pero cada uno tiene libertad en el proceso, tanto conceptual como materialmente. 2- Intervenir tejidos existentes mediante unas técnicas concretas, elaborando tramas para una estampación textil con el fin de forrar los objetos que me rodean para crear un vinculo emocional con ellos. La confección de mis diseños, parte de textiles industriales que trasformo usando la investigación de distintas técnicas y materiales de estampación, la creación de los diseños esta bajo la influencia del color y la
forma, que una vez revestida la pieza seleccionada presenta un dialogo con mi sentir interior, abandonando la sobriedad del inicio pero sin dejar de poseer un sentido funcional.
HIPÓTESIS DE TRABAJO Dado que es una necesidad en mi proceso creativo, utilizar textiles (manipulados, creados, integrados…) pretendo desarrollar un método de trabajo para obtener las telas y posteriormente intervenir con ellas los objetos, con la finalidad de establecer una relación emocional o por los menos suscribirla. Asumiendo que puede ser un contraste el hecho de encontrarse en un lugar donde todos los elementos han sido intervenidos de manera personal, por ello se hace el ejercicio paralelo con los bastidores y la intervención de distintas personas sobre dicho material, dejándoles resolver por si mismos lo que harían cada uno de ellos, teniendo libertad de acción total. Por otra parte, los procesos de la elaboración de los textiles propios, se llevaría a cabo la realización de estampación por bloque en madera o gomas carvadas, con el uso de distintas tintas de color, plásticos fundidos con planchas de calor y lanas para diseñar tejidos a mano. En algunos casos se entremezclan las técnicas en un mismo tejido, sin dejar de lado la utilización de otras técnicas aunque no se lleguen a realizar una investigación sobre ellas.
Los dibujos se llevan a cabo mediante series y repeticiones de tramas, bajo distintas temáticas, donde predomina la geometría y siempre dando mucha importancia al color. Las telas, una vez terminadas se adaptan a los objetos recubriéndolos en su totalidad, ejemplos: desde encolar pipas, gomas de borrar, sillas, mesas o unos collares, todo aquello que nos rodea y que tiene una apariencia igual para todos, es transformado por los textiles generados por mi vinculo sensitivo. Algunos de los objetos seleccionados se les harán variaciones según el estado de animo y obtendremos resultados diferenciadores en cada una de las tramas. La finalidad es crear una relación emocional desde el inicio del trabajo con la selección del tejido hasta llegar al punto final cuando ya se encuentre recubierto el objeto. Por otra parte, la otra línea de investigación con los bastidores y los participantes elegidos al azar, es crucial para visualizar y entender el proceso, puesto que su objetivo es crear un vinculo libre entre las personas y el tejido. Una vez que me han entregado su realización observo como se muestra de
una manera natural los intereses y las obsesiones de cada persona. En paralelo mientras ellos van realizando su parte yo voy creando tampones, carvando en goma, y estampando en otras telas donde se puede apreciar mi interĂŠs particular y asĂ constatar el inicio del proceso de trabajo.
Arthur B. Do Rosario
Repetición
Friedensreich Hundertwasser
Sara Applebaum
Color
Geometría
AUTORES
Linea
Estampación por bloque Estampación por bloque
RESULTADO
TECNICAS
ESTAMPACIÓN TEXTIL Y OBJETOS
Intervenciones en lana
Floral
DISEÑO BASTIDORES
Edad
Geométrico
COLOR
Cuento
Profesión Género Pastel
Vivos Neutros
nes
METODOLOGÍA La investigación no se basa en un estudio histórico textil, sino la adaptación de ciertas técnicas y de los materiales diversos que son usados y reutilizados mediante la obsesión, para despertar emociones en el observador. Parto del estudio llevado a cabo en 25 personas al azar, las cuales tenían distinto genero, un rango de edad entre 2 años a 90 años con diversas profesiones y estudios. El fin era observar si estas características afectaban al momento de realizar un mismo ejercicio. Todos parten de la misma base, pero cada una de ellas es libre de elegir el material con el que van a intervenir y plasmar su propia idea e intención. El ejercicio consistía en dar un tejido blanco con una estampación realizada por mi mediante unos sellos originarios de la india, tallados en madera, de elefante o pez. Una vez terminadas las enmarco una a una en bastidores redondo de costura, las entrego y les pronuncio unas palabras: “Haz lo que quieras, con lo que quieras”. Como resultado pude observar que el niño de dos años le era indiferente lo que pin-
taba y donde lo pintaba, , a diferencia de los niños que se encuentran en etapa escolar, ellos están influenciados a seguir unas normas, al igual que los adultos. Las profesiones era un factor importante como ya se verá a continuación en el capitulo uno. La finalidad de este ejercicio era ver que de una manera directa o indirecta, cada uno de ellos tienen sus obsesiones a la hora de tratar con determinados materiales que están vinculados a sus vidas. Este ultimo proyecto con la intervención de las personas, parte de una investigación unos meses anterior, donde a partir de una instalación titulada “la norma” que se encontraba en una habitación completamente blanca con una serie de figuras geométricas dibujadas a líneas discontinuas negras, las personas que entraban cogían el material que estaba a su disposición en la entrada y hacían con él lo que creía conveniente sobre las paredes y los objetos dados. Éste fue el punto de partida. Este Último ejercicio del que venimos destacando, el cual las personas intervienen en los tejidos, constituye a una faceta reflexiva, donde se demuestra que estamos bajo las influencias de un gran número de consecuencias. El interés generado por
unos y por otros, la forma de trabajar y el resultado final de los tejidos te da las claves para visualizar que vinculo crea cada uno. Este punto es fácilmente relacionable con el proyecto en si: dejarse llevar creando una unión personal. Cada uno ha usado algo diferente, sin ser coaccionado a nada, de esa manera se ha dejado entrever sus gustos, inquietudes y obsesiones. Las obsesiones son el hilo conductor y gracias a ellas, elaboro los diseños, patrones y tampones, las repeticiones de las tramas crean las composiciones finales. Los estampados son el resultado de un proceso de investigación teórico-práctico, usando mayormente la estampación por bloque, donde se explica con detenimiento en el capitulo 3. Destacar que la mayoría de los enseres son reutilizados, ya que el hecho de tirar o de deshacerme de algo es difícil y lo medito varias veces antes de dejarlo morir para darle un nuevo punto de vista atrayente. Una vez que está el proceso terminado, se relaciona con el hecho de salirse del prototipo común, es decir: en la posibilidad de la creación de un vinculo emocional a través
de la manipulación de los objetos, muebles, todo aquello de uso cotidiano…De manera que las personas que los posean, al dedicarle un tiempo, establezcan una red de confort emocional en su entorno, para la que es importante estos procesos de intervención textil. Estas son las cuestiones que me motivan a la hora de trabajar y me las planteo a la hora de aportar algo nuevo a los objetos. A la hora de la elaboración de los tampones me he influenciado de una serie de libros, observando como otros artistas trabajan los diseños: Put your stamp on it de M.Lewis, Indian textile prints de Varios Autores, Decorar con motivos y estampados de M. Borràs y Textiles, diseñadores de vanguardia de B. Quinn. El uso del color en el diseño lo he extraído del capítulo “color y tendencias” del libro Diseño textil, tejidos y técnicas y el apartado de “el color” del capitulo dos “dar respuesta al brief” del libro Principios básicos del diseño textil, de Russell. Este último esta más acorde a lo que yo quiero transmitir, la importancia de los colores vivos, las paletas de color y los tonos-saturación.
Para la información de distintas técnicas de estampación he usado el capitulo uno “el escenario” del libro Principios básicos del diseño textil, de Russell, Diseño de estampados de la idea al print final, de VVAA, el tema 2 “diseño textil estampado” del libro Diseño textil, de S. Clarke y por último el libro titulado Diseño y estampación textil digital de M. Bowles. Siendo el más completo en mi parecer el primero ya que no solo nombra las diversas técnicas sino que te explica como llevar a cabo cada una de ellas. Los libros nombrados en este último bloque han sido los mismo que he utilizado para la información de diseño en general, pero el más fructífero personalmente ha sido el de Textiles, diseñadores de vanguardia de B. Quinn a la hora de buscar diseños y nuevas ideas, no se encuentra el desarrollo de la técnica usada pero solo con el tipo de documentación grafica puedes entender la importancia que tienen algunos matices en patrones o materiales. Ejemplo: Sillas Binta de Bestenheider (asientos de madera tallada africanos, los dibujos estampados recuerdan a los tejidos que llevan las mujeres africanas).
CAPÍTULO I BASTIDORES
RIO DE LOS as imágenes
lvides redacndo los datos n. Edad, prorealización...
Uno de los ejercicios llevados a cabo mediante este proceso de investigación, fue el de ver la reacción de la gente frente el ámbito textil. A partir de un paño de algodón blanco, he plasmado dos tampones hindúes, un elefante y un pez carvados en madera, estos dos tampones han sido los dos únicos que no he elaborado, son originales de la India.
tidor o si solo era cuestión de mujeres y si afectaban los parámetros generacionales.
Las personas que han participado podían elegir entre tres colores, verde, rojo y amarillo, que era el contorno de las estampaciones. Se les entregaba dicha tela, pero con un peculiaridad, esta era entregárselo enmarcado en un bastidor de costura.
Las telas tenían los ya nombrados estampados, y no había un límite máximo y mínimo a la hora e intervenir, así que también se insinuaría la importancia que se le da a no salirse de las normas, si se salían o no del patrón y que importancia relativa le daba cada uno.
Acto seguido, cuando cada uno ya lo tenía en sus manos, mis palabras eran “haz lo que quieras con lo que quieras”. Surgían muchas cuestiones en cuanto a los materiales que podían o no usar, y por ultimo si era obligatorio el uso bastidor. En este proceso, se pueden observar varios puntos a tener en cuenta, hay varios factores que influyen a la hora de intervenir el tejido: Cuestiones de género a partir de los resultados. Si los hombres cosían al ver el bas-
Las profesiones de cada una de las personas que han participado, si afectaban o no a la hora de hacer el ejercicio. Una vez terminado se puede observar, que el resultado fue positivo: si afectó en alguno de los textiles terminados.
La libertad del uso del material. Cada uno podía hacer lo que quisiera, en ese momento el tejido era suyo, al igual que todo lo que nos rodea, depende de cada uno si lo queremos tener tal cual, sin cambios o crear un vínculo personal, un compromiso emocional. Fomentar la manipulación creativa y el desarrollo del pensamiento.
Carlos, 43 a単os
Jes炭s, 28 a単os
Eugenio, 53 a単os
Hugo, 9 años
Mª Luisa, 7 años
Mª Carmen, 50 años
Loli, 44 años
Iago, 2 a単os
Carlos, 10 a単os
Sonia, 29 a単os
Guillem, 3 a単os
Alex, 34 a単os
Anto, 40 a単os
Maria, 77 años
Jordi, 80 años Lola, 89 años
Alberto, 23años
Ester, 22 años
CAPITULO II DISEﾃ前 TEXTIL
2- DISEÑO TEXTIL
Diseños gráficos
“Un diseño es un proceso evolutivo que consiste en la generación de ideas que conducen a la creación de un producto” 1.. En este caso, el producto inicial serían los tejidos y el final, el ensamblaje de la tela con el objeto.
Diseños con textos (trasmiten mensajes dentro de las estampaciones)
TIPOS DE DISEÑOS Podemos encontrar distintos tipos de diseños como: Estas clasificaciones no son muy exhaustivas, quizá sería mejor decir que las has elegido precisamente por lo que tienen en común con tu trabajo y organizarlas en función de tus objetivos.
Diseño viajero (Exploración por lo distinto, lo lejano y exótico)
Diseño floral (gran posibilidad con el follaje y la flor, obtienen gran riqueza visual) Diseño geométrico (rayas, lunares, cuadros…adquieren volumen en el espacio, son los más usados, por las posibilidades que ofrecen al tratar con el color) Diseños con textura
Diseños vintage Diseño geográficos
Diseño trampantojo Diseño abigarrado Diseño étnico Diseño tartán Diseño cotidianos Diseño degradado Diseño folclórico Diseño chino Diseño de cuento (creados por la imaginación
1
CLARKE, S. (2011). Diseño textil. Barcelona: Blume, p.168
“Se suele tener antes una paleta de color que el propio diseño del proyecto. Una paleta de color es un grupo de colores que funcionan juntos. La capacidad de esta para unificar un conjunto de diseños es muy significativa, no importa la diversidad del contenido de las imágenes, si se usan los mismos colores, los diseños estarán bien coordinados entre si”2.
Mismatch Chair (2004), de Jason Miller. Un diseño textil definitivo debe satisfacer varias necesidades, empezando por presentar un buen aspecto y responder visualmente, ser atractivo. El color tiene un papel crucial en los diseños, se puede hacer un mal diseño pero tener muy buenos colores y salvarse. El cerebro responde al color de modo inmediato, y este en la mayoría de los casos, resulta ser el elemento más importante del diseño de un estampado textil.
2
No son solo los colores los que resultan cruciales a la hora de elaborar un diseño, sino la cantidad de cada color. No es lo mismo usar colores vivos que apagados. Si en un diseño se usan los dos gamas de colores, resultará más atractivo si el predominante es la gama de colores vivos. Los colores que se usan en una cantidad mínima, pinceladas a modo de destello, se denominan colores acento. Al igual que en el momento de la elaboración se debe tener en cuenta el color base, no es lo mismo hacer un diseño sabiendo que va a ir en un tejido fucsia, en uno blanco o en crudo.
RUSSELL, A. (2013). Principios básicos del diseño textil. Barcelona: Gustavo Gili, p.62
CAPITULO III ESTAMPADOS
3- ESTAMPACIÓN Las técnicas utilizadas en esta investigación es la estampación mediante los sellos de madera o goma y la estampación por reserva. “La estampación por bloque, es una técnica de relieve, que significa que las zonas impresas, donde se le aplica el color es la sobresaliente. Es decir es la imagen en negativo la que va a quedar impresa en el tejido. Los sellos de madera fueron el método de estampación más usado en Occidente hasta finales del siglo XVIII. A partir de allí se empezaron a usar las planchas de cobre porque eran más resistentes”3. La elaboración de los sellos se hace a través del método de carvado en goma o la talla en madera. En el caso de la talla en madera, surgen algunos inconvenientes a la hora de hacer superficies lisas amplias, ya que el tinte no se inserta por igual en todos los lugares y eso ocasiona manchas o destinados en los lugares donde se ha traspasado
3
El proceso de estampado es muy simple. Una vez ya tenemos el tampón, se presiona sobre una almohadilla impregnada con el colorante elegido, se sujeta y se aprieta con la mano o con un mazo llamado maul. Una vez estampada la imagen, se retira el sello, se vuelve a entintar en el caso que se siga usando el mismo color y repetimos la operación en el nuevo lugar donde se quiera tintar. La estampación por reserva, la otra técnica utilizada, consiste en utilizar algún tipo de material que sirva de paralizante a la tinta, un ejemplo sería una técnica indonesia, se aplica cera fundida sobre el tejido con un pincel, elaborando el entramado deseado, la cera se enfría y se sumerge la tela en el tinte absorbiendo el colorante por donde no esta la cera, ya que esta sirve de barrera paralizante, conservando su color original. Para finalizar se introduce en agua hirviendo, fundiendo así la cera y dejando salir el dibujo en reserva. Hay otros tipos de estampación aparte del sello, que no se han usado, pero es necesario nombrar:
RUSSELL, A. (2013). Principios básicos del diseño textil. Barcelona: Gustavo Gili, p.24
Tintura por atado y anudado
Estampación con cilindros de cobre
En esta técnica se atan con un hilo partes especificas del tejido, anudando, haciendo pliegues, de esta manera cuando se introduce en el tinte, el colorante no penetra en las áreas en las que la presión del atado o el anudado lo impide.
Consiste en grabar en cilindros huecos que posteriormente se instalan en la maquina que le hace rodar, cubriéndose de colorante. Tras retirar el exceso de la superficie, el tejido se estampa por contacto de modo continuo,
Estampación con mordientes
Estampación mediante la serigrafía
Un mordiente es un producto químico que actúa como agente fijador para incrementar la resistencia del colorante, es decir, esta técnica funciona del modo contrario a las otras dos. Las áreas con el agente fijador, retienen más colorante, así que quedan más oscuras una vez que se enjuague y seque.
Consiste en un tamiz, tensado sobre un marco en el que se han obstruido los orificios de las zonas del tejido que no se quieren estampar, de modo que el colorante con la ayuda de una rasqueta de goma, solo pasa a través del tamiz hacia el tejido por las zonas en las que se han dejado los orificios libres.
Estampación con planchas de cobre
Destacar por ultimo, que la estampación ha sido siempre en tejido, y que los materiales para intervenirlo han sido: plásticos, intervenciones con lanas e hilos, cera pare las partes de reserva y los múltiples tintes con los que se han impregnado los tampones.
Proceso de huecografía, rebajando la superficie de la plancha de cobre para grabar el diseño. La plancha se cubre después con colorante, se retira el sobrante que queda en la superficie y se deja almacenando en las cavidades y después se traspasa al tejido mediante una prensa.
CAPITULO IV PATRONES
4- PATRONES
REPETICIONES INTERCALADAS
La estampación consiste imprimir la imagen repetidamente. Esta imagen puede ser una sola, colocada una sola vez sobre cada uno de los ejemplares de un mismo objeto (como en el caso de las camisetas) o cubriendo una área muy extensa repitiéndose según un patrón. Este patrón de repetición se conoce con el nombre de rapportado, y es el eje central del diseño textil
Esta es la más usada en el diseño textil, ya que tiene mayor abanico de posibilidades a la hora de generar gran numero de patrones.
“La aplicación de las ilustraciones se realiza de dos manera: situando la imagen en un sector especifico sobre un fondo pleno, o bien haciendo que la imagen ocupe la totalidad de la pieza mediante la repetición”4. PATRONES REPETIDOS REPETICIONES DE BLOQUE La repetición por bloque es colocar un motivo al lado del otro reiteradamente, de la forma más básica. Cuando un dibujo se repite en bloque, es posible ver donde se repite el motivo y esto en algún caso puede quedar un poco basto, dependiendo del tamaño del tejido. Si se trabaja con ordenador es más fácil saber como será el resultado final, basta con cortar y pegar. 4
REPETICIONES IRREGULARES Las irregulares se asemejan a las repeticiones intercaladas pero sin seguir un orden regular. REPETICIONES COMPUESTAS En la repetición compuesta se usan tres o más patrones que se van mezclando, dando un margen de creación de gran variedad. REPETICIONES DE SATÉN Las repeticiones de satén son aquellas que dan sensación de movimiento en el patrón, ya que los elementos se van colocando inclinándose en diversas direcciones, dando la sensación que se han ido colocando al azar, sin pensar.
VV.AA. (2009). Diseño de estampados de la idea al print final. Barcelona: pad Parramón Arquitectura y Diseño, p.64
ALGUNOS DE LOS TERMINOS RELACIONADOS CON EL RAPPORTADO
RAPPORTADOS CON SALTO A MEDIA ALTURA
MOTIVO O ELEMENTO Es un componente individual del diseño
Diseño que se repite directamente a su lado con un desplazamiento vertical de la mitad de su altura.
ALL-OVER (estampado total)
RAPPORTADO MOTEADO O DE RASO
Son los diseños que cubren toda la superficie del tejido.
Motivo o conjunto de motivos que se distribuyen de tal modo que parece dispuesto al azar dentro de un cuadrado, rotando sobre su eje.
MULTIDIRECCIONAL Es el que ofrece el mismo aspecto visto desde cualquier ángulo, no tiene parte superior, inferior, derecha o izquierda.
RAPPORTADO ESPECULAR Se repite sobre su eje horizontal o vertical, creando una simetría.
BIDIRECCIONAL CENEFA Son aquellos que la parte superior e inferior son intercambiables, como por ejemplo las rayas. RAPPORTADO ALINEADO O DERECHO Consiste en repetir el motivo directamente arriba, abajo y a los lados, así que se puede distinguir su estructura vertical y horizontal.
Diseño estrecho que se coloca a los bordes con una forma simétrica.
CAPITULO V EL TRANSTORNO DE PERSONALIDAD OBSESIVO-COMPULSIVA: DEL TEXTIL A LO OBJETUAL.
5- EL TRANSTORNO DE PERSONALIDAD OBSESIVO - COMPULSIVA: DEL TEXTIL A LO OBJETUAL. Este capítulo inicia con la explicación del trastorno de personalidad obsesivo-compulsiva, donde se pueden entender muchos de los por qués de las obras realizadas, es parte de la justificación del proceso. Según el Psicoloco Vicente Alcantara, las caracteristicas del trastorno de personalidada obsesivo-compulsiva (TPOC), son las siguientes: - Creen que sus pensamientos son correctos. - Se inicia en los años de adolescencia o poco después de cumplir los 20 años. - Tienden a ser altamente exitosos y experimentan un sentido de urgencia respecto a sus acciones. - Pueden llegar a estar muy molestos si otras personas interfieren con sus rutinas rígidas, pero tal vez no sean capaces de expresar su ira directamente.
- Las personas con el trastorno de personalidad obsesivo-compulsiva experimentan sentimientos que ellas consideran más apropiados, como la ansiedad o la frustración. - Una persona con el trastorno de personalidad obsesivo-compulsiva tiene síntomas de perfeccionismo que generalmente comienzan a principios de la edad adulta. Dicho perfeccionismo puede interferir con la capacidad de la persona para completar tareas, debido a que sus estándares son muy rígidos. Ellas se pueden aislar emocionalmente cuando no son capaces de controlar una situación. Esto puede interferir con su capacidad para resolver problemas y formar relaciones interpersonales estrechas. Otros signos del trastorno de personalidad obsesivo-compulsiva son, entre otros: Suelen ser personas demasiado perfeccionistas y meticulosas, perdiendo mucho tiempo en detalles sin importancia, como en los acabados de los pequeños bocetos de las telas, sintiéndome mal si no dejo perfectamente concluida la tarea, a pesar de saber que estos cuidados son innecesarios.
El orden. Necesidad de tener “todo en su sitio”, ya que si no es así se sienten ellos mismos intranquilos, como “desordenados por dentro” si no están todos los tejidos, unidos a la misma altura y por colores. Por esto, es común que vaya por la casa ordenando los objetos, colocando bien los cuadros, etc. Paradójicamente, a veces tienen sus cosas en completo desorden, debido a que aún no han podido ordenarlas todas de un modo exhaustivo, ya que para lograrlo necesitan cantidades sorprendentes de tiempo, como es el hecho de los muebles donde se van a intervenir, todos apilados uno encima de otro, ya que no adquieren importancia hasta que no este decidida a usarlo, limpiarlo y colocarlo terminado. Elaborar listas y proyectos de todo tipo, en un afán exagerado de planificación y organización, hasta el punto de perder en actividades innecesarias de este tipo una gran parte de su tiempo. Excesiva devoción al trabajo y a la productividad. Se suelen sentir mal si dejan una tarea a medias, o simplemente pospuesta para mañana. Esto les suele crear desasosiego e intranquilidad, por lo que casi siempre prefieren aumentar el horario de trabajo.
Cuesta mucho tirar objetos fuera de uso o inútiles, por lo que tienden a acumular grandes cantidades de objetos, ya que siempre ves que ese objeto puede tener otro acabado, otra connotación, ese es el punto más fuerte. Ves infinidad de posibilidades en él. Pensamiento exageradamente analítico, tienden a darle excesivas vueltas a las cosas, buscando todos los pros y los contras de una decisión, hasta los más minuciosos e insignificantes, con lo que llega un momento en que se confunden más , aumentando su inseguridad, con lo que son incapaces de decidirse. Si lo hacen, inmediatamente después piensan que han equivocado su elección. ¿Ese tejido es el adecuado? ¿y el material? Y si…¿lo pongo todo? . La cuestión es que se establece tal vinculo con el objeto y el tejido que no sabes cual es el perfecto, por la gran variedad y múltiples que tienes de ellos, se tienen que probar todos hasta saber cual es el correcto. Las obsesiones consisten en ideas, pensamientos, imágenes, etc., extrañas, que acuden involuntariamente y con perseverancia a la mente de estas personas, sin que puedan librarse de ellas.
“Hay que forrarlo todo, debe tener color, mucho color y formas geométricas” que todo lo que te rodea tenga vinculo. El hecho de crear sellos y estamparlos en el tejido tiene múltiples justificaciones y aportaciones como hemos visto. Inicialmente puedo elaborar el tampón según la forma que yo crea conveniente y determinada, para posteriormente repetirla el numero de veces que sean necesarias. Una vez elegidos los tejidos, se procede a estampar de una manera lenta y minuciosa, repitiendo una y otra vez el dibujo, creando diversidad de patrones. Estos tejidos una vez terminados, se colocan en los objetos elegidos, la cuestión es: que tela en que objeto, e ir probando hasta que se encuentre el suyo, una vez ensamblado se elaboran los acabados. Este proceso te hace crear un vinculo satisfactorio con el objeto, que siempre te rodea. Hay un punto donde se establece una conexión entre el textil y el objeto, en el que este cobra forma, deja de ser algo plano para dar un nuevo sentido.
Este conjunto de objetos puede perder y recuperar su funcionalidada cotidiana. Por un lado tenemos todos los objetos por separado como hemos ido viendo a lo largo del proyecto, pero como podemos observar en la imĂĄgen, pueden adquirir otra connotaciĂłn distinta dentro de la obra artĂstica..
CONCLUSIÓN
CONCLUSIÓN Mi intención ha sido abarcar diversos ámbitos de la estampación textil, como medio para establecer el vinculo con los objetos de mi entorno cotidiano. Los procesos de producción han sido diferentes según las necesidades de cada momento, poder mezclar cada una de las técnicas estudiadas me permite trasmitir y vivir un mayor número de emociones y sensaciones. A partir del estudio aquí presentado, he comprendido el contexto en el que trabajo y me expreso. Me he acercado a diferentes personas ajenas a mi, las cuales a través de la elaboración de un ejercicio plástico he podido observar el cliché del gusto personal, crean esos vínculos mediante sus influencias individuales. Gracias a todo este proceso he encontrado aquello que me interesa, una creación que llena de fuerza articuladora a mi propia dedicación artística, una creación en la que quiero continuar investigando. Tomo conciencia de la necesidad de invertir tiempo en la adquisición de conocimientos que me permitirán dar respuestas a mis propuestas artísticas y además con ellos podré dar salida a aquellas dudas que se me puedan presentar en un futuro no muy lejano.
Para concluir quiero resaltar los objetivos que he intentado abarcar dentro de esta propuesta de investigación teórico-práctica. Uno de estos objetivos ha sido dar a entender que el hecho de ser obsesivo en alguna cuestión no tiene porque tener un carácter negativo. Algunos de estos parámetros obsesivos estimulan a la persona al acto creativo, por ejemplo, no tirar objetos que para otras personas carecen de valor, reutilizarlos dotándolos de otras posibilidades plásticas y de significación. Actuando sobre ellos ya sea de forma directa, inconsciente e inmediata o tras un proceso de investigación como en este trabajo reflejo. El uso del color, la creación de tramas, la expresión del interior de cada persona dentro de su libertad de creación, ser capaz de que los objetos comuniquen aquellas obsesiones presentes en cada una de las personas que han colaborado en mi propuesta artística, así como la expresión y exteriorización de mis propias obsesiones personales son los temas principales que resumen todo este trabajo. Entre todo esto he establecido vínculos que me han llevado a una satisfacción personal con la intención de dar una nueva vida, un nuevo punto de vista, a aquellos objetos y soportes utilizados.
GLOSARIO
GLOSARIO BATIK Sistema de estampación y tintura por reserva mediante la aplicación de cera sobre el tejido 60-38-59 COMBINACIÓN DE COLORES Término que se usa para designar las distintas versiones de un mismo diseño que varían solo en el color. COMPOSICIÓN Disposición de los elementos visuales y el texto en una pagina CONTORNOS Superficie o silueta de una objeto formada por su borde exterior ENSAMBLAR Unir varios elementos que forman parte de una cosa compleja y organizada de modo que queden bien trabadas o relacionadas entre sí. ESTAMPADO DIGITAL EN TELA Término genérico que abarca todas las formas de estampación textil digitalizada, como las tecnologías por laser o de inyección.
ESTAMPACIÓN POR RESERVA En determinadas zonas del tejido se aplica alguna sustancia que actúa como barrera al colorante o pigmento en la tintura o estampación. Una vez ha eliminado esta sustancia, quedan al descubierto sin color las zonas que cubría. ESTARCIDO Se recortan agujeros o formas en un papel o película fina y se aplica color al sustrato a través de los recortes. Es el antecesor a la serigrafía. INFLUENCIAS CULTURALES Relativas a los hábitos tradicionales y creencias de una sociedad. MOTIVO Un dibujo, diseño o logotipo identificable. MUESTRA Trozo pequeño de tela utilizado como ejemplo de color o textura. PALETA Grupo de colores que combinan entre sí
PATRÓN DE REPETICIÓN Procedimiento por el cual se repite una imagen o diseño para crear un patrón o modelo continuo. PATRÓN Juego de piezas de diseño que conforman la estructura del objeto PLANCHA DE ESTAMPADO Bloque de madera u otro material que se talla para transferir un diseño a la tela. RAPPORTADO Para cubrir toda la superficie de un tejido con un diseño, este se repite por arriba, por abajo y por los lados. El orden y estructura de esta repetición de denomina rapportado. RECICLAJE La practica de reutilizar un material, un utensilio o un objeto, a menudo mediante previa reelaboración y mejoramiento, dotándolo de un valor mejorado o añadido y de una nueva vida. SELLO Pieza, normalmente de madera, con un diseño tallado en ella, que se usa para estampar tejidos.
SERIGRAFÍA Método de impresión o estampación en el que se extiende sobre un marco una tela de malla fina y porosa, en la que se traza el diseño enmarcando las áreas donde no se va a imprimir y dejando descubiertas aquellas donde va el color, a las que se suministra el tinte mediante una rasqueta de goma. TRAMA DIGITAL La trama de una imagen gráfica o mapa de bits es una estructura de datos, generalmente una cuadricula rectangular conformada por pixeles o puntos de color en contraste con la imagen basada en vectores, de conformación geométrica.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA BOWLES, M., Isaac, C. (2009). Diseño y estampación textil digital. Barcelona: Blume. BORRÀS, M. (2008). Decorar con motivos y estampados. Barcelona: Loft. BRAMSTON,D. (2010). Bases del diseño de producto, materiales. Barcelona: pad Parramón Arquitectura y Diseño. BRIGGS-GOODE,A. (2013). Diseño de estampados textiles. Barcelona: Blume. CLARKE, S. (2011). Diseño textil. Barcelona: Blume. COLE, D. (2008). Diseño textil contemporáneo. Barcelona: Blume. HERRERO, C. (1988). Museo de telas medievales. Madrid: Patrimonio Nacional. LEWIS, M. (2013). Put your stamp on it. San Francisco: Chronicle Books. MARCHÁN FIZ, S. (1997). Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal. QUINN, B. (2009). Textiles, diseñadores de vanguardia. Barcelona: Blume. RUSSELL, A. (2013). Principios básicos del diseño textil. Barcelona: Gustavo Gili. SEIVEWRIGHT, S. (2013). Diseño e investigación. Barcelona: Gustavo Gili. UDALE, J. (2008). Diseño textil, tejidos y técnicas. Barcelona: Gustavo Gili. VV.AA. (1999).Indian textile prints. Singapore: Agile rabbit editions.
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DOCUMENTOS ELECTRÓNICOS http://www.davidmsc.com/como-tratar-el-trastorno-de-personalidad-obsesivo-compulsiva.html (entrada al enlace el 20 de mayo de 2014)