2020
Journey es un estudio creativo que se conforma de curadores y artistas Salvadoreños. Trabajamos con marcas nacionales e internacionales en el desarrollo de branding y estrategia utilizando siempre el rubro artístico alternativo, inclusivo e innovador para gestionar nuestros portafolios. Trabajamos distintas técnicas -graffiti, arte urbano, murales, arte conceptual, contemporáneo, diseño gráfico e ilustración- todo con el fin de posicionar a nuestros clientes como pioneros en la inclusión social e innovación necesaria para destacar en el mercado. La pasión es nuestro motor, la gestión de proyectos nuestra dirección y el talento con el que trabajamos el alma que hace de este JOURNEY una experiencia de otro nivel. ¡Bienvenido! Sebas y Ale
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CONTENIDO PRESENTACIÓN PROYECTOS BARCELONA BOCA A BOCA CENTRO ESPAÑOL SEED DONKEYS RESTAURANTE ESPACIO 132 CARNE CALLE MAGUEY ROJO CERVEZA REGIA BLACK HAWK HUGO RESTAURANTE DON LI GRUPO AGRISAL ESPACIO (PLAZA FUTURA) TOTEM BROOKLYN BURGERHODD CERVEZA SUPREMA
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COFFUNITY SEQUENCE COLLECTION LA CRAFTERÍA I LA CRAFTERÍA II PUBLIMOVIL GARAGE FILMS ALCALDÍA DE SAN SALVADOR ALAMAR CAFÉ INC SAVE THE DATE AMERICAN REFUGEE COMMITTEE URBAN SECURITY EXCHANGE CIVITAS CONSULTING CONTEXTOS ALTERNATIVE JOURNEYS PRIVATE COMISSIONS PARTNERS PRENSA MERCH
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PROYECTOS
Barcelona Barcelona es la ciudad donde nació Journey. Trabajamos la curadoría del espacio cultural Nau Bostik donde gestionamos la pintura mural de aproximadamente 30 murales, 1 festival de arte urbano con artistas internacionales llamado “The Takeover,” y una serie de talleres y rutas guiadas.
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El proyecto de Boca Boca fue integral en el relanzamiento de la nueva imagen y menú del restaurante. Trabajamos de la mano de los dos Chefs, la arquitecta, la Junta Directiva y el equipo, para entender la experiencia que ellos estaban buscando para sus clientes y para nosotros desarrollar el concepto a través de arte. Al crear una pared de empapelado, un mural exterior con colores vibrantes representando la vibra “grunge,” un set de reglas -de cómo funciona y cómo se cocina en el restaurante- hechas con tipografía específicamente seleccionada para el proyecto, con 2 sesiones de pintura en vivo y una exposición, logramos transformar el espacio en el ambiente urbano que el cliente estaban buscando.
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Artista: Defie Técnica: Aerosol
Artista: Stan Majano TĂŠcnica: Digital
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Artistas: Varios Técnica: Paste-up
Artista: Victor Zelaya Técnica: Mixta
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El proyecto del Centro Español plasma la identidad Española y refleja la innovación que se está dando dentro del Club y su Junta Directiva. A través de sesiones de craneo desarrollamos la composición que incluye lugares icónicos como lo son Córdoba y Madrid e incluye personajes de la literatura como lo son el Quijote y Sancho Panza y las espectaculares Sevillanas que con su movimiento flanquean la obra.
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Artista: Darwin Flores Técnica: Acrílico y Aerosol
Seed es un espacio de coworking con sede dentro de Fusades. En este proyecto el objetivo era resaltar la cultura innovadora del lugar y enfatizar los cuatro pilares de la empresa. Para lograr lo que buscaba el cliente curamos dos murales con tres artistas que incorporan la identidad de Seed. El concepto plasmado refleja los transmisores cerebrales y contiene manecillas de reloj dentro de las cuales un segundo artista creó sus caricaturas para crear un balance entre una obra abstracta y otra bastante detallada. En el segundo mural buscamos un efecto “zen” que permitiera que las oficinas se deleitaran en la obra.
Artistas: Varios Técnica: Mixta
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Un concepto único. En Donkeys buscamos crear una fusión entre Frida Kahlo, siendo mexicana, y la mujer heroica Salvadoreña. Bajo esta premisa identificamos características de la flora y fauna Salvadoreña que era indispensable plasmar. El mural lleva de fondo hojas de huerta y flores de ave de paraíso -que abundan en la finca del cliente-. Frida lleva puesta una corona de flores de maquilishuatla flor nacional de El Salvador y a su lado tiene un tucán arcoiris y mono araña. Frida también está estilizada con los aretes contemporaneos y lleva tatuajes de tatuadoras icónicas del pais.
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Artista: Madjer Linares Técnica: Aerosol
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Espacio132 nace como el “hub creativo” de Journey al identificar la necesidad de tener un área de trabajo para los artistas y los aficionados del arte. Ahora contamos con un café, área de trabajo, un estudio de tatuaje, tres estudios de artistas, una tienda de materiales, una galería de arte. Es un remanso cultural en el corazón de San Salvador donde los eventos, exposiciones, live paintings, y convivencia artística se destacan a diario.
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Artistas: Varios Técnica: Mixta
Carne Calle es un restaurante de hamburguesas en San Benito que tiene como lema “el que sabe, sabe” ya que la calidad de su producto es incomparable. De la mano de Pollo Loco trabajamos dos vinilos exteriores y un mural interior acoplandonos al estilo de los clientes que buscaban algo que trascendiera y que se apegara al estilo urbano que ejemplifica el concepto y a los clientes que los frecuentan.
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Artista: Pollo Loco Técnica: Mixta
Maguey Rojo En este proyecto de branding, trabajamos de la mano con el cliente y la diseĂąadora, para desarrollar el contenido visual de la marca. Hicimos resaltar el ritual del mezcal, y el proceso artesanal de su cosecha. Los artes fueron creados con el fin de ser usados de manera individual, y los puntos rojos, ademas de recordarnos del color de la ambientaciĂłn del speakeasy, tambien permite crear una union entre las imagenes al usarse en redes como instagram.
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Artistas: Sofia Baussan TĂŠcnica: Digital
Cerveza Regia apoya el movimiento artístico y alternativo y en el primer mural que trabajamos Journey enfatizó incluir a Spartacous Cacao porque es el úmico street artist Salvadoreño trabajando de manera constante. Cacao trabaja linograbado sobre papel y luego sale ilegalmente a pegarlos en la ciudad. Cada una de sus obras calca la identidad del Salvadoreño contemporáneo, particularmente de quienes han migrado y vuelto al país. El segundo proyecto con Cerveza Regia fue una activación de marca en su fiesta “Bar Secreto” en el cual trabajamos un mural colaborativo con los asistentes de la fiesta liderado por los integrantes de la iniciativa Tarde Noche.
Artista: Spartacous Cacao Técnica: Paste-up
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BHSS es una empresa que se dedica a brindar servicios de post venta para marcas internacionales como Amazon, Apple, y AT&T entre otros. Nos contactaron con el interés de plasmar un mural, representando el recorrido de un empleado estrella dentro de la empresa, desde su inicio hasta alcanzar la meta de convertirse en un “Customer Hero”. Además, se realizó otro mural donde se proyectaba el enlace de El Salvador con EE.UU, cada país representado por elementos e iconos únicos a cada destino.
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Artista: R.Design Técnica: Acrílico
Artista: R.Design Técnica: Acrílico
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Trabajamos con Hugo para el diseño de su nueva bolsa de delivery con la idea de crear un arte representando todos los servicios que brinda la aplicación. Todo el proceso inició de la mano de Tarde Noche, donde varios ilustradores salvadoreños participaron, improvisando con sus dibujos y fueron elegidos 5 ganadores para pasar a la etapa final. Con los parámetros creados por Hugo, cada artista presentó su propuesta para plasmar sobre la bolsa. El arte ganador fue el de Deep Fried Studio que con su estilo caricaturesco logró captar la esencia completa de la marca.
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Artistas: Varios Técnica: Mixta
Don Li nos contactó para desarrollar un mural de interiores en su nuevo local en La Gran Vía. Con la guía de los clientes desarrollamos un dragón que representa el poder y el buen augurio. Este comienza como dragón y luego su cola termina siendo la gran muralla china, símbolo de poder y grandeza. El mural se hizo con una técnica que asemeja tinta china y fue barnizado para generar un efecto de “scroll.”
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Artistas: Victor Zelaya Técnica: Acrílico
Sivar Brewing Company (SBC) nos contacto para apoyarlos con el diseño de la etiqueta, de su nueva cerveza de temporada. La dinámica fue incluir a varios artistas urbanos y contemporaneos para realizar un arte a plasmar sobre la botella. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Rafael Diaz de Demencia Studio, quien con su propuesta “Sumeria” fue elegido como el ganador del proyecto “Diseña tu Sivar”.
Artista: The Illustrated Técnica: Digital
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Con la idea de activar los espacios de Mestizo identificamos 10 artistas urbanos para que pintaran en su estilo icónico sobre tablas de skate. Con el apoyo de Regia, que contribuyó con cerveza y musica icónica, logramos que el espacio se activara y que la gente admirara la creación de estas tablas.
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Artistas: Varios Técnica: Mixta
FICHA TÉCNICA
SPECIFICATIONS
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Espacio es un evento anual de Plaza Futura para activar la gama de arte, graffiti y emprendeurismo. Con Journey desarrollamos por dos aĂąos seguidos activaciones que se llevaron a cabo en la Plaza. En 2018 gestionamos tres pinturas en vivo y en 2019 gestionamos una actividad con 9 artistas en el cual se pintĂł sobre tablas de patinaje.
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Artistas: Varios TĂŠcnica: Mixta
FICHA TÉCNICA
SPECIFICATIONS
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El Festitlán fue un evento en el cual se presentaron los Cuscatlanitos, o “parklets” que tienen el fin de incentivar a la distinta gente de las comunidades aledañas al Parque Cuscatlan a utilizar espacios públicos. Estos Cuscatlanitos fueron intervenidos por cuatro artistas, con temática libre, y dinamizó el evento a tal punto que los que asistieron se sintieron con la confianza de apoyar al artista en su intervención y de utilizar estos espacios públicos.
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Artistas: Varios Técnica: Mixta
Artistas: Varios Técnica: Mixta
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Burgerhood es el nuevo restaurante de hamburguesas de Cinemark. El punto clave de este fue que tu puedes comprar la comida y entrar esta a las salas de cine. La línea gráfica que seleccionamos para este proyecto fue “los suburbios de Nueva York en los años 70s” cuando la escena del graffiti comenzaba. Basándonos en esta tendencia, combinado con lo icónico del cinema -como lo son las palomitas, los anteojos 3D, y la coca cola logramos unos murales de nivel mundial que cubren en su totalidad el concepto de Burgerhood.
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Artista: TwoBe Técnica: Aerosol
Cerveza Suprema, en su mural ubicado en el Mestizo de Torre Futura, tenía como objetivo fusionar ambas entidades para crear una obra de arte que atrajera a audiencias fans de ambas marcas. A través de tres sesiones de craneo con representantes de ambas marcas estructuramos un concepto que fusiona lo innovador e urbano que buscaba Mestizo y la identidad más clásica de Suprema. Trabajando de madrugada logramos plasmar el efecto perfecto.
Artista: Defie Técnica: Aerosol
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Coffunity es una plataforma virtual para los amantes del café. La marca participa en ferias de café y nos contactaron por que estaban buscando interactuar con los visitantes de la feria de una forma innovadora. De la mano de Andrea, nuestra cliente, y Pollo Loco creamos un rompecabezas que refleja el proceso del café, desde que este se siembra y corta hasta que se consume en una taza de café mañanero. ¡Fué un éxito!
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Artista: Pollo Loco Técnica: Mixta
Sequence fue un proyecto de diseño de superficie. Gris Andu, en base a los valores e imagen de la marca, desarrolló una obra para subliminar sobre diferentes prendas “ready to wear.”
Artista: Gris Andu Técnica: Digital
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Este fue el primer proyecto, en el cual tuvimos la oportunidad de trabajar con ambos artistas nacionales e internacionales. Ubicado en Plan de la Laguna, La Crafteria quiso crear un oasis de arte dentro de una de las áreas más industriales de la capital. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Birdcap un artista Estadounidense, conocido por sus murales coloridos y sus personajes icónicos. Siendo un artista que improvisa mucho de sus murales, se inspiró enormemente en la fauna y en flora Salvadoreña, sin dejar de incluir sus personajes en gran escala. Además incluimos obras por Darwin Flores representando a los 4 personajes de las cervezas de línea de SBC y un mural de grafiti abstracto por TNT.
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Artista: Darwin Flores Técnica: Aerosol
Artista: TNT Técnica: Aerosol
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Artista: Birdcap Técnica: Aerosol
En nuestra segunda intervenciรณn para SBC, de nuevo de la mano de Birdcap, enfocando el mural en un estilo urbano y con diferentes tonalidades de colores que el mural en Crafteria I. El mural incluye un personaje haciendo breakdance, y otros personajes icรณnicos del artista dando amplitud al espacio.
FICHA Tร CNICA
SPECIFICATIONS
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“Plasmar arte salvadoreño en vallas de publicidad”, fue el mensaje con el que nos abordó Publimovil Regional. Sin pensarlo aceptamos el reto y contactamos a 5 de los artistas emergentes más activos del país: Gris Andu, TNT, TwoBe, Rodo, Gabo y Sonia Lazo. El arte a plasmar fue totalmente libre, y cada artista tuvo la oportunidad de lucir su arte creado en digital y ser proyectado sobre vallas a más de 20 metros de altura. Este sin duda fue un proyecto único y pionero en el mundo de la publicidad en El Salvador.
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Artistas: Varios Técnica: Digital
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Garage Films trabajó de la mano de USAID para crear distintos anuncios televisivos sobre las campañas y proyectos nuevos del organismo. Journey apoyó en la creación de uno de los anuncios con un mural de fondo en el anexo a la Plaza Morazán en el Centro Histórico. Los colores del mural son representativos de la bandera Salvadoreña y el personaje principal del anuncio, pintado con body paint, se despegó del mural para enfatizar la importancia de que muchas veces los ciudadanos no notamos a otros con discapacidades.
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Artista: Mario Fernández Técnica: Aerosol
La Alcaldía de San Salvador ha apoyado a Journey en dos intervenciones. La primera fue una colaboración ad honorem en el parque de la comunidad San Pablo y la segunda en el Pasaje 6 de San Benito en el cual se crearon dos murales en gran formato de temática libre con el fin de crear un corredor artístico en el corazón de San Benito.
FICHA TÉCNICA
SPECIFICATIONS
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Artistas: Gris Andu/Defie Técnica: Mixta
El proyecto de Alamar consistió en liderar 3 talleres a 50 niñas durante un campo de verano en el cual se exploraba la gama completa de arte pública. En la primera semana aprendimos sobre graffiti. Las chicas pintaron con lata un muro blanco dejando su tag o con una plantilla su fruta preferida. En la segunda semana se trabajó con la técnica del empapelado y cada una de ellas pintó su helado para luego adherirlo sobre la superficie. En la tercera semana, de la mano de Gris Andu, pintamos el mural final en el cual se incluyó la iconografía de la marca.
Artistas: Varios Técnica: Mixta
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Artista: R.Design Técnica: Acrílico
Artista: Kormed79 TĂŠcnica: Aerosol
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La marca Café Inc. trabaja de la mano de Journey en el giro de imagen y branding. Para lograr el concepto juvenil e innovador trabajamos con graffiti deconstruido, una línea gráfica en el cual se atenua el graffiti callejero. Creando un ambiente estudiantil y desarrollando un menú sano y accesible logramos el éxito del proyecto y la transformación de la marca.
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Artistas: Kormed 79 Técnica: Aerosol
Esta comisión privada consistió en desarrollar una página web desde su diseño hasta poblar su contenido. De la mano de los novios absorbimos su energía, el concepto que querían plasmar y el mensaje que querían transmitir a sus invitados para lograr un “Save The Date” claro y original.
Artista: Soni Técnica: Digital
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El American Refugee Committee embelleció uno de los muros aledaños en Apopa. También de la mano de Gris, una artista experta en el tema de arte terapia, plasmamos en el mural los pilares esenciales del ARC y su rol dentro de la comunidad Apopense.
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Artista: Gris Andu Técnica: Acrílico
Urban Security Exchange En nuestra exhibición dentro del Urban Security Exchange describimos las tres corrientes de arte urbano: graffiti, street art y muralismo; mostramos estadísticamente cómo estas impactan de manera positiva el desarrollo de las ciudades en las cuales existen y cómo impactan en la disminución de la violencia. Asimismo tuvimos 2 grafitteros y 1 artista urbana pintando en vivo para darle una muestra a los invitados del evento.
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Consulting Nuestro rol de consultoría consiste en trabajar de la mano con agentes, empresas u organizaciones que gestionan de gran escala y que buscan implementar murales como catalizadores al desarrollo y la inclusión social. Hemos trabajado con entidades como Civitas en el desarrollo de su proyecto para Corredor Urbano ubicado en el Centro Histórico de San Salvador. Tras un estudio de la zona y las necesidades de los visitantes de la zona presentamos una propuesta para el destaque de la zona que incluye una serie de murales, un museo de arte urbano y la activación de la zona a través del arte y cultura.
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El proyecto de ConTextos tuvo como objetivo crear 5 murales en gran formato que representan a cada una de las comunidades en alta violencia en la cual se realizaron. Con Gris Andu, y su experiencia profunda en Arte Terapia, trabajamos por 5 semanas en 5 comunidades de Apopa. A través de talleres inmersivos y de arte terapia logramos que los participantes nos compartieran lo icónico de su comunidad y con la ayuda de Gris plasmaron su Apopa ideal.
Artista: Gris Andu Técnica: Acrílico
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Alternative Journeys es un espacio efímero ubicado en Playa El Tunco, que se dedica a promover la cultura y el arte local salvadoreño, a través de experiencias únicas y alternativas. Este fue nuestro primer proyecto de la mano del talentoso artista TNT, quien busco cautivar la esencia tropical y los colores vibrantes de la costa salvadoreña.
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Artistas: Varios Técnica: Mixta
Private Comissions
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FICHA TÉCNICA
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PARTNERS
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Abraham O. / Artista
Deep Fried Studio / Diseño Digital
Memo Cárcamo / Fotografía
Stan Majano / Lettering
Valeria Corcios / Ilustradora
Claudia Amaya / Diseño Estrátegico
Martín Sánchez / Video
Gabriel Granadino / Ilustrador
Emma Schonenberg / Surface Design
Alexandra Sol / Directora Creativa & CEO
Sebastien Baussan / Director Comercial
Alison Golcher / Diseño Gráfico 61
PRENSA
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EL DIARIO DE HOY Sábado 29 de Junio de 2019 www.elsalvador.com
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El grafitero Kormed explicó que hoy es posible encontrar una amplia degradación de colores en pintura en aerosol que permite ampliar las opciones de los artistas. FOTOS EDH / MAURICIO CÁCERES
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EL DIARIO DE HOY Sábado 29 de Junio de 2019 www.elsalvador.com
UN ESPACIO PARA TODOS
En este sitio se alquilan áreas de trabajo, coworking y salas de reuniones por día, mensual o anual; el precio varía en cada situación. Para los emprendedores son espacios que “permiten tener una plataforma donde desarrollar y vender sus productos”, según Sebastián Baussan, miembro fundador de Espacio 132. La meta también es apoyar con el cambio continuo, cada cierto tiempo se rotarán algunos usuarios de las instalaciones, aunque hay áreas que serán constantes. Más información en el Facebook de Espacio 132 y en los Instagram: @espacio132, sobre arte @journeyofanartstigator, yoga @ligykun, pintura en aerosol @kaponeshop, postres veganos @narcisabakery y La Cafetería @lacafetera.sv. Sebastián Baussan, Alexandra Sol, Ligia Jiménez, Kormed, Gabriela Retana y Ricardo Walsh forman parte del staff de Espacio 132.
“SOMOS UNA CASA DE CREATIVOS, PERO ESO NO QUIERE DECIR QUE NO PUEDE VENIR OTRO PÚBLICO. ES UN ESPACIO DIFERENTE PARA TRABAJAR (...) UN EMPRENDEDOR PUEDE VENIR AQUÍ MIENTRAS CONSIGUE INGRESOS PARA TENER SU PROPIA OFICINA”,
Ambiente creativo en Espacio 132
SEBASTIÁN BAUSSAN, MIEMBRO FUNDADOR.
Narcisa Vegan Bakery se especializa en postres y platillos veganos.
Áreas de trabajo, sitios para explorar el ingenio y puntos que promueven diversas disciplinas y artes son reunidos en un mismo lugar para que tanto artistas como el público disfruten de la pasión de sus creadores. Elis Silva Un interminable flujo de creatividad es el que emana de cada una de las áreas dentro de Espacio 132, donde las artes, el ingenio y el coworking se fusionan en un mismo lugar. Este innovador concepto, desarrollado por Alexandra Sol y Sebastián Baussan, fue creado para personas apasionadas que buscan un sitio único donde explotar al máximo su talento y capacidades. Dentro de este hub creativo cambiante está Journey of an Artstigator, “una agencia que hace te-
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mas de grafiti, arte urbano y murales. Nosotros trabajamos desde acá con colectivos e intervenciones artísticas dentro de la ciudad, siempre con el objetivo de que El Salvador sea una capital de murales a nivel mundial”, explicó Sol. También cuentan con Kapone, el único abastecedor de pintura en aerosol en el país que cuenta con una degradación de colores amplia y profesional. Esto permite que los artistas tengan opciones infinitas a la hora de plasmar su inspiración. El yoga y veganismo también están presentes en Espacio 132. En este ambiente también hay mucha
cultura, galerías de arte, área de conciertos y locales para reuniones y talleres en las diferentes ramas. Acá los interesados en tener un lugar para trabajar de una manera diferente pueden hacerlo a través del servicio que prestan. Diseñadores, grafiteros, animadores, emprendedores, etc. todos tienen acceso a este sitio. Baussan explicó: “Vivimos en Barcelona dos años, acá es un concepto nuevo, pero es para freelancers y gente creativa que trabaje durante el día rodeada por una comunidad creativa para que se puedan inspirar”.
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Está habilitado el alquiler de las áreas de trabajo, estudios y salones.
Además de estudios de arte, en este sitio hay espacio para que los artistas practiquen sus técnicas.
La galería cambia cada cierto tiempo, su prioridad son artistas nacionales.
“TODOS LOS DE LA CASA ESTAMOS ABRIENDO BRECHA (...) LA CASA SIRVE COMO EXPOSICIÓN (...) ABRIMOS EN NOVIEMBRE DE 2018, AL CUMPLIR UN AÑO LO CERRAREMOS (POR POCO TIEMPO) Y SE VIENE UN NUEVO ESPACIO, LO VAMOS A CAMBIAR TOTALMENTE”, ALEXANDRA SOL, MIEMBRO FUNDADOR.
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EL DIARIO DE HOY Lunes 9 de Septiembre de 2019 www.elsalvador.com
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EL DIARIO DE HOY Viernes 6 de Septiembre de 2019 elsalvador.com
Pollo loco ya está listo para trabajar en su tabla de skate.
Estos trabajos estarán exhibiéndose en Plaza Futura por dos meses y medio.
“EL ARTE URBANO, COMO EL GRAFITI, ES ALGO QUE ESTÁ EN LA CALLE. ES UNA PIEZA PARA TODOS, PARA POBRES Y RICOS, Y LE PERTENECE A TODOS”, Este interesante encuentro de artistas visuales urbanos permitió el intercambio de experiencias. FOTO
Creatividad y talento al estilo urbano
EDH / JORGE REYES
PERSEO MEDINA, artista urbano.
Kevin se inspira en el trópico a la hora de diseñar. FOTOS EDH/MENLY CORTEZ
ESpacio, donde el arte se desliza en skateboards
Ocho ilustradores salvadoreños participarán en la iniciativa impulsada por de Plaza Futura, donde pondrán todo su talento y creatividad para diseñar tablas de skate. La cita es mañana desde de las 4:00 p.m. hasta las 9:00 p.m. Mireya Amaya
Artistas plásticos llegaron a la Plaza Futura el fin de semana para decorar patinetas con sus técnicas de dibujo y pintura. Diana Orantes Jóvenes seguidores de la cultura urbana se congregaron en la Plaza Futura para ser parte del concurso “Diseña una skate”. El evento, impulsado por Espacio 132, tuvo lugar la tarde y noche del sábado pasado. Reconocidos grafiteros, diseñadores, ilustradores y muralistas plasmaron sus ideas teniendo como base una patineta. Entre los participantes estaban Valeria Corcio, quien domina la técnica de los plumones y la pintura; Gris Andu, quien dibujó la cotidianidad salvadoreña con colores vibrantes; Armando Márquez, cuya temática fue la playa; y Kevin Rivas, quien ilustró el trópico salvadoreño. Previo a este evento, Márquez comentó que “es importante apoyar y dar conocer que existe el surf art y el skate art”. Agregó que el patinaje es un deporte poco desarrollado en el país y que necesita respaldo. Rivas subrayó que espacios
Cada participante expuso su talento en su diseño.
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La cultura asiática influye en los diseños de Valeria Corcio. En su creación utilizará pinturas acrílicas y plumones.
Una jornada de arte te espera en ESpacio, la iniciativa de Plaza Futura que busca apoyar el talento local y que este sábado 7 de septiembre tendrá el concurso “Diseña una skate”. La actividad también es impulsada por el hub creativo Espacio 132 y de acuerdo con la fundadora de este, Alexandra Sol, “la idea es que los ocho artistas (entre los que hay ilustradores, grafiteros, diseñadores y muralis-
tas) intervengan sus tablas desde las 4:00 p.m. hasta las 9:00 p.m”. Lo que se busca, explica Sol, es crear un ambiente relajado en el que la gente pueda apreciar el arte. “Podrán acercarse a los artistas, conocerlos, saber acerca de las técnicas y eventualmente contagiarse y empezar cada uno a pintar en el medio que desee”, expresó. Al terminar el diseño no habrá un ganador, sino que los trabajos quedarán en exposición durante dos meses
y medio en Torre Futura y posteriormente en Espacio 132. En este lugar se hará una subasta para que los interesados puedan adquirir las tablas. “La idea es que sea todo un ‘journey’, por así decirlo, desde el momento que el artista comienza a trabajar su obra en el evento hasta dos meses y medio después que se realice la subasta”, explicó Sol. Algunos de los artistas que pondrán su talento en este evento son: Pollo loco. Con su estilo postgraffiti/groteísmo, incluirá un poco del tema Halloween con tinta glow in the dark. Valeria Corcio. Trabajará un tema con influencia asiática en el que realizará un light painting con pinturas acrílicas y plumones. Gris Andu. Plasmará en su obra los juegos de la niñez salvadoreña, como el trompo y las piscuchas. Armando Márquez. Propone un diseño con colores retro entre azules, rosas, púrpura y amarillo. Perseo Medina/Kormed. Para su diseño combinará el aerosol con marcadores acrílicos. Kevin Rivas/Kalaka. Incluirá el trópico, la astrología y algo de misterio, en una monocromía blanco y negro con un acento de color. A ellos se unen el grafitero West y la ilustradora Male Cuéllar.
Muchos llevaron sus bocetos y otros improvisaron.
como ese permiten que cambie la connotación que existe del arte urbano. “Nos abre paso a un nuevo mercado (...) También es la oportunidad de aprender de otras personas”, aseguró. Todos los trabajos quedarán expuestos durante dos meses y medio en Plaza Futura.
“ME PARECE ESPECTACULAR QUE ABRAN ESTOS ESPACIOS PARA EL ARTE URBANO”, ARMANDO MÁRQUEZ, artista plástico.
Cada artista intervino una patineta utilizando sus propias técnicas, sus colores preferidos y una temática distinta.
Armando Márquez llega con una propuesta playera, con colores retro inspirados en los años 60 y 70.
Gris Andu opinó que estos concursos son “muy positivos porque alienta a crear más”.
“El arte urbano, el grafiti de la calle, es una pieza para todos, para pobre y ricos”, afirmó Perseo Medina.
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WWW.LAPRENSAGRAFICA.COM
Domingo 21 de octubre de 2018
“Lo que me gusta del arte callejero es que es una gran comunidad. Viajo a otro país y gente que no me conoce va por mí al aeropuerto, solo porque ambos dibujamos caricaturas en las paredes”.
Top 3 Libros
Michael Roy, artista
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“EL TRAJE DEL MUERTO”
WWW.LAPRENSAGRAFICA.COM Domingo 21 de octubre de 2018
“LOS GRAFITIS SON UNA DEMOCRACIA PÚBLICA” El artista Michael Roy, conocido como Birdcap, estuvo de visita en El Salvador para crear un mural. “Los grandes murales son los mejores”, dijo.
Oskar, un niño solitario y triste que vive en los suburbios de Estocolmo, tiene una curiosa afición: le gusta coleccionar recortes de prensa sobre asesinatos violentos. Una noche conoce a la misteriosa Eli.
“LA CASA DE LAS HOJAS”
Will Navidson, un famoso fotoperiodista, descubre pronto que su nueva casa presenta una anomalía arquitectónica. Y no solo eso: está encantada.
I SIMPOSIO DE ARQUEOLOGÍA PÚBLICA
M
mucho tiempo, sino que creatividad e imaginación. “Lo que me gusta de los murales es que hay muchas soluciones prácticas a las que debes llegar”, explicó. “El tamaño de la pared, la ubicación de las ventanas, etcétera, todo eso afecta la composición”, agregó. Para sus creaciones, Roy toma aspectos que van desde la mitología, hasta la imaginería de
los países y sus contextos. Roy sabe que los grafitis están expuestos y pueden ser dañados, pero eso no le importa mucho en el fondo. “Los edificios cambian, el clima y el sol pueden afectar la obra. La gente también. No me molestan los cambios. Eso me gusta de los grafitis: es una democracia pública. Y si se mantiene intacto es un voto silencioso. El mejor”.
Obras en El Salvador. En la creación del mural en La Craftería no solo participó Birdcap, sino que también el artista salvadoreño TNT. Birdcap creó un grafiti en la sede de Journey of an Artstigator.
FOTO DE LA PRENSA /JAVIER APARICIO/CORTESÍA BIRDCAP
cultura@laprensagrafica.com
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“DÉJAME ENTRAR”
Inauguración. Aunque el coctel de inauguración será hasta las 7 de la noche el 24 de octubre, las actividades del simposio arrancarán horas antes en el MUNA.
Óscar González
ichael Roy reside actualmente en Memphis, Estados Unidos. El artista, conocido con el nombre de Birdcap, estuvo de visita en El Salvador, invitado por Journey of an Artstigator, para desarrollar un mural en La Craftería; pero también aprovechó para plasmar su arte en una de las paredes del local de Artstigator. Según explicó Roy, su nombre artístico proviene de cuando tenía 11 años. “Yo dibujaba cómics de un chico normal que tenía varios sombreros con poderes y uno de ellos era como una cabeza de halcón”, dijo. Fue cuando firmó su primer grafiti que puso el nombre, que él mismo dice es un “poco tonto”: Birdcap (Bird = pájaro; cap = gorra). Roy, quien ha desarrollado diferentes tipos de arte, siente particular interés por el urbano y callejero. “Me encantan los grandes murales. Son los mejores. Es divertido hacerlos”, dijo. Crear uno es un proceso que no solo requiere
Te compartimos tres libros de escritores contemporáneos del género terror que están dando de qué hablar.
FOTO/ C O RT ES Í A
Jude Coyne es una estrella de rock ya retirada. Lo único que aún le divierte es coleccionar objetos relacionados con lo sobrenatural. Un día consigue un traje.
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Las actividades se realizarán del 24 al 26 de octubre en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Óscar González
cultura@laprensagrafica.com
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l Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Natural, y la Universidad de Estudios Extranjeros de Kioto, Japón, realizarán el I Simposio de Arqueología Pública en El Salvador. El evento se desarrollará del 24 al 26 de octubre de 2018, en
el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA). La entrada a las ponencias es gratis. Se realizarán alrededor de 20 ponencias en las que participarán profesionales salvadoreños y extranjeros de países como Japón, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y México, entre otros. La inscripción se llevará a cabo de 1:30 a 2 de la tarde el miércoles. Tras las palabras de bienvenida, se desarrollará la primera ponencia a las 2:30 de la tarde. Durante el simposio se abordarán diferentes temáticas: patrimonio cultural, arqueología, museos, comunidades, museografía, identidad, etcétera.
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MERCH
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CAMISETAS
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TOTE BAGS
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TAZAS
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SHOES
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www.journeyurbano.com journeyurbano@gmail.com /journeyurbano1
@journeyurbano
+503 7915-3974
