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v e i n t i t r e´ s p u n t o n o v e n t a y o c h o f o t o g r a m a s p o r s e g u n d o

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NO. 41 / FEBRERO - MARZO 2017

RODRIGO PRIETO AMC, ASC ˜ DUENO DE LA LUZ, 1RA PARTE

CAMERIMAGE 2016 ˜

UNA FRIA AVENTURA LLENA DE CALIDAS ENSENANZAS, 1RA PARTE

NOMINACIONES ASC IMAGO 2016 ASAMBLEA GENERA - MACEDONIA

FIG 32 COMPETENCIA OFICIAL - AVANCES

AMC

Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz AMC

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publicacion bimestral DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA

GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.

editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc Colegas y amantes de la imagen, Para todos un 2017, con el pie derecho.

E

l año no podía empezar de mejor manera para los cinefotógrafos mexicanos.

A unas semanas de estrenado el 2017, nuestros colegas Rodrigo Prieto ASC, AMC y Ernesto Pardo fueron elegidos para competir por el ASC Award en las categorías Theatrical Release y Spotlight, por su trabajo en las cintas “Silence”, de Martin Scorsese y “Tempestad”, de Tatiana Huezo, respectivamente. Llegar a esa selecta lista es ya en sí un enorme reconocimiento a su talento, trabajo y disciplina.

so de la AMC con la educación y el conocimiento, vproyecciones de películas con presencia y mesa de discusión con los cinefotógrafos correspondientes, 5 talleres practicos, master clases, iniciando en Marzo con “Iluminando Espejos Concavos y Convexos” con los maestros Eduardo Martinez Solares AMC y su cómplice filmando coches, Simón Bross.

Por un 2017 lleno de proyectos e historias comprometidas con las emociones del público, gracias a todos nuestros lectores y a los nuevos integrantes este equipo de este trabajo.

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Carlos Hidalgo AMC Consejo Directivo

Sus nominaciones no solamente nos llenan de orgullo, sino que también nos inspiran e inyectan aliento vital en un momento crucial para la industria, donde los recortes presupuestales amenazan con mermar seriamente la actividad fílmica del país.

Y qué mejor manera de celebrar esas nominaciones que con la primera parte de la charla sostenida con Rodrigo Prieto, en la que desmenuza sus aportaciones en “Passengers”. En el siguiente número podremos disfrutar de la segunda parte en la que habla del rodaje de “Silence”, filmada en 35 mm bajo las órdenes de la leyenda Martin Scorsese, película por la que ha sido nominado al Oscar 2017.

En esta edición, también tenemos la fortuna de contar con la interesante bitácora de viaje de María Secco AMC, quien nos comparte con lujo de detalle su experiencia durante el prestigioso festival CameraImage del año pasado en Polonia, al que asistió para formar parte de un panel sobre diversidad en la Cinefotogrfía.

Por su parte, Alfredo Altamirano AMC, viajó hasta Macedonia, al sureste del continente europeo, para representarnos como sociedad en la Asamblea General de IMAGO, la Federación Europea de Asociaciones de Cinefotógrafos, el evento más antiguo en el mundo dedicado al arte de la Dirección de Fotografía.

Una edición renovada y llena de contenidos que refleja la actitud y compromi-

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Foto cortesía: Claudia Mera O.

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- ESPEJOS CONCAVOS Y CONVEXOS - 4 ÁTMOSFERAS, 2 COLORIMETRÍAS - COCHES EN MOVIMIENTO - ÓPTICAS INT / EXT - ROBOTS COMO HERRAMIENTA DE PERSECUSIÓN.

CINEMA LIGHTING EXPERIENCE "APRENDE A ILUMINAR AUTOS"

LLAMADO

23.98 “Yo trato de entender la historia y cuál es la visión del director y entonces desde ahí construir las cosas.”

Rodrigo Prieto, ASC, AMC.

“H

ay tantas formas de luz como emociones tenemos los humanos”, es la frase con la que el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto ASC, AMC describe su forma de adueñarse de la luz para después plasmarla en la pantalla grande.

“Durante toda mi vida observo la luz y la siento, permito que esa luz me cause a mi vibraciones y emociones, eso que a mí me emociona de la iluminación de la vida ponerlo en las películas, plasmarlo en la imagen.”

Nacido en la Ciudad de México, Prieto se ha convertido en uno de los más respetables cinefotógrafos de Hollywood y del mundo entero, el cual ha deslumbrado por su trabajado con directores tan importantes como Spike Lee, Curtis Hanson, Oliver Stone, Martin Scorsese o Alejandro G. Iñárritu cuando forjaba las bases de su cinefotografía con la cinta “Amores Perros”.

El trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica CCC destaca por su poco convencional uso de la cámara, la mayoría de las veces combinado con su iluminación.

El nominado al Oscar por la cinta Secreto en la montaña en 2006 está convencido de que el Director de Fotografía es el responsable de crear la atmósfera visual: “La iluminación la utilizas para proyectar sensaciones”, asegura.

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__________________________________________________________________________ Rodrigo Prieto ASC, AMC.

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Pasajeros”

En entrevista exclusiva para la revista, Prieto nos habló de sus proyectos más recientes “Pasajeros”, de Morten Tyldum y “Silence”, de Martín Scorsese, dos historias totalmente distintas que fotografió con recursos totalmente opuestos: Alexa 65 de ARRI en la primera y Arricam LT cámara de 35mm para la segunda, misma que recientemente le ha mereció su tercera nominación en al ASC Outstanding Achievement Awards. ¿A qué recursos acudiste para retratar “Pasajeros”, una historia de ciencia ficción llena de tecnología?

RP: “La tecnología de la ciencia ficción era un factor que a mí me interesaba mucho. Yo he sido fanático de la ciencia ficción desde niño, entonces siempre me ha gustado mucho el aspecto de la mezcla entre la ciencia, la ficción, la fantasía y la imaginación. Era importante que

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hubiera un apoyo físico y científico real. Tratamos de encontrar un balance en “Pasajeros”. ¿Cuáles fueron los retos a los que te enfrentaste en esta estilizada aventura espacial?

RP: “La película no es como “Gravity” (de Alfonso Cuarón) o quizá otras, que están más basadas en la ciencia contemporánea y una tecnología de estos tiempos, sino que teníamos que inventar cosas que no existen o no son posibles todavía.

También es una historia que juega más en el ámbito de la fantasía, y en ese sentido había un poco más de juego, no era tan riguroso el asunto. Las cuestiones de la gravedad, o de ese tipo, estaban planteadas desde el guión, cuando se pierde la gravedad en la nave. Decidi-

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mos y utilizar la fuerza centrífuga como manera de crear la gravedad, por eso la nave se diseñó de una manera en la que está girando, dando vueltas y eso causa la fuerza, que a su vez causaba otra serie de repercusiones, como por ejemplo: ‘¿cómo salen los astronautas al exterior cuando la nave está girando?’

El caso es que teníamos que hacer que esas cosas fueran físicamente factibles. Fueron discusiones eternas y lo que hice fue conseguir asesores en la NASA para tratar de entender un poco más cómo funcionaba y el comportamiento de los astronautas ante la cero gravedad.

Fue muy divertido.” ¿Qué tanto te inspiraste en lo que hizo Emmanuel, “El Chivo”, Lubezki en “Gravity”?

RP: “Los fui a visitar en Londres cuando ellos estaban filmando “Gravity” (Alfonso Cuarón y El Chivo Lubezki) porque yo estaba con Alejandro González Iñárritu filmando un comercial en Inglaterra, así es que fuimos a verlos al set y fue fascinante lo que estaban haciendo.

Esta película, a pesar de que también hay escenas de cero gravedad, la mayoría son dentro de la nave. Así es que en realidad es bastante distinta a ella. Quizá algunas cosillas de iluminación tipo LED con monitores, que utilicé mucho para hacer iluminación interactiva, que es algo que también se empleó en “Gravity”.

“Lo que yo buscaba era simular cuando la nave espacial pasa cerca de un sol y los personajes van y miran por la ventana gigantesca. Lo que los ilumina a ellos y al set, eran una serie de monitores de LED gigantescos, que son básicamente los mismos que se utilizan como pantallas en conciertos de rock. Los utilicé varias veces para crear iluminación interactiva.”

__________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Pasajeros”

23.98 ¿Cómo creaste atmósferas distintas para este rodaje?

RP: “Esta película se prestaba mucho para jugar con la luz, por la nave espacial que es inteligente. Entonces podíamos tener distintas atmósferas, desde iluminación en la misma nave espacial que va cambiando conforme va simulando noche, o conforme a los personajes y lo que van sintiendo, o el color de acuerdo a los diferentes espacios.

En una escena muy grande donde hay un reactor, pedí fuera diseñada esa imagen en pre producción para que yo pudiera utilizar para iluminarlos. Yo sabía que esa era su fuente de luz y lo único que hice fue pedírselas para reproducirla. Es un poco usar la lógica y aplicarlo a la iluminación, para que cuando se junte efecto visual con lo que filmamos, no se sienta separado, sino orgánico y parte de lo mismo.”

Lograste una escena con un gran grado dificultad en “Pasajeros” cuando el agua pierde gravedad y se sale de orbita, ¿cómo lo lograste?

RP: “Esa escena fue muy compleja de decidir cómo hacerla. Sabíamos el resultado que queríamos, pero ¿cómo la filmábamos? Así es que lo que hicimos primero fue story board’s, luego generamos vistas previas, que es una especie de animación por computadora de los planos, para entender el tipo de óptica y definir la mezcla de efectos visuales con efectos físicos. Básicamente la filmamos bajo el agua y eso se fue insertando con efectos del agua flotando, dentro de estas burbujas de agua. El resultado final es una combinación del set que filmamos en la piscina y los efectos visuales. La actriz realmente estuvo dentro del agua.” ¿Te sientes cómodo trabajando con los efectos visuales?

RP: “De chico hice muchas películas en Super 8 con naves espaciales en las que hacía mis propios efectos visuales. Regresaba el rollo y hacía triples exposiciones, animación en stop motion con monstruos de

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plastilina y esas cosas, entonces los efectos visuales son parte de mi formación, obviamente a un nivel muy rudimentario, amateur, pero me encantaba. Esto me ayudó a entender su lógica desde entonces. Es una tecnología totalmente diferente, pero también entiendo de color, contraste, profundidad, perspectiva. Todo es parte de lo mismo. Así es que sí me siento cómodo trabajando con efectos visuales, me es algo natural.” ¿Qué equipo utilizaste en “Pasajeros”?

RP: “Usé una cámara digital, que fue la Alexa 65 de ARRI, que es de formato grande. Trabajé con unos lentes nuevos de Panavisión que se llaman Primo 70. Es un formato digital más grande, pues el sensor de la 65 es cuatro veces más grande que el de la Alexa normal, lo que

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te brinda muy alta resolución, pero también tienes menos profundidad de campo, lo cual quiere decir que los fondos generalmente están más fuera de foco, eso le daba al mismo tiempo una suavidad a la imagen a pesar de su nitidez.

Y es que en “Passengers” buscaba una imagen muy clara, nítida y es que sucedía que la nave espacial habría un aire totalmente purificado, porque es una nave como de lujo. Por eso usé esa cámara y esa tecnología. Si pensaba el futuro, la tecnología visual sería mucho más clara bajo mi punto de vista. Es lo que hago, dependiendo de la historia busco qué técnica me va ayudar a apoyar esta sensación que queremos dar.”

CONTINUARÁ…

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__________________________________________________________________________ PAG. ANTERIOR. Rodrigo Prieto ASC, AMC ARRIBA IZQ y DER. Cuadros de la película “Pasajeros”

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23.98 El panel sobre diversidad en cinefotografía realizado en Polonia puso de manifiesto que las mujeres ven el cine igual que los hombres, aunque aún hay un largo camino que recorrer para lograr la igualdad.

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l 18 de octubre de 2016 viajé a Polonia, invitada al Panel sobre diversidad en Cinefotografía, organizado por IMAGO, Illuminatrix y Camerimage.

Polonia se siente como estar en casa, quizá por el frío, el cielo gris, los árboles pelones y los edificios viejos; quizá porque es un festival muy cálido, completamente respetuoso de las películas y sus realizadores, con muchas oportunidades de convivir con los Directores de Fotografía de esas películas y otros que asisten como invitados o jurados.

Todas las noches alguna de las compañías que patrocinan el Camerimage, organiza una cena-fiesta en alguno de los hoteles del Festival, y al ser Bygdosczc un lugar tan pequeño, los estudiantes, cinefotógrafos, gaffers, asistentes de cámara y jurados convergen y conviven en la cena.

Hace mucho frío, oscurece muy temprano, la comida es de sabores fuertes, como la de la abuela: muchas sopas calientes a las que les ponen salchicha y huevo.

Creí que el Festival era aún más polaco, y sí lo es, pero también es como una extensión de Los Ángeles por la gente que va, por los jurados, porque muchas compañías de equipo están ahí con sus stands

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fuera del teatro principal, donde se proyectan las películas, mostrando sus últimos equipos, con los directivos y técnicos con ganas demostrarlos y explicar cualquier duda.

El panel al que fui invitada fue sobre diversidad y transcurrió precisamente en el día completo de actividades relacionadas al tema y el género en la Dirección de Fotografía en el cine, entre ellas un masterclass, de Natasha Braier AFD y una mesa redonda con Chris Doyle. Fue la primera vez que esto sucedía en un Camerimage.

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23.98 LO QUE SÍ FUNCIONA El nombre del panel fue “What it Works”. Así lo dijeron Nina Kellgren BSC. y Elen Lotman en la cena la noche anterior “la idea principal es mostrar ejemplos fuertes y positivos; que no sea un panel de lamentos”, señaló. Y así fue. Aunque quedó claro que esta lucha por la diversidad de la que se habló, está lejos de acabar.

Comenzó el panel con un breve repaso a las cifras estadísticas sobre las mujeres Cinefotógrafas trabajando en la industria del Reino Unido y EU. Los números muestran que las escuelas de cine tienen alumnados que son básicamente equitativos en género. Pero cuando nos acercamos a las películas de alto presupuesto las mujeres ocupan un 3% de los puestos, aunque en películas de bajo presupuesto cerca del 16% y en películas financiadas por el estado 21%.

La baja representatividad ocurre principalmente cuando se acercan los grandes presupuestos en estos países.

Elen Lotman, moderadora del evento, agregó que siendo una industria, el cine, de un riesgo altísimo, los productores en general, no se animan a “aventurarse” con diferentes tipos de Directores de Fotografía y refiriéndose a esto, habló sobre el “error fundamental de atribución”, que es el fenómeno por el que tendemos a dar más importancia a los supuestos motivos personales del individuo (disposiciones personales) a la hora de explicar un comportamiento, que a los motivos externos o a la situación en la que ese individuo se encuentra.

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23.98 MITOS Y PREJUICIOS Nina Kellgren BSC la organizadora, habló a los estudiantes en el público y les dijo que deben tomar riesgos:

“Si les ofrecen un trabajo, acéptenlo aún si piensan que técnicamente es un reto difícil, ya que siempre hay muchas personas maravillosas en ARRI, PANAVISION y casas de renta de equipo que pueden ayudarlas con estos retos”, destacó.

Señaló que las mujeres pueden sufrir del “Impostor Syndrome” (personas que tienen la idea que no merecen la oportunidad cuando se les es dada). La audiencia se divirtió mucho cuando Robert Schaefer ASC AIC (“Quantum of Solace 007”, 2008, “Finding Neverland” 2005) confesó que él también tiene ese problema. “Cuando un productor me dice que tengo el trabajo, una voz dentro de mí dice: ¿estás seguro? ¡Me contrataste!”, comentó.

La carrera de Robert es muy sólida y se atreve a hablar sobre sus inseguridades personales y dudas; destacó que él siendo un hombre blanco en Los Ángeles -supuestamente de los más privilegiados- se encuentra con una competencia brutal a la hora de conseguir trabajos, agregó que irónicamente los extranjeros son percibidos como exóticos y tienen más oportunidades.

Nancy Schreiber ASC, (“Blairwitch 2”) jurado habitual en Camerimage, afirmó que hay un prejuicio cultural contra las mujeres. Ella aseguró que es falsa la noción que las mujeres tienen menos experiencia y es falso el mito que las cámaras son pesadas para que ellas hagan “handheld”.

También habló sobre otros factores que impiden el progreso en las

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__________________________________________________________________________ ARRIBA. Nina Kellgren BSC, IMAGO Vice President.

ABAJO. Público durante la conferencia.

Cortesía de: Phil Erbacher.

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carreras de las mujeres, como al que se enfrentan cuando están embarazadas, y agregó que como el servicio de cuidado infantil no está disponible en Estados Unidos en el cine, suele tomar mucho tiempo en lo que regresan a trabajar.

Ed lachman ASC (“Carol”, 2015) dijo que, aunque parecía un hombre blanco, era su parte femenina que participaba en el panel. Señaló que sus mejores relaciones laborales habían sido con mujeres directoras porque hay menos problema de ego.

Todo se volvió un poco más serio cuando el encantador Bradford Young ASC (“Arrival”, 2016) tomo el micrófono y dijo que antes que nada él se consideraba un “negro, luego padre y hasta después fotógrafo”, y que eso lo lleva delante de cualquier cosa que haga.

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“Mi arte es mi lucha, mi lucha son los derechos humanos. La oportunidad dada te hace empoderarte te sientes mejor contigo mismo. Te lleva a tener cierto nivel de fortaleza. Y si hay este prejuicio en el set, a veces escucho cosas, veo cosas, lo siento en el aire. Cuando ves estas cosas pasando en el set, es tu deber pararlas, callarlas, rápida y públicamente”, compartió.

Y mencionó que en el 99% de los casos habían sido mujeres que lo habían contratado dándole la oportunidad de trabajar.

“Estamos parados en la historia de la tergiversación. Revisé mucho material que había rodado en los últimos 25 años trabajando en películas sobre los derechos humanos. No entendí la manera en que yo estaba representando a las personas. Nuestros puntos ciegos son impresionan-

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23.98 tes. Nosotros los hacedores de imágenes somos los responsables y debemos hacerlo nuestro. Somos responsables de las imágenes que entregamos al mundo... Lo que rodamos está contando la historia de lo que creemos” señaló Kirsten Johnson (Fotógrafa & Directora de Cameraperson, 2016 que se proyectó en el Festival).

__________________________________________________ PAG. ANTERIOR IZQ. Bradford Young ASC. PAG. ANTERIOR DER. Robert Schaefer ASC, AIC. Cortesía de: Phil Erbacher.

PAG. ANTERIOR CENTRO. Velinda Wardell ACS. Cortesía de: Szymon Millner.

ARRIBA. Nancy Schreiber ASC, Velinda Wardell ACS, Catehrine Goldschmidt, Illuminatrix, Kristen Tolle- Billings, Bradford Young ASC y Robert Schaefer ASC, AIC. ABAJO. Público durante la conferencia.

Cortesía de: Szymon Millner.

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23.98 LA FRONTERA ES MÁS CLARA Y DELIMITADA CUANTO MÁS LEJOS ESTÁS. Elen Lotman, se refirió al “Coastline paradox”, por ejemplo en una isla, al acercarte mucho a la frontera, entre el mar y la tierra es confusa porque las olas van y vienen - Al acercarte al universo de la otra persona, ya no es tan claro qué es diferente, sino que tienen más cosas en común y puntos de vista similares con los que puedes identificarte a pesar del género, color, etcétera.

Todos estos elementos los mencionaban las organizadoras, como estrategias y puntos de partida para el entendimiento, y así apoyar el cambio.

Presentación Elen Lotman

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CONTINUARÁ…

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VERSION 4

L 6.45mts. 21ft 2" H1 5.84mts. 19ft 2" H2 7.12mts. 23ft 5"

VERSION 3 L 5.35 mts. 17ft 7" H1 5.75 mts: 18ft 11" H2 6.73 mts: 22ft 2"

VERSION 2 L 4.25 mts. 13ft 11" H1 4.92 mts. 16ft 2" H2 5.80 mts. 19ft 1"

VERSION 1

L 3.15 mts. 10ft 4" H1 3.82 mts. 12ft 7" H2 4.23 mts. 13ft 11"

- MEXICO

23.98 La ASC Reconoce su trabajo.

Los cinefotógrafos Rodrigo Prieto ASC, AMC y Ernesto Pardo son nominados al ASC Outstanding Achievement Award por su extraordinario trabajo en la cinta Silence y el documental Tempestad.

T

he American Society of Cinematographers (ASC), el organismo que reúne a los cinefotógrafos más importantes del mundo, reconoció el talento de los cinefotógrafos Rodrigo Prieto AMC, ASC y Ernesto Pardo al nominarlos al Outstanding Achievement Award en las categorías de Theatrical Release y Spotlight, por su trabajo en las cintas “Silence”, de Martin Scorsese y “Tempestad”, de Tatiana Huezo, respectivamente.

Durante un desayuno con los miembros de la asociación, Kees van Oostrum, presidente de la ASC, destacó la visión única de parte del Director de Fotografía.

“Esas películas también representan un estilo fotográfico menos convencional o tradicional, a lo que se suman propuestas que resaltan de manera consciente una temática social que impulsa una poderosa oleada de realismo fotográfico”, señaló el directivo de origen holandés.

La fotografía de “Silence”, rodada con la Arricam LT de 35 mm (80 por ciento) y la Alexa 65 (el 20 restante), le brindó a Prieto su tercera nominación al Outstanding Achievement Award de la ASC, pues previamente había sido reconocido por su trabajo en “Frida” (2003) y “Secreto en la montaña” (2006), por la que también recibió una nominación al Oscar.

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______________________________________________ ARRIBA. Cuadro de la película “Silence” ABAJO. ASC-31st-Award.

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Rodrigo Prieto ASC, AMC, Richard Crudo ASC, Ernesto Pardo.

El egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica CCC compite por el premio con sus colegas Greig Fraser ASC, ACS (Lion), James Laxton (Moonlight), Linus Sandgren FSF (La La Land) y Bradford Young ASC (Arrival), quienes han sido nominados por primera ocasión.

Por su parte, Ernesto Pardo (Montevideo, Uruguay en 1975) suma su candidatura al ASC Spotlight Award a la Rana de Oro conseguida el año pasado en el Festival Internacional de Arte Cinematográfico Camerimage, en Polonia, uno de los galardones más preciados del gremio fílmico.

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Pardo estudió también en el CCC de México entre 1996 y 2002, especializándose en documental, género que aborda en el poderoso largometraje “Tempestad”, de Huezo que se exhibió en los festivales de Berlín y Morelia.

The Spotlight Award fue creado para reconocer la cinefotografía más destacada en largometrajes cuya naturaleza de exhibición es más limitada a las grandes producciones, completando el resto Lol Crawley BSC (Childhood of a Leader), Gorka Gomez Andreu AEC (House of Others) y Juliette van Dormael (My Angel).

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23.98 El anuncio fue realizado este 11 de enero en la ASC Clubhouse en Hollywood por el propio por Kees van Oostrum, quien estuvo acompañado por el vicepresidente de la sociedad, Bill Bennett ASC y el anterior presidente Richard Crudo ASC. El año pasado Emmanuel Lubezki ASC, AMC recibió el ASC Theatrical Award por “El Renacido”.

LA PREMIACIÓN: La entrega número 31st de la ASC Outstanding Achievement Awards se realizará el 4 de febrero durante una ceremonia en el Hollywood & Highland’s Ray Dolby Ballroom de Los Ángeles.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Cuadro de la película “Silence” DERECHA. Cuadro de la película “Tempestad”

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23.98 El diario de Asamblea general realizada en Macedonia, donde se discutieron importantes temas para los cinefotógrafos del mundo.

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os pasados 13 y 14 de septiembre se realizó la asamblea general anual de IMAGO, bajo el marco del Festival Internacional de los Manaki Brothers en Bitola, en Macedonia. Dicho evento es el más antiguo en el mundo dedicado al arte de la dirección de la fotografía, con la participación de 47 representantes de sociedades del mundo como Australia, Nueva Zelanda, Japón, Canadá, Inglaterra, Austria y muchos más.

IMAGO es la Federación Europea de Asociaciones de Cinefotógrafos, de la cual la AMC es miembro asociado. La Federación se creó con el objetivo de acercar a los cinefotógrafos del mundo y crear bases técnicas, legales y artísticas.

En sus inicios, IMAGO era sólo para las asociaciones de los países europeos, pero poco a poco se ha abierto para aceptar a otras sociedades.

Este tipo de asambleas se hacen una vez al año, y se realizan para planear con todos los miembros las actividades que se harán en el año, así como los resultados del ciclo en curso.

En el marco del festival se permitió un ambiente relajado y ameno, y aunque es poco conocido de este lado del mundo, el evento es muy reconocido y respetado en Europa y sobre todo en el Este, ya que es uno de los únicos en el mundo que se concentra en el arte de la cinematografía. ______________________________________________________________________ Drante la asamblea IMAGO 2016.

Cortesía de: IMAGO.

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Luciano Tovoli AIC, ASC. DERECHA. Drante la asamblea IMAGO 2016.

Cortesía de: IMAGO.

NUEVOS MIEMBROS DE IMAGO.

DERECHOS DE AUTOR Y CONDICIONES DE TRABAJO.

En este tipo de asambleas se toman decisiones importantes que modifican a IMAGO. Este año se votó a favor del ingreso de dos sociedades amigas: la Asociación Chilena de Cinematografía (ACC) y la Asociación Cinefotógrafos de Malasia (MySC). Esto hace que IMAGO cuente ya con 50 sociedades internacionales y más de 4 mil cinefotógrafos de todo el mundo. La oportunidad de poder compartir experiencias e información con colegas a nivel mundial aumenta cada vez más.

Luciano Tovoli AIC, ASC ofreció un discurso muy aclamado sobre la importancia de luchar por el reconocimiento de los derechos de autor de los directores de fotografía.

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Mencionó la confusión entre decir Director de Fotografía y Cinefotógrafo, destacando que según su punto de vista deben denominarse Cinefotógrafos y no DP, pues es parte del inicio de la lucha por el reconocimiento de nuestro arte. “No hacemos fotografías, hacemos cinefotografía, imágenes en movimiento, contamos historias utilizando el ritmo, la luz, el encuadre y el tiempo”, señaló.

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23.98 Entre sus propuestas subraya que cada sociedad de fotógrafos escriba a todos los ministerios de cultura del mundo para hacer presión y que se compartan las leyes para lograr que se respete el derecho de autor. “Cada paso que se haga en cada país ayudará a seguir con la lucha”. Enfatizó en la importancia de unirse como sociedades y se ofreció para ser él el conducto, con apoyo del comité de derechos de autor y condiciones de trabajo de IMAGO, para contribuir a que las cosas avancen.

Tovoli mencionó que México es uno de los poco países que lucha por estos derechos y felicitó a la AMC por esto. Apuesta por la necesidad de crear colectivos de fotógrafos en el mundo para luchar unidos por este derecho e invitó a visitar la página de IMAGO para descargar los modelos de contratos de trabajo para que se protejan.

En esta asamblea se creó el “Comité de derechos de autor” que se va dar a la tarea de monitorear la situación de este tema en el mundo, además de trabajar para difundir la información a todos los miembros de IMAGO. En la directiva y consejeros del comité se encuentran Luciano Tovoli AIC, ASC, quien trabaja junto con Niegel Walters BSC, Jost Vacano BVK, ASC y Vittorio Storaro AIC, ASC. MIEMBRO HONORARIO. Durante la cena organizada por la Sociedad De Cinefotógrafos de Macedonia, el Presidente de IMAGO, Paul René Roestad, y el secretario general, Louis Philippe Capelle anunciaron que Niegel Walters, antiguo presidente de IMAGO, pasa a ser miembro honorario y se le otorgó el « Global Prize ». Niegel se convierte así en el tercer miembro honorario de IMAGO. http://www.imago.org/index.php/news/item/549-nigel-walters-bsc-honorary-member. html

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__________________________________________________________________________ ARRIBA. Anuncio espectacular del Festival Cortesía de: IMAGO.

ABAJO. Nigel Walters BSC. Cortesía de: Alfredo Altamirano AMC.

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23.98 LAS PROPUESTAS. Se propuso cambiar de nombre para IMAGO y pasar de ser la “Federación Europea” a la “Federación Internacional”, ya que muchas sociedades de todo el mundo son miembros activos, pero esto aún se está estudiando.

Otra de las propuestas fue hacer llegar la Newsletter de IMAGO a todos los miembros de todas las sociedades, pues uno de los problemas es que muchos de los miembros de cada sociedad no sabe que es IMAGO. Se discutió sobre un acercamiento cada vez mayor entre la ASC e IMAGO, para que en un futuro cercano, la ASC pueda formar parte de la federación.

__________________________________________________________________________ Sede del Festival.

Cortesía de: IMAGO.

MUJERES CINEFOTÓGRAFAS. El comité para el desarrollo y aliento de mujeres cinefotógrafas se creó para alentar a las nuevas generaciones de mujeres a acercarse a esta profesión.

Las cifras estadísticas leídas en la asamblea son alarmantes, ya que en promedio hay de 1% a 3% de mujeres en cada sociedad. La AMC es de las sociedades con más mujeres, con un 6%.

La directiva del comité está integrado por Nina Kellgren BSC (vicepresidente de IMAGO), y Elen Lotman ESC. En los objetivos de este comité están el encontrar la manera de inspirar a las mujeres aspirantes a esta profesión para lograr encontrar un lugar en ella, alentarlas y darles un espacio de representación.

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El comité en cooperación con el Festival Camerimage, organizó el 18 de Noviembre pasado una mesa redonda con mujeres cinefotógrafas de todo el mundo, donde se les dio voz ante la situación que enfrentan en la actualidad, siendo 50% de la población y con sólo 5% a 10% de mujeres cinefotógrafas en el mundo.

IMAGO INTERNATIONAL CINEMATOGRAPHER’S AWARD. Para honrar los 25 años de la existencia de IMAGO, el comité votó a favor de crear los IMAGO Awards, que se llevará a cabo por primera vez en Helsinki el próximo 28 de Octubre. Estos premios serán los primeros que se entregarán a los cinefotógrafos por los mismos cinefotógrafos.

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ DERECHA. John Seale ASC ACS y Nigel Walters BSC Cortesía de: Alfredo Altamirano AMC.

IZQUIERDA. Público durante la conferencia.

Cortesía de: IMAGO.

Las categorías que participarán serán: Largometraje, Largometraje Para La Televisión y Documental. Además se otorgará el reconocimiento del trabajo de una vida y contribución al arte de la cinefotografía, y la excelencia técnica.

ARRI aceptó ser el patrocinador principal de los IMAGO Awards junto a otros. Al evento se invitará representantes de todo el mundo de la industria, y será difundido por medios escritos y digitales de las sociedades miembros de IMAGO. Cada sociedad miembro de IMAGO podrá nominar a dos cinefotógrafos por categoría, para que el comité de selección escoja a los tres nominados, quienes serán invitados al evento donde se anunciará al ganador de cada categoría. Muy pronto la AMC recibirá información de cómo participar.

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MASTER CLASS CON JOHN SEALE ASC, ACS. Para terminar el evento, y como parte del festival de los Manaki Brothers, se invitó a todos los representantes de IMAGO a participar en la master class con John Seale, Director de Fotografía australiano que ha hecho películas como “Mad Max”, “Rain Man” y “El paciente Inglés”, con el que ganó el Oscar a la Mejor Fotografía en 1997.

En la plática, Seale nos emocionó con sus historias como cinefotógrafo Australiano emigrado a Hollywood y nos dio una lección muy importante, y la clave de su éxito: “La humildad y el buen humor ante todos los obstáculos de su carrera”.

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_______________________________________________________________________________ Asamblea IMAGO 2016.

Cortesía de: IMAGO

Para más información sobre IMAGO o el Festival de los Manaki Brothers, los invitamos a visitar sus páginas web : http://www.imago.org/ http://manaki.mk/

* El autor, el cinefotógrafo Alfredo Altamirano AMC fue designado por la AMC como corresponsal durante los dos días del evento y destacó para 23.98fps® los temas de mayor relevancia del festival.

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23.98 Se alista la fiesta 32 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

FICG32 DIO A CONOCER SU COMPETENCIA OFICIAL

E

l Festival Internacional de Cine en Guadalajara es el más sólido de Latinoamérica con una oferta para la Industria Cinematográfica que le ha permitido posicionarse en el ámbito nacional e internacional. Es un foro para la formación, instrucción e intercambio creativo entre los profesionales, críticos de la cinematografía internacional y estudiantes de Iberoamérica, donde la apreciación, difusión, promoción y distribución del cine mexicano e iberoamericano son sus principales objetivos.

Para festejar su edición 32, que se realizará del 10 al 17 de marzo, Guadalajara eligió a Alemania como su país invitado por lo que seleccionará algunas de las cintas germanas más interesantes para mostrarlas al público.

FICG es uno de los eventos más bastos en cuanto a eventos se refiere, pues además de la competencia, privilegia el mercado y diferentes espacios de formación; uno de los más llamativos para fotógrafos y quienes aspiran a serlo es ESCRIBIENDO CON LUZ, un taller técnico y de análisis de los diferentes tipos de iluminación artificial para producción de medios audiovisuales, impartido por Alejandro Varela, Director de Fotografía y que inicia en marzo, bajo el marco de las actividades del festival. ________________________________________________________________________ Cortesía de: https://i0.wp.com/eldescafeinado.com/wp-content/uploads/2016/08/13719619_1259079897437503_58641048663166758 6_o.png?fit=1819%2C665

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23.98 ESTAS SON LAS CATEGORÍAS Y CINTAS EN COMPETENCIA EN LAS QUE SE PREMIA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: PREMIO MEZCAL (Premio a mejor película Mexicana)

Largometraje Iberoamericano de Ficción -Mejor película -Premio especial del jurado -Mejor director -Mejor ópera prima

Categorías a premiar -Mejor película mexicana -Premio del Público -Mejor Actor Mexicano -Mejor Actriz Mexicana -Mejor Fotografía -Mejor Director 1 Anadina, dir. Raúl Fuentes 2 Los años azules, dir. Sofía Gómez Córdova 3 Ayúdame a pasar la noche, dir. José Ramón Chávez Delgado 4 Bruma, dir. Max Zunino 5 Los crímenes del mar del Norte, dir. José Buil 6 Día de visita, dir. Nicole Opper 7 Etiqueta no rigurosa, dir. Cristina Herrera Bórquez 8 La gran promesa, dir. Jorge Ramírez-Suárez 9 La libertad del Diablo, dir. Everardo González 10 El maíz en tiempos de guerra, dir. Alberto Cortés Calderón 11 Me llamaban King Tiger, dir. Angel Estrada Soto 12 Mi sangre enarbolada, dir. Luis David Palomino 13 Mientras se espera, dir. Paola Villanueva Bidault 14 Nocturno, Luis Ayhllón 15 Los ojos del mar, dir. José Álvarez 16 El silencio es bienvenido, dir. Gabriela García Rivas 17 Sueño en otro idioma, dir. Ernesto Contreras 18 Tesoros, dir. María Novaro 19 Un exilio: película familiar, dir. Juan Francisco Urrusti Alonso 20 Verónica, dir. Carlos Algara, Alejandro Marínez Beltrán 21 Vive por mí, dir. Chema de la Peña

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1 Carpinteros, dir. Jose María Cabral (República Dominicana, Estados Unidos) 2 El ciudadano ilustre, dir. Mariano Cohn, Gastón Duprat (Argentina, España) 3 Comboio de Sal e Açúcar, dir. Licinio Azevedo (Portugal, Mozambique, Francia, Brasil, Sudáfrica) 4 As duas Irenes, dir. Fabio Meira (Brasil) 5 El futuro perfecto, dir. Nele Wohlatz (Argentina) 6 Gilda, no me arrepiento de este amor, dir. Lorena Muñoz (Argentina, Uruguay) 7 Mala Junta, dir. Claudia Huaiquimilla (Chile) 8 La mujer del animal, dir. Víctor Gaviria (Colombia) 9 El pastor, dir. Jonathan Cenzual Burley (España) 10 Santa & Andres, dir. Carlos Lechuga (Cuba, Colombia, Francia) 11 La última tarde, dir. Joel Calero (Perú, Cuba, Colombia) 12 Últimos días en La Habana , dir. Fernando Pérez (Cuba)

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