AMALGAMA
E
DITORIAL
Llegamos a diciembre quizás con la sensación de que dejamos inconclusos muchos planes, con la idea de no haber hecho esto o aquello y la nostalgia de que un año más finaliza pero de igual forma con la expectativa de lo que nos espera en este año que empezará. Diciembre nos recuerda muchas cosas y es en este mes que lanzamos Amalgama, como una “mezcla” entre la nostalgia de finalizar otro año y la emoción de iniciar un año nuevo con planes nuevos, muchas sorpresas, un año fresco y lleno de arte y cultura al igual que los contenidos que planeamos manejar. La fusión entre lo que fue y lo que será, la combinación entre lo clásico y lo moderno es lo que queremos expresar a todos nuestros lectores y así vivir juntos esta experiencia de conocer el arte y la cultura en sus múltiples dimensiones y de forma completamente innovadora. Iniciamos nuestra revista a fin de año como muestra de que el inicio también puede venir al final, y que nunca es tarde para las sorpresas. Gracias.
ILLAREK
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CULTURA AL PASO
SEBASTIAN ABAD
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ILLAREK “El teatro es arte, es peligro, es magia, es tribuna; el teatro es compartir con los seres humanos, es un pensamiento que lucha, todos somos teatro, todos somos arte�
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Dicen tener la misión de difundir cultura, se llaman a sí mismos un grupo de teatro de Vanguardia, de teatro independiente y experimental cuya misión es romper la forma clásica
TEXTO Y FOTOS: ANGELA CARRASCO
Dicen tener la misión de difundir cultura, se llaman a sí mismos un grupo de teatro de Vanguardia, de teatro independiente y experimental cuya misión es romper la forma clásica y comercial del teatro para ser parte de un nuevo estilo con una nueva expresión y desarrollando en su mayoría temas sociales. Un 25 de julio en el año 2008, Illareck, nombre en quechua cuyo significado es nuevo amanecer, se consolida oficialmente en la ciudad de Chosica conformado por un grupo de estudiantes que en su mayoría no finalizaban la secundaria, dirigidos por Edgar Mucha, quien contradictoriamente se dedica a enseñar el curso de física y química. “El teatro es arte, es peligro, es magia, es tribuna; el teatro es compartir con los seres humanos, es un pensamiento que lucha, todos somos teatro, todos somos arte” manifiesta el profesor Mucha en una de sus obras llamada Somos Teatro, esta es la visión que quieren difundir, no siempre en grandes escenarios, a veces desde las plazas, homenajeando a escritores como Arguedas y Ricardo Palma, y con un indigenismo notable en sus guiones. Los chicos de Illareck dicen no preocuparse demasiado por el lugar donde actúan, siempre y cuando puedan hacerlo pues en su concepción el teatro es también un arte que se preocupa por la sociedad,
”
y en sus diferentes viajes no siempre han tenido la oportunidad de dormir cómodamente, incluso hasta en carpetas de escuelas, disfrutan lo que hacen y lo hacen con amor, agregan finalmente. Illareck es un grupo distinto, una alternativa nueva de teatro independiente, no podemos decir con certeza las fechas o lugares de sus presentaciones porque ni ellos mismos lo saben, pero con suerte tendrán la oportunidad de verlos en unos de sus múltiples viajes.
LERO LLANOS
LAS ESCUELAS DE FOLKLORE EN LIMA
Nuestro rock en imรกgenes
SIN querer, al ponerle rostro e imágenes a las portadas de sus discos, varios grupos de rock peruano crearon pequeñas obras dearte; retratos de sus respectivas épocas,ansiedades e ilusiones. La mayoríahizo esto sin mayor pretensión que la de mostrarse ante el público o expresar su posición frente al arte y la vida.
ÉPOCA. La infl uencia de la estética psicodélica infl uyó en el diseño de las carátula de grupos peruanos como Los York’s 68.
Hoy, reunidos como cuadros en una exposición, el valor de estos trabajos se acrecienta y nos da pistas para entender mejor un episodio de nuestra cultura popular cuyo desarrollo todavía continúa. “Estos diseños expresan los mensajes que los músicos querían darnos”, señala Alberto Candia, coleccionista de vinilos desde hace más de cuatro décadas y artífi ce de la muestra Perú 33 RPM, que, en el centro cultural de Petroperú, reúne varias de las mejores carátulas de discos roqueros hechos en nuestro país. “Es un reconocimiento a la gente que ha dado parte de su vida a este tipo de arte”, señala. Si bien no es la primera exposición de este tipo que se organiza en la capital (Sonografías, realizado en el centro cultural de España este año, es un precedente cercano, pero con un campo de estilos distinto), es la primera que se realiza centrada en el rock local; género que, por sus características y devenir histórico, no solo abarca inquietudes musicales, sino también manifi estos de índole social y filosófica. Candia, al igual que todos los seguidores medianamente enterados respecto a la historia de este género musical, identifican la aparición del disco de The Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
“ES LA PRIMERA QUE SE REALIZA CENTRADA EN EL ROCK LOCAL; GÉNERO QUE, POR SUS CARACTERÍSTICAS Y DEVENIR HISTÓRICO, NO SOLO ABARCABAINQUIETUDES MUSICALES, SINO TAMBIÉN MANIFIESTOS DE ÍNDOLE SOCIAL”.
de 1967, como el punto de quiebre en la elaboración de portadas de discos roqueros. Hasta entonces –salvo algunas excepciones aparecidas en los dos años posteriores– las carátulas se limitaban a exponer la imagen de los músicos portando sus instrumentos o posando sonrientes. La producción era básica y convencional. Pero a partir de ese hito, todo sería diferente para todos, incluidas las bandas nacionales. La influencia de la estética psicodélica de grupos musicales ingleses como el antes mencionado y de otros de procedencia anglosajona es evidente en el diseño de las carátulas de Docena 3 de la banda limeña Los Shain’s; de York’s ‘68 de Los York’s y de Sueño sicodélico de Los Holy’s, piezas incluidas en la muestra, provenientes las tres del convulsionado año 1968. Aquel signado por acontecimientos como las revueltas en París, la represión criminal contra las protestas estudiantiles en México DF. y el golpe de estado militar en nuestro país. Los tiempos estaban cambiando de verdad y muchos jóvenes, perplejos música y en otras vías de escape una
Por tanto,no debe llamar la atención que en la sorprendente presentación de Docena 3 aparezcan, casi subliminalmente, las siglas LSD, alusivas a uno de los alucinógenos químicos más usados en aquellos años con el fi n de “expandir la conciencia”. “Era algo implícito colocar ese tipo de detalles; una cosa simpática”, señala Candia. “Pero Los Shain’s ya habían hecho una portada anterior en la que en algo trataban de romper el modelo de la foto posada y de los uniformes”, agrega, refi riéndose a Segundo Volumen (carátula también incluida en Perú 33 RPM), de 1967, en la que la banda aparece con atuendos casuales y a la vez psicodélicos, encabezados por su} vocalista Gerardo Manuel Rojas, en regia pose que resalta el par de sandalias que lleva puestas, en vez de las botas ‘beatle’ o los ‘macarios’ propios de esa época. De hecho, hay toda una sección en la muestra dedicada al mencionado personaje; un homenaje abierto, dice Alberto, a alguien involucrado con el rock desde hace casi medio siglo. “Gerardo Manuel no solo ha hecho música sino que también ha realizado una importante labor como discjockey en la en la radio y como videojockey en la televisión”, señala. “Siempre man-
una continuidad y una presencia muy fuertes, e incluso editó discos recopilatorios como Super Gold o los del sello Vértigo, con grupos que entonces ni sabíamos que existían”, rememora, trayendo a colación la labor del referido patriarca al frente de la sección de lanzamientos internacionales de la disquera El Virrey, a comienzosde los años 70. Es así que en la muestra puede apreciarse desde la formalidad casi minimalista y naif del primer disco de Los Shain’s, de 1966 hasta el barroquismo esotérico y postsicodélico de Apocallypsis (1970) y Machu Picchu 2000 (1971); las dos primeras producciones hechas con un conglomerado de músicos al que Gerardo bautizó como El Humo por su volatilidad y por tratarse de una banda cuya formación no era perenne. Estas dos últimas son portadas diseñadas a la manera de retablos, con compartimentos que al abrirse permitían ver los gráfi cos interiores. Historia ilustrada de una época en la que desde la creación musical se pretendía trascender también hacia otros ámbitos artísticos. En esa misma vena se encuentran carátulas impactantes incluidas en Perú 33 RPM, como las de los dos primeros discos de Telegraph Avenue. En la primera, de 1970, la posición vertical de la
imagen rompe con el molde tradicional y horizontal de este tipo de presentaciones, y en la segunda, hecha en 1974, la emulación de un sobre de carta resulta magistral por el gran cuidado puesto en ella y por representar simbólicamente el afán de un buen sector de la juventud de ese entonces que prefería irse por vía aérea de un país que estaba a punto de precipitarse hacia una situación de crisis permanente. Por similares rumbos también están la complejísima propuesta gráfi ca de Etcétera, de la banda Laghonia, hecha por Manuel Cornejo, uno de sus integrantes; y también la portada del primer y único LP publicado por el grupo Pax en 1972. En esta última, la parte principal refl eja un escenario surrealista en el que aparecen además detalles como la bandera peruana, un árbol muy parecido a la de la quinua y una fi gura de color verde reminiscente del lanzón de Chavín. Todo ello, fi nalmente, es el sueño de un hippie, pero eso solo llega a entenderse si uno se fi ja en la contraportada. “Lo que se ve es gente digerida o hecha líquido por una maquinaria, que vendría a ser el velascato, y que sufría un calvario, una transformación, para luego escapar por una puerta”, señala Can-
DISEÑO. Existe una diversidad de propuestas desde el minimalista y naif de Los Shain’s hasta la compleja propuesta gráfi ca de Etcétera.
EN EL LENTE M
Sebastian ABAD úsico, actor y director. Pertenece a la nueva generación de artistas multifacéticos que no están dispuestos a limitar sus intereses. Idealista y concreto, participa activamente del boom de la comedia musical que está sorprendiendo a más de un escéptico crítico. Es la disciplina y trabajo, lo que llama la atención de este nuevo exponente frente al prejuicio del “artista bohemio” y la cultura del mínimo esfuerzo, bajo sus propias palabras, “no posee ninguna ventaja que alguien más no comparta”.
Diálogo con Abad
galeria DE FOTO
ENTREVISTA VIA
OUIJA
Por Angel Bouroncle
- Agradecemos que haya respondido a nuestra llamada, cuéntenos, ¿A qué se dedica hoy en día? Lamentablemente no puedo responder a eso, pero de vez en cuando hecho un vistazo por aquí, sobre si puedo comentar. - ¿Qué le parece Lima hoy en día? En gran parte es lo mismo, se ha expandido, y el movimiento es masivo y acelerado, hay muchas personas nuevas, y los problemas de antaño siguen igual de vigentes, las diferencias se dan por los mismos factores, los limeños ya no saben qué quieren ser, cambian mucho. - ¿Han cambiado mucho los limeños?
Ricado Palma desde el más allá Manuel Ricardo Palma Carrillo, conocido como el bibliotecario mendigo, es una invaluable personalidad de la historia nacional, por medio de nuestro tablero ouija, el célebre escritor muy amablemente aceptó responder algunas preguntas.
Sí, la gran migración del campo a la ciudad ha contribuido en ciertos cambias, las raíces son más propias, pero el limeño en nunca ha querido ser lo que es, recordemos que los criollos querían ser españoles. Es tal la diferencia que se encierran en sus propias casas, desconfían y niegan a sus vecinos. Prefiero pasar mi tiempo por las bibliotecas. - ¿Qué opinión le merecen las bibliotecas de hoy en día? La arquitectura ha cambiado tanto, los espacios son tan distintos, iluminados, proyectados al cielo, lo cual realza nuestros espacios, pero a su vez contribuyen a amplificar el problema que nuestras bibliotecas siempre han tenido… Se encuentran vacías claro que en las universidades no suele ser así, pero se
no por el placer o el amor a la literatura o al conocimiento. ¿Qué cree que deberíamos de hacer para remediar esto? Esa es una respuesta que siempre hemos tenido, de lo que carecemos es de la acción y la iniciativa, realizar un cambio personal, buscar a los más jóvenes y demostrarle que es lo que se debe de hacer, tenemos que entender que no necesitamos tener mucho dinero o poseer habilidades excepcionales para ayudar a las personas. Debemos de reeducarnos, y con nosotros a cada persona que nos rodea, vez que bonito suena, ahora hazlo.
“Solo hay una persona que puede velar por nuestra educación, nosotros mismos, y siempre será así”. ¿En que basar nuestra educación? Sinceramente las cosas han cambiado mucho a como yo las recuerdo, pero solo hay una persona que puede velar por nuestra educación, nosotros mismos, y siempre será así. Puedes leer mis libros, sé que no los has leído, sino no preguntarías de esa forma. Las personas saben que he escrito, pero han de ser muy pocos los lectores que tengo, o no tantos como desearía.
¿Aun se le conoce como el bibliotecario mendigo, que puede opinar al respecto? Lo cierto es que vivimos en este mundo mendigando y pidiendo, de bebes lloramos para que nuestra madre nos de pecho, hacemos berrinches si algo no nos gusta y queremos que alguien lo cambie. ¿Guarda algún resentimiento con González Prada? Recordemos que, a pesar suyo, él fue nombrado director de la biblioteca que usted reconstruyó. Aquello sucedió hace mucho él era más joven que yo y las autoridades de aquella época les pareció competente dejarle el cargo, nunca se dio la circunstancia en la que podamos conversar directa y pacíficamente, esperaba encontrarle allá donde estoy pero parece que anda por otra parte. A propósito de otras partes, ya llevo mucho tiempo aquí, he de retirarme, tengo una cita a la que no me permito llegar tarde.