El gallo maíz (mayo 2014)

EGM

Fotografía: Luis Galdámez

/// Teatro del Azoro / Oscar López / Leyendas y Mitos Identitarios / /// Joan Miró / Toka Disco Social Club / Luis Galdámez /

/ EGM /// mayo /// 2014 /

Vicktorio Godoy 路 49

Leyendas y Mitos Identitarios 路 25

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Toka Disco Social Club 路 55

Joan Mir贸

Teatro del Azoro · 5

Oscar López · 39

ó · 61

Luis Galdámez · 11

Fotografía: Luis Galdámez

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Primera edición 2014

Una Breve introducción:

Es para el colectivo de El Salvador Cultural y de El Gallo Maíz un placer poder continuar con nuestro esfuerzo de mostrar el talento y la creatividad de las y los artistas salvadoreños al mundo entero. Nuestra revista se realiza con gran esfuerzo personal, recursos propios y con un cariño enorme por el arte salvadoreño.

Agradecemos al Centro Cultural de España su aporte desinteresado para financiar el diseño gráfico de este número.

Las mujeres en El Gallo Maíz son primero y por ello, hemos realizado una interesante entrevista a la actriz Alicia Chong sobre la historia y planes a futuro del exitoso Teatro del Azoro. También, nos visita en nuestras páginas el gran fotógrafo documental Luis Galdámez con un recorrido a profundidad por su creación y por qué no decirlo, por la convulsa historia reciente de nuestro país; además, nos acompaña el joven y talentoso artista plástico Oscar López. Vicktorio Godoy, a quién hemos nacionalizado ya como malabarista salvadoreño, también nos revela su dilatada llegada

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Créditos

COLECTIVO EL GALLO MAÍZ: Claudia Chita Mario Castrillo

a nuestro país y su trayectoria en la cultura del circo y los malabares. Un informal reportaje por el aniversario de Toka Disco Social Club y un artículo de nuestro amigo Mario Castrillo, “Leyendas y mitos identitarios en la plástica salvadoreña” .

Tenemos el honor de mostrar la magnífica exposición de Joan Miró que el Centro Cultural de España ha abierto a todo público en sus instalaciones.

Mario Juárez

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: Centro Cultural de España

COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA: Miguel Servellón

La fiesta del arte es para disfrutar y deleitarse con el Gallo más poético de la farándula artística de El Salvador. Cada página una pluma en la cual se escribe nuestra cultura.

Agradecemos, además, la colaboración de los fotógrafos Carlos Hurtado y del maestro Miguel Servellón.

Carlos Hurtado

DISEÑO GRÁFICO: Claudia Chita www.unachita.com

Mario Juárez Dubón Colectivo El Gallo Maíz.

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Entrevista a la actriz Alicia Chong de el Teatro del Azoro.

Teatro del Azoro

EGM: ¿Cuándo Inicia el Teatro del Azoro y

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cuales fueron sus primeros pasos?

ACh: Teatro del Azoro inicia a finales del 2011.

En ese tiempo estaba Laia , Alejandra Nolasco, Egly Lareynaga, Paola Miranda, yo no estaba aún... ellas trabajaron con el tema de partidas,

que era la sensación y la vida que tienes cuando te vas del país, cuando regresas... siempre te despides. Ese fue un trabajo de formato corto.

procesos y solo hay un par de líneas de ellas en los libros de historia. Hicimos esta obra de 30 minutos y nos ayudó a encontrarnos más como equipo.

Luego vimos que podíamos funcionar y empezamos a trabajar en una obra que nos pidió el ISDEMU, que se llamaba Buscando mi Nombre, que es una obra que trata sobre las mujeres que ayudaron a lograr el proceso de independencia (de Centro América de España) pero están ocultas en las historias de estos

Luego un día, viendo una noticia de nuestro amigo Carlos Martínez de EL FARO, la noticia se llamaba: La Caverna de Choreja. Vimos que era muy teatral la historia, hablaba sobre estas personas que están en el ala penitenciaria del hospital psiquiátrico, en Soyapango y vimos que es este tipo de historias que

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Los Mas Solos

nadie sabe, que existe un penal psiquiátrico en el país y sus historias y que los internos están en condiciones terribles, es como entrar a una pesadilla...

Entonces hablamos con Carlos, él nos ayudó mucho a tener los accesos, los permisos de entrar al psiquiátrico y así empezamos a observar a estas personas y a ver que rescatábamos de sus historias y así poco a poco fuimos entrando, les pedimos permiso a ellos (los pacientes) y a la Directora del hospital.

Entramos el 14 de febrero, el día del amor y la

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amistad y les hicimos un show muy bonito, así los fuimos ganando, les llevamos café y pan dulce. Ellos tienen mucha necesidad de atención. Así logramos escuchar varias historias de las cuales ocupamos cuatro. Ahí nace la obra Los más solos.

Con esta obra ya tenemos varias funciones, varias fechas; al público le ha gustado, le ha encantado mucho. Es la historia de esta gente después de la guerra y que la sociedad los ha olvidado y los pusieron debajo de la alfombra.

Habla sobre la guerra, los bandos, después el abandono de esta gente; imagínate que hay un personaje que a los doce años es reclutado por el ejercito, a el le dicen Choreja. Como es la burocracia tan lenta aquí, por ejemplo hay un personaje que se llama Víctor, que un día jugando pelota se jodió una uña, no le atendieron y se le engangrenó la pierna pues no tenía ningún familiar que firmara autorizaciones y no lo pudieron trasladar a otro hospital y así la burocracia lo llevó hasta que le tuvieron que amputar.

La obra habla también de los derechos humanos, ellos hablan mucho de esto, durante la visita nos pedían que habláramos sobre sus derechos humanos. Cuenten nuestras historias y así nació la obra Los más Solos.

Pienso que somos un buen equipo, trabajamos con mucho respeto, con mucho entendimiento, con mucha comunicación y con mucho amor, entendiendo nuestros tiempos y nuestras responsabilidades familiares.

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EGM: ¿Quiénes conforman el Teatro del Azoro?

ACh: Egly Lareynaga, Paola Miranda, Pamela

Palenciano, Luis Felpeto quien es co director y dramaturgo con Egly Larreynaga.

EGM: ¿En dónde se ha presentado la obra?

ACh: Acá en El Salvador en el Teatro Luis

Poma, en el Teatro Nacional, fuimos también al penal de Ciudad Barrios, con 1500 presos presentamos la obra, funcionó muy bien. Ellos no quieren ir al ala penitenciaria del psiquiátrico y los del psiquiátrico

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quisieran ir al Penal de Mariona, imagínate!

Fuera del país la hemos presentado en México, en el festival Nacional de Guatemala, hicimos 14 funciones en España, en octubre del año pasado estuvimos un mes y medio y para viajar hicimos un crowdfunding, pedimos mucha ayuda para que nos donaran en esa campaña. Nos costó llegar a la meta... pero ahí conseguimos más o menos 2500 euros, hicimos funciones para financiar el viaje y nos arriesgamos a poner a 20 dólares la entrada, menos mal nos ayudó una empresa

privada. Hicimos fiestas, rifas, anduvimos dando vueltas para reunir esto, entonces este año nos vamos a volver a revolcar, para volver a conseguir fondos, pues este año nos han invitado al Festival de Cádiz en octubre, luego vamos al Festival del Almagro, Festival Otras Miradas, estaremos en la Universidad de San Carlos de Madrid, en el Centro de arte de Albacete. Este año 2014 en Abril, vamos a ir al FIA o Festival de las Artes en Costa Rica, en agosto a México, y también existe la posibilidad de ir en 2015 a Inglaterra.

EGM: tal vez el nuevo gobierno que resulte

electo las apoya...

ACh: El Milagro de Nuestro señor ¿verdad? (risas) EGM: ¿Cuales son los retos a futuro del Teatro

del Azoro?

ACh: Ahora estamos trabajando acá en La Casa Tomada (CCESV AECID) con un proyecto de Mujeres Transformando, es un proyecto hermoso, de mujeres que trabajan como Bordadoras domesticas. Son mujeres que

hacen bordados de panalito para vestidito, imagínate este trabajo les cuesta 15 horas de sus vidas por cada bordado con una paga de máximo 2.80 si no es menos a este dinero ellas pagan $.90 centavos a otra señora que les hace el cableado o el panal sobre el que ellas harán el bordado, nuestras queridas compatriotas están totalmente ausentes de derechos.

Nosotras trabajamos el teatro documental y por eso hemos hecho visitas a sus casas, a verlas bordar, a ver a sus familias, a observarlas, hemos registrado videos y audios y las escuchamos a ellas todo lo que se pueda y con esto, estamos logrando esta obra que se estrena en Julio.

La obra se llamará Made In El Salvador ¨Y de bordar y bordar se me fue la vida¨. En la siguiente obra retomaremos el tema pandillas, que esperamos que salga este año o a principios del otro.

EGM: ¿Que las diferencia de otros grupos de

teatro?

ACh: Mirá, todos los grupos tienen su peculiaridad, todos tienen su propio estilo y estamos contentas que haya mucho teatro en El Salvador, de nuestros contemporáneos, por ejemplo César Pineda, Enrique Valencia, Dinora Alfaro, Jennifer Valiente y muchos más...

La peculiaridad del Teatro del Azoro es escucharnos, sostenernos y entendernos, con mucho amor, cariño y paciencia, entender nuestro carácter, nuestro tiempo como mamá, entender que necesitamos tiempo en nuestras familias, ser incondicionales entre nosotras mismas.

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Entrevista a Luis Galdámez:

Luis Galdámez

fotógrafo artístico y

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documental.

EGM: ¿Cómo entraste en contacto con el arte

en general y con la fotografía en particular?

LG: Fíjate que cuando salió la publicación de ustedes yo le decía El Gallo “Mocho” (por El Gallo de Maíz, risas)… Los primeros pininos que tuve en la formación artística fueron a través de la educación formal saliendo del Plan Básico en los 70 hacia el bachillerato.

Como es una actitud que no se nace pero se desarrolla, hay algo por ahí que ‘se remueve’ y de cipote hacía mis pininos con dibujos y siempre admiraba cada fin de semana al fotógrafo del pueblo en Comasagua, La Libertad de donde soy originario. Él trabajaba con cámaras de cajón y nació en mí esa curiosidad

por la fotografía, por situaciones de pobreza fue imposible obtener una cámara. Pero buscaba una oportunidad y ésta se dio en 1974, cuando ingresé al Centro Nacional de Artes a estudiar bachillerato. Por suerte ahí recibí la materia de fotografía. En esa época el CENAR estaba bien equipado con cámaras fotográficas, era lo que nosotros llamamos ‘la época de oro’, teníamos profesores españoles, argentinos, japoneses y excelentes profesionales de la educación. El que no aprendía era porque no quería.

Era un bachillerato en artes con una formación integral, no era una escuela de fotografía, recibíamos clases de teoría del color, historia del arte, dibujo, escultura, cerámica...

Luis Armando Rivera Galdámez. Nacido el 28 de Julio de 1955.

Con estudios de periodísmo en la Universidad de El Salvador. Ha trabajado para la Agencia Internacional Thomson-Reuters, France Press y como catedrático en la Universidad Dr. José Matías Delgado y en la Universidad Tecnológica de El Salvador.

Uno podía graduarse de bachiller en alguna de esas especialidades y estaba capacitado para dar clases como docente 1, clase A en el escalafón del Ministerio de Educación. Todo esto permitía tener una educación formal y desarrollar lo creativo para fortalecer las capacidades artísticas. Egresé en 1976 y con la oportunidad de trabajar, me quede 15 años dando clases (en el CENAR). Primero fui auxiliar de la materia de fotografía, luego profesor titular. Durante ese tiempo también hacía trabajo periodístico para agencias internacionales, cubriendo los diferentes sucesos del conflicto armado, políticos y sociales. Luego en el desarrollo del trabajo como fotoperiodista fui herido en las vísperas de las elecciones presidenciales del 19 de marzo de 1989, por un reten militar de la Fuerza Aérea Salvadoreña.

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Sepelio de Monse単o

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EGM: ¿Guardas archivos fotográficos de esta

etapa del CENAR? LG: De la etapa de estudiante no, pero si a partir de 1976 porque era parte de la docencia como fotógrafo colaborar con una revista “La Cofradía” y un periódico institucional que se llamaba “Arte Popular” del Ministerio de Educación. Esos eran mis pininos de trabajo documental.

En el CENAR lo que yo hacía era un registro de todo el desarrollo pedagógico, que era documentar las clases de teatro, música, talleres de cerámica y pintura.

EGM: ¿Cuándo empezaste el trabajo documental más importante?

LG: Debido a los bajos salarios, que se dieron y se siguen dando, y como

siempre he sido alguien inconforme con esos pagos, busqué amigos y es así como mi amigo el “pichón”, Roberto Cea, me lleva a la Secretaría de Extensión Cultural de la Universidad de El Salvador en donde trabajo medio tiempo y el otro medio tiempo en el CENAR, ya tenía el gusanito para desarrollar un trabajo de fotografía documental e informativa.

Esto fue en los años 1977 a 1979 cuando había un movimiento político social muy fuerte y yo quería documentar el contexto: marchas de protestas, huelgas, violaciones a los derechos humanos, etc. Así fui documentando parte de este diario vivir, como la muerte de Monseñor Romero, aunque no trabajaba para ningún medio, pero la curiosidad y el deseo de poner en práctica lo aprendido en fotografía documental (tenía ya dos cámaras) ¿Cómo que no iba a estar ahí? No me iba a quedar a que me contaran lo sucedido.

or Romero, San Salvador, 1980 - Luis Galdámez

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Joven durante una protesta frente a Catedral, 1980 - Luis Galdámez

Este hecho me marca, pensé esto está candente, aquí puedo registrar y llevar estos trabajos a algunos medios y empiezo a rebuscarme para que mis imágenes fueran publicadas. Tengo en esa época como cinco publicaciones con el periodista (Jaime) Suárez Quemain (asesinado en 1980) a quien le colaboraba con fotografías en el espacio

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‘Realidad Nacional’ en el periódico ‘La Crónica’.

Hacía mis fotografías de vida cotidiana y Suárez Quemain les redactaba el pie de foto.

Esas son mis primeras fotos en un medio.

Parte de estas imágenes fueron utilizadas por las organizaciones estudiantiles y grupos revolucionarios para carteles o afiches, como colaboración para su desarrollo político social.

Bendiciones, San Salvador, 1992 - Luis Galdรกmez

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Campesino cargando ramas secas para que su familia cocine los alimentos - LG

EGM: ¿Podríamos decir que estos afiches fue-

ron tus primeras fotografías artísticas?

LG: No podría decir en términos de fotografía artística, porque el periodismo también lleva ciertos componentes estéticos. A través de la historia grandes documentalistas, como el mexicano Manuel Álvarez Bravo, sus fotografías son unas obras de arte, pero no deja de ser un trabajo documental. Considero que ese era más un trabajo documental de la vida cotidiana y el acontecer social.

Con esos componentes y mis estudios de educación media donde aprendí a trabajar con el plano, la perspectiva y el ritmo, que son elementos implicitos que lleva la pintura,

Juegos de guerra, Chalatenango, 1986 - Luis Galdámez

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el teatro, la música; la literatura también se aplican a las técnicas fotografícas y las desarrollé en mi trabajo. Nunca he considerado haber hecho fotografía artística, pero esos elementos que están conteplados dentro del quehacer artístico, los lleva uno dentro de su medio de expresión para hacer composiciones, en mi caso fotográficas, que deben tener contenido y conceptos estéticos en ese mundo de las imágenes.

Sabés o no sabés. La formación académica es necesaria para no dar muchas vueltas, para acortar los pasos.

Trabajando en las agencias comencé estudios de periodismo en la Universidad de El Salvador (UES), en el periodo 1984 a mediados de 1989.

EGM: ¿Te graduaste de periodismo?

LG: No, porque en el año 89, durante las

EGM: ¿Con cuáles agencias trabajaste?

LG: De 1984 a 1987 con la agencia de noticias

France Press ( AFP ) y de 1987 al 2011 con la agencia británica Thomson Reuters. Fue una muy buena escuela. La escuela es la práctica.

elecciones, hubo un ataque del ejército hacia mi persona, en las labores periodísticas. Con ese proceso de hospitalización estuve un año y medio fuera del trabajo periodístico, por esa razón no continúe estudiando.

18 Sepelio de jóvenes asesinados por la Guardia Nacional, Ilopango, 1978 - Luis Galdámez

EGM: Esta serie de fotografías de los Ángeles

EGM: ¿Y esta serie ya está terminada...?

(Caídos), que ha sido tan famosa, ¿la consideras fotografía artística?

LG: Mirá, para definir algo, ahí está el diccionario, los conceptos están en el desarrollo de cada uno y de cómo uno vea las cosas, solo toma unos elementos y tendrás un mundo diferente. Esos elementos artísticos, estéticos siempre se aplican. En la fotografía periodística igual, uno lo hace, ya definir fotografía documental, fotoperiodismo, fotografía conceptual, etc. es diferente. Yo me pregunté ¿por qué no puedo agregar a este trabajo documental un elemento artístico?, ¿un elemento llamado alas? No poniendo la escena, sino estudiando la escena en su propio entorno. Les digo: Quiero tomarles una fotografía, en su diario vivir, en su acción de trabajo, agregarles unas alas para que se conviertan en unos ángeles. La gente acepta, o te pide una explicación o te pega una ‘puteada’, pero trato de explicarles mi idea, locura, de retratarlos y de formar parte de esta serie tal como son en su vida cotidiana, los abandonados, desposeídos… los ángeles caídos.

LG: ...No esta serie nunca termina. Quizás, ya

EGM: Es una especie de intervención...

me diste una idea, cuando me muera voy a pedir que me pongan aunque sea unas alitas chiquitas y me toman ustedes la foto... (risas) digo para concluir con la mía. Entonces todo esto ha despertado cierto interés sobre la propuesta fotográfica y amigos pintores, escritores, gente común y corriente, me piden ser mis modelos, cuando yo nunca he buscado modelos... yo busco personajes y su entorno.

Como ejemplo retratar a los trabajadores de un circo para ponerles las alas cuando estén en el trapecio, un ángel pescador o retratar como al enigmático irreverente ángel pintor, Toño Bonilla.

Así he fotografiado travestis, familias que han vivido por 30 años en un cementerio y me digo, bueno, estos cipotes van a crecer, hace 15 años le puse las alas y ahora son todos unos muchachos. Esa experiencia yo no la medí y es una gran satisfacción ahora, en el plano humano, uno no visualiza que esta problemática de la pobreza es vieja, la de los marginados y los mal heredados puede durar toda una vida.

LG: Es una intervención, un registro documen-

tal en la vida cotidiana, agregando el elemento alas, donde lo menos que hago es poner actores en un escenario. Fotografío mujeres, niños, artistas, payasos, chuchos, sillas, cosas, animales, y les pongo alas. Mi trabajo documental me ha permitido conocer el espacio y las temáticas sociales. Yo no llevo o traslado a los personajes, la silla, el caballo, ni construyo una escena... Simplemente la documento, agregando elemento alas.

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¿Por qué ángeles caídos? Porque no existen los ángeles. Los ángeles solo existen en la mente de quien los crea, pero yo lo llevo a la expresión fotográfica para que ya no solo los idealicen, sino que los puedan apreciar.

EGM: ¿En cuanto a las exposiciones?

LG: Casi me han agarrado del pescuezo para

decirme Luis, ¿cuándo vas a exponer? Yo creo que es parte de la expresión, el sentirse con ganas y con los huevos de tomar un tema, hay momentos, no para justificarse cuando uno se siente bien. No las hago para complacer a un público, sino para comunicar los diferentes problemas reales de nuestra sociedad.

Desde el 79 que hice mi primera exposición en la clínica del doctor Antonio Perdomo. Meses después en el Centro Cultural de Estados Unidos. He expuesto además en varias galerías, en Islas Canarias expuse en el 2005, hubo una invitación de una curadora que vio mi trabajo y me invitó con otros artistas visuales.

ﾃ］geles libertad - Luis Galdﾃ｡mez

ﾃ］gel vededor de periodico - Luis Galdﾃ｡mez

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ﾃ］gel poeta - Luis Galdﾃ｡mez

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Las flores de mi pecho, Cuba, 2003

La exposición fue denominada Mesoamérica, oscilaciones y artificios, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria. También, expuse en República Dominicana, exposiciones en la ciudad de Guatemala, Costa Rica. En El Salvador expuse en lugares como el Centro Cultural de España, Teatro Nacional, Centro Cultural de la embajada de Francia, Restaurante La Ventana, Suchitoto, etc EGM: ¿Qué otras actividades has desarrollado

y piensas desarrollar en el futuro?

LG: Creo que es una obligación de uno aportar a jóvenes o viejos, es parte de este oficio.

En este periodo me desarrollo como fotógrafo independiente. Trato de aprovechar el tiempo, para seguir aprendiendo en esta larga carrera y de transmitir mi experiencia a estas nuevas generaciones que se involucran en este mundo de las comunicaciones sociales. Sin olvidar que tengo un compromiso con los Ángeles Caídos.

Canto al amor, 2003 - Luis Galdámez

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- Luis Galdรกmez

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Ruptura, 1985 - Luis Galdรกmez

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Traslado agua para mi familia, Ch

alatenango, 2008 - Luis Galdรกmez

El huevo, San Salvador, 1988 - Luis Galdรกmez

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Leyendas y Mitos Identitarios en la Plástica Salvadoreña /// Mario Castrillo /// En El Salvador, leyendas y mitos han sido abordados por los artistas plásticos de diferentes generaciones. Los dos fenómenos, aunque diferentes en su génesis y naturaleza, tiene en común el ser originados por una poderosa imaginación y fantasía.

Una leyenda aborda, ya sea oralmente, por escrito y, en este caso, a través de la representación plástica, hechos naturales, sobrenaturales o una mezcla de ellos con visos de verosimilitud. Sus personajes son seres humanos, animales, monumentos, lugares o acontecimientos que sufren transformaciones fantásticas, y en esto se diferencia de los mitos, que narra sucesos realizados por dioses o héroes.

El término leyenda proviene del vocablo latino “legenda” y significa “aquello que debe ser leído”. Su finalidad es acentuar un componente moral o espiritual de un pueblo. Se desarrolla en un lugar y tiempo real y preciso

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teñidos fuertemente de elementos ficticios.

El término Mito proviene del griego “Mythos” y puede traducirse como “cuento”, y posee elementos que se refieren a un lugar o a una fuerza creador o mágica.

En Mesoamérica el nahualismo es parte de la identidad cultural de los pueblos y representa a seres humanos con capacidad de cambiar de forma a voluntad, de transfigurarse en un animal totémico que representa su nahual.

Entre los más frecuentes se encuentra el jaguar, el águila, el búho, el tacuazín, el perro, entre otros. También pueden transformarse en elementos naturales. La palabra azteca para referirse a los nahuales es “nahualli”, que significa “vestidura o piel” y se refiere a la capacidad de un ser de transformarse en otro.

El termino Nahualli pertenece a la lengua náhuatl y deriva de la raíz “nau” que significa “doble” o proyectado, significa así mismo “lo interior, lo oculto, lo desconocido”.

Partiendo de estos elementos he seleccionado obras de artistas plásticos que se han dedicado a representar estos seres fantásticos y fuerzas mágicas. Estos artistas son Salarrué (1899-1975), Valentín Estrada (1902-1987), Camilo Minero (1917-2005), Nicole Schwartz (1938), Licry Bicard (1944), Alfredo Milian (1943), Negra Álvarez (1948), Pedro Portillo (1955), Tito Habun, Yanira Elías (1973), Federico Paredes (1978), Duke Mental (1979) y Renacho Melgar (1981). He incluido obras de autoría anónima de origen popular (muñecos de barro procedentes de Ilobasco) y otros de origen prehispánico.

Dentro de los animales legendarios representados están el Jaguar y el Cadejo; presencias espirituales como la Ciguanaba y el Cipitio, lugares mágicos como el inframundo prehispánico o Xibalba. Dioses, Seres mitológicos: Vacub Cakix, Kukulcan, Tlaloc, Coatlicue, Quetzalcoatl, Xipetotec, Huracan o Corazón del Cielo y Hu Hunahpú.

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La Siguanaba, mixta sobre lienzo - Renacho Melgar

LA CIGUANABA Se presentan variantes en la forma de escribir su nombre. El término proviene del idioma pipil compuesta de los vocables ciua (ci-ua) o mujer y, nahua (náj-ua) del verbo rodear, mujer que rodea.

La Siguanaba - Salarrué

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EL CIPITIO Hijo de Sihuehuet o la Siguanaba, fue condenado a no crecer nunca, conservando su edad en diez años. Vaga errante por las fuentes naturales, enamorando y asustando a las mujeres que se bañan en sus aguas. En nahuat su nombre es Cipit, que significa niño.

Usa caites y sombrero de ala ancha, es barrigón y lampiño, tiene los pies al revés por lo que se dificulta seguir sus huellas. Espía a las muchachas arrojándoles flores.

El Cipitio, mixta sobre lienzo - Renacho Melgar

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50 nietos del Jaguar Federico Paredes

31 El Cipitio, Ilobasco

El Cipitio en Joya de CerĂŠn, 1993 - Licry Bicard

Hombre Jaguar, Sitio Carranza Disco del Jaguar, Cara Sucia, Ahuachapán Cabeza de Jaguar, Ataco, Ahuachapán

El Cipitio - Camilo Minero

El Cipitio - Salarrué

JAGUAR Animal poderosísimo, símbolo de la noche, nahual de gobernantes y sacerdotes, de seres vinculados con lo sobrenatural y los propios dioses. Se le representa con atributos de otros animales simbólicos como la Serpiente y el Águila.

El arqueólogo salvadoreño Federico Paredes señala que la antigüedad de las esculturas de cabezas de jaguar entre el 300 antes de nuestra era y el 250 de nuestra era, en el período Preclásico Tardío. Federico nos dice: “A la luz de nuevas evidencias, se propone como una representación de actividades de índole mágico religioso, descritas por muchos autores como chamanismo. Los datos considerados muestran que se asocia con la centralización del poder político en un escenario regional de estados teocráticos o estados arcaicos emergentes”. Los jaguares de Chalchuapa y la civilización maya. Publicado el 15 de Abril de 2013, El Faro.

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CADEJO Esta presencia espiritual encarnada en un perro, es de carácter dual y contradictoria: el bien y el mal, un Cadejo Blanco y un Cadejo Negro respectivamente.

El Cadejo Negro - Renacho Melgar

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El Cadejo Blanco es un ser nocturno que acompaña al viajero en su camino, protegiéndolo. En cambio, el Cadejo Negro es la encarnación del mal. Si se encuentran estas dos presencias se traba entre ellas una fiera lucha permitiéndo al caminante escapar y salvar su vida.

Xibalba - Tito Hasbún

XIBALBA O EL INFRAMUNDO Este lugar está situado en el mundo subterráneo de la cultura Maya, así lo específica el Popol Vuh, su libro sagrado. En el siglo XVI a Xibalba se le ubicaba en una caverna de Alta Verapaz, en los alrededores de Cobán, Guatemala.

Xibalba no es el infierno cristiano, que es un lugar de castigo. Xibalba representa la muerte y la enfermedad desde el punto de vista de la existencia humana. En este Inframundo se libra una batalla entre los Señores de Xibalba y los gemelos Hunahpu e Ixbalanque, que a la postre resultan triunfadores.

El Popol Vuh - Pedro Portillo

Inframundo - Negra Álvarez

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Kukulkan - Renacho Melgar

Tlaloc - Nicole Schwartz

Quetzalcoatl - R

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Hu Huanhpu - Yanira ElĂ­as

Vacub Cakij - Renacho Melgar

Renacho Melgar

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Huracán, corazón d

Dios del Viento - Valentín Estrada

Xipetotec - Renacho Melgar

37 Quetzalcoatl - Duke Mental

del Cielo - Renacho Melgar

Coatlicue - Alfredo Milian

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Hurakan, Tlaloc, Coatlicue, Kukuklkan, Vacub Cakij, Xipetotec, Quetzalcoatl y Hu Hunahpu.

Hurakan, El Cojo, El de una Sola Pierna, conocido como Corazón del Cielo, es uno de los trece dioses creadores que ayudó a formar la humanidad. Provocó una inundación y vivió en las tinieblas sobre las aguas enfurecidas, repitiendo “Tierra, Tierra” constantemente hasta que ésta emergió de entre las aguas. Se le identifica con la constelación de Orión.

Tlaloc, Néctar de la Tierra, representa el Agua Terrestre. Se le rendía culto y sacrificios para provocar las lluvias realizando ceremonias el primer mes del año.

Coatlicue. Es la Madre de todos los Dioses del panteón azteca y una forma sensible de la Diosa de la Tierra. Madre de Huitzilopochtli.

Contradictoria como la vida misma. En tu seno se encuentra todo lo que nace en esta vida, y tú, devoradora insaciable de todo lo que vive.

Kukulkán, Quetzalcoatl o Serpiente Emplumada. Es una deidad relacionada con el viento, el agua y el planeta Venus. Kukulkan es el nombre de la deidad en la Cultura Maya, y Quetzalcoatl, lo es en la Cultura Azteca.

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Vacub Cakij, Siete Guacamaya, era un ente maléfico que reinaba en el Inframundo. Se le considera el primer ser arrogante en la historia de la humanidad. Fue vencido y muerto junto a sus hijos, los gigantes Cabrakán y Zipacná, por los gemelos Hunahpú e Ixbalanqué.

Xipetotec, Nuestro Señor Desollado. Su región es el este, Donde Nace el Sol, es la parte masculina del Universo, Dios de la fertilidad, patrono de los orfebres, Dios del Maíz Tierno, de la riqueza, la abundancia y el amor. Símbolo de la Semilla de Maíz que pierde la capa externa antes de la germinación, por lo que se le denomina a este Dios Nuestro Señor Desollado: el que se quita la piel para alimentar a la humanidad.

Hu Hunahpú. Dios de la fertilidad y del juego de pelota. Hijo de Ixpiyacoc e Ixmucané, dioses contadores de días y adivinadores de cenizas, Hu Hunahpú es padre de los dioses gemelos Hunahpú e Ixbalanqué, cuya madre

fue Ixquic. Cuenta el Popol vuh que el juego de pelota molestó a los dioses quienes dieron muerte a Hu Hunahpú, que renació en el árbol de jícara o morro el cual escupió la mano de Ixquic, dejándola en estado de gravidez.

Si he elegido esta temática dentro de las artes plásticas es debido a su abordaje de la Identidad Cultural, tan maltratada y menospreciada en este tiempo de Posmodernidad. La Identidad Cultural es el conjunto de elementos que permiten distinguir a un grupo humano del resto de la sociedad y por un conjunto de elementos que facultan a este grupo autodefinirse como tal. Estos elementos son valores, símbolos, tradiciones, creencias, costumbres que “funcionan” como elemento cohesionador de un grupo social y propician que un individuo fundamente su sentido de pertenencia. La Identidad Cultural no es estática, evoluciona con el tiempo y el devenir de la humanidad.

Estos artistas nos hacen un llamado a considerar nuestras raíces, ocultas ahora por una avalancha descomunal propiciada por la sociedad aberrante de consumo. Tener presente nuestro origen, nuestra cultura y partir de ahí para la creación artística.

Como vemos en este escrito, en nuestra cultura ancestral lo “sagrado” y lo profano conviven profundamente. Lo Intangible se torna profano para mostrarse a la humanidad. En este caso, estas manifestaciones culturales se abordan desde lo figurativo, que va estilizándose y llega a lo abstracto, a la manifestación donde los aspectos estructurales, formales y cromáticos tienen preminencia en la obra, sin imitar modelos o formas naturales. Renacho Melgar incorpora un Body Art. Son diferentes interpretaciones de una serie de artistas, algunos de ellos anónimos, nacidos en el Preclásico Tardío (entre el 250 Antes de Nuestra era e el 300 De Nuestra era) y los que vinieron al mundo en la década de 1980 y que emplean un lenguaje visual diverso y propio a la vez.

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Oscar L贸pez

Oscar López nace un 25 de abril de 1982 en San Salvador, El Salvador; su formación la realiza en estudios de pintura y los profundiza a través del pintor Salvadoreño José Antonio Consuegra en su academia Metamorfosis en el año 2006. El año 2011 es donde entra de lleno en la escena pictórica nacional exponiendo por vez primera en un homenaje que se realiza a José Martí el cual se trasladó posteriormente a Cuba a la casa del Alba; en ese mismo año se inauguran nuevos homenajes dentro de los cuales cabe destacar el de Monseñor Romero, Roque Dalton, Simón Bolívar, llegando así a formar parte de colecciones importantes, por ejemplo en la Embajada de Venezuela, Embajada de México y la Alianza Francesa de El Salvador. En 2012 realiza nuevas exposiciones de carácter colectivo e individual, destacando entre esas “Al otro lado del espejo” (Santa Ana) “De todos uno” (Teatro Nacional de San Salvador y Santa Ana) “Dos miradas dos pinceles” (Embajada de México en San Salvador) “Viaje en estado Latente” (Alianza Francesa San Salvador), además es invitado a participar en la galería MG FINE ARTS en Los Ángeles California.

El 2012 es un año importante también en el terreno de las letras pues se le encarga organizar, dirigir y participar en el festival poético “Versus Versos” que se realiza cada 15 días en las instalaciones del Teatro Nacional de San Salvador, Teatro Nacional de Santa Ana y el Centro Cultural de España en San Salvador; además, participa en el Concurso de Pintores del Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador [Octubre]- ganando la mención de honor para exponer en El Planetario, Tapachula, México. En diciembre, canal 10 de Televisión Nacional Educativa lo nombra como artista visual del año en la categoría de pintura.

En 2013, la exposición “Perspectivas” se lleva a cabo en el foro Alemán en la ciudad de San Salvador, siendo la primera muestra en donde las formas y los colores siguen su proceso de investigación basado en lo que el artista nombra “de-construcción”. Además, este año expone en países como Guatemala y México en las prestigiosas galerías Rozas Botran, FG Galleries y Yuri López Kullins; mostrando la obra en un panorama más internacional.

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Sinfonela - Oscar L贸pez

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Pre-histeria - Oscar L贸pez

Oscar L贸pez

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Registro Interno de lo Aparente - Oscar L贸pez

Beligeresse - Oscar L贸pez

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Composici贸n - Oscar L贸pez

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Estridiente - Oscar Lรณpez

Oscar Lรณpez

Humano Carroza - Oscar Lรณpez

Transmutaciรณn - Oscar Lรณpez

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Vicktorio Godoy

Entrevista con Vicktorio Godoy para El Gallo Maíz Nací en Santiago (Chile) en el invierno de 1974. En Chile había una radio, que se llamaba la radio Umbral, un medio de comunicación en contra de la dictadura y en pro los derechos humanos, denunciando los atropellos, esta radio era financiada por la iglesia Metodista y al finalizar la dictadura el financiamiento se acabó. Entonces la radio dejó de existir un tiempo y luego buscaron un espacio en otra radio, creo que eran dos programas o tres de la radio Umbral en otra emisora, la “radio Tierra” brindó ese espacio. Al no haber financiamiento, unos chicos hacían desfiles, pasacalles, murgas, etc. Eran como varios grupos de teatro populares que se juntaron para salir a las calles y hacer estos espectáculos y pedir plata para financiar el espacio de la radio.

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Fotografía: Carlos Hurtado

barismo, estaba como recién empezando todo esto del malabarismo, no había mucho... zancos, banderas, era fantástico, ibamos a las colonias, con el ruido la gente salía y había gente encargada con tarros para pedir dinero y con eso financiar la radio. Yo habré estado un par de años en eso... eso fue como en el año 91 por ahí.

Fotografía: Miguel Servellón

Estaban en el barrio donde vivía y yo me acerqué a ellos, me empecé a involucrar y empecé tocando redoblante. Había otro chico que tocaba el bombo, otro que tocaba flauta, etc.

Entonces nosotros hacíamos la parte musical y estaban los que hacían zanquismo, mala-

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Entonces ya por ese momento ingresé a un grupo de teatro popular y hacíamos todo esto para financiarnos nosotros o financiar un espectáculo. Después nos encontramos con otros chicos de otros grupos de teatro y mis perspectivas iban más para ese teatro un poco más formal que el anterior. Empezamos a ensayar, a buscar y a estudiar esto del teatro más en serio... justo empezó el auge de algunas compañías de teatro en Santiago, algunas que hicieron giras por Europa. Se empezaron a retomar estas raíces del circo, el circo en Chile es muy fuerte, Muy fuerte como expresión cultural. Esta gente empezó a juntarse en un

parque a practicar, como entrenamiento para su espectáculo. Estaba el Gran Circo Teatro, el Teatro del Silencio, la Compañía del Bosque, que habían hecho un espectáculo que se llamaba: Las Siete Vidas de Tony Caluga, cosas así.

Creo que eran los del Teatro del Silencio que empezaron a juntarse en el Parque Forestal, que es un parque que está en el centro de Santiago, a la orilla del río Mapoche que es uno de los ríos que atraviezan la ciudad. Detrás del Palacio de Bellas Artes luego fuimos llegando los demás a hacer malabares los domingos, desde las dos de la tarde hasta las ocho o nueve de la noche. Esto en verano pues en invierno era menos el tiempo, por el clima. Ahí nos ibamos juntando con otros chicos y a hacer eventos y rutinas en discotecas, etc. “la vida loca jajajajaja…”

Siempre tuve el sueño de viajar, coincidió justo que yo tenía una novia que vino a El Salvador y entonces con la excusa de venir a buscarla a ella me vine. Esto era el año 99. Viajando llegué a Quito y justo estaba ahí el Festival de Teatro Centroamericano, Ella participaba en un espectáculo con Fernando Umaña. Entonces mandan los pasajes para El Grupo Ecuatoriano “Mala Hierba” y quedó un boleto y yo estaba a la hora exacta en el lugar indicado. Ya habían pasado 9 meses de andar viajando por toda Suramérica.

Entonces llegue y pagué el boleto haciendo espectáculos de malabares en el Loby del teatro antes de que dieran sala, como una previa.

En ese tiempo estaban los primero chilenos que vineron por aquí, estaban trabajando con Beatríz Alcaine... se hizo la primera batucada, estaban los zanquistas... en La Luna del Centro. En ese año la Bea agarró las “Tarimas Culturales” de las fiestas agostinas, el desfile “Del Comercio” todo esto fue en el año 2000.

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Para mí los espectáculos más importantes que he realizado son: -Los Nadies, con el texto de Eduardo Galeano.

Esa fue la primera incursión a un espectáculo de sala, que tenía cierta dramaturgia.

-Pinocho. En el Teatro Luis Poma, fue un trabajo interesante.

-Réquiem para un malabarista. La anécdota es un señor ya mayor que es malabarista, en sus últimos años de vida y que se encuentra solo en la calle, tocando un clarinete, pues ya no le quedan fuerzas como para hacer malabares.

Pero tiene un recuerdo, empieza a recordar su pasado y eso empieza a contarnos él, todo lo que recorrió. A veces pienso que es una autobiografía o algo así, no sé. (risas) aunque yo todavía tengo fuerzas para hacer malabares.

Actualmente, estoy inventando un espectáculo con Alejandra Nolasco, estoy en un taller de títeres para actores, es un proyecto de la Fundación Poma.

También con un grupo de chicas que le hacen malabares, les estoy ayudando con algunas cositas, para que montemos, en un futuro no muy lejano, un espectáculo de Sala.

Todos los fines de semana presentamos un espectáculo en el Paseo El Carmen (Santa Tecla) El Circo está tomando fuerza en el país, cada vez hay más gente haciendo malabares, se están juntando los días lunes en el parque El Roble, a jugar e intercambiar.

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Siempre he querido abarcar con mi espectáculo a la mayor cantidad de gente posible.

Tener un espectáculo como base para viajar... viajar y volver... volver y viajar... y vivir !!

Fotograf铆a: Miguel Servell贸n

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FotografĂ­a: Carlos Hurtado

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Toka Disco Social Club

FotografĂ­a: Super Party Visuals

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El Gallo Maíz hizo acto de presencia en el primer aniversario de los amigos de Toka Disco Social Club. Estas son algunas imágenes de esa noche del pasado 28 de marzo 2014.

Dos de sus honorables miembros nos dieron sus comentarios sobre este aniversario. El evento se realizó en Yemayá, Paseo El Carmen, Santa Tecla.

Toka Disco Social Club: Amantes de esa calidez musical tangible cada uno de los y las integrantes nos dedicamos a actividades diversas: desde diseñadores gráficos como Roberto Domínguez, periodistas como Jennifer Velázquez, músicos como Yasser Pérez de la banda Super Pakito Chac (ya desaparecida), Gillermo Serrano “la vieja” del grupo Adhesivo. Locutores musicales como Gerson Vichez y productores musicales como Roberto “el chumpe” Rivas. Juan Carlos López, contador. Todas y todos con la afinidad en común ante el amor melómano.

Publique en facebook un disco que me dejo un amigo de la old school skaters de la banda The Clash y varios de los ahora parte del colectivo les gustó y fue Gerson quien me preguntó si tenia mas discos y si coleccionaba... y que conocía a un man que tenia una página en el facebook, Roberto Domínguez.

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Bueno, ante eso yo que armo las ondas rápido en mi cabeza, ya tenía armada una idea de hacer un colectivo con la gente que conocía... que tenia y gustaba de musicón en formato vinyl.

FotografĂ­a: Super Party Visuals

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Fotografía: Super Party Visuals

Los invite, monté una fecha en el espacio de la terraza de Renacho Melgar, Idalia Zepeda me consioguió un sonidito...

“La vieja” Guillermo Serrano llevo el mixer y nosotros los torna-mesas y así nació una tarde de abril Toka Disco Social Club.

Nos integramos para compartir y presentarnos en vivo ofreciendo diferentes géneros y gustos musicales de todos los tiempos en un ambiente de fiesta y convivencia sana.

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Nos presentamos con equipo (TurnTable y Mixer) Tornamesas con un menú musical (Blues, Jazz, Rock Latino, Reggae, Ska, Funk, Pop, Rock clásico y más) que envuelve en nostalgia a todas las personas; los que vivieron y disfrutaron de este sonido tan especial y las nuevas generaciones, son parte de nuestras fiestas de vinilos en un verdadero viaje por el tiempo y los géneros musicales.

Roberto Rivas

Es un colectivo que se caracteriza por la diversidad de cada uno de sus integrantes, que conviven alrededor de la pasión por la música en formato vinilo y lo que esto representa, yendo mucho más allá de la fidelidad sonora, para crear en vivo una experiencia especial en cada una de las sesiones hacia los espectadores, y forja también una influencia directa musical, visual y artística tanto en el público asistente como a cada uno de los integrantes que se retroalimentan de los diversos géneros musicales expuestos; todo esto en un ambiente de camaradería, que busca hacer de cada lugar donde se presenta el colectivo, el sitio idóneo donde pasarla bien con amigos y disfrutar del extenso mundo de la música.

Juan Carlos López

Fotografía: Super Party Visuals

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Joan Mir贸

Sobre Las Maravillas Acrósticas.

Miró ilustrador, no se diferencia del Miró pintor, escultor, creador de tapices y autor de obra gráfica, en todos se manifiesta el mismo lenguaje y el mismo concepto pictórico.

El universo Mironiano permanece inalterable con independencia del medio y el soporte empleados si bien, en esta serie Miró se nutre de los versos Albertianos para acomodar sus característicos símbolos caligráficos a la configuración visual de los textos de Alberti y a las imágenes sugeridas por los versos del poeta.

El proceso creativo es fiel al deseo del artista de aplicar los colores y los trazos como signos de escritura pictórica en la misma forma que se aplican las palabras para dar forma a los poemas o las notas para dar forma a la partitura musical.

Pintura, música y poesía surgen mágicamente evocadas por los signos del pintor poeta. Signos, color y ritmo le han bastado para hacer su mensaje universal.

Federico Fernández Diez. Investigador de la UPC. Comisario

Sobre El Cántico del Sol. Joan Miró ilustró en 1975 el poema de Francisco de Asís, Cántico del sol, traducido al catalán por Josep Carner, en volumen editado por Gustavo Gili que contenía 35 grabados originales.

Señalaba Tomás Álvarez que el poema de Francisco de Asís y la pintura del artista catalán mantienen una estrecha afinidad, ambos proclaman la solemne humildad de las cosas de la tierra, del agua y del fuego, del sol, la luna, de los árboles y las plantas todas...

Miró es, como Francisco de Asís, un ser que no puede alejar su mirada de su entorno, de la naturaleza.

Francisco de Asís, no sólo fue, un austero fraile que conmovió a su sociedad con una vida ejemplar y una sensibilidad magnífica para los seres más desprotegidos. Es también un excelente poeta que ha pasado a historia de la literatura italiana, por su frescor y belleza.

Compuesto en los días finales de la vida del

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santo, en los inicios del siglo XIII, el poeta se muestra en cántico del sol como ser que está en comunión con todas las criaturas.

Todas son un regalo del Creador y sin ellas el hombre no puede sobrevivir. Sorprende ese profundo respeto y admiración por la naturaleza, desde la flor al sol, un amor que también vemos fluir de las creaciones del pintor Miró.

Ahora, en el siglo XXI los científicos alertan sobre las nefastas consecuencias de la explotación incontrolada de los recursos naturales, se habla de educación ambiental y el respeto al medio ambiente se plantea como una ineludible condición para la supervivencia de las futuras generaciones. Francisco de Asís y Joan Miró no necesitaban argumentar su amor por todas las cosas que conforman nuestro mundo, grandes e impresionantes como el sol o casi imperceptibles, como una pequeña brizna de hierba.

Federico Fernández Diez. Investigador de la UPC Comisario

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La Embajada de España en El Salvador y la Fundación Universitaria Iberoamericana – FUNIBER, exibieron del 26 de marzo al 27 de abril de 2014, la exposición de pintura titulada “Joan Miró: El Cántico del Sol y las Maravillas Acrósticas”, en el Centro Cultural de España de El Salvador.

“Las Maravillas con variaciones acústicas en el jardín de Miró” es una conocida serie de litografías que se editó en un libro-carpeta con poemas realizados por el escritor Rafael Alberti en 1975. Los versos se inspiran en Miró y su compañera Pilar, evocando un jardín imaginario lleno de rosas, lavandas, y habitado por mariposas, grillos y hormigas.

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“El Canto de Miró” consta de 33 aguafuertes y aguantinas en colores, que fueron editados a mediados de los 70s, en una antología de textos de San Francisco de Assís seleccionados por el poeta catalán Marià Manent.

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Fotografía: Luis Galdámez

/ EGM /// mayo /// 2014 /

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