El gallo maíz (noviembre 2014) copia by Claudia Chita

Entrevista a Alfonso Fajardo 路 11

/EG novi Camilo Minero 路 17

2014

Entrevista a Arturo Men茅ndez 路

1 BICIudad · 31

GM/// iembre Compañía Nacional de Danza · 39

20 años de Dinora Alfaro · 7 25

El Gallo Maíz --- Editorial

Editorial SUB DESARROLLO Y TRANSFORMACIÓN CULTURAL EN EL SALVADOR

Partimos de la concepción de que el subdesarrollo tiene a su base la injusticia social de cada vez más amplios sectores sociales a escala planetaria. En El Salvador el subdesarrollo tiene un rostro particularmente aterrador y pareciera que en el terreno cultural y artístico las cosas no caminan como es debido y en algunos casos es decepcionante. Para muchos la base del subdesarrollo es un problema económico, un tema de dinero. Creo que esto es cierto pero no explica todas las aristas relativas al subdesarrollo que están relacionadas a la conducta, a lo volitivo y a las actitudes.

Muchas veces el subdesarrollo está ligado al poder. Muchas de las conductas nocivas en nuestra sociedad tienen como punto de partida la impunidad con la que se gestó el nuevo estado salvadoreño producto de los acuerdos de paz y por La Ley de Amnistía que perdonó graves crímenes en contra de la humanidad o genocidio. Esta impunidad, que no es un fenómeno económico en sí mismo, genera impunidad económica, política y criminal, pues todo el estado está fundado en la falta de justicia y reparación a las víctimas. El nuevo estado se fundó en la incapacidad de juzgar a los asesinos y eso es justamente el problema central que nos aqueja más de 20 años después. El estado continúa siendo incapaz de juzgar a los asesinos y criminales, puesto que ese es su pecado original.

En la parte conductual, volitiva y de actitudes, es innegable que un entorno de violencia económica y de explotación, de violencia social grotesca y desproporcionada y de violencia política llevada a escena muchas veces por los partidos, las organizaciones empresariales, sociales, etc. configura un escenario apto para reproducir dicha violencia a todo nivel y escala social. Está claro que mientras no solucionemos de fondo estos problemas estructurales será muy difícil operar cambios actitudinales en la población que favorezcan entornos que garanticen una calidad de vida adecuada a las y los salvadoreños. Pero también es cierto, que hay políticas de cultura urbana que si bien no son profundas en cuanto a la resolución de los grandes problemas económicos de la sociedad, si pueden ir construyendo el camino, espacios de convivencia y procesos de cambio actitudinales que pueden favorecer en última instancia, el deseo de transformación social en las colectividades. En este caso diremos que aún en el contexto actual neoliberal, violento e injusto, una especie de modelo fallido dominante y perpetuo, se puede construir una política de cultura

Créditos

COLECTIVO EL GALLO MAÍZ:

urbana que permita transformar el caos de las grandes ciudades en El Salvador y empiece a operar cambios importantes en el terreno de las actitudes y las conductas de la población. Esto no es posible si el Estado no invierte en infraestructura para espacios públicos y si no se tienen planes inteligentes para su mantenimiento y uso adecuado por parte de la población. Estos entornos urbanos mejorados o renovados completamente, bien utilizados, generan prácticas y convivencias sociales más saludables que al menos pueden favoreces procesos sociales más profundos. Como El Salvador Cultural participamos, junto a organizaciones de ciclistas en la organización del Día Mundial sin Carros, evento que se desarrolló por primera vez en el país el domingo 21 de Septiembre de 2014. Cito este evento como ejemplo para tratar el tema de este editorial, puesto que un grupo importante de residentes de San Salvador y que utilizamos la bicicleta como medio de transporte o recreación en la ciudad, nos unimos para visibilizar nuestras demandas de respeto al ciclista, acciones concretas de promoción del uso de la bicicleta como medio

Claudia Chita Mario Castrillo Mario Juárez

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: Centro Cultural de España

FOTOGRAFÍA: Miguel Servellón Claudia Chita

DISEÑO GRÁFICO: Claudia Chita www.unachita.com

www.elsalvadorcultural.net

El Gallo Maíz --- Editorial

alternativo y ecológico, una ciclovía mucho más extensa y ciclorutas que nos permitan transitar la ciudad de forma segura. En mi caso personal me desplazo en bicicleta desde hace 5 meses como medio de transporte exclusivo, he de decir al respecto de la cultura de respeto al ciclista, que esta ha mejorado muchísimo en los últimos años, soy testigo de como rutas que antaño gozaron del calificativo de “rutas de la muerte” son quizás los más respetuosos y en la mayoría de las veces buscan evitar el contacto de forma respetuosa. Esto no era así años atrás. ¿Qué ha sucedido? ¿Que ha hecho que los choferes de la muerte ahora respeten al ciclista urbano? Por supuesto que persisten algunos que pasan muy cerca, o adelantan y luego cierran el paso... pero no es la norma. La norma es el respeto y la ausencia de violencia. Pienso que esto se debe a la fuerza que están tomando movimientos ciclísticos como Ciclistas Urbanos, Bici Crítica, Al Trabajo en Bici, Mujeres en Bici, Ciclistas Tecleños, etc. El Gobierno a través de obras públicas ha trabajado una ciclo ruta desde la Avenida Jerusalén hasta ciudad Merliot, lo cual aunque insuficiente, es una acción positiva y loable y representa una solución de continuidad con el pasado. Este deporte es uno de los más efectivos en términos de mejorar el estado físico y de salud. La Alcaldía Municipal de San Salvador construyó el Parque Bicentenario que es uti-

lizado por mucha gente para hacer deporte y andar en bici. La cooperativa El Espino con su Eco Parque también contribuye a tener casi un circuito en el que se puede transitar y divertirse haciendo deporte. Falta mucho por hacer y esperamos que las autoridades escuchen a los ciclistas, pero sin duda el evento del Día Mundial sin Carros ha marcado el inicio de una nueva era para la bicicleta como medio alternativo de transporte. Sería muy importante que el gobierno impulsara spots publicitarios para promover estos aspectos e iniciativas positivas. Si hay una actividad individual y colectiva, sana, deportiva que está desafiando el tráfico y las conductas nocivas del pasado y está provocando cambios actitudinales, volitivos y conductuales, eso es muestra que es posible en todos los ámbitos y en los principales problemas del país. Hay una esperanza. De igual forma se podría tratar el tema de la basura en las calles y quebradas, el lavarse las manos antes de comer y preparar alimentos para la prevención de 60 tipos de enfermedades altamente prevenibles, eliminación del Aedees Aegypti para la prevención del Dengue y la innombrable otra enfermedad febril, el acoso sexual en las calles, la conducción temeraria y prepotente, el arte y cultura urbana, paseos y zonas peatonales... ciclo vías y ciclo rutas... ¿no será esto ir saliendo del subdesarrollo? ¿no es el inicio de una toma de conciencia

que puede provocar cambios más profundos? Vivo en un país extremo en todo sentido y mi vida la vivo desplazándome en bicicleta en una de las ciudades más violentas del hemisferio occidental... pero puedo jurar que he sentido respeto e incluso hasta protección algunas veces por parte de los conductores de vehículos y esto no era así hace 15 años. No haber recibido un solo insulto en 5 meses viajando todos los días por las calles de San Salvador me da esperanza de que con la fuerza de las organizaciones sociales podremos iniciar al menos, esto mínimo, como principio de una verdadera transformación cultural en El Salvador.

Mario Juarez Dubón

El Gallo Maíz --- 20 años de Dinora Alfaro

AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE L A ACTRÍZ DINORA ALFARO (DA ) PARA EL GALLO MAÍZ (EGM)

EGM: ¿Me contabas que estás cumpliendo

20 años de trayectoria artística, cuándo es esa fecha especial? DA: Pues no hay una fecha exacta pero me

acabo de enterar y comencé a hacer el recuento de todas las obras que he montado y me di cuenta que la primera obra que monté fue en 1994 y fue entonces que caí en la cuenta que ya son 20 años en este camino. Quiero buscar los afiches pues

siento que me he perdido la mitad del año sin celebrar, así que ahora estoy eufórica celebrándolo por todos lados. EGM: ¿Qué tienes pensado para esta

celebración? DA: Aparte de la celebración estoy montan-

do una obra y como grupo La Bocha Teatro, con mi compañero estamos cumpliendo 11 años, terminamos el 5 de octubre y lo que estamos haciendo es una trilogía de obras que tratan el tema de las relaciones de pareja, de como se van desgastando las relaciones humanas, de como a veces al no manejarlas creativamente con amor y con ternura nos pueden llevar a puntos de violencia increíbles. A veces no se trata de golpes, a veces es una violencia

más terrible pues ni siquiera nos percatamos. Es esa violencia invisible que a veces vivimos en los hogares. Como celebración en sí, quizás organice una fiesta que coincida con mi cumpleaños y hacerla el 27 de noviembre. Quisiera pedir a la gente del Teatro Poma que me permitan antes de la tercera llamada agradecer al público, es un público fiel a nosotros, agradecerle por permitirnos entrar en su pensamiento y en su vida a través de los juegos que les propongo. Al fin y al cabo de esto es vamos a jugar por una hora u hora y media y la gente se divierte. Antes estos shows yo se los daba a mi abuela y ahora sigo jugando tantos años después y el resultado es que el público se ha multiplicado. EGM: Estás trabajando en el INJUVE. ¿Qué

piensas de ese empleo? DA: Es un trabajo que disfruto un montón

porque creo que el arte es una herramienta de transformación social. Considero que vivimos en un país donde muchas veces los problemas inician por la carencia de espacios para expresarnos y eso va generando rencores, angustias, frustraciones y

El Gallo Maíz --- 20 años de Dinora Alfaro

nuestros jóvenes padecen estos problemas sin espacios en sus hogares o centros escolares para comunicarse y expresarse para decir lo que realmente piensan y sienten. Se que los jóvenes tienen deseos de expresarse y de transformar la sociedad y son quienes en verdad tienen la energía, las ideas y las ganas para esta transformación. Entonces trabajo como especialista de arte en el INJUVE, concibiendo el arte como herramienta de transformación social, en programas con los que desde diferentes disciplinas artísticas hacemos que el joven tenga un espacio para desarrollar ese talento. O potenciamos cuando ya hay jóvenes que están ya trabajando en sus propias iniciativas. En este momento estamos trabajando en una obra que promoverá la nueva Ley Nacional de Juventud. Sabemos que puede llegar a ser escabroso hablar de una ley, de artículos... pero estamos trabajando creativamente para que los jóvenes se enteren de sus derechos y de sus obligaciones.

EGM: ¿Cuál es tu valoración de estos 20

años de carrera? DA: Creo que si he de ser simple y profun-

da, lo resumiría como felicidad. Felicidad de poder estar haciendo lo que me gusta. Y creo que es hasta un privilegio en un país como este, poder vivir de lo que te gusta y más cuando esto es el arte y que es tan difícil no solo para desarrollarte sino también para ganarte la vida. He hecho 20 años teatro, me he dedicado también a estudiar otras ramas para poder ser más integral en mi trabajo y siempre he vivido de ello y no he tenido que trabajar de otra cosa, salvo cuando tuve que trabajar en los medios de comunicación. También soy periodista y tuve mi fase en el periodismo. Luego me decidí por el arte y desde entonces estoy en ello. En este momento estoy incursionando en la dramaturgia, pues pienso que los salvadoreños tenemos mucho que decir, estoy trabajando en ello y terminé recientemente el tercer texto. Ya veremos que dice el público y que dicen los lectores.

El Gallo Maíz --- Entrevista a Alfonso Fajardo

Alfonso Fajardo (20 de Marzo de 1975), miembro fundador del Taller Literario TALEGA en 1993, una de las agrupaciones literarias más importantes de la década de los noventa y principios del nuevo siglo. Tiene más de una docena de premios nacionales; además, tiene el título de “Gran Maestre”, rama Poesía, 2000, otorgado por la extinta CONCULTURA, hoy Secretaría de Cultura, por haber obtenido tres primeros lugares nacionales en poesía. Además, tiene los premios internacionales: LXV Premio Hispanoamericano de Poesía, Juegos Florales de la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala, 2002; y Mención de Honor en el Premio Centroamericano de Literatura “Rogelio Sinán”, rama poesía, 2005. Tiene los libros publicados “Novísima Antología” (1999); “La Danza de los Días” (2001); “Los Fusibles Fosforescentes” (2003 y 2013) y “Negro” (2013). Fue antólogo y seleccionador del libro “Lunáticos, poetas noventeros de la posguerra” que recoge a la generación de poetas jóvenes de los años noventa (Índole Editores, 2012).Por otra parte, aparece en varias antologías, tanto

nacionales como internacionales, entre ellas: “Alba de Otro Milenio”, Antología de Poetas Jóvenes de El Salvador, compilado por Ricardo Lindo, CONCULTURA, 2000; antología de los ganadores de los Juegos Florales de Quetzaltenango, Editorial Cultura, Guatemala, 2002; “Memoria del Festival Internacional de Poesía de Medellín”, 2003; “Trilces Trópicos”, Poesía Emergente en Nicaragua y El Salvador, Editorial La Garúa, Barcelona, España, 2006; “Cruce de Poesía”, Nicaragua-El Salvador”, Editorial 400 Elefantes, Nicaragua, 2006. Ha participado en varios festivales internacionales de poesía. Además, abogado, con Maestría en Derecho de Empresa.

Entrevista con el poeta Alfonso Fajardo EGM: ¿Cómo entras en contacto con la poesía? AF: Entro en contacto escribiéndola, cuando era muy joven, adolescente en el colegio. Casi de inmediato formamos el taller literario “TALEGA” que son las siglas de Taller de Letras “Gavidia” junto a otros poetas jóvenes y de otras generaciones. Lo conformamos en noviembre de 1993 y desde entonces me he dedicado a la escritura de la poesía, sin parar.

El Gallo Maíz --- Entrevista a Alfonso Fajardo

EGM: ¿Cuáles son tus fuentes poéticas universales? AF: Hay muchas y son variadas, no suelo casarme con un autor en específico, pero así en términos generales, te puedo mencionar a los autores a los que vuelvo de vez en cuando y estos son: Rimbaud, César Vallejo, Octavio Paz, Bauldelaire, César Moro. Roque Dalton a nivel nacional, pues su poesía alcanzó alturas

Yo no hubiese sido ese secuestrado, ese payaso que sometido a las oscuridades centelleantes de la habitación, de la habitación con ventana hacia la noche y la nada, siente por no morir, sangra por no llorar, y que con una lámpara vieja. toca con sus videntes dedos los alambres intocables, que desnudos, hacen el corto circuito de la palabra y su negación. Yo hubiese tenido una vida tranquila, un calendario barroco adornado de felicidades pasajeras, hubiese tenido una mujer sin contradicciones, hu-

de una calidad innegable, no solo a nivel nacional sino latino americano. Alguna parte de su poesía está cercana al panfleto, pero su poesía pura y dura que está en tres o cuatro libros esenciales de Roque, son de una factura magnífica. También la figura de Alfonso Kijadaurías ha sido importante para mí, tal vez no en el sentido de influencia pero sí es un referente. EGM: ¿Cuándo empezaron los reconocimientos? AF: Los premios vienen por añadidura, es algo realmente secundario. Lo importante es que la persona se sienta bien escribiendo

biese poseído despreocupaciones, visto el hambre y no empuñar el grito asistido a fiestas sin aborrecer el baile, bebido vino sin embriagarme de verbo, caminado hacia delante y no volver a la memoria, conquistado musas y no conspirar poemas, comido “cócteles” sin sentirme literario, corrido por lo desconocido y no se Minotauro, subido yo solo al valle sin sentirme Sísifo, vivido el mar del camino y su oleaje sin retratarlo, hubiese

y lo importante es escribir porque tienes la necesidad de escribir. No para ganar premios. Muchos creen que se escribe para ganar premios o figurar en los medios de comunicación o por simple y llano ego. Pero no, la verdad es que la escritura es algo personal, algo sumamente necesario a la persona que lo hace y si se está pensando en cosas secundarias no se está siendo honesto con uno mismo ni con su

pasado por el mundo como si nada cuando todo. Si no fuera porque un día tomé al dictado lo que la vida me decía, yo, desenfadado, sería el hombre más feliz de la tierra y, como la eternidad, seguiría siendo el joven inmolado que disfruta del mar y el sol y otras simplezas. Si no fuera por ella yo hablaría felices nimiedades, miraría sin observar, incoaría demandas judiciales, oiría la lluvia Alfonso Fajardo Poemas www.artepoetica. net 1 sin escuchar sus solfas, bajaría a los infiernos sin chamuscarme, me preocuparía por nada, me retrataría sardónico en las fotos

obra. Entonces lo de los premios si es cierto que ha habido algunos, pero lo esencial y lo importante es que no he dejado de escribir a través de los años y eso es ya suficiente premio. A nivel internacional tengo el primer lugar en los Juegos Florales de Quezaltenango, una mención en el certamen internacional de poesía Rogelio Sinán y varios premios a nivel nacional. EGM: ¿Cómo describirías tu proceso creativo? AF: Yo soy de los poetas que escribo cuando

familiares y definitivamente tendría más dinero en los bolsillos, si no fuera por ella; no hubiese leído a Borges, a Hesse, a Cortázar, a Vallejo, no iría al teatro, no tendría mi habitación tapizada de papeles, no hablaría de libros, nombres, sombras y muertos; no me desesperaría ni sufriría insomnio a altas horas de la noche, si no fuera por ella. Si no fuera por ella, yo tendría, se lo digo a la lámpara quemada del escritorio, yo tendría una vida sin adjetivos si no fuera por la poesía.

El Gallo Maíz --- Entrevista a Alfonso Fajardo

tengo algo que decir. Esa es la ventaja, diría yo, de la poesía sobre la narrativa. Aunque definitivamente hay que tener disciplina para escribir, aunque en la narrativa hay que tener más disciplina que en la poesía. En la poesía tu puedes escribir cuando realmente tienes algo que decir o algo te nace. Ahora ese es mi modus operandi en cuanto a la escritura. Antes era mucho más fecundo, pero la vida cotidiana hace que, no que quede en segundo plano la escritura, pero si que aparezca cuan-

Contestando una pregunta de Rilke Escribo y me acerco, se lo digo al poema en el oído, y un sombrero de pájaros que aletean me llueve. Poco a poco la música se va convirtiendo en ese silencio que madura en la garganta y cae intermitente y tenue como la gravedad ceremoniosa de las cosas sencillas. Soy el árbol trémulo que deshoja sus espejos, como lo hace el leproso cuando de misericordia se muere. No diré el tiempo es gris, y se agitan lujuriosos, los rapaces gobernantes del infierno y su abismo. No pedirá perdón, al que con cruz en mano, en vano trate de exorcizar los guijarros, los malos y extraños espíritus de mi palabra. Escribo y me acerco, se lo digo a mi mismo, y me lamento. Me lamento de que mi camino, como el tiempo circular de un país, sea un estrecho sendero, donde sediento y desahuciado, contesto la pregunta de Rilke, y bebo a

do de verdad se sienten unas ganas profundas de escribir. EGM: ¿Cuales son los temas que te apasionan y los reflejas en tu poética? Las temáticas van naciendo de acuerdo a como la vida misma va fluyendo. Las temáticas son un espejo de la vida misma. Sin embargo, si tuviéramos que elegir las temáticas más recurrentes, diría que son la muerte, la locura, el tiempo y la misma realidad que vivimos a diario.

sorbos medicados esa agua oficiosa y sacra que es la poesía. Liberadas las imágenes, el sol con cara de luna padece una estrella extinguiéndose tras los densos arbustos del tiempo. Aquí el canto de diferente mar, el silbo del viento que arrastra polvo en duelos a muerte, el rara avis que picotea las lenguas muertas de los mayores y luego emite una voz de fracturas soldadas con el láser de su plumaje. Es hora de librar la batalla con el espejo que somos y nos traga, es hora y; sin embargo, es tarde para sacar al tendedero las mojadas camisas de fuerza y sus garrapatas. Dejemos que el perro azul defeque adentro de nuestras casas, que la gran grupa de la noche sorprenda nuestros sedientos ojos que no se cansan de soñar. Por mendrugos y migajas caminan las ruedas del hombre, como queriendo llegar al final de la jornada sin mácula de látigo y hambre. Yo digo que es tiempo, que siempre es tiempo para expatriar la ignominia enterrada en el pecho y que su lluvia de vino embarre las mesas donde se conspira el poema, para que de su noche brote, como semilla del vértigo, un solsticio, un plenilunio, heridos todos de caminos de montañas y de subterráneos.

EGM: ¿Qué le dirías a los jóvenes que tienen inquietudes poéticas? AF: Que lean y que escriban. Que el 60 o 70 % de las cosas que escriban las boten a la basura, que lo revisen, que sigan escribiendo, leyendo, pues en eso consiste la disciplina, no se trata solo de escribir y de decir ya está: el texto, la entrevista... no! se requiere un conocimiento previo de un técnica literaria espe-

Hija del Abandono Vuelvo a vos, pequeña normal, ahora que todos los sortilegios y pétalos mueren. Es agradable salir a vivir la vida, recibir sus piedras y sombras, y luego -después de un largo período de ausencia, desvarío y embarazo-encontrarte lánguida en el lugar de siempre, a la hora más necesitada. A veces la tierra mojada se cruza en mi camino y con su olor me entretengo, olvidándome de las esferas celestes de tu rostro, tus glúteos y tus pechos. No me culpo. Mientras dura su embriaguez –su efecto de alucinógeno-, es hermosa la montaña rusa de los moteles y las habitaciones parentales. Todo entonces es un caracol, una bella cárcel de órbitas de agua de pan, una fruta inoculada con la cicuta del deseo, una cuchara hirviendo en el punto de ebullición de la locura. pero la nariz termina su paseo por los viveros de otro continente, y es ocaso el baile del ojo cuando en la sangre cabalga.

cífica y por supuesto la necesidad de escribir, que sin eso... no vas a ningún lado. Lo que no se bota a la basura hay que seguirlo revisando hasta un punto en que el autor ejerciendo su auto crítica, dice, esto ya está listo para publicar.

Sólo vos podés mandar al carajo las serpientes de mis sueños, enterrar –por el transcurso de una mirada- la flor del delito que me inmola en tu blanco lecho. Vuelvo a vos y no sabés que he regresado, a tu cueva no sabés que he vuelto a mirar y deslizar mis manos bajo tus faldas, virtual vientre, amante incondicional, pequeña sacerdotisa que sabés perdonar mis pecados y borracheras. A vos vuelvo, y es como si de pronto abrazara la tabla que me rescata del naufragio; la pastilla, del frío; la copa, de la resaca. Vuelvo a vos, incólumne niña de sexo eternamente fresco, para seguirte acariciando, cual sacrílego prometeo, después de la embriagante estela de tierra mojada y a la hora que todos los sortilegios y pétalos mueren. A vos vuelvo, y me estrechás con ternura en tu regazo, poesía, y mi tristeza se pone feliz en tu pecho generoso.

Vuelvo a vos, hija del abandono, a la hora de la noche en que la lluvia baja por mi garganta.

El Gallo Maíz --- Camilo Minero

CAMILO MINERO

CAMILO MINERO ha sido uno de aquellos artistas

consecuentes con su manera de pensar, con su visión de mundo, manteniendo durante el transcurso de su vida una recta línea de conducta.

Camilo Minero realizó estudios con Marcelino Carballo, ingresando después a la Escuela de Artes Plásticas. Fue becado al Instituto Politécnico Nacional y al Taller a pertenecido a diversos grupos artísticos: Los de la Gráfica Popular (1957-1960), México. El grueso de sus obras está tensada por líneas Independientes (1947), Casa del Arte (1965diagonales para expandir un abanico de colo- 1973), Jardín del Arte (1972-1973), Grupo res. La suya es obra figurativa enmarcándose CODICES (1984-1994). Ha recibido múltiples dentro del mundo inmenso del realismo: homenajes, entre ellos el Premio Nacional de realismo crítico, realismo social, realismo so- Cultura (1996) y el Doctorado Honoris Causa cialista, realismo mágico, A lo largo de su vida por la Universidad de El Salvador (2001). Pintor prolífico, escritor y comentarista de arte, se dedicó durante años a la didáctica. Murales de su autoría se encuentran en El Salvador, Nicaragua, México y Cuba.

Los Caballitos de Feria, Piroxilina - Camilo Minero

El Gallo MaĂz --- Camilo Minero

Caracol de los remedios 2, MĂŠxico - Camilo Minero

Piscuchas SalvadoreĂąas, Impasto - Camilo Minero

Cortadores de cafĂŠ, Piroxilina - Camilo Minero

El Gallo MaĂz --- Camilo Minero

Ă rbol, Acuarela - Camilo Minero

Francisco Gavidia, XilografĂa - Camilo Minero

El Gallo MaĂz --- Camilo Minero

Mural Centro de Desarrollo Infantil, La Habana Cuba - Camilo Mine

Estudio, Grafito - Camilo Minero

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Los Caballitos de Feria, Piroxilina - Camilo Minero

El Gallo Maíz --- Entrevista a Arturo Menéndez

Entrevista al cineasta Arturo Menéndez por el estreno de --MALACRIANZA-- en el Latin American Film Festival del American Film Institute.

EGM: ¿Cómo surgió la idea de Malacrianza? AM: Surge de una historia, que un personaje

salvadoreño que quiso conservar su anonimato, me contó. Una historia real que le había sucedido a él por lo cual abandonó el país. EGM: ¿Cómo lograste realizar la produc-

ción y la posproducción de la película?

AM: La producción la hice sin fondos. Solo

con el apoyo de Meridiano 89, el crew y André Guttfreund y los actores, obviamente.

Al terminar, recibimos apoyos de empresa privada e instituciones como el Centro Cultural de España, que nos permitieron terminar un primer corte. Cuando lo tuve listo ese primer corte me vine a México una semana y recibí el apoyo de Ítaca films desde el primer día. Al mismo tiempo surgió el apoyo de Sivela Pictures en Canadá y todo eso permitió quedarme en México. Y aquí terminé finalmente la película. He tenido la suerte de poder contar con una post producción de lujo. Con gente de la industria mexicana de primer nivel.

EGM: ¿Que significa para ti el estreno en el

Latin American Film Festival del American Film Iinstitute? AM: Significa que el instituto de más presti-

gio de USA avala y reconoce nuestra película y por lo tanto la muestra en premiere al mundo en su sede. Es un gran honor para mi y mi equipo. Mucho prestigio. Ya de por si, que Malacrianza haya tenido todo el apoyo internacional es un gran honor, esto termina de sellarlo.

es una película producida en El Salvador por Meridiano 89 y Unoscuantosperros. Con una producción casi sin presupuesto, Malacrianza ha logrado el apoyo y la coproducción de dos casas productoras internacionales. Itaca Films, México y Sivela Pictures, Canadá. Malacrianza

Director, escritor y guionista:

Arturo Menéndez Productores ejecutivos: Alex García, Paola

Botero, Usman Ghani, Jeffrey Bruhjell, Santiago Gutiérrez, André Guttfreund y Santiago García Galván. Productor Creativo: André Guttfreund Director de fotografía: Francisco Moreno Director de arte: Ivo Barraza Sonido: Paolo Hasbún Productores asociados:

Gabriela Maire, Andrés Tagliavini y Marcelino Islas. Protagonistas:

Salvador Solís, Karla Valencia, Rodrigo Calderón, Héctor Vides, Herbert Depaz, Leandro Sánchez, Mercy Flores, Guillermo Menéndez, Marcela Santamaría, Milton Torres, Giancarlo Villeda, y Brenda Samour.

Género: Drama SINOPSIS:

Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas es puesto a prueba un día con una nota de extorsión por $500. Al verse sin dinero para pagar, decide salir a buscar esa cantidad con amigos, familiares y conocidos. Tras varias negativas y enfrentando sus problemas personales, decide no seguir huyendo del miedo y se enfrenta cara a cara con los supuestos autores de la nota de extorsión.

El Gallo Maíz --- Biciudad

BI CIU DAD

DÍA MUNDIAL SIN CARROS

El pasado 21 de septiembre se realizó por primera vez en el país el evento BICIUDAD 2014, organizado por varias organizaciones ciclistas, ambientalistas

y culturales: Bici Crítica, Ciclistas Urbanos, CESTA, Al Trabajo en Bici, Mujeres en Bici, Jovenes por el 1/2 32

El Gallo Maíz --- Biciudad

Ambiente, Carril para Ciclistas, CarBike y El Salvador Cultural. La organización se desarrolló a partir de una invitación de BICIUDAD GUATEMALA a sumarnos a las actividades que año con año se llevan a cabo en las principales ciudades del mundo. La actividad tuvo como propósito visibilizar a las personas que utilizan la bicicleta como medio de transporte o recreación, promover la bicicultura,

la movilidad urbana alterna y la recreación, para incidir positivamente en estilos de vida más sanos y en equilibrio con el medio ambiente. Posibilitó además la exigencia a las autoridades de ampliar las dos ciclovías existentes y la creación de una red de ciclorutas en función de la movilidad y la seguridad. Desde las 9 de la mañana nos dimos cita en la ciclovía del monumento a la Constitución alrededor de 300 ciclistas de diferentes edades iniciando con una ruta infantil y a las 10 am partimos hacia el Paseo El Carmen en Santa Tecla. Importante es destacar la participación de los monociclistas quienes se incorporaron en el parque Bicentenario. Al llegar al Paseo El Carmen, se realizó una actividad cultural y la rifa de dos bicicletas donadas por CESTA. El Ministro de Obras Públicas se dirigió al grupo para dar a conocer la ampliación de la cicloruta de ciudad Merliot

hasta el trébol de la carretera Panamericana y reconocer el esfuerzo de las organizaciones participantes. Como El Salvador Cultural nos sentimos orgullosos en haber colaborado en la organización y desarrollo de BICIUDAD 2014 que busca aportar a los cambios culturales de nuestra sociedad.

El Gallo MaĂz --- Biciudad

b i c i u d a d - 2 0 1 4

El Gallo Maíz --- CND

INTUITIVOS de Karol Marenco / Fotografía: René Figueroa

CND

C O M PA Ñ Í A N A C I O N A L D E · D A N Z A

Entrevista con Karol Marenco

DIRECTORA DE LA CND

El Gallo Maíz --- CND

TU ROSTRO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servel

EGM: Cuales son tus valoraciones generales

sobre estos 4 años de trabajo al frente de la CND? KM: Ha sido un proceso de mucho aprendizaje

y una evolución constante para cada uno de los miembros, han habido muchos cambios positivos que han potencializado los diferentes talentos que hay en la CND.

Comencé con un grupo muy enérgico y dinámico, con sed de experimentar, lógico

de una Compañía joven con apenas 2 años, sin embargo, una vulnerabilidad estructural que había que fortalecer, hoy, después de 4 años y medio de intenso trabajo con objetivos claros y un profundo compromiso, puedo decir que la CND ha madurado tanto en su estructura organizacional como en la sensibilidad y la capacidad de análisis de los miembros que la conforman. Hoy somos una institución con una identidad que ha demostrado que a pesar de los obstáculos (que han sido muchos) la CND es un espacio de desarrollo

ll贸n

TU ROSTRO de Karol Marenco, 2013 /

El Gallo Maíz --- CND

AMARGA-DOS de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

/ Fotografía: Miguel Servellón

para artistas de la danza en El Salvador, capaz de asumir procesos de creación a partir de las propuestas de los coreógrafos residentes que permanecemos día a día entregados al proyecto, como también, de los coreógrafos huéspedes de gran trayectoria internacional que eventualmente nos visitan. Algo muy importante en cuanto a la filosofía de trabajo que trato de implementar, es dar siempre el máximo sea cual sea el espacio de presentación y las condiciones, he sido testigo de la manera como nuestros bailarines a través de nuestras obras coreográficas y haciendo uso de sus destrezas y cualidades interpretativas, han conseguido tocar las fibras emocionales del público tanto en espacios no convencionales de las comunidades de nuestro país, como en teatros maravillosos

Mejor img fotográfica según público Festival internacional Danza EDANCO / TU ROSTRO de Karol Marenco

en el marco de Festivales Internacionales de mucho prestigio, y esto es algo que me genera mucha satisfacción, a pesar de que tengo muy claro que aun falta lograr apoyos concretos y de que existe espacio para crecer mucho mas.

El Gallo Maíz --- CND EGM: Cuáles son las principales actividades y

triunfos de la CND bajo tu dirección? KM: Uno de los logros mas importantes bajo

mi dirección ha sido la adjudicación de una sede propia para la CND en 2011, es nuestra primera planta física. Le puse mucho empeño a este tema desde un inicio y me involucré en cada detalle de la remodelación de este sitio que hoy es nuestra casa, es un logro compartido que se dio con la coyuntura del Secretario de Cultura Dr. Héctor Samour y la Directora Nacional de Artes de ese momento Dra. Astrid Bahamond, ellos me mostraron una credibilidad especial y logramos hacer un relanzamiento una CND renovada. La presencia de la CND en las diferentes actividades culturales en proyectos comunitarios ha sido muy valioso al momento de crear una identidad, el contacto cercano con nuestro público, ya sea mediante presentaciones, talleres o foros, constituye una retroalimentación fundamental para la formación de criterio tanto para nuestros miembros como para los espectadores.

Hemos logrado una línea artística que mezcla la organicidad del movimiento con las líneas del cuerpo, el trabajo de piso y la fluidez aérea, el contacto como herramienta c re a tiva e n el pro c e s o de ex plora c i ón q ue s e plasma mediante una estética simple, depurada y conceptualmente profu nda.

Otro aspecto clave en nuestro desarrollo es la proyección internacional a través de nuestras propuestas coreográficas, hemos sido invitados a participar en Festivales Internacionales de Danza en toda la región Centroamericana

TU ROSTRO / Fotografía: Miguel Servellón

y del Caribe reiteradamente, obteniendo algunos reconocimientos que interpretamos como señales de que vamos por un camino correcto aunque sabemos que debemos alcanzar mayores niveles de proyección. En 2012 obtuvimos un reconocimiento en el Festival Internacional de Danza de República Dominicana como Compañía destacada, dos imágenes de obras de mi autoría ganaron los premios de fotografía tanto por el jurado con la coreografía “Tu rostro”, como por el público con la coreografía “Entre el silencio y el ruidazal”, obra que también ganó el premio a mejor coreografía internacional en el Festival Internacional de Danza de Guatemala. En 2013, la imagen de la Compañía Nacional de Danza se convirtió en la imagen del Festival Internacional de Danza de República Dominicana, en donde participaron compañías de mucha trayectoria mundial. Hemos mantenido una frecuencia de coreógrafos invitados de gran trayectoria, gracias al apoyo del Sr. Fernando Fajardo, Director del Centro Cultural de España, de algunas instituciones dedicadas a la actividad dancística a

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nivel internacional que han valorado nuestro trabajo, así como esfuerzos personales, han impulsado un crecimiento en nuestros artistas y nos ha permitido brindarle a nuestro público una continuidad de temporadas de estreno, con nuevas herramientas de investigación, cualidades de movimiento, diversidad en las temáticas, que muestran la versatilidad y el rol sociocultural que cumplen nuestros artistas. A partir del 2013, con la coyuntura de la

Directora Nacional de Artes, Tatiana de la Ossa, hemos formado un equipo humano que lidera el trabajo de la CND junto con la Dirección, y esto ha permitido ampliar y consolidar en gran medida, la estructura interna de

la Compañía continuando con la visión de trabajar de adentro hacia fuera y no al contrario, oficializándose la incorporación de la Administradora Daysi Castro, el ascenso del Productor Técnico German Chávez, el coreógrafo y maestro de Danza Contemporánea Byron Nájera, la Maestra ensayadora y Asistente de Dirección Elsy Gómez y la encargada de vestuario Guadalupe Gómez. Hemos logrado cosechar una sensación de camaradas donde cada uno ejerce un rol fundamental que conoce muy bien, siempre me ha interesado el trabajo en equipo de una manera muy horizontal y basado en la confianza. Me gusta el rigor y el respeto, no me gusta la vagancia ni la hostilidad, y he descubierto que esto es un concepto compartido con la mayoría de quienes integran el equipo actual, así que procuro brindar el espacio necesario para que cada uno desarrolle sus talentos e iniciativas y ser un apoyo para evitar la desmotivación cuando nos enfrentamos a las dificultades. SIN RETORNO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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RESPIRA de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

LEVEDAD de Karol Marenco / Fotograf铆a: Miguel Servell贸n

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En 2013 la CND fue seleccionada como Primera sede para la Primera Compañía de Danza de Centroamérica y El Caribe-CODACA y en 2014 nuestro equipo de Dirección de la CND estuvimos a cargo de la gira internacional por la región.

EGM: Cuàles son los principales obstáculos y

problemas que has tenido que enfrentar para desarrollar tu labor y para el desempeño de la CND? KM: El Salvador es uno de los pocos países de

la región, que aun siendo una economía en desarrollo, cuenta con una Compañía Estatal de Danza. Es de reconocer y aplaudir este esfuerzo nacional por mantener el crecimiento de las artes escénicas dentro de su agenda. Sin embargo, los recursos públicos son insuficientes y la falta de presupuesto para la CND ha sido nuestra mayor dificultad y algo con lo que hemos tenido que luchar constantemente. Esto ha provocado conflictos internos y en ocasiones una visión distorsionada del medio externo. No contar con un presupuesto anual definido y garantizado previamente no permite organizar con suficiente tiempo las actividades. Siempre existe la incertidumbre de que cada actividad programada no pueda cumplirse por falta de recursos, además debemos invertir el poco personal que tenemos en procurar los recursos materiales para la producción y evitar la cancelación de nuestras actividades, al mismo tiempo que realizamos nuestras labores creativas.

Hemos rechazado invitaciones muy importantes a Europa y Suramérica por no contar con los pasajes aéreos, viajamos con una delegación reducida a los Festivales más accesibles. Sin embargo, hemos mantenido un flujo constante de maestros invitados gracias

CIRCO de Byron Nájera / Fotografía: Miguel Servellón

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al apoyo de Organismos de Cooperación aunado a nuestros esfuerzos personales y las buenas relaciones que con el tiempo vamos cultivando. Los coreógrafos vienen con el tiempo justo para lograr concretar el montaje a cambio de un interés artístico (el elenco) y en ocasiones, algunos de ellos han permanecido por mas tiempo del acordado como respuesta al interés y la calidad de los intérpretes, no hay una contraparte que asuma un complemento que permita extenderles su tiempo ni sus objetivos para además brindar talleres a la población de artistas independientes.

Logramos sobrevivir mas de 3 años sin contar con una administradora, toda una hazaña cuando se labora en el sector público, bajo un marco pletórico de procesos administrativos y jerárquicos que no pocas veces produce una especie de parálisis burocrática e impide que las cosas fluyan. El simple cambio de Dirección Artística en una Compañía de Danza genera un cambio

ENTRE E

de ideología, así que cuando asumí este reto en el año 2010, tuve muy claro que vine a cumplir una misión y era ayudar a consolidar la Compañía como una institución a partir del gran trabajo que ya habían hecho mis antecesores: los maestros-Directores Eduardo Rogel y Francisco Centeno. Pocos vieron la

EL SILENCIO Y EL RUIDAZAL de Karol Marenco /

vulnerabilidad a la que nos enfrentábamos al ser una Compañía de solamente 2 años de existencia, sin una planta física, sin equipos, sin suficientes documentos que respaldaran su permanencia, y ante el tercer cambio de Dirección. Así que prioricé los objetivos y me enfoqué en dos vertientes: 1. Conseguir el equipamiento y concretar la nueva Sede. 2. Crear obras interesantes con contenido, rigor y sobre todo una filosofía de trabajo que se apoyara en los propios cuerpos y mentes de los intérpretes como lo fue “Sin Retorno” bajo mi autoría y “Sinergia” para lo que invitamos a los maestros Charles Vodoz (suiza-Colombia), Nicolo Fonte (España-EEUU)

Fotografía proporcionada por Karol Marenco

AFRODISÍACO de Darryl Thomas / Fotografía: Miguel Servellón

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SIN ALMA Y SIN OMBLIGO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

y Darryl Thomas (EEUU), espectáculos que logramos llevar a toda Centroamérica, Cuba y República Dominicana. Por la CND han circulado muchos bailarines con diferente grado de madurez y compromiso. Los objetivos que planteé inicialmente fueron muy bien acogidos por los bailarines de mayor experiencia y madurez, incluso, los momentos de cambio de autoridades donde no se nos adjudicó financiamiento para la realización de producciones ni para cubrir las necesidades básicas a partir del año 2012. A pesar de que varios de estos bailarines tienen ofertas de trabajo atractivas en proyectos y Compañías de otros países, han decidido permanecer al frente de la CND, convirtiéndose en pilares fundamentales que han ayudado a sostener los niveles de entrega y entusiasmo, mostrándome absoluta credibilidad, entendimiento, confianza y solidaridad, trabajando con el mayor disfrute posible, siendo parte de los montajes bajo mi autoría en Temporadas como: “Silencio”, “El aroma de las 6”, “Delirio”, “Los del 4to piso” e “Intuitivos”, y las obras de los maestros invitados: Maurice Fraga (EEUU), Joshua Cienfuegos (España), Jimmy Ortíz (Costa Rica), Roberto Olivan (España) y Mauricio González (El Salvador), proyectándonos a nivel nacional e internacional en países de Centroamérica, México, República Dominicana y en España. Estos artistas de compromiso inquebrantable, en los cuales he apoyado mi gestión de 4 años son liderados por Elsy Gómez y Byron Nájera quienes han mostrado un excelente nivel de

rendimiento y calidad, seguidos por un grupo consolidado de bailarines con maravillosas capacidades de versatilidad y destreza que constituyen la base fundamental y permanencia del elenco durante varios años: Guadalupe Gómez, Gabriel Soto, David Alfaro y Adriana Amaya. Además, circulan por la CND, otros bailarines con el objetivo de continuar su desarrollo profesional, adquirir experiencia, elevar su nivel a través de nuestras técnicas de entrenamiento y puestas en escena o ser visualizados por los artistas invitados de trayectoria internacional como es el caso de bailarines nacionales y otros extranjeros provenientes de Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Guatemala o quienes retornan al país como es el caso de Martha Gómez y Oscar Moreno. Con todos ellos guardamos un vínculo especial mediante el proceso creativo y el tiempo en el que trabajamos juntos. En un momento, tuve cierta resistencia ante mi planteamiento por parte de los bailarines mas jóvenes, lógicamente con deseos de experiencia en ámbitos donde nunca habían estado como grandes Compañías y megaproducciones que El Salvador no estaba en condiciones de financiar para la CND, y por supuesto una estética mas compatible con ellos, circunstancia que yo entendí, pues he experimentado este tipo de situaciones frente a los cambios de Director en Costa Rica, México y República Dominicana, donde los nuevos Directores cambian algunos miembros de su elenco buscando compatibilidad

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estética e ideológica, al mismo tiempo que los bailari-nes contratados deciden si quieren continuar o no. Lo importante es la comunicación directa, evitar crear conflictos si tienen un interés genuino en quedarse luchando por el proyecto y evitar dañar el ambiente laboral, es cuestión de valores! Hemos logrado mejorar la comunicación entre la Dirección y los integrantes de la CND, al atravesar varias experiencias juntos desde las más sublimes, intelectuales y artísticas como lo son las puestas en escena y los procesos de creación, hasta las mas problemáticas que nos han impulsado a derribar los obstáculos más banales. Esto nos ha generado la unificación de criterios, se han creado lindos códigos entre casi todos para cuidar la institución, seguir produciendo, difundiendo la danza y sobre todo creando; lo mejor es que entre personas

inteligentes el resultado de cada experiencia siempre es el fortalecimiento individual y colectivo.

EGM: Como describirías el estado actual de la

CND y cuáles son los desafíos de cara al futuro? KM: La Compañía es sólida. Mantiene un buen

nivel profesional y cuenta con un repertorio variado y de alta calidad. Hemos estado trabajando en varias vertientes. Una de ellas es lograr un excelente nivel interpretativo en el elenco a partir de obras que abordan temáticas profundas con una poética rica en elementos escénicos que resulte interesante para todos. Hemos logrado

RODEADA de Karol Marenco /

Fotografía: Miguel Servellón

atinar unas veces mas que otras a pesar de que siempre hemos trabajado muy concentrados y comprometidos pero seguimos enfocados en la búsqueda constante. Otra vertiente va dirigida a consolidar un equipo optimo de trabajo y lograr completar el personal necesario que responda al nivel artístico deseado.

La CND mantiene el desafío de contar con un presupuesto suficiente y garantizado, que permita concretar la planificación y cumplir con la programación, mantener “in crescendo” la presencia nacional e internacional, apuntando con ambición a escenarios cada vez más exigentes. Estos esfuerzos pasan por procurar mejores condiciones laborales, salarios competi-

tivos, continuar mejorando nuestra sede, contar con los insumos básicos como zapatillas, vestuario y otros recursos escénicos. Conscientes de las limitaciones presupuestarias, surge la necesidad de explorar con creatividad y transparencia nuevas opciones, estudiar posibles alianzas público-privadas que permitan mayor contribución de las empresas al desarrollo de la danza. Tenemos la credibilidad y la esperanza de que con la nueva gestión y buena disposición por parte del actual Secretario de Cultura Dr. Ramón Rivas, la CND pueda consolidarse como la máxima representación de la danza contemporánea nacional garantizándole los apoyos necesarios para su crecimiento, permanencia y proyección.

ESPACIO INTERIOR de Byron Nájera /

Fotografía: Miguel Servellón

INTÁCTIL de Karol Marenco /

Fotografía: Miguel Servellón

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26g 10’W de Joshua Cienfuegos /

Fotografía: Miguel Servellón

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CUERPOS EMPOTRADOS de Karol Marenco / F otografía: Miguel Servellón

MODULO 45 de Jimmy Ortiz / F otografía: Miguel Servellón

REHUIR de Maurice Fraga / F otograf铆a: Miguel Servell贸n

MEJOR IMAGEN FOTOGRÁFICA SEGÚN JURADO Festival Internacional de Danza EDANCO REP. DOMINICANA. “ENTRE EL SILENCIO Y EL RUIDAZAL” de Karol Marenco. Fotografía: Parmelia Matos

w w w. e l s a l v a d o r c u l t u r a l . n e t

// EGM //

noviembre / 2014